1VIDA Y OBRA DEL MAESTRO BERNARDO PIEDRAHITA WILFER ANTONIO MARTÍNEZ GÓMEZ. CARLOS JAVIER BETANCOURT RENDÓN. JOSÉ LIBARDO RENTERÍA CÓRDOBA. CARLOS ANDRES MESA CANO. UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA FACULTAD DE ARTES DEPARTAMENTO DE MÚSICA MEDELLÍN 2015 2 VIDA Y OBRA DEL MAESTRO BERNARDO PIEDRAHITA WILFER ANTONIO MARTÍNEZ GÓMEZ CARLOS JAVIER BETANCOURT RENDÓN. JOSÉ LIBARDO RENTERÍA CÓRDOBA CARLOS ANDRES MESA CANO. Trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de Licenciados en Música Docente de Proyecto de Grado ROSA MARÍA MORENO CARDONA Antropóloga/Educadora Musical. MG Educación y Desarrollo Humano. Docente de Cátedra UdeA. Asesor: JHON FREDY RAMOS Magíster en Artes UdeA UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA FACULTAD DE ARTES DEPARTAMENTO DE MÚSICA LICENCIATURA MÚSICA MEDELLÍN 2015 3 Nota de aceptación __________________________________ __________________________________ __________________________________ __________________________________ Firma del Presidente del Jurado ________________________________ Firma del Jurado _________________________________ Firma del Jurado Medellín. _____ de __________________ de ________ 4 . 5 . un sentimiento de amor donde la música es un lenguaje poético…” Wilfer A. expresando aún sin palabras y con sonidos plasmados en un pentagrama.Martinez.“Esta obra va dedicada a aquellos compositores que alteran sus acordes y que de lo más profundo de su corazón fluye el ritmo y la armonía. 6 . su conocimiento y experiencia musical. por su innegable comprensión y por ser ese motor de fortaleza y ánimo en momentos difíciles durante el desarrollo de este proyecto. teniendo en cuenta sus múltiples ocupaciones nos brindó un espacio de su tiempo. Al maestro Bernardo de Jesús Piedrahita Naranjo. gentileza y humildad nos compartió momentos de su vida. asesores y compañeros por habernos facilitado la oportunidad de compartir este espacio de saberes para la obtención exitosa de nuestra carrera profesional. información indispensable para el desarrollo de este importante proyecto. A los docentes y estudiantes de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango por dedicarnos su atención en las entrevistas realizadas. por permitirnos en su inmenso amor culminar con éxitos esta grandiosa y enriquecedora etapa en nuestras vidas. a la Universidad de Antioquia. Finalmente agradecemos profundamente al Ministerio de Cultura “Programa Colombia Creativa”. A nuestras familias por su apoyo incondicional.AGRADECIMIENTOS A Dios. en el cual con total dedicación. docentes. que. 7 . intérprete. composiciones.RESUMEN Este proyecto de grado se fundamenta en la investigación acerca de la Vida y Obra del Maestro Bernardo de Jesús Piedrahita Naranjo. compositor que con sus contribuciones ha permitido el desarrollo de una metodología de la enseñanza contextualizada a nuestras prácticas musicales. él como otros grandes músicos y pedagogos ha sido una pieza fundamental en el desarrollo académico musical de nuestro país. por esta razón. arreglos. PALABRAS CLAVE: Métodos. para aportar a la enseñanza y el aprendizaje musical colombiano por medio de la exposición de algunos de sus métodos de enseñanza y composiciones. se considera relevante hacer esta reseña que permita visibilizar su vida y obra en función del desarrollo musical colombiano y por consiguiente sirva como un documento de consulta para estudiantes. pedagogía. docentes de música e instituciones. TABLA DE CONTENIDO 1. INTRODUCCIÓN ............................................................................................................ 10 2. PROBLEMATIZACIÓN.................................................................................................. 11 2.1. JUSTIFICACIÓN ...................................................................................................... 11 2.2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA .................................................................. 12 2.3.1. Objetivo General: ................................................................................................ 12 2.3.2. Objetivos Específicos .......................................................................................... 12 3. MARCO TEORICO – CONCEPTUAL ........................................................................... 13 4. ANTECEDENTES: .......................................................................................................... 15 4.1. MAESTRO: PEDRO MORALES PINO ................................................................... 16 4.2. MAESTRO LUIS A. CALVO ................................................................................... 17 4.3. MAESTRO CARLOS VIECO ORTIZ...................................................................... 18 4.4. MAESTRO LEONEL CARDONA GARCÍA ........................................................... 19 4. ESTADO DEL ARTE ...................................................................................................... 21 5. MARCO METODOLOGICO: ......................................................................................... 22 5.1. PERSONAJE PRINCIPAL...................................................................................... 24 5.1.1. Metodología del Maestro:.................................................................................... 25 5.2. PÚBLICO DIRIGIDO: .............................................................................................. 26 5.3. POBLACION OBJETO DE ESTUDIO: ................................................................... 26 5.4. INSTRUMENTOS DE RECOLECCION DE INFORMACION:............................. 26 5.5. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES .................................................................... 28 6. CAPITULO I ................................................................................................................. 32 6.1. INICIOS Y DEVENIRES ...................................................................................... 32 6.2. BIOGRAFÍA BERNARDO DE JESÚS PIEDRAHITA NARANJO (1944) ........ 36 6.3. EL MÚSICO INTEGRAL ..................................................................................... 38 8 6.3.1. 6.4. El Maestro y su metodología .......................................................................... 38 EL MAESTRO Y SU PEDAGOGÍA .................................................................... 39 7. CONCLUSIONES......................................................................................................... 40 8. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .......................................................................... 42 9. ANEXOS ....................................................................................................................... 48 9.1. ANEXOS MULTIMEDIALES Y AUDIOVISUALES ............................................ 48 9.2. RELATOS Y TESTIMONIOS: (RELATOS DE LOS ENTREVISTADOS).......... 48 9.3. METODOLOGÍA Y MÉTODOS .............................................................................. 50 9.4. COMPOSICIONES. .................................................................................................. 51 9.5. GLOSARIO ............................................................................................................... 53 9 1. INTRODUCCIÓN Colombia, cuenta con una gran riqueza musical, especialmente compositores y arreglistas como: Luis Uribe Bueno, Luis A. Calvo, Pedro Morales Pino, León Cardona y Bernardo de Jesús Piedrahita, todos ellos, músicos que han resaltado el folclor sonoro en nuestro país y también en el exterior. Bernardo de Jesús Piedrahita ha sido especialmente importante dentro de la música colombiana por sus aportes musicales como veremos en el desarrollo de este trabajo. Este trabajo de investigación de la vida y obra del Maestro hace una reconstrucción biográfica de algunos momentos de su vida en donde se pueden evidenciar sus inicios en la música y las facetas que este hermoso arte le permitió vivir como intérprete, arreglista, compositor y docente. Esta investigación tiene por objeto apoyar y contribuir en los procesos de educación musical en el país, desde la exposición de dos de sus composiciones y cuatro cartillas metodológicas. Este proyecto se compone de dos capítulos: Capítulo 1. INICIOS Y DEVENIRES: en este capítulo se encontrará una relatoría con los acontecimientos transcurridos durante los viajes del Maestro Bernardo Piedrahita realizados en diferentes ciudades del país como: Armenia Quindío, Cúcuta, Bogotá, Medellín; y en el exterior, como: Venezuela, Islas Margarita y Curazao; en las cuales se desempeñó como músico y arreglista, también encontraremos parte de su biografía. 10 provocando que se convierta en un referente que sirva de guía a nuevos compositores. Contribuir con el desarrollo de la formación musical en Colombia por medio de cuatro cartillas metodológicas del Maestro Bernardo Piedrahita. EL MUSICO INTEGRAL: En este capítulo se abordarán temas relacionados a los aportes realizados por el Maestro desde sus roles como docente arreglista y compositor. Ofrecer cuatro cartillas metodológicas y dos composiciones digitalizadas del Maestro Bernardo de Jesús Piedrahita Naranjo. b. c. intérpretes e instituciones de formación musical. PROBLEMATIZACIÓN 2. Puntualmente este proyecto es necesario porque pretende: a. 2. de forma que se enriquezca el horizonte musical colombiano a través de la recopilación de su vida y obra. Fortalecer a través de las cartillas metodológicas del Maestro Bernardo Piedrahita los procesos musicales en lo referido a arreglos y composiciones. 11 . JUSTIFICACIÓN Es pertinente que los aportes metodológicos desarrollados por el Maestro y que solo permanecen en la memoria de aquellos que están a su alrededor. sean visibilizados teniendo en cuenta la valiosa información metodológica que él propone como docente.1.Capítulo 2. desde la exposición de dos de sus composiciones y cuatro cartillas metodológicas. • Seleccionar y sistematizar dos de sus composiciones. Objetivo General: Indagar acerca de la vida y obra del Maestro Bernardo de Jesús Piedrahita Naranjo. para contribuir a la formación musical a través de sus composiciones. 2.2. sus cartillas metodológicas y además visibilizar su música como un referente pedagógico? 2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ¿Cómo examinar la Vida y Obra del Maestro Bernardo de Jesús Piedrahita Naranjo. • Recopilar.2. OBJETIVOS 2.3. Objetivos Específicos • Compilar información en fuentes primarias sobre la vida e historia musical del Maestro Bernardo Piedrahita con el fin de realizar una semblanza de su recorrido musical. y sistematizar cuatro de sus cartillas metodológicas.3.3.1. 12 . para apoyar y contribuir en los procesos de educación musical en el país.2. 3. Sin embargo a quien se indaga. con el fin de proporcionar historias de vida. y otros que considere que van a aportar información del personaje indagado. compañeros de trabajo. e igualmente la forma de interpretar los contextos y definir las situaciones en las que se ha participado (Alonso & Saldrigas. Margarita Alonso & Saldrigas dicen sobre este método de investigación: Una historia de vida es el estudio de caso referido a una persona determinada. ha buscado la forma de dejar impreso a través de la escritura. a través de entrevistas a familiares. en medio de una profunda interacción y comunicación entre quien indaga y quien relata. el cual se fundamenta en escuelas sociológicas y antropológicas tanto de las comunidades como de las personas. es decir que la biografía se propone conformar. Este sistema o método. no siempre aporta toda la información que se necesita. las vivencias y anécdotas que tienen más importancia en la vida humana. que comprende no solo su relato de vida sino cualquier otro tipo de información o documentación adicional que permita la reconstrucción de la forma más exhaustiva y objetiva posible. y de su relación con la realidad social. a esto es a lo que se conoce como “biografía”. de sus aspectos específicos. amigos. por lo que es importante tener en cuenta que el rastreo esté relacionado. ha sido empleado desde el siglo XIX. es una expresión del “yo” a través del tiempo. MARCO TEORICO – CONCEPTUAL Desde hace muchos años el hombre como ser social. Es el método que se apoya fundamentalmente en la narración que un individuo hace de su vida. 2002: 60). el punto de vista de quienes aportan la información 13 . organizadamente. estudiantes. La historia de vida es una forma de indagación basada en el relato que una persona edifica sobre sí misma. Ruiz Olabuenaga (2012) considera que a la historia de vida la conforman cuatro objetivos fundamentales: - Captar la totalidad de una experiencia biográfica en el tiempo y en el espacio.acerca de un fenómeno social determinado. la definición personal. la historia de vida intenta descubrir todos y cada uno de los cambios por lo que a lo largo de su vida va pasando una persona y las ambigüedades. Esta visión subjetiva revela la negociación que toda vida requiere entre las tendencias expresivas de la persona y las exigencias de racionalidad para acomodarse al mundo exterior. la inclusión y la marginación de un individuo en su mundo social circundante. lejos de una visión estática e inmóvil de la persona y de un proceso vital lógico y racional. 2002: 60). ayuda a conservar la memoria cultural y además a comprender los hechos culturales de un individuo (Alonso & Saldrigas. desde la infancia hasta el presente. las dudas. 14 . los momentos críticos y fases tranquilas. como interpreta su conducta y la de los demás. las falta de lógicas. - Captar la ambigüedad y cambio. las vueltas atrás que a lo largo de ella se experimentan. desde el “yo” intimo a todos cuanto entran en relación significativa con la vida de una persona que incluye las necesidades fisiológicas. Asimismo. como atribuye méritos e impugnan responsabilidades así mismo y a los otros. el cambio de la sociedad ambiental. las contradicciones. - Captar la visión subjetiva con lo que uno mismo se ve y cómo ve al mundo. la red familiar y las relaciones de amistad. permite un acercamiento a las experiencias significativas de un personaje ligado al entorno musical de nuestro país. ANTECEDENTES: La labor musical nacional de los primeros sesenta años del siglo XX. Una historia social de la música a través de las estudiantinas.. la elaboración de una historia de vida. entre ellos están: 15 . (Rendón M. ya que son un referente y una influencia dentro de la vida musical del maestro Bernardo de Jesús Piedrahita. según Rendón (2009) en la tesis de Maestría en Historia De liras y cuerdas. así como apreciar el proceso de cambio y desarrollo. dentro de los acontecimientos más notables de un historiador y permitiendo revelar los impactos de la acción de una persona en el desarrollo cultural. sino también por fuera de él. Como conclusión. la acción creadora de buena parte de nuestra música colombiana. Por ello. a nuestros músicos y compositores. desde su desempeño y también desde los aportes representativos hechos a este campo. 2009).- Descubrir las claves de la interpretación de no pocos fenómenos sociales de ámbito general e histórico que solo encuentra explicación adecuada a través de la experiencia personal de los individuos concretos (Ruiz O. se toman como referente las investigaciones realizadas por entidades y personas que pretenden resaltar la vida y los aportes realizados por estos grandes músicos. 2012: 284). no solo aquí en nuestro país. su inspiración y sus creaciones han hecho que nuestra música sobrepase límites y barreras. y se retoman en esta investigación. se la debemos principalmente. Medellín.. 1940-1980. 4. sus tendencias. los elementos más significativos de su quehacer. que con su aporte e innovación. compositores y arreglistas.. es decir que a cada ritmo (bambuco. Su sistema es muy clásico y con ideas motivacionales muy claras.Fue un músico destacado en la síncopa y el rasgueo del tiple. pues sus melodías también fueron tomadas de las sonoridades indígenas colombianas. de los cuales el primero se halla en el tiempo débil del compás y el segundo en el fuerte. 16 . el 22 de febrero de 1863 y murió en Bogotá..1. valses. 1999). En 1980. Su utilización de la síncopa lo llevaba al enlace de los sonidos. pasillo. danza y contradanza) le marcó su estructura precisa (Abada M. Su música es típicamente mestiza. Escribió un método para la bandola y otro para la guitarra. intermezzos. con un conocimiento muy depurado de la música clásica. características esenciales de nuestro aire tradicional por excelencia. perfeccionó la bandola agregándole a los cinco órdenes de cuerdas una sexta.4. el 4 de marzo de 1926. MAESTRO: PEDRO MORALES PINO Nació en Cartago. a la tradición oral de la música colombiana le agregó la escritura. 2. y murió en 1945 en Agua de Dios. cuartas. MAESTRO LUIS A. Fa mayor y La mayor). eso implica tener el acorde con resolución en dominante. Las melodías las formaba a menudo por intervalos intencionalmente consonantes: terceras. y a la vez da lugar a modulaciones pasajeras (a Mi menor. El Maestro. al insertar dominantes secundarias en el acompañamiento. la sensación es todo el tiempo tonal y el tránsito melódico y armónico va siempre en búsqueda de cadencias. CALVO Nació en 1882 en Gámbita Santander. es decir.4. la sensación de lo sensible. 2013). al efectuarse estos cambios. Todo esto sirve para dar extensión y forma tanto a la progresión armónica como a la melodía misma. quintas y octavas justas (La obra musical de Luis Antonio Calvo. las posibilidades melódicas las extiende en virtud de las nuevas escalas. sextas mayores. que son las cadencias en lo tonal. Cundinamarca. No obstante. 17 . La caracterización de la obra musical de este compositor es la inclinación al sistema romántico. también utiliza nuevos grados alterados. y murió el 13 de septiembre de 1979. con la misma sencillez.3. que algunos llaman académica o estructurada. Cultivó la música erudita. Antioquia. Su técnica se basa en motivos y apoyaturas cromáticas. etc. la popular tradicional o folclórica. 2011). 2011). fue un prolífico compositor folclorista..4. un buen acopio de música brillante (Zafir. valses. y la armonía tradicional clásica. 18 . y la popular a secas (Zafir. zarzuelas. bambucos. adaptándolas al entorno colombiano. considerado uno de los músicos más representativos de la música andina de la región de Antioquia. y escribiendo también. el 14 de febrero de 1900 . MAESTRO CARLOS VIECO ORTIZ Nació en Medellín. cargándole sus preferencias a los motivos terrígenos antioqueños. fantasías sobre aires colombianistas y en resumen. himnos patrióticos. para expresarse en pasillos. 4. A continuación se abordaran algunos antecedentes de Vidas y Obras realizadas por otras instituciones que han realizado trabajos biográficos similares a lo que pretende esta investigación y que llenan vacíos existentes con respecto a los representantes o autores musicales más importantes en Colombia. 19 .4. como los Maestros José Barro. Es un compositor. Lucho Bermúdez. En sus composiciones se destaca el manejo armónico. su técnica se basa en los conceptos del jazz y las partes cadenciales (movimiento armónico musical) con sustituciones (reemplazo de un acorde por otro. ya son muchos los compositores y artistas a los que se les ha hecho su historia de vida. docente y asesor musical. intérprete. con sus mismas características) (Universidad EAFIT. 2013). En nuestro país. Tiene un amplio conocimiento técnico del folclor musical colombiano. como también la fluidez y expresividad melódica apoyada a la variedad rítmica. su riqueza y constante movimiento. MAESTRO LEONEL CARDONA GARCÍA Nacido en Yolombó. arreglista. Antioquia el 10 de agosto de 1927 conocido artísticamente como León Cardona. Gonzalo Vidal. Por ello se creó en el año 2000. se han dado la tarea de recuperar. el proyecto Música de Cámara de compositores colombianos. Continuando con el tema relacionado a las investigaciones de la Vida y Obra de nuestros músicos. poeta y compositor barranquillero Hans Federico Neuman (1917-1992) • “Claroscuro (la tragedia de un gran músico)” una investigación realizada entre 2001 y 2011. crear y difundir el patrimonio histórico musical colombiano. la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín también ha estado trabajando en una investigación audiovisual sobre compositores colombianos con un amplio grupo de trabajo. estos a su vez son una guía en el quehacer artístico cotidiano del país.Emilio Murillo. hasta el momento el grupo ha publicado seis documentales: • “Es la música una claridad inefable” una investigación realizada entre 2000 y 2013. sobre la vida y obra del pianista pedagogo y compositor caleño Antonio María Valencia (1902-1952). transportando la mente a aquellas épocas a través de su obra. como una manera de revivir el pasado para tener un presente que llene a los colombianos de orgullo y satisfacción. Estas investigaciones ha permitido tener ideas claras sobre sus obras. Carlos Vieco. • “Tres colores del tiempo” una investigación realizada entre 2001 y 2012 sobre el compositor. • “Viajero de mí mismo” una investigación realizada entre 2001 y 2012. su sentir y su pensamiento musical. sobre la vida y obra del compositor y músico Adolfo Mejía (1905-1973). además han servido de legado. sobre la vida y obra de del músico. preservar. pianista y pedagogo caleño Luis Carlos Figueroa (1923) 20 . entre otros. 2008).• “Recuerdos de un músico ciego” una investigación realizada entre 2000 y 2007 sobre el compositor payanes Gonzalo Vidal el autor de la música del Himno Antioqueño. Calvo. • “Blas: El hombre y su leyenda” realizada entre 2003 y 2008 sobre el compositor. estos proyectos constituyen una ganancia en cuanto a la teorización y mejora los vacíos existentes en el tema. titulado: Luis A. en esta obra se logra hacer una contribución al patrimonio nacional colombiano realizando el análisis de tres de las obras más representativas del músico (REVELO B. esta es una forma en la que niños y jóvenes. Estos antecedentes son una manera de resaltar los hechos más sobresalientes de personas que han realizado aportes significativos a nuestra sociedad y cultura. algunas de estos trabajos son: - Proyecto de grado de la Universidad EAFIT. Este trabajo constituye una biografía histórica centrada en la figura 21 . en la construcción de su proyecto de vida y sirvan como ejemplo a seguir en las nuevas generaciones. - Proyecto de grado de la Universidad Nacional de Colombia. 4.. ESTADO DEL ARTE Es importante resaltar que en Colombia se han hecho algunas investigaciones haciendo su aporte a la música del país a partir de la historia de vida del compositor. titulado: León Cardona García su aporte a la música de la zona andina colombiana. 2012). su música y su tiempo. para que lo tomen de referencia en su formación. se pueden acercar y conocer más la vida de muchos músicos. director y pedagogo antioqueño Blas Emilio Atehortúa (Universidad Nacional de Colombia. 2012). en cuanto al Estado del Arte. - Proyecto de grado de la Universidad Industrial de Santander. 5. Es importante tener presente que estas indagaciones se convierten en referentes que sirven de guía en la construcción del quehacer artístico cotidiano. la etnografía y la musicología (OSPINA R.. director y gestor musical. & AMADO A. Se trata de una investigación interdisciplinar en la que se combinan elementos metodológicos y epistemológicos de la historia cultural. El objetivo de dicho trabajo es mostrar la historia de vida del Maestro Rito Mantilla para identificar no sólo la vida de éste sino la labor realizada como administrador. ya son muchos los compositores y artistas a los que se les ha hecho historia de vida. pedagogo. proporcionando una manera de entender la música y a su compositor a través del sentir y el pensamiento musical de estos Maestros. han permitido tener una orientación más precisa en la indagación sobre la biografía. ya que proporciona respuestas a preguntas sobre lo que ocurre y las personas que están involucradas facilitando un perfil detallado del escritor utilizando la 22 . en primera medida.. Como puede verse. compositor. Estos proyectos de investigación. titulado: Antología y recopilación de la vida y obra del Maestro Rito Antonio Mantilla Álvarez. MARCO METODOLOGICO: El diseño metodológico de la presente indagación tiene un enfoque. De la misma forma. cualitativo-descriptivo. se pretende recopilar las obras más representativas del Maestro. con el fin de divulgar y hacer un reconocimiento a su majestuosa creatividad musical (BAUTISTA G.del compositor colombiano Luis Antonio Calvo (1882-1945). en nuestro país. 2006). & García J. intentando sacar sentido de. la cual se utilizará para estudiar como las personas ven. imágenes. 1996). 2011) y (Chorro G. acontecimientos y experiencias principales de vida de la persona. identificando cada etapa. 23 . Gil F. ya que trata de la vida y obra del Maestro Bernardo Piedrahita. experiencia personal. a una valoración cualitativa.técnica de recopilación de datos descrita por Hernández Moreno (2011) en “La historia de vida: método cualitativo” y Chorro G.. que van a aportar información del maestro Piedrahita. Según Rodríguez Gómez Gregorio.. amigos. Convendrá estar sujeta a los análisis que se hayan hecho en la indagación. o interpretar los fenómenos de acuerdo con los significados que tienen para las personas implicadas. La historia de vida no puede esquematizarse en un patrón fijo. especialistas..F. gran parte de la información la obtendremos por medio de entrevistas a familiares.. estudiantes. observaciones. el enfoque cualitativo estudia la realidad en su contexto natural. notas y documentos encontrados en la búsqueda de la información.). Dado el objeto de estudio se necesita establecer información en profundidad sobre aspectos relevantes de la vida artística y pedagógica del Maestro desde sus inicios en el mundo de la música hasta la actualidad. entienden y construyen su mundo (Hernández M. compañeros de trabajo.. comenzando con el reconocimiento íntimo de los datos y continuando con todas las transcripciones. S. además se hará una interpretación.. historias de vida. Gil Flórez Javier y García Jiménez Eduardo (1996). La investigación cualitativa implica la utilización y recogida de una gran variedad de materiales—entrevista. tal y como sucede. deberá adaptarse a cada caso específico y a cada objeto de estudio. textos históricos. sonidos – que describen la rutina y las situaciones problemáticas y los significados en la vida de las personas (Rodríguez G. • Trayectoria de la vida artística como instrumentista y docente. con una metodología muy propia. • Métodos. • Realización audiovisual como anexo. PERSONAJE PRINCIPAL Para esta indagación se utilizó como único sujeto de estudio al Maestro Bernardo de Jesús Piedrahita Naranjo.La presente indagación trata de recoger alguna información biográfica. • Su estadía en Armenia (Quindío). Además su gran legado. tratados de armonía. la cual ya se definió en el apartado 3: Marco Teórico. obras musicales. así como apreciar el proceso de cambio y desarrollo. arreglista y docente. 24 . la elaboración de una historia de vida es una de las vías que permite acercarse al quehacer de un individuo desde su nacimiento hasta los elementos más reveladores de su quehacer. que son sus propias composiciones. compositor. Como se puede observar. a través de estos temas: • Inicios musicales y formación artística. en lo que concierne a los arreglos musicales y la composición. y formando así su propia escuela. métodos de armonía que él utiliza como docente. 5. dentro de los hechos más relevantes de un historiador y permite revelar los impactos de la acción de una persona en el desarrollo cultural.Bogotá y Venezuela • Regreso a su ciudad natal (Medellín). Se toma al Maestro por su aporte significativo en la forma de transmitir sus conocimientos a través de la docencia. músico.1. arreglos musicales y composiciones. 25 . esto se demuestra en sus cartillas de armonía. la pedagogía es muy clara. es que ha adoptado métodos que han transformado la manera teórica de ver la música. donde se comprobó la aceptación por parte de ellos y la eficacia de sus procesos pedagógicos.1. el soporte metodológico que deja el Maestro Piedrahita en su labor como docente. nos da unas bases muy sencillas de como componer de las cuales salen grandes obras. se evidencia a través de algunas entrevistas realizadas a varios de sus estudiantes. Metodología del Maestro: Desde lo planteado anteriormente.5. nos ayuda a despejar ciertas dudas sobre la música modal. la armonía que se trabaja con el hombre. es muy práctico a la hora de transmitir sus conocimientos. y en la explicación de sus clases a los estudiantes. donde la información se hace más tangible y comprensible. En estas entrevistas también se ve reflejada una profunda admiración hacia el Maestro como lo dice JANIZ SILVA ZAMBRANO en su entrevista “El Maestro Piedrahita es una persona Preparada académicamente y profesionalmente. por así decirlo. arreglos musicales y métodos de composición.1. información toda la que tú quieras”. métodos de guitarra. como lo manifiesta ALEX VARGAS “Bernardo. él es como si fuera una biblioteca virtual en su memoria. les da confianza y no crea en ellos temores e intimidaciones. El buen proceso metodológico que el Maestro Bernardo lleva en la institución donde labora: la Escuela de Artes Débora Arango de la ciudad de Envigado. el Maestro. sino todo lo contrario”. familiares y amigos/conocidos. 26 . 5. • Entrevistas con docentes compañeros de trabajo y demás personal de la institución. docentes. • Entrevista con el Maestro Bernardo Piedrahita Hoyos. • Entrevistas con estudiantes y ex estudiantes de la Escuela de Artes Débora Arango. interesados en conocer la vida y obra del Maestro Bernardo Piedrahita Hoyos.5. compañeros de trabajo.3. PÚBLICO DIRIGIDO: Esta investigación va dirigida a: • Estudiantes de música.2. de composición. amigos y familiares que conocen la trayectoria del Maestro Bernardo Piedrahita Hoyos. INSTRUMENTOS DE RECOLECCION DE INFORMACION: Se utilizaron los siguientes instrumentos: • Observación de las clases dictadas por el Maestro Bernardo Piedrahita Hoyos en la Escuela Superior de Artes Débora Arango. • Población en general que desee conocer la vida y obra del Maestro Bernardo Piedrahita Hoyos desde el campo instrumental y pedagógico. de armonía y arreglos. los cuales han sido influenciados por el Maestro. POBLACION OBJETO DE ESTUDIO: En el proyecto de investigación estuvieron involucrados alumnos y ex alumnos de la Escuela de Artes Débora Arango. • Docentes y estudiantes de ensambles de Blues y Jazz que muestren interés en la técnica empleada por el Maestro Bernardo Piedrahita. 5.4. • Métodos. • Arreglos. • Análisis. • Computadores. También se utilizaron implementos y herramientas tecnológicas como: • Grabadoras. • Celulares. 27 . • Composiciones. • Tablet. • Partituras.• Tabulación. • Libretas de apuntes. • Software Musical. 5. planteamientos Mayo Entrega de informes Por Internet al Recibir Wilfer Antonio 05 al 29 proyecto asesor Fredy correcciones y Martínez recomendaciones Carlos Javier Meta cumplida ok ok Betancourt 28 . historia de que sirva de guía José Libardo vida de algunos para realizar Rentería Maestros a nivel nuestros local y nacional. tesis de de A sobre el tema Betancourt grado. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES FECHA ACTIVIDAD LUGAR Y HORA PROPOSITO ENCARGADO Mayo Antecedentes: Biblioteca de la U Publicaciones Carlos Javier 05 al 12 Biografías.5. Martínez 1 p.Mayo 12 Preguntas Para desarrollar Carlos Javier problematizadoras Las entrevistas Betancourt Marco teórico ok José Libardo Rentería 13 de Entrevistas con el Univ. 11:00am 13 de Entrevistas a 10 Débora Arango y Mayo estudiantes otras instituciones Mayo 16 Asesorías ok Betancourt Pedagogía Wilfer A. Débora Herramienta Wilfer A. Maestro Betancourt U de A Avance del Wilfer A.m. Martínez Mayo Maestro Arango metodológica Carlos J. proyecto y resolver Javier Betancourt dudas Carlos Mesa ok 29 .. Martínez ok donde labore el Carlos J. Martínez trabajo de Carlos Mesa específicos investigación Catalogo: Recopilación del ok Carlos Mesa 30 . ok 05 Junio 21 de Visitar las clases Débora Arango Soporte para la José Libardo Mayo Grupales. ok Carlos Mesa Grabación del trabajo y ensayos con sus grupos. 8:00am investigación Rentería Clases individuales.José Libardo Rentería 18 de Visita a la casa del Mayo al Maestro Casa robledo Recopilación sobre Carlos Mesa los tratados José Libardo R. Mayo 23 Planteamientos: objetivos generales y 24 y 31 Medellín Complementar el Wilfer A. Amigos facetas del Maestro y sus allegados 12 de junio Envío de avances Recibir correcciones y ok Wilfer A. Martínez recomendaciones 31 .de Mayo Composiciones material y realizar Arreglos un pequeño Métodos inventario Wilfer A. Martínez ok ok Textos Videos Documental 11:00am Realizar una 10 de Familiares muestra fílmica con Carlos Mesa Junio Estudiantes las diferentes José Libardo R. Dentro de sus relatos cuenta: De niño. estudiábamos y montábamos repertorio de música clásica y colombiana. me acuerdo que en el almacén de música del señor Luis Hurtado se pedían los libros desde argentina 32 . luego con otros amigos de Rodrigo. CAPITULO I 6.. En los grandes aconteceres de su vida. el Maestro Bernardo de Jesús Piedrahita Naranjo.)" Arthur Schopenhauer. él siempre fue parte de mi inspiración. ha vivido la música desde muchas perspectivas (interprete. director. en general estudiábamos tanto lo clásico como la música colombiana. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo. montamos valses de Chopin y obras de Bach transcritas a guitarra. para mí. siempre me motivó a tocar y a aprender música. sentimientos o pensamientos. …. pedagogo. que luego también fueron mis amigos. arreglista y compositor). Por ahí alrededor de los dieciséis o diecisiete años.. él además me enseñó a leer música y me ayudó a montar un repertorio de aproximadamente treinta obras de guitarra clásica. transmitiendo ese conocimiento por más de cuarenta años de vida musical al servicio de todos aquellos que han hecho parte de su escuela. INICIOS Y DEVENIRES El fin de la música es crear una experiencia estética y expresar ideas.6.) en la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad (.. "(.1. Como a los quince años me interesé por aprender también a tocar la guitarra clásica y fue con el Maestro Jesús Zapata con quien inicie.. no era muy conocido pero tocaba muy bien. comprábamos libros y nos reuníamos con la mentalidad de estudio en forma de tertulia. él. pues mi padre era intérprete de este instrumento. con Rodrigo Montoya gran amigo mío de toda la vida. tenía como siete años más o menos y empecé a aprender a tocar el tiple con mi padre. empezamos montando obras del repertorio de música andina colombiana (Bambucos. Fue una experiencia demasiado enriquecedora pues aprendí de muchos artistas y músicos que llegaban al hotel donde yo tocaba. cuando él me hizo la propuesta no le puse mucha atención. En el 68. Compre un libro titulado: técnicas de contrapunto. fue ahí donde empecé a tomar como referentes en composición de la música colombiana a: Luis A Calvo. te cuento que era un trabajo duro pero muy gratificante una de mis anécdotas es que tuve que estudiar mucho la lectura musical a primera vista. es que llegaban muchos cantantes de Estados Unidos y otros lugares y generalmente necesitaban músicos muy hábiles para leer los papeles o partituras pues… y también tocando… ¡ahí no nos podíamos pelar! Porque eran shows de un día para otro. después de un tiempo. 33 . Pasillos. leí obras enteras. por medio de un cantante argentino llamado Agustin Irusta y su hijo. ahh… magníficos músicos. todo era con el fin de estudiar..y España. En el año de 1966 yo tenía aproximadamente 22 años de edad Recuerdo que… viaje a curazao por medio del Mono Ospina.. y dedique muchas horas. conocí la armonía Berklee. Emilio Murillo. vi otras posibilidades de hacer música después de haber estudiado tanto a los compositores colombianos los cuales fueron mi soporte para hacer música. hice parte un cuarteto de guitarra eso fue más o menos… por allá en la década de los años 60 aquí en de Medellín. Danza…) pero desafortunadamente no pudimos realizar este proyecto… De tanto montar obras colombianas de distintos compositores. en la ciudad de Cúcuta. Allá en Curazao trabaje alrededor de dos años. que era un libro americano. un amigo músico. me dispuse a investigar más acerca de estos grandes de la música y años más adelante logre conseguir el método de Walter Piston. Mozart. pero muchas horas a aprender este sistema de la música…. el cual estudie sin descanso. luego cuando menos pensé ya estaba rumbo a esta isla. Muy motivado por arreglar la música de esta manera. montar las obras y salir a realizar conciertos. la composición y del Contrapunto. analizando parte por parte las obras de Bach. por eso era que pagaban tan bien. ¡QUE MONTON DE TRABAJO Y PLATICA TAMBIEN!. ¡Sí! … fue en esa época. Morales Pino… me inquietó mucho la forma en que componían y arreglaban la música y me di a la tarea de analizar sus obras encaminándome así en el estudio de la armonía. luego. Beethoven. Después de ese tiempo regrese nuevamente a Colombia. antes de viajar a Venezuela. al principio. Lo que proponía este método de orquestación me abrió otras perspectivas en cuanto a los arreglos y a la orquestación. Estando en Venezuela trabaje haciendo arreglos para la sinfónica municipal de Venezuela. creo que la suerte me favoreció de alguna manera porque pude contactarme con Johnny More y él. en el año 1. recuerdo que fue Augusto Zapata el que le dio el contacto de Johnny More para que yo llegara a la orquesta.975 viajé nuevamente a Venezuela. “persiguiendo” a mi esposa digo yo. en estos momentos no me acuerdo. después de casi un año regrese a Colombia. de las más reconocidas La Inmensa. lo que me llena”. música moderna y jazz con el Maestro Juan Domenech de Argentina. orquestación moderna. la grande de Venezuela. ¡Vaya trabajo¡ En el año de 1968. lo analice paso a paso hasta descifrarlo. me consiguió trabajo para hacer los arreglos musicales a la orquesta la integración. fue una experiencia muy enriquecedora en mi profesión. quintetos. tropical. orquestas etc. después pase a muchas orquestas demasiadas. pues como era tan nueva esa forma de arreglar digamos.). todo esto me cautivo y me di a la tarea. Después de un tiempo aproximadamente a los 31 años de vida. a nivel de grupos musicales (cuartetos. logre hacer muchos contactos en Venezuela y fue en este país 34 . con ella tuve 4 preciosos hijos. muchas. también trabaje como arreglista para el combo gigante. A la edad de 25 años conocí a Luz Mery Collantes de quien me enamore profundamente y conviví con ella en unión libre. por medio de un libro que él me vendió. como no lograba conseguir trabajo decidí regresarme a caracas solo. música popular. ya que ella había decidido irse a ese país influenciada por una hermana que vivía allá. viaje a Venezuela ciudad Caracas y estudie composición. la gran selección.recuerdo muy bien. como casi no había quien me explicara. en Caracas me di a conocer en las orquestas como bajista. allí trabaje mucho tiempo. contrapunto. Llegue a las Islas Margarita y estuve más o menos por un mes.. Me encontré con esas formas de orquestación americana. que se convirtió en casi el boom del momento. bailable. con ellos trabaje durante tres años. trabaje como integrante y como arreglista de ellas.. orquestación. como quien dice a devorar cada renglón de este libro. fue una época difícil pues no tenía muchos contactos. el doblaje de voces.. la armonización totalmente diferente a lo que ya conocía. aquí creo que encontré mi esencia o como yo digo “lo que me gusta. todos mis arreglos los base en la armonía Berklee. toque con muchas orquestas. Cuando empezaron a conocer mi trabajo y a reconocer lo que podía hacer musicalmente hablando. ahora la mayor parte de mi experiencia musical la ejerzo en la Débora Arango donde hice un curso de ´Pedagogía superior´. otra vez me toco comenzar de cero.donde empecé con mis primeros pasos en la enseñanza de la docencia profesión que muy poco había ejercido. sin trabajo y tampoco contactos. La situación en Venezuela desafortunadamente se deterioró mucho y me regrese a Colombia en el año 2. ya hace aproximadamente 10 años que estoy trabajando ahí. que actualmente se llama Escuela Superior de Artes Débora Arango al comienzo era algo difícil pero también era digamos que jocoso pues mi profesión realmente no era el ser docente. Yo siempre he dicho que ´la pedagogía es una relación personal y no tan académica. pero también se convirtió en otro reto más por lograr. hago arreglos. por medio de Diego Trujillo y Germán Ocampo me recomendaron para iniciar clases en una institución de música de nombre Débora Arango. es una relación de aprender la música desde la sensibilidad y romper con las reglas estrictas que no permiten esos cambios´. Creo que para romper estos paradigmas y suscitar otras maneras de entender.005 después de aproximadamente 31 años en Venezuela. apreciar y vivenciar la música. digo también que ´la música se vive desde muchas perspectivas y de la idealización de los aires musicales. 35 . es ahí donde todo el conocimiento y experiencias vividas empiezo a compartirlas a aquellos que tienen una visión de la música como la tengo yo. fue muy corto el tiempo que ejercí como docente. dentro de un contexto melódico. armónico y rítmico´. realizo métodos donde de una forma práctica como yo los he desarrollo trato de transmitir estos conocimientos a mis estudiantes. dicto clases particulares. todos ellos guitarristas clásicos con quienes compraban libros de obras musicales y se reunían a analizarlas y a interpretarlas. Silvia Piedrahita Naranjo. Su padre fue el señor Bernardo Piedrahita Argaez. Érica Piedrahita. Patricia Piedrahita. Ignacio Castrillón. BIOGRAFÍA BERNARDO DE JESÚS PIEDRAHITA NARANJO (1944) Nació un 29 de noviembre de 1944 en la ciudad de Medellín. Hernán Piedrahita. Gloria Piedrahita. él. Jaime Piedrahita Naranjo. y su madre la señora Rosa Paulina Naranjo. fortaleciéndolo en el estilo de interpretar la guitarra clásica. Rodrigo Montoya. Comentarista deportivo de televisión. A los quince años de edad conoce al Maestro Jesús Zapata. Dora Piedrahita. por influencia de su padre. ama de casa. músico aficionado de cuerdas y de profesión inspector de carretera. crea un círculo de amigos. Es el primer hijo de sus cinco hermanos. Gabriel Vanegas. técnico en plásticos y baterista. Mauricio Piedrahita. Iván Piedrahita Naranjo. Convivió en unión libre con la señora Luz Mery Collantes y tuvo cuatro hijos. cantante aficionada. A los siete años incursiona en el mundo de la música y toma clases de tiple y guitarra. Alberto Mesa.6. En la época de los años 60. quien además fue el que le dio sus primeras clases de guitarra. estilista.2. guitarrista clásico y arreglista de diferentes orquestas tropicales de la ciudad de Medellín. 36 . donde comenzó su camino como arreglista. música moderna y jazz con el Maestro Juan Domenech de Argentina en la ciudad de caracas Venezuela. Fundó un cuarteto de jazz. fue integrante y bajista de la orquesta Los Frailes. En el año de 1966. viajó a la ciudad de Cúcuta donde permaneció por dos años como guitarrista con la agrupación El Patio del Tango. quien era dirigida por el Maestro Fabio Paramo. donde tocaban todo tipo de música. estilo taller. llamado armonía cuatro. Luego fue integrante del grupo musical Los Británicos. a la edad de veinte años. donde hacía sus presentaciones en el Grill 37 . ejecutando el bajo. Perteneció a la orquesta La Sonora Tropicana de Medellín. dirigido por el Maestro Julio García. con la agrupación musical Los Diplomáticos durante dos años. con el cual hizo algunas giras en Venezuela. realizó estudios de composición. trabajó como bajista de planta en el hotel Intercontinental de Medellín. orquestación. contrapunto. viajó a la ciudad de Bogotá donde vivió por un periodo de cuatro años. En 1973. interpretando la guitarra eléctrica. En 1964.Además por esa misma época fue estudiante de armonía tradicional con el Maestro Blasemirio Atheortua. donde trabajó alrededor de dos años. orquestación moderna. Conjuntamente participó en diferentes grupos de música colombiana y música clásica con el cuarteto de cuerdas. En 1969. En el año de 1968. Igualmente tocó con varias agrupaciones musicales en la ciudad de Armenia. viajó a Curazao donde fue contratado como bajista y guitarrista de la orquesta del Hotel Holidays On Ice. donde trabajo como arreglista y director de la orquesta Paletará. Composición de músicas tradicionales. Tratado de composición de Alan Belkin. En el año 2005. Su mayor logro fue ser el arreglista oficial de la Orquesta Filarmónica Municipal de Caracas Venezuela. El Maestro y su metodología En el contexto pedagógico musical. muchos de estos métodos. En 1975 viajó a Venezuela y trabajó como bajista con la orquesta de Carlos Torres. añade el Maestro: 38 .Safari. y unos años después fundó la orquesta La Genial de Venezuela. Tratado de armonía de Arnold Schoenberg. como dice el Maestro Piedrahita. además se desempeñó como arreglista de la orquesta la Integración de Venezuela y arreglista de la agrupación musical El Combo Gigante. quienes lo recomiendan para trabajar como docente en la Escuela Superior Tecnológica de Arte Débora Arango. se pueden encontrar variedad de métodos para el aprendizaje de la teoría musical. fundador de Los Melódicos.1. En la década de los años 70. tenemos: Método de armonía y orquestación de Walter Piston.3. la agrupación musical Los Armónicos y la orquesta La Inmensa de Renato Capriles. Armonía moderna y Ensamble. en la cual lleva ejerciendo diez años de labor docente. donde es contactado por Diego Trujillo y German Ocampo. para mencionar algunos. 6. EL MÚSICO INTEGRAL 6. entre otros. Composición de Jazz. trabajó en la Guaira Puerto de Venezuela como arreglista de la orquesta Yambo. para dictar clases de guitarra Jazz. siendo muy complejos para la práctica común en el ámbito musical colombiano.3. poseen algunas dificultades para ser comprendidos. regresa a Colombia. debe ser generoso. el que más utilizó es la adaptación del método de armonía Berklee el cual trabaja un sistema de bloques. EL MAESTRO Y SU PEDAGOGÍA Un buen pedagogo debe poseer grandes cualidades. te enseña las partes cadenciales. más que todo de las Big band.Estos tratados no siempre favorecen el desarrollo musical contextualizado en Colombia. referida al estudio y la adquisición de nuevas habilidades pedagógicas que permitan siempre la mejor comprensión de los estudiantes. 6. de la práctica en las distintas ramas de la armonía hace que sus estudiantes desarrollen y transmitan en sus interpretaciones un estilo propio de su escuela. El conocimiento que el Maestro Piedrahita posee de los estilos musicales. la melodía. entregando siempre lo mejor de sí y garantizando con total entereza la responsabilidad de poder trasmitir a sus estudiantes conocimientos de excelente calidad. debe tener mucha dedicación. El aporte que el Maestro Bernardo Piedrahita hace en sus metodologías y métodos. las sustituciones el manejo de 2 – 3 – 4 – 5 voces y a nivel de orquestación cómo se manejan todos los instrumentos.. el ritmo y el contrapunto. razón por la cual he adaptado y creado mis propias cartillas metodológicas basado en algunos de estos métodos. aplicadas a la técnica del instrumento. En el Maestro se evidencian con facilidad estas cualidades. debe ser flexible y paciente para saber afrontar los obstáculos que se puedan ocasionar con los alumnos en los procesos de enseñanza. entonces tiene un tecnicismo que es saber manejar las notas de paso y los acercamientos cromáticos.. las cuales describen muy bien sus alumnos en las entrevistas que se les realizaron.4. claro que el tecnicismo de eso es muy bueno porque te enseña a manejar los bloques. 39 . es en el desarrollo de la armonía. de una lectura musical avanzada. difusión y desarrollo. la orquestación. En síntesis. ya después que están relajados entonces les digo. CONCLUSIONES Bernardo Piedrahita Naranjo. que por ende debe ser tenido en cuenta para su análisis. o lo que van a aprender. su metodología. documentos que adquieren gran relevancia en el medio pedagógico musical como material de consulta y estudio. porque el miedo les impide entender. enfocar en que forma. la pedagogía mía es esa. les voy a explicar la siguiente lección o tema. 40 . es un método de pedagogía que he utilizado siempre. pero procuro siempre que no estén prevenidos o con miedo. arreglistas e intérpretes. se ha consumado como un gran músico. intérprete. La obra del Maestro se convierte en un excelente componente de estudio para los diferentes músicos: compositores. yo por lo regular hago chistes en la clase para que los alumnos se me relajen. un poquito de psicología. de qué clase de alumnos tengo yo para trasmitirles lo que yo les quiero enseñar. arreglista compositor y docente. cuestión de saber enfocar como va a ser la enseñanza y de enfocar a los alumnos. no a nivel de saber la materia sino de saberla enseñar.Yo digo que la pedagogía es una cuestión personal. la armonía y la composición. la pedagogía. sus métodos de enseñanza. el linaje musical encontrado en esta investigación reúne toda la experiencia musical de un Maestro de la Guitarra. más que todo lo miro así. tanto en nuestro país como en el exterior. 7. a nivel de alumno me parece que no funciona la parte antigua de decir que es a punta de miedo que funcionan las cosas. con su gran experiencia y trayectoria. y los distintos espacios en los que a habitado en su extenso recorrido como músico. su vida. él. a través de su acervo ha permitido que se puedan apreciar temas que están relacionados con su historia musical. encontrando que la práctica y las vivencias del Maestro se desarrollaron empíricamente. entrevistas y medios escritos.Para la elaboración de este escrito. logrando de esta manera salvaguardar parte de un legado pedagógico y musical que será de gran valor artístico para las personas que lo consulten. Es precisamente esa búsqueda la que hizo que se volviera necesario exponer su biografía. declaraciones. ha sido importante buscar información en reseñas. 41 . Historia de la filosofía. Definición abc. definiciónabc. de Definición de Patrimonio cultural: http://www. & PERRIS. V.html BARCE. Tomo III. (26 de 06 de 2011). (2007). ARNAU.php ABC..com/general/patrimonio-cultural.definicionabc. AULLON. (2006). D. 42 . (1973).org/pa3. Madrid: Real Musical.8. (2002). La Habana: Félix Varela.com/general/contexto. Bambuco. & SALDRIGAS. (2007). Akal.php ALONSO. J. Recuperado el 10 de 05 de 2015. 2003. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ABBAGNANO. R. Madrid: Dykinson. Metodologías comparatistas y Literatura comparada. de Definición de Contexto: http://www.. BENNET. pp. J. de Danza típica colombiana: bambuco.. M. (1984). (2012). D. d. R. Recuperado el 20 de 04 de 2015. BARBER.. Barcelona: Parramón Ediciones. Para Investigar en Comunicación. 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ALEX VARGAS: ¿Cómo te has sentido con el Maestro y la metodología que él maneja? “Bernardo. en la parte más de composición. con el fin de que mis obras. información toda la que tú quieras..Responde: en la parte de creación.1. ANEXOS 9. él me ha abierto ese mundo que hemos venido trabajando todo este tiempo. me ha abierto un mundo que aquí en la escuela Débora Arango no se trabaja mucho que es la parte modal. eso es en general”… “¿Qué es lo que más te ha portado el Maestro Bernardo?. nos ayuda a despejar ciertas dudas sobre la música modal.. que normalmente son tonales.9. pues la experiencia ha sido súper bonita. 48 . él es como si fuera una biblioteca virtual en su memoria. nos da unas bases muy sencillas de como componer de las cuales salen grandes obras. es una persona muy respetuosa. la armonía que se trabaja con el hombre. el Maestro. 9.. muy claro con los términos que trabaja. que gracias a él he podido como descubrir esos sonidos a base de mucho estudio”…. ANEXOS MULTIMEDIALES Y AUDIOVISUALES Estos anexos se adicionan en formato DVD. con él. por así decirlo.2. RELATOS Y TESTIMONIOS: (RELATOS DE LOS ENTREVISTADOS) Entrevistado1. la pedagogía es muy clara. La parte de composición es como la riqueza más fuerte que yo veo en el hombre y como Maestro ¡Espectacular!. es muy práctico a la hora de transmitir sus conocimientos. con su manera de calificar. todo el tiempo nos da concejos. según sus estudiantes todos terminan entendiendo y comprendiendo lo que el Maestro les lleva a clase. un abuelo como yo le digo. es súper vacano es algo que el aplica y quiere mostrarnos a nosotros de una forma muy sencilla. si entienden el contenido y pasa a explicar enfocándose de que cada alumno deduzca y comprenda el tema traído por él a clase. sus alumnos sacan copia y después les pide que lean y analicen. entonces se nos hace de una manera mucho más práctica a la hora de hacer composiciones. La vida y todo lo que nos explica es a base de experiencias. es como mi abuelito. una materia sin entender. porque lo único que al Maestro Bernardo le importa es que el alumno entienda y comprenda. corregir y re-explicar a alumno por alumno y si toca que el alumno escriba y re escriba todas las veces que sean necesario hasta que entienda él lo hace. Testimonio de JANIZ SILVA ZAMBRANO “El Maestro Piedrahita como pedagogo es una persona Preparada académicamente y profesionalmente. luego pide que empiecen a crear sus propios ejercicios y se da a la tarea de revisar . Según sus estudiantes siempre llega al aula de clase con sus temas preparados. posteriormente pregunta si conocen del tema. un gran concejero”. sino todo lo contrario. les da confianza y no crea en ellos temores e intimidaciones. ninguno de sus alumnos termina una clases. y en la explicación de sus clases a los estudiantes.“¿Cómo es el Maestro como persona? Responde: es un vacan. todos siempre obtienen un cinco y es de esas personas que felicitan y motivan a sus 49 . Ehh…. pero como persona es un amigo. con su hoja pentagramada y escrita a lápiz. 3. aclara que no hay que tener tecnicismos. METODOLOGÍA Y MÉTODOS • Se anexan las portadas de dos de las cartillas que utiliza para el estudio práctico del Jazz.alumnos. pasión y creatividad. 50 . pero que solo hay que tener claras las bases. él logra que sus alumnos se desborden a crear sus propias composiciones”. 9. que lo demás es amor. que la música actual es sencilla. que hay músicas con tres acordes sí y hasta más. 51 . COMPOSICIONES.4.9. 52 . GLOSARIO Armonía: Ciencia que enseña a constituir los acordes y que sugiere la manera de combinarlos en la manera más equilibrada. rock y otras músicas populares. blues.. se desarrolló a través de los espirituales. pop. 2012) Armonía Berklee: La armonía Berklee o moderna es más actual. el término se usó para designar una 53 . Bossa nova: Es un género musical de la música popular brasileña derivada de la samba con una fuerte influencia del jazz. 2014). Normalmente.. 1976: 12). especialmente los escritores de canciones. baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo (OLIVER. canciones de trabajo. y de tensa e hiriente (armonía disonante o dispuesta) (CAÑADAS C. pop. Blues: Es un género musical vocal e instrumental. 2012). bossa.5. Arreglo Musical: Es la modificación que se efectúa a una obra originaria para embellecer su línea melódica. De igual forma resulta más útil un gran conocimiento en armonía en cual es en el Jazz (CAÑADAS C. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados unidos. Después el arreglista se ocupa de vestir esa melodía con orquestaciones y efectos sonoros que potencien la expresividad de la composición original (Muy Interesante. suelen limitarse a componer la melodía y los acordes o armonía básica.9. rimas inglesas. canciones de oración. que suele seguir una estructura de doce compases. basado en la utilización de la nota blues y de un patrón repetitivo. En los inicios. consiguiendo así sensaciones de relajación. por lo tanto engloba estilos como el Jazz. los autores de jazz. sosiego (armonía consonante). y el conocimiento de formas musicales (CATALÁN. es ello lo que nos permite interpretar y comprender un hecho dado (ABC. pues el baile que lo caracteriza no difiere de su esencia. En la tradición europea culta.. los contactos son fugaces y llenos de delicadeza. el bambuco no es solo una tradición musical. 54 . Las parejas se desplazan con movimientos puros y recogidos. 2011). Composición: La composición musical es el arte cuyo objetivo es la creación de obras musicales. tales como la armonía. 2007).). el contrapunto. Contrapunto: es una técnica de composición musical que evalúa la relación existente entre dos o más voces independientes (polifonía) con la finalidad de obtener cierto equilibrio armónico (SCHACHTER. la orquestación.. Contexto: El término de contexto es ampliamente utilizado en nuestra lengua y nos permite referir a todo aquello que rodea tanto física como simbólicamente a un evento o acontecimiento. 2003). S. Es una unidad interpretativa que le ha valido el bien ganado nombre de danza típica colombiana.nueva manera de cantar y tocar la samba y vino a ser una “reformulación estética” dentro de la moderna samba urbana carioca (Fundación Germán Sánchez Ruipérez.F. Bambuco: Como muy pocos ritmos. requiere el estudio de muchas disciplinas. Hay una gran dosis de ingenuidad en su interpretación. 1999: 450).org. Lo esencial es el paso con los pies en el suelo y el escobillado (Bambuco. en tanto. técnicas. 2010). 2015). normas. Estética musical: Disciplina filosófica aplicada a la música. ciencia o arte (Wikipedia. estudio de cánones de belleza y de perfección según el periodo histórico y político (Wikiversidad. disciplina académica. es quien se dedica profesionalmente a la enseñanza. Danza: La danza o el baile es un arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo. bien con carácter general. así como el significado de la vida (ABBAGNANO. temáticos de la música. 1973: 725). como una forma de expresión. de interacción social. 2003). usualmente con música. asignatura. Los filósofos existencialistas se centraron en el análisis de la condición humana. Está basado en diversos métodos.Cuarteto: Agrupación musical formada por cuatro instrumentos o voces. bien especializado en una determinada área de conocimiento. y/o habilidades. artísticos o religiosos (Wikipedia. Existencialismo: Es el nombre que se usa para designar a una corriente filosófica que tuvo su origen en el siglo XIX y se prolongó aproximadamente hasta la segunda mitad del siglo XX. Enseñanza: La enseñanza es el proceso de transmisión de conocimientos. y con el apoyo de una serie de materiales (MEDINA R. que estudia los elementos estilísticos. las emociones. 2013). realizados a través de una serie de instituciones. 55 . Docente: Docente o enseñante. la libertad y la responsabilidad individual. 2015). Esta denominación también se aplica a una pieza musical escrita para ser interpretada por un conjunto de estas características (BENNET.. con fines de entretenimiento. político y económico que nos ha tocado vivir y todos aquellos hechos que nos han marcado (Historias de Vida.). el contexto social. que es aquella en la que las cosas se muestran de la manera más originaria o patente (GONZÁLEZ Q. Interpretación musical: Es el arte de ejecutar en un instrumento obras musicales de compositores de distintos periodos y estilos.F. S. orgullos.).Fenomenología: Es una forma de filosofía que estudia el mundo respecto a la manifestación.F. Sin embargo. tradiciones. S. muy amplia y diversa. cultural. símbolo.). por lo que difícilmente valdrá una sola definición para todas sus vertientes. La fenomenología es una corriente filosófica. utilizamos como principal herramienta la memoria.F. Para hacer una historia de vida. S. códigos. pues nos permite de dónde venimos. creencias y modos de comportamiento que funcionan como elementos dentro de un grupo social y que actúan para que los individuos que los forman puedan fundamentar su sentimiento de pertenencia que hacen parte a la diversidad al interior de las mismas en respuesta a los intereses. desde que nacemos hasta el momento en que nos sentamos a ordenar los pasos andados. Identidad cultural: Es el conjunto de valores. la formación paulatina de nuestra familia. conjugando el conocimiento del lenguaje 56 . normas y rituales que comparten dichos grupos dentro de la cultura dominante (Universidad Santo Tomás. Historia de vida: Constituye una metodología que nos permite reunir los acontecimientos más significativos de nuestras vidas. es posible caracterizarla como un movimiento filosófico que llama a resolver todos los problemas filosóficos apelando a la experiencia intuitiva o evidente.. y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos (ARNAU. orientada a la obtención de nuevos conocimientos y su aplicación para la solución a problemas o interrogantes de carácter científico (BERSANELLI. usando magnitudes numéricas que pueden ser tratadas mediante herramientas del campo de la estadística (ORTÍZ.musical. Se suele considerar técnicas cualitativas todas aquellas distintas a la encuesta y al experimento. melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de occidente. 2000). 1992). 1984). entrevistas abiertas. entre ciertas alternativas. La instrumentación. usada principalmente en ciencias sociales. Investigación: La investigación es considerada una actividad humana. Jazz: Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos. Es decir.F. el fraseo y la producción de sonido. Investigación Cuantitativa: La investigación o metodología cuantitativa es el procedimiento de decisión que pretende decir.). expresión y entrega del intérprete (Universidad Austral de Chile. pueden ser cualquier tipo de dispositivo diseñado y elaborado con la intención 57 . S. Investigación Cualitativa: La investigación cualitativa o metodología cualitativa hace referencia a un grupo de métodos de investigación de base linguistico-semiotica. grupos de discusión o técnicas de observación y observación participante (IBÁÑEZ. El ritmo. que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX. el dominio técnico y sonoro del instrumento y la sensibilidad. Material didáctico: También denominados auxiliares didácticos o medios didácticos. 2006). 2013). sobre él es difícil formular hipótesis precisas o de ciertas 58 . fotos. comparar y escribir (ALONSO & SALDRIGAS. organizada y/o estructurada. etc. carteles. Con frecuencia puede definirse la metodología como el estudio o elección de un método pertinente o adecuadamente aplicable a determinado objeto (AULLON. software. costumbre y preferencias personales (Significados.de facilitar un proceso de enseñanza y aprendizaje. Los materiales didácticos son elementos que emplean los docentes para facilitar y conducir el aprendizaje de los alumnos (libros. escuchar. Método de investigación: Son las investigaciones que pretenden darnos una visión general de tipo aproximativo respecto a una determinada realidad. una exposición doctrinal o tareas que requieran habilidades. Método: Es la manera o forma de realizar algo de forma sistemática. y cuando aún. láminas. Hace referencia a una técnica o conjunto de tareas para desarrollar una tarea. Método biográfico: Es un método de investigación que se dirige a mostrar el testimonio subjetivo de una persona en el que se recogen tanto los acontecimientos como las valoraciones que esta persona hace de su propia existencia. 2002). En algunos casos se entiende también como la forma habitual de realizar algo por una persona basada en la experiencia. videos. La investigación biográfica es esencialmente una descripción fenomenológica que exige de cuatro habilidades en el investigador: observar. 2012). conocimientos o cuidados específicos. 2001) Metodología: Hace referencia al camino o al conjunto de procedimientos racionales utilizados para alcanzar el objetivo o la gama de objetivos que rige una investigación.) (CABRERO. mapas. Este tipo de investigación se realiza especialmente cuando el tema elegido ha sido poco explorado y reconocido. 2010). aproximadamente en el área dominada por los incas. Música tradicional: Es la música que se transmite de generación en generación por vía oral y a su vez también de manera académica como una parte más de los valores 59 . Pero en sentido estricto la expresión "música andina" englobaría no sólo esta música sino también los restantes estilos y formaciones instrumentales presentes a lo largo y ancho de la geografía andina (HURTADO. o cuando los recursos que dispone el investigador resultan insuficientes como para emprender un trabajo más profundo (FERRER. no admite todavía una descripción sistemática.generalidades. desarrollándolo en una forma lógica. como elemento legitimador de la diversidad cultural (ESCALONA V. Enero de 2012). Monografía: Es el estudio o investigación que se realiza en forma exhaustiva sobre un tema en particular. Música andina: Es un término que se aplica a una gama muy vasta de géneros musicales originados en los Andes sudamericanos. 2014). por ello constituye una investigación en la cual se sistematizan particularidades generales de los sistemas culturales visto desde los prismas de las memorias culturales y la identidad. previo al contacto europeo. ordenada y sistemática con el fin primordial de transmitir a otros el resultado de todo ese cúmulo de información obtenida en la investigación (Tiza y Papel.. estilo caracterizado por melodías nostálgicas y evocativas interpretadas con flautas de caña y charangos. Memoria Cultural: Es un símbolo social de preservación identitaria. El término se usa a menudo como sinónimo del estilo musical típico del altiplano e interpretado generalmente por aimaras. 2010). que precisamente por su novedad. Suelen surgir también cuando aparece un nuevo fenómeno. quechuas y otros pueblos de dicha región. todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo y sean algo más que una moda (Wikipedia. el merengue. el ritmo. Dicha notación permite a los compositores prescribir de forma detallada el tempo. Música sinfónica: Es la corriente musical que comprende principalmente la música producida o basada en las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente.y de la cultura de un pueblo. la altura y la ejecución precisa de cada pieza musical (Wikipedia. la cumbia. la música sinfónica se distingue de la música popular y de otras formas musicales no Europeas por su característica notación. En ese sentido. existen excepciones notables como el flamenco. la métrica. el tango. 60 . la Cueca. mezcla de ritmos provenientes del continente africano y fusionadas con el folclore y ritmos de los distintos países americanos. 2015). el reggae. 2015). tiene un marcado carácter étnico que normalmente no la hace fácil de comprender a escala internacional. cumbia colombiana y.). No obstante. entre otros ritmos. la samba. S. principalmente de Europa Occidental.F. en uso desde aproximadamente el siglo XVI. el ska y el bossa-nova. el vallenato. la bachata. en general. Música tropical: Es un término genérico utilizado principalmente en los países americanos de habla hispana para referirse a las diversas variantes de música generada desde el siglo XIX en la región circundante al Mar Caribe y la región antillana del continente americano. todo lo cual también hace que se le considere en ocasiones como parte de la música afro-antillana y de la música afroamericana (Sites. la jota. Así pues. A su vez engloba diversos géneros musicales: la salsa. haciendo un quiebre con la tradición.. BARBER.). Arnold Schönberg y Antón Webern (JARA. o bien la adaptación para orquesta de música compuesta para otro instrumento o conjunto musical (BARCE. estudiantinas y orquestas (OCAMPO L. es vanguardista. añadiendo al título de sus obras opus 1. 1984). Se utiliza la expresión latina opus (obra) para numerar las obras musicales de un autor. la música del siglo XX. 2014). en sintonía con el modernismo que se vivía en lo cultural con los cambios sociales y los primeros avances tecnológicos.F. aunque también son populares versiones instrumentales para piano. 61 . Obra musical: Es una obra de arte perteneciente al arte musical. Actualmente. Orquestación: La orquestación es el estudio o la práctica de escribir música para orquesta (o de manera más amplia. Los compositores suelen llevar ellos mismos la cuenta. los catálogos de sus obras deben aclarar las confusiones (Wikipedia. llamada así por su intento de renovar el género. y así sucesivamente. o se altera por alguna razón la continuidad del “numero opus”. Pasillo: Dentro de este concepto es un género musical y danza folclórica autóctona de Colombia y Ecuador. & PERRIS. Ya que en su primera década desarrolló el dodecafonismo (los doce tonos son tomados como equivalentes y sin jerarquía) con compositores tales como Albab Berg. el pasillo se caracteriza por el acompañamiento de guitarras y requinto. Cuando no lo hacen así.Música moderna: Este concepto es para la mayoría. donde es considerado un símbolo musical de nacionalidad. bandas militares. para cualquier conjunto instrumental). S. 2002). opus 2. entre otros (BERNARDINI & SOTO.Pragmatismo: Este concepto se deriva de una doctrina filosófica el cual adopta como criterio la utilidad práctica. en cualquiera de las dimensiones que este tenga. la tradición. funcional. Pedagogía: Es el método para la enseñanza. 2010). Patrimonio cultural: Este concepto designa a la herencia de tipo cultural que corresponde a una comunidad dada y que como tal es protegida y comunicada tanto a las generaciones presentes como a las que vendrán.. los productos y las representaciones de la cultura que son expresión de la nacionalidad de cada país . Pretende mejorar la realidad educativa en diferentes ámbitos: familiar. las costumbres y los hábitos. Este término se puede utilizar como sinónimo de: práctico. analizar. se emplea indistintamente para designar aquellas manifestaciones y testimonios significativos de la humanidad atesoradas por una comunidad determinada (S. materialista. así como en la comprensión y organización de la cultura y la construcción del sujeto (HEVIA B. las lenguas y dialectos de las comunidades indígenas. social y laboral. escolar. Patrimonio artístico: Este concepto. utilitario. tales como la lengua castellana. el paisaje cultural. las manifestaciones inmateriales. De tal forma la pedagogía busca tener un gran impacto en el proceso educativo. algunos antónimos de este concepto se asemejan a lo teórico. Se cabe mencionar que el patrimonio cultural está constituido por todos los bienes materiales. 2002). 1984: 372).. cómodo. especulativo.A. negras y creoles. Asimismo. así como los bienes materiales de naturaleza mueble e inmueble a 62 . identificando lo verdadero con lo útil. desarrollar y evaluar procesos de enseñanza y aprendizaje. cuyo objetivo es planificar. entre otros. el conocimiento ancestral. musical. Este término suele aprovecharse para nombrar a quien sobresale y es. científico. lingüístico.los que se les atribuye. cuando un individuo o un objeto hacen referencia a algo. Reseña: son textos breves.. estético o simbólico en ámbitos como el plástico. bibliográfico. deportivas. en cual que a modo de resumen contiene un conjunto de ideas fundamentales y relacionadas con un asunto o materia que estaban dispersas. escrita u oral. Definición abc. audiovisual. Síntesis: Se caracteriza por ser una exposición breve. museológico o antropológico (ABC. arquitectónico. que aparecen en publicaciones periódicas. Decimos que algo es referente cuando refiere o está en relación a algo. los resúmenes. el tema y el tipo de destinatario al que se dirigen. ITSLFundamentosdeInvestigación. documental. (Sites. Así.F. 2007). generalmente escritos por personas que poseen un criterio reconocido. testimonial. 2007). etc. Por ello Son textos básicamente descriptivos e informativos que presentan a un público específico una novedad o un elemento de la más diversa índole sobre el que se desea llamar la atención. o reseñas académicas del tipo de los informes de lecturas. especial interés histórico. existen reseñas literarias. arqueológico.DE. reseñas cinematográficas. un exponente o un símbolo dentro de un determinado ámbito. literario. Referentes: La noción de referentes. sonoro. Este término a su vez se utiliza en diversas áreas y con diferentes significados. la síntesis 63 . Es decir. artístico. etc. fílmico. entre otros. urbano. S. por lo tanto. como la síntesis del sonido. sirve para hacer mención a la persona u objeto que hace referencia o refleja relación a algo. Los distintos tipos de reseñas se diferencian entre sí por dos criterios principalmente. o presentan relación con algo se hablará en términos de referente (Definición. la síntesis aditiva.). DE. la síntesis de textura. la síntesis orgánica. 2007). la síntesis sustractiva del color. la síntesis de voz. etc.de. (Definición.granular. 64 . Definición.
Report "Vida y Obra Del Maestro Bernardo Piedrahita Texis Final"