Antigüedad y Edad Media Tema 1. La música en las Postrimerías del mundo antiguo. La herencia griega y su sistema musical.La iglesia cristiana primitiva. 1) Enumera dos instrumentos de la Antigua Grecia: Características. Lira y su contrapartida la khitara, de 4 a 7 cuerdas (11). Culto a Apolo. Para acompañar la recitación de poemas y también como instrumento solístico. Buscar la relación. Aulos: viento, culto a Dionisio. Ditirambo y ... Sonido penetrante. 2) Doctrina del ethos: 3) Tres genera en la música griega: Tipos de tetracordos: - Diatónico: mi re do si - Crómático: mi dos do si - Enarmónico: mi do dob si. 4) Proslambanomenos: Nota más grave nota añadida tras dos tetracordos concordantes. 5) Nomoi: Tiene que ver con la palabra nomos, que significa ley. Y hace referencia a combinaciones de instrumentos. Nomoi aulodic y khitarodic. 6) ¿Qué libro está considerado como la primera historia de la música?¿A quién citarías como traductor? De Musica, escrito por Pseudo-Plutarco (I-II d.C.). Fue traducido por Carlo Valgulio al italiano. Aunque la obra según dicen algunos musicólogos es de los siglos I-II a.C. 7) Dos ejemplos de música griega: Coro de Stasimon de Orestes, de Eurípides. Epitafio de Seiquilos. 8) Andrew Barker: Traduce un montón de textos de importancia musical. Greek Musical Writings. 1. The musicians and his art, 2. Harmonic and acoustic theory. 9) ¿Qué libro citarías sobre música griega, editado por Oxford, Clarendon Press, 1992? Ancient Greek Music, Mil-West. Autor? 10) ¿Quién es el autor del tratado teórico sobre la música titulado De institutiones Musica? Severino Boeccio (ca. 480-524), siglo V-VI. 11) ¿Qué son los paean? Son himnos. 12) ¿Quién fue el primero en darle nombre a los nomoi kitharodic? Terpandro 13) ¿Qué cantaba Clonas? Nomoi aulodic. 14) ¿Quién fue el primero en introducir la música instrumental en Grecia? Olimpus 15) ¿Cómo define la armonía Aristóteles? Como algo solemne, majestuoso 16) Define Gymnopedie. Educación basada en la equilibrada combinación de música y gimnasia. 17) Tonoi: Medio de organizar la melodía. 18) Tipos de música para Boecio: - Música mundana: es la música cósmica, relaciones numéricas observadas en los movimientos de los planetas, el cambio de las estaciones, etc. - Música humana: rige la unión entre cuerpo y alma. - Música instrumentalis: la música audible, instrumentos y voz. 19) Grupo español especializado en música antigua: Paniagua. Tema 2. El canto religioso en la Edad Media. El desarrollo de las distintas liturgias occidentales: hispánica o mozárabe, galicana, celta, sarum, ambrosiana, romana. El canto gregoriano en la liturgia: la Misa y el Oficio. Libros litúrgicos. Desarrollos ulteriores del canto religioso: tropos, secuencias y dramas litúrgicos. Teoría y práctica musical: los modos eclesiásticos y la mano “guidoniana”. 1) ¿Qué es el Antifonario? ¿Qué es el Gradual? ¿Qué es el breviario? ¿Qué es el misal? Recoge la música de los oficios. El Gradual la música de misa. Breviario: texto de los oficios. Misal: texto de misas. 2) Enumera las horas del oficio en orden correcto o Maitines (antes del amanecer) o Laudes (al amanecer) Benedictus. o Prima (6 a.m., antes de comenzar la labor diaria) o Tercia (9 a.m.) o Sexta (12 a.m.) o Nona (3 p.m.) o Vísperas (Al atardecer) Magnificat. o Completas (Antes de retirarse) 3) El Magníficat se cantan en… Vísperas. Y en Laudes el Benedictus. 4) Liber usualis. Libro moderno de canto llano más frecuentemente empleado desde el siglo XIX. Reúne el antifonario y el gradual. Realizado en Solesmes. 5) ¿Cuáles son las partes del propio de la Misa en orden? Introito, gradual, alelluia/tracto, secuentia, ofertorio y comunión. Ingratra seoco. 6) ¿Cuáles son las partes del ordinario de la Misa en orden? Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei e Ite misa est/Benedicamus Domino. 7) ¿Con qué canto comienza la misa?¿Con cuál acaba? Comienza con el introito, acaba con el Ite misa est o el Benedicamus Domino. 8) ¿Qué se canta después de… o La epístola? El gradual (salmo responsorial). o El Evangelio? El Credo. o El Credo? El ofertorio. o El Prefacio (cuando se bendice el pan y el vino)? El Sanctus. o La Colecta? La Epístola. 9) ¿Qué día se celebra la Epifanía? Es el 6 de Enero. 10) ¿Qué conmemora la Pascua? ¿cómo se fija su fecha? 11) La muerte y resurrección de Cristo. Primer domingo después de la primera luna llena de primavera. 12) ¿Qué contiene el Antifonario de León? Cantos del oficio. Es el que está mejor conservado. Rito mozárabe, s. VIII. 13) ¿En qué catedral se sigue usando el rito ambrosiano? En la catedral de Milán en Italia. San ambrosio. 14) ¿En qué catedral se sigue usando el rito Sarum? En la catedral de Salisbury (Reino unido). 15) ¿Qué es el Temporale? Es una de las dos divisiones del año litúrgico, que son: o Santorale o propio de los santos. Se organiza siguiendo el tiempo de los santos (ya sean de 1º, 2º y 3º clase). o Temporale o propio del tiempo. Se organizan siguiendo los hechos de la vida de Jesucristo (Pascua, pentecostés, Navidad). 16) ¿Son los himnos estróficos? Sí. 17) Si un coro de monjes canta un himno y hacen las estrofas impares monofónicamente y las pares polifónicamente. ¿Cómo se denomina? Alternatim: CANTO LLANO / POLIFONÍA 18) ¿Qué liturgia introdujo el canto responsorial desde Oriente? Liturgia Bizantina. 19) ¿Cuándo y quién sistematizó el modo eolio y jonio (final en la y final en Do)? El teórico humanista, poeta y sabio suizo Henricus Glareanus en su tratado Dodekachordon, publicado en el año 1547 y donde estableció 12 modos. S. XVI. Su tratado es una tentativa que pretende conciliar la teoría medieval (en crisis) con la práctica musical de su tiempo. Glareanus sustituye la teoría que Guido de Arezzo había basado en el hexacordo, por un sistema más moderno que, basado en la octava, representa una fase intermedia entre la teoría medieval y la moderna. 20) Define el concepto de mutación. Proceso por el que una nota de un hexacordo se usa como si fuese de otro. Se utiliza para cantar melodías que se salen del hexacordo inicial. La superposición de hexacordos coincide con el semitono. 21) ¿De dónde proceden las fuentes más antiguas de canto gregoriano? De Francia, donde dicho canto se formará como consecuencia de la mezcla entre el canto romano antiguo y el canto galicano. 22) Diferencia entre cantor y musicus: el cantor es el que interpreta y el musicus el teórico, el que conoce y puede dar explicación de los procesos musicales, el que puede juzgar, el crítico. El cantor fue considerado muchas veces como una bestia que solo hacía lo que le mandaban. 23) Ritos de las Iglesias cristianas: ambrosiano, romano antiguo, hispánico o mozárabe, céltico, gregoriano, galicano, sarum, beneventano, aquileyense. 24) Papa San Gregorio. San Gregorio Magno I, s. VI-VII. Paloma. 25) Guido d’Arezzo. Siglo. Menciona las innovaciones melódicas en la teoría y práctica musical. - Monje benedictino y teórico italiano del s. XI. - Creó el sistema de solmización, en el que las sílabas iniciales de un himno a san Juan Bautista dan nombre a los diferentes grados de la escala. Era un medio de ayuda a los cantantes para recordar el diseño de tonos y semitonos entre los 6 grados de la escala. - En su tratado Micrologus (1025-28) establece una división del monocordio con unas relaciones numéricas de intervalos más sencillas que la de Boecio. También habla de los modos y sus características y de las técnicas contrapuntísticas propias del organum y de los intervalos aconsejados y nociones sobre las cadencias. También concretó el sistema de hexacordos: natural, durum y molle y las relaciones entre estos. - Creación del tetragrama: cuatro líneas. La línea roja marcaba el fa y la amarilla el do. A veces también podía estar señalada el Sol. Las letras también indicaban el nombre de la línea, la clave. - La mano guidoniana, método pedagógico con el que enseñaba a los discípulos a cantar los intervalos. Se trataba de un recurso mnemotécnico empleado para localizar las alturas de los sonidos de la escala diatónica. - Organización del sistema musical formado por tres octavas. Todas las notas eran naturales a excepción del si que podía ser bemol. 26) Gamma-Ut: SOL. Nota más grave del sistema del sistema de hexacordos de Guido. 27) Tipos de cantos en la música cristiana: Antifonal: cantan todos, canta uno, cantan todos. Propio de la antífona. Responsorial: se alternan todos con uno. 28) Centonización: Sistema de composición a partir de esquemas melódicos preestablecidos. 29) Último versículo del salmo seguido de… una antífona. 30) Euoae: Saeculorum Amen 31) Tropo Originalmente el tropo era una composición nueva, habitualmente escrita en estilo neumático y en verso, destinada a agregarse a uno de los cantos antifonales del propio de la misa; más tarde esta clase de añadidos también se aplicó a los cantos del ordinario (especialmente al Gloria). Había tres clases de tropos: la adición tnto de textos como de música de nueva creación a un canto llano preexistente; la adición de sólo música, ampliando melismas o añadiendo otros nuevos; y la adición de un texto a un melisma preexistente. Un importante centro en cuanto a la creación de tropos fue el monasterio de Saint Gall. Los tropos florecieron sobre todo en las iglesias monásticas, durante los siglos X y XI. Los términos tropo y tropar se han utilizado a menudo en un sentido amplio para referirse a todos los añadidos e interpolaciones a un canto llano; así se incluía la secuencia, por ejemplo, como una subclase de los tropos. No obtante, es mejor considerarlos por separado, ya que las secuencias eran habitualmente composiciones independientes. 32) Secuencia: Victimae Paschali Laudes. Ave mundi spes Maria. Forma: A BB CC DD. Origen de la secuencia: tropo de la parte melismática del aleluia. 33) Quem quaeritis Es un tropo que dio origen a los primeros dramas litúrgicos que se basaban en un diálogo o tropo del siglo X que precedía al introito de la misa para la Pascua de Resurrección. Dos dramas litúrgicos serían Quemquaeritis in sepulcro y Quem quaeritis in praesepe. Tropo del Kyrie? 34) Música litúrgica Aquella que se utiliza en un acto religioso. Normalmente en la misa y los oficios. Es música obligada. 35) Música religiosa Tiene temática religiosa, pero no es de uso en los actos litúrgicos. 36) ¿En qué año fue coronado Carlo Magno? En el año 800. Con él comienza la época carolingia y la expansión del rito romano antiguo, que más tarde, en unión al galicano, dará lugar al rito gregoriano. 37) ¿Qué se entiende por repercussio? Grout!!!!!!? 38) ¿Qué características son definitorias del modo? La nota final (finales), la nota de recitación (tenor) y el ámbito sonoro (para diferenciar entre auténtico y plagal). 39) ¿Qué cinco secuncias se mantuvieron después del Concilio de Trento?¿ En qué periodo se cantan las tres primeras?¿En qué fecha se celebró Trento?¿A quién se atribuye el Lauda Sión y qué significa?¿A quién se le atribuye el Stabat mater? o Victimae paschali Laudes (Pascua) 46) Musica Disciplina: Tratado de la Edad Media de Aurelianus Reomensis sobre el canto llano y también es una revista. No entiendo nada: qué es un salmo? Qué es una antífona? 42) ¿Quién codificó los oficios? San Benito. significa “Alaba Sión”) o Dies Irae o Stabat mater (Atribuida a Jacopo de Todi) (Significa “estaba la madre junto a la cruz”. el canto de los salmos se acompaña de… una antífona. (Heo Hulmek). . 41) En el oficio. Manuscrito del s. Tomás de Aquino. 40) ¿Qué es un eingang? Un pasaje para improvisar. que es absorbido por el canto gregoriano. en el artículo 16 de su regla. El canto gregoriano: galicano con mezcla de romano antiguo. responsorial y antifonal: No alternancia. 45) Canto directo. Pero las fuentes que se conocen más antiguas de canto gregoriano no son romanas proceden de Francia y Suiza. Se añadió a la liturgia el año 1727) El Concilio de Trento se celebró entre los años 1545 y 1563. 47) Diferencia entre modos auténticos y plagales: el ámbito y la cuerda de recitación. Musicólogo: Leo Trailer.o Veni Sancte Spiritus (Pentecostés) o Lauda Sion (Corpus Christi)(Atribuida a Sto.: editora. Mª Carmen G. 44) Controversia canto gregoriano: se supone que va de Roma al resto de Europa. Creo que esto ya es del siguiente tema: 48) Llibre Vermel: ¿??? De Montserrat. En Roma lo que hay es un canto romano antiguo. 43) Invocación del oficio: Deus in adjutorium meum intende. XVI. 7) ¿Por qué se conoce también a Venantius Fortunatus? Último poeta italiano. anticipan al planctus o lamento a la muerte de un personaje conocido. XII y XIII. La música instrumental en la edad Media. trovadores. con Venantius Fortunatus. sus coronaciones. La canción monofónica no litúrgica y profana. 18) ¿Dónde se encuentra y dónde se encontraba? Se encuentra en el manuscrito del s. Formas poéticas y musicales del repertorio monofónico profano. VI. 6) ¿Quién fue por sus años de poeta cortesano merecedor del siguiente título: “el primer trovador del mundo occidental”? Venantius Fortunatus.Tema 3. lamento por Carlo Magno. XVII en Francia. Juglares. XI-XI. 4) ¿Quién fue Venantius Fortunatus? Fue el primer trovador de música occidental. . Contiene 40 poemas. 14) ¿Cuáles son los dos Planctus más antiguos? Los dos se llaman Epitafión. 19) ¿Qué indica el término modus? Melodía muy conocida con la que se cantaba el poema. 9) ¿Para qué estaban destinados los epitafios? ¿A qué anticipan? Estaban dedicados al funeral. XI. XI. más que al grabado lapidario. 10) ¿Por qué se piensa que el Planctus o lamentos pudiera tener una función litúrgica? Por que aparece una doxología o una oración final seguida de amén. los compositores de laud y tecla. 8) ¿Qué temas recrea Fortunatus en sus obras? Virtudes de los reyes y reinas. troveros. (Carmina Burana) 17) ¿Qué es la colección de Canciones de Cambridge? Es una de las más antiguas colecciones de canciones latinas conservadas en un manuscrito datado del s. XI en la universidad de Cambridge y se encontraba en el monasterio agustino de Canberbury. 11) ¿A qué otras funciones se amplió el ámbito de los lamentos? Elemento importante en el drama litúrgico y en los s. 12) ¿En qué se transformó finalmente el Planctus? ¿Cuándo? ¿Quién? ¿Dónde? En un tombeau instrumental en el s. 2) ¿Dónde se encuentra el origen de la lírica latina de la edad media? En los himnos. 15) ¿Cuál es el ejemplo más famoso de Planctus? Planctus Karoli. XI. 13) ¿Cómo estaban escritas las melodías de los Planctus? Usaban neumas adiastemáticos. XII y XIII. 16) ¿Cuándo se desarrolla realmente la poesía latina profana destinada al canto? En el s. 20) ¿Cómo se denominaban a los autores de los poemas anónimos? Son estudiantes errantes o goliardos. en Cambridge. 5) ¿Quién era llamado el último de los poetas italianos? Venantius Fortunatus. género importante de los trovadores. Y se desarrollaron en el s. Las cantigas de Alfonso X “el Sabio”. 1) ¿Cuándo se dieron las condiciones favorables para el desarrollo y la conservación de las canciones profanas? Se crearon durante la EM y se empezaron a conservar a partir de los s. Minnesinger y Meitersinger. 3) ¿Cuándo se desarrollaron estas canciones profanas en Latín? Surgieron en el s. clm 4660 (Codex Latinu). Esta colección se reunió a finales del siglo XIII en el monasterio benedictino de Benediktbeuern. payasos. Marcabro.21) ¿A qué se llama goliardo? Eran clérigos que habían dejado la vida religiosa. No eran cantantes. Estos tratan sobre canciones de juego. 27) ¿Qué es el Carmina Burana? Es el manuscrito mayor y más célebre que conserva canciones profanas latinas y alemán antiguo. 37) ¿Cuál fue la denominación común de las canciones de trovadores en lengua vernácula? Vers. ¿Quién fue el último de los trovadores? . 23) ¿Quién se convirtió en la cabeza mítica de una orden de goliardos y figura como supuesto autor y héroe de muchas canciones que celebran los placeres de la taberna y las delicias de las aventuras amorosas? Golias. 33) ¿Qué nombres reciben las lenguas vernáculas de los trovadores? Langue d’Oc (Sur de Francia) y langue d’oil (Norte de Francia) 34) ¿De dónde deriva la palabra trovador? El que encuentra o componer en verso. jougleurs (en francés)? Juglares: malabaristas. 24) ¿Qué eran los jaculatores o histriones (en latín). Golias=goloso=gula. 36) ¿Cuál fue el antecedente (para las formas poéticas y también para el estilo melódico) de los trovadores? Repertorio latino de San Marcial. pero no son compositores. Beatrix de Dia. Guillermo IX. 25) ¿Qué significa el término jougleurs?¿A qué se dedicaban? Malabaristas 26) ¿Qué dio difusión a sus canciones? Su vida vagabunda. cantaban. ¿Cómo desaparece este arte?Por la cruzada albigense contra los herejes del sur. duque de Aquitania. 35) ¿A quién se conoce como el primer trovador? Guillermo IX. bebida. 38) ¿Qué nombre reciben las lenguas vernáculas? Lenguas modernas. Bernard de Ventadorn. además de por la gran cantidad de canciones profanas latinas que abarca? Porque también hay canciones serias. Bayerischestaat bibliothek. parodias irreverentes. 32) ¿Con quién comienza la historia de la poesía lírica en lenguas modernas en Europa Occidental? Con los trovadores. Contiene más de 200 poemas. 22) ¿A qué se considera “estudiantes errantes”? Clérigos errantes que no lograron hacerse un lugar fijo en la Iglesia. 39) ¿Qué nombres reciben las lenguas de los trovadores? Langue d´oc. 40) Escribe el nombre de los 4 poetas más importantes (trovadores). al Sur de Munich. 28) ¿Cuándo y dónde se reunieron todas estas canciones? 29) ¿Cómo se llamaba antes la colección Carmina Burana? Codex Latinus 4660. 31) . obscenas canciones de amor… Actualmente se encuentra en Munich. 30) ¿Por qué es notorio. 43) ¿Qué es un sirvientes? Era en su origen una canción de servicio para el noble. 1268-1325). XIII)? 61) ¿Quién compuso We ich han gedacht? Wizlau von Rügen (ca. A partir de una discusión la virtud sucumbe. Enueg: poeta descarga su indignación sobre los aspectos de la vida. 56) ¿Qué años comprenden el primer periodo de actividad de los minnesingers. excepto de amor. ¿Qué es la forma bar con rotundelo? Cuando en aaB la B acaba igual que la a. 62) ¿En qué consiste la forma Bar? . Muchos fueron dedicados a la sátira. el trovador era un criado. 57) ¿Cómo suele ser el perfil de las melodías alemanas con relación a las de los trovadores y troveros? 58) ¿Qué conocido minnesingers da nombre a una de las óperas de Wagner? Tanhäuser. 50) Cuatro tipos de canciones trovadorescas o Canso: (=chanso o chanson en francés) Canción de amor. 41) ¿Cuál era el poema más importante de los trovadores? La canso chanson. 51) Pastorela: tipo de poesía pastoril que gozó de una asombrosa popularidad. 44) ¿Cuántos tipos de sirventes existen? Dos: enueg y planh. 42) ¿Cuál era el siguiente en importancia. otros a temas políticos. 54) ¿Qué significa el prefijo minne. Muchos fueron dedicados a la sátira. o Alba: Separación de los amante al amanecer tras haber sido despertados por la llamada de un vigilante o por el canto de los pájaros. al menos. o Sirventés: era en su origen una canción de servicio para el noble. el trovador era un criado. 52) Dos troveros: Adam de la Halle y Teobaldo de Champagne. XIII? 60) ¿Cuál fue el más famoso minnesinger de su tiempo (S. que coincide con el florecimiento de la canción trovera? 1160=1220¿Cuál es la diferencia entre el amor cortés de los trovadores y troveros y el de los minnesingers? Mças abstracto.? amor cortes. después el término se utilizó para una canción sobre casi cualquier tema. a nivel de cantidad? El sirventes. De disputas. después el término se utilizó para una canción sobre casi cualquier tema. 47) ¿Qué es Alba o canción de Alba? 48) ¿En qué se centra la canción del alba? 49) ¿De qué trata el repertorio musical que editó el musicólogo Hendirte Van der Werf? De música trovadoresca. en cuya corte. 59) ¿Qué ocurrió con la producción de estas obras. otros a temas políticos. tanto en Francia como en Alemania en la segunda mitad del S. Visión personale de su tiempo. debate poético. excepto de amor. 45) ¿Qué es un tenso? Cancion de trovadores de disputa. en cuya corte. Planh: forma provenzal de planctus latino (canciones de lamento). 46) ¿Qué es una pastorella? Argumento. Fue un minnesinger. 53) ¿Cuál es el equivalente germánica de los trovadores y troveros? Minnersinger y maistersinger. o Tenso: disputa. Argumento: un caballero cabalgando por el campo encuentra una pastora a la que se dirige con intenciones deshonestas.Guiraut Riquierd. 55) ¿Qué nombre tienen el lai francés en la tradición de los minnesingers? Leich. Cada 10 hay una en honor a la Virgen. 63) ¿De dónde descienden los meistersingers? 64) ¿Cómo se llamaban los melismas con los que los meistersingers solían ornamentar de forma característica sus melodías? 65) ¿En qué reino se produjo el nacimiento de la poesía italiana?¿Bajo qué reinado? Reino de Sicilia. Su estructura sería aaB. Petrarca…)? Dolce Stil Nuovo.Fue una forma muy usada por los Minnesingers como estructura para canciones estróficas. 78) ¿En qué años se compusieron las cantigas de Alfonso X el Sabio? 1200 – 1300. 81) ¿Qué narran la mayoría de las cantigas? 82) ¿Qué importancia tienen desde el punto de vista de la iconografía musical? 83) ¿Qué tema tiene el prólogo? 84) ¿Qué precedente literario y musical a las Cantigas de Santa María encontramos en Francia? 85) ¿Cuántos manuscritos se conservan en las cantigas? 86) ¿Cuál es la forma poética de las cantigas? 87) ¿Cuál es la forma musical de la gran mayoría de las cantigas? 88) ¿Qué estilo tienen las Cantigas? 89) ¿Qué forma característica tienen algunas cantigas? ¿Cómo es esa forma? Virelay A b b a A b b a A. teniendo la B siempre el mismo texto. Es una antología de más de 400 canciones compuestas entre 1250 y 1280 bajo la dirección de Alfonso X el Sabio. 70) ¿Quiénes cantaban los laudes? 71) ¿Qué eran los Geisslerlieder? 72) ¿Qué quiere decir Geissler? Flagelante. pero no litúrgicos. 68) ¿Cómo se denominan un tipo de canciones de penitencia Italianas? 69) ¿Son religiosos o profanos los laudes? Son religiosos. hijo de Enrique VI. Cuentan los milagros de la Santísima Virgen. 66) ¿Cuál fue el más famoso e influyente de los trovadores? 67) ¿Cómo se denomina el estilo de los primeros poetas del Norte de Italia (Dante. bajo el reinado de Federico II. conservado en Santiago de Compostela. 80) ¿Cómo están organizadas las cantigas? De 10 en 10. 79) ¿En qué idioma están escritas las Cantigas de Santa María? En galaico-portugués. Se divide en: a – Stollen a – Stollen B – Abgesang Luego por Bach y Wagner. 90) ¿Cuál es el primer manuscrito de música polifónica en España? El codex Calixtinus. 73) ¿Qué lengua se hablaba en un principio al sur de los Pirineos? 74) ¿Cuál es el ejemplo más antiguo de canción en lengua vernácula en la península ibérica? 75) ¿De dónde procedía Codas? 76) ¿En qué lengua están estas canciones? 77) ¿Qué colección mucho mayor e importante se recopiló en la corte de Alfonso X “el sabio”? Las cantigas de Santa María. Data de finales del siglo XII. No tiene signatura. . 96) 97) . Hace relación a los pasos de la danza que se repiten. XIII? 92) ¿Cuál es el ejemplo más antiguo de lírica inglesa con música que se conserva? 93) ¿Qué es una chanson? 94) ¿De dónde proviene la palabra estribillo? Del estribo de los caballos (árabe) o de traveullar.91) ¿Qué tipo de canción encontramos en Inglaterra en el S. 95) Signum congruentia Signo que aparecía en las piezas musicales y que indicaba normalmente la mitad de la obra. Este signo servía al cantnte para saber dónde estaba el final de la pieza. novedades importantes Ars Nova significa “arte nuevo” o “técnica nueva”. 3) Siglo XIV – Francia – Ars Nova: dos tratados.1. La notación en el S. XIII que utilizaba como tenor una melodía de composición nueva.-Laur. o isorritmia 4) Musica enchiriadis Tratado anónimo del siglo IX que significa “Manual de Música”. A la vox principalis se le añade una vox organalis a distancia de 4ª o 5ª inferior. En Francia. El comienzo de la polifonía. Se utilizaba principalmente en la música sacra no litúrgica y es posible que también se usase en la popular. Guido d’Arezzo encontró en él algunos modelos para la diafonía o el organum. A estas primeras partes polifónicas se las denominará organa. Plut. quien fue el más grande compositor de organa en el siglo XII en la catedral parisina de Notre Dame. El organum primitivo y el organum florido. 8) ¿Qué es el Conductus? Es un género polifónico del S. El conductus polifónico. es decir. 7) ¿Quién escribió el Magnus Liber Organi? El Magister Leoninus. la cuarta o la quinta. 1) Di las características generales del siglo XIII. Perotin. mediante la ejecución simultánea de la melodía en las formas ornamentada y sin ornamentar. conocido como W2. Novedades: o Aceptación de la división binaria o imperfecta de la longa y la breve en dos partes iguales. Biblioteca Med. conocido como W1. de valores más pequeños. XIII: Franco de Colonia. sí conocemos su contenido a través de varias copias parciales: o Wolfenbüttel Helmstedt 628 (olim 677). o Florencia. alleluia y tracto). 29. o Uso de cuatro o más semibreves como equivalentes de una breve (iniciado ya por Petrus de Cruce) y. En un tipo de est organum primitivo la melodía de canto llano en la vox principalis estaba duplicada a una quinta o cuarta inferior en la vox organalis.Tema 4. Organum de Notre Dame: Leonin. 6) ¿En qué partes del gregoriano se comienza a usar la polifonía? En las partes melismáticas de las secciones solisas de los cantos responsoriales (gradual. 5) Organum Era una técnica compositiva que consistía en doblar la melodía a la tercera. o Wolfenbüttel Helmstedt 1099 (olim 1206). . Este término llegó a utilizarse para designar el estilo musical que prevalece en Francia durante la primera mitad del siglo XIV. Los modos rítmicos. A su vez ambas voces podían ir duplicadas a la octava. Dicho manuscrito no ha sobrevivido hasta nuestros días. En concreto se describen en él dos maneras distintas de cantar juntos o diafonía con el nombre de organum. 2) ¿En qué siglo situarías el comienzo de la polifonía?¿Dónde? Siglo XII. Sin embargo. La más antigua y gran antología de piezas en el estilo organum está formada por dos manuscritos del siglo XI que se conocen colectivamente como el “Tropario de Winchester”. conocido como F. Fue el título de un tratado escrito hacia 1322-1323 por el compositor y poeta francés Philippe de Vitry. junto a una práctica más o menos sistemática de la heterofonía. Orígenes del motete y rasgos generales. El Ars Antiqua en España: los manuscritos de Toledo y las Huelgas. finalmente. y el Magnus Liber organi. 10) Si tuvieras que escribir un ensayo sobre el origen y desarrollo del motete desde sus orígenes hasta 1500 . cuando hay más de dos voces. Dunstaple o G. En el siglo XIII emergió el motete como sistema dominante de composición polifónica. Se aplicaron textos latinos o franceses a la voz superior y se llamaron motete (de mot: palabra). cuadruplum…). nombra por orden cronológico 4 motetes y autores con que ilustrarías tus explicaciones. Binchois) o Nuper rosarum flores (Guillaume du Fay) o Ave María (Josquin des Prez) o Tu solus. a éstas se les da el mismo nombre que en el organum (triplum. qui facis mirabilia (Josquin des Prez) . tanto en ámbitos sacros como profanos. La forma latina “motetus” se utiliza habitualmente para designar la segunda voz (el duplum) de la composición. o Aucun vont-Amor qui cor-Kyrie (Anónimo) o Garrit gallus-In nova fert-Neuma (Philippe de Vitry) o Quam pulchra es (J.9) Origen del motete Las clausulae se independizaron de los organa de mayor extensión (de los que habían formado parte) e iniciaron una vida propia como composiciones independientes. S. o Color: patrón melódico que se repite con las mismas o diferentes notas. Es un procedimiento compositivo para alargar las obras. normalmente en el tenor. Significa “El arte del canto mensural”. 17) Ars Cantus Mensurabilis. Josquin 11) Motete isorrítmico. isomélicos Politextuales. horizontales y cada voz va por su lado Ritmos Binarios Ars nova Ej : Garrit Gallus (Vitry) S. No hay isorrítmia Aparecen más secciones homofónicas (Verticales) Uso de la imitación como proceso compositivo Renacimiento Ej : Ave Maria. 13) Base de composición (cantus firmus) para las obras del S. Lo prohibeporque el texto no se entiende y hay mucho exhibicionismo vocal. XIII es polifónico o contrapuntístico? Contrapuntístico. normalmente en el tenor. Son ritmos sincopados. XIII A 3 voces Más profana que religiosa Politextuales Ritmo Ternario Ars antiqua Ej: Ancum voeur-qui car teyrir S. los cuales son dos procedimientos compositivos utilizados para alargar las obras. Consiste en la repetición de elementos rítmicos y unidades melódicas en una composición. XV Mayor expresividad del texto por parte musical. Se denominan así los motetes que tienen un tenor construido de colores y taleae.Autor y fecha. Fue escrito hacia 1260 por Franco de colonia. XV? Con los cánones. Es una pieza vocal que nace de las antiguas clásulas de los organa de la Escuela de Notredame con Leonin y Perotin. Se escribió en el siglo XIV pero contiene muchos motetes del siglo XIII entre sus 141 piezas polifónicas. 14) ¿El motete del S. o Talea: patrón rítmico que se repite con las mismas o diferentes notas. XIV Aumenta el nº voces con el contratenor. vulpes y leonis y a qué se refieren en la composición? . 19) ¿De qué trata el motete Garrit gallus?¿Qué significan gallus. Fue editado por Higinio Anglés y posteriormente por Juan Carlos Asensio. obras donde el compositor demostraba su destreza compositiva e imaginativa. Rito Sarum. XIII en Inglaterra. 16) ¿Qué significa y en qué consiste el hoquetus o truncamiento?¿Quién lo prohibe y con qué bula? Una voz calla mientras otra canta y viceversa. Nos habla de sistema en el que el valor de cada nota pudiera ser expresado por un signo distinto de notación. y se introducen los semitonos Isorrítmicos. 18) Manuscrito español con motetes y fecha Códice de las Huelgas: se conserva en Burgos. Texto sólo en latín. 12) Define isorritmo. Produce una especie de efecto “hipo”. 15) ¿Con qué se comparan los motetes isorrítmicos medievales y se equiparan en el S.Explique la evolución del Motete. Es prohibido por Juan XXII con la bula llamada docta Sanctorum (1324-1325). 20) ¿Qué diferencia hay entre la música de Vitry y la de Machaut? Ritmo binario frente a ritmo ternario. el zorro es Enguerran de Marigay y el león Felipe IV.Es una crítica a Felipe IV y Enguerran de Marigay: un motete político. 22) ¿De quién se piensa que es el motete Quam pulchra es atribuido a John Dunstable o Dunstaple? De Gilles Binchois. 23) 24) 25) 26) 27) 28) . Gallus se refiere a los galos (franceses). 21) ¿De qué trata la A Capella controversia? De la parte instrumental o no del tenor de los motetes. la armonía de las consonancias se ve degradada. Guillaume de Machaut como poeta y músico. chansos y diversos cantos llanos. el valor de las notas alterado. teórico flamenco en 1325. del siglo XIV. Contiene 9 motetes de Vitry. las letras se pierden. Ej: Dufay. Fue escrito hacia 1360. El Roman de Fauvel. Lais. mientras se exalta la imperfección y se confunde la medida” ¿Dónde se encuentra este fragmento? ¿Quién es el autor? Speculum Musicae Jacobo de Lieja. etc. Polifonía litúrgica. XIV en Francia. “Nuper Rosaum Flores”. 15) ¿Qué características generales tienen el color y la talea? ¿cómo se usan en el motete? 16) “In nova fert” y “Neuma”. También contiene 5 motetes de Philippe de Vitry a 3 voces. de hecho. 9) ¿Cuáles son las características principales de los motetes de Philippe de Vitry? Los tenores en ocasiones están expuestos en segmentos de tipo regular. Muchos de los textos presentan denuncias sobre la época (clero. XIV en el cual se defendía el Arte Antiguo contra las innovaciones del Arte Nuevo. El tenor es más extenso. ballades. XIV: Ars Nova. motetes y la Messe de Nostre Dame. la fórmula rítmica podía variar después de un ciertu número de repeticiones. ¿cuántas piezas polifónicas podemos encontrar? Y el resto ¿Qué características tienen? Consta de 34 motetes polifónicos. 11) ¿Qué nombre recibe el motete cuyo tenor está construido de colores y talea? ¿En qué época aparecen? 12) ¿Qué es el color? 13) ¿Qué es la talea y qué significado tiene dicho término? 14) ¿Qué es la Talea? Es un patrón rítmico que se repite en los motetes isorrítmicos. 6) De las 167 piezas que lo componen. 3) El libro Speculum musicae es un libro enciclopédico del S. 10) “En donde gusta tanto esta estudiaba lascivia en el canto. 4) Los principales aspectos en disputa entre el Ars Nova y el Ars Antiqua por el autor anterior. ¿Cuál es? ¿Cuál es la novedad que en él encontramops? . XIV? 2) ¿En qué lugar y en qué fecha aproximadamente comienza el Ars Nova? Comienzos del S. la perfección reducida. mediante la cual. funciona más bien como fundamento sobre el cual se construye la pieza.Tema 5. La música Francesa en el S. 7) ¿En qué códice encontramos otros nueve motetes más de dicho compositor? En el códice de Ivrea. Las innovaciones de Philippe de Vitry. Escrito por Gervais da Bus. En él se hallan 167 piezas musicales. 8) ¿Qué es el Códice de Ivrea? Es una antología del siglo XIV que contiene 80 piezas. como algunos lamentan. El Ars subtilior de finales del siglo XIV. los ritmos más complejos y la línea entera se mueve tan lenta y pesada por debajo delas notas más rápidas de las voces superiores que es imposible reconocerla como melodóa. Johannes Cicconia y la transición al siglo XV. hay un tercero que es el más característicos. un poema satírico. escrito hacia 1360. ¿Quién lo escribió? Jacobo de Lieja. el resto son piezas monofónicas como rondeaux. Es un manuscrito hermosamente miniado que data de 1310-1314. 1) ¿Qué dos tratados reconocían la innovación de la música a principios del S. ¿en qué consistían? 5) Roman de Fauvel Es el documento musical más antiguo de Francia.). política. encontrados en el Roman de Fauvel. son motetes isorrítmicos de Philippe de Vitry. Compuso: o Obras profanas 25 chansons balladées 22 rondeaux 33 virelais 1 chanson royal 1 complainte 19 lais (canciones monofónicas del siglo XII similares a las secuencias) o Obras religiosas 23 motetes 7 virelais polifónicos 1 doble hoquetus Messe de Notre Dame 18) ¿Cuántos motetes escribió y cuáles son sus principales características? 19) ¿Qué característica tienen los lais? Composiciones de 12 estrofas. Si hay varias estrofas. Hace referencia a esquemas de repetición poéticos y musicales utilizados en la baja Edad Media como el virelai. el estribillo A puede repetirse después de cada una de ellas. A b b a…. Cada una debe tener una estructura diferente. 31) Guillaume de Machaut escribe 41 ballades notées y ballades poéticas. ¿qué distingue las unas de las otras? Se distinguen en que en las baladas poéticas no hay música. Es una obra de machaut en el que unos 9000 versos de poesía engarzaron con 46 de sus cartas en prosa. A. 20) ¿En qué consiste la complainte? En un lamento de 36 estrofas monofónico de carácter profano. XIV pertenece? ¿En qué consiste? 24) Escribe la Forma Virelay. 4 baladas y 3 rondeaux. La poesía comprende también 8 composiciones musicales: un lai. El tratamiento es silábico. La parte A representa el estribillo. 22) ¿Qué nombre reciben las 25 canciones escritas por Guillaume de Machaut? 23) La obra Hoquetus ¿a qué compositor del S. 27) ¿Qué diferencias hay entre el virelay y el bergerette? 28) ¿En qué consisten los virelays polifónicos de Machaut? Introdujo el recurso de una rima musical entre las terminaciones de las secciones melódicas. 29) ¿A qué se le denominan “formes fixes”? Significa formas fijas. la chanson o la ballade. Su estructura es AbbaA. 30) “Pues con su sentimiento no hace / su obra y su canto los desfigura”. AbbaA 25) Explica la forma virelay. Afirmaba que la verdadera canción y la poesía sólo podían surgir del corazón. ¿Qué compositor del siglo XIV escribió esta cita?¿En qué innovación técnica podemos ver su resultado en la práctica? Guillaume de Machaut.17) ¿Cuál es el principal compositor del Ars Nova francés? Obras y edición Guillaume de Machaut (1300 – 1377). 21) Le livre du voir dit Significa “El libro de la historia verídica”. Convirtió la voz superior o cantus en voz principal. b la primer aparte de la estrofa (que se repite) y a la última parte de la estrofa (en la que se usa la misma melodía que en el estribillo pero distinto texto). La línea de la voz solista es labrada y flexible dotándola de un nuevo lirismo. . excepto la última que es como la primera. 26) ¿Qué es un bergerette? Una pastorela pequeña. promulgado en Avignon en 1324. establecido en Italia desarrollando una carrera musical muy exitosa? Johannes Ciconia (1340 – 1411). 38) ¿Qué compositor y teórico fue el pionero de una larga serie de músicos de diversos países europeos. algunas consonancias (como la 8ª. tuvo una formación musical fundamentalmente francesa. La Misa de Notre Dame. donde C representa el estribillo. la cual ejerció una notoria atracción sobre los poetas y músicos de la Baja edad media. ¿en qué consistía? 35) ¿Cómo se llama el rondeau más característico de uno de los rondeaux de Machaut cuyo enigmático texto de su tenor es: “mi fin es mi principio. 33) Guillaume de Machaut escribe ballades a dos. A la forma Bar de los minnesinger. durante el transcurso del siglo XV. ¿Qué nombre reciben las escritas a dos voces? Double ballades. si bien su repertorio fue en su mayoría italiano. la 4ª y la 5ª) que enriquecen la melodía y que pueden cantarse por encima del sencillo canto eclesiástico. 37) “En los días festivos o en las misas solmenes y en el oficio divino.32) ¿Cuál es la forma de sus ballades?¿A qué otra composición son similares en dicha forma? a a b C. tres y cuatro voces. Natural de la ciudad de Lieja. 41) Diferencias entre Ars Nova francés y Trecento italiano 42) 43) 44) 45) . aunque del tal modo la integridad del canto propiamente dicho no se vea perturbada”. XV-XVI. 34) La forma Rondeau. y mi principio mi fin”? 36) ¿Cómo se llama la célebre misa escrita por Guillaume de Machaut? Escribe las características principales. 39) Cita dos autores y títulos de música medieval 40) ¿Quién fue Johannes Ciconia? Uno de los primeros (sino el primer) compositor franco-flamenco que vivió en italia en el S. ¿Quién dijo literalmente esta frase? El papa Juan XXII. Jacopo de Bologna. XIV): el madrigal. es decir los años 1300. Francesco Landini y otros compositores. 5) ¿Cómo se llamó en Italia al mismo período musical llamado Ars Nova en Francia? Trecento. Escrito sobre pergamino y ricamente iluminado con esplendorosos colores. llamado así por un propietario suyo: el organista florentino Antonio Squarcialupi (1416-1480). que es la abreviatura de mille trecento. Fue copiado probablemente alrededor de 1420 y se halla actualmente en la biblioteca medicea de florencia. Laudas monofónicas. contiene 352 piezas (madrigales). 1) ¿Qué familias están a cargo de la cultura en este periodo? o Los Medici (Florencia) o Sforza (Milán) o Gonzaga (Mantua) o D’este (Ferrara) o República (Venecia) o Familia residente en Nápoles 2) Compositores del Trecento: o Francesco Landini o Jacopo da Bologna o Paolo Tenorista o Johannes de Cicconia 3) ¿Qué es el Codex Rossi? Es la primera fuente del trecento italiano. incluido Landini. versiones ornamentadas para estos mismos instrumentos de ballades de Machaut y madrigales y ballatas de compositores italianosdel siglo XIV. 9) ¿A partir de qué fecha encontramos ejemplos de polifonía italiana escrita? A partir de 1330. tanto vocal como instrumental. 6) ¿Cómo se llamaban las canciones destinadas a las procesiones en el Trecento. 13) ¿Qué es el Squarcialopi? Manuscrito más completo del trecento italiano. amén de piezas para instrumentos de teclado basadas en cantos llanos para partes de la misa. 10) ¿Cómo se llama el magnífico códice copiado alrededor de 1420 que contiene la primera polifonía italiana? Se llama Squarcialopi. 4) Códice de Faenza Faenza.Tema 6. ambas surgieron en Florencia. Datado en el primer cuarto del siglo XV. Biblioteca Comunale. 7) ¿Qué es la lauda? Canción monofónica? 8) ¿Cuáles son las obras literarias italianas por la que conocemos que la música. acompañaba a casi todas las actividades de la vida social italiana? Son el Decamerón de Bocacció y el Paradiso degli Alberti de Giovanni da Prato. la ballata y la caccia. 11) ¿Dónde se halla actualmente este códice? En la biblioteca Medicea de Florencia. 12) ¿Cuál es el manuscrito más famoso que contiene el repertorio musical del trecento italiano? Códice Squarcialopi. MS 117. El Trecento italiano (s. En el Decamerón cada integrante de la tertulia mezclaba la ronda diaria de cuentos con cantos y danzas. . En él aparecen. 15) Características principales del madrigal. llamado ritornello. al final de éstas había un par de versos adicionales. 21) Originariamente qué designaba la palabra ballata? . XIV y los del XVI? Pon un ejemplo de cada uno. pastoriles. 20) ¿En qué año florece este género? Entre 1345 y 1370. Es italiana. No aparece la imitación como procedimiento de composición. o Chase. XV aparece la imitación. con un movimiento que transcurría más lentamente por debajo de ambas voces. A finales del S. “Fenice fú”. Todas las estrofas contaban con una misma música. 16) ¿Qué característica hace que el madrigal recuerde al conductus más temprano? El pasaje melismático ornamentado que aparece varias veces en los finales y en algunas ocasiones en los comienzos de los versos. Estaba escrita para dos voces iguales que cantaban al unísono. pero solían tener una parte instrumental de apoyo. debidas a doce compositores de los siglos XIII-principios del XV. 19) ¿Qué diferencias hay entre la Caccia y la Chase? o Caccia. 18) ¿En qué está inspirada posiblemente la caccia italiana? ¿Qué significa este término? Significa Caza o cacería y está inspirada en la Chace francesa. No imita el sentido del texto (ausencia de madrigalismo). Hay texto y música de principio a fin No tiene ritornello Composición con mayor entidad formal Texto más complejo y de mayor nivel (movimiento petrarquista). Letras animadas y de carácter descriptivo y pictórico. Ej: C. Ej: Jacopo da Bologna. Se escribe a 2 y 3 voces. Existen partes homofónicas. XVI. Pensada para ser cantada en canon estricto. que eran poemas idílicos. “In Porto”. Una característica que hace que el madrigal recuerde al conductus más temprano es el pasaje melismático ornamentado que aparece varias veces en los finales y en algunas ocasiones en los comienzos de los versos. 17) ¿Cómo se llama el hermoso de ejemplo de este género del compositor Jacobo de Bologna? Fenice Fú. Hay 4 o más voces. amatorios o satíricos. Caccia y Ballata (la última era una canción destinada a acompañar la danza).contiene 354 piezas. de metro distinto y nueva música. Estrófico (2 ó 3 estrofas) Tiene ritornello Lenguaje y texto sencillo Tiene carácter isorrítmico. cuyas estrofas tenían de dos a tres versos. XIV. normalmente con el mismo texto. Al comienzo de la sección que contiene obras de un músico determinado aparece su retrato en miniatura. Gesualdo. Imita el sentido del texto con figuras retóricas (madrigalismo). 29) ¿Qué diferencias hay entre los madrigales del S. o S. en su mayoría para 2 ó 3 voces. 14) ¿Cuáles son los tres tipos de composición italiana profana? Madrigal. o S. Solía escribirse a dos voces. libre. a semejanza de las balladas francesas. Ciego desde niño de resultas de la viruela.Canción destinada a acompañar la danza. en 1325. 30) Figuras que destacarías del siglo XIV. Landini no escribió música sobre textos sacros. 23) ¿Cuál es el compositor más importante del S. 27) ¿Cuál es la Ballata de la forma característica cultivada por Francesco Landini? Non avra ma`pietá. 24) ¿Qué músico es uno de los principales personajes y autor de uno de los cuentos del Paradiso degli Alberti de Giovanni da Prato? Francesco Landini. Se asemejan en su forma al virelai francés. 25) Escribe acerca de la principal producción de Francesco Landini. 28) Nombra compositores del trecento italiano que no sean Landini ni Bologna. 22) ¿En qué se caracteriza la ballata? La balatta polifónica floreció con posterioridad al madrigal y a la caccia y muestra cierta influencia del estilo de la ballde francesa. Muchas de las baladas a tres voces están escritas. salvo que su líne amelódica es más ornamentada. ¿quién lo escribió? Jacopo de Lieja. en el cual se defencía el “arte antiguo” contra las innovaciones del “arte nuevo”. Jacopo da Bologna Francesco Landini (1325-1397) Philippe de Vitry (1291-1361) Guillaume de Machaut (ca. Sus obras conservadas comprenden 90 ballate a dos voces y 42 a tres. XIV. virtuoso de muchos instrumentos. caccia y madrigales. tiene 90 ballades a dos voces. 50 a 3 voces. Hay también una caccia y 10 madrigales. quién es su editor y en qué libro aparece su obra? Francesco Landini (1325 – 1397) cuyo editor es Leo Schreder y aparece en “Poliphonic Music of the fourteenth Century” Volumen IV. 32) . llegó no obstante a ser poeta estimado (como Machaut y Vitry) y maestro de la teoría y de la práctica de la música. No tiene textos sacros. además de otras que sobreviven en versiones para dos y tres partes. 1330-1377) 31) Speculum musicae. para voz solista con dos voces acompañantes. La mayor parte de los ejemplos están compuestos para dos o tres voces y datan de fecha posterior a 1365. Están asociadas con el baile. se le conoció especialmente por su habilidad con el organetto (pequeño órgano portátil). teórico flamento. 29) ¿Hacia qué época y con qué acontecimiento principalmente la música del compositor italiano comenzó a perder sus características nacionales específicas y a absolver el estilo francés contemporáneo? Hacia finales del siglo XIV. Las ballate da dos voces son obras de su primera época. Landini fue el principal compositor de ballatas y el músico italiano más destacado del siglo XIV. libro enciclopédico del siglo XIV. especialmente después del retorno de la corte papal de Aviñón a Roma en 1377. Paolo Tenorista y Johannes de Ciconia. su estilo se asemeja al de los madrigales. en general. 26) Obra de Landini. . o Finalmente. o Kiesewetter estudia la escuela borgoñesa. Sucesión de acordes Cantus firmus en la voz central. principalmente Du Fay (1400-1474) y adelanta el principio del Renacimiento al siglo XV. Una a 4ª inferior y otra a 6ª inferior. Finaliza en octava.RENACIMIENTO Tema 1. 5) ¿Cuál es el motete más célebre de Dunstaple? . que ya estaba corregida y en proceso de impresión. Falsobordone Faburden Italiano: “Falso bajo” Inglés Método de improvisación a Improvisación a 3 voces. El autor más representado es Leonel Power. 1385-1453). Faburden y Fauxbourdon. Contiene 147 composiciones que datan aproximadamente de 1370-1420. Concepto y periodización del Renacimiento. excepto Du Fay y Dunstaple. pero sin darle tiempo a cambiarlo en su Historia de la música. o Más tarde Hugo Riemann situará su inicio en el siglo XV. La “contenance angloise” [sonoridad inglesa]. 1) ¿Qué diferencias hay entre el Falsobordone. el resto está integrado por motetes. Sitúa el inicio del Renacimiento en la segunda mitad del siglo XV. en Old Hall. Fauxbourdon Francés: “Falso bajo” Improvisación a 3 voces. Principios del siglo XVI: estilo internacional. dictado por franceses y franco-flamencos. La mayoría de acordes en Acordes en primera inversión estado fundamental. himnos y secuencias. o Charles Burney descubre la importancia de Josquin Des Prez (1440-1521) y lo sitúa en él el comienzo del renacimiento. Leonel Power. Ej: Du Fay: Conditor Alme siderum 2) ¿Cuál es el final de la edad media en música y el comienzo del renacimiento musical? o Johannes Tinctoris (siglo XV) nos dice que en realidad la música de siglos pasados no merece la pena. cuatro voces. Desde 1550: progreso de estilos nacionales. corrigiendo su hipótesis más tarde ampliando su duración desde el Trecento italiano. 3) Periodos del Renacimiento según Grout: 1. y en la actualidad en la Biblioteca Británica). La mayoría de ellas son versiones musicales de distintas partes del ordinario de la misa. También aparece a menudo John Dunstaple (ca. el Fauxbourdon y el Faburden? Pon ejemplos. Acordes en primera inversión. Finaliza en octava y quinta. Edmund. 4) ¿Qué es el Manuscrito Old Hall? Es la principal antología de música polifónica inglesa de principios del siglo XV (conservado antiguamente en el Colegio de St. Una voz a 4ª superior y otra a 3ª inferior. Deriva del Faburden Cantus firmus en la voz superior. Kurt von Fischer también situará su inicio en el Trecento italiano. 2. el manuscrito Old Hall y John Dunstaple. uniforme. 12 motetes isorritmicos. se encuentran en un libro coral de fines del siglo XV en el Eton College. así como la difusión de su música. de la Virgen María. 10) Autora de la obra completa de Dunstaple es: Margaret Bent.Composiciones a tres voces sobre textos litúrgicos misceláneos. Obra: en sus composiciones se incluyen ejemplos de los tipos y estilos principales de la polifonía cultivados en su época: . 9) Biografía de Dunstaple: John Dunstaple (ca. 2. Veni Creator Spiritus. La antífona-motete Quam pulchra es. con el tenor moviéndose principalemtne en terceras y sextas por debajo. sin material temático tomado en préstamo de parte alguna. que fue regente de Francia entre 1422 y 1435. 8) ¿De qué disciplina artística se toma el término de “Renacimiento”? De la Historia del Arte. . . . es de este último tipo (antífona: pequeña canción que introduce el salmo). himnos y otros textos litúrcio o bíblicos. Su Veni Creator Spiritus. Motete isorrítmico. otras están compuestas de manera libre. también están construidas sobre una melodía litúrgica isorrítmicamente escrita en el tenor.Parte del ordinario de la misa.Uno a 4 voces que mezcla el himno Veni Creator Spiritus y la secuencia Veni Sancte Spiritus. Están compuestas de diversas maneras: algunas tienen un cantus firmus en la parte del tenor. . para 5 o 9 voces. Las amplias posesiones y pretensiones inglesas sobre Francia durante este período explican en gran parte la presencia de Dunstaple y de muchos otros compositores ingleses en el continente. entre ellas: O rosa bella y Puisque m´amour.Canciones profanas. Características: plena sonoridad. 11) . 6) ¿Qué es una antífona votiva? Composición sacra cultivada en Inglaterra en honor de aglún santo en particular. Sólo se atribuyen a Dunstaple unas pocas canciones profanas. con mayor frecuencia. Algunas secciones del ordinario de la misa de Dunstaple. división a gran escala en secciones de tiempo perfecto y luego imperfecto. y la secuencia Veni Sancte Spiritus. 1385-1453) probablemente pasó parte de su vida al servicio del duque de Bedford. Las obras más importantes de Dunstaple son sus obras sacras a tres voces. otras cuentan con una melodía de canto llano ornamentada en la voz superior. Son versiones musicales de antífonas. alternancia de grupos vocales mayores y menores. Ej. Son ejemplos de las expresivas melodías líricas y los claros contornos armónicos de la música inglesa de su tiempo. sino también una pieza musical impresionante en todo momento en la que se encarna la preferencia inglesa por la sonoridad plena. 7) Musica practica Tratado de finales del siglo XV cuyo autor es Ramos de Pareja y en el cual se defiende la importancia del oído frente al concepto pitagórico eminentemente matemático. Polifónicas. otras tienen una florida voz aguda y una melodía tomada de alguna otra fuente en la voz intermedia. 3. 4. no es sólo un ejemplo de estructura isorrítmica. o. Sus textos.Re . Jacob Obrecht y Antoine Brumel. sobre todo franco-belgas. Signatura: MS Chigi C VIII 234. La polifonía franco-flamenca de dos generaciones y su difusión por Europa: Antoine Busnoys. La música en los dominios del Ducado de Borgoña: Guillaume Du Fay. El autor más representado es Johannes Ockeghem (ca. de Du Fay. en España. 2) Escribe la melodía de Se la face ay Pale de Du Fay. 4) ¿Qué manuscrito importante del Renacimiento se relaciona con las familias españolas de Fernández de Córdoba y Cardona? Chigi codex 5) ¿Cuál es el producto más característico de la Escuela Borgoñesa? En la chanson (musicalización polifónica de una poesía profana en francés) En este período la chanson borgoñona. Johannes Ockeghem. reunía un número de músicos entre 15 y 27 reclutados la mayoría en París a comienzos de siglo. pasó por las manos de la familia de Ramón de Cardona y por la de Gonzalo Fernández de Córdoba. 1420-1497). 8) Intención de los motetes borgoñones: La intención de los motetes borgoñones era que se reconociesen las melodías gregorianas como parte concreta y expresiva de la composición. pero en muchos casos era una versión ornamentada de un canto llano. casi siempre poesías amatorias. XV. Se encuentra en Ciudad del Vaticano.Sol .Sol . Desarrollo de la misa cíclica y de las “formes fixes” en el S.Sol. tenían con la mayor frecuencia el esquema del rondeau (unas veces con la forma tradicional. Después. Entre 1496 y 1503 fue copiado por la familia Bouton. 7) ¿Cuál fue la corte y capilla más esplendorosa de Europa entre 1419 y 1467? La de Felipe el Bueno. 6) ¿Qué periodo abarca “La época de los neerlandeses”? 1450 – 1550. 9) ¿Cuándo se cambia la ejecución solística de la música eclesiástica por ejecución coral (con solistas)? A mitad del S. 3) ¿Qué es el Chigi Codex? Manuscrito de comienzos del siglo XVI que contiene misas y motetes. del que aparecen 10 de sus 13 misas. Más tarde vinieron ingleses y de diversas partes del Continente.La . La voz superior podía ser de composición nueva.Re . Chigicina. era una cancion solística con acompañamiento.Do .Do . XV 10) ¿Quién es el editor de la “opera omnia” de Du Fay. Ej: Alma Redemptoris Mater.Tema 2.Sib . con estribillo de dos versos y otras con una estructura amplia tal como el rondeau quatrain o cinquain). Do – Do – Si – La – Do – Re – Mi – Fa – Mi – Re – Do – Sol – La – Si – Do. Biblioteca Apostólica Vaticana. y quién es el autor de su biografía? . 1) Escribe la melodía de “L’homme armé”: Sol . Josquin des Prez.Re . y que contienen en total más de 1600 composiciones entre 1420-75. Comienza cada movimiento con el mismo motivo temático-melódico en la voz aguda. . 16) ¿Cuándo se empiezan a componer las piezas del ordinario como un bloque unitario? A partir de 1420. Y el autor de su biografía es D.Códices de Trento. Propio de la consagración de una iglesia. Ej: sobre la melodía L´homme armé muchos compositores han escrito misas: Du Fay. JAMS). . 213 en Bodleian Library de Oxford. Antes de esta fecha las diversas secciones del ordinario se componían como piezas independientes (con excepción de la misa de Machaut y de unas pocas otras). Besseler. 19) En el siglo XV. Misa que utiliza cantos gregorianos no emparentados entre sí en el aspecto temático. Ej: Adieu ces vons vins de Lanoys de Du Fay. siete volúmenes que actualmente se hallan en la biblioteca del Museo Nacional en el Castello del Buon Consiglio. La ballata italiana es AbbaA (Landini: “Non avra ma’ pietá”) La Ballade francesa es aabc (Du Fay: “Resvellies vous et faites chiere lye”). 13) Escribe la forma Rondeau y un ejemplo. es el motivo melódico que se usaba al principio de las partes de la misa (sobretodo Gloria y Credo) para darle unidad. en Trento. así como Brunelleschi había usado las proporciones de antiguos tratados musicales. XV. AB a ab AB. ¿Qué es un motto? En el s. refuta en los 90 lo expuesto por Charles Warren diciendo que las proporciones están más emparentadas con el templo de Salomon. 12) ¿Qué proporciones usa Du Fay en su motete isorrítmico Nuper rosarum floresTerribilis est locus iste? Usa las proporciones de la cúpula de la Iglesia Santa Maria del Fiore (el Duomo). Uno de los logros principales del siglo XV fue el de establecer como práctica regular la composición de polifónica del ordinario como un todo musicalmente unificado. Craig Wrigte (Journal of American Musicology Society. 14) ¿Qué diferencia existe entre el Rondó Quatrain y Cinquain? El primero tiene 4 versos (2 + 2) y el segundo tiene 5 versos (3+ 2) 15) ¿Son iguales la Ballata italiana y la Ballade Francesa? Explique sus diferencias. 18) Misa de divisa o misa motto. 11) ¿Cuáles son los manuscritos en los que se conserva la obra de Du Fay? Los más importantes son: . Introito: Terribilis. Charles Warren de Musical Quarteli compara las proporciones de la obra con las de la cúpula. 20) Misa Cantus firmus o Misa Tenor. Emplea el mismo cantus firmus en cada movimiento (misa cíclica). Ockeghem y Palestrina. 17) Misa Choralis o Misa canto llano. Otro estudioso de Du Fay es Alejandro Planchart.H. copiado en el norte de Italia hacia 1460 y que contiene 325 obras que datan aproximadamente de 1400-40. Fallows.Canonici misc. del mismo nombre que otra de Obrecht. La mayor parte de las misas de Ockeghem son similares en su sonoridad a las de Du Fay. ni de su compositor. Du Fay.21) ¿Qué diferencias existen entre la misa parodia (imitación) y la misa paráfrasis? Misa parodia: no solo se usa el tenor de una melodía preexistente sino todas las voces en algún momento de la obra. 10 motetes y unas 20 chansons. 23) ¿Qué es la misa Sine Nomine? Son aquellas misas de las que no se conoce el nombre del C. Ockeghem no sólo fue famoso como compositor. círculo sin punto. y medio círculo sin punto. Es probable que conservase este puesto hasta su jubilación. En la Misa prolationum cada uno de los movimientos está concebido como un doble canon mensural. 27) ¿Qué es la Misa Prolationum? Es un ejemplo de escritura canónica de Ockeghem. También es valiosa la Misa Caput. 26) Escribe resumidamente la Vida y obra de Ockeghem. leyendo la música según cuatro combinaciones diferentes de claves. . tras servir a tres monarcas: Carlos VII. que puede cantarse en cualquier modo. Una composición magistral es la misa Cuiusvis toni. mediante la combinación de los motivos prestados en una estructura contrapuntística original. 24) Nombra dos compositores de la escuela Borgoñesa. La misa De plus en plus toma como cantus firmus la parte del tenor de una chanson de Binchois. Se subtitula Deploration sur le trépas de Jean Ockeghem. Hacia mediados de la década de 1440 se hallaba al servicio de Carlos I. duque de Borbón. en un documento de 1454 aparece inscrito como première chapelain. En 1452 pasó a formar parte de la Capilla Real del rey de Francia y. Cada una de las dos partes de la notación original tiene dos indicadores de mensura: cículo con punto en el centro. También se la conoce como “misa parodia”. sobre todo. 22) ¿Qué es la Misa por imitación? Es una misa basada en todas las voces de una chanson o motete preexistente. 1420-1497). medio cículo con punto en el centro. Fue el cantor del coro de la Catedral de Amberes en 1443. (ca. Sus obras conocidas comprenden alrededor de 13 misas. Al parecer no fue un compositor especialmente prolífico. en la que cada uno de los movimientos está concebido como canon doble de mensura que utilizan diversos intervalos y combinaciones de armaduras. Estas lamentaciones era costumbre realizarlas en el siglo XV a la muerte de los músicos. sino también como maestro de muchos de los principales músicos de la generación siguiente. 25) ¿Qué es el Nymphes des Bois? Panegírico poético en memoria de Johannes Ockeghem (1420-1497) al que puso música Josquin des Prez. haciendo los ajustes necesarios para evitar la aparición de la cuarta tritono. Misa paráfrasis: misa parodia madura: no solo se toma prestado material musical en proporciones significativas sino que también elabora con él algo nuevo. y Binchois. Luis IX y Carlos VIII. en Francia. no sólo en un cantus firmus. F. 1503. de expresar texto: Nymphes de Bois). Existen varias: destacan las de Ockeghem y Obrecht. 30) Misa Caput Es una misa cantus firmus basada en una antífona del Jueves Santo del rito sarum (de Salisbury). la misa era aún el vehículo tradicional mediante el cual se esperaba que un compositor demostrase la maestría de us oficio. Francia con Luis XII. El cantus firmus. 1501-03. rememora lo que Jesús hizo con sus discípulos. imitación como procedimiento estructural. No solo los pies sino también la cabeza. música más exspresiva por el dominio de la técnica polifónica. 37) ¿Qué es el Ars Subtilior? . expresar el texto se convierte en una obligación (ej. jueves santo. a diferencia de los motetes. 31) ¿Cuáles son las novedades de Josquin? Más igualdad. del texto que hace referencia al lavatorio de los pies. Vida: 1473-79. sino del rito sarum (Salisbury). 18 misas. y sugerían nuevas e interesantes posibilidades de relacionar palabra y música. se podían escribir para un amplio abanico de textos. y varias obras vocales profanas. tras hacer los ajustes necesarios para evitar la aparición de intervalo fa–si natural melódicamente o armónicamente con el bajo. Por ellos. pero a causa de su formalidad litúrgica. la misa ofrecía escasas oportunidades de experimentación. en la versión de Obrecht.28) ¿Qué son las Misas Caput? Missa Caput: El texto hace referencia a lavatorio de los pies. Esta obra no está sacada del Liber Usualis. capilla de los Sforza. se sitúa en el bajo (no en el tenor). y de ahí viene la palabra “caput”. 34) Para quien fue probablemente escrita la canción Mille Regretz de Josquin y en qué fecha? Fue escrita probablemente para Carlos I en 1520. 70 chansons. Se puede escuchar en cualquiera de los 8 modos. regresa a su tierra y muere en 1521. Obrecht y Pseudo Du Fay? Del rito Sarum. maestro de capilla en Ferrara. Isaac y Obrecht. su texto invariable. Josquin. 100 motetes. 36) Menciona 3 Discípulos de Ockeghem directa o indirectamente. 32) Vida y Obra conocida de Josquin des Prez. que eran más libres. y las convenciones musicales establecidas. 29) ¿De dónde sacan el tenor de la Misa caput Ockeghem. 35) Explica la Misa Cuiusvis toni: Pertenece a Johannes Ockeghem y es una obra que puede cantarse en cualquier modo leyendo la música según una u otra de las 4 combinaciones diferentes de claves. 33) ¿Por qué razón escribió muy pocas misas y tantos motetes Josquin? En su época. durante el siglo XVI fue el motete el género que llegó a convertirse en la forma más atractiva de composición sacra. La letra A indica que ésta es la primera de una serie de antologías similares. una mayor equidad de las voces y una unión más estrecha de los elementos más antiguos y nuevos en el estilo de la chanson. H. Contiene una selección de chansons escritas entre 1470-1500 de compositores borgoñones tardíos y de la generación moderna. aunque no de manera estricta. 1450-1517) . publicada por Petrucci en Venecia (1501. Ej: Nuper Rosarum Flores. 1505-68). De Fay y Binchois. 38) ¿Qué significa el término Isomélico? Alude a una obra en la que se usa la imitación de un motivo melódico determinado. 40) Escribe 3 ciudades donde haya residido Des Prez. Jean Mouton (1459-1522): francés. 41) Influencia del estilo del Fauxbourdon sobre el motete borgoñón. Ferrara y Milán. aunque sólo contiene 96. la voz aguda podía ser de composición nueva. Es decir se trata de una armonización de la melodía aguda. 1460-1518): compositor flamenco. Entre los compositores representados se hallan Josquin. 42) ¿Qué es el Odhecatón? La Harmonice Musices Odhecaton A es una de las antologías más famosas que existen. y dos de sus contemporáneos: Alejandro Agrículo y Loyset Compère. Su títulos significa “Cien canciones de música armónica” (es decir.Es un periodo perteneciente a finales del S. También hay una voz intermedia que rellena la armonía improvisadamente. Los compositores quieren ser más sofisticados usando notaciones más complejas. Fue la primera colección de música polifónica impresa. un contrapunto más completamente imitativo. Isaac (ca. con una voz aguda solista libremente melódica. El ritmo binario empezó a sustituir al ternario. 39) ¿Qué es un motete-rondellus? ¿En qué épocas y en qué país se da? Técnica compositiva muy usada en Inglaterra en el siglo XV. Roma. XIV y principios del S: XV. Es un apelativo creado por la musicóloga alemana Úrsula Günther. que se escribieron a la manera de la chanson. La influencia del fauxbourdon se ve en la textura que es predominantemente homofónica y en la que hay relativamente frecuentes acordes de sexta. pero en muchos casos era una versión ornamentada de un canto llano. Motete isorrítmico de Du Fay. En los motetes borgoñones. que consiste en intercambiasrse las voces. Obrecht. hasta obtener una textura más plena. Muestra del desarrollo de la chanson al comienzo del XVI. 43) Dos compositores de la escuela de Borgoña. En inglés se llama stimm taish. 44) Contemporáneos de Josquin: Pierre de la Rue (ca. Obrecht (1452-1505). polifonía). una estructura armónica más clara. fue su primera publicación). emparejada a un tenor y apoyada por un contratenor en la textura habitual a tres voces. Jacob Arcadelt (ca. Jacob Obrecht (ca. Obras: 29 misas.17: mayor parte del tiempo en Florencia. A lo largo de las misas aparecen frecuentes pasajes canónicos. Nació hacia 1440. Composiciones sacras: 30 versiones del odinario de la misa y un ciclo de motetes basado en los textos y melodías litúrgicas del propio de la misa (incluidas muchas secuencias) para gran parte del año eclesiástico. canciones profanas o melodías litúrgicas gregorianas. refresó a ella par aunirse en la capilla ducal en 1504. Ocupó importantes cargos en Cambrai. 1459-72: cantor de la catedral de Milán y más adelante. Destaca la elevada proporción de motetes. en Florencia. Tiene una Missa Caput. hay mucha variedad en el tratamiento de estos temas tomados en préstamo. entre más o menos 1484-92. probablemente hiciera varias visitas a Italia. sin embargo. Este monumental ciclo de motetes. comparable al Magnus Liber de Léonin y Pérotin. 3. parecidas a la chanson. Alemania y Países Bajos: compositor enternacional. alemanes e italianos y muchas piezas breves. es conocido con el nombre de Choralis Constantinus. 1450-1517): Neerlandés de nacimiento. 28 motetes y cierto número de chansons y piezas instrumentales.En 1503 fue nombrado maestro di cappella en la corte de Ferrara. 1486-94: tenemos noticias de su presencia. 2. Sus composiciones se publicaron en numerosísimas antologías impresas durante el siglo XVI y también aparecieron en muchos de los manuscritos de la época. Influencia de Italia. 1501. estuvo al servicio de los Medici bajo Lorenzo el Magnífico. 1504-21: vivió en su región natal donde fue preboste de Notre Dame. Gran número de canciones sobre textos franceses. La mayor parte de sus misas está construida sobre cantus firmi. . 1452-1505): Se conocen pocos detalles sobre la vida de Jacob Obrecht. probablemente en Francia. Josquin des` Prez (1440-1521): Uno de los más grandes compositores de todos los tiempos.BIOGRAFÍAS 1. Brujas y Amberes. de tanto en tanto. 1476: tras el asesinato de este noble. tal vez en la corte de Luis XII. pero al año siguiente abandonó Italia con destino a Francia. Estuvo en la corte de Ferrara en 1487-88. Josquin pasó a servir a su hermano el cardenal Ascario Sforza. en la capilla papal en Roma: al parecer entre 1501-03 estuvo en Francia. Francia. Heinrich Isaac (ca. Canti carnascialeschi: canciones de carnaval. Incluyen en total cerca de 18 misas. 1497: fue nombrado compositor de la corte del emperador Maximiliano I en Viena e Innsbruck. aunque murió víctima de la peste al cabo de un año. 100 motetes y 70 chanson y otras obras vocales profanas. hasta la muerte de este en 1505. miembro de la capilla ducal de Galeazzo María Sforza. . el autor más representativo y la Biblioteca en la que se encuentra y lugar.Tema 3. La música profana de la época y su relación con la poesía y el teatro del Renacimiento español: los villancicos y canciones de Juan del Encina. 1) ¿Quién fue Johannes Cornago? Comprobar fechas!!! Es un compositor español del S. La música en el Reino de Nápoles bajo la dinastía aragonesa: Johannes Cornago. excepto uno de Nicolás Gombert. de J. La música religiosa en tiempos de los Reyes Católicos: Johannes Wreede. Copiado alrededor de 1490. 2) ¿Cuál es el manuscrito más importante de la polifonía sacra en época de los Reyes Católicos? El “Manuscrito de la Catedral de Tarazona” (Archivo de la Catedral MS 2/3). The Musical Manuscript Montecassino. Fue impreso por Scotto en Venecia en 1550. Wreede. y otros compositores.) ) Obra: Canción ¿Qué’s mi vida preguntáis? (Ockeghem le añadió otra voz) Misa Mapamundi (basada en la melodía popular “ayo visto la mapamundi”) Motete Gaude Maria Virgo New Grove: (1455-85): Probablemente de origen catalán. El compositor mejor representado es Juan del Encina. el contenido de cada uno.): Manuscrito del siglo XVI. Música religiosa. Juan de Anchieta y Francisco de Peñalosa. Cancionero musical de Palacio. Entre sus obras. escribió la “Misa Mapamundi”. Triana. o Cancionero de la Colombina (Sevilla. o Cancionero de Segovia (Segovia. Biblioteca Real II-1335). Este manuscrito puede ser copia de uno anterior. 90 piezas. La primera obra que aparece en él es Nunca fue pena mayor. Biblioteca Colombina. manuscrito 7 – I – 28. 3) Escribe los cancioneros renacentistas más importantes que encontramos en España.: Música profana. XV (1455-85) que destacó en la corte aragonesa de Nápoles. Fuente más importante de obras españolas polifónicas. Contiene villancicos anónimos. También aparecen obras de Josquin. aunque tiene también obras de J. Fuentes musicales: los cancioneros y los libros de coro. Estudió en París y trabajó en Nápoles. Lo descubrió Higinio Anglés en Segovia. Escobar. Contiene villancicos y romances. Contiene obras polifónicas de extranjeros para coro. Es el único que está impreso.): Música profana. Wreede entre otros. Todas sus obras son de música religiosa. en Aragón). (para que se te quede lo del manuscrito busca en la encarta Montecassino y verás una foto mu bonita de la abadía . Actualmente se encuentra en Suecia. (Tarazona está en la provincia de Zaragoza. Contiene obras de Encina. Fue copiado entre 1490-1520. Obras más conocida: Missa “Ayo visto de la mappa mundi”. El compositor mejor representado es Johannes Obrecht. El autor mejor representado es Francisco de Peñalosa. También hay obras de Alba. Archivo de la catedral. o Cancionero de Uppsala: También llamado del Duque de Caldería. Cancionero musical de la Colombina. ss. aunque es posible que procediera del Alcázar de Segovia. Más tarde se puso al servicio de los Reyes Católicos. o Cancionero de Palacio (Madrid. Es conocido por el manuscrito de la Biblioteca de la Abadía de Montecasino. Estuvo al servicio de un nieto de Renando el Católico. Ej. 6) ¿Qué diferencias hay entre la Canción y el Villancico? Villancico Canción aaB cc. Se recogían en cancioneros. aaB cc … aaaB cc. 9) Define villancico: Género principal de la polifonía profana española hacia finales del siglo XV. Principal compositor: Juan de la Encina. Su melodía principal se halla en la superior. Breve canción estrófica con estribillo. aaaB cc.: Orphenica lyra. Basada en la canción de Wreede. .4) Nunca fue pena mayor Una de las obras más populares de finales del siglo XV y principios del XVI. probablemente sevillano. Es la primera obra que aparece en el Cancionero de Palacio. 10) ¿Cuál es el equivalente español de la frottola italiana? El villancico. Encina Wreede 7) ¿Qué diferencias existen entre la Chanson y el Villancico? Villancico aaB cc Texto en castellano Chanson aabc / abca Texto en francés 8) Francisco de Peñalosa Compositor español (ca. 5) ¿Qué místico español estuvo al servicio de Isabel de Valois (segunda mujer de Felipe II) entre 1562 – 68? Músico: Miguel de Fuenllana. compuesta por Johannes Wreede. Se puede considerar el equivalente español de la frottola italiana. repertorio popular y música para vihuela. Obra: Misa Ave Maria peregrina Misa Nunca fue pena mayor. 1470-1528). aaaB cc … Más vale trocar de Juan del Nunca fue pena mayor de J. aaB cc. : Peñalosa. . Melodías independientes. Rodrigo Ceballos. de Luys de Narváez. Andrés de Torrentes y Francisco Guerrero. Publicó en Roma su primer libro de misas. Málaga). Fue el más importante de la época ya que fue el que más misas compuso.5 voces (cada vez habrá más riqueza. mayor número de voces). Mateo Flecha el viejo y su sobrino Mateo Flecha el joven. Juan Navarro. 1) ¿Qué son unas diferencias? El equivalente a unas variaciónes. Motete: Andreas Christe Famuli: . pero con la letra de un Kyrie. 3) Cristóbal de Morales: Hace una versión de Mille Regretz. el segundo no lo pudo publicar porque estaba arruinado. 4) 5) 6) 7) .Tema 4. Tomás Luis de Victoria y su relación con la escuela romana de Polifonía. Cristóbal de Morales en el contexto de la polifonía de su época: Gombert y la música en la Capilla Papal. . La música en las catedrales españolas: Melchor Robledo. Volvió a España (Toledo.(Andreas al servicio de Cristo). Ejemplo: Guárdame las vacas. Alonso Lobo. Ej. Aquel pastorçico madre.Una de las voces es un ostinato: cantus firmus que se repite cada cierto tiempo: (“Sat Andrea ora pro nobis”). 2) ¿Qué es una ensalada? Distintos textos para hacer una sola pieza. La música vocal en España durante los reinados de Carlos I y Felipe II. Murió en Marchena. Willaert. De origen flamenco. pero no es estrófico. 1480-1545). Ahime. la frottola. 4) Madrigalistas importantes del siglo XVI Cipriano de Rore (1516-65): Principal madrigalista de su generación e importante innovador que marcó las pautas que seguiría el género en la segunda parte del siglo. pero: (podemos decir que la frottola evolucionó dando lugar al madrigal) MADRIGAL Polifónico. Arcadelt (1505-1568). trabajó en Italia y tuvo el puesto de director musical de San Marco. Ej: Datemi pace.Io non compro piú speranza de Marco 1565) Cara (ca. Con poesías de cierta categoría (Petrarca) FROTTOLA Polifónica. Aspro core e salvaggio e cruda voglia. Ej. “Io non compro piu sperantza” de Marco Cara Tiene importancia histórica como precursora del madrigal italiano. La música profana en Italia durante los siglos XV y XVI: el canto carnascialesco. dov´è ´l bel viso. Festa (ca. Influyó levemente en las chansons francesas que comenzaron a aparecer en la década de 1520. XV. Orlando di Lasso. 1540). o duri miei pesieri. Layolle (1492. Dos generaciones de madrigalistas: Verdelot. Métrica basada en octosílabos. 1) ¿Cuál es la diferencia entre la “Frottola” y el “Madrigal”? Ambas son formas musicales del siglo XV. Se dedicó a musicar la poesía de Petrarca. Ej: “El Grillo” de Josquin de ½ S. 1470. normalmente Though componed. la villanela y el madrigal. Textos satíricos y desenfadados Datemi pace de Cipriano de Rore (1516. 1525) 2) ¿Qué es una frottola ? Composición polifónica en lengua vernácula (italiano) homofónica (a 4 voces) y con estribillo. 1490-1545). Luzzaschi.ca. Carácter más popular que culto. Venecia. Florencia. . Festa. Venecia. Pisano (1490-1548).ca. Florencia. 3) Primeros madrigalistas: Verdelot (ca. por otra. Petrucci publicó 11 antologías entre 1504 y 1514. La melodía es de carácter popular. Roma Willaert (1490-1562). por una parte. pero no necesariamente homofónico A 5 o más voces Sin estribillo. francoflamenco. Arcadelt. Tiene carácter ligero y silábico.Tema 5. Monte. Manrezio y Gesualdo. aunque más bien homofónica Silábica a 4 voces Tiene estribillo En lengua vernácula. y Rore. de Venecia. En lengua vernácula. 252. publicó 32 antologías de madrigales profanos. Claudio Monteverdi (1567-1643): El madrigal ocupó un puesto importante en la carrera de Monteverdi: gracias a él se pasó de escribir para conjuntos vocales polifónicos a hacerlo para solos y dúos con acompañamientos instrumentales. Puntos de inflexión menores pueden aparecer dotados con cadencias más débiles. De os compositores franco flamencos de su generación. sino una reacción profundamente conmovedora ante el texto. 6) Obra más representativa del estilo de Willaert. príncipe de Venosa (1560-1613): personaje pintoresco. Compuso tanto música sacra como profana. además de 3 ó 4 libros llamados madrigali spirituali . cuya fama de asesino precedió a su celebridad como compositor. su estilo tardío lleno de saltos atrevidos. El motete-antífona O crux splendidor cunctis astris. las claves de este esquema reside en la técnica para evitar la cadencia. él fue el más rotundamente afrectado por el movimiento humanista y las prácticas musicales italianas.Orlando di Lasso (1532-1594) [Reviste una mayor importancia como compositor eclesiástico.Franco-flamencos . Influencia del madrigalista Luzzasco Luzzaschi. No permite que un silencio interrumpa una palabra o pensamiento dentro de la línea vocal. como por ejemplo en el motete O crux.Carlo Gesualdo: cúspide del cromatismo en el madrigal italiano. 5) ¿Por qué cambia el estilo italiano nacional por uno más influenciado por la música francesa contemporánea? Arcicembalo cromático-enarmónico de Vicentino. El cromatismo para Gesualdo no era un mero fingimiento de la antigüedad clásica.Luca Marenzio (1553-1599) [Compositor de notable habilidad artística y técnica. retórica y puntuación del texto. Gesualdo. Este motete se basa por entero en la antífona de canto llano. Los fragmentos de canto llano sirven de sujeto a un desarrollo imitativo extremadamente libre. Completar pág. ejerció una marcada influencia en Monteverdi] Italianos: . En sus composiciones sacras el texto determina todas las dimensiones de la forma musical. Sólo establecía una cadencia fuerte en el final de un período principal del texto y evitaba las cadencias perfectas. así como también nunca establece una cadencai en una voz antes de que se complete una unidad del texto. Fue uno de los primeros en insistir en que las sílabas debían imprimirse cuidadosamente debajo de las notas con atención escrupulosa a los acentos de la rponunciación del latín.Philippe de Monte [Fértil tanto en el campo sacro como en el profano. Planifica cuidadosamente sus composiciones adecuándolas a la acentuación. empleó casi siempre como textos temas pastorales] . Cuando desea marcar una conclusión importante. aunque su genio fue universal (madrigal-chanson-lied)] . No interrumpe las frases con cadencias. 7) Adrian Willaert: Adrian Willaert (1490-1562) fue pionero al establecer una relación mayor entre texto y música y al participar en experimentos de cromatismo y ritmo. declamacines parecidas a los recitativos y contrastes estravagantes. lo hace mediante una deliberada acumulación de imitaciones tensas. retardos . que permite que la música tenga muchos puntos de articulación.Giaches de Wert [Cultivó el estilo de la omposición de madrigales iniciado por Rore. splendidor cunctis astris. emplea la cadencia de engaño. salvo en los finales significativos. En 1594 contrajo matrimonio con la noble Eleonora d'Este y se estableció en la corte de Ferrara. . ha interesado también a algunos novelistas que han querido hurgar en su psicología. Las misas compuestas por Lasso inspiradas en sus propias chansons. al amante de ésta y a su hijo. Lied (canción alemana con las mismas características de la chanson) con textos profanos y religiosos y madrigales (género italiano que utilizó mucho). localidad que hoy día pertenece a Bélgica. Se guardan más de dos mil composiciones suyas. pero los fragmentos de canto llano sirven de sujeto a un desarrollo imitativo extremadamente libre. Este motete se basa por entero en la antífona de canto llano. Para Gesualdo. Orlando di Lasso o Roland de Lassus (1532-1594).Información sacada de la Encarta. aunque creo que este es del segundo cuatrimestre. conocido por las innovadoras armonías cromáticas de sus madrigales.múltiples y disonancias estratégicamente situadas. 8) Carlo Gesualdo: Carlo Gesualdo (c. Utilizó el estilo polifónico característico de la música sacra de su época (que ya comenzaba a servirse de los cromatismos derivados de los madrigales) y la nueva música profana que se desarrollaba en Alemania. Tras la muerte de su padre en 1586 heredó el principado de Venosa. Permaneció en Italia cerca de diez años y trabajó en Milán. Durante su infancia se cuenta que lo secuestraron tres veces. Lagrime di San Pietro (1594) es una colección de madrigales con textos religiosos. Estos últimos incluyen algunas de sus mejores obras y nos revela su amplio abanico de estilos. tan azarosa. Influencia de Luzzascho Luzzaschi (1545-1613). Muerto el duque. Con la muerte del duque Alfonso II d'Este (1597). Su música profana incluye chansons (canción francesa monódica o polifónica). Encarta. finalizó la época de Ferrara como centro cultural y Gesualdo regresó a Nápoles. El húngaro Jaszlo Passuth ha escrito el relato Madrigal sobre la vida de Gesualdo. y se trasladó desde Nápoles al norte de Italia. sino una reacción profundamente conmovedora ante el texto. compositor flamenco. personaje que le concedió un título nobiliario en 1570. debido a la belleza de su voz. Desde el punto de vista estrictamente musical la obra del príncipe de Vensa resulta en ocasiones tan desconcertante como singular. A los doce años entró al servicio del virrey de Sicilia Ferrante Gonzaga. lautista y compositor italiano. Nápoles y Roma. continuó vinculado a su sucesor Guillermo V. Fue una de las figuras más importantes y polifacéticas de la última etapa renacentista. dada la reciente creación de la imprenta). 9) Orlando di Lasso: pag. publicados de forma póstuma en 1600). Duque de Baviera. Sus misas muestran hasta qué punto llegó la integración de estilos derivados de distintos géneros desde que. sobresale por sus dificultades para el intérprete y alcanza momentos de gran belleza. Su última obra. Nació en Mons. Publicó gran parte de sus obras (lo que nos revela su importancia. Francia e Italia. Completar. Adopta el modo I del canto llano. Guillaume Du Fay comenzara a basar sus misas en tonadas profanas. orientado por una clara y vehemente expresión emocional a través del uso de fuertes disonancias e inesperadas modulaciones a tonos lejanos. el cromatismo no era un mero fingimiento de la antigüedad. pero lo transporta una 4ª ascendente por medio de un bemol. cien años atrás. siguen el modelo con tanta fidelidad que es difícil apreciar la diferencia entre ambas. Su música sacra en latín consta de misas y motetes. De sus seis volúmenes de madrigales a cinco voces. entre las que destaca "Susanne un jour". En 1554 se trasladó a Amberes y desde 1556 fue contratado en Munich por Alberto V. especialmente los dos últimos revelan un dramático e innovador estilo armónico. Entre los más conocidos destacan siete Salmos de penitencia (1563-1570. En 1590 ordenó asesinar a su mujer. 281. publicados en 1584) y doce Prophetia sibularum (1560. 1560-1613). Su vida. así como su delicado tratamiento de los textos. La música para tecla: Antonio de Cabezón y Tomás de Santa María. 1535-6. Diego Pisador. italiana e inglesa para laúd y tecla. Tipos de instrumentos y géneros musicales. Libro de Música de Vihuela. El clavijero es recto y las órdenes se encuentran: 4ª 4ª 3ª 4ª 4ª . 1) Menciona los títulos de las dos primeras composiciones de música para vihuela y sus autores. Narváez. Orphenica Lira. Tres libros de música en cifra para vihuela. Luis de Narváez. La contribución de los vihuelistas españoles: Milán. Relación de los tratados de Ramos de Pareja y Bermuda con la música instrumental de su época. Pisador. Tiene la caja plana. . el clavijero recto y las órdenes se encuentran situadas así: 4ª 3ª 4ª Al unísono u 8ª. Valladolid (1576). El Maestro. La caja está abombada. la vihuela y la guitarra? o Guitarra. Mudarra.Tema 7. Valderrábano. Valladolid (1576) 3) ¿Qué diferencias hay entre el Laúd. E. En este libro sale la primera imagen musical : Orfeo tocando la vihuela. La caja está plana. junto a la fecha de publicación. Valderrábano. o Laúd. El clavijero se sitúa atrás y las órdenes está dispuestas: 4ª 4ª 3ª 4ª 4ª 8ª 8ª unís unís unís o Vihuela.Luis de Narváez. Sevilla (1546) M. Fuenllana y Daza. Mudarra. Valladolid (1547). Fuenllana. Silva de Sirenas. El Maestro. Valladolid (1538). Valencia. 1535-6.Luis Milán. Los seys libros del Delphin. La producción francesa. El Parnaso. . Salamanca (1552) Esteban Daza. Valencia. 2) ¿Cuáles son las primeras obras publicadas para música de vihuela? Luis Milán. Valladolid (1538). Los seys libros del Delphin. Se usaba sobretodo en la aristocracia. La música instrumental durante el siglo XVI. El tratado de Glosas para viola de gamba de Diego Ortiz. “ “ “ Mujer y la música (1 vol. Tiento: Composición del s. 5) Qué Diccionario alemán de términos y bibliografías responde a las siglas M. para arpa. (En biblioteca: libros blancos en cajas. Standley Sadie (Londres: Macmillan. lo que indica su finalidad didáctica. exploran las distintas fluctuaciones del tempo. el preludio. Diego Ortiz (1553). y varían entre obras sencillas y de corta duración hasta piezas de mayor envergadura sembradas de dificultades técnicas de distinta índole. como la fantasía.G. New Grove of Jazz (2 vols.). Anexo I. 1980). por ejemplo.) 2) La mejor enciclopedia-diccionario sobre la historia de la música que incluye biografías. Español que vivió en Nápoles. y a parte de ejemplos también hay ejercicios. géneros musicales. 3) Año y volúmenes de la 2ª edición del New Grove: 2001. instrumentos. Glosa: variación sobre unas mismas notas. la toccata o el ricercare. 29 vols.Como glosar con viola da gamba. Su estructura está relacionada con otras formas. vihuela o tecla. 20 vols. como el arpa. Pequeña improvisación contrapuntística con acordes con floreo. la distribución e independencia de manos y dedos o la identificación polifónica de las voces.: The New Grove Diccionary of Musica and Musicians. Transcripciones modernas. do y sol.Al unísono 4) Define Glosas y Tiento.. bibliografías.? . y nos da ejemplos de cómo glosar en torno a estas notas. Entre otros aspectos.) iv. la vihuela o el clave. Eran composiciones destinadas a la interpretación solista de diversos instrumentos.) iii. “ “ “ Instrument (3 vols. Frecuentemente estaban ordenadas por niveles de dificultad. bibliografía y varios 1) ¿Qué es el Corpus Mensurabilis? El Corpus Mensurabilis Musicae es una colección de más de 100 volúmenes de ediciones críticas de compositores que escribieron con notación mensural (a finales del Medievo y en el Renacimiento). También glosa un madrigal y una chanson. Tiento. forma musical característica de España y Portugal entre los siglos XVI y XVIII. 4) Libros que contiene la nueva edición 2001 del New Grove: i. “Tratado de Glosas”. etc. Revistas. el órgano. “ “ “ Ópera (4 vols.) ii. XVI.G. Tenemos dos notas. Primer libro que muestra con ilustraciones muchos ejemplos de lo que era glosar: improvisar. como las de los españoles Antonio de Cabezón y Juan Bautista Cabanilles o el portugués Manuel Rodrigues Coelho. Se pueden considerar como los antecesores del estudio. Se conservan numerosas colecciones de tientos. ed. y su fundamento principal era el de explotar las capacidades interpretativas de cada instrumento. AIM. Kassel. evolución y características del gregoriano. 2 volúmenes. su 4ª acepción corresponde al “conjunto de los sucesos o hechos políticos. Donald J. Encontramos: partitura y un comentario crítico.Die Musid in Geschichte und Gegenwart. 1948. Combinación de la edición práctica y la edición crítica: Ed. 4. Ediciones críticas: mira todas las fuentes. Bäremreiter. llamado W2 y Florencia Biblioteca Medicea –Laurenciana. Madrid: Alianza música. 10) Corpus Scriptorium de Musica /Corpus Mensurabilis Musicae CMM Corpus Mensurabilis musicae. 11) Define Historia Según el diccionario de la RAE. AIM. 7) ¿En qué obra podemos leer la comparación entre los logros de Léonin y los de Pérotin? Jeremy Yudkin: The Music Treatise of Anonymus IV: A New Translation. etc. 2. es original.MA + Early Renessance . (Kritische Bericht: descripción de todas las ediciones de la obra). Sobre la transmisión oral. Editions (Madison. USA): Recent Researches in the Music of: .Classical . Grout y Claude V. A. 5.1. La urtex no es la crítica. 3ª edición. llamado W1. Ediciones prácticas (Baileau): no hay ninguna garantía de que los datos sean correctos. culturales. AIM: debe ser american institute of musicology no? CSM Corpus Scriptorium de Musica. pero no quiere decir que sea la mejor. 2001. Medieval music. “The politics or reception: Tailoring the presente as a fullfilment of a desired past”. Friedrich Blume Finscher Ludwig. Palisca. 9) Dos libros de historia de la música medieval Richard H. Comentario crítico más Kritische Bericht? 3. Hoppin. todas las ediciones de la obra. Ediciones de bolsillo: de la edición críticia hacen solo la partitura. en su 21 edición del año 2001. “Homer and gregory: the transmission of epic poetry and plainchant”. Nueva York: Norton. Historia de la música occidental. MS Pluteus 29. 2. Los dos primeros están en Wolfenbüttel y el tercero en Florencia. WI. 12) Qué nombres citarías con respecto al canto gregoriano Leo Treitler y Helmut Hucke. pero su contenido ha sobrevivido en diversos manuscritos. económicos. el nombre de la biblioteca en que está guardado y la signatura que le corresponde. Sobre la transmisión. Ed. de un pueblo o nación”. 1978. (Ed. 8) EL Magnus liber organi ya no existe en su forma original. sociales. 15) ¿Qué tipos de edición hay y en qué consisten? 1..Middle Ages . ¿cuáles son y dónde están? Wolfenbüttel Helmstedt 628 (olim 628). R. Debemos fijarnos en la ciudad en que se encuentra. MSD 41. Musical Quarterly. 6) ¿Cuáles son las partes del Die Musik in Geschichte und Gegenwart? Sachteil (términos) y Personenteil (bibliografías). 14) ¿En qué aspectos tenemos que centrarnos para identificar un manuscrito?¿Qué aspectos son importantes a la hora de catalogar?. Bárenreiter). Edición URTEX: el nombre viene de la ciudad de Mesopotamia Ur: original. Para catalogar es importante saber la ciudad en que estamos y el nombre del archivo. 60/3 (1974). 1950: colección de unos 50 volúmenes de tratados de música escritos en la EM y Renacimiento en su idioma original. Wolfenbüttel Helmstedt 1099 (1206). 13) ¿Qué artículos de Leo Treitler destacan sobre el Gregoriano? 1.Baroque period . 21) ¿Qué es un Fest Schrift? Va junto???l Un libro en homenaje a alguien.. Con esta pregunta te estás columpiando. V 1995? Qué es este libro? Eduard Roesner (profesor de la Universidad de Nueva York) Se refiere al Magnus Liber Organi??? . Qué vagos. Son más de 100 volúmenes. vol. 24) Eduar Roesner. Está referida a fechas. Ros. 23) Eidción moderna del Magnus Liber Organi. o Revista de Musicología. The Musical Quarterly (revista) o JM. por eso no pone nombre. solo sale cada año! o Nasarre.. vol. I 1993.Son distintos períodos históricos. es un manuscrito del vol. 5 de Florencia. Universidad pública. todos los artículos del RILM eran de ahí. L´Oisean Lyre. Hay que buscarlos por su editor. contiene triplum y cuadruplum. Tapas blandas? 16) ¿Qué es un estema? El arbol genealógico de los manuscritos y ediciones de una pieza musical. 25) ¿En qué año se han publicado los distintos volúmenes y qué contienen? 1º vol. 1995. Son partituras con una buena edición crítica (biblio. 28) ¿Qué es un facsímil? Una copia fotográfica del manuscrito original 29) Autor de la traducción al inglés de los tratados anónimos Musica Enchiriadis y Scola Enchiriadis: Raymond Erickson. 26) Significado de la expresión “olim”: anteriormente. vaya un nombre original! o Anuario musical. 31) ¿Quién es el autor de liber Organi. NY? Ya ta? City University (pública). Comprobar que está bien escrito! Pertenecen a esta entidad: o Corpus Mensurabilis Musicae o Corpus Scriptores de Musica o Corpus of Early Keyboard Music o Musica disciplina o Miscelanea o Musicological Studies and Documents: • Census Catalogue of Polyphonic Sources (1400-1500) 5 vols. 1993. 20) Cita dos revistas privadas americanas y una pública Columbia University (privada). New York (privada). La más conocida. 18) Iniciales: o MQ. Journal of Musicology (revista) o JAMS Journal of American musicological Society (revista) o AM Acta musicologica o AIM American Institute of Musicology 19) Cita tres revistas sobre musicología españolas. 27) Significado de la abreviatura “ca”: circa (cerca de). 2º vol. Simplona. Monaco: L’oiseau Lyre. en la Yale Musica Theroy Translation Series. Mónaco. 22) ¿Que es la opera omnia? La edición de la obra completa de un compositor. sección M3). 17) ¿Quién está al cargo del American Institute of Musicology?¿Qué colecciones pertenecen a esta entidad? Armen Carapetian. 30) ¿Qué obra del Ethel Thurston es una edición pensada para la interpretación de todas las piezas atribuídas por el Anónimo IV a Pérotin? The Works of Pérotin. 46) ¿Quién fue el primer editor español de las Cantigas de Santa María? Higinio Anglés con el libro La música en las Cantigas de Santa María. en Du Fay at Cmbrai: Discoveries and Revisions. Hispanic review. En la hoja está como Clim Slim. 1993. 49) ¿Quién cuestiona que Vitry escribiese el tratado Ars Nova? ¿Qué se le atribuye a este tratado?¿En qué siglo lo situarías? Lo cuestiona Sarah Fuller. 38) ¿Cuál es la primera imagen impresa de instrumentos musicales en España? Orfeo tocando la vihuela en el libro de Luis de Milán. 48) Tratado sobre música del s. Wright. 45) ¿Dónde podemos buscar información sobre las Cantigas de Santa María? En Dorothy Clotele Clarke: “Versification in Alfonso el Sabio’s Cantigas”. retratos. 47) ¿Dónde buscarías la etimología de un término musical? En el diccionario etimológico de música H. se supone que es del siglo XIV. también en JAMS. b. A ver. Dicho libro se encuentra en El Escorial. Quién es este? Qué congreso? 41) ¿Qué es Early English Printed Books? Una revista electrónica de la cual disponemos en la biblioteca de la facultad. . París. Transcriptor: Johannes Gundisalvi 1280-1283. olim I. 1943-1959).e. cuando surge el nuevo estilo!!! 50) ¿Quién ha editado el Livre Vermell de Monserrat? Mari Carmen Gómez Montaner. 83-98. 36) ¿Y la iconología musical? Interpreta los elementos musicales presentes en las obras artísticas.H. XIV en Francia y en Italia: Polyphonic Musica of the Fourteenth Century. el Ars Nova. (Barcelona.I. 39) Cita una revista y un autor dedicados a la iconografía musical. XXIII/2 (1995). Está situado en el siglo XIII: Ars Antiqua.2 u VI. A él se atribuye la mínima y la aparición del tempo binario. Ottawa.2. 44) ¿Dónde podemos buscar información sobre Carmina Burana? En Brian Gilingham: Latin Song an Anthology. 33) ¿Qué artículos y revistas citarías que tratasen sobre el motete Nuper Rosarum Flores? C.Eggebrecht. quien escribió Scriptorum de Medii Aevi nova Series.b. en JAMS 28 (1975). 43) ¿Qué significa abgesang? Última parte de la forma Bar. La revista Imago Musicae y el autor Colin Slim. RM de El Escorial.2. 40) ¿Quién se dedicó a la adquisición de material musical para la biblioteca del congreso? Oscar Sonec. 42) ¿Cuál es la biblioteca de música más importante de Cataluña? La biblioteca central o de Cataluña. 37) ¿Qué significa RidIM? Repertoire Internationale d’Iconographie musicale. estatuas o monumentos.32) ¿A quién se debe la denominación de Anónimo IV?¿Qué libro escribió este autor sobre autores de la Edad Media? A Charles Edmond Henri de Coussemaker. y Warren. cuadros. 1864-76. 4 vols. el estribillo. Completar! 34) ¿Qué revistas electrónicas tenemos en la biblioteca? Dentro de Periodical Contens Index (PCI) tenemos : o American Musicology o Current Musicology o Notes 35) ¿Qué hace la iconografía musical? Estudia y clasifica los instrumentos de obras artísticas (de imágenes.5). (también conocidocomo j.E. 51) ¿Quién fue Albert Smijers? Fue un musicólogo que estudio y editó la opera omnia de Josquin durante la 2ª mitad del S. . XX.