RUDOL VON LABAN Introducción En las artes escénicas, el proceso de adquirir un dominio de la materia, esto es, de hacerse actor o bailarín, supone siempre el aprendizaje de una o varias técnicas. Y podría decirse que el carácter de estas artes depende, en gran medida, de las técnicas que le dan forma tanto a las obras como al artista mismo, aunque, claro está, en ello no se agote su comprensión en cuanto artes. Uno de los máximos teóricos de la danza moderna; catalogada como danza expresionista, fue el coreógrafo Rudolf von Labán, quien creó un sistema que pretendía integrar cuerpo y alma, poniendo énfasis en la energía que emanan los cuerpos, y analizando el movimiento y su relación con el espacio. Los aportes de Labán permitieron a los bailarines una nueva multidireccionalidad en relación al espacio circundante, a la vez que el movimiento se liberó del ritmo, otorgando igual relevancia más silencio que a la música. Labán pretendía igualmente escapar de la gravedad buscando de forma deliberada la pérdida de equilibrio. Asimismo, intentó alejarse del aspecto rígido del ballet clásico promoviendo el movimiento natural y dinámico del bailarín. El conocimiento de la técnica Labán hace que los actores sean más conscientes, claros y universales en el uso del espacio y de las cualidades de movimiento. Además, ayuda a crear un pensamiento, una manera de sentir y de imaginar las artes visuales, artes escénicas de una forma diferente, y lleva a una complejidad visible, resultado de las opciones que los actores y bailarines han concientizado. Los actores se familiarizan con el vocabulario dramático del movimiento que utilizaran en su práctica teatral. Son estudiados los contra-pesos, la articulación intercorporal, la musicalitè y la dinámica del movimiento, las marchas, los desplazamientos, figuras de estilo, los estilos de actuación y de carácter. El objetivo es adquirir la maestría corporal de esta gramática gestual, para así poder sobrepasar las habilidades propias y alcanzar el más amplio registro de interpretación. El instrumento principal de este estudio es el cuerpo humano. El segundo componente es el espacio, donde se mueve el cuerpo y donde dibuja las formas. El tercer elemento de análisis corresponde a las calidades de movimiento o esfuerzo energético, describe como el cuerpo se mueve y dibuja formas en el espacio. Para analizar el movimiento humano hay que tener en cuenta que el cuerpo se desarrolla como estructura en las distintas etapas de la vida y que está en continuo cambio. El movimiento evoluciona conjuntamente al desarrollo de nuestras capacidades motoras e intelectuales. Las formas que dibujan los movimientos se producen en realidad para cambiarse constantemente. Ninguna forma es estática y el paso entre forma y forma es lo que nos desplaza, comunica, explora, relaciona con otros y con el espacio que nos rodea. El contenido expresivo o formal de cada acción que realizamos varía en significado e intención de acuerdo a la combinación de estas dinámicas. El cuerpo está constantemente lidiando con su peso a favor o en contra de la gravedad, que descarga a tierra o lo 1 retiene. El peso es la intención, el impacto. Suavidad versus fuerza. El tiempo, en forma de ritmo, está presente en todas nuestras acciones. El tiempo es el organizador de nuestro cuerpo y de su danza diaria y constante. El tiempo es la decisión. La urgencia versus la suspensión. El control del flujo de la energía resulta en la progresión de los movimientos que realizamos, el flujo determina como sigo haciendo cierta acción. Es control versus dejar hacer. La forma en que dibuja el cuerpo determina la intención con la cual tomamos contacto con el espacio que rodea al cuerpo, espacio es la atención en el hacer, focaliza o generaliza. El trabajo de Rudolf Von Labán Labán, en relación al estudio del multifacético comportamiento humano y al cuerpo en movimiento brinda otra opción para percibir el mundo. La comprensión de nuestras posibilidades de movimiento nos sugiere mas maneras de percibirnos y de relacionarnos con el mundo que nos rodea con un cuerpo totalmente vivo, ofreciéndonos la posibilidad de adaptarnos a nuestro medio ambiente con opciones para elevar nuestra calidad de vida funcional y emocionalmente. Invitamos al lector a sumarse a éste viaje. 2 Rudolf Von Laban Biografía Nació en el imperio Austro-Húngaro en Pozsony, hoy Bratislava, Eslovaquia, un 15 de diciembre de 1879. Uno de los pioneros e iniciadores de las nuevas concepciones sobre el arte del movimiento expresivo y de la danza. En un principio su obra se desarrolló en Alemania (1920) y luego en Inglaterra, país donde vivió hasta el día de su muerte un 1 de julio de 1958, en Weybridge, Surrey, intentando comunicarse y compartir sus conocimientos hasta sus últimos días. Interrumpiendo sus estudios militares, a los 21 años se traslada a Paris a desarrollar su tendencia artística inscribiéndose en la Escuela de Bellas Artes. Sentía la necesidad de encontrar un medio por el cual pueda comunicarse con los demás, descubriendo que debía hacerlo con su propio cuerpo. Estudiando así la danza negra y árabe y se interesó por la escenografía y el arte dramático. Actor e Intérprete de coreografías sin acompañamientos musical (Agamennons tod, 1924) que rompían con el academicismo imperante. Pretendiendo satisfacer nuevas exigencias expresivas a través de la relación entre el espacio, movimiento, ritmo y de una actuación del intérprete el cual debía de concentrar al máximo, porque todo movimiento exterior es consecuencia de otro interior. En 1915 inauguró su primer Instituto Coreográfico en Zúrich, durante la primera Guerra Mundial. Puso varias sucursales en Europa Central, Italia y Francia. Ya en 1923 existían sucursales de su escuela en toda Europa. Elaborando con su alumnos, Mary Wigman, Kurt Joos y Sigurtd Leeder, una compleja teoría de la expresión del movimiento. Con un interés de comprender los secretos del movimiento expresivo, su objetivo fue liberarse de codificaciones que lo aprisionaban y devolver así su valor, identificándolo con lo más esencial del hombre: La forma de pensar y actuar. Buscando un sistema de transcripción escrita de todas las formas de movimientos y de espacio, cuerpo, dinamismo, espacio, flujo... y de sus infinitas combinaciones. El resultado de este exhaustivo estudio se materializa en su obra "El dominio del movimiento en el teatro". Dos son los sistemas complementarios que constituyen el pilar de sus obras, Labanotación, también llama Cinetografia, y la danza educativa moderna, también llamada Danza libre, o danza creativa relacionadas con el aspecto filosófico, pedagógico y artístico del arte del movimiento y pedagogía de la danza. Su método de notación del movimiento humano, queda perfilado en su kinetographic Labán de 1928. En 1928 publicó su método de notación dancístico documentando todas las poses posibles del movimiento humano y que posibilito a los coreógrafos el poder 3 registrar los pasos de los bailarines y variados desplazamientos corporales, así como también su ritmo. En 1930 fue director de ballet de la Staatsoper unter den linden (Ópera del Estado de Berlín), también se convirtió en director de los teatros estatales unidos en Berlín en 1930 y organizo la sección de danza de los juegos olímpicos de 1936, todas sus actividades fueron prohibidas por el gobierno nazi a partir de ese año. En 1938 se traslado a Inglaterra, donde enseño e ideo ejercicios correctivos para obreros de las fábricas. Se asocio con su ex alumno Kurt Jooss y dio clases de danza, donde tiempo después formo el Art of movement studio, en el mismo país. Labán es conocido a través de sus obras como bailarín, coreógrafo, escenógrafo, teórico, escritor, filósofo, arquitecto y pedagogo. El fruto de su trabajo a interesado a diversas personalidades del mundo de la danza y también del teatro, gimnastas, terapeutas, psicólogos, psiquiatras, sociólogo y antropólogos. A influido en Mary Wigman, Kurt Jooss, Sigurd Leedor, Lisa Ullmann y Albert Knust, personalidades destacadas del mundo de la danza. Precursor tambien de la danza moderna en Alemania, creador de la notación Labán y del sistema Effort y Shape en colaboración con F.C. Lawrence y Warren Lamb. Labán observó, analizó e investigó todos los patrones y procesos del movimiento humano, desde las artes marciales hasta la discapacidad física o mental refinando la expresión y la observación del movimiento hasta el punto de desarrollar un método para experimentar, ver, describir y anotar movimientos hasta que la implicancias funcionales y expresivas quedaran en toda evidencia. Apasionado por su investigación sobre el movimiento lo llevan a estudiar durante 40 años esta arte. Su enseñanza se fundamenta sobre el principio de volver al movimiento expresivo y a la danza toda su importancia en el plano pedagógico y terapéutico, así como también despertar sensaciones agradables de orden estético. Es por eso que Labán es el primero en señalar la importancia de la danza en el mundo de la educación y la sitúa al mismo nivel que las otras materias. Defendiendo el movimiento como un arte fundamental porque se educa la integridad del ser como unidad sensitiva, emocional e intelectual. Ofreciendo no sólo un terreno para descubrir y experimentar el movimiento, sino que también propulsando un medio de formación de expresión y comunicación que facilita el desarrollo del espíritu crítico y las facultades globales del ser. Principalmente, el resultado de su trabajo de investigación teórica sobre el cuerpo bailando y en movimiento, y sus relaciones con el espacio fue la base que lo lanzo a la fama internacional. La valiosa y amplia colección del Tanzarchiv es un tesoro de la histórica de la danza que contiene la correspondencia personal de Labán, 4 material acerca de sus obras, escenificaciones y manuscritos y conferencias en relación con la cinetografia, documentación para numerosos congresos de bailarines y para las instituciones, sociedades y escuelas con las que estaba relacionado. 5 Albania. países que se encontraban bajo el sometimiento Turco. la "gran guerra". El compromiso comportaba una serie de reformas constitucionales en el Imperio de los Habsburgo de las cuales era la equiparación de Hungría Austria dentro del estado común. pero pese a esto el país Bosnia-Herzegovina se suma al imperio por lo que incrementa las posibilidades de industrialización debido a la riqueza de la tierra por el grano. El 28 de junio de 1914 el Archiduque Francisco Fernando fue asesinado mientras realizaba una visita a Sarajevo por lo que se llega a la conclusión de que era necesario castigar a Serbia redactándole un ultimátum para el 23 de julio de ese año. Montenegro.RUDOLF VON LABÁN contexto histórico Imperio Austro-húngaro En 1867. por lo que tendrán una política de expansión sobre los países costeros del adriático. Francisco José I y una delegación Húngara encabezada por Francisco Deak. como se denominó originalmente a la Primera guerra mundial. Serbia lo rechaza provocando que el imperio Austro-Húngaro le declare la guerra a Serbia. Esta política expansionista esta favorecía por el debilitamiento del imperio turco. Este imperio balcánico se halla al centro de Europa por lo que no tiene acceso al mar lo que dificulta su desarrollo económico y su proceso de industrialización en materias de crecimiento. Primera guerra mundial Entre 1914 y 1918 se desarrolló en Europa el mayor conflicto hasta entonces conocido. nació el imperio austrohúngaro con la firma del llamado Compromiso austrohúngaro‖ que es el acuerdo llevado a cabo en febrero de 1867 entre el emperador de Austria. El imperio Austro-Húngaro intenta buscar una salida por Bosnia-Herzegovina (zona balcánica) que está bloqueada por Serbia en su expansión debido a que también posee interés en la zona. además de ser una potencia sin colonias. A partir de ese momento sería el Imperio Austrohúngaro. con lo que el imperio Austriaco se divide en Austria y Hungría por lo que tendrá que dividirse en dos estados diferentes con cortes liberales independientes y una corona constitucional común la cual mantiene la unión en el imperio. y las ansias de independencia de Serbia. tras el reconocimiento de la autonomía del Reino de Hungría. Rumania y Bulgaria y las ideas nacionalistas de Yugoslavia. Motivado por conflictos imperialistas entre las potencias europeas. Todo esto se desenvuelve en hacer frente al nacionalismo Húngaro. 6 . Grecia. Por otra parte la monarquía de los Habsburgo haya su vocación balcánica empujada por las circunstancias. el tercer integrante. económico y el político. así como a la de sus colonias respectivas. se formó la Triple Alianza. A medida que crecían las necesidades de expansión de las grandes potencias industriales. que solo contaba con la alianza de Austria-Hungría. no tardó en apartarse. pero insatisfecha por haber llegado tarde al reparto colonial. Una equivoca diplomacia fue aislando al Reich. El dominio sobre las áreas coloniales provocó conflictos entre las potencias que se resolvían a través de acuerdos diplomáticos. Estados Unidos y Japón se habían convertido en grandes potencias que se disputaban el dominio del área del Pacífico. las confrontaciones se fueron haciendo incontrolables. Alemania y U.implicó a toda la población de los estados dominantes. Por otro. Mientras tanto. Por un lado. Estados Unidos y en menor grado Rusia controlaban sus vastos territorios. Mientras tanto Paris se hallaba invadido ya que los príncipes alemanes habían proclamado el imperio en el palacio de Versalles.S. Namibia. Además. algunas islas del pacifico. Además. las posiciones irreconciliables entre Alemania e Inglaterra fueron las que generaron un sistema de alianzas permanentes que puso en peligro la paz mundial. Francia. o bien de guerras que se mantenían dentro de un marco estrictamente local. las alianzas que se formaban duraban poco y los países cambiaban de bando frecuentemente. África oriental. era difícil resolver los conflictos en un escenario que se había ampliado. el rápido ascenso del Alemania hizo que los dos países se unieran. el Imperio ruso y Gran Bretaña se unieron en la Triple Entente. que solamente poseía colonias en Camerún. los países de los Balcanes liberados del Imperio Turco. empezó a pretender mas a medida que aumentaba su poder militar y económico posterior a su unificación en 1871. había nuevos competidores y eran muy agresivos. fueron objeto de rivalidad entre las grandes naciones. que en realidad fue sólo una alianza entre Alemania y Austria-Hungría. Turquía no poseía más que Estambul en 1914 y todos los países que habían 7 . Inglaterra dominaba el mundo tecnológico. unidos por las líneas férreas. Por un lado. Justamente. Alemania aparecía pujante y poderosa. Inglaterra y Francia se enfrentaron en 1898 y 1899 en el dominio de Faschoda. Alemania. pero. según las circunstancias. en sudan. Sus intereses expansionistas en China y África del Sur chocaban con el dominio que los ingleses habían establecido en esas zonas. pues Italia. A finales del siglo XIX. Durante la segunda mitad del siglo XIX y los inicios del siglo XX se produjo la repartición de África y Asia. Francia deseaba la revancha de la batalla que tuvo con Prusia en 1870-1871. China o el Medio Oriente.A le disputaban el predominio industrial y comercial. Los enfrentamientos ya no sólo podían presentarse en Europa sino también en África. La guerra dio origen con el enfrentamiento de Austria-Hungría y Serbia debido al asesinato del archiduque Francisco Fernando. Francisco Fernando era el príncipe real e imperial de Austria-Hungría. lo dos antagonistas del imperio Turco siguieron su política de conquistar Estambul y los Estrechos. reorganizaron sus ejércitos aprovechando el traslado de tropas alemanas al frente oriental. Abarcó los años 1915 y 1916. Debido a tanto interés propio por parte de cada nación. La intención era sorprender a los franceses por el norte y llegar hasta París en pocas semanas. heredero al trono de Francisco José.logrado independizarse de este buscaban crecer a las costas ajenas lo que llevo a las guerras Balcánicas. Durante esta fase los alemanes emplearon una estrategia basada en rápidos movimientos con el objetivo de sorprender a sus adversarios. Por esta razón Alemania responde al pacto hecho con el imperio Austro-Húngaro. Debido a estos factores. Paralelo a esto el imperio Ruso estaba vinculado históricamente con los pueblos eslavos ya que contaba con ellos como aliados en su política de acceder a puertos de agua caliente. Debido a esto Rusia se une al conflicto ya que era un fiel aliado a los países eslavos además de querer eliminar la posición de Austria. Fue consecuencia del fracaso de la guerra relámpago iniciada por los 8 . Todo este periodo hasta 1914 se conoció como la paz armada. Alemania puso en práctica el plan e invadió Bélgica violando con ello la neutralidad de ese país. El imperio Austro-Húngaro deseaba seguir con su crecimiento hacia el valle del Danubio hasta el mar negro(debido a sus intereses comerciales) sometiendo a los pueblos eslavos. se dio origen a las alianzas en 1882: La triple entente y la triple alianza. una vez conseguido esto. Los franceses. La "gran guerra" se desarrollo en 4 etapas que se desarrollaron en todo este periodo conflictivo: La guerra de movimientos (1914) Recibe el nombre de las operaciones que tuvieron lugar durante 1914.Hungría en la península. aniquilar los ejércitos de Rusia. donde se estaba en constante tensión con las naciones. La guerra de posiciones (1915-1916) Esta fase de la guerra es conocida también como ―Guerra de trincheras‖ por la forma en que se desarrollaron las operaciones militares. el 28 de junio de 1914 a manos de un estudiante Serbio. Pasaron a la ofensiva donde sorprendieron a los desprevenidos alemanes que hubieron de emprender la retirada. centradas en los esfuerzos alemanes para derrotar a Francia y. aunque más tarde lograron estabilizar el frente. inclinó la balanza definitivamente del lado de los aliados. 9 . Sin embargo. Austria. la irrupción de una potencia extraordinaria que con su formidable peso económico. sometida y limitada territorialmente y económicamente por el pago de todos los daños producidos en la guerra. ante todo. que produjo un elevadísimo número de bajas y arruinó la moral de los soldados. pero finalmente se impusieron las tesis de los partidarios de continuar la contienda. La crisis de 1917 El equilibrio militar de finales de 1916 y la imposibilidad de dar fin a la guerra a corto plazo puso en dificultades a los beligerantes. Hungría. Sin embargo. la entrada en guerra de Estados Unidos en la primavera de 1917 alteró radicalmente las expectativas de alemanes y austro-húngaros: supuso la apertura de un nuevo frente en los Balcanes pero.alemanes en 1914. Yugoslavia. Surgieron iniciativas de paz como la de Wilson (presidente de los Estados Unidos) o la del papa Benedicto XV. La unidad política se quebró en el seno de cada una de las potencias e innumerables voces clamaron contra la guerra. Tropas y retaguardia fueron presa de una creciente desmoralización. Supuso un cambio de estrategia respecto a la fase precedente y abrió paso a la guerra de frentes estables que inmovilizó a los ejércitos en líneas de trincheras que se extendieron a lo largo cientos de kilómetros. pues la incorporación de los Estados Unidos al conflicto había supuesto una auténtica inyección de recursos materiales y humanos. El nuevo escenario bélico abrió paso a una guerra de desgaste desarrollada esencialmente en territorio francés y belga. la fatiga era más visible en el bando de las potencias centrales que en el aliado. demográfico y militar. exigiendo una paz negociada. desde el Mar del Norte hasta Suiza. Durante 1917 se desencadenaron protestas de soldados y mandos que se transformaron en auténticos motines que fueron duramente reprimidos. -El imperio del Zar pasó a ser la Rusia comunista. la cual después de esta tuvo una serie de cambios los cuales ser vieron reflejado en el plano político de Europa y el mundo ya que: -El reinado del Segundo Reich termina transformándose en la Republica de Weimar. -El imperio Austro-Húngaro se fragmento en nacieron las pequeñas naciones de Checoslovaquia. El final de la guerra (1918) En 1918 ambos bandos atravesaban serias dificultades tanto militares como económicas. Con la caída de y la fatiga de los países "aliados" termina la primera guerra mundial. Periodo entre guerras Las frustraciones ocurridas después de la Gran Guerra. encabezado por el presidente Harding inició una política de aislamiento.Consecuencias post guerra mundial Después de la Gran guerra Hubo una serie de cambios que no solo afectaron al continente europeo. pero -a igual que Japón e Italia. iniciada en los Estados Unidos. creada por el tratado de Versalles. En la Unión Soviética se desarrolló una dictadura de extrema izquierda representada por el stalinismo. sustituyéndolas por regímenes totalitarios de extrema derecha como el fascismo italiano y el nazismo alemán. 10 . soldados y materias primas durante y después de la guerra para la reconstrucción de sus países. La Sociedad de las Naciones. era una entidad que tenía su sede en Ginebra (Suiza). las relaciones entre las potencias europeas y la situación general mejoraron considerablemente. Se puede dividir la etapa que separa el final de la primera guerra mundial del comienzo de la segunda en dos grandes períodos: entre 1919 y 1929. Alemania fue aceptada como estado miembro en 1925. tuvo lugar una profunda crisis que puso a prueba el sistema capitalista: la crisis de 1929 que. metralletas gases venenosos dando origen a guerras químicas conjunto con aviones y tanques que bombardearon ciudades enteras. destruyeron las frágiles democracias de algunos países europeos.se retiró de ella al iniciar una política expansionista en la década siguiente. sino también a gran parte de la colonias sometidas por los grandes imperios que salieron triunfantes después de la guerra ya que estas se abastecieron de víveres. Pero sin embargo la que sufrió las grandes consecuencias después de la guerra es la vencida Alemania ya que no solamente tuvo que costear los gastos de la guerra. A esto se suma también que la batalla género un desarrollo armamentista en los fusiles. sino también su economía fue explotada por los países vencedores. En su estructura pronto aparecieron fisuras: los Estados Unidos no participaron en ella. a partir de 1929 una crisis económica generó nuevos conflictos y se entró en una etapa que condujo a un nuevo estallido bélico. se extendió prácticamente por todo el mundo. pues el Senado norteamericano no aceptó los compromisos adquiridos por el presidente Wilson y el nuevo gobierno. En el plano económico. tras unos pocos años de crisis y reordenamientos. sumadas a los profundos problemas sociales y económicos. el füher nacionalsocialista. los historiadores están de acuerdo sobre el problema de las responsabilidades de la segunda guerra mundial. contra toda expectativa. A finales de noviembre de 1937. estallo la noticia de que Hitler y Stalin acaban de concluir un pacto que alineaba a la cuna del consumismo en el campo de las dictaduras totalitarias. descontento popular es demasiado grande para poder contenerlo. campos. Los hombres se afeitan sus tradicionales barbas y la influencia americana se deja sentir en Francia. en una economía recalentada y con un elevado nivel de saturación del mercado. Las mujeres se emancipan acortando sus faldas y cortando sus cabellos. teléfonos. tanto para la danza como la música por lo que los movimientos artísticos y las creaciones arquitectónicas se multiplican. se generalizó el recurso al crédito bancario como fórmula para contrarrestar el descenso de demanda e incentivar el consumo de bienes procedentes de la industria (automóviles. por lo que se manifiesta de diversas formas.Ya en 1929. esclavos. africanos. A diferencia de lo que ocurre con la primera guerra mundial. Cerca de 60 millones de muertos y otros tantos heridos. En 1933 unas pocas economías se recuperan. que se oponían a sus anexiones en Europa central y oriental y a todo tipo de retribución de colonias. monumentos históricos fueron arrasadas. refrigeradores. A comienzos del verano de 1939. Todos estos movimientos que nacen en este periodo pronto serán bruscamente condenados o censurados ya que en 1938 Hitler invade Bélgica dando origen a la segunda guerra mundial. Segunda Guerra Mundial Veinte años después de terminar la primera contienda mundial. carreteras. que arrastro a su país a la aventura alimentando su deseo de venganza contra los vencedores de 1918 y contra el tratado de Versalles. afirmando la necesidad de expansión alemana y exaltando la superioridad de la raza germánica sobre toda las demás etnias: Judíos. Si el reembolso de la deuda de la guerra provoca dificultades financieras y sociales. ciudades enteras. Toda esta situación fue el producto del más acelerado desarrollo científico y tecnológico. inválidos y huérfanos. Hitler consideró que Alemania estaba suficientemente armada y bien dirigida por el partido Nazi para emprender la conquista del espacio vital que necesitaba la nación alemana y hacer frente a una guerra contra las democracias.). etc. empezaron en Moscú negociaciones en este sentido cuando. es decir. contra Francia y Reino Unido. centros industriales. Esta es imputable a Hitler. Alemania y Rusia se 11 . La alianza alemana con Mussolini y la Italia fascista llevada a cabo en ocasión de la reciente guerra civil española parecía asegurar al eje Roma-Berlín una aplastante superioridad sobre Paris y Londres. se desato el conflicto más devastador que ha padecido la humanidad: La Segunda Guerra Mundial 1939-1945. Después de asegurar la neutralidad de la Unión Soviética (con el pacto de no-agresión entre Alemania y la URSS). En abril del mismo año. En cambio. entró en la guerra en junio de 1940. El 17 de septiembre. logró la anexión o neutralización del territorio checoslovaco en marzo de 1939. miembro del Eje. Inicialmente. las principales actividades alemanas se desarrollaron en el mar. No obstante. En agosto se firmó un pacto de no-agresión entre Alemania y la Unión Soviética. Letonia y Lituania a admitir guarniciones militares en su territorio. que dejó atónitos a los gobernantes del resto de Europa. La Unión Soviética. 12 . en el que se establecía una cláusula secreta sobre la división de Polonia y el establecimiento de esferas de influencia soviética y alemanas en los estados bálticos y en Finlandia. A finales de 1939 se firmó un nuevo pacto por el que Alemania recibía toda la parte situada al oeste del río Bug y los soviéticos obtenían Lituania dentro de su esfera de influencia. Hitler ordenó iniciar la invasión de Polonia el 1 de septiembre de 1939. El 9 de abril de 1940.pusieron de acuerdo para una nueva participación de Polonia. Durante el inicio de 1939. aprovechando su entendimiento con Alemania. La Unión Soviética no había valorado en su justa medida la voluntad de Finlandia para resistir ni los obstáculos naturales constituidos por los numerosos lagos y bosques del país. que de esta forma quedó dividida entre Alemania y la Unión Soviética. Desde el 13 de agosto hasta el 31 de octubre de 1940. Hitler envió tropas alemanas para ocupar Austria. En una hábil combinación de presiones internas y externas. y los anexó en agosto de 1940. incluyendo una campaña submarina muy activa contra buques mercantes con rumbo al Reino Unido. En marzo de 1938. la aviación nazi atacó a Inglaterra en la campaña conocida como la ―Batalla de Inglaterra‖. que pronto fue incorporada por plebiscito al Tercer Reich (el Anschluss). El Reino Unido y Francia declararon la guerra a Alemania dos días después. y en mayo de 1940. En abril de 1940. Alemania empezó el asalto de Europa occidental. las fuerzas alemanas invadieron Noruega y Dinamarca. Italia. Finlandia se negó a obedecer y fue atacada por tropas soviéticas en noviembre de 1939. Alemania desató la Segunda Guerra Mundial con la invasión de Polonia el 1 de septiembre de 1939. Tras este atrevido acuerdo. en marzo de 1940 Finlandia hubo de pedir la paz. La Unión Soviética ocupó los estados del Báltico en junio de 1940. lo que despertó las simpatías de todo el mundo. después de un ataque que obligó masivo de las fuerzas soviéticas que obligó a los finlandeses a replegarse. Italia se anexionó Albania. Gran Bretaña y Francia respondieron con la declaración de guerra contra Alemania el 3 de septiembre. tropas soviéticas penetraron en la parte oriental de Polonia. el pequeño país finés contuvo el ataque soviético. Francia e Inglaterra anunciaron que se opondrían a ello con las armas. obligó a Estonia. en la guerra naval de superficie los británicos fueron en conjunto más afortunados que los alemanes. así como las islas de Quíos.Hitler puso en práctica la táctica de la "guerra relámpago" al ordenar la invasión de Noruega y la ocupación de sus principales campos de aviación de Oslo y Stavanger. y Hitler pospuso indefinidamente la invasión. Hitler incorporó sucesivamente a Hungría. que. Mientras tanto. Los británicos tenían a su favor un sistema de detección por radar y un tipo de caza. tres quintas partes de Francia. el avance alemán había sido frenado. La ocupación de Dinamarca era necesaria para la seguridad de las comunicaciones alemanas con Noruega. Alemania atacó a Yugoslavia y Grecia. la cooperación de la Luftwaffe o fuerza aérea alemana con las líneas de defensa. y Grecia fue ocupada por los italianos. desde Londres. lograron escapar por el puerto de Dunquerque. la Luftwaffe alemana lanzó un bombardero aéreo masivo sobre el Reino Unido en un intento de debilitar al país para una invasión posterior a través del canal. habían de mantenerse neutrales. El gobierno francés. Por primera vez. Melos y Creta. En la batalla de Inglaterra se fue imponiendo fundamentalmente la Royal Air Force británica. representada ésta por el mariscal Philippe Pétain. Al mismo tiempo. lo que tuvo un enorme valor simbólico. En abril. conservaba el control de dos quintas partes de Francia y de la armada y la fuerza aérea. El estado yugoslavo se disolvió completamente. el general Charles de Gaulle. A partir de entonces. Los acontecimientos en los países nórdicos se convirtieron en un problema de menor importancia para las potencias en los países nórdicos se convirtieron en un problema de menor importancia para las potencias occidentales cuando el 10 de mayo de 1040 se vieron sorprendidas ante el ataque fulminante de Hitler a través de los Países Bajos y de Bélgica. incluyendo París. Bulgaria se unió en marzo de 1941. los alemanes cruzaron la frontera franco-belga. héroe francés de la primera guerra mundial. 13 . que fueron invadidas a finales de mes. buena parte de las tropas británicas en Francia. así como otros grupos de diversas nacionalidades. En este último país. Lesbos. Santos. en Tracia. estaban ocupadas. que se reservaron los alemanes para sí. los alemanes enviaron barcos de guerra al puerto de Copenhague y se introdujeron en la península de Jutlandia. El 12 de mayo. con sede en Vichy. Se firmó entonces un armisticio entre Alemania y Francia. Sin embargo. el "Spitfire". y el 22 de junio. Tesalónica y Demótica. Después del fracaso intento de invasión de Grecia por parte de Italia en noviembre de 1940. Durante agosto y septiembre de 1940. Rumania y Eslovaquia al Eje. sin embargo. superior a cualquier avión alemán. desde la frontera suiza al canal de la Mancha y el Atlántico. excepto Atenas. y una franja de la costa atlántica desde el bajo Loira al extremo oriental de los Pirineos. los alemanes ocuparon todo el norte de Francia. radiaba proclamas invitando a los franceses a continuar la resistencia contra los invasores alemanes. Hitler rompió el pacto de no-agresión de 1939 y atacó a la Unión Soviética. En el norte de África. su principal adversario en el Pacífico. Entre el 7 y el 8 de diciembre de 1941. y en las Filipinas. entablaron batalla con el Afrika Korps alemán dirigido por el mariscal Erwin Rommel. las fuerzas navales de los japoneses y de los aliados quedaron igualadas. la guerra en el Pacífico cambió de signo. A finales de 1940. En este momento.En junio de 1941. En lo sucesivo. Japón perdió las batallas navales decisivas del mar del Coral y de Midway en mayo y junio de 1942. los japoneses. La Amistad de este país. los japoneses bombardearon las instalaciones estadounidenses en el Pearl Harbor. 14 . A mediados de octubre de 1942 llegaron refuerzos aliados al norte de África. hasta que capitularon en mayo de 1943. Las tropas de Rommel se encontraban exhaustas y sometidas además al acoso de los británicos. Las tropas alemanas se replegaron gradualmente hacia Túnez. no veían el final de un conflicto que se les antojaba largo y estéril. antes de que los contraataques y los rigores del invierno paralizaran la ofensiva. Hawaii. La estrategia estadounidense en el Pacífico consistía en utilizar fuerzas navales u anfibias para avanzar por las cadenas de islas hacia Japón. a pesar de su continuado avance en China. la ofensiva alemana contra Egipto fue detenida en la batalla de El-Alamein. A pesar de la ventaja inicial obtenida por medio del ataque sorpresa. ésta tendría como objetivo las posiciones de los Estados Unidos. los británicos. La declaración de guerra del Reino Unido y Francia contra Alemania abrió al Japón la perspectiva de apoderarse de colonias europeas en el sudeste de Asia y en el Pacífico. mientras que fuerzas terrestres en menor escala cooperaban con los chinos y los británicos en el continente asiático. los Estados Unidos declararon la guerra a las potencias del Eje. que en 1940-1941 habían eliminado fuerzas italianas mucho mayores. ya no le era necesaria a Alemania. La superioridad numérica sobre las tropas alemanas fue en aquel momento tan fuerte que en noviembre Rommel carecía de fuerza para resistir y ordenó la retirada. Japón había perdido sus portaaviones de primera línea y la mayoría de sus mejores pilotos. En ese momento terminaron las esperanzas de Alemania de conseguir una victoria rápida en África. A continuación. sin la que las victorias de 1939-1940 hubieran sido imposibles. Japón había decidido que en caso de iniciar una ofensiva. Unidas armadas alemanas entraron en territorio soviético y en diciembre habían llegado a los alrededores de Moscú. Conflictos en el Pacifico Cuando la guerra se inició en Europa en septiembre de 1939. En julio de 1942. que comenzaron a retroceder. capaz de interferir decisivamente el movimiento de las reservas alemanas. declaró la guerra a Alemania en octubre de 1943.La derrota Alemana En julio de aquel año. Desde Sicilia. El gobierno italiano.000 hombres desembarcaron en las playas de Normandía. la mayoría del consejo votó una resolución en contra de Mussolini. los aliados pasaron a Italia con el desembarco en Salerno en septiembre de 1943. El rey Víctor Manuel III ordenó entonces la formación de un nuevo gobierno. No se sabía. que dimitió y fue arrestado el 25 de julio. y recibió el nombre de "operación Overlord". En el verano de 1943 tenía una superioridad numérica de cuatro a uno sobre los alemanes. dónde tendría lugar. en cumplimiento de una pacto firmado con los Estados Unidos. cada vez más alejados de su pueblo. Mientras las bajas humanas y de equipo obligaban a los alemanes a abandonar su proyectada ofensiva. EL 6 de junio de 1944 (que se conocería como día D). Aparte del progreso de los aliados. La invasión representaba una amenaza directa para Italia. Los alemanes reforzaron sus defensas en el norte u centro de Italia y continuaron luchando duramente contra las tropas aliadas durante el resto de la guerra. el ejército rojo mejoraba continuamente la Calidad de su mando y aumentaba su fuerza recurriendo a sus enormes reservas de hombres. las fuerzas alemanas habían iniciado una retirada parcial del este con fin de prepararse para contener la invasión aliada que se esperaba en el oeste de Europa. La misión había sido confiada al general Dwight Eisenhower. A partir de 1944. El complot fracasó y la reacción nazi fue salvaje: 200 conspiradores implicados y otras cinco mil personas más remotamente relacionadas con el complot fueron condenados a muerte. desde agosto de 1942 a febrero de 1943. tenían todavía la 15 . procedentes del sur de a Gran Bretaña. Las fuerzas alemanas en la Unión Soviética perdieron ímpetu. canadienses y estadounidenses. Hitler y sus fanáticos partidarios. y pequeños grupos de otras nacionalidades. llevaron a cierto número de civiles y de oficiales a formar una oposición secreta que decidió finalmente matar al Fuhrer. fuerzas aliadas desembarcaron en Sicilia desde el norte de África. El curso desastroso que había tomado la guerra y la alarma ante los crímenes del régimen nazi. Cuando Mussolini reveló al Gran Consejo Fascista que los alemanes estaban proyectando la evacuación de la mitad sur de Italia. los alemanes llevaron a cabo un asedio de Stalingrado (posteriormente Volgogrado) que chocó con una dura oposición y que finalmente no tuvo éxito. 156. En el frente oriental. Las fuerzas invasoras estaban compuestas por soldados británicos. un acontecimiento desmoralizó a los mandos alemanes: el fracaso y las consecuencias de una conspiración contra Hitler. sin embargo. a cuyo frente se puso Pietro Badoglio. Los aliados hicieron rápidos progresos en el norte de Francia gracias a su fuerza aérea. la Unión Soviética declaró la guerra a Japón. Manila se rindió. con Berlín rodeado de tropas soviéticas. Los aliados consolidaron rápidamente su dominio de Francia y comenzaron un avance hacia el este que finalizaría con la ocupación de Alemania entre marzo y abril de 1945. y en marzo y junio del año siguiente los Estados Unidos capturaron las islas de Iwo Jima y Okinawa después de una encarnizada lucha con los japoneses. de ellos gran número de civiles. que quedó completamente destruida. Harry S. a partir de experimentos alemanes. Mientras tanto. y otras setenta mil quedaron gravemente afectadas. Esta ofensiva culminó el 13 de febrero de 1945 con una serie de cinco ataques sobre Dresde. Los bombarderos masivos de ciudades e instalaciones industriales generaron asimismo enormes pérdidas materiales. Se estaba preparando. La guerra había terminado oficialmente en Europa. habían elaborado una bomba atómica. los aliados intensificaron sus bombardeos aéreos. Antes de que sus tropas estuviesen listas para el asalto final. Dos días después. En marzo de 1944. había estimado que la bomba atómica podía utilizarse para derrotar a Japón de tal forma que costaría menos bajas a los Estados Unidos que una invasión tradicional. el ejército soviético avanzó hacia el oeste y ocupó la mitad oriental de Alemania. Truman. algo mucho más contundente. Hitler ordenó la movilización de todos los hombres de edades comprendidas entre los 16 y 60 años en un intento desesperado a defender el Tercer Reich. Hitler. ante esta demostración de fuerza. La capacidad ofensiva de las nuevas armas y tácticas de guerra (transportes y 16 . Quedaba entonces libre el camino para un bombardero masivo del Japón e incluso una posible invasión. el general estadounidense Douglas MacArhur aniquiló prácticamente a la armada japonesa en la batalla naval del golfo de Leyte y abrió el camino a los Estados Unidos para la ocupación de la Filipinas. La rendición definitiva de las fuerzas alemanas se firmó el 8 de mayo. En efecto. Pero la realidad era que la superioridad aliada hacía ya completamente infructuosos los esfuerzos de Alemania. se rindieron formalmente el 2 de septiembre de 1945. objetivo primordial de la campaña. quien asumió la presidencia estadounidense tras la muerte de Franklin D.esperanza de inclinar la balanza a su favor mediante el empleo de armas nuevas que los científicos alemanes estaban perfeccionando. La segunda guerra mundial arrojó un balance de entre 35 y 60 millones de muertos. El 6 de agosto fue lanzada la primera bomba atómica sobre la ciudad de Hiroshima. sin embargo. los Estados Unidos. los estadounidenses lanzaron la segunda bomba nuclear sobre Nagasaki. Los japoneses. En el momento más crítico del colapso alemán. Roosevelt. Ochenta mil personas murieron abrasadas o a consecuencia de la radiación. En el Pacífico. aislado y presa de la desesperación se suicido el 30 de abril de 1945. y el 9 de agosto. Las primeras referencias que tenemos del Modernismo se producen en Inglaterra con los trabajos de John Ruskin (1819-1900). Es un movimiento artístico que se desarrolló durante el final del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX. Entre los intelectuales de fin de siglo se abrió un debate sobre España como nación y las causas de lo que se entendía como una situación de decadencia.y bombas atómicas) explica las grandes destrucciones y matanzas producidas. Las conferencias de paz de Teherán (1943). unidades de paracaídas. El Modernismo fue un resultado de varios pensamientos nuevos y tomados de anteriores pensamientos literarios como por ejemplo: el Romanticismo. bombas autopropulsadas -como los cohetes V-1 y V-2 que lanzaron los alemanes sobre Londres. Este cumple un papel no muy amplio pero de alguna manera importante dentro del Modernismo. estética y muchos otros sobre temas sociales. publicó una enorme cantidad de libros sobre literatura. portaaviones. a la larga. escultura. influenciado por el arte gótico. entre ellas el anarquismo. Gracias a estas ideologías tuvieron en el siglo XX el triunfo en 1917 de la revolución de octubre. El término "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la moda de una época.bombardeos aéreos. arquitectura. pintura. Los nuevos modos de producción causaron la proletarización de amplias capas de la población y el aumento de las desigualdades sociales en donde fueron sobreexplotadas. es decir aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo. le llevaba a apreciar tanto a los pintores primitivos italianos como a los pre-rafaelitas ingleses como a Turner. el socialismo y el comunismo. tanques con potentes cañones. Yalta y Potsdam (ambas en 1945) cambiaron el mapa del mundo y sentaron las bases de un nuevo período histórico en el que la vieja Europa cedió su hegemonía a las dos nuevas superpotencias que se consolidaron durante y tras la guerra: los Estados Unidos y la Unión Soviética. Alemania. Japón. sobre todo. Su extraordinario gusto por cualquier tipo de arte. Francia y el Reino Unido. En España los años finales del siglo XIX fueron tiempos de recapitulación y de crítica tras uno de los siglos más convulsos de su historia. Este proceso fue causa de alianzas políticas y enfrentamientos que. Modernismo El siglo XX nació bajo los parámetros de la revolución industrial que se produjo en Europa. en la Unión Soviética. Fue 17 . esto impulso el desarrollo de diversas doctrinas sociales. fueron preparando el terreno para el hecho más trascendental ocurrido en Europa en las primeras décadas del siglo XX. arquitectura y literatura. peces. interiores con paredes curvas. y se busca su esencia intrahistórica. Ruskin se interesa por el arte. y otra de inclinación hacia el lirismo personal. Sus ideas se popularizaron a través de sus libros que influyeron en el movimiento Arts and Crafts que se caracteriza por un retorno a la naturaleza. de un suave encanto. sirenas. simbolizado en Castilla. de tendencias refinadas y aristocráticas. en la mayor parte de los poetas hispanoamericanos. Imprecisión y vaguedad. Así sucede con los hermanos Machado. onduladas. también explica las consecuencias sociales y políticas del arte. tomado de múltiples fuentes. dragones y pájaros de colores y colas espectaculares. Un ostensible elemento caracterizador del modernismo es el atrevido uso de un vocabulario nuevo. estilo refinado y aristocrático. Unamuno y Azorín de manera muy especial y concreta.un gran propagandista del arte. cerámica y profusión de hierro forjado. de fuerte voluntad de estilo. flores. El Modernismo encontró su expresión en formas de arte bien distintas. de las artes y de los oficios del ambiente rural y de los orígenes etimológicos. Características del Modernismo Su objetivo es crear belleza. La escultura. En líneas generales se pueden reflejar dos grandes etapas en el Modernismo. a la indagación de los misterios de la vida y de la muerte y el afán por captar lo esencial y genuino de las tierras. en donde se inquiere en su espíritu histórico y lírico. inventa neologismos y utiliza cultismos. en otro. Además el modernismo es una combinación de varios elementos: 18 . predomina el verso. en las que son frecuentes vegetales. muchas veces con una decoración exuberante. interés por temas mitológicos y exóticos. son frecuentes los exteriores en piedra. insectos. Estas ideas tuvieron una gran difusión e influencia sobre el arte en Europa y América. la pintura y las artes gráficas. que van desde las lenguas extranjeras (antiguas y modernas) hasta las nacionales de las que toman términos técnicos. delicadas. pero además. Cosmopolitismo: influencias de otros países. dan un nuevo impulso a la selección de temas y su representación. En este sentido tampoco es justo olvidar que algunos americanos como Rubén Darío no desdeñan penetrar en las raíces hispánicas de su tierra y en considerar el contenido histórico y artístico de la propia España. Una. lo específicamente español. abundancia de recursos retóricos. en arquitectura por ejemplo. En un caso las tierras americanas. formas graciosas. de culto preciosista de la forma. Del Simbolismo: el gusto por lo oculto. iniciar una nueva tendencia separándose del pasado. la vanguardia es la línea que entra en contacto por primera vez con el enemigo. por tanto reinaba la paz. ritmos. hay otra tendencia en la que se buscan los aspectos internos: intimidad del escritor. es la más avanzada. Del Romanticismo: el Modernismo toma la rebeldía. es decir renovaciones artísticas y de una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación en la producción artística. Vanguardias El término vanguardismo (del francés avant-garde. se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido. Junto a la tendencia de la belleza. toma los mitos grecolatinos. que conforma «primera línea» de avanzada en exploración y combate) se utilizó posteriormente para denominar. entre otras cosas. 19 . es la literatura de los sentidos y de la renovación del lenguaje. en el terreno artístico. los ambientes nocturnos. de lo fantástico. las llamadas vanguardias históricas. la tendencia a la tristeza. el gusto por lo irracional. uno de los objetivos principales de la vanguardia era crear escuela. es decir. pero sobre todo valiéndose de sonidos. Para ello muchas veces se sitúan los autores en países exóticos o en épocas pasadas. Para comprender el fenómeno. y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores. exploraban la relación entre arte y vida. los países exóticos y sobre todo la perfección formal y el lenguaje brillante y rotundo. Del Impresionismo: toma el gusto por las sensaciones. Europa entró en el Siglo XX con optimismo. las cosas del más allá y la capacidad que algunas palabras tienen de evocar. Además es un conjunto de manifestaciones artísticas que se desarrollaron en las primeras décadas del siglo XX y que se caracterizan por el énfasis puesto en la innovación y en la confrontación con las normas estéticas canonizadas. el sentimentalismo. por la impresión de los sentidos. Así. Historia Desde el final de la guerra franco-prusiana en 1871. capacidad sugeridora. Del Parnasianismo.El Modernismo busca la belleza. basta con analizar el término que le da nombre. ya que las tensiones internacionales que caracterizaron la vida del continente se habían calmado. término militar que nombra a la parte más adelantada del ejército. el individualismo. su mundo interno. su estado anímico y con frecuencia la melancolía y la tristeza. Hacia 1900 el crecimiento económico se disparó gracias a los descubrimientos científicos y técnicos. el encasillamiento de las clases sociales para alcanzar la prosperidad. el salto peligroso y la bofetada. Charles Darwin formula la Teoría de la Evolución y sus seguidores aplicaron sus ideas a todos los campos. lo nacional y guerrero. junto con la atención médica y los servicios públicos mejoraron (teléfono. y las teorías psicoanalista de S. el paso gimnástico. Futurismo El futurismo. agitó los principios de la naturaleza humana desde sus mismas bases. Desde 1900 hasta 1914 se produjeron una serie de desarrollos revolucionarios en todas las artes que afectaron de forma fundamental a las corrientes posteriores. quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del Febrero de 1909. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor. pero las más destacadas fueron una serie de signos de agitación social a fines del Siglo XIX. sus postulados eran la exaltación de lo sensual. una serie de pinturas carentes de todo figuritismo. hasta cierto punto. rayos X. movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística. impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. con el fin de darle una expresión plástica. al consciente. por lo que el mundo que se conocía hasta ese momento se derrumbo por diversas causas. La conclusión era que el mundo como complejo organismo se movía hacia su propia perfección. Pero fue en el arte donde mejor se reflejaron las desilusiones e insatisfacciones que se escondían debajo de la civilización y el modo de vida convencional. en París. ya que se pregonaba el movimiento agresivo. y la ciencia. el retrato de la realidad en movimiento. antes de la Primera Guerra Mundial. el insomnio febril. la adoración de la máquina. la evolución de las clases sociales. luz eléctrica.) A mediados del Siglo XIX. alzamiento y caída de naciones y a todos los aspectos de la vida humana. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida 20 . y junto con la colonización el estallido económico fue mundial. surgió en Milán. Este movimiento rompía con la tradición. también ayudó a hacer tambalear ‖el progreso‖ con la Teoría de la Relatividad de Einstein (1905) estableciendo que la idea de un universo estable y mecánicamente ordenado no era viable. los transportes y las comunicaciones. Freud señalando el lado irracional del comportamiento humano y la primacía del impulso sexual junto con la idea de que la psique humana está dividida en el consciente y en el inconsciente y de que el inconsciente es la parte instintiva que controla. el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. con sus descubrimientos. Según su manifiesto. La ruptura final la produjo Kandinsky al crear. etc. La industrialización creció. la audacia y la revolución. pero en 1914 estallo la primera guerra Mundial. lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito. Impresionismo El impresionismo no fue propiamente un ismo de vanguardia. Se distinguió por una inclinación hacia lo incierto y a lo absurdo. lo que hace difícil encontrarle lógica. las convenciones literarias y artísticas y rechazando las convenciones de la sociedad aburguesada que consideraban egoísta y apática . con una tónica general de rebeldía o destrucción. Los impresionistas sustituyen las discusiones de contenido por las de la técnica. Son la consecuencia del fracaso de las pretensiones de la revolución de 1830. Las discusiones de los impresionistas fueron básicamente técnicas y su pintura puede considerarse una exacerbación del naturalismo a un punto tal que terminaría oponiéndose a los orígenes de aquél. El poema dadaísta solía ser una sucesión de palabras y sonidos. Uno de los motivos que llevó al surgimiento de DADA fue la violencia extrema y la pérdida del sentido que trajo la Primera Guerra Mundial. sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas. Dadaísmo Surgió en Zurich. sino un antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas. Rebelándose contra el status quo.los dadaístas hicieron de su arte un modo de vivir. Por su parte. el procedimiento dadaísta buscaba renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales. la potencia de los hombres reales. Su principal aporte a las vanguardias fue la liberación del poder expresivo del color.contemporánea. o manejando planos de pensamientos antes no mezclables. el objetivismo de la transcripción pictórica. entre 1916 y 1922. la luz. Hugo Ball y Tristán Tzara se hicieron notar como fundadores y principales exponentes. el movimiento de las fuerzas revolucionarias. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura más libre y sueltamente. la de 1848 y la comuna de Paris. El realismo de Courbet afirmaba que en la realidad encontraba la esperanza de un cambio. El movimiento creció y rápidamente se extendió a Berlín y a París. Suiza. y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Expresionismo 21 . Pero los pintores impresionistas eran artistas que ya no pretendieron ejercer con su arte una modificación radical en las costumbres de su época ni estaban comprometidos con la voluntad de un gran cambio social. basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se enfrentaría básicamente como la teoría estética a las ideas realistas. disposición gráfica de las palabras. Tuvo dos etapas: un cubismo analítico. sino aquello que surge en nuestra interioridad cuando vemos. Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage. y un cubismo sintético. en la obra. aproximadamente. intuimos o producimos algo. la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre. entre 1905 y 1925. sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. El importante Salón de otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis forma-color. Ultraísmo 22 . sino la de las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores equivalentes a dicha luz. ni de un resultado estéticamente bello. En efecto. desdoblamiento del autor. en el cual se descarta la perspectiva para representar todos los planos del objeto en la misma obra. que buscaba la descomposición total del objeto. Por lo tanto. Cubismo El cubismo nació en Francia en 1905. percibimos. y principalmente la descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el objeto en su totalidad. Entre los principios de esta corriente artística se señalan: la reconstrucción de la realidad. los fauvistas consideraban que mediante el color se podían expresar sentimientos. y plantearía que lo real no es fundamentalmente aquello que vemos en lo exterior. a las viejas ideas impresionistas que habían aparecido en Europa en los últimos veinte años del siglo XIX. Fauvismo El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904 y 1908. no requiere de una buena técnica. No se buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar. Pretende expresar filias y fobias del ser humano.El expresionismo fue una corriente pictórica que nació como movimiento a principios del siglo XX. incluidos todos sus planos. ligado al fauvismo francés como arte expresivo y emocional que se opuso diametralmente al impresionismo. en Alemania y otros países centroeuropeos de ámbito germánico y austro-húngaro. Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar. por ende. Existencialismo Es un movimiento filosófico que postuló fundamentalmente que son los seres humanos. contribuyendo al uso del verso libre. 23 . Fue uno de los movimientos que más se proyectó en el mundo de habla hispana. Surrealismo Escisión del dadaísmo. donde se procura dejar de lado los aspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes. Emergió como un movimiento en la literatura y filosofía del siglo XX. en forma individual. generalmente. el movimiento surrealista se organizó en Francia en la década de 1920 alrededor de André Bretón. Esto les atribuye a los humanos el crear una ética de responsabilidad individual. cuando vive un hecho que le provoca recuerdos recónditos. Esta articulación personal del ser es el único camino existente para superar. donde siempre existen corrientes que prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos.El ultraísmo apareció en España entre 1919 y 1922 como reacción ante el Modernismo. Una de las grandes impulsoras de estos cambios fue la bailarina estadounidense Isadora Duncan. Se caracterizó por pretender crear un individuo nuevo. sin la presencia de una fuerza superior que pudiera determinarle en su actuar. Danza Moderna La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y la cual sufren todas las expresiones artísticas. los que crean el significado y la esencia de sus vidas. a las religiones. Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental. Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de nuevas formas surgen hacia fines del siglo XIX. Consistía en la captación de la coincidencia-realidad surgida en un personaje. la proscripción de la anécdota y el desarrollo de la metáfora. totalmente responsable de sus hechos. quien criticó varios aspectos de la danza clásica. apartada de cualquier sistema de creencias externo a él. que tratan del sufrimiento. heredera de los argumentos de filósofos. quien inspirado en Sigmund Freud. se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. la muerte y el fin del individuo. que se convertiría en el principal centro expresivo. esto significa que el individuo es libre y. los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no eran de su interés. A pesar de ser constructivo. recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimental. buscaron parecidas fuentes. creó danzas que alternaban la resistencia y el abandono a la ley de la gravedad. Contemporáneas a esta reacción surgieron dos revelaciones que ayudaron a inspirar un tipo de movimiento más libre. Una de ellas fue un sistema de gestos expresivos y naturales desarrollado por un filósofo del movimiento del siglo XIX. Su respuesta a la música de compositores románticos como Frédéric Chopin y el húngaro Franz Liszt determinó el estilo de su coreografía. También ha suscitado mucho interés un grupo de bailarines japoneses formados en la danza clásica y moderna llamados Sankai Juku. Su trabajo está basado en el butoh. creado por el educador musical suizo Emile JaquesDalcroze. Ella prefería bailar descalza a utilizar zapatillas y vestía con una sencilla túnica en lugar del encorsetado vestuario de ballet del siglo XIX. En sus espectáculos. además de más comodidad. los primeros bailarines de ballet moderno fueron más allá de la tradición dominante en Occidente y llegaron a fuentes de inspiración más antiguas o no occidentales. el francés François Delsarte. La incorporación de los pies descalzos en la danza moderna era la vuelta a la naturalidad y al estrecho contacto con el suelo. los bailarines se suspenden boca 24 . Isadora Duncan utilizó la escultura griega como origen del movimiento. forma de danza-teatro que evita la coreografía estructurada y se esfuerza por expresar emociones primitivas utilizando la mínima cantidad de vestuario y movimiento. precedidas por una etapa de reacción de muchos bailarines contra el vacuo espectáculo de los ballets del siglo XIX. Buscando dar a la danza una mayor fuerza comunicadora. que fue utilizado posteriormente como método de entrenamiento para bailarines. La danza moderna (o posmoderna) de mediados de 1980 no se interesa por las técnicas tradicionales y se apoya en elementos teatrales y en recursos pictóricos y literarios.a la cual consideraba como algo demasiada estructurada y por ello propone dotar la danza de movimientos que sean más naturales. El otro era un sistema para enseñar ritmos musicales a través del movimiento corporal. dando mayor libertad a los bailarines. reaccionando contra el ballet del siglo XIX con tanta fuerza como lo hicieran los bailarines del ballet moderno. Localizando el origen del movimiento en el plexo solar. como una alternativa al amaneramiento tan común en el teatro. La Danza moderna se divide en tres periodos los cuales son: Primer periodo Las tres primeras décadas de la danza moderna abarcan las carreras de las bailarinas estadounidenses Isadora Duncan y Ruth Saint Denis y de la bailarina alemana Mary Wigman. Durante ese mismo periodo algunos coreógrafos de ballet. 25 .abajo de cuerdas y son bajados lentamente mientras sus cuerpos se van desenrollando. la Revolución Industrial y el progreso moldearon la mentalidad del hombre a principios del siglo XX. pero el modo de plantearlo causó escándalos. tenía una función práctica. en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con la estética. a veces el término se ha utilizado de modo restringido para referirse sólo al dibujo. La primera y segunda guerra mundial. pintura. Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo anterior. además. el mayor interés por las tradiciones populares no occidentales y la importancia del trabajo individual por parte de una sociedad mecanizada. la pintura. Algunas vanguardias no pueden entenderse sin las bases filosóficas que las sustentaron. escultura y arquitectura— centran su interés en la estética. El año 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura moderna. contribuyeron al cambio. Los grandes adelantos de la técnica. El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el punto de partida para las corrientes del siglo XX. ha hecho que esa vieja diferenciación fuese cada vez menos clara y que se consideren artes tanto las unas como las otras. Los filósofos aportan teorías reveladoras. Cada cual trajo sus nuevas tendencias. pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético que. sino a fines del XIX. Las bellas artes (en francés beaux arts) —literatura. que se expuso en el Salón de los Rechazados. Sin embargo.RUDOLF VON LÁBAN INFLUENCIAS Tradicionalmente. 26 . Es el año en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba. Más brusco fue el cambio de los dos primeros ismos del siglo XX. pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX. desde mediados del siglo XX. El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan ismos. La modernidad que aportó el Modernismo a fines del siglo XIX no era lo suficientemente brusca. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo. la arquitectura y la escultura. música. Dado que en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la enseñanza de las principales artes visuales. sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas. La obra poseía antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temática. danza. soldados. Son personajes tipificados. Considerado como uno de los más brillantes teóricos del siglo.). como el uso de colores planos y arbitrarios. junto con París. etc. El teatro expresionista puso énfasis en la libertad individual. Este término engloba obras y autores de un amplio período. las ciudades de Dresde. El drama expresionista se opuso a la representación fidedigna de la realidad propia del naturalismo. aunque el país donde esta vanguardia alcanza mayor intensidad es en Alemania. pesimista y crítica. Utilizaban un lenguaje 27 . sin personalidad propia. donde surgen agrupaciones de artistas que perfilan el expresionismo. transmitir nuevos ideales. bailarinas. En Munich surge la segunda oleada expresionista. las coincidencias temáticas (desnudos. Su puesta en escena buscaba una atmósfera de introspección. los contornos negros y la fuerza de la línea. a través de una visión subjetiva e idealizada del ser humano. Se plantean las angustias vitales del hombre y por esto tiene una carga dramática. Destaca dentro de este grupo Kandinsky (1866-1944). queriendo reproducir en el espectador sus sentimientos. Munich y Berlín son los centros culturales y de contactos artísticos. obreros. Destacan dentro de este grupo Kirchner (1880-1938) y Nolde (18671956). En Alemania. pero con unos nexos comunes: El artista expresa emociones. el irracionalismo y la temática prohibida. • El grupo de Munich. Las características comunes de este grupo son el dinamismo y el simbolismo en el uso del color y la tendencia a la abstracción. renovar la sociedad moral e ideológicamente. El grupo de Dresde. jardineros.El Expresionismo Con este término se denomina una pintura en la que prima la expresión subjetiva sobre la representación de la objetividad. la encarnación de los ideales de liberación y superación del nuevo hombre que transformará la sociedad. de investigación psicológica de la realidad. El valor fundamental es la libertad individual de expresión. Los dramaturgos expresionistas pretendían hacer del teatro un mediador entre la filosofía y la vida. nombrados por su función: padres. Sus rasgos generales se acentúan en períodos de crisis.. el alargamiento de las figuras. que más que individuo es un símbolo. Los momentos de tensión. animales. comerciantes. frustración y desgarramiento político provocan en la paleta de estos pintores la expresión de un grito de protesta. renunciando a la imitación del mundo exterior y pretendiendo reflejar la esencia de las cosas... mendigos. Tienen en común algunas técnicas y propósitos. enfatizando en cambio la evolución psicológica del personaje. siguiendo el modelo estacional de Strindberg y perdiendo el concepto de espacio y tiempo. en la expresión subjetiva. madres. que encarnan determinados roles sociales. Para ello realizaron una profunda renovación de los recursos dramáticos y escénicos. Cabe remarcar también la figura del productor y director teatral Max Reinhardt. director del Deutsches Theater. en Múnich. que cumplían igualmente una función simbólica. En 1927 creó su propio teatro (Piscatorbühne). Asimismo. creando juegos de luces y sombras. solitarios. Los principales dramaturgos expresionistas fueron Georg Kaiser. quizá por influencia de Freud. además del teatro. Rompió con la tradición del naturalismo y el neorromanticismo. creador de una nueva forma de hacer teatro que denominó ―teatro político‖. la mímica. También cobró importancia la gesticulación. y Die elf Scharfrichter (Los Once Verdugos). e intentando que el público dejase de ser un simple espectador-receptor para desarrollar un papel activo. llamado así en contraposición al teatro dramático. Igual simbolismo adquirió la escenografía. El sexo representaba violencia y frustración. que destacó por las innovaciones técnicas y estéticas que aplicó a la escenografía expresionista: experimentó con la iluminación. que se entrecruzan o se oponen. experimentando una forma de espectáculo didáctico que aplicó más tarde Brecht en el Berliner Ensemble. patético. los protagonistas solían ser seres angustiados. que unían representación teatral y música. los balbuceos. otorgando especial relevancia a la luz y el color. cabría señalar que en el expresionismo se formaron dos figuras de gran relevancia en el teatro moderno internacional: el director Erwin Piscator. la vida sufrimiento y angustia. cuya obra La interpretación de los sueños apareció en 1900. dinámico. Reinhard Sorge. en el que aplicó los principios ideológicos y escénicos del teatro político. Ernst Barlach. Bertolt Brecht fue el creador del ―teatro épico‖. forma idónea de mostrar el interior del personaje. los silencios. transformando radicalmente tanto el sentido del texto literario como la forma de ser presentado el espectáculo. 28 . Ernst Toller. fuese cual fuese su especialidad. 124 El teatro fue un medio idóneo para la plasmación emocional del expresionismo. en Berlín. o haciendo variar la intensidad de las luces. sobrio. Así. con tendencia al monólogo. como en Die Fledermaus (El Murciélago). Fritz von Unruh. Por último. Carl Sternheim. Die Brille (Las Gafas). exaltado. Hugo von Hofmannsthal y Ferdinand Bruckner. En el teatro expresionista predominó la temática sexual y psicoanalítica. Su estética teatral fue adaptada posteriormente al cine. en Viena. torturados.conciso. aislados del mundo y despojados de todo tipo de convencionalismo y apariencia social. en aquella época proliferaron los cabarets. siendo uno de los rasgos distintivos del cine expresionista alemán. y recurriendo a la música e incluso a proyecciones cinematográficas para potenciar la obra. era ideal para los artistas expresionistas. las exclamaciones. Walter Hasenclever. concentrando la iluminación en un sitio o personaje para captar la atención del espectador. pues su carácter multiartístico. que combinaba la palabra con la imagen y la acción. En 1914 llega la primera guerra mundial y el incansable Diághilev busca su camino a través de los meandros del arte occidental pero numerosos artistas de su compañía regresan a Rusia. compositores y pintores franceses y españoles. Paul Suerde y Platón Karsavin. seres mimados. Eligió a Nijinsky y Pavlova como pareja de baile que deslumbran por su virtuosismo. todo era anacrónico en el tiempo y el espacio. Sergio de Diághilev se interesa por el arte. La importancia de las primeras bailarinas. italianos y españoles confrontaron y fundieron sus ideas guiados todos ellos por un mismo deseo: el arte. músicos rusos. Erik Satié. la compañía de Diághilev se dispersó por los cuatro puntos cardinales para fundar nuevas escuelas. según sus habilidades. Fue alumno de Rimsky-Korsakov y verdadero esteta. Los ballets rusos de Diághilev Los ballets Rusos de Sergio de Diághilev actúan en el teatro Châtelet de París. Strauss. el 19 de agosto de 1929. Vaslav Nijinsky. Se cuenta con músicos como Stravinsky. todo vanalidad. esto endiosó a las primeras bailarinas que se convirtieron en el eje de una cadena de esclavizaciones. Ella era quien dictaba las combinaciones de pasos y por ello la coreografía resultaba dudosa riqueza artística y a su vez todo ese estado de cosas repercutía en el compositor que recibía el encargo del coreógrafo. El baile en puntas llegó a ser malo en manos de maestros mediocres y hubo el inicio de una nueva crisis. Después de la muerte de Serguéi Páulovish Diághilev en Venecia. Este artista genial favoreció el intercambio de dos culturas: la de oriente y la de occidente y gracias a él. Estos lucharon para formar bailarines con dominio de la técnoca y el arte productos de ello nacieron para la danza Ana Pavlova. Dictaban las pautas. La labor de equipo se rompió. bailarines y coreógrafos rusos. El último ballet de Diághilev fue el hijo pródigo con coreografía de Balanchine que revela sus afinidades con la escuela moderna. cada uno va por su parte y tanto los libretistas como los escenógrafos. Rimsky-Korsakov. 29 . a veces más allá del escenario. Debussy y Ravel.El Ballet Moderno o el Ballet de nuestros tiempos Los temas se volvieron repetitivos y monótonos. Tamara Karsavina y Matilde Chesinskaya. esclavizaban al coreógrafo para que pusiera aquello donde pudiera lucirse. Otra cosa fue el divorcio de las partes. La bailarina más que arte sale a fascinar a sus admiradores y a la vez a la dirección del teatro. en ese periodo se gesta un proceso de desarrollo grande con los pedagogos: Sergio y Nicolás Legat. Los ballets de Diághilev abandonan el cubismo para orientarse hacia el surrealismo. la música y luego por el ballet. el futurismo y la acrobacia. favoritas del título primera bailarina. etc. Sin embargo. por los temas y formas dancísticas que ya. Con el transcurrir del tiempo todo evoluciona y cambia. Para ella. durante la Primera Guerra Mundial. Stravinsky. habían caído en un rigor técnico. 30 .Después de la I Guerra Mundial. Así otorgaba especial importancia a la gestualidad. como en la danza oriental. Esa era manifestada en un retorno a la naturaleza hacia un cuerpo libre y saludable. que en vez de envolver y atrapar al bailarín se convirtió en una proyección de su movimiento. Paralelamente a la revolución del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. arrastrándose o deslizándose. haciendo especial hincapié en la expresividad frente a la forma. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los más brillantes coreógrafos. A fines del siglo XIX. se obliga este cambio en la danza por el desarrollo tecnológico e industrial de la sociedad. se relacionó con el grupo dadaísta de Zúrich. ligada a menudo a la improvisación. En la búsqueda de esos cambios surge Isadora Duncan. probando nuevas formas de moverse por el escenario. o moviendo partes del cuerpo en actitud estática. Claude Debussy. Se hacen cuestionamientos sobre la danza clásica. Sus movimientos eran libres. norteamericana quien propone movimientos y ritmos naturales sin el rigor de la técnica. ya que de ellas menciona: ―Son verdaderos instrumentos de tortura‖. la tensión-relajamiento y la expresión a través del cuerpo. Se basaba en un principio de tensión-relajación. quien estudió con Labán y tuvo estrechos contactos con el grupo Die Brücke. espontáneos. artistas visuales y diseñadores. en su crecimiento hace lo mismo. lo que procuraba mayor dinamismo al movimiento. así como al uso de máscaras para acentuar la expresividad del rostro. las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida más dinámico. Como reacción a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgió una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresión. el ballet. compositores. la danza era una expresión del interior del individuo. La principal musa de la danza expresionista fue ella. ya que debe responder a las formas de vida de cada época y lugar. El ritmo de la industrialización se aceleraba. Se buscan otras formas de relación y comunicación. Mary Wingman trabajó con la danza sin música. o acompañada únicamente con instrumentos de percusión. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov. a la vez que se liberaba de las ataduras del espacio. Pablo Picasso. sin el uso de las zapatillas de punta. mientras que. para ese entonces. Creó coreografías realizadas enteramente sin música. La danza como lenguaje entre los hombres. persiguiendo aquel viejo anhelo romántico de fundirse con el universo. había una violenta reacción contra la amenaza desde la sociedad y la máquina. suecos y norteamericanos. que era el genio de la artista. La consideración del Ballet como un arte tan multiforme y cambiante como la vida misma. su estilo de joven bacante gustó enormemente y a la vez escandalizo. Isadora Duncan y sus reformas Con ellas se inician las premisas de la Danza Libre.En la danza moderna cada parte del cuerpo. la alegría. 31 . nuevas técnicas y mezclas de estilo. Las nuevas corrientes de danza gozan de un clima de liberación. que es una de las varias expresiones de los principios dinámicos sobre los cuales trabaja la danza. La modernización de los medios de comunicación permite conocer con mayor facilidad y rapidez esas nuevas corrientes. el espacio es el compañero potencial de la danza moderna y la interpretación es más libre cuando no se sujeta a un argumento y el bailarín hace el sentido al infinito y a la transformación que se pone de manifiesto. Su ideal no fue otro que liberar a la danza. para buscarla a través del movimiento. tiene una función específica sin que por ello se diga que no es tan rigurosa como en la danza clásica. la concepción busca contacto con la naturaleza apropiándose físicamente de las formas primitivas. sin una escuela ni método el arte de la Duncan vivía exclusivamente por su propia virtud. La Danza Moderna Orígenes y causas La propia crisis del Ballet presupone reacciones intelectuales y movimientos que la historia se encargará de confirmar. el siglo XX es sin duda el más rico en innovaciones. y los ballets rusos. pero que era intransferible. pronto se insinuó en los cuerpos de baile de San Petersburgo. y la libertad y así Isadora Duncan representante pionera de la Danza Moderna. Después del siglo de Nouverre y Blais. basados en el ritmo respiratorio. pero contribuyó decididamente a la formación de un nuevo estado de espíritu. Sin un plan concebido. Se redescubre a la Danza como uno de los fenómenos artísticos más importantes acaecidos en la primera mitad del siglo XX. sin el cual no habría podido nacer ni extenderse lo que se entiende hoy por Danza Moderna. En la técnica hay dos movimientos básicos que se ocupan en la danza moderna y que son llamados contraer y soltar. Cuando hay un dominio del movimiento del cuerpo y es menos limitada la expresión corporal. Quizás la Duncan no aporto estilísticamente ni técnicamente muchos datos nuevos. Como en el resto de disciplinas artísticas. a la vez que su pretensión de expresar mediante el movimiento ideas o estados de ánimo coincidió con la expresión espiritual de la obra abstracta de Kandinski. alejado de la métrica y el ritmo. la danza expresionista supuso una ruptura con el pasado –en este caso el ballet clásico–. lo que se tradujo en un intento de la danza de expresar el interior. Ruth St. su desamparo. coetánea de Isadora Duncan considerada como la primera lady de la danza norteamericana. la religiosidad y la rareza. 32 . En ellas muestra interés por la cultura. lo que subyace en su inconsciente pero que es parte indisoluble del mismo. con la naturaleza. Obtuvo un enorme éxito. la filosofía y las danzas orientales. Se inició como actriz. lo que se expresa en un dinamismo más abrupto y áspero que el de la danza clásica. liberado de las ataduras de la métrica y el ritmo. creó un ballet de estilo egipcio y otro de inspiración hindú. buscando nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal. Rechazaban el concepto clásico de belleza. siendo reflejo como el resto de manifestaciones artísticas de una nueva forma de entender la expresión artística. a la vez que las nuevas teorías psicológicas de Freud influyeron en una mayor introspección en la mente del artista. Denis. intentando captar la esencia de la realidad y trascenderla. En sus representaciones interviene el misticismo. A la danza expresionista se la denominó también ―danza abstracta‖. la presencia ineludible del cuerpo humano provocó una cierta contradicción en la denominación de una corriente ―abstracta‖ dentro de la danza. en una expresividad que incluye todo el cuerpo. Esto se traduce en una corporalidad más contraída. A la vez. La danza expresionista coincidió con Der Blaue Reiter en su concepto espiritualista del mundo. La Danza Moderna en Europa: El Expresionismo Alemán La danza expresionista surgió en el contexto de innovación que el nuevo espíritu vanguardista aportó al arte. En paralelo a la reivindicación naturista que se produjo en el arte expresionista –sobre todo en Die Brücke–. la danza expresionista reivindicó la libertad corporal. lo que supone un mayor contacto con la realidad. donde cobra mayor relevancia la autoexpresión corporal y la relación con el espacio. Sin embargo. su fragilidad. su sufrimiento. o incluso en la preferencia por bailar descalzos.Ruth Saint Denis. ya que supuso una liberación del movimiento. y en la danza le dio mucha importancia a los recursos teatrales. paralelo al abandono de la figuración por parte de la pintura. Casada con otro pionero de la Danza Libre. juntos fundaron una academia a la que dieron por nombre ―Denishawn‖. Ted Shawn. la contemplación. de liberar al ser humano de sus represiones. La danza expresionista no rehuyó mostrar el lado más oscuro del individuo. aceptaban el aspecto más negativo del ser humano. breve o sostenido. Practicaba la relajación y la concentración. gimnasia rítmica y solfeo constituían el equilibrio físico y moral del individuo. La danza había evolucionado en un espacio chato por la audiencia. En efecto el pensamiento dalcroziano se inscribe en la tendencia a fines del siglo XIX que propugna la liberación corporal. el concebía el movimiento por el espacio. tiempo y peso. Los principios fundamentales de su teoría fueron: la ley de la correspondencia y la ley de la trinidad. El espacio se convertía en un partner móvil para el bailarín moviéndose al mismo tiempo. la métrica de un poema. son: Jacques Dalcroze (vienés) y Fran ois Delsarte (francés). Enseñó su sistema euritmia. Los ejercicios despiertan en el sentido muscular. recomendaba a vencer el miedo a caer y el miedo en general. fue el que le brindó las 33 . auditivo. Labán hizo uso del peso. Finalmente le agrego el espacio. profesor del conservatorio de Ginebra a partir de 1892 y estudioso de la leyes de la expresión y el ritmo. Se proponía desarrollar el sentido del ritmo mediante la transposición de los sonidos en movimientos corporales. asistió a cursos de anatomía. las relaciones entre la voz cantada y hablada y los gestos. un volumen de direcciones múltiples. para reencontrar una armonía perdida. ya no más limitado por la música. Reprocha a los bailarines de la época el hecho de encadenar actitudes en lugar de prestar atención al movimiento interior. Es ese entorno Labán sentaría las bases para una nueva danza. ante todo el estableció sus componentes esenciales: espacio. Adolphe Appia fue el primero en intuir lo que la rítmica podía aportar ala teatro. más o menos directamente en la danza expresionista. y crea la Gimnasia Rítmica. músico. El movimiento era liberado del tiempo. Se interroga sobre las relaciones entre el sentido de la música y la expresión del movimiento.Personajes que entre los siglos XIX y XX influenciaron o sirvieron de origen. Fran ois Delsarte hizo un análisis completo de las actitudes y movimientos del cuerpo humano. y al desencadenar imágenes en el cerebro desarrollan las facultades imaginativas al mismo tiempo que el sentido del orden y el equilibrio. porque fueron grandes innovadores en este estilo. La rítmica no es un fin en sí misma. que por lo cierto no es una simple gimnástica. sino un medio para combatir torpezas e inhibiciones. Luego agregó el ritmo y el tiempo del movimiento: veloz o lento. Observó cómo se expresan los sentimientos en la vida real. se interesó por la estatuaria. Colaboró con Jacques Dalcroze desde 1906 hasta 1926 haciéndose partícipe de sus preocupaciones por el espacio y la luz. rítmico. según él. Descubre el sentido rítmico muscular. el silencio sólo bastaba. mientras que el bailarín clásico trataba de escapar de la fuerza de gravedad mediante el equilibrio y la elevación. Labán acabo con esto y le devolvió al espacio su profundidad. Jacques Dalcroze. era obligado estar de frente. el bailarín utiliza. Aunque muchas danzas se atienen a coreografías definidas. Kandinsky dijo: cada obra de arte proviene de una necesidad interna. se puede casi asegurar que alguien. se puede generalizar el hecho de que música y danza son inseparables en todo el continente. cada parte del cuerpo puede seguir los diferentes ritmos marcados a la vez. Generalmente. desgracias naturales. donde cada tambor marca un ritmo diferente. hoy conocidos internacionalmente. o los ritmos de un tambor. cabeza y hombros. como puede ser "la danza del vientre" que se exhiben en espectáculos públicos por todo el mundo. Hay numerosos bailes sociales. Una siempre atrae a la otra. 34 . Su búsqueda a través del movimiento de una total armonía del alma y del espíritu tenía su paralelo con las ideas Blaue Reiter un grupo de pintores que se habían asentado en Múnich en 1913 alrededor de Kandinsky y Franz Marc. cada uno hecho con un estilo particular y para un propósito particular. muerte. Al igual que en el resto de culturas. Siempre que uno oye cantos y palmas. sino que juega con sus caderas. etc. en las culturas africanas las danzas tradicionales están íntimamente relacionadas con las fases de la tierra (cambio de estaciones. sus piernas. mientras otras son propias de las ceremonias concretas de iniciación o pasaje. está bailando. Hay muchos tipos diferentes de bailes. cerca. matrimonio. Existe una gran variedad de ritmos y cadencias según las diferencias culturales de los muy diversos pueblos africanos. tienen raíces culturales muy antiguas. El baile sirve para una gran variedad de funciones rituales y de simple diversión.). o bailes que honran a los jefes importantes. Bailes africanos. de cualquier noción convencional de pasos. El se dio cuenta que de por cada contracción muscular había una relajación.dinámicas al movimiento y la oscilación continua entre el equilibrio y la falta del mismo. y en las músicas poli rítmicas. La exportación y el mestizaje de los ritmos musicales modernos han permitido que movimientos de danza africanos se hayan generalizado por otros continentes. Algunos bailes sirven para honrar a las fuerzas espirituales en las ceremonias religiosas. en general los bailarines realizan sus movimientos con un alto grado de improvisación.) y con las fases de la vida (nacimiento. bailes militares. iniciación. como de competición. Labán liberó al movimiento de todas las represiones y lo emancipó de la música. Danza Africana Aun teniendo en cuenta la gran diversidad musical existente en Africa. no solo sus pies. se cantaba e incluso en algunas las mujeres se ofrecían a los hombres en honor a la diosa. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que ésta les pasase su poder. El propósito de estas ceremonias era traer el poder de la diosa a la tierra y favorecer la fertilidad. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas. fenicia. en particular de Siria y Turquía. Arabia y la India. Por ejemplo: En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía). Incluye movimientos del folklore egipcio. Asimismo. la diosa Griega del amor y la fertilidad. Muchas de estas divinidades provenían del este. también destruyeron los rituales con culto a las diosas y trataron de eliminar las danzas femeninas relacionadas con la sexualidad y fertilidad.Danza árabe En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos (ceremonias relacionadas con la fertilidad). En algunos pueblos de la antiguedad se pensaba que la fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. Aunque este estatus luego cambió los intérpretes nunca escaparon totalmente del estigma atribuido a su profesión dentro de los países árabes. El raks báladi es una danza más elemental. normalmente para audiencias de clase social baja. la danza clásica y la danza contemporánea. en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las ghawazee (gitanas) que bailaban al aire libre o en el campo. hace miles de años. aunque los de cadera son también los más importantes. lugar de nacimiento de Afrodita. Durante el S. Las awalim eran mas respetadas y además de bailar. las mujeres realizaban danzas rituales eróticas acompañadas de cantos y percusión mediante las cuales se ponían en trance. que eran las que creaban nuevas vidas. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres. En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes danzas de la fertilidad basadas en la rotación de las caderas y vientre. XIX. costumbres y paisajes. C. Hace siglos. prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. A las mujeres. músicos y cantantes eran esclavos. En Chipre. con grandes desplazamientos. IV D. vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo. En ellas se bailaba. estos ritos o similares tuvieron lugar en Mesopotamia. los bailarines. El raks sharki es más refinado y rico. Algunas de ellas se realizaban en honor a las diosas. 35 . Durante el S. se les atribuían poderes mágicos. Estos viajeros le dieron este término sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas. Tenemos que distinguir entre el Raks Sharki (Danza Oriental) y el Raks Baladi (Danza del Pueblo). Egipto. nay y tabla. Los hombre estaban excluidos de estos ritos. Aunque tomaron ciertas fiestas y ritos paganos y se los apropiaron adaptándolos a su nueva religión. el Cristianismo y el Islam pasaron a dominar el Medio Oriente. aunque las que se destacaban por su talento hacían a veces un solo. El primer número suele ser una música especialmente compuesta para ellas seguido de una variedad de canciones populares. Los músicos eran: nay. pero son pocas las que se animan a ser profesionales. Esta sala se hizo muy popular. Ese año. Como Tahia Carioca. La danza oriental siempre se había bailado en espacios pequeños. Brasil y USA. Tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines. como en Alemania. aprenden desde niñas en las fiestas y reuniones familiares. Samia Gamal. En esos años se produjeron un montón de películas en Egipto y era habitual incluir alguna escena de danza o tener una bailarina como protagonista.cantaban y recitaban poesía. Badia Mansabny además de formar a sus bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet). Actualmente. Mona Said. Francia. Dina. En ambos casos la danza era improvisada. Estas bailarinas actuaban normalmente en grupos. El vestuario suele ser exclusivo y el espectáculo está completamente coreografiado. Prácticamente todas las mujeres árabes bailan raks báladi. Muchos cazadores de talentos iban al Casino Badia buscando bailarinas para estas escenas. Algunas bailarinas famosas de hoy son: Fifí Abdú. 36 . En el Casino Badia tuvo que ser adaptada a escenarios grandes. Nagwa Fouad. cantantes. En los países árabes donde más se ha desarrollado en los últimos tiempos es en Egipto. Laila Haddad y Soraya Hilal. porque ser bailarina no está bien visto en una sociedad tradicional musulmana. aunque cabe destacar que también se ha desarrollado en algunos países europeos y de América debido a la emigración árabe. Naima Akef y Nadia Gamal. Las bailarinas famosas suelen bailar en los clubes de los hoteles de cinco estrellas. llevan una orquesta de al menos treinta músicos con instrumentos tradicionales y modernos. una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió una sala de fiestas llamada Casino Badia. Muchas de estas bailarinas descubiertas en el Casino Badia llegaron a ser estrellas de cine muy populares y adquirieron un estatus que nunca antes habían tenido. en El Cairo. comediantes y números europeos. Hasta el año 1930. Amani. los bailarines habían actuado sobre todo en casas de gente o en cafés. Las bailarinas actrices tuvieron mucho éxito entre el público. Normalmente actuaban en casas de ricos. Durante esta época se puso de moda el traje de dos piezas con pedrería y flecos que estaba inspirado en las películas americanas. kanoon y tabla. músicos. la danza Oriental en la mayoría de los países árabes es parte de la cultura y una celebración sin un espectáculo de danza oriental no está completo. oud. Líbano y Turquía. más relacionado con el aspecto filosófico. danza-creativa o bien danza educativa moderna. flujo . en la que el individuo desarrolla su propia iniciativa. basada en el conocimiento y la exploración de temas de movimiento -a partir de la concienciación corporal. con lo que iba mucho más lejos de lo que hasta el momento había conseguido cualquier otro tipo de transcripciones coreográficas. dinamismo. danza libre. al mismo tiempo que el dominio de su cuerpo. Esta metodología. con sus maravillosas danzas de tensiones y descargas... La riqueza de este sistema educativo reside en el hecho de que. Todo movimiento es un eterno cambio entre condensar y soltar. el individuo ha de explorar y familiarizarse con el movimiento. es la tierra donde el movimiento florece. aprisionamos nuestros pensamientos". a partir de unos temas específicos. que impone un estilo a seguir. pedagógico y artístico del arte del movimiento y de la enseñanza de la danza. Persiguiendo esta idea quiso crear un código que no limitase una técnica del movimiento que no se codificase. ya en Inglaterra (1938). Labán decía: "aprisionando nuestros movimientos. Estabilidad y movilidad alternan sin fin. la danza educativa moderna ofrece un conjunto de principios y conceptos sobre el arte del movimiento. entonces no hay espacio si movimiento ni movimiento sin espacio. llamado cinetografia o labanotación. espacio. Labán profundiza en sus investigaciones sobre la labanotación y empieza a definir su segundo sistema. entre la creación de nudos de concentración y unificación de fuerza al condensar y de la creación de torsiones en el proceso de sujetar soltar. se basa en los nuevos conceptos sobre la danza moderna que él mismo había definido. llamado a veces danzaexpresiva. Este segundo sistema. la utilización del espacio o de la forma y el dominio del esfuerzo permite a nivel práctico fomentar una actitud de autoindependencia. El bailarín podía dejar de ser el guardián de su prisión y liberarse del lenguaje encorsetado del que no sabía salir por medio de no poder memorizar la riqueza infinita de sus movimientos. identificándolo con lo más esencial en el hombre: la forma de pensar y la forma de actuar. Más tarde. Labán consiguió establecer una técnica de lenguaje escrito y fiable de los movimientos. Este sistema. llegando a descubrir su propia técnica y elaborar su propio lenguaje gestual. sin la cual las impulsiones creativas o de investigación del bailarín quedaban limitadas. vive así lo que es el aprendizaje del movimiento con una vivencia creativa de un arte inteligente. de los dinamismos. El espacio vacío no existe. Lejos de ser un inventario de ejercicios técnicos codificados. Por el hecho de tomar una actitud objetiva y científica. y de sus infinitas combinaciones. fue realizado a partir de un análisis cuidadoso de los principios del movimiento y del espacio: cuerpo. Se lanzó a una búsqueda laboriosa con el objeto de ofrecer la posibilidad de una transcripción escrita de todas las formas de movimiento imaginables. la reflexión y la creatividad. del espacio y de todas las acciones motrices del cuerpo. El movimiento es la vida del espacio." Deseoso de comprender los secretos del movimiento. 37 . Labán ha querido liberarlo de codificaciones estériles que lo aprisionaban y devolverle su valor.RUDOLF VON LABÁN Obra "El espacio dinámico. con la finalidad de servir como guía de investigación y de reflexión sobre la manera de efectuar y concebir el movimiento. "Gracias a la danza el hombre adquiere conciencia de los fenómenos físicos y espirituales y aumenta su poder de concienciación y de comunicación". hasta el punto que ha llegado a considerarlo parte integrante e inseparable de la existencia misma del hombre. tal como él la concibe. Labán cualquier elemento puede suscitar una secuencia del movimiento bailado. Labán es el primero en señalar la importancia de la danza en el mundo de la educación y la sitúa al mismo nivel que las otras materias. Alemania y Estados Unidos. La práctica de la danza en la escuela es. es una forma de pensar. estudia 4 categorías: El Cuerpo: En la que se describe la estructura y las características físicas del cuerpo mientras este se mueve (¿qué partes se mueven? ¿Cuáles están conectadas? ¿Qué partes influencian a otras?). sino que propulsa un medio de formación. un medio capaz de reforzar el aprendizaje. La idea de danza creativa consiste en la concienciación del movimiento pensado. Está presente en todas las artes y en todo aquello que forma el mundo externo e interno del hombre. El Análisis de Movimiento Labán. Entre los dos puntos que unen un movimiento en el espacio para que nazca un gesto. quienes han hallado en las ideas y conceptos del sistema Labán los pilares básicos de una educación por el movimiento. La danza supone también un proceso intelectual. Labán defiende el movimiento como un arte fundamental por el que se educa la integridad del ser como unidad sensitiva. El movimiento es una danza y a través de esta danza el hombre aprende a conocer el mundo. Para R. La práctica de la danza en la escuela. la exactitud de los movimientos. Hoy en día. El Esfuerzo: Llamado también Dinámica. las ondas sonoras que se escuchan. principalmente en Inglaterra. sin esta presencia. cuyo principio puede inspirarse en cualquier elemento del mundo que nos rodea: las formas captadas por la vista o por el tacto. desprovisto de sentido y vacio. acción. el movimiento llega a ser insignificante. emocional e intelectual. profesores de danza y pedagogos interesados en la psicomotricidad. la danza educativa moderna constituye un centro de interés particular para profesores de educación física. Un objeto. debe estar siempre presente una conciencia intelectual y emocional.. no sólo ofrece un terreno para descubrir y experimentar el movimiento.. vivido y recreado.Filosofía del arte del movimiento y concepto educativo El movimiento concebido como un arte ha sido la principal preocupación de Labán durante toda su obra. a la vez que libera el dinamismo y estimula la creatividad y la imaginación. Y es a partir de esta actitud como fluye la precisión. expresión. un dibujo. es emoción. un gesto pueden ser la base para la construcción de una danza. El movimiento es pensamiento. de significar y de comunicar. de expresión y de comunicación que favorece el espíritu crítico y las facultades globales del ser. se centra en comprender la características más sutiles con respecto a la intención. ¿Cómo difiere un 38 . un pensamiento. Por otra parte. según él. “El significado de la palabra esfuerzo no comprende sólo las formas y exageradas de gastar esfuerzos sino también el medio de emplear la energía. salto. o balancear el pie. con la particularidad de que no es visible exteriormente. brincando. Hasta el más pequeño conato de acción exige alguna forma de esfuerzo. Ésta función primaria es privilegio exclusivo de los seres vivos. o haciendo la rueda. R. Locomoción: Movimiento continuado desde un lugar a otro. pero la "intención" es diferente). o en una momentánea quietud en tensión equilibrada. como en el trabajo y la danza. los recorridos. no importa que ese conato sea físico o mental. Rotación: Giro de todo el cuerpo sobre un eje. El hecho que pensar con intensidad pueda causar fatiga corporal y que a menudo la tensión emocional dé como resultado agotamiento físico demuestra que hay también empleo físico en un esfuerzo realizado con la mente. Elevación: Erguimiento.movimiento entre golpear a alguien y tocar a alguien? (Ambos son iguales en términos físicos: extender el brazo. Posición: Aparente inmovilidad exterior en actitud ―de rigidez‖. encogerse de hombros. Von Labán) La Forma: Es esta categoría la encargada de describir la forma del cuerpo durante las acciones y ver como este va cambiando. El Espacio: Esta categoría involucra el movimiento en conexión con el medio y con las formas espaciales. rodando sobre el suelo. no hay nadie que sea capaz de ejercitar su poder muscular o su poder de pensamiento en una forma claramente separada. El movimiento se produce en la musculatura. hacer señas con la mano. Propone cinco formas básicas del movimiento. en su origen hay siempre un proceso que puede compararse con la conexión de una corriente eléctrica. arrastrándose. La capacidad inherente del individuo para conectar y encender el mecanismo de las operaciones del interior al exterior se apaga definitivamente cuando se apaga la vida. ya sea con pasos. presentes tanto en la vida cotidiana. del depósito o almacén de energía vital que se va reponiendo constantemente desde el momento de nacer hasta la muerte se desprende una chispa que como si encendiera el flujo del mecanismo del cual resulta el acto físico mental. Gestualidad: Movimientos de una parte del cuerpo que no sostiene el peso de todo él. cabecear. por ejemplo. Por todo esto hacer un esfuerzo implica a la totalidad de la persona” (El Dominio del Movimiento. En forma similar la energía neuromuscular no puede emplearse en acciones del cuerpo sin que exista alguna participación del esfuerzo mental.emocional. y las líneas de tensión espacial. No hay objeto inanimado que pueda realizar un esfuerzo. acción de levantarse. en relajación. sin embargo. La expresión “hacer un esfuerzo” por lo general significa gastar una considerable cantidad de energía mental o física con el propósito de lograr un fin determinado. deslizándose. todos los movimientos que actúan en sentido contrario a la ley de la gravedad. 39 . técnicas marciales. Actualmente sus teorías. es emoción. para educar el sentido musical y las posibilidades rítmicas del cuerpo. desarrollando una teoría sobre el movimiento conocida en el mundo occidental como Labananálisis o Análisis del Movimiento de Labán. danzas étnicas. tiempo. se ha de aprender a usar la música bajo forma de diálogo y que el alumno cree sus propios ritmos. mimo.Otros conceptos en torno al movimiento son los siguientes: Cualidades del movimiento. Su enseñanza reposa sobre el principio de devolver al movimiento expresivo y a la danza toda su importancia en el plano educativo y terapéutico. Se aconseja dosificar su uso a fin de permitir al máximo un enriquecimiento del vocabulario rítmico. Factores del movimiento: fuerza. Dos son los sistemas complementarios que constituyen el pilar de su obra: la Labanotación y la Danza Educativa Moderna. acción. antropología. la formación de los profesionales de la Educación Física parece la idónea a la hora de comprender e impartir conocimientos de movimiento expresivo. acrobacia. teatro. Danza Libre o Danza Creativa. peso. su intención era liberarlo de codificaciones que lo aprisionaban y devolverle así su valor. Deseoso de comprender los secretos del movimiento expresivo. psicología. aprender a jugar con el soporte sonoro. danza moderna. le llevan a estudiar este arte durante cuarenta años. expresión. aprendiendo a diferenciar muscularmente dinamismos. velocidad. entrando o saliendo del esquema musical según su deseo e inspiración. El movimiento es pensamiento. precisión. industria. flujo. identificándolo con lo más esencial del hombre: la forma de pensar y la forma de actuar. deporte y técnicas de relajación entre otras. así como su consideración como medio de despertar sensaciones agradables de orden estético. Para enseñar la técnica de la danza creativa hay que haberse interesado por diversas disciplinas que tocan el movimiento: expresión corporal. En principio. deportes y mantenimiento físico. espacio. se han incorporado a los campos de la danza. En la danza creativa. Sus investigaciones no sólo están relacionadas a la danza sino que utilizan fundamentos matemáticos y filosóficos. también llamada Danza Expresiva. Profundamente apasionado por sus investigaciones sobre el movimiento. 40 . que exploran el análisis y significado del movimiento humano. Ha de servir para despertar la música interior del movimiento. educación. Estas se obtienen mediante la combinación dos por dos de las tres dimensiones: vertical (arriba-abajo). Después. mimo. La enseñanza de la danza y del movimiento expresivo ha de posibilitar una técnica libre del individuo y de sus gestos. estando estos delimitados por el radio de acción normal de los miembros del cuerpo en su máxima extensión a partir del cuerpo inmóvil. transversal (delante-detrás). arriba-derecha. Puede haber tantas danzas y movimientos como cuerpos hay.Cada una de estas disciplinas (expresión corporal. a cada uno le corresponde definir su propia danza. El interés de esta concepción de la técnica del movimiento reside principalmente en educar la percepción. EL ESPACIO. danza moderna. A este espacio le denomina ―Kinesfera‖. y corresponden respectivamente a la altura. a la anchura y a la profundidad del mismo. Las tres dimensiones de este espacio son: vertical. La danza y el movimiento expresivo han de poder enriquecerse con todo lo que es movimiento. la estilización y la creatividad. Vamos a considerar aquí las bases esenciales del sistema. que puede ser interesante y asimismo ayudar a crear un vocabulario gestual más rico y estimulante. Se encuentran publicadas en Danza Educativa Moderna. 41 . Los principios elaborados por Labán para su danza educativa moderna son muy amplios. con lo que éste refuerza su personalidad. constituyen una verdadera ciencia del movimiento. Estas son: I. deporte y técnicas de relajación entre otras) desarrolla una cierta forma y tecnicidad del movimiento. abajo-detrás. Lo concibe a partir del cuerpo de la persona que baila y de sus límites. y es el espacio en que el cuerpo puede moverse. danzas étnicas. horizontal y transversal. técnicas marciales. al mismo tiempo que intenta desvelar una sensibilidad y el dominio del cuerpo. acrobacia. según la época. Las doce direcciones Los gestos se dirigen y se orientan en este espacio: vertical siguiendo doce direcciones. horizontal (izquierda-derecha). De este modo se obtienen las direcciones: 1. 2. el día o el instante. de un individuo o de un grupo y constituye un reflejo de su manera de pensar. la danza ha de ser una forma de expresión corporal. arriba-delante. Abajo-delante. 11. 42 . 5. 10. 4. derecha-delante. abajo-derecha. 6. abajo-izquierda. 12. 9.3. izquierda-delante. y que se llama icosaedro (el poliedro regular más cercano a la esfera). 8. Labán elige como contenedor del cuerpo humano una esfera imaginaria en el centro del cual se encontraría el ejecutante. Izquierda-detrás. derecha-detrás. arriba-detrás. 7. Los puntos de intersección de las direcciones forman las cúspides del cuerpo que posee algo de la esfera y del cubo al mismo tiempo. Arriba-izquierda. izquierda-delante. Estas doce direcciones determinan tres planos: Horizontal: derecha-delante. abajo-izquierda. de abajo arriba (imaginando unos pasos que no sean los ejecutados con los pies) y de derecha a izquierda.En el interior del icosaedro el hombre puede moverse. Transversal: arriba-delante. izquierda detrás. arriba-izquierda. arriba-detrás. 43 . abajo-delante. derecha-detrás. abajo-derecha. abajo-detrás. Vertical: arriba-derecha. ejecutar gestos (movimientos en el espacio que no desplazan peso) y pasos (movimientos que desplazan el centro de gravedad) siguiendo tres direcciones: de delante a detrás. Plano Frontal Dimensiones: Ancho y alto. Lado. Direcciones: Arriba – abajo. 44 . Plano Sagital Dimensiones: Alto y fondo. Adelante – Atrás. Direcciones: Arriba – abajo.lado. La figura del ocho Para Labán la forma del movimiento continuo adopta la forma de ocho. Dispersar: Es la ejecución de movimientos centrífugos que parten del centro del cuerpo y fluyen hacia las extremidades de los miembros (brazos-piernas) hacia el exterior (espacio alrededor). Direcciones: Lado – lado. Partiendo de este principio. la rapidez o la lentitud (tiempo). la ligereza o la fuerza (energía). establece una serie de impulsos procedentes del centro del cuerpo que se describen de dos en dos en cada dirección (vertical. figura que encontramos en la danza de todas las razas. con la amplitud (espacio). Recoger: Es la ejecución de movimientos centrípetos que parten de las extremidades de los miembros (brazos-piernas) y confluyen hacia el centro del cuerpo en un movimiento de repliegue sobre sí mismo. Esos impulsos pueden ser directos o contrarios. Un movimiento de danza es el paso de una posición a otra. Adelante – atrás. 45 . lateral). no es una sucesión de posiciones.Plano Horizontal Dimensiones: ancho y fondo. Las dos categorías de formas del movimiento Labán caracteriza los movimientos según la acción de recoger o de dispersar. horizontal. si son ejecutados en sentido inverso. Cada impulso posee sus propias características. repentino y ligero. EL TIEMPO. Por ejemplo. deslizar. el otro del tiempo. la combinación de un movimiento directo. que son: Para el espacio: movimiento directo y flexible. LA ENERGÍA Labán considera también la energía (fuerza o peso) como un elemento esencial para la expresión del gesto. confieren a los movimientos su variedad de expresión. y el tercero de la energía. flotar. determina su acción. Labán dota al movimiento de duración. Labán establece ocho acciones de base relacionadas con las acciones de: apretar. La combinación de los tres elementos tomados. Con el fin de imprimir al movimiento desarrollado en el espacio una gama de expresión. prolongado y fuerte engendra la acción de apretar. azotar. rozar.75 IV. torcer-doblar. III. 46 . golpear. sentado. de rodillas. Las variaciones del movimiento respecto a los tres factores primordiales: espacio. La toma de conciencia del peso permite al ejecutante vencer la fuerza de la gravedad y variar así la calidad del dinamismo del movimiento. etc. y sus variantes. Cada una de estas acciones contiene tres de los seis elementos del movimiento. golpear. LAS COMBINACIONES DE LOS ELEMENTOS DEL MOVIMIENTO Y LAS ACCIONES DE BASE: LAS CALIDADES DEL MOVIMIENTO. En cuanto a su análisis del movimiento. acostado. tiempo. Para el tiempo: movimiento repentino y prolongado. La combinación de estos tres factores contribuye a la riqueza de la expresión. La aplicación de todos estos principios al conjunto de todos los movimientos procedentes de cualquiera que sea la parte del cuerpo y ejecutados en cualquiera que sea la posición (de pié. energía. velocidad y ritmo.II. Para la energía: movimiento fuerte o ligero. uno del espacio.) le permite al ejecutante realizar con precisión un movimiento mediante un ahorro de energía. La de rozar es el resultado de un movimiento flexible. El cuerpo humano se mueve dinámicamente a través del espacio en patrones cambiantes constantes. cuándo y a veces porqué el movimiento sucede. deportistas. cantantes. La exploración y el análisis de nuestros patrones de movimientos y los de los demás permiten ampliar nuestra percepción y acceder desde diferentes niveles a nuestro mundo interno para encontrar su correlato o su representación en el afuera. Utilizando el sistema LMA podemos documentar y comparar estilos de danzas internacionales. y Al 47 . orientación y posición. balanceando. coreografiar. demostrando que la sucesión más armoniosa de los movimientos no se realizan al azar. RUDOLF VON LABAN el icosaedro Creó las ―leyes de armonía en el espacio‖. la gente que nos rodea y el mundo que habitamos".). cuyas características son: longitud anchura y profundidad. atletas. coordinando. complementar el diagnóstico y tratamiento de desbalances físicos y mentales. relacionándose consigo mismo. actores. actores y cualquier persona que disfrute el movimiento. LMA nos ayuda a clarificar y profundizar nuestra relación con nosotros mismos. Utilizamos el Análisis de Movimiento de Labán (LMA) para describir cómo. asesorar el manejo de habilidades de bailarines. el Labananálisis es la puerta de entrada a las infinitas posibilidades del movimiento y a la comprensión de la riqueza de su significado. dónde. el cual también nos permite sintetizar nuestra experiencia y entender el movimiento como el común denominador de nuestro comportamiento en todas nuestras relaciones y en una variedad de contextos artísticos y científicos. etc. La kinesfera es un volumen. Para las personas que utilizan como herramienta de trabajo el cuerpo (bailarines. escribir y estructurar el movimiento. superficie. forma y espacio. nuestro cuerpo siempre se está moviendo. acomodando. con el espacio que nos rodea. lidiando y comunicando constantemente. "Estudiar el movimiento es un proceso de análisis. Cualquiera que sea la actividad. con otros cuerpos. es decir. Estamos reajustando. anotar y criticar la danza. Sus principios y los símbolos mediante los cuales están representados hacen posible describir y registrar la esencia de los mensajes del movimiento humano. Según Labán los elementos de armonía se comprenden mejor usando una forma geométrica. qué. Rudolf Von Labán fue el pionero de la investigación del movimiento.Labán Análisis El análisis del movimiento es una manera de leer. en cómo nos comunicamos. entender. objetivadas en una figura geométrica ―el icosaedro‖. interior del volumen está situado el cuerpo. en la intersección de los planos frontal. Sus coros de movimientos están más cercanos a las danzas primitivas de los salvajes al intentar describir el hombre interno. dando origen así a un sistema de ordenamiento y de configuración de la espacialidad de carácter supremo. 48 . de los ciclos de la naturaleza y de los fenómenos del cosmos. no para formar figuras como el ballet o para meramente expresar ritmos. del crecimiento de los seres y especies. que son originadas al comprender como la armonía cinética evoluciona en el espacio en formas y trayectorias. es decir el estudio de los principios de definición y orientación de la forma de la danza en el espacio. que en conjunto forman lo que se denomina como Cruz axial. permitieron a Labán la formulación de las teorías de la Coréutica. además de la relación de este con el entorno. Labán enfatiza en los movimientos idénticos de varios danzarines. en base a estructuras y proyecciones geométricas. acompañado de la una convicción filosófica y artística que le permitieron derivar hacia la armonía como manifestación inherente a la sabiduría. La armonía de los procesos de la naturaleza. dará origen a la forma geométrica denominada Icosaedro. Labán plantea que el movimiento en sí es una herramienta de recuperación y comprensión del espacio armónico que nuestros cuerpos constituyen. de los seres humanos con de sus construcciones y creaciones. La unión de estos vértices a través de líneas imaginarias. RUDOLF VON LABAN los coros del movimiento Define a la coréutica como el estudio del movimiento del cuerpo en el espacio. de las fases de la vida. sino para expresar emociones. de los flujos astrales. La observación y el estudio de la filosofía. como la euritmia de Dalcroze. horizontal y sagital. Los vértices de los planos que conforman esta cruz indican las direcciones y niveles del movimiento del cuerpo. Es: Autoexploración por vía sensorial. kinestésica y emocional del yo corporal. se impone un procedimiento de trabajo. Durante esta preparación. de la kinestesia. la precisión y el rigor que pueden exigir ciertos ejercicios mantendrán siempre la forma natural. equilibrio . Esta parte se divide en dos fases: dedicada la una a la coordinación dinámica y espontanea (elevación. y de relación con el otro. Se emplean ejercicios de toma de conciencia basados en el equilibrio. respetando las posibilidades de cada uno.) y otra dirigida a alcanzar un dominio del cuerpo (reforzamiento muscular. Componentes de una sesión de danza creativa Una sesión de danza creativa se dibuja no solamente a partir de las características personales del profesor (temperamento... . de conexión entre la sensación y la respuesta motora. ). 49 .alcanzar una percepción temporal total unida a la estructuración espacial. coordinación.Etapas en el aprendizaje de la expresión corporal La primera etapa es de asimilación corporal en donde se utilizan técnicas de psicomotricidad que puedan ayudar a conseguir una imagen corporal. manejo de objetos. Dicho lo cual. Este sigue generalmente el esquema siguiente: 1. gravedad. La segunda de interiorización. La última sería la fase creadora.. ideas... Esta toma de conciencia corporal tiene un orden lógico en el proceso de formación. elasticidad. salto. el cual debe encontrar su identidad. el cuerpo expresa a través de sus canales afectivos sus emociones. De modo que no es extraño ver cursos de danza creativa de diversos estilos. estilo. de búsqueda de respuestas a determinados movimientos. utilización del espacio y el tiempo. Training corporal: es el acondicionamiento mental y físico hacia los movimientos y actitudes que deberá tomar el individuo en el estudio del movimiento. sino también de aquellas que pertenecen al grupo. percepción y desarrollo de los sentidos. su pensamiento.mejorar la percepción del tono. peso. balanceo.. Para ello es necesario: . experiencia y personalidad). luego el yo y los objetos y finalmente yo y los demás.agudizar los sentidos para poder captar y responder. etc. . Es importante señalar que el desarrollo de la imaginación. individuales o de grupo. 50 . da comienzo a la fase denominada de composición. a fin de desvelar en ellos el espíritu crítico y favorecer el intercambio de ideas y de impresiones. La duración de un curso puede oscilar entre 1 hora 30 minutos y 2 horas. verificar el dominio y la justa utilización del tema trabajado anteriormente. Finalmente se da paso a una relajación física y psíquica a partir de ejercicios de relajación activa o pasiva. Decontracción: esta parte se dedica a la observación de algunas de las composiciones realizadas por los alumnos. del espacio. Composición: después de haber experimentado las consignas del tema objeto de estudio. IV. Estudio del movimiento: esta parte constituye el centro de la sesión y a ella se le reservara una parte importante del tiempo consagrado a la experimentación de temas específicos. del esfuerzo. como por parejas y en grupo 111.11. Ésta permite. o bien desarrollarse una forma coreográfica. creativo) . a fin de que pueda construirse su vocabulario gestual (técnico. rítmico. de la relación. Esta fase de la sesión pide que el alumno quede implicado en su totalidad. Es importante favorecer el trabajo individual. etc. Según las circunstancias puede tratarse de secuencias cortas. tanto al alumno como al profesor. según sea la edad y la madurez del grupo. siguiendo unas consignas determinadas tales como el conocimiento instrumental del cuerpo. la creatividad y la memoria gestual son los principales objetivos de la parte de la sesión dedicada a la composición. Kurt Jooss. En Europa su análisis del movimiento humano y su sistema de notación de la Danza en Labanotacion. en el cual obtuvo su graduación en 1929 mismo año marcho a Essen. Lisa Ullman bailarina. bailarina y fisioterapeuta. que se convertiría en una de las más famosas bailarinas del movimiento modernista. teatro. Complementando la metodología de Labán. Irmgad Bartenieff alumna de lavan. gimnasia. En Alemania. Jooss intentaba hacer danza moderna mediante la reforma de los excesos. sin abandonar la disciplina y la lógica del ballet. sociología. coreógrafo. proporciono una base teórica para el estudio de la danza y su enseñanza. que incluye el estudio del espacio en relación al cuerpo. los bailarines Kurt Jooss.RUDOLF VON LABÁN LEGADO El legado de Labán se manifiesta en diferentes disciplinas asociadas al movimiento. Kurt Jooss. desarrollando una mirada capaz de ver y registrar gráficamente todas las posibilidades del movimiento. fue el primer coreógrafo conocido que sintetizo la danza clásica y la danza moderna. en Suiza fue Mary Wigman. El análisis de Labán permite su aplicación en todas las disciplinas relacionadas con el movimiento. Por otra parte. Su representantes más conocidos son: Mary Wigman. en su danza moderna. la integración cuerpo mente. bailarín y maestro de la danza alemana. Kurt Jooss. psiquiatría. de ballet clásico. 51 . Segur Leeder transmitieron las leyes básicas de la expresividad. Segur Leeder. Mary Wigman compartieron sus magisterios como discípulos y posteriormente como creadores de la Danza expresionista. Repercutiendo hasta el día de hoy tanto a través de las escuelas que formo. Su trabajo como teórico y maestro fue más importante que como bailarín y coreógrafo. Creo una poderosa forma de expresión emocional que exploraba el lado oscuro de la naturaleza humana. profesora y directora alemana. Uno de sus asistentes en la docencia durante la primera guerra mundial. como gracias a sus obras escritas. estudio danza moderna con Labán en el instituto coreográfico de Berlín. la valiosa obra de Rudolf Von Labán ha influenciado diferentes ámbitos relacionados a diversas aéreas como la antropología. psicología. Sigurd Leeder y Lisa Ullman. la calidad energética del movimiento. etc. Su trabajo con grande grupos de bailarines aficionados lo ayudo a llevar la danza al público de grandes escenarios y al aire libre. llevo el sistema Laban a los estados unidos y creo el Laban-Bartenieff Institute of Mouvements Studies de New York. Ella consolido la autonomía de la danza como una forma de arte trabajando con el silencio y apoyos mínimos. creando con ellos un refinado sistema que no solo servía para registrar el movimiento sino especialmente un método de exploración y análisis. como profesora de la Folwangschule dirigida por Hans Zulling y Jooss. sin embargo. Sigurd Leeder fue colaborador y co autor de la primera sistematización de la notación Laban en1928. 52 . Dedico los últimos años de su vida a la investigación y catalogación de las obras de Labán. Ullman fue la directora hasta 1973. el Art of Movement Studio de Manchester. transferido en 1953 al Labán Art Of Movement Centre Trust de Addlestone. un organismo británico para el estudio y experimentación de la danza. para un análisis específico los aspectos cualitativos se estableció un marco de referencia propio llamado Effort que se traduce como energía.En 1940 Se Instalo en Inglaterra seis años después fundó junto a Labán. Originalmente este sistema fue concebido como una descripción del movimiento que combinaba aspectos cuantitativos y cualitativos. exteriorizando el sentimiento de los intérpretes. siendo así. La entrega del resultado de la investigación exhaustiva de Rudolf Von Labán. antropología. los cuales son aplicados a una amplia gama de disciplinas interpretativas. hoy podemos experimentar variados sentidos del movimientos. al movimiento más complejo y externos. entre otras. el movimiento y espacio. que se relacionan con arias como la filosofía. gracias a variadas influencia como por ejemplo Isadora Duncan Concluimos que gracias al trabajo del maestro de la danza moderna. dejando un importante legado teórico a disposición de la humanidad 53 . siendo precursor de la danza moderna. (danza expresionista) teniendo repercusión a la danza contemporánea. en la cual se basan variados estilos de la danza y artes interpretativos. gimnasia. trayendo consecuencias no necesariamente negativas y esto lo observamos en los diferentes tipos de vanguardias y sus variedad de estilo que de alguna manera marcaron la vida del padre de la danza contemporánea. ser consciente de su cuerpo. desarrolla una visión sobre la danza en particular. permite al intérprete escénico. los cuales no estuvieron ausente de variadas disputas mundiales. fueron marcados por diversos hitos.Conclusión Los diversos procesos a los que se vio enfrentado el maestro Rudolf Von Labán. también. Rudolf Von Labán. interno. profundizando el espacio escénico. un medio discursivo desde el movimiento más simple. sin duda es un personaje importante en la historia del arte moderno. desligándose de la regides del ballet clásico. Por esta razón el padre de la danza contemporánea. hoy se puede tener una base. el movimiento de éste y la relación con el espacio escénico. el cual permite preparar al intérprete físico y mentalmente. 54 . Gracias al resultado de la investigación de Labán. trabajando la polaridad de los opuestos de los movimientos. para experimentar y exteriorizar los sentimientos que quiera emitir a través del cuerpo y sus movimientos. gracias a la acción interna que lleva a la acción externa. Las clasificaciones que hace Labán a los movimientos cotidianos establecen una base para que el interprete de cualquier área interpretativa como el teatro. experimente variados tipos y combinaciones de movimientos. ayudado por el movimiento que se dirige a otro movimiento. que ayudan al actor a exteriorizar un sentimiento. en la cual se puede preparar a un intérprete para su encuentro con la escena. Rudolf Von Labán basa su técnica en llevar el cuerpo al extremo de sus capacidades. Puntos importantes para el actor en el momento de estar en escena. Rudolf Von Labán ideó un training para el actor.La relación entre la teoría del Labán y el teatro El trabajo teórico de Rudolf Von Labán habla sobre la conciencia del intérprete sobre su cuerpo. htm http://www.htm http://www.edu.galeon.com/danzas_africanas.com/Africa/Etnologia/danza.rincondelvago.com.voyagesphotosmanu.ar/guerra1.com/trabajos/seguemun/seguemun.html http://artesescenicas.claseshistoria.com/danza/la-danza-moderna.brecha.html http://html.htm http://www.com/vanguardias-artisticas_3.shtml http://html.net/SaladeHistoria/imperio-austrohungaro http://es.monografias.Sitios Web http://www.org/wiki/Vanguardismo#Futurismo http://html.html http://www.org/wiki/Imperio_austroh%C3%BAngaro http://www.rincondelvago.html http://www.portalplanetasedna.profesorenlinea.htm http://www.rincondelvago.mx/PDF/danza.byethost15.ar/danzaterapia_origenes_fundamentos.com/books?id=Yw4UKwVudmEC&pg=PA73&lpg=PA73&dq=B allet+de+Di%C3%A1ghilev&source=bl&ots=zD6_neXSBD&sig=VVcmnArB9bMJPlcZr_1sje7WA8&hl=es&ei=FPSpTYmCCcTj0gHb9cn5CA&sa=X&oi=book_result& ct=result&resnum=6&ved=0CCwQ6AEwBQ#v=onepage&q=Ballet%20de%20Di% C3%A1ghilev&f=false http://www.ikuska.htm http://books.com/elhincha/historiaa.html http://es.tebaev.com/tecnica-y-estilo-del-modernismo.cl/universalhistoria/1aGM(VS).com/entreguerras/depresioncrack29.edu.htm http://danzaarabe.slideshare.pdf http://www.google.carlospaz.oni.wikipedia.wikipedia.ar/2002/cordoba/danzayballet/danza_moderna.com/1guerramundial/fasefinalguerra.com/vanguardias-artisticas_4.claseshistoria.pdf 55 .com.escuelas.htm http://www.htm http://www.com/enlaces1212271. com/polamora/docs/apuntes_laban_1 Libro : El actor en el siglos XX. 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