Trabajo La Casa de Bernarda Alba

May 22, 2018 | Author: PraderioM | Category: Federico García Lorca


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TRABAJO MONOGRAFICO DE ANALISIS DE LOS PERSONAJES DE “La casa de Bernarda Alba”Portada de “La casa de Bernarda Alba” Marco Praderio 4º ESO 26 - abril - 2011 INDICE Presentación de Federico García Lorca 1 Características teatro de Lorca 2 Estudio de los personajes de “La casa de Bernarda Alba” 3 Bibliografía de Lorca 8 Bibliografía de este trabajo 9 PRESENTACION DE FEDERICO GARCIA LORCA Federico García Lorca es un dramaturgo y poeta que pertenece a la generación del 27 tanto por su fecha de nacimiento (nació en Fuente Vaqueros, Granada el 5 de junio de 1898), como por sus relaciones con otros poetas de la generación del 27 (estudió en la residencia de estudiantes junto con poetas como Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso y Rafael Alberti) como por el echo de que en sus obras de teatro mezcla verso y prosa (en “La casa de Bernarda Alba” aparece predominantemente dialogo en prosa pero también dos canciones en verso). Lorca es el poeta de la generación del 27 de mayor influencia y popularidad y es considerado una de las cimas del teatro español del siglo XX. Desde muy pequeño Lorca mostró grandes aptitudes literarias (a los dos años mostró su habilidad para aprender canciones populares). Desde 1918 hasta 1928 estudió en la Residencia de Estudiantes (calle Pinar 21-23, Madrid) donde conoció a varios famosos poetas ya mencionados. En 1929 emprendió un viaje a Nueva York que le inspiró para su obra “poeta en Nueva York”. Durante la segunda república Lorca se encargó de la dirección de la compañía estatal de teatro “la Barraca” donde disfrutó de todos los recursos para producir, dirigir y escribir algunas obras teatrales (en este periodo escribió “Bodas de sangre”, “Yerma” y “Doña Rosita la soltera”). Fue fusilado el 18 de agosto de 1936 al estallar la guerra civil española porque simpatizaba con la segunda república, era partidario del Frente Popular, era abiertamente homosexual y porque trató de popularizar el teatro crítico con su grupo "La Tartana". 1 CARACTERISTICAS DEL TEATRO DE LORCA El teatro de Lorca es considerado (junto al de Valle-Inclán) el teatro español de mayor importancia escrito en el siglo XX. Su teatro se puede definir poético en el sentido de que gira en torno a símbolos como la luna, el cuchillo o el mar (en “La casa de Bernarda Alba” aparecen también otros símbolos como el río (deseo sexual) o el color verde (rebeldía y/o muerte)), se desarrolla en espacios míticos o presenta un realismo trascendido y encara problemas sustanciales del existir. En el caso de “La casa de Bernarda Alba” algunos de estos problemas son el clasicismo (BERNARDA dirigiendo se a Poncia, la cual aún habiéndose criado junto con ella es su sierva, y refiriéndose a los humos que tiene “tú no los tienes porque sabes muy bien cuál es tu origen”), el amor no correspondido (Martirio está profundamente enamorada de Pepe el Romano pero el ni siquiera le hace caso) además de la evidente opresión del deseo amoroso simbolizada por Bernarda que no deja salir a sus hijas. Uno de los temas principales del teatro de Lorca es el destino trágico, esto se puede ver claramente en obras como “bodas de sangre” (el solo nombre ya indica la tragedia que será el destino de los personajes) o “La casa de Bernarda Alba” (en la que Adela se rebela contra el poder burgués intentando escapar con Pepe el Romano pero al ser descubierta y creyendo a su amante muerto se suicida sin conseguir escapar de la opresión de su madre). En el teatro de Lorca también aparecen otras características que derivan de varias influencias como por ejemplo el empleo del verso (que deriva del drama modernista), el empleo organizado de la canción popular (que deriva del teatro lopesco) y el sentido de la alegoría (que deriva del teatro calderoniano y que se puede apreciar en “La casa de Bernarda Alba” dado que la represión de Bernarda es una alegoría de la imposición de las leyes sociales de la burguesía). 2 ESTUDIO DE LOS PERSONAJES DE “LA CASA DE BERNARDA ALBA” En la obra de teatro de Federico García Lorca “La casa de Bernarda Alba” aparecen personajes de gran importancia simbólica que nos transmiten, tanto a través de sus nombres, que aún teniendo un origen real* tienen un significado** muy concreto que nos ayuda a entender mejor su papel en la obra, como a través de sus acciones, valores de lo que, según Lorca, era la sociedad burguesa de la época (la sociedad burguesa es representada especialmente por Bernarda y las vecinas). Los personajes de “la casa de Bernarda Alba” son: Bernarda Alba***: tiene 60 años su apellido viene del latín “albus” (blanco) y indica (al igual que las paredes de su casa) su pureza y conducta impecables al igual que el honor que tanto se esfuerza por defender (hay que precisar que también es el apellido de todas sus hijas y que por ello también simboliza la “castidad” que Bernarda les impone al apartarlas de todos los hombres), por otro lado, su nombre, tiene su origen en las palabras germánicas “Berhin-hard” que significan “aquella que es una guerrera”, los motivos de porqué este nombre pertenece a este personaje son varios y se pueden encontrar a lo largo de toda la obra. El primero de ellos es el echo de que ella es la autoridad máxima en la casa y obliga a los demás a seguir sus normas sin pensar en los sentimientos que puedan tener los demás al respecto (esto se ve claramente cuando dice “No pienso. […] Yo ordeno.”) incluso mediante el empleo de la fuerza (ordena que arrastren a su madre María Josefa a su habitación y la encierren con llave y al final intenta incluso matar a Pepe el Romano disparandole con una escopeta). Otro motivo es el echo de que ella pelea continuamente para preservar el honor suyo, de su casa y de su familia (esto se puede ver en algunas frases en las que afirma que aguantará con firmeza todas las acusaciones que quieran derrocar su honor “Si las gentes del pueblo quieren levantar falsos testimonios, se encontrarán con mi pedernal.” y que estará alerta hasta el fin de sus días para que nadie pueda hacer nada que pueda dañar su honor “no habrá nada. Nací para tener los ojos abiertos. Ahora vigilaré sin cerrarlos ya hasta que me muera.”). Más motivos que justifican el nombre de Bernarda se pueden identificar en el bastón que lleva (símbolo de poder y que utiliza como si fuera el cetro o la espada de un rey), en la fuerza mental y determinación que ella posee (de echo Bernarda también significa “fuerza de oso” en referencia a esta fuerza y determinación descomunales), además de en la fuerza física que insinúa poseer cuando dice que su madre es fuerte por motivos genéticos hereditarios (CRIADA “su madre es fuerte como un roble” BERNARDA “tiene a quién parecerse, mi abuelo fue igual”) o en el echo de que ella lucha continuamente contra las ansias de libertad y la pasión amorosa de sus hijas. Además de ser una guerrera Bernarda Alba es, en la obra, el símbolo de la sociedad *La familia Alba (como todos los personajes presentes en la obra o que simplemente se mencionan) existió realmente y fue el punto de partida de la obra de Lorca “La casa de Bernarda Alba” personajes de la obra se distancian tanto de la realidad que el hermano de Lorca (Francisco García Lorca) cree que si este hubiese estado vivo cuando se estrenó la obra habría cambiado los nombres de los personajes. **Lo anteriormente dicho dificulta la búsqueda de significados simbólicos para dichos personajes. ***Está subrayado porque es un personaje muy importante en la obra. 3 burguesa. De echo ella es hipócrita (justo como la sociedad burguesa que nos quiere mostrar Lorca) dado que se esfuerza para ver y denunciar los fallos en la conducta de los vecinos y no quiere mezclar su sangre con la de los que no se portan según las normas de conducta (impide el matrimonio entre Martirio y Enrique Humanes porque “Su padre fue gañan.”) pero niega la existencia de dichos fallos en el interior de su familia (en efecto dice “aquí no pasa nada.” y la CRIADA dice refiriéndose a ella “Es tan orgullosa que ella misma se pone una venda en los ojos”) y intenta incluso asesinar a Pepe el Romano para evitar el pueblo los sepa. Creo que la escena en la que mejor se muestra la hipocresía de Bernarda es la del final del segundo acto, cuando ella grita para que maten a la hija de la Librada que ha tenido un hijo ilegítimo y lo ha matado (condicionada por las normas de conductas sociales) para ocultar su vergüenza mientras su hija Adela se cubre el vientre en el que podría llevar un hijo de Pepe el Romano. Otro echo que asocia Bernarda a la sociedad burguesa es su ya descrito poder que utiliza para hacer que los demás sigan sus ordenes y no hagan nada que pueda dañar su honor (el mismo poder que la sociedad burguesa ejercitaba para hacer que el pueblo siguiera las normas de conducta social que establecía). Angustias: es la mayor de las cinco hermanas (tiene 39 años) y, a diferencia de las demás hermanas, es hija del primer marido de Bernarda (ANGUSTIAS utilizándolo como excusa para saltarse el luto “El no era mi padre o no lo recuerda usted madre”), esto la lleva a poseer toda la herencia de su difunto padre y es por eso que Pepe el Romano decide casarse con ella cuando muere Antonio María Benavides y se hacen las particiones del dinero. Debido al echo de que tenga más dinero y, sobretodo, debido a que vaya a ser la única que se podrá casar y podrá, por consiguiente, irse de la casa para ir a vivir con Pepe el Romano, Angustias es objeto de la envidia de todas sus hermanas (MARTIRIO (refiriéndose a Adela) “No tiene ni más ni menos lo que tenemos todas.” MAGDALENA “Todas, menos Angustias.”) excepto de la Martirio y Adela que saben que Pepe el Romano se ve con esta última (ADELA dirigiéndose a martirio y refiriéndose a Pepe el Romano “No te importa que abrace a la que no quiere; a mí, tampoco). Angustias no cree en el amor verdadero (MARTIRIO “Verdaderamente es raro que dos personas que no se conocen se vean de pronto en una reja y ya novios.” ANGUSTIAS “ Pues a mí no me chocó [...] porque cuando un hombre se acerca a una reja ya sabe [...] que se le va a decir que sí.”) pero accede a casarse porque (como acabo de mostrar) piensa que decir que sí a una propuesta de matrimonio es lo que se tiene que hacer aunque no se conozca la persona con la que te vas a casar, pero, sobretodo, porque casándose con Pepe el Romano puede ir a vivir con el y así huir del control asfixiante presente en la casa de Bernarda Alba que (perdida la esperanza de un amor verdadero debido a su ya elevada edad) se ha convertido en su único deseo (“Afortunadamente, pronto voy a salir de este infierno.”). Una escena en la que se muestra con claridad que Angustias no siente amor por Pepe el Romano se da cuando Magdalena le pregunta refiriéndose a la sabana que Angustias va a utilizar durante su matrimonio “¿Pongo también las iniciales de Pepe?” y Angustias le responde secamente “No”. Su nombre (Angustias) es debido precisamente a la tristeza que ella siente por saberse ya vieja y al dolor que le provoca la opresión de su madre. Magdalena: tiene 30 años y es la segunda hija de Bernarda. Su nombre Magdalena hace referencia a Maria Magdalena y le es dado porque es ella la que mas llora la muerte de su padre (llega incluso a desmayarse en su funeral). Después de la muerte de su padre y el consiguiente luto de ocho años impuesto pierde definitivamente la esperanza de llegar a casarse algún día (“Sé que yo no me voy a casar.”). La perspectiva de quedarse ocho años encerrada en casa bordando sábanas y embozos la disgusta tanto que preferiría ser hombre a hacerlo (BERNARDA ”eso tiene ser mujer.” MAGDALENA “Malditas sean las mujeres.” y también ,después de haber oído que la Poncia mandaba sobre su marido, “así 4 deberían ser todas las mujeres”) pero no tiene el valor suficiente como para afrontar a su madre y acepta el encarcelamiento con resignación no obstante odie su vida en la casa (“Peor suerte que tienes no vas a tener.”). Representa por este motivo y por el aprecio que le tenia a su padre el respeto a la autoridad (en este caso representada por los padres). Una frase que ella dice y en la que se ve claramente como ella respeta la autoridad es esa en la que dice “¡Cada clase tiene que hacer lo suyo!” (esta frase además es representativa porque hace referencia a la alegoría en la que Bernarda es la clase burguesa y sus hijas las que están sometidas a su poder). Amelia: tiene 27 años, su nombre significa territorio gobernado por un caudillo y indica su actitud sumisa respecto al poder de Bernarda y de echo nunca expresa su voluntad de marcharse de la casa y ya ha aceptado que pasará muchos años de su vida en ella (refiriéndose a el verano caluroso en el interior de la casa “ya pasará y volverá otra vez.”) . Es muy tímida y en una de las pocas veces que lo hace expresa su voluntad (similar a la de Magdalena) de no ser mujer si no hombre (“nacer mujer es el mayor castigo.”). Amelia es la única hermana (exceptuando Adela) que todavía tiene fe en que es posible el amor (“Enrique Humanas estuvo detrás de ti y le gustabas.”) pero esta fe ya está menguando debido a la edad (“ya no sabe una si es mejor tener novio o no.”) Martirio: solo tiene 24 años (cuatro más que Adela) pero es enfermiza y fea conque ningún hombre la quiere (refiriéndose a los hombres “Dios me ha echo débil y fea y los ha apartado definitivamente de mí”). Martirio es el personaje más complejo de la obra dado que sus sentimientos son una mezcla de pasión, tristeza, dolor y celos. Bernarda impidió que ella se pudiera casar con Enrique Humanas pero sin que ella lo supiera y desde entonces (creyendo que fue decisión de Enrique el abandonarla) dice que la poca fe que, desde niña, decía tener en los hombres (refiriéndose a los hombres “Desde niña les tuve miedo.”) se desvaneció y ya no cree ni que un cuerpo bonito les pueda seducir (“¡Que les importa a ellos la fealdad! A ellos les importa la tierra, las yuntas, y una perra sumisa que les dé de comer.”). Pero en el fondo todo este odio hacia el sexo masculino es motivado por el echo de que ella no puede conseguir que un hombre la quiera debido a su pobreza y fealdad y por lo tanto, y dado que no quiere aceptar la insoportable sensación de impotencia que esto le provoca, finge no estar interesada en los hombres y que además los odia por abandonarla. Aún así sigue sintiendo la pasión amorosa hacia algunos hombres como Pepe el Romano pero ni siquiera se esfuerza en conseguirlo dado que sabe que el no la querrá (refiriéndose a Pepe “Déjame decirlo con la cabeza fuera de los embozos. […] Déjame que el pecho se me rompa como una granada de amargura. ¡Le quiero!”). Por eso, cuando descubre que su hermana Adela ha conseguido hacer lo que ella nunca conseguirá (osease seducir a Pepe y hacer que este se enamore de ella), enseguida le tiene envidia y esta envidia la lleva a sentir un odio tal hacia su hermana que al final la delata ante Bernarda y después le dice que esta ha matado a su amado solo para hacerla sufrir. Martirio es, ademas, el personaje más pesimista de toda la obra, de echo, Lorca nos la presenta la primera vez que aparece, en su dialogo con Amelia, como una mujer que ha perdido la fe en los hombres y en el amor (“A ellos les importa la tierra, las yuntas, y una perra sumisa que les dé de comer.” y no el amor) , que se considera a si misma fea y débil (“Dios me ha echo débil y fea”) y a la que ya todo le da igual incluso su salud (AMELIA “¿Has tomado la medicina?” MARTIRIO “¡Para lo que me va a servir!”). Su nombre (Martirio) la describe bastante bien dado que su condición física y sus pensamientos pesimistas y de resignación la convierten en la que más sufre de entre todas las hermanas y este sufrimiento aumenta todavía más con la llegada de Pepe el Romano que representan el amor y la libertad que ella quiere y que nunca llegará a tener. Una frase que dice Martirio y en la que expresa todo el dolor y los celos que siente y que por lo tanto da un buen motivo para que Lorca le haya puesto este nombre al personaje es: “Tengo el corazón lleno de una fuerza tan mala, que, sin quererlo 5 yo, a mi misma me ahoga.”. Adela: Es la más joven de las cinco hermanas (tiene solamente 20 años) y es también la más guapa y a la que peor le sienta el encierro (“He visto la muerte debajo de estos techos”), además, es la única de las cinco hermanas que tiene el valor suficiente como para enfrentarse a Bernarda directamente no solo de manera verbal si no también físicamente (forcejea con ella y le rompe el bastón símbolo de represión). Su nombre podría significar de carácter noble dado que tiene mucho valor y es la más guapa y la más joven de las cinco hermanas pero también podría ser la abreviación del verbo adelantar dado que se adelanta a las demás y consigue seducir a Pepe el Romano y casi escapar de los oprimentes muros de la casa (para justificar este significado también estaría la frase que dice al final dirigiéndose a Martirio: “He tenido fuerza para adelantarme. El brío y el mérito que tú no tienes.”). Los sentimientos de rebeldía de Adela empiezan cuando esta (después de que Bernarda ordenara luto durante ocho años) ve como su juventud va a pasar sin que ella pueda aprovecharla y que va a acabar fea y vieja como sus hermanas que ya no tienen fuerzas ni siquiera para amar o para luchar contra la opresión. En ese momento decide que ella no va a ser como ellas que y se va a fugar al día siguiente (“Yo no puedo estar encerrada. No quiero que se me pongan las carnes como a vosotras [...] ;mañana me pondré mi vestido verde {el verde significa la libertad para Lorca} y me echaré a pasear por la calle.”). Adela representa mejor que casi cualquier otro personaje de “La casa de Bernarda Alba” las ansias de libertad que provocan las oprimentes paredes de la casa y, de echo, el color verde siempre que aparece está relacionado con ella (su abanico para el funeral era verde así como el vestido que quería llevar para ir a comer sandias a la noria). Desgraciadamente, al final de la obra, Adela, engañada por el odio de su hermana Martirio, cree que Pepe el Romano (de quién estaba locamente enamorada y que representaba su única vía de fuga de aquel infierno de represión) ha muerto y, viendo así frustrados sus sueños de libertad, se quita la vida (de echo para Lorca el color verde también significa muerte) liberándose así al fin del control de su madre. María Josefa: Es la madre de Bernarda Alba y la que nos transmite una peor imagen de esta dado que nos la muestra como un monstruo capaz de encerrar a su propria madre en una habitación y a la que ni siquiera le importa que esta se muera con tal de evitar que le traiga deshonra a su familia (BERNARDA “ten cuidado de que no se acerque al pozo […] desde aquel sitio las vecinas pueden verla desde su ventana”). A pesar de sus ochenta años María Josefa todavía conserva mucha fuerza y, a diferencia de sus nietas (las cuales a medida que se vuelven viejas pierden la fe en el matrimonio y en el amor), todavía cree en un matrimonio por amor verdadero. El echo de que haya estado mucho tiempo encarcelada (echo que, como ya he dicho provoca anhelo de libertad) y que quiera salir y ir al mar la convierte en el personaje que, mejor que las cinco hermanas atrapadas en la casa, simboliza las ansias de libertad. Además de todo esto, otro echo que hace que María Josefa sea el perfecto símbolo de libertad el echo de que ella menciona repetidas veces el mar que para Lorca era símbolo de libertad (“¡Quiero irme de aquí! ¡Bernarda! ¡A casarme a la orilla del mar, a la orilla del mar!”). Además de las ansias de libertad María Josefa también simboliza la paternidad, de echo, su mismo nombre lo indica (María y José los padres de Jesús Cristo). Otro echo que indica este otro significado de el personaje es que, hacia el final de la obra, intenta escaparse llevando una ovejita como si fuera un niño. La Poncia: Es la sierva de Bernarda a la par que su amiga y principal confidente (pese a nutrir un gran odio y desprecio hacia ella) y tiene su misma edad (60 años). En la obra hace el papel de madre de las cinco chicas mejor que Bernarda, dado que, a diferencia de ella, habla con las hermanas, las hace reír, les cuenta anécdotas de su matrimonio, les da consejos relativos al matrimonio y las advierte diciéndoles que se porten bien entre ellas 6 así como le habla a Bernarda para que haga algo para solucionar la situación de tensión. No obstante Poncia nunca interviene (“Yo no acuso […] Yo solo te digo”) y por este motivo Lorca ha decidido darle este nombre a este personaje, porque el nombre hace referencia a Poncio Pilato quién, pudiendo intervenir, deja la decisión de la crucifixión de Jesús en manos del pueblo y se lava las manos. Pepe el Romano: Es el único personaje masculino de la obra que no obstante no aparezca nunca físicamente en ella siempre está presente en los deseos y ansias de libertad de las cinco hermanas (por este motivo Bernarda, para aplacar a sus hijas que hay que casar enseguida a Angustias con el y así alejarlo de la casa). Simboliza la pasión amorosa, el deseo carnal y la libertad que las hijas desean. Su apodo (el Romano o sea de Romilla) sirve para dar una imagen de algo lejano y acentuar así la imagen de libertad alejándola del lugar de represión que es la casa de Bernarda Alba. Criada: Es la criada secundaria de Bernarda, tiene 50 años y aparece en la obra en pocas ocasiones, el único momento de la obra en el que dice algo importante es al principio cuando se pasa varias oras limpiando para que al final llegue Bernarda y diga que está todo muy sucio (esto contribuye a darnos una vez más una imagen negativa de Bernarda Alba). Prudencia: Es una amiga de Bernarda de 50 años y al igual que ella representa la sociedad burguesa dado que, como su mismo nombre indica (la prudencia es una de las cuatro virtudes cardinales, la capacidad de discernir entre lo que es bueno y lo que es malo) pertenece a aquel grupo social que dicta lo que es bueno y lo que es malo mediante las normas de comportamiento social. Mujeres 1ª, 2ª, 3ª y 4ª: Son mujeres del pueblo cotillas y criticonas las cuales fingen una falsa amistad con Bernarda (refiriéndose a Bernarda “¡Vieja lagarta recocida!”) para así poder acercarse a ella y encontrar sus trapos sucios. Las vecinas: Como Pepe el Romano no aparecen físicamente y, al igual que las mujeres, son muy cotillas y criticonas, representan (al igual que Bernarda y Prudencia) la sociedad burguesa hipócrita y con las orejas tendidas para escuchar y criticar las desgracias ajenas (“estarán las vecinas con los oídos pegados a los tabiques”) y por eso son el motivo de la voluntad de Bernarda, que no quiere manchar su honor, de no hablar de las desgracias de su casa. Mendiga: Aparece en la obra solo para que la criada la eche diciéndole que las sobras no se las quería dar porque se las iba a comer ella y así dar otra vez una imagen negativa de Bernarda la cual trata a sus criadas como si fueran mendigas y las obliga a comer a escondidas o de las sobras de sus comidas. Muchacha: Es una muchacha de pueblo que, a diferencia de las mujeres y de las vecinas, no es cotilla si no pura y inocente, además, cree en el amor porque le dice a Angustias donde está Pepe el Romano. Antonio María Benavides: Es el segundo marido de bernarda y su función en la historia es unicamente la de morirse dando así comienzo a un luto forzado de ocho años. 7 BIBLIOGRAFIA DE LORCA Además de “La casa de Bernarda Alba” (que para muchos es considerada la obra maestra de Lorca) Federico García Lorca también ha escrito muchas otras obras que no solo abarcan el mundo del teatro (aunque el dramaturgo es especialmente conocido por estas) pero también el de la poesía (obras que también son bastante conocidas). Sus obras teatrales y poéticas son: • teatro ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ • El maleficio de la mariposa (1920) Mariana Pineda (1927) La zapatera prodigiosa (1930) Retablillo de Don Cristóbal (1928) El público (1930) Así que pasen cinco años (1930) Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933) Bodas de sangre (1933) Yerma (1934) Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935) La casa de Bernarda Alba (1936) La fuerza de la sangre (inacabada)* (1936) poesía ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ ◦ Impresiones y paisajes (1918) Libro de poemas (1921) Oda a Salvador Dalí (1926) Romancero gitano (1928) Poeta en Nueva York (1930) Poema del cante jondo (1931) Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935) Seis poemas gallegos (1935) Diván del Tamarit (1936) Sonetos del amor oscuro (1936) *La escritura de esta última obra de teatro ha sido interrumpida por la muerte del autor. 8 BIBLIOGRAFIA DE ESTE TRABAJO Aunque la mayoría de la información de este trabajo la he sacado de la obra de García Lorca también he echo uso de fuentes de información como: • es.wikipedia.org ◦ http://es.wikipedia.org/wiki/Federico_García_Lorca ◦ http://es.wikipedia.org/wiki/La_casa_de_Bernarda_Alba#Personajes • “La casa de Bernarda Alba” Edición de Allen Josephs y Juan Caballero ◦ Introducción ◦ Notas a pié de página Marco Praderio 4º ESO 26 - abril – 2011 9
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