Por Alba Chacón y Enrique Suárez Esta es la primera investigación que desde el campo bibliográfico se realiza en Venezuela, dedicadoa un género tan específico de las artes escénicas como es el teatro de títeres. Este trabajo realizado en 1997 culminó en la Tesis de Grado con la cual obtuvimos [los autores] la Licenciatura en Artes, mención Artes Escénicas, de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. La labor se concentró en ubicar todas las fuentes documentales para luego compilar, registrar e indizar mediante metodología actualizada el material localizado. Con ello se inicia un aporte que contribuirá al acceso de la materia y a sus distintos conocimientos, tanto para usuarios en general como especialistas de cualquier rama humanística o científica. El carácter novedoso del objeto de estudio condujo la investigación hacia un terreno virgen, arrojando como resultado una evidente escasez de información disponible al público, por lo cual se optó al contacto de colecciones privadas quienes concentran la mayor parte del material. Hecho así, no sólo se recuperaron registros sino que se obtuvieron copias para la consulta directa del usuario y que comprende una vasta adquisición compuesta de una gran diversidad de materiales bibliográficos multilingües tales como monografías, revistas, catálogos, folletos, boletines, ponencias, impresos sueltos, libretos y guiones, eventos, información dispersa y documentos históricos, correspondiendo al año 1771 el registro más antiguo sobre documento original, ubicado en Caracas, Venezuela. Se concluye que el material venezolano publicado sobre títeres es porcentualmente escaso y no aporta suficiente información para su conformación histórica. No obstante y por lo antes dicho, queda abierta la posibilidad de realizar en adelante estudios más profundos acerca del teatro de títeres, a partir del presente trabajo. TEATRO DE TITERES EN AMERICA En América y en general, pareciera que el origen de los muñecos se remonta, desde una óptica antropológica, a las más antiguas sociedades de carácter primitivo quienes los usaban como animadores mágico-religiosos. No obstante, un muñeco como figura de parafernalia ritual debe distinguirse separadamente de aquel muñeco que como figura dramática cumple otro rol social y humano. Por otra parte, es históricamente comprobable el uso de estas figuras como ídolos, cuyos trucos y articulaciones secretas buscaban crear efectos de sometimiento a la fe religiosa. En Europa, los títeres viajan con las huestes guerreras que en definitiva limitaron los territorios, esparciéndose en un gran sincretismo expresivo que adquirirá definiciones auténticas según el entorno geográfico en que se establecieron. Varios siglos de vida los consolidarán como expresión legítima de cada uno de sus pueblos. La actividad de los títeres en América es un movimiento incipiente (en comparación a Europa), donde se preservan algunos vestigios anteriores a las distintas colonizaciones. Documentos históricos aseveran estas prácticas, fundamentalmente en las culturas azteca, inca, chibcha, maya y algunas otras tribus americanas; la información que existe se basa de manera común en materiales antropológicos y arqueológicos, no ofreciendo mayores datos específicos en cuanto a prácticas de tipo recreativo. España, por ser la potencia que mayor cantidad de pueblos conquistó en América, nos lega su cultura, una cultura a la vez heredada de sus múltiples procesos histórico-políticos y con la influencia directa de los muñecos italianos; junto al proceso invasor llegan los títeres que se conjugan y expanden con esa nueva sociedad compuesta de distintas razas: México será el principal punto de confluencia. En 1524, Bernal Díaz del Castillo acompañando a Hernán Cortés en su expedición armada a México y Honduras, reseñará en sus crónicas a los españoles Pedro López y Manuel Rodríguez, soldados y además titiriteros que llevaban consigo los primeros muñecos extranjeros que llegaron a tierras americanas. A finales del siglo XVIII la actividad de los títeres logra insertarse en la sociedad de la mayor parte de los países de este continente, reseñado escasamente en documentos coloniales e indicando un evidente atraso de siglos. Entre otros factores, se debe estimar la escasez de información antes, durante y después del proceso de conquista en el supuesto de que tales expresiones aborígenes con muñecos, al relacionarse con creencias cosmogónicas espirituales, se practicaban secretamente. Esto condujo a que fueran rechazadas por el colonizador y en especial por el poder eclesiástico como actos de brujería, espiritismo o hechicería. Paradójicos resultan los constantes enfrentamientos entre la iglesia y el poder cívico-militar, la primera exigía su prohibición por pecaminosa, el segundo argumentaba su necesidad en pos de mantener al pueblo distraído y calmo. A partir de 1925, grandes compañías inician largas giras gestando el objetivo de unificar a todos los titiriteros del mundo; la mayor parte de las que vienen a América son italianas y encabezadas por Podrecca e I Pupi; mención especial merece la visita de Federico García Lorca y sus títeres a Argentina. En 1929 nace la UNIMA que, reconstituida en 1957 se establece en Praga afiliando a miles de titiriteros y creando sedes en decenas de países de todo el mundo. América se incorpora como bloque al gran conjunto; la década del ’60 será el marco que proyectará hasta finales de la del ’80 las mejores expresiones del teatro de títeres americano. “The Puppeteers of America” será la institución norteamericana homóloga y afiliada a Unima que desplegará desde su nacimiento en 1936 una impresionante organización. La difusión del teatro de títeres en Latinoamérica constituye una práctica lenta y dispar en cada uno de sus países, los desniveles son desconcertantes, sus gobiernos no contemplan a los títeres bajo ningún aspecto, se sobrevive en la indigencia. Norteamérica ocupa un lugar brindando las herramientas directoriales para entrar en contacto directo mediante el censo más actualizado de todas las agrupaciones de España y Latinoamérica. Desde finales de la década del ’80. . aquí no consiguieron los conquistadores las condiciones geográficas ni sociales que les facilitaran la dominación. Brasil. fundado en 1985 y representado por Doña Concha de la Casa. en la mayoría de los casos. Pareciera entonces que la historia de Venezuela comienza a partir de 1498 con la llegada de Cristóbal Colón en su extraviado viaje. TEATRO DE TITERES EN VENEZUELA (apuntes para su historia) En Venezuela. El proceso de dominación en territorio venezolano por parte de la expansión colonizadora de España. Investigar el teatro de títeres es considerado el último eslabón de la cadena y por tanto un campo documental virginal. El carácter nómada de las tribus venezolanas impedía que los españoles pudieran avanzar en pos de un jefe único o de un gobierno central. el material nacional no aporta suficiente información para conformar una verdadera historia del teatro de títeres en Venezuela. estas simples razones convierten toda investigación es un “casi imposible” y a todo investigador en una suerte de héroe. Argentina. Es irónico y vergonzoso que España. Las fuentes públicas de información no poseen los materiales necesarios o. la maya y la azteca. No obstante. son manejados erróneamente. evidentemente. Chile. colonial si se quiere. es la institución internacional que haciendo especial énfasis en los países de habla hispana. Cada paso significaba una nueva batalla para someter a una nueva horda guerrera. Su publicación “Teatro de Muñecos en Hispanoamérica” (1995) logró lo que parecía un imposible. Aún se arrastra esa mentalidad cerrada. logra un contundente arraigo porque se emparenta de manera mucho más cercana que las otras organizaciones. el Centro de Documentación de Títeres de Bilbao. Cuantitativa y cualitativamente. el material se localiza a duras penas en fuentes privadas de personalidades ligadas al género. mucho menos doblegando huestes organizadas. en ello influyen la igualdad de idioma y la hermandad producto de sus historias políticas y sociales. tenga que darle a los latinoamericanos una lección de organización y relaciones. provinciana. México. hacia atrás no hay nada significativo que ofrezca una realidad distinta. fue mucho más tardío que en civilizaciones como la inca. Pocos son los estudiosos que se dedican a ello y escasos los resultados.privilegiado. la investigación histórica de sus artes escénicas es una actividad incipiente que ha repuntado lenta y paulatinamente desde hace una década. El incierto pasado venezolano confluye en un vacío histórico que aún aguarda por llenarse. Cuba y Colombia han logrado el reconocimiento internacional por sus espectáculos y publicaciones. una vez más. nadie se ha ocupado en verificarlo. colectivos y de contenido) fueron reseñados y se cuenta con el 90% del material que estará operado por el Taller de Teatro y Títeres Cantalicio de la Universidad Central de Venezuela. Es el acopio más grande que se conozca en el país para el servicio público y buena parte son ejemplares únicos. En adelante. bonito motivo a proponer para celebrar el Día Nacional de los Títeres. aún cuando ambas reseñas son incompletas. motivo y detalles de presentaciones de títeres en Caracas. allí se señalan nombres. entre muchos. siglos XVI. se basará en este dato afirmándolo como la primera reseña de los títeres en Venezuela. monopoliza desde entonces toda la actividad social y política del país. preciso y rico en información que no da lugar a suposición alguna. modificarlo o actualizarlo. reseña igualmente el de 1788 y otros subsecuentes.. pero añade un nuevo documento del año 1771. en 1978. se recabaron nuevos datos que contribuyen a un conocimiento más profundo del títere venezolano. José Juan Arrom en Documentos relativos al teatro colonial de Venezuela (1945) y Aquiles Nazoa en Obras Completas (1983) reseñan por igual un documento del año 1788 que reposa en el Archivo General de la Nación. el aspecto gremial y la unidad se ha visto edificada y destruida en repetidas ocasiones por malos manejos producto . nuevos datos claves: Siglic Gutiérrez reseña en Autonomía y teatro en el Zulia del siglo XIX (1990) presentaciones de títeres en 1840. Para esta Bibliografía del teatro de títeres. fecha. cabe destacar que el primer festival nacional y la primera organización federativa de títeres nacieron en 1970. En 1924. se trata de un documento claro. XVII y XVIII (1997). A partir de un documento colonial se decreta. Su publicación Antecedentes históricos del títere venezolano (1963) es un ensayo descriptivo y elemental limitado a la definición de “antecedentes”. comprobable o verídica en nuestro país. 2800 registros (entre autores únicos. titiritero chileno que trabajó en Venezuela a principios de la década del ’60. sin desmerecer el ejercicio de las provincias venezolanas. desde el año 1885 hasta comienzos de 1963. En materia histórica se han localizado. Este trabajo histórico-referencial es el único que existe en Venezuela desde ese entonces. Hugo Cerda G.Caracas. Este último hallazgo retrocede el origen del teatro de títeres en Venezuela a un nuevo inicio con más de dos siglos de historia. España sí desmerecía de Venezuela al catalogarla como provincia: ello le ocasionó un terrible atraso de dos siglos en relación a otros países americanos. Habiendo localizado el original y en comparación a similares de muchos países americanos. Juan José Churión publica “El teatro en Caracas” y señala ambiguamente la presentación de “fantoches” hacia el año 1885 en adelante. su ciudad capital. Como información general. Leonardo Azparren Giménez en Documentos para la historia del teatro en Venezuela. lugar. donde ofrece un panorama general de la actividad presumible. la fecha de nacimiento del teatro venezolano: 28 de junio de 1600. precio de la entrada. . el titiritero venezolano ha expresado esa necesidad que propende el calificativo “profesional” y que hoy es objeto de numerosas discusiones en un país donde lo profesional no se adjudica mediante el ejercicio mismo del oficio. Las agrupaciones universitarias de títeres. al que se suma la abulia de los propios titiriteros que. Pero el panorama es todavía más lamentable. ofrecen un excelente material informativo que diagnostica de manera precisa el desarrollo de la actividad en los últimos tiempos. La Tesis de Grado de Alejandro Bastidas Un análisis del teatro para niños en Caracas. con las excepciones de rigor. El teatro de títeres como opción de animación cultural en la escuela básica. estado Portuguesa) que. Morelba Domínguez y Carlos Sánchez T. significan instituciones que tienen una inmensidad de posibilidades ya que. representan y aseguran la mejor garantía como una alternativa sólida . es la consecuencia directa de una política educativa y cultural por parte de un Estado que no contempla la actividad escénica para niños como un bien ciudadano.de la politiquería. con su ascenso desde mediados de los ’60 y su declive a mediados de los ’80. El títere de guante es la técnica que predomina. Aún no se logra el reconocimiento y cobijo de un Estado que maneja la expresión cultural de su pueblo como opción de “gastos varios” y no como inversión de humanidad. Mariana Alemán El teatro de títeres como medio de promoción cultural (UCV 1989). La década de los años ’70 significó la época dorada del títere venezolano. el último gremio surgido en 1989 es la Unión de Titiriteros de Venezuela . ni aún a largo plazo aparece la posibilidad de una carrera especializada en teatro de títeres. aún no logra iniciar totalmente las actividades que desde entonces tiene planteadas. Hasta la fecha. Allí se evidencia la terrible realidad de un ejercicio que sobrevive milagrosamente pese a la apatía y el desinterés oficial. siendo lo más cercano los estudios de artes escénicas que se cursan en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. En Venezuela no existe. Esta inexcusable carencia. Esto significa ser egresado de una carrera universitaria y a nivel superior no existe en ninguna universidad venezolana la especialidad de títeres. se conforman proliferando “tallercitos recetarios” emulando a la simple manualidad. y Betty Osorio El teatro de títeres y su relación con el desarrollo cognitivo del niño (ULA 1992). salvo un “proyecto” de Eduardo Di Mauro llamado Instituto Latinoamericano de Títere (Guanare. en el Centro Universitario de Artes de la Universidad de Los Andes o en el Instituto Universitario de Teatro de Caracas. Más que agrupaciones.UTIVE. ni siquiera a nivel de principiantes. al pertenecer a entidades de la Educación Superior. desde 1958 hasta nuestros días (UCV 1983).. de una u otra manera siempre han liderizado históricamente el impulso de la actividad en Venezuela. por muy bueno que sea. (UCV 1992). y está afiliada a UNIMA. INSTITUTOS DE FORMACION Desde mediados de los años ’70. un centro de formación que sea reconocido oficialmente como curriculum de estudios. No existe museo especializado. anunciado funcionando como tal a nivel internacional en 1995. por factores económicos.hacia la optimización para el desarrollo del género. disponen en mayor o menor escala de recursos humanos. dirigido por Laura Antillano y posteriormente por Carlos Aguirre Fulcado para la Universidad del Zulia (Maracaibo). PUBLICACIONES VENEZUELA Desde finales de la década del ’60. Se inicia en junio de 1968. Siendo las universidades centros de múltiples intereses dispuestos a grandes comunidades. entre muchas causas.. se localizó hasta el Nº 11 (1970) Chímpete-Chámpata (nombre tomado de una obra de Javier Villafañe). fueron hechas con escasos recursos económicos y muestran la necesidad de un vehículo comunicacional. el movimiento titiritero venezolano ha generado una muy escasa actividad en materia de publicaciones periódicas. Sólo dos publicaciones destacan como tal. Se produce un gran vacío y a partir de febrero de 1989. Dejaron de publicarse. de formato pequeño y sencillo. inicia en 1994 una nueva revista seriada de Chímpete-Chámpata bajo el título Apuntes del Teatro de Muñecos. Cabe así destacar al Taller de Teatro y Títeres Cantalicio de la Universidad Central de Venezuela. . Se localizó hasta el Nº 6 (juliodiciembre 1995) Carlos Aguirre F. boletín de formato sencillo y periodicidad irregular. cuyo objetivo es investigar y asentar la historia del teatro de títeres en el estado Zulia.. En ese mismo año hace una publicación especial con motivo del aniversario 1969-1994. Son de periodicidad irregular y en ocasiones con excelente información generalmente “tomada de. dirigido por Javier Villafañe para la Universidad de Los Andes (Mérida). y no sufren el tener que pagar servicios básicos ya que cada institución asume los gastos. lo importante en ellas es la mejor de las intenciones hacia el forjamiento de un movimiento nacional unido. Se inicia en enero de 1970 como “Boletín” y a partir de 1971 cambia a la expresión “Carta”. La práctica del teatro de títeres es una actividad que fomenta el rigor de la disciplina. Titirimundo. No obstante los endebles presupuestos que les son asignados. se localizó hasta el Nº 16 (¿enero 1978?) Ambas ediciones. que fundada en 1965 por el Profesor Felipe Rivas.”. técnicos e infraestructura. se consolida como la primera agrupación nacida en el seno universitario y a su vez la más antigua de Venezuela en años de actividad ininterrumpida. Carlos León Mejías inicia Gárgaro Malojo para la Universidad Nacional Experimental de Los Llanos “Ezequiel Zamora” (UnellezBarinas). difundida casi totalmente en boletines o folletos de relativo y discutible interés y calidad. sus aspectos culturales se manifiestan como necesidades prioritarias para la formación humanística integral de cada uno de sus miembros. Aprovechamos para felicitar a La Botija por su décimo quinto aniversario. mención Artes Escénicas. nos envía este artículo escrito originalmente para la desaparecida revista “Teatrino”. La Historia del Teatro de Títeres en Venezuela ha dado un vuelco total al comprobarse. que en ese país esta rama de las artes escénicas ya se realizaba para el año 1671. para su trabajo de Tesis de Grado en la Escuela de Artes. variedad. Reinaldo Mirabal de Títeres la Botija. documentos en mano. Estas nuevas luces sufren los mismos embates de crisis financiera que conducen a la desmoralización y a su inminente desaparición. 1671. Ambos se dieron a la tarea de recabar y aglutinar información bibliográfica y documental en relación al teatro de títeres en Venezuela. publicación independiente que. hace trescientos treinta y cinco años. Quien así lo afirma es Enrique Suárez Director del Taller de Títeres y Coordinador de la Unidad de Teatro Infantil y Títeres de la Universidad Central de Venezuela. de los que se había creído hasta ahora. hace trescientos treinta y cinco años. Venezuela se ubica como el país precursor de este arte en América. desde 1995 junto a Alba Chacón.Telba Carantoña insurge en agosto de 1994 con Teatrino. ilustraciones y sencillez. es decir. Esta maratónica tarea . Una vez más. De esta forma. documentos en mano. luego de haber realizado una serie de investigaciones. La Historia del Teatro de Títeres en Venezuela ha dado un vuelco total al comprobarse. ha servido para comprobar que la actividad del Teatro de Títeres en Venezuela data de muchos años atrás. a nuestro juicio. Un trabajo realizado por Enrique Suárez. de UCV. Coordinador de la Unidad de Teatro Infantil y Títeres de la Universidad Central de Venezuela. y Alba Chacón. aunque escueto en términos generales. los titiriteros venezolanos quedan al filo del anonimato. para ser más exactos. es decir. se erige como el mejor formato dirigido al teatro de títeres: por su presentación. que en ese país esta rama de las artes escénicas ya se realizaba para el año 1671. ahondando en la investigación. en donde se habla de presentaciones de títeres para el año 1840. Hasta aquí. ya de por sí. “En comparación a similares de muchos países americanos. que en materia histórica se han encontrado datos claves. Hasta hace poco. por cuanto Juan José Churión así lo señalaba en su obra “El Teatro en Caracas”. fechas. al hablar de la presentación de “Fantoches”. sobre la materia. Indica Suárez. toda persona interesada puede disponer cien por ciento de este material reseñado. sin embargo. José Juan Arrom. Enrique Suarez y Alba Chacón pudieron constatar que la fecha mediante la cual se podría hablar del inicio de la actividad titiritera en Venezuela databa de muchos años más atrás todavía. realizada en 1997. como el señalado por Sigilio Gutiérez en “Autonomía y teatro en el Zulia del siglo XIX. se daba por sentado. se encargará de afirmarlo. entre autores únicos. Es bueno informar que a raíz de esta investigación. realizado 1990. en la que se cuenta de una prohibición general de la Iglesia de las . Indica Suárez. se trata de un documento claro preciso y rico en información que no da lugar a suposición alguna. titulada “Documentos Históricos del teatro en Venezuela. Por su parte. 1924.los llevó a reseñar mas de nueve mil registros. Este hallazgo retrocede el origen histórico del teatro de títeres en Venezuela a un nuevo inicio con 97 años de diferencia (al inicialmente señalado)”. 1945. y Aquilez Nazoa en “Obras completas. en su publicación “Antecedentes históricos del títere Venezolano”. motivo y detalles de presentaciones de títeres. como un aporte para el desarrollo de este arte en Venezuela. que la fecha del nacimiento del teatro de títeres en Venezuela era 1885. 1963. reseñan por igual un documento del año 1788 que reposa en el Archivo Nacional de Venezuela. donde se refieren nombres.. 1893. en “Documentos relativos al teatro colonial de Venezuela. todo constituía. lugares. una noticia de suma importancia. pues en la actualidad es operado por la biblioteca principal de la Universidad Central de Venezuela. precios de las entradas. basado en lo anterior. colectivos y de contenido. Hugo Cerda G. titiritero y pedagogo chileno que trabajó en Venezuela a principios de la década del 60. que se encontraron con una publicación de Leonardo Asparren Jiménez. HISTORIA Una breve historia de los títeres Traducción del texto: "A Brief History of Puppetry" Extraído de The Frisch Marionette Company Los títeres como figuras. especialmente en Sicilia. La palabra “marionette” empieza a usarse desde esta época. Este Documento localizado en Guanare estado Portuguesa. En la Edad Media. “marionette” es el título Francés para “pequeña María”. reposa en el Archivo Nacional de la Nación. fueron usados como símbolos religiosos para la medicina humana en tribus primitivas. donde contaron historias de la Biblia. que han dedicado su tiempo a una actividad tan fundamental como es la investigación y recopilación de material Histórico y bibliográfico para beneficio de todo el universo titiritero venezolano y el publico general. donde obviamente fueron vetados por la Iglesia y pronto fueron encontrados en las esquinas de las calles y en ferias. porque se cuenta con hombres y mujeres como Enrique Suárez y Alba Chacón. Asparren Jiménez hubo de trabajar junto cuatro paleógrafos pues los documentos eran ilegibles. Pero sobre todo. pues. una noticia que llena de orgullo y satisfacción a los artífices del Teatro de Títeres en Venezuela. entre ellas las presentaciones de títeres. divirtiendo a cualquiera con sus bromas. Aristóteles y Arquímedes hicieron referencia de figuras articuladas en sus escritos. fechada en 1671. refiriéndose a la replica de los títeres de la Virgen Maria. entonces podemos saber que existieron en Grecia y más adelante en el imperio Romano. . pues se comprueba que Venezuela cuenta con una tradición en la materia que supera a la de muchos países tenidos hasta la fecha como precursores de este arte en América. Para descifrarlo. Es ésta. Los títeres fueron esencialmente satíricos y buenos comediantes. Los títeres del Antiguo Egipto fueron encontrados sepultados en las pirámides. los títeres fueron a la Iglesia. En Alemania los títeres fueron sumamente maduros en lo teatral y escenificaban grandes obras y operas. ya sean las matracas y las máscaras.actividades profanas. En Italia. los títeres fueron vestidos con armaduras y remembraban aventuras de las Cruzadas con mucha furia en las batallas. más o menos. recabar información).t. pero que los adultos se comen las uñas por comprenderlo. (n. Muppets. operas y ballet. como en Occidente. El Guácharo. la cuestión se pone compleja. Tanto en Oriente.: En América Latina se le conoce como Polichinela) En el Siglo XVIII los títeres fueron el furor de los grandes artistas y escritores escenificando grandes trabajos de la fina mente creativa del día. Recuerdo que una vez en una solicitud de subsidio de sala del Instituto Nacional del Teatro. Utilizando como excusa esta historia. sino también porque. Hans Wurst. “Pulcinella” fue popular en Italia. donde . al haber sido relegados en las historias del teatro universal. Carlos Romero. En dicha obra se hace un recorrido histórico por los inicios de este arte milenario desde 1935 a 1985 y que permitió lo que hoy se conoce como un movimiento rico y solvente. en todo momento acompañado de los verdaderos protagonistas de esta histora: Los Títeres!!! Así tenemos que para ilustrarnos tales momentos. En Francia es llamado Polichinelle. Punch. cabezones… hasta llegar a formas milenarias como el bunraku y sorpresas que solo un muñeco. los directores de un centro cultural habían puesto "hemos realizado diez obras de teatro y dos infantiles". ¡Notable! Como si los infantiles no fuesen teatro ¡Y dicho por responsables de sala! Pero lo cierto es que los títeres siempre gozaron de muy buena salud. Eduardo y Daniel Di Mauro. Eduardo Francis. El Hueco del Anillo. Tilingo. Kinimarí. Kaperl. La Dirección está a cargo de un muñeco reconstruido de madera. INT.Además de los títeres Paladines de Sicilia. Chímpete Chámpata. una sonrisa macabra. en Alemania. en Austria. Acompañan a José León los titiriteros Actores: Marieva Solano. tela y goma espuma con resorte. Felipe Rivas. Jean Pickleherring y en Inglaterra y luego en América. Tempo. y el público predominante es el infantil (predominante. Carlos Tovar y para usted de contar sobre tales creadores además de sus agrupaciones como el Baúl de los ueños. una espalda encorvada y una barriga prominente. Él fue un títere de mano con una nariz curva para abajo que se unía con la mejilla curva para arriba. la agrupación Los Monigotes utiliza desde el títere de guante.C. y Yasha Alva. les hablamos de José Luís León. Cantalicio. Hablar de títeres es bastante más complejo de lo que parece. quien lleva a cuestas una trayectoria de 54 años al servicio del arte de muñequería. donde se registran en India y China desde los siglos X . exhibiciones y especialmente en Shows de TV donde ellos se hicieron muy populares. escrita y actuada por el titiritero José León. en Holanda. José León se pasea por las más relevantes de la misma y hace gala de su histrionismo. mucha información se ha perdido. Tarantín. Garabato. En nuestros tiempos el títere aparece en películas. no exclusivo). No sólo porque su historia es tan larga como la de los actores. En cualquier momento que viajaba a otra ciudad. un niño y un loco podría entender. Carlos Aguirre. entonces. Mariano León. Acá en América el show de títeres es casi siempre para niños. varillas. de dedos. pero en otras ciudades son para adultos donde los títeres actúan en obras clásicas.IX a. por el hecho de que los titiriteros suelen ser artistas nómades (con lo que cuesta. y muchas nuevas generaciones de jóvenes titiriteros. Jorge Martínez. Como si esto fuera poco. él adoptaba un nuevo nombre pero fue el mismo bribón descarado disfrazado. él es Mr. mientras que en la producción nos encontraremos con la muñeca de trapo: Yudith Colina. Esta obra pretende informar de forma divertida y estilística sobre este movimiento en Venezuela que cuenta con baluartes como Rubén Rontae. Abundan y sobran viejos insoportablemente viejos y jóvenes que 'andan con la mufa a cuestas. oriundo de San Rafael (Mendoza). Allí trabajó para la Universidad de Los Andes y fundó un Taller de Títeres para formación de artistas. En sus orígenes el Grupo de Titiriteros contaba con un elenco de seis artistas: Juan Haedo. Casi veinte años después. Recién regresó a la Argentina en 1984. Rafael Curci. renovó la dramaturgia de títeres y la literatura infantil con obras como Los sueños del sapo (Hachette). junto con Bufano y Mangani. exploradora de un enorme abanico de disciplinas). En 1986 se realizó una renovación integral del elenco: muchos se fueron (Sergio Rower. una de las más prestigiosas de Latinoamérica. Luis Rivera López y Sergio Rower. Reconocido como maestro por gente como el propio Curci. se vio obligado a exiliarse en Venezuela. Comentó alguna vez Villafañe: "Muchos de mis colegas -los caballeros de la tercera edad. los que deben manejarse (por la cantidad de articulaciones que tienen) de a dos personas. Es así que ingresaron Daniel Spinelli. caballeros. La división entre los tipos de títeres suele darse no tanto por los materiales con los que están hechos. Más gente siguió renovando el elenco. Hasta 1984. Eleonora Dafcik. los retablos de sombras. Y no es cierto. El hombre que quería adivinarle la edad al diablo(Sudamericana). Uno de sus discípulos más importantes fue Ariel Bufano. donde habían enseñado previamente. Los viejos son viejos y los jóvenes.. Historias de pájaros(Emecé). Circulen. etc. Para formar el elenco. etc. El encuentro. Omar Aíta y Silvia Galván). como por la manipulación: están los de guante. Si bien en cierto que hay muchos grandes maestros y precursores. jóvenes.suelen decir: -Hay viejos jóvenes y jóvenes viejos-. María Ibarra. etc. equipararlo al teatro de sala y para adultos (aspecto económico incluido) en un medio prejuicioso que identificaba los títeres con el retablo ambulante y la escena infantil. A los diecisiete se enroló como discípulo de Villafañe y con él aprendió las bases de la disciplina. El siglo XX le deparó al títere un nuevo rol (y una revalorización). surgieron grupos como Libertablas y El Periférico de Objetos. En la historia reciente de Argentina. para conformar el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. en los '60. Carlos Canosa. los títeres fueron adquiriendo una importancia cada vez mayor. Fue poeta. tirando pálidas de melancolía'. Bufano y Mangani debieron realizar una intensa tarea pedagógica. para ello se valieron de la experiencia de ambos en el Instituto Vocacional de Arte Infantil. el primer estreno.Marcelo Peralta y Haydée Andreoni.. en donde necesitamos ampliar la idea de un teatro de títeres a un teatro de objetos. los integrantes eran elegidos por Bufano entre sus alumnos. huir de ellos". también hay gente talentosísima que viene de otro lado. que funciona hasta hoy y de la cual ha salido buena parte de los titiriteros actuales. El Gallo Pinto (Hachette) y Maese Trotamundos por el camino de Don Quijote (Seix Barral). entre otros) y muchos vinieron (Tito Loréfice. como por la del Teatro de la muerte de Tadeuz Kantor.resultan ser tan antiguos como la tragedia griega. Como si esto fuera poco. Con su carreta La Andariega viajó por Argentina y varios países americanos realizando funciones de títeres. que tiene su formación en el exilio panameño-francés (obligado por la última dictadura). La línea formativa culminó en la creación de la Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín. Luis Rivera López. hace una hermosa síntesis de todo esto. fundamentalmente los barrios de la periferia. en 1976. Roberto Cardoso. debutando profesionalmente en 1957 con dos obras de su maestro: La calle de los fantasmas y El burlador burlado. creo que vale la pena destacar al maestro de maestros: Javier Villafañe Él nació y murió en Buenos Aires (1909-1996). Y del trabajo paralelo de todos estos "monstruos" del teatro. que también creó una compañía de títeres (el Bululú Theatre ) y que este año nos fascinó . Cuentos y títeres (Colihue). Daniel Veronese. los de varilla. Tal es el caso de Horacio Peralta. Esta perogrullada no tiene vuelta de hoja. Ana Alvarado. que nació en 1931. El caballo celoso (Espasa-Calpe). en Dialéctica del titiritero en escena. tanto por la teoría de la supermarioneta de Gordon Craig. El auspicioso resultado fue David y Goliat (1977). pero a fines de 1984 se realizó un llamado a concurso para renovar el elenco. Recorrió la provincia de Buenos Aires. con la vuelta de la democracia. circulen(Hachette). escritor y titiritero. gente de la talla de Rafael Curci y Emilio García Wehbi. más otra de su autoría. Huir. Kive Staiff lo convocó. Esta propuesta significó otorgarle al lenguaje de los títeres el merecido estatuto de "teatro mayor". pero ya en la dictadura de Juan Carlos Onganía. junto con Adelaida Mangani (nacida en Buenos Aires en 1941. con la presencia de doscientos artistas de todas partes del mundo (Brasil. cada actor o actriz debe interpretar el personaje como si realmente fuera él. El movimiento titiritero. el Museo Argentino del Títere. se realiza básicamente en el sur de la Ciudad de Buenos Aires.) presenta espectáculos. Reniego. aunque también incluye actividades en la Provincia y. como por ejemplo el baile de San Benito en Mucuchíes. los intérpretes deben poseer una gran sensibilidad en adaptarse y encarnar un personaje. En la cultura venezolana todavía existen representaciones antiguas de este tipo de arte. La unión de música. la mímica y la dramatización. bailes y danzas constituyen las artes escénicas. el espacio y el tiempo escénico. quien viniendo de Bulgaria. Presentaciones escénicas Los títeres. ellos son: el gesto corporal. Rusia. baile y teatro permite comunicar y representar formas populares y cotidianas. Dedicada también a la plástica. quiero terminar con un epígrafe de Ariel Bufano de 1992: Adhiero. Esto se logra al utilizar adecuadamente un conjunto de elementos o recursos expresivos que dan forma a las artes escénicas. la esclavitud.con su espectáculo El Titiritero. durante quince días. Ecuador. están organizando un festival internacional de títeres que tiene lugar en julio. México. a la paz. llamado Al sur del sur. Y como recién empieza. en 1985. la voz. desde hace unos años el Grupo de Teatro Catalinas Sur y Libertablas. desde 1943. el teatro y las letras. como ellos. Estado Mérida. su propio teatro independiente y crearon. Y por el mismo precio. como los títeres. . Éstas son actividades teatrales que tienen relación con la representación de situaciones reales o ficticias generalmente llevadas a cabo en un escenario. o la emblemática Sara Bianchi. y muchas otras culturas antiguas tenían bailes y danzas como parte de su cultura. no solamente trajo una nueva corriente titiritera. Como su nombre lo indica. De hecho en la antigua roma ya existía la dramatización. Otro caso es el de Antoaneta Madjarova. el hambre y las dictaduras. destinado a preservar el patrimonio titiritero. del odio. Para que una representación resulte lo más real posible. quien tuvo por maestro a Mané Bernardo. desde 1947. Argentina. sino que además coordina el Área de Títeres (formación en talleres y producción de espectáculos) en el Centro Cultural de la Cooperación. etc. evidentemente. Es un arte que representa una de las formas de expresión cultural más antigua. la libertad y el amor. organizaron juntos. recién empieza. Inténtalo siendo un campesino. sexo o hasta país de origen. cómo se dice y a quién va dirigido el diálogo. La articulación de las palabras es un factor importante para evitar que los espectadores pierdan el contenido de los diálogos. aumentando o disminuyendo el volumen. cultura. un abuelo. también forma parte del gesto corporal como complemento del habla en la transmisión de un mensaje. En el baile la expresión corporal juega un papel muy importante. brazos y piernas deben estar en ritmo con la música y expresar lo que la letra y música están transmitiendo. como mostrarle a alguien el puño. hazlo. o cualquier personaje que se te ocurra. o monólogos. nivel educativo. un policía. una mamá. pies. Se debe modular y adecuar la voz al lugar. también el movimiento del cuerpo expresa sentimientos. Existen gestos corporales que sin necesidad de ir acompañados de palabras dicen mucho. seguramente te sorprenderás con los resultados. Lee el texto que se encuentra a la derecha como si fueras uno personajes. su edad. Por ejemplo. La sincronización entre bailarines es también importante para dar al espectador un sentimiento de balance y armonía. y ésta a veces depende del tipo de trabajo que realiza. la conversación entre los personajes. La forma de caminar es muy importante. para que la acción sea lo más real posible en el momento de ejecutarla. espacio o personaje. sexo o edad. El mismo personaje determina como debe ser la voz. los gestos expresivos de cara y manos. manos. Ésta debe estar en relación con lo que se dice. El movimiento de caderas. el tamaño del cuerpo. El actor no puede hablar siempre con el mismo tono y ritmo. Muchas personas acompañan sus explicaciones con gestos de brazos y manos. ya que esto cansaría al público. En el lado izquierdo se puede ver una persona haciendo diversas expresiones faciales. La voz Uno de los recursos más importantes es la voz. . una persona que se ríe sólo con la cara y no el cuerpo. su peso. transmite sólo el sentimiento de alergría mas no de felicidad. trabajo. El gesto corporal no sólo depende de las expresiones faciales. donde el personaje piensa en voz alta. cada persona tiene una manera de caminar. con el sentimiento. aunque éstas juegan un papel muy importante. esto denota rabia y agresividad.El gesto corporal Se refiere al conjunto de movimientos que debe realizar el actor con mucha naturalidad. El gesto corporal es el conjunto de movimientos del cuerpo. Si hay posibilidad de grabar la voz. La gesticulación. Es importante utilizar la voz adecuada para cada personaje y para cada situación. y la escena. de tal manera que entre ellos haya perfecta armonía. El ensamblaje de estos elementos con la obra debe ser perfecto. El baile y la danza también forman parte de las artes escénicas. La distribución del tiempo en actos cuadros y escenas debe estar bien graduada a fin de crear un ambiente de interés constante y evitar la monotonía. la escenografía o el decorado tiene que ser como la prolongación del personaje. El acto es cada una de las grandes partes en que se divide una obra teatral. UN INSTRUMENTO PARA LA CULTURA Alida Roa . en ellas también se ponen de manifiesto los elementos expresivos que se señalaron arriba y el correspondiente vestuario. El tiempo escénico Es el contenido de la obra. El cuadro está formado por la sucesión de los hechos realizados sin cambiar decorado.El espacio Éste se refiere al lugar de la presentación. La ornamentación o decorado. se distribuye en actos y estos en cuadros y escenas. El vestuario debe estar de acuerdo con el tipo de baile y personaje (si así lo requiere) según la acción que se desarrolla. es la parte del acto en que actúa uno o varios personajes hasta que llega otro u otros al lugar de la acción. está compuesto por el escenario donde se realiza la acción y la sala o auditorio. la iluminación y la acústica o sonido. deben ser elegidos con mucho cuidado. es un estimulante de la imaginación al máximo de sus posibilidades. Un muñeco manejado por un actor. decía un crítico. En nuestra zona oriental el niño está en contacto con las "Diversiones". tradiciones y personajes populares podemos acercar e introducir al niño. El títere no está por consiguiente desprovisto de sentimientos . juego dramático que gira en torno a la agresión y defensa. tal es la intensidad de las emociones que los muñecos despiertan en los niños. Para él es un ser vivo. es un valioso recurso relacionado con las diversas manifestaciones artísticas como el dibujo. que es capaz de imponer su propio ritmo. valores. Ello es así. cautivado. El muñeco pertenece entonces al mundo del niño. la cultura incorporada a las Instituciones Educativas con la misma obligatoriedad con que se imparte la educación elemental. a favor del disfrute y mejoramiento de la calidad de viday como tal. ha dado un nuevo contenido a la vieja discusión acerca de la cultura y la educación y la ha colocado en el terreno donde siempre ha debido estar: La cultura como Servicio. porque el actor. todos ellos cautivan al niño y estimulan su expresión creadora. leyendas. La experiencia de más de un año de intenso trabajo del Teatro de Títeres "Tinmarín". al conocimiento y disfrute del rico patrimonio cultural que hereda. por un niño. con elementos de la flora y la fauna y en cuyo desarrollo intervienen personajes del entorno del niño. discutiría esta afirmación. de manera sencilla y divertida.El títere no tiene sentimientos. El títere no es un simple entretenimiento. con el cual interactúa. -pescadores. A partir de esta relación y recurriendo a mitos. por un maestro. responde con entusiasmo y emoción llevando al límite su imaginación. cazadores. experiencias y estímulos con mayor rapidez y eficiencia que una fría clase. una media vieja rellena con una pelota y manejada por manos infantiles. además de ser puerta directa de entrada a todas las ramas del arte. niños y adultos que han asistido a las funciones del Teatro Estable de Muñecos del Estado Nueva Esparta. su movimiento. el modelado. TINMARIN. su vida y se la entrega al niño espectador que. la pintura. miembros de la comunidad-. pero cualquiera de los miles de espectadores. un simple juguete de papel y cartón manejado con la ayuda de una varilla. y aún el muñeco elaborado con preciosismo en los mejores talleres de escenografía. es posible afianzar valores. estimular . dirigiendo muchas veces la acción como un Director de Escena que es capaz de transmitir ideas y emociones a los actores. interactuando con el muñeco. imagina y crea nuevas situaciones. el titiritero le presta al muñeco su voz. transmitiendo conocimientos. la poesía. la música y para el niño que además logra fabricar un títere con sus propias manos y posteriormente darle vida con su actuación. por lo que sobre el esquema de un juego dramático conocido y utilizando al títere como instrumento. podemos mencionar que: de un total de 9000 niños y 3100 adultos atendidos durante el año 2001. son escasas e irregulares las opciones recreativas-culturales en sus Municipios. el total de adultos afirmó que fuera de las Fiestas Patronales – que no incluyen espectáculos dirigidos a los niños-. mejorar la calidad en los procesos de enseñanza y aprendizaje y lograr el disfrute de la cultura como un bien irrenunciable del ciudadano. Área de Teatro: . Con la puesta en marcha del Proyecto Cultura 2001. se crea el Departamento de Teatro y Títeres. bajo la jefatura de Alexis Andarcia. El títere se convertirá así en el mejor y más barato instrumento de divulgación cultural que estimulará en los niños. sólo un 10% de los niños dijo haber asistido alguna vez a una representación teatral. el Proyecto Cuento con Vos y la Cátedra Libre Teatro Latinoamericano y del Caribe.conductas deseables y promover el conocimiento. son los únicos Mesías posibles y la cultura el pan que debe alimentarlos.al desarrollo de la plástica. se garantizaría la participación de la población infantil de todo el territorio insular no sólo en el disfrute de la acción teatral sino que a la par. la cultura para construir la sociedad y propiciar el desarrollo integral del pueblo venezolano. a través de un sencillo análisis de las conductas y valores expresados por los personajes. los docentes podrán desarrollar Talleres de Libre Expresión que vincularán al niño – a partir del teatro. el cual está formado por el Teatro Estable de LUZ. uso y disfrute racional del ambiente. El Programa Itinerante Estadal. más del 90% dijo no haber visto jamás Teatro de Actores y/o de Títeres. La oferta se concentra en el Municipio Mariño con la consiguiente exclusión de un alto porcentaje de niños y adultos. el Teatro de Títeres Chímpete Chámpata. Los niños. presentado por TINMARIN se ha propuesto: Vincular la cultura al sistema educativo formal a través del uso del títere como herramienta educativa. A través del Programa Itinerante Estadal. la narrativa y la música. Buscamos Mesías y salvadores y no vemos que los tenemos en nuestras propias casas. Venezuela vive tiempos difíciles e inciertos. en nuestra comunidad. Como soporte de lo anterior. una reflexión que será la base de una actitud crítica ante lo que se le ofrece como bien de consumo cultural. esto es. en nuestro barrio. para ello se le involucra en unidades principales de trabajo: Técnicas Básicas de Actuación (expresión corpo-vocal). Los Talleres de Iniciación Teatral constan de dos niveles propedéuticos con una duración aproximada de seis meses cada uno. Dramaturgia. Los talleristas se someten a un entrenamiento dirigido a desarrollar sus capacidades creativas. compuesto por el Área de Música. cuando se reorganiza la Dirección de Cultura durante la gestión del profesor José Antonio Martín. investigación y extensión a través de un programa sistematizado. Homero Montes. Los talleres de formación teatral tienen como objetivo principal estimular y orientar a sus participantes en el trabajo artístico y el manejo de técnicas y/o conocimientos teórico-prácticos del trabajo como persona-personaje-actor dentro del hecho escénico. En el nivel I se ofrecen al participante las herramientas básicas para la expresión artística integral del nuevo oficiante teatral. Se estructuró el Departamento de Música y Artes Escénicas. Yasmina Jiménez y Víctor Carreño. dominio corpo-vocal y en general a desenvolver sus potencialidades naturales en busca del rompimiento de esquemas preestablecidos y hacia una expresividad sustentada en la transformación escénica. Teatro Estable de la Universidad del Zulia (Teluz): Es una agrupación adscrita al Área de Teatro de la Dirección de Cultura de LUZ. A partir de allí se comienzan a dar los encuentros de teatro para formar el grupo de teatro de la universidad. A partir de 1990 se pone en marcha el proyecto Teluz. Historia del teatro. que mantiene la visión de lo experimental y comprometidos en el contexto de los espectadores para la creación de una tradición cultural en la comunidad intra y extrauniversitaria. También formaba parte del área el Teatro Penitenciaro. Creatividad. orientado hacia la confrontación. de Teatro y Títeres y Marionetas. . dirigido por Jesús Chucho Pulido y Jesús Amaya. Propiciar el espacio espiritual e intelectual para la formación integral del estudiante universitario. Apreciación cinematográfica. En 1958 se inicia la historia del teatro universitario de LUZ con la maestra Inés Laredo como protagonista de las primeras líneas escénicas y seguida por Enrique León. El Teluz desarrolla actividades de formación. quien trabajó al lado de Homero Montes y Yasmina Jiménez. Apreciación literaria.El Área de Teatro nace en el año 1983. el cual con el paso de los años se ha consolidado como una de las agrupaciones teatrales de mayor impacto en el quehacer cultural regional. Objetivos del Teluz: Los objetivos del Teluz consisten en: Incorporar a la comunidad intra y extrauniversitaria al hecho teatral en todos los niveles. Rodolfo Santana. Su primer Coordinador fue el profesor Víctor Carreño. creación. Oportunidades del Teluz: El Teluz ofrece las siguientes oportunidades: Talleres de Iniciación Teatral: es un programa académico de carácter experimental que contempla integrar a la comunidad universitaria al estudio y práctica del arte teatral como base para su ingreso activo al Teluz. Promocionar e incentivar las inquietudes artísticas de la comunidad universitaria. Producir montajes teatrales para la confrontación permanente con el público universitario y extrauniversitario. Clemente Izaguirre. agilidad. promoción. montajes teatrales y talleres. Una vez finalizado el nivel I. 1993. 1995. Drama de Arcilla. (Ambos participan en la Muestra Nacional de Teatro Universitario organizada por el Núcleo de Directores de Cultura). de Henry Semprún. 1998. Formalizar la inscripción. mención especial como actor (Richard Olivero). escrita y dirigida por Nicanor Cifuentes Gómez. Puede participar cualquier persona interesada en el proceso. Cabimas Zamuro. Cositas Mías. Taller de dramaturgia. Por los caminos de La Ciega. en el cual se profundiza la práctica teatral. visita guiada a la casa de la Universidad del . obrero. escenografía. Esta obra participó en el II Festival Nacional de Teatro Universitario en Barinas y obtuvo premios a: mejor vestuario (José R. Homenaje a José Martí (Ensamblaje con Danzaluz y Texere). Obras presentadas Dentro de las obras presentadas por el Teluz destacan las siguientes: 1990. Asesorías permanentes: el Teluz brinda a la comunidad intra y extrauniversitaria asesorías sobre diferentes tópicos teatrales a través de talleres. tramoya e investigación. iluminación. los nuevos oficiantes pasan a un segundo nivel. Talleres de Formación: el Teluz ofrece talleres de formación a otros grupos o instituciones que deseen incursionar en las artes escénicas. escrita y dirigida por Aníbal Rodríguez. Taller de diseño y construcción de máscaras teatrales y Taller de organización grupal. Se desarrollan periódicamente jornadas de avance (exposiciones) que en algunas oportunidades. de Jorge García Alonso. El paquete de talleres es el siguiente: Taller de actuación. El Echacantos. original de César Chirinos bajo la dirección de Rómer Urdaneta. Teoría y práctica del teatro. Conocimiento y Creatividad: se trata de un programa de formación al interior del Teluz. Bollanchain. bajo la dirección de Arnaldo Pirela. Los participantes son encaminados a un proceso en el que no sólo se involucran con el rol de actor. Requisitos para ingresar: Formar parte de la comunidad universitaria de LUZ: estudiante regular. maquillaje. vestuario. versión de Dianora Hernández. charlas o entrevistas a solicitud de los interesados. 1994. El Ávaro. Perpetum. Los Talleres Permanentes de Formación proporcionan a los integrantes del Teluz la responsabilidad de desarrollar diferentes unidades de investigación con objetivos finales de interés colectivo. mediante convocatoria. 1992. Talleres Permanentes de Formación. tales como: publicaciones. 1995. dramaturgia de Elaine Centeno y Lolimar Suárez. El nivel II proporciona el alistamiento para enfilar el ingreso al grupo estable del Teluz. programa de la Dirección de Desarrollo y Servicios Estudiantiles (Didse). Taller de expresión corpo-vocal. en el marco del I Festival Regional de Teatro Universitario (Zona Occidental) ganadora de los premios: mejor dirección y mejor puesta en escena (Dianora Hernández) y mejor actor (Arnaldo Pirela). El Difunto. de René de Obaldía. Los integrantes después de un año tienen la posibilidad de gozar de la Beca Cultural. Taller de creatividad. se exponen al público en general. dirección de Richard Olivero a partir de los Talleres Permanentes de Formación. profesor. dirigida por Arnaldo Pirela. sino también con todos los elementos que forman el hecho teatral: música. el cual ofrece la oportunidad de realizar entrenamiento para el estudio de fenómenos socio-culturales de tipo experimental con carácter académico. Montiel y Dianora Hernández). Sobrecenizas. 1997. homenaje a Felipe Pirela escrita por Henry Semprún. empleado (activo y/o jubilado). en un universo adaptado a sus inquietudes y necesidades. el Teatro de Títeres Chímpete Chámpata. Para ello Henry Semprún realizó la estructura dramática y Richard Olivero. trabajo investigativo sobre la Historia del Periodismo a través de la prensa del período Gomecista (1908-1935). Zulia. de Osvaldo Dragún. dramática: Dianora Hernández. así como de las travesuras de sus personajes. Función de Circo. versión libre de Hoy se comen al flaco. Monólogo El Ávaro Moliere. Dinosaurio (lectura dramatizada). 2007. entrada al Núcleo Humanístico. Francisco Ochoa”. de Santiago Serrano y Richard Olivero. de Richard Olivero. en este trabajo se abordan diferentes momentos ubicados antes y después de la reapertura de LUZ. Asimismo. versión Dianora Hernández. Dianora Hernández. de Marco Antonio de la Parra y Richard Olivero. 2003. Sangre de Cuervos. También posee una oficina administrativa que brinda a los visitantes la más cordial atención y asesoría para las acciones a seguir en las instalaciones del parque. de varios autores. Como alternativa para diferentes actividades recreativas. 1999. Con diferentes áreas dispuestas a ofrecer una armonía sin igual. Crónicas de Vecindario. cuenta con amplias áreas verdes y parque recreacional que permite a todos los niños la diversión a sus anchas. de Federico García Lorca. Sagradas (Performance).Preexistencia.. versión de Richard Olivero. Yerma de Agua. donde toda la familia y muy especialmente los pequeños de la casa disfrutarán desde el títere caricaturesco más simple hasta los más sofisticados. Estamos en el Aire. de Richard Olivero. Aguamansa. La Tarde de Amanda. la tolerancia. Maa. de Henry Semprún. de Dianora Hernández y Richard Olivero. edificio “Dr. a través de sus coloridas obras y escenografías que combinan lo estético y lo grotesco. busca la formación de ciudadanos integrales para reforzar valores como el compartir. y considera a su vez diversos problemas de la sociedad. Teatro de Títeres Chímpete Chámpata El Chímpete Chámpata es una dependencia adscrita al Departamento de Teatro y Títeres de la Dirección de Cultura de la Universidad del Zulia que ofrece a toda la comunidad universitaria y a la ciudadanía maracaibera en general una opción para el disfrute de la naturaleza. 2005. versión de Planeta Atmosfiano. de Denny Fernández y Arnaldo Pirela. 2001. 2004. de Lolimar Suárez. estructura: Arnaldo Pirela. Sede El Teatro Estable de LUZ realiza actualmente su labor en la Casa-museo “Udón Pérez”. a cargo de Lolimar Suárez. 2008. II versión de Cositas Mías. 2002. teléfonos (0261) 7596723 y (0416) 4637410. en cómodos asientos y ambiente particular.. dependiendo de las necesidades que presente el solicitante. ubicada en la calle Carabobo. Co-producción con Ciudadpuertoteatro. mediante el planteamiento de una propuesta artística de manera divertida y fresca que cumple de esta manera con la responsabilidad universitaria de formación y extensión que le corresponde. 2000. 2006. protagonistas que representan situaciones pintorescas y agradables en un mundo de ficción. de Jorge García Alonso. Cátedra Libre Teatro Latinoamericano y del Caribe: . la solidaridad y la amistad. La oficina administrativa se encuentra ubicada en la sede de la Dirección de Cultura. dirección de Arnaldo Pirela. de Dianora Hernández. que da paso a la imaginación única que los caracteriza. pone a disposición una sala de títeres. Al frente de la Coordinación General del Teluz actualmente se encuentra Arnaldo Pirela y en la Coordinación de Programas de Formación. Planeta Teluciano. la cual comparte con la Facultad Experimental de Arte y la Galería de Artes Visuales “Emerio Darío Lunar”. escrita y dirigida por Dianora Hernández Maracaibo calle 100 y Atalaya (performance). El Taller del Actor coordina los siguientes programas: Taller Permanente de Entrenamiento y Experimentación Teatral. Encuentro Anual de Actores del Zulia. implementación y evaluación permanente del proyecto teatral de la Universidad del Zulia en un marco de relaciones estables con el hecho teatral universitario del país y el movimiento teatral de América Latina y del Caribe. Es un intenso proceso de investigación sobre el trabajo del actor en relación con las memorias íntimas y circundantes. La Cátedra Libre ha celebrado desde su fundación en el año 1994 un conjunto de eventos teatrales: seminarios. Este proceso implica un conjunto de regularidades. Esta cátedra crea el laboratorio teatral Taller del Actor con el objeto de fundar un espacio dedicado al entrenamiento y la experimentación teatral bajo el sistema de maestros invitados que asuman desde diversas poéticas de investigación-creación nuevos modos de invención escénica teatral. en 1995. procesos y resultados que en el ámbito de la dramaturgia del actor se han producido en el país. Realiza temporadas teatrales anuales de su Laboratorio de Investigación Escénica: Taller del . Jornadas “Actor: cuerpo y espíritu”. El propósito del Taller del Actor es proponer un espacio para compartir herramientas de trabajo y crear dinámicas que permitan asimilar lo nuevo que cada uno recibe y confrontarlo con lo que cada quien trae. una forma de estudios que se ocupa de indagar con sentido experimental aspectos de índole práctico-artísticos y a la cual es consustancial la elaboración de sistematizaciones teóricas. foros. nacional y continental. Objetivos La Cátedra Libre Teatro Latinoamericano y del Caribe tiene como objetivos los siguientes: Animar el proceso de diseño. En el I Congreso Cultural del Caribe organizado por LUZ y la Gobernación del estado. arraigo-riesgo y creatividad del quehacer teatral universitario del país. libertad y rigor de trabajo. ancestrales y cotidianas que pueblan su cuerpo y su espíritu. Hacia una visión antropológica teatral de la expresión multiétnica en el Zulia. presentación de publicaciones teatrales. Colectivo de Performances “Armando Reverón”. investigación. realización y evaluación de un Programa Nacional Universitario de Formación Teatral. de esto se logran experiencias con un marcado carácter pedagógico. creación y el intercambio escénico teatral a escala regional. coordinó el Programa Teatral. formación. junto a la Escuela Internacional de Teatro de la América Latina y el Caribe. en particular la tensión entre espontaneidad y disciplina. América Latina y el Caribe. dar cauce a experimentaciones hacia el hallazgo de inéditas formas de enunciación escénica que expresen nuestra etnicidad intercultural. en el cual se reunieron los más destacados teatristas latinoamericanos en una jornada de reflexión y confrontación teatral. Se adopta como modalidad de trabajo el taller.La Cátedra Libre Teatro Latinoamericano y del Caribe está coordinada por el dramaturgo Nicanor Cifuentes y es una unidad académica de apoyo del Área de Teatro que promueve la experimentación. Relacionar y confrontar diversas hipótesis de entrenamiento. diseño de ejercicios. Igualmente la existencia de etapas diferenciadas del proceso y líneas de investigación. talleres de entrenamiento actoral. en el ámbito teatral universitario del país. Persigue. Su misión es contribuir de modo orgánico en los procesos de diseño. el cual concibe. Su visión teatral pone énfasis en la dramaturgia del actor y en las diversas modalidades del paradigma antropológico teatral que da un nuevo perfil al movimiento teatral de nuestra América. muestras latinoamericanas de teatro. Fomentar el proceso de vitalización. El lenguaje en función del cuento mágico ha reinventado la palabra en nuestros labios para provocar siempre en la mente de quien lo escucha la infinita imaginación prolífica en universitarios. Revista Yanama Es una publicación con la cual se desarrolla una gestión editorial de nuestro proyecto teatral universitario para dar a conocer y confrontar el accionar escénico regional. conjuntamente con la Secretaría de Educación del estado Zulia. el cuerpo. Los más destacados teatristas. la escena y todo aquello que se expresa a partir de la oralidad. cuenta con un área de formación. “El Mito de Volar por Dentro” de José Gregorio Magdaleno (Venezuela) y “Teatro y Utopía” de Magaly Muguercia (Cuba). Cuba. encuentros regionales. En este sentido durante sus años de trabajo se han accionado varios grupos de narradores escénicos orales universitarios y extrauniversitarios. ya que es el único que propone la investigación de campo y documental de la tradición oral. pero más o menos todas dicen lo mismo: . adultos e infantiles. estado Lara. se ha desarrollado a partir de la realidad cultural universitaria y regional para permitir el goce de establecer contacto directo con nuestro voseo cotidiano. El Programa Cuento con Vos ha participado como invitado especial en los eventos organizados por la UNO/ES (Unión de Narradores Orales Escénicos). el Programa Cuento con Vos ha tenido una importante significación. madres. proyectos de investigación y talleres permanentes de formación. coordinado por Aníbal Rodríguez. empleados. que ha representado a la universidad y a nuestro país en el Festival Internacional de Teatro del Caribe que se celebra en Santa Marta. niños. nacional y continental. América Latina y el Caribe han encontrado en nuestra publicación un espacio singular para someter a consideración las poéticas de sus respectivos proyectos teatrales. bajo la organización del Centro Latinoamericano de Investigación y Creación Teatral (CELCIT) al que se encuentran adscritas las publicaciones de la cátedra: Revista Yanama y Libros de la Colección Yanama. padres y el pueblo. Participó en el año 1995 en el I Congreso Iberoamericano de Publicaciones Teatrales por invitación del Departamento de Teatro de Casa de las Américas de La Habana. maestros. Definición Hay muchas descripciones de lo que es un títere. en Barquisimeto. el Grupo Literario Infantil Titirifué.Actor. críticos y ensayistas teatrales de Venezuela. el Grupo de Cuentacuentos Estable de LUZ Cuento con vos. para el desarrollo y consecución de sus planes y proyectos. El Programa Cuento con Vos. particularmente de nuestra región. con tres títulos editados: “El Teatro Desconocido” de Juan Carlos De Petre (Venezuela). así como promueve el oficio del cuentacuentos dentro de la Universidad del Zulia y de las comunidades. Programa Cuento con Vos El Programa de Narración Oral Escénica Cuento con Vos. Dentro de la historia de la narración oral escénica en la región zuliana. que edita la revista literaria infantil Titirifué y los Inventos Fantásticos de los Niños. Colombia (1996). También se han realizado convenios institucionales a partir de los que han permitido organizar. el Centro de Arte de Maracaibo “Lía Bermúdez” y el Teatro Baralt. Su movimiento se efectúa con la ayuda de muelles. (…) Un elemento plástico. alambres. .2000 pàg. guantes. con un car´cter propio y una vida independiente. es un pequeño ser que permite dialogar. cuerdas. Pilar Amorós i Paco Paricio – Títeres y Titiriteros. palos y otros utensilios adaptados a cada tipo de marioneta o títere. especialmente construido para ser un personaje en una acción dramática.23 Una marioneta o un títere es una pequeña figura o muñeco que se gobierna de manera que parezca que su movimiento sea autónomo. un personaje que tiene autonomía. Zaragoza – Mira Ed. Se muestra en unos teatrillos llamados retablos. Un muñeco dotado de palabra y de vida. manipulado por un titerero que le da voz y movimiento. .40348574.4393039..43:32... .207..53..934.9:74 ./ .3.70574.089..084 25./7.2-4 08.3.797077./0..947..2F7.8 20247.79J89..O3 .409.49/.43.0 /008948047. 093.O33:0.97./08 03 5.O3 1472.207.4308 90O7.97.05072039.0789.084J30..97..30390/05740.97. -079.70574.0708/0039703...O308.8 90. 05072039..084/0/80N4 70..00-7. 40.-.. :3/./ /8. ..:3/.4 /0 .748 9./08 /0 5./4547& ...:0754085J79: .743:0.8 5745O894/0%.7-0 89.O30.9.97.4 8 :3 390384 574.O30.:039743:.9:7..O3 84-70 0 97.438:89. 2F7./0.30/.3..7.70./.8 24/..O.97.93..20394 /80N4/0007../. .97.O3 3. /0 .:.9..4 /0 3F/9.05708O3 2:9F93.. 9038O3 03970 085439.34/0.:3470. 80 70:30743 48 2E8 /089.4 .7/3E2..4 0 88902. /0 %0.5470/7.447/3.347 1:03908 08 :3.3.43:394 /0 0./009..8.4 90.3..97.3050703. 7043.77.O3/05:-. /0 2.90. /0 ...07 /0 ..O3 . 4-073.-0 :394.4 7084..08 72..79..0848 708:9.F3.078./.2.7/.7-0 :3. 2:0897. . -..9789..2.0897..30390/0 39703.0789.8/10703.97.86:050729.48 .94780.2.43:394 /0 70:.7 .089.07 0...0.70. 6:0 0570803 3:0897..07/0..9..948 /0 J3/40 57E.O3 /0 089.2039490.8 1472.J8 %.7..08.7-0089E.7-09030.07!072./.947 03 70.08 30437084:9:7.90750/.97.:3.97.0 .93./0.488:039085747.70.3. 039703.J8024.4824/48/03.. -09./40305..48 .9470857454307:3085. .97.74 /05.70./.O3 03 0 .9:7.-08.24.88 03 ...8/090..:.O3 ..2.:.8 /. 03 0 .. 8..0848/0/80N4 2502039..934./4.J8 /.-47. :3 .8 J392.7-047.4/0/. /0 7010O3 . #0. 6:0397.430890..38:.O3 0 3907.947 03 .207..0790..43.850./0 %0.947.490.07/0.20394 5072039. 3./F2./ 3907. 0 .8.93..-.0.:9:7.03.O3 90.03:32. /7.97.4 .4317439.8O3..7:3085. ..94708/0:.07O3 .-0.08903. 0.//06:0./4 /08/0 8: 1:3/..397454O.3.854F9.089.089.&3.:33:0.7.97.2039./4 .-.447/3O 0 !747.-. 902547.490.:0.34/0..8 %.45.97.74/05./486:0030E2-94/0.O3 8.544 /0 70.20394.947../459.E90/7.:07548:085J79: 890574.9490.7/.4/0!071472.O3 /0 88902.74/05..:3.42424/.7./747/097.O3 .0789.084/0.39073.8 .0..4317439. $0.. #0../4 03 .7.86:05:0-.5.6:0/.:3.O3 5072.O O O O O O O O O .947.:. -70 ./0.7.089748 3.4/070. %0.90.9474 /0 3.7E..O3 !078:0 030E2-9490.974 6:0 5742:0.20390.N4 :3 .48488:03908 32..3908 ./48 6:0 .8:2. .4308089.O3 90.084 /0 3.J8 2F7.8O3 90./48 90.F3. 0 .-47.48 574. 473.9.7.74.97.934.08 ..4346:0.8 ./02F7.-70%0..078. 08./.4 :../.82.3574/:..4317439.3:.O3%0.45071.//0:..9..8/0574.974.7 .O3 08.8 /0 03:3.2.:.0789.8/03.43 . 3.70.4304-094/01:3/.425..078..:5.%.43 8039/4 05072039.-47.. 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