Fundamentos Tipográficos5 Clasificación tipográfica. La difícil tarea de clasificación. Lo primero que debemos señalar es la dificultad de hacer una clasificación de tipos, ya que nos podemos encontrar con muchas familias en las que se mezclan de manera sutil diferen- tes características de tradiciones que sean opuestas. Por otra parte nos encontramos con diferentes clasificaciones y denominaciones de tipos que no vienen más que a aportar más confusión en el panorama tipográfico. A esto hay que sumarle actualmente la gran proliferación de tipos que existen, por lo que la posibilidad de poderlos clasificar todos resulta bastante complicado. Es por ello que tanto la descripción como la clasificación de los tipos ha sido objeto de debates desde hace tiempo. Nos encontramos con diversos métodos de análisis que se utilizan para identificar los atri- butos de caracteres individuales, las fuentes a las que pertenecen y diferentes agrupaciones de familias para establecer estos grupos clasificatorios que nos ayuden a aclarar las sutiles diferencias entre tipos de letras así como a explicar la evolución de los mismos e incluso sus causas. Una clasificación de tipos es importante también de cara al diseñador para ayudarle en la difícil tarea de elegir un estilo tipográfico adecuado, ya que estas clasificaciones tipográfica están ligadas a las referencias históricas y culturales de un tipo. «Cada familia tipográfica, según la clasificación de Lure posee su pasado, su presente y su futuro. Cada una de las familias corresponde a su vez a un estilo gráfico, a un momento de la historia, a un hecho intelectual” (Vox, Biologie des caractères d’imprimerie”, Cahier Vox, Lure, 1975). Veremos en este capítulo diferentes clasificaciones tipográficas que se han realizado a lo largo de la historia así como la realizada por el historiador tipográfico Maximilian Vox en la década de los años 50 -1954- y que fue aceptada por la Asociación Tipográfica Internacional (ATypI) y por el Britihs Standards Institute (BSI) en 1967, aunque este último publicó una versión revisada. Aunque es una clasificación que está ampliamente superada por la diversidad de los diseños actuales, no quita que aún siga siendo útil para conocer los grupos básicos tipográficos y nos permita encuadrar diversas características tipográficas en esta clasificación. Asimismo la clasificación de Vox estableció las bases para el desarrollo de otras clasificaciones como la realizada por Aldo Novarese o la que posteriormente realizaría la propia ATypI. Clasificación de François Thibaudeau (1860-1925). La clasificación de Thibaudeau la realizó en 1921 -Francia- a partir de la evolución histórica de la escritura y se basa en los contrastes de las astas así como en las diferentes formas de las terminales de los tipos o serif. Debemos considerar que los remates es una parte fundamental de la letra ya que mediante su presencia o no, su forma, grosor o el tamaño de este remate hace que la apariencia ti- pográfica sea muy diferente. Estos remates se incorporaron por los humanistas del Renaci- miento italiano y se añadieron a las letras de caja baja de los alfabetos que se desarrollaron a partir de la minúscula carolingia. www.artesvisuales.com 1 Fundamentos Tipográficos La clasificación de Thibaudeau: Le Romain Elzévir (Roma- nas antiguas o elzevirianas, serif): Se identifican por sus trazos modulados con ligero contraste y serifs triangula- res. Algunas de las tipografías que podemos englobar en este grupo son: Jenson, Garamond o Baskerville. La diferencia de grosor entre las astas y el se- rif es imperceptible y presenta una vinculación redondeada. Le Romain Didot (Romanas Modernas o didonas, serif): Se caracterizan por ser más rí- gidas y geométricas en el trazo, así como por ser sobrias en sus remates. Sus trazos tienen un fuerte contraste claroscuro o son de astas contrastadas y sus serifs son rectas, finas o filifor- mes. Algunas de las tipografías que se engloban en este grupos son Bodoni o Didot. L’Egyptienne (Egipcias, slab serif): Se ensanchan tanto las astas como la serif y se distin- gue por sus serifas o patines pesados y cuadrangulares. Con poca modulación en sus trazos, normalmente serifs cortados en ángulo recto y de igual grosor e incluso mayor al e las astas o trazos. A este grupo pertene- cen tipografías como Clarendon, Memphis y Rockwell. Le Antique (Griegas, Linea- les, Palo seco, sans serif): El valor de las astas es uniforme. No presenta serif, remate, pati- nes o terminal, por lo que tienen más relación con las capitales griegas que con las romanas. Al- gunas de las tipografías de este grupo son la Franklin Gothic, Frutiger o Futura. 2 www.artesvisuales.com Fundamentos Tipográficos Gutenberg y el tipo gótico. Antes de adentrarnos en la siguiente clasificación de los tipos, la realizada por Maximilian Vox sería necesario que nombrásemos los tipos creados por Gutenberg, que imitaban a los caracteres manuscritos de la Alemania de su tiempo y que son conocidos como letra negra o gótica o old English. “Sin la ayuda de la caña, punzón o pluma, pero con la maravillosa proporción, armonía y consonancia de los punzones y los tipos” (impreso en el pie de imprenta del Catholicon de Mainz, de 1460, considerado de Johann Gutenberg). Una letra que comenzó a utilizarse en Alemania y en el norte de Francia en el S.XII y que se caracteriza por ser una forma pesada y condensada, con una fuerte modulación vertical. Posteriormente sus ascendentes y descendentes se fueron acortando y se fue convirtiendo en un tipo menos legible. Aunque en líneas generales esta tipografía es bastante complicada en cuanto a legibilidad y resulta complicado diferenciar caracteres cuando se está utilizando dos íes para formar la “n”, o tres íes para la “m”, también consigue por su delicada disposición crear un ritmo visual y un equilibrio difícilmente superable. Esto parece que se consiguió mediante una alta utilización de ligaduras, contracciones de palabras así como diferentes alternativas de carácter. El estilo Textura fue el que utilizó tanto en su Biblia de 42 líneas -1455- como en sus pri- meros libros. En su “Catholicon” -1946- utilizó la gótica denominada Rotunda, utilizada fundamentalmente en Italia, que es más legible y abierta aunque menos apreciada que la Textura. La Textura fue descrita por A.F. Johnston como “Una letra angular y vertical, caracterizada por la ausencia casi total del curvas”. Este fue el primer tipo realizado en Europa y aunque ha sido ampliamente suplantado por los tipos antiguos, se sigue usando de vez en cuando en Europa, lo cual explica que los americanos la denominen en la mayoría de los casos como Old English. Otro de los estilos de letra gótica es el denominado Fraktur, que nació al amparo de la corte del Emperador Maximiliano. El tipo de Gutenberg duró sólo un breve periodo antes de ser desbancado por el old style, aunque siguió siendo una fuente tradicional en Alemania hasta 1945 y aún puede verse en aplicaciones cuando lo que se desea destacar son “valores tradicionales”, en algunos titulares de prensa, documentos legales u otras aplicaciones en donde se quieran destacar valores La clasificación de Maximilian Vox (1894-1974). Esta es la clasificación tipográfica más corrientemente utilizada y que tiene el mérito de recuperar las clasificaciones históricas. La elaboró en 1954 el diseñador y escritor francés Maximilian Vox. Adoptada y completada posteriormente por la Asociación Tipográfica Inter- nacional (ATypI) y que fue posteriormente traducida tanto al inglés y como al alemán por lo que su uso se hizo universal. www.artesvisuales.com 3 Fundamentos Tipográficos Su criterio de clasificación se ha denominado biológico, ya que se basa en la búsqueda de semejanzas entre los tipos y agrupándolos por la similitud en tres grandes grupos. El planteamiento de Vox es una clasificación que ordena en los siguientes tres grupos: 01. Los caracteres clásicos, históricos o tradicionales: Que una de sus princi- pales características se encuentra en la forma triangular de sus remates o patines, con un débil contraste en la modulación de sus trazos y con el eje inclinado. A este grupo pertenecen: las Humanas (elzeverianos gruesos), Garaldas (el nombre pro- viene de los tipos de Garamond y Aldo Manucio, son elzeverianos finos) y Reales (con características de los elzeverianos y los didot, como Baskerville). 02. Los caracteres Modernos: Nacidos en la revolución industrial, hacia finales del siglo XIX, tienen como característica principal la sencillez de sus trazos. A este gru- po pertenecen las Didonas (Didot y Bodoni), Mecánicas (Egipcias o slab serif, apa- recen en la revolución industrial) y Lineales (paloseco, que son las mismas que en otras clasificaciones aparecen como Antiguas y que puede generar equivocaciones). 03. Los Caracteres Caligráficos: Son menos utilizadas que los dos grupos anterio- res y en este grupo tenemos a las Incisas (paloseco cuyas terminales se ensanchan como si estuvieran talladas por un cincel), Scripts (que toman como punto de par- tida la escritura manual) y Manuales que forman parte de la inspiración caligráfica y gótica. 1. Los caracteres clásicos, históricos o tradicionales. 1.1 Humanas, humanísticas, Venecianas: Son fuentes derivadas del tipo Jenson, por ejemplo Centaur y old face italiana. Son las pri- meras romanas con una influencia directa de la escritura humanística. Aparecen en Italia entre 1460 y 1470 los primeros tipos de letra redonda ya que Italia en ese momento era el centro artístico (Renacimiento). En 1470 dos impresores alemanes, Conrad Sweynheim y Arnold Pannartz, que se habían trasladado a Roma, crean un nuevo conjunto de tipos que estaban basado en la escritura humanística, es por ello por lo que se 4 www.artesvisuales.com Fundamentos Tipográficos denomina “romana”. De este año -1470- es el trabajo de Nicholas Jenson, que residía en Venecia, que creó un tipo que superaba claramente a los que se habían diseñados hasta el momento, siendo inspiración para muchos diseñadores tipográficos posteriores. Estos tipos también se conocen como Venecianos por ser esta la ciudad en la que se esta- blecieron muchos buenos grabadores de estos tipos y ser reconocida como la capital euro- pea de la impresión en esta época. Los primeros tipos humanísticos eran imitaciones de las letras manuscritas italianas del siglo XV, de las que los grabadores copiaron las formas y trazos dibujados con la pluma, es por ello que las letras presentaban una modulación oblicua, trazos ascendentes oblicuos y trazos terminales de caja baja, grosor y amplitud, ápices pronunciados y filetes oblicuos en la “e” de caja baja. Actualmente por su gran peso, composición ancha y caja excesivamente grande, los tipos humanísticos no se suelen utilizar actualmente en textos continuos, aunque si en algunos textos breves o para publicidad. www.artesvisuales.com 5 Fundamentos Tipográficos Algunas de las fuentes humanistas de estilo humanista son: Centaur, TC Berkeley Old Style, Stempel Scheiddler, Kennerley, Cloister, ITC Golden Type, Erasmus, Jenson, Golden Type, Verona. 1.2. Garaldas, Garald, old face o tipos antiguos: El término Garalda es una contracción entre Garamond y Aldus. Son tipos romanos del siglo XVI que surgieron de los grabados de Francesco Griffo mandados a hacer por Aldo Manu- cio. Se conocen como tipos antiguos a los diseñados hasta la última década del siglo XVII, siendo en este periodo donde ven la luz los tipos más populares y legibles que se usan en la actualidad para el desarrollo de texto continuo. Son modificaciones de los primero tipos italianos y se caracterizan por sus proporciones más finas y flexibles. Dentro de este período podemos trazar una línea tipográfica de evo- lución que comienza en Italia y acaba en Inglaterra. “El tipo old style representa los primeros tipos romanos, que consisten en dos partes dis- tintas: la caja alta o mayúsculas, derivadas de las inscripciones en piedra del Imperio Romano, y la caja baja, derivada de los tipos escritos a mano por los escribanos cristianos en el norte de Europa, sobre todo en Francia y Alemania, y más adelante mejorados en Italia.” David Jury. Su modulación sigue siendo oblicua, pero hay un contraste medio entre los trazos gruesos y finos, manteniendo una cualidad de escritura a mano. Tienen trazos terminales en los pies de las letras de caja baja y se comienza a aplicar un trazo horizontal en la “e” de caja baja, asimismo normalmente la caja alta es más corta que los ascendentes de caja baja. Los trazos terminales son encuadrados aunque más finos. Son tipos que reflejan las cualidades de una escritura manual realizada mediante pluma cuando se realiza con la mano derecha y que se hace más detectable en los tipos de caja baja o minúsculas. Dentro de estos tipos podemos hacer una diferenciación dependiendo de su país de pro- cedencia: Antiguos Italianos. Aquí tenemos que hacer referencia al anteriormente nombrado impresor Aldo Manucio (1449-1515), que se estableció en Venecia en 1490 y en este mismo año publicó De Aetna del Cardenal Pietro Bembo, en el que se utilizó el tipo que había realizado Francesco da Bo- logna -Griffo- (1450-1518) y que establecían las características básicas de este nuevo tipo, minúscula romana, significando un gran avance sobre los tipos anteriores. Posteriormente Griffo diseñó la mayúscula con una altura inferior a las ascendentes de la minúscula para la edición de 1499 de Colonna Sueño de Poliphilus. También es interesante reseñar el trabajo realizado en 1523 por Ludovico Arrighi para Coryciana, una colección de poemas de Blodius Palduis, un tipo cursivo en el que se siguen basando muchas fuentes actuales. Pero a medida que el Renacimiento italiano se desvanece, Francia -Lyon en particular- se convierte en el centro de innovación de impresión. 6 www.artesvisuales.com Fundamentos Tipográficos Tipo de Francesco Griffo, impreso por Aldo Manucio, antiguos italianos. www.artesvisuales.com 7 Fundamentos Tipográficos Antiguos Franceses. Entre 1530 y 1585 es lo que se denomina como la Edad de Oro de la tipografía francesa, en donde se conjuga una creación de tipos realmente interesantes además de unas bellas y cuidadas ediciones de libros. En 1530 Claude Garamond fundió una serie de tipos romanos y cursivas para el impresor de París Robert Estiene. El diseño del tipo romanos estaba basado en el realizado anterior- mente por Griffo para De Aetna y la cursiva provenía del trabajo anteriormente realizado por el italino Ludovico Arrighi. La diferencia de los tipos de Garamond era fundamentalmente en un tono más ligero, así como un cierto toque más elegante. En Francia también es reseñable el trabajo realizado por el grabador Robert Granjon (1513- 1589), que diseñó la primera letra cursiva capital, por las cursiva que realizó del tipo de Garamond así como los tipos que desarrolló para el impresor Christopher Plantin (1514- 1589) para su prensa de Amberes. Antiguos Holandeses. Cuando se produce el declive de la época dorada francesa, finales del siglo XVI, los Países bajos toman su relevo en el desarrollo tipográfico. En un principio se importaron los troqueles y las matrices de Garamond y Granjon desde Francia, pero a mediados del siglo XVII aparecieron diversos grabadores independientes como Dirk Voskens y Cristoffel van Dijck que comenzaron a desarrollar su propio estilo anti- guo holandés, que se caracterizó fundamentalmente por tener un contraste más acentuado entre los trazos gruesos y finos, una mayor altura de la x y más anchura en la caja baja. Antiguos Ingleses. En un principio la fundición de tipos se controlaba estrictamente por el gobierno, por lo que los impresores se veían en la obligación de tener que importar los tipos del extranjero, fundamentalmente de los Países Bajos. El estilo antiguo se estableció definitivamente en Inglaterra en los primeros años del siglo XVIII, cuando una serie de impresores le encargaron al joven grabador William Caslon (1692-1766) la talla de un nuevo tipo. Evidentemente este tipo tenía una fuerte influencia 8 www.artesvisuales.com Fundamentos Tipográficos holandesa, pero su modulación era más vertical y también presenta un mayor contraste. El éxito de este tipo fue inmediato en los impresores ingleses, hasta tal punto que era co- mún una consigna entre estos que recomendaban: “Sin duda, utilice Caslon”. Este tipo sería la expresión final del estilo antiguo y casi se le puede considerar de transición. A pesar de las muchas fuentes de texto diseñadas, las fuentes antiguas -Garamond, Plan- tin, Janson, Caslon...- siguen estando entre las más legibles y siguen siendo común en las publicaciones de texto continuo. “Las cualidades humanísticas básicas de este estilo (sentido del ritmo, filete horizontal, interacción fluida entre caracteres) son buscadas en el diseño de los tipos de fuente con- temporáneos incluso, ocasionalmente, en las de palo seco” David Jury. A este grupo antiguo pertenecen tipografías como Bembo, Caslon, Dante, Erhardt, Garal- dus, Garamond, Goudy Old Style, Palatino, Perpetua, Plantin y Sabon. 1.3. Tipos de transición, Reales / Réales. En 1692 se le encomendó al grabador francés Philippe Grandjean (1666-1714) la produc- ción de un nuevo tipo romano para uso de la Imprimerie Royale. Este tipo fue el primero que se creó sobre una cuadrícula y con una características que se copió en la mayoría de las fundiciones de Europa. Este es el primer tipo que encabeza los tipos de transición y deno- minado Romain du Roi, realizado por Grandjean en 1694 en Francia para la imprenta Real. Las reales poseen características tanto del estilo antiguo como del estilo moderno. Su mo- dulación es vertical o casi vertical, el contraste entre los trazos gruesos y finos oscila de medio a alto, los trazos terminales ascendentes de las letras de caja baja son ligeramente oblicuos -aunque en algunas ocasiones son horizontales- y los trazos inferiores son gene- ralmente horizontales o casi. Los trazos terminales son por lo general angulosos y encua- drados. A estos tipos se les denomina de transición ya que poseen características tanto del estilo Antiguo como del estilo Moderno. Uno de los creadores de los primeros tipos de transición y más destacado es John Baskerville que racionalizó el diseño del tipo aunque manteniendo www.artesvisuales.com 9 Fundamentos Tipográficos su carácter humanista pero a la vez aplicó en la producción de sus libros avances tanto en la fabricación del papel (más blanco y más suave) así como en las tintas (más negras) y otras tecnologías de la imprenta que supusieron una total revolución. Baskerville publicó su primer libro en 1757, Bucólica de Virgilio, contando con John Handy como punzonista. Los tipos de Baskerville se caracterizan por una modulación casi vertical y un mayor contraste entre trazos gruesos y finos, muy similar a los modernos. Los libros de Baskerville son austeros comparados con los contemporáneos, pero hay un peso y equilibrio justo del tipo sobre el papel. El trabajo de Baskerville fue muy criticado en su tiempo, incluso algunos le acusaron de que la lectura de sus libros podían producir ceguera. Su trabajo fue plenamente apreciado a principios del siglo XX, cuando lo recuperó el diseñador de libros y tipos Bruce Rogers (1870-1957). De este estilo también debemos destacar la labor del grabador francés Pierre Fournier (1712-1768) que también talló una fuente muy similar a la Romain du Roi e inventó el sistema europeo de puntos como unidad de medida para los tipos, que posteriormente perfeccionaría Firmin Didot (1730-1804). A este estilo tipográfico de transición pertenecen tipografías como: Baskerville, Century 10 www.artesvisuales.com Fundamentos Tipográficos Schoolbook, Cheltenham, Caledonia, Stone Serif, Cochin, Corona, Melior, Meridien y Olym- pian. 2. Tipos modernos. Como comentábamos anteriormente son tipos nacidos en la revolución industrial, hacia finales del siglo XIX, tienen como característica principal la sencillez de sus trazos. A este grupo pertenecen las Didonas (Didot y Bodoni), Mecánicas (Egipcias o slab serif, aparecen en la revolución industrial) y Lineales (paloseco, que son las mismas que en otras clasi- ficaciones aparecen como Antiguas y que puede generar equivocaciones). Tienen como características la sencillez de sus trazos. 2.1. Didonas / Didones, Modernos: Como ya hemos comentado en otras ocasiones, la evolución tipográfica está muy ligada a la evolución tecnológica así como al uso de nuevos materiales que permiten refinar las formas. Tanto Bodoni como Didot se vieron influenciados por las investigaciones que se realizaron en Francia unos cien años antes, cuando la Académie des Sciences nombró en 1692 a matemáticos y científicos para controlar el proceso de producción y diseño de tipos -tipos Romain du Roi-. Eso permitió que en 1784 Firmin Didot tallara la que se considera la primera tipografía de estilo moderno. Un tipo que se basaba en el que anteriomente tallara Forunier en 1950 y con influencias también de los tipos de Baskerville. Este tipo de Didot presentaba un con- traste abrupto entre los trazos, una fuerte modulación vertical, trazos terminales rectos y si encuadrar. Asimismo Giambattista Bodoni, que era el director de la Stamperia Reale del Duque de Parma, talla un diseño que se le puede considerar la última expresión del estilo Moderno y donde resalta ese fuerte contraste de los trazos, marcada modulación vertical y trazos terminales delgados y encuadrados. Los tipos de Bodoni beben tanto de las influencias de Didot como de Baskerville y son conocidos como Didones. Bodoni estaba más preocupado por la espectacularidad del propio tipo que por la legibilidad del mismo, por lo que su tipo en muchos casos es más adecuado para titulares o textos cor- tos que en texto continuo, en donde su modulación vertical obliga a un mayor interlineado. www.artesvisuales.com 11 Fundamentos Tipográficos Por tanto estos tipos parecieron a mediados del Siglo XVIII, creados por Didot y fueron perfeccionados por Bodoni. Normalmente se les reconoce por su verticalidad, su fuerte contraste y por sus patines horizontales. Por tanto ente sus características encontramos su fuerte modulación vertical, un contraste abrupto entre sus trazos gruesos y finos, los trazos terminales del pie y ascendentes de caja baja que son horizontales, asimismo los trazos terminales horizontales son delgados y usualmente cuadrados, con un espaciado estrecho en la mayoría de los casos. Entre las tipografías que encontramos en este grupos están Bodoni, Bell, Century, Didot, Caledonia, Modern 216, Tienman, Walbaum, De Vinne, Falstaff, Madison. 2.2. Tipos Egipcios, Mecanas, Egipcias / Slab serif, Mecanes, Egyptians. Son tipos que aparecieron en Inglaterra -1817- con la revolución industrial, con el flore- cimiento de comercio y las necesidades de comunicación. Son tipos que quieren destacar, gritar con su presencia, son tipos display y para rotulación que están especialmente pensa- dos para trabajos de publicidad. Eran tipos Modernos exageradamente engrosados y su popularidad se prolongó hasta el último cuarto del siglo XIX. Como ya hemos comentado en otras ocasiones, actualmente estamos viendo un renacimiento del uso de estos tipos. 12 www.artesvisuales.com Fundamentos Tipográficos En 1845, William Thorowgood emitió un nuevo tipo Egipcio llamado Clarendon que presen- taba trazos terminales enlazados, algún contraste entre sus trazos y un mejor encaje y que llegó a representar un pequeño subgrupo dentro de los tipos de estilo Egipcio. Este tipo, con pequeñas modificaciones como ha sido la de dotarle de mayor altura-X, ha demostrado su durabilidad como tipo de texto y rotulación y ha sido empleado sobre todo en ediciones de periódicos. Tienen poco contraste en el grosor de los trazos, el espaciado es ancho y los trazos termi- nales son generalmente del mismo grosor de las astas. La mayoría tienen trazos terminales cuadrangulares y los habitual es una gran altura “x”. Algunos de los tipos que podemos señalar de este estilo son: Clarendon, Egyptian 505, Ionic, Lubalin Graph, Melior, Memphis, Rockwell, Serifa o Volta. 2.3. Tipos de palo seco, lineales, sin serifa / Sans, Sans serif, grotescas. Los primeros tipos grotescos o de palo seco fueron un subproducto de interés popular por la civilización griega que surgió a finales del siglo XVIII. La fuente se adoptó rápidamente, sobre todo en trabajos rápidos de rotulación y publicidad o trabajos efímeros. Posteriormente los tipos que disponían de caja baja se perfeccionaron para poderse adecuar al texto conti- nuo. La popularidad de los tipos de palo seco se debía a que no estaban “apiñados” y eran muy legibles, por lo que funcionaban muy bien en frases breves. Estos primeros tipos grotescos presentan algún con- traste en el grosor de los trazos y tienen una ligara cuadratura en las curvas. La “R” tiene normalmente una rama curvada y la “g” habitualmente tiene un ojal abierto, asimismo la “G” tiene usualmente una uña. De estos primeros tipos grotescos podemos señara Akzindenz Grotesk y Monotype. Diseñada en 1896 por Günter Gerhard Lange Hay una serie de caracteres que se les considera neo- para la fundición Berthold en Berlín, esta tipografía es la precursora de la Helvética. grotescos, en donde los contrastes de grosor de trazo www.artesvisuales.com 13 Fundamentos Tipográficos están menos marcados y la embocadura de ciertas letras como la “C” suele ser más abierta y la “g” no tiene anillo inferior cerrado sino una simple cola. Geométricas de palo seco. Estos tipos de carácter geométricos surgen a partir de 1920 como consecuencia de las propuestas estéticas de los movimientos de la vanguardia en Europa y de la Bauhaus en Alemania. Son tipos minimalistas, austeros y sin florituras, que respondían al deseo, por parte de los diseñadores, de abrir una etapa en el diseño y después de la guerra mundial en el que el mensaje fuera la modernidad, la vanguardia, un mundo nuevo con nuevos productos y nuevas propuestas. Las primeras tipografías de esta etapa no estaban muy interesadas en la legibilidad, ya que la forma y el idealismo era los motores de las propuestas. Estos tipos monolineales, se construyen a partir de líneas rectas y figuras geométricas básicas como el círculo y el rec- tángulo. Posteriormente las tipografías de Paul Renner -Futura- y de Eric Gill, ya abordaban la preocupación por esa mejora de la legibilidad. Algunos de los tipos clasificables como geométricas son Erbar, Eurostyle, Futura, Kabel, Unica, Folio, Helvetica, Univers, Hass, Flankling Gothic, Metro. Humanísticos de palo seco. El tipo de palo seco que el calígrafo Edward Johston creó para el Metro de Londres en 1916 significó un planteamiento diferente con respecto a las características habituales que hasta entonces estaban presentes en estos tipos. 14 www.artesvisuales.com Fundamentos Tipográficos Están basadas en la proporción de la redonda versal, en los caracteres humanísticos y garal- das de caja baja así como en las proporciones de las mayúsculas inscripcionales romanas. El tipo de Johnston estaba basado en letras romanas, con trazos en los que se presentaba un ligero contraste, quizás heredado de su gusto caligráfico. En este tipo fue en el que se basó Eric Gill para la creación de Gill Sans. Algunas de las tipografías que podemos señalar en este grupo son Gill Sans, Optima, Quay Sans, ITC Stone Sans y Syntax. 3. Los caracteres caligráficos / Tipos de rotulación. Son habitualmente menos utilizadas que los dos grupos anteriores y en este grupo tenemos a las Incisas (paloseco cuyas terminales se ensanchan como si estuvieran talladas por un cincel), Scripts (que toman como punto de partida la escritura manual) y Manuales que forman parte de la inspiración caligráfica y gótica. Quizás esta sea la parte de la clasificación de Maximilien Vox con un menor interés, tanto por los tipos -que tienen una importancia menor dentro de la clasificación así como por su uso habitual- como por ser una clasificación en la que las características tipográficas de estos son muy diversas. En este apartado tenemos desde grafías basadas en la escritura manual hasta los de- sarrollos mecánicos de Tipos de Palo Seco, pasando por lo que podemos clasificar como www.artesvisuales.com 15 Fundamentos Tipográficos experimentos tipográficos en donde la legibilidad puede ser bastante discutible a favor de una pura efectividad tipográfica. En definitiva, se le puede considerar un verdadero cajón de sastre. 3.1 Incisas, Talladas/ Incises, Glyphic. Son caracteres que están basado en letras que fueron talladas en piedra o metal. Normal- mente están relacionadas visualmente con las lineales, aunque con frecuencia presentan pequeños patines o remates pequeños y triangulares. Normalmente los caracteres tienen un ancho relativamente uniforme. Algunos ejemplos e estas son Columna, Perpetua, Albertus o esta Papyrus: 3.2 De escritura / Scripts. Normalmente se trata de una letra manual producida con plumilla, pintura o buril. Son de inspiración caligráfica. En este grupo podemos encontrar muchas y variadas tipografías como Mistral, Hyperion, Legen, Bickham Script Pro, Rondo, Apple Chancery o esta English 111 Adagio BT: 3.3 De rotulación / Manuales. Son caracteres del siglo XX que están basados en manuales basados en originales dibujados a mano, con pincel, lápiz o cualquier otro instrumento. No suelen representar ningún tipo de escritura y son lo que se denominan también como letras “Drawn” como la Comic Sans, aunque también podemos considerar en estas fuentes góticas. 16 www.artesvisuales.com Fundamentos Tipográficos Normalmente son inadecuadas para la composición de textos y su utilización suele tener fines publicitarios o Display. Entre estas fuentes podemos tener tipos como Banco, Cartoon, Jacno, Klang, Matrua, Comic Sans... o la Jokerman que vemos como ejemplo. Terminamos aquí con esta clasificación de Maximilian Vox: Ilustrador y diseñador gráfi- co. Periodista e historiador, experto en tipografía. En 1952 fundó la Escuela de Lure, en torno a las cual se celebrarán los Encuentros Internacionales de Lure. En 1954 publicó la clasificación de caracteres tipográficos que lleva su nombre y que, seis años después, fue aceptada como norma de la ATyPI (Association Typographique International / Asociación Internacional de Tipografía) aunque la ATyPI añadió con posterioridad los grupos Gótico y las tipografías no latinas. 4. Fracturas / Fractures / Fraktur (Góticos). Esta familia, reúne los caracteres conocidos como Góticos, tipo que hace referencia a la letra utilizada en los manuscritos medievales previos y posteriores a Gutemberg. Son tipos que podemos reconocer fácilmente por sus formas rectilíneas y angulares, que se utilizaban en Europa entre los siglos V y XVI. Normalmente son complicados de leer en textos exten- sos por la complejidad de sus letras. También es conocida como “letra negra” -Black letter-. 4.1. Textura / Gothic. Es la letra formal de la Europa septentrional adaptada para los primeros tipos de impresión www.artesvisuales.com 17 Fundamentos Tipográficos a mediados del siglo XV. También llamada Lettre de forme. Un ejemplo de ella es la Wilhelm Klingspor-Gothic. 4.2. Rotunda. Es una forma del tipo gótico que es más redonda y menos puntiaguda que la originaria de la Europa meridional y se acerca más al tipo romano, por lo que resulta bastante más le- gible. Tiene un cierto parecido con la letra Carolina, aunque presenta trazos más gruesos y tiene una cierta angularidad. Algunos ubican el origen de la letra gótica rotnda en la universisdad de Bolonia en el siglo XIV en Italia, en donde se desarrolló como resultado de la necesidad de una caligrafía que fuera muy legible y fundamental- mente para la producción de libros universitarios. Aunque el estilo Rotunda se ori- gina en Italia en el siglo XIV, su desarrollo fundamental se dio fuera, principalmente en Francia y sobre todo en la Península Ibérica, que fue un gran difusor de este estilo caligráfico a nivel internacional, sobre todo hacia el continente americano. Entre ellas tenemos el tipo Wallau que lo desarrolló Rudolf Koch entre 1924 y 1930 para la fundición Klinsgpor. 18 www.artesvisuales.com Fundamentos Tipográficos 4.3. Schwabacher. Se trata de una variante formal desarrollada en Alemania a partir de la bastardilla regional y el término deriva de la ciudad de Schwabach. En especial como características podemos destacar las formas distintivas y particulares que muestran tanto la “g” minúscula como la capital “H”. Una tipografía representativa de este estilo es la Alye Schwabacher. 4.4. Fraktur. Aunque en ocasiones todos los tipos de letra góticos reciben el nombre de fraktur, se trata de una variante formal desarrollada hacia 1513-1522 a partir de la cancilleresca formal usada en la corte del emperador Maximiliano de Núremberg. El alfabeto tiene las 26 letras del alfabeto latino y tres vocales con diéresis así como algunas letras adicionales o combi- naciones de letras. El término deriva de la palabra latina fractus (roto), ya que sus líneas están quebradas. Una diferencia entre la Fraktur y otros tipos de letra góticos es que en la “o” minúscula la parte izquierda del arco se quiebra, pero la parte derecha no. 5. No Latinas. Se trata de un grupo totalmente heterogéneo y amplio en el que se reúnen las versiones impresas de las diferentes escrituras que no están basadas en el alfabeto latino. Pero como decíamos al principio de esta capítulo, tenemos otras muchas clasificaciones tipográficas, como la realizada por Aldo Novarese. www.artesvisuales.com 19 Fundamentos Tipográficos Clasificación de Aldo Novarese (1920-1995). Importante tipógrafo italiano que trabajó para la fundición Nebiolo y produjo un número impresionante de diseños únicos, entre ellos y quizás el más famoso el tipo Microgramma -diseñado junto con Alessandro Butti- que pasó a llamarse Eurostile -1962- cuando se le añadieron las letras minúsculas. La clasificación que realiza Novarese en 1957 es realmente una modificación de la realizada por anteriormente Maximilian Vox, sugiriendo términos equivalentes en inglés, francés y alemán. 20 www.artesvisuales.com Fundamentos Tipográficos Lapidari / Lapidary / Lapidaires. Son tipos que muestran el efecto del cincel sobre la piedra y principalmente se basan en las inscripciones capitales romanas, aunque incluyendo también las latinas. En este grupo podemos englobar tipos como: Hadriano, Open Roman o Perpetua. Mediovali / Medieval / Médiévaux. En esta categoría se incluyen todas las tipografías con estilo gótico, como la Alte Schawaba- cher o esta Cloister Black Light. Veneziani / Venetian / Venitiens. Este grupo es el equivalente a las Humanas y Garaldas de la clasificación de Maximilian Vox. Las humanas, como hemos visto en la clasificación de Vox, aparecieron en Venecia entre 1460 y 1470. Son los primeros tipos romanos que se derivan de los manuscritos humanistas del siglo XV. Algunas de las tipografías que podemos tener en este grupo son: Berkeley Old Style, Centaur, Cloister, Erasmus, Golden Type y Jenson. En este mismo grupo también tendríamos las Garaldas, o modificaciones de los primeros tipos italianos, con proporciones más finas y flexibles como las que muestran tipografías como la Bembo, Sabon, Garamond y Palatino. Transizionali / Transitional / Transitionnels. Este tipo se corresponde con la reales de Vox, que comenzó con el tipo Romain du Roi y del que ya anteriormente hemos hablado. Son tipos que tienen características tanto de estilo www.artesvisuales.com 21 Fundamentos Tipográficos antiguo como del moderno. Algunos tipos que se encuentran en este grupo son Baskerville, Century Schoolbook, Cheltenham, Cochin, Corona, Malior y Meridien. Bodoniani / Bodonian / Bodoniens. Que son equivalentes al grupo Didones de Vox. Del mediados del S.XVIII, fueron creados por Didot y perfeccionados por Bodoni. Son reconocidos por su verticalidad, su fuerte con- traste y sus patines horizontales. Ejemplos de este grupo son Bodoni, Century, Ce Vinne, Didot, Falstaff y Madison. Ornati / Ornamented / Ornées. En esta categoría de la clasificación se incluyen todo los tipos ornamentados como Thunder- bird Bt o como Mesquite Std Medium y la AW Conqueror Carved que aparecen en la imagen. Egiziani / Egyptian / Égyptiennes. Que son el mismo grupo que las Mécanes de Vox y que, como comentábamos, aparecieron durante el florecimiento de la revolución industrial, principalmente como tipos de rotulación y para elementos publicitarios. Algunos tipos de este grupo son Benton, Serifa, Clarendon, Egyptian 505, Ionic, Lubalin Graph, Melior o Memphis. Lineari / Linear / Linéaires. En este grupo tenemos las grotescas, neo-grotescas, geométricas y humanistas. Grotesque. Su origen es decimonónico y los primeros de estos tipos fueron creados para trabajos de ro- tulación y publicidad. Posteriormente los que disponían de caja baja fueron perfeccionados para adecuarlos al texto continuo, como la Akzindenz Grotesk. Los primeros formatos disponibles a la venta, como la Copperplate Gothic, tiene un aspecto cuadrado y con pequeños remates glíficos que destacan los finales despuntados de los tra- zos verticales y horizontales. 22 www.artesvisuales.com Fundamentos Tipográficos Además de Paloseco y Grotesca, este tipo de letra también se llama Antigua, Lineal, lapi- daria y Pelada. Asimismo en EE.UU. se le denomina Gothic, palabra con la que nosotros clasificamos las Góticas de origen Alemán. Entre estos tipos grotescos debemos destacar la Akzidenz Grotesk, que fue creada por la fundición H. Berthold en 1896 con un aspecto menos cuadrado y la “g” con una sola panza. Esta fue la primera tipografía de paloseco que se usó de forma extensiva y en la que poste- riormente se inspiraron otras tipografías como la Folio, Helvetica y Univers. Neo-grotesque. Son los caracteres modernos sin serif y más comunes como Frutiger, Helvetica -que vemos bajo estas líneas- y Bell Gothic. Son relativamente rectas en apariencia y tienen menos variación de ancho de la línea que los tipos sans-serif humanistas. www.artesvisuales.com 23 Fundamentos Tipográficos Geométricas. Surgen a partir de 1920 como consecuencia de las propuestas estéticas de los movimientos de vanguardia de Europa. Son tipos monolineales, se construyen a partir de líneas rectas y figuras geométricas básicas como el círculo y el rectángulo. En este grupo podemos clasifi- car tipografías como Erbar, Eurostyle, Futura -que vemos aquí-, kabel y Metro. Humanistas. Están basadas en la proporción de la redonda versal, en los caracteres humanísticos y en las garaldas de caja baja, como Pascal, Calibri, Johnston, Trebuchet MS, Tahoma, Verdana, Optima, Quay Sans, Syntax o Stone Sans. En la imagen tenemos una muestra de Tahoma: Estos son lostipos más caligráficos de las sans serif, con algunas variaciones en el ancho de línea y una mayor legibilidad que otras sans serif. Fantasie / Fancy / Fantasies. Son tipos en donde el diseñador ha dejado volar su imaginación para crear tipos en donde las formas llamativas tienen protagonismo. Novarese señala en este grupo especialmente a las tipografías del siglo XIX y del movimiento Art Nouveau, como la tipografía Desdemona o la Andes que vemos, pero evidentemente hay muchas otras tipografías que también po- dremos encuadrar dentro de este grupo de Fantasía. Scritti / Handwriting / Écritures. Por último tenemos las de tipo manual o tipos de letra que han sido diseñadas para imitar la escritura a mano, de forma que al imprimirse parecen estar unidos. En este grupo también tenemos muchas variaciones y mientras unas son más formales, decorativas o cursivas, otras reflejan un estilo de escritura más informal. 24 www.artesvisuales.com Fundamentos Tipográficos Igual que esta clasificación tipográfica que acabamos de ver de Aldo Novarese o las anterio- res de ATypl o de Maximiliam Vox, podríamos señalar otras muchas clasificaciones que exis- ten, como la de Alexander Lawson; la realizada por Robert Bringhurst en 1992 y que se ins- pira en diversos estilos artísticos que van desde el Renacimiento hasta el Postmodernismo; la realizada por Catherine Dixon, que se apoya en los componentes descriptivos y los atri- butos formales de la fuente; la clasi- ficación también realizada por Muriel Paris y publicado en el 2002, que se basa en la clasificación de Vox aunque añadiendo otros grupos y adaptado a la evolución tecnológica; la clasifica- ción DIN 16518, creada en 1964 por el Deutsches Institut für Normung y que consta de once grupos; la clasi- ficación del British Standard System que se creó en Inglaterra en 1965; o el Panose System creado por Ben- jamin Bauermeister en 1988 que se basa en el estilo tipográfico, en sus características y apariencia. Posteriormente el sistema de clasifi- cación Panose se modificó, se añadie- ron categorías o valores de clasifica- ción de las fuentes -10- y se añadió como información de metadatos a las fuentes, siendo comprado este motor de síntesis de la fuente por Hewlett Packard y utilizado en diferentes ver- siones del CSS como una propiedad para la especificación de las fuentes. Finalizamos aquí con este capítulo del que el alumno interesado puede obtener muchas más información ya que los sistemas de clasificación son muchos y variados. www.artesvisuales.com 25