Arte TequitquiEl arte tequitqui es el arte que nació al momento de enseñarse la religión cristiana a los indígenas, al usarlos como mano de obra para la creación de obras cristianas o conventos. A estos indígenas se les permitía usar algunos de sus cánones y la influencia de su cultura para la creación de este. Pintura del claustro de Oxtoticpac, Estado de México En el arte tequitqui se mantenían símbolos indígenas e íconos, que se mezclaban en el nuevo arte español. Un ejemplo marcado de esto son los ángeles, que muestran facciones más indigenizadas y asimismo los ángeles con alas de águila. En el arte tequitqui se puede observar la mezcla del arte indígena con el arte español y cristiano, así como la mezcla de las dos culturas. La nueva mano de obra indígena permitía la construcción de nuevos conventos, algunos de estos son: el Ex convento de San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción que se encuentra en Tlaxcala y el convento de San Gabriel en Cholula, Puebla. Las características de los templos creados por manos indígenas, suelen tener sólo una nave y a su costado suelen tener un monasterio. Dentro de estos lugares suelen observarse murales y jardines y fuentes. Suelen ser de piedra angular, y se usaban como escuela, hospital o albergue. Uno de estos conventos, el convento de San Gabriel en Cholula, Puebla, además de contar con un templo, cuenta con una capilla real, una abierta y un templo de la tercera orden. Análisis Formal Autor: Anónimo Título de la obra: “El convento de San Gabriel” Fecha en que se realizó: 1549 Lugar donde se ubica: Cholula, Puebla Medio: Escultura en Piedra Formato: Rectangular Magnitud: Gran Magnitud Los elementos de composición Su composición es simple, y usan el color amarillo, un color brillante característico de la arquitectura mexicana. Se podría decir que es simétrica. Conclusión Podemos concluir que el arte tequitqui es una expresión artística original que surge de la fusión de dos culturas, en su tiempo diferentes, forzadas a habitar en México, dónde la cultura cristiana vino a imponer su pensamiento, mientras que la cultura indígena a aceptar esta cultura, pero con la oportunidad de adaptarla y mostrar su lado icónico y su simbolismo. Gracias a esto, se creó este nuevo y único arte mexicano. Bibliografía González, Dora Lucina. Presentación del Arte Novohispano Tequitqui. Presentación en Power Point. "San Pedro Cholula". Visita Cholula. 3 de marzo 2010 . Aguilar, Manuel. "Tequitqui Art of Sixteenth-Century Mexico". University of Texas at Austin. 3 de marzo 2010 . Guanajuato. . es el templo más antiguo de Salamanca.Tequitqui: Una cruz atrial en Salamanca. se ubica en la zona oriente. me hizo voltear a ver la riqueza histórica que tenemos en esta parte del Bajío. a un lado del río Lerma en el poblado denominado San Juan de los Cántaros. o decenas. fue en boca de la Maestra Escárcega. defeña avecindada en Salamanca debido a un cambio de ubicación de su marido que laboraba en Pemex. La ermita de San Juan Bautista fue fundada en 1550. Hace varios años. que gracias a ella. oí por primera vez la palabra Tequitqui. La palabra me intrigó y más bien su concepto. el de la naturaleza y el de los movimientos astrales. Esta concepción no distaba mucho de la idea del Sol Invicto (Natalis Solis Invicti) que entre los romanos vivió durante siglos y dejó por consecuencia la implantación del ritual de Navidad que conocemos actualmente. Fueron primero los Franciscanos (1524). el sol. instrucciones. el maíz. cuando es fundado por los Agustinos durante sus primeras incursiones por la parte norte del que más adelante sería denominado como Provincia de San Nicolás Tolentino. para hacer más fácil su asimilación se le dio el mismo valor que al sol. luego los Dominicos (1526) y pocos años más tarde la orden mendicante de San Agustín (1533) quienes llegaron a la Nueva España con el fin de implantar el catolicismo en lo que ellos llamaban “tierras bárbaras”. el viento y ellos. Fueron muchos los que sintieron la atracción del Nuevo Mundo. Los indios rendían pleitesía e cosas muy concretas. la lluvia. pero nunca suficientes para dirigir cabalmente esa conversión de miles y miles de habitantes originales. el generador de toda la vida. para levantar los nuevos edificios católicos en concepciones difíciles de entender para un estilo que estaba de acuerdo a un orden. se ideaban las nuevas construcciones. se daban órdenes.Este templo es muy sencillo. . traían una idea abstracta que. recordemos que Xidóo era un pueblo de indios a mediados del siglo XVI. muchas veces utilizando las mismas piedras de los templos de originales. como los clavos. el cilicio del azote. pero fue en todo. en donde se expresaban los elementos representativos básicos en el cristianismo. en la comida. una cartela con la leyenda INRI en su parte superior. Del mestizaje hemos oído casi siempre del que se dio de razas. entre otros. esta combinación dio por resultado el denominado arte tequitqui. la corona de espinas y los dados con los que jugaron a sortearse las ropas de Cristo sus ejecutores. todo esto generó un conjunto de manifestaciones singulares pictóricas y escultóricas. poseen únicamente el rostro de Cristo. Las cruces atriales por lo general están colocadas sobre una peana o zócalo. como los clavos. el señalamiento de los tres clavos en manos y pies de Cristo y la talla de los símbolos de la Pasión. un gallo cantando sobre la columna de la Pasión. cruces atriales y murales en los claustros y capillas abiertas de los conventos. del náhuatl. el señalamiento de los tres clavos en manos y pies de Cristo y la talla de los símbolos de la Pasión. . entre otros. la corona de espinas y los dados con los que jugaron a sortearse las ropas de Cristo sus ejecutores.Las cruces atriales por lo general están colocadas sobre una peana o zócalo. el martillo con el que clavaron a Jesús. se volvió un arte entendible para los naturales. el martillo con el que clavaron a Jesús. Se da debido a la influencia iconográfica y técnica europea fusionada a la técnica e iconografía indígena. “tributario”. una cartela con la leyenda INRI en su parte superior. en las costumbres. en las tradiciones y en el arte. un gallo cantando sobre la columna de la Pasión. el cilicio del azote. poseen únicamente el rostro de Cristo. Este se manifestó principalmente en las portadas de los templos. recibía como modelos estampas. Es una extraña mezcla de estilos pertenecientes a tres épocas: románica. mientras que los Agustinos preferían colocar allí la cabeza de Cristo” Fue José Moreno Villa en su texto Lo mexicano en las artes. breviarios..) está sujeto a la superstición indígena. a veces dentro de los rayos del sol. parece haber nacido fuera de tiempo. Es anacrónico. gótica y renacimiento. en Salamanca. No todos ellos obedecían a un mismo estilo y a una misma época" . debido a que el indio adoctrinado por los frailes o los maestros venidos de Europa. y mil objetos menores. Jaime Lara. marfiles. ricas telas bordadas. en donde se refiere a las manifestaciones artísticas realizadas por indígenas del área mesoamericana luego de la Conquista de México con el término Tequitqui en donde comenta "Es el producto mestizo que aparece en América al interpretar los indígenas las imágenes de una religión importada (. el libro (escrituras) y sobre de él está el Cordero de Dios.. de la Universidad de Yale anota que “es mas típico de los Franciscanos que la corona de espinas este colocada en la intersección de los brazos. Podemos apreciar claramente los símbolos que identifican a San Juan. publicado en 1949. dibujos. cruces.Escultura del más puro estilo tequitqui de San Juan Bautista que se levanta en una pequeñísima capilla en el atrio de San Juan de los Cántaros. definitivamente. pero sigue allí. . Por cierto. El sincretismo de ambas culturas.A cada lado de la puerta del templo de San Juan aparecen estos portaestandartes. que está completo. la española y la otomí. en donde se marcaba la necesidad de contar con ellos como parte del ceremonial. hay una más en otro barrio. El que vemos es el del lado derecho. está presente en la cruz atrial de San Juan Bautista. la puedes ver aquí. una vez más notamos la fuerte influencia indígena. un motivo más para visitar Salamanca. tenemos mucho que ver. en donde. en sus portaestandartes y en la escultura del patrono de la comunidad primitiva de Xidóo. el de la izquierda tiene un fuerte deterioro. afortunadamente. no hay solo esta cruz tequitqui. Un interesantísimo estudio del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM en torno al sincretismo artístico en el Siglo XIV en México y Perú lo puedes ver en el siguiente enlace :http://redalyc.pdf .mx/pdf/369/36907403.uaemex. . Pero este proceso no se dio inmediatamente. Angel tequitqui . y otras obras. la cual se enfocaban a símbolos religiosos. Cuando llegaron los españoles. los indígenas aun se aferraban a sus creencias y tradiciones. de lo cual se puede inferir que aun y cuando se llevaba a cabo la evangelización. este modo de vivir de los indios llego a su fin. Se puede decir que es la mezcla del arte indígena con el arte cristiano y se puede ver el proceso de transculturación entre los indígenas y los españoles. El arte tequitqui es un término propuesto por José Moreno Villa en su texto Lo mexicano en las artes (1949). todo giraba alrededor de su religión y se podía ver especialmente en su arte. su puede ver algunos elementos indígenas en la obras que ordenan los españoles. pero una cosa que tenían en común era expresar esas tradiciones por medio del arte y dar tributo a sus dioses. En el arte tequitqui. Las culturas tenían sus propias tradiciones.Arte Tequitqui ¿Qué es el arte tequitqui? En de las cultura prehispánicas. y serefiere a las manifestaciones artísticas realizadas por indígenas del área mesoamericana luego de la Conquista de México. si no que poco a poco los españoles fueron influenciando a los indios y lo que fue un encuentro de culturas dio nacimiento al arte tequitqui. especialmente su religión. de los que hacían esculturas. ya que los conquistadores comenzaron un proceso de evangelización en las “tierras bárbaras” lo que causó que los indios sufrieran la destrucción de todas sus creencias y tradiciones. Algunos estilos de arte que se pueden apreciar en el arte tequitqui son: romántico. Los frailes eran los que se ocupaban de la evangelización de los indígenas. También se incluían capillas posas. cruces atriales y murales en los claustros y capillas abiertas de los conventos. y les brindaron nuevos materiales para crear arte. Las manifestaciones del arte tequitqui se pueden observar principalmente en las portadas de los templos cristianos. monasterios y conventos. En la arquitectura tequitqui se encuentran templos. Los conventos se planeaban con base en la localización del monasterio. Cruz atrial . fueron perdiendo fuerza y mezclándose con las tradiciones cristianas para formar un hibridismo religioso. como los atrios. que fueron grandes espacios abiertos que estaban rodeados por muros y servían de amplia nave a las capillas abiertas que eran para evangelizar a los indígenas. Dentro del claustro se encontraban pinturas murales. Podemos encontrar ciertas características que son parte del este arte. gótico y renacentista. Las tradiciones indígenas. que estaban colocadas en las esquinas de los cuadrángulos atriales y en centro del atrio se colocaba una cruz atrial. Los templos suelen tener unas sola nave y a lado un monasterio. aunque no se podían olvidar del todo. al igual que la escritura alfabética. Los Frailes gustaban de la pintura mural que se había desarrollado desde el siglo XIII. la gramática. etc. también el arte de hacer libros y mapas al modo indígena. en donde se ensenaba la doctrina cristiana. como decoración de los muros y ábsides de los templos prehispanicos. Pero a la vez en los conventos se acepto la presencia de la cultura indígena. el castellano.Los conventos desde los primeros que se fundaron existieron como centros de irradiación religiosa. Los autores que decoraban los Claustro . Es por eso que a los indígenas se les hacían sus misas afuera y los sacerdotes se colocaban dentro de la capilla abierta.murales de los conventos. por lo que los indígenas pudieron dejar “testimonios discretos y secretos” de su visión cosmogónica y religiosa. escenas de sus vidas o de las narraciones bíblicas. y los indígenas en la superficie del atrio a cielo abierto. pese a que la portada es de carácter renacentista. Los retablos del interior son de estilo churrigueresco. dedicada a San Juan Bautista. Y se puede ver que las dos culturas todavía “no se conocían” a profundidad. Algunos elementos decorativos eran imágenes de santos. se llamaban tlacuilos (Indígena mesoamericano) y utilizaron su mismo trabajo para entrenar aprendices. al Norte de la Ciudad de Oaxaca. como ya se había mencionado antes. Se supone que el mercado que se realizaba en Coixtlahuaca tenía una gran influencia regional en toda la Mixteca. Uno de los testimonios más importares es su “capilla abierta”. eran diseñadas para los indígenas. Por esta razón. cuando llegaron los españoles. . Templo y Exconvento de San Juan Bautista Coixtlahuaca Esta obra monumental se encuentra en San Juan Bautista a 113 km. según la tradición tanto europea como mesoamericana. ya que no se les permitía la entrada a la misa y la comunión junto a los conquistadores. Coixtlahuaca fue un centro comercial muy importante en la Mixteca. Las capillas abiertas. inmediatamente empezaron a construir un templo y exconvento dominico. encomenderos y europeos en general. que terminaron en 1576. Esta obra arquitectónica expresa una fuerza matizada de sobriedad y austeridad. En el arco superior de la capilla abierta se aprecia labrada una “cadena de serpientes”. de Mexico. tambien llamado Tequitqui. dominicos y agustinos. Además de su espléndido rosetón al centro y un detallado escudo de Felipe II. es el realizado por los indios de la Nueva España durante el siglo XVI. Arte Tequitqui o Indocristiano El Arte Indocristiano. grandes rosetones. flanqueado por San Pedro y el Apóstol Santiago y una serie de nichos en forma de concha. . Esta cruz muestra fueron interpretados según el modo de sentir del indigena. medallones y símbolos de la pasión. encargados de convertir a la fe Cruz Atrial de Cuautitlan Edo. Esta produccion compleja fue resultado de la actividad cultural promovida por los frailes franciscanos.Puede apreciarse en la portada principal el conjunto formado por San Juan Bautista. la arquitectura de esta . Como bien se sabe. entre otras. Sus abundantes manifestaciones se encuentr edificios conventuales como: En este arte los elementos arquitectónicos y decorativos europeos fueron interpretados la mayoria del tiempo deacuerdo a la propia perspectiva.cristiana a los moradores de estas tierras. Por lo que. Las portadas Los claustros Las capillas abiertas Las capillas posas Las pilas bautismales Las cruces de atrio La pintura mural. forma de sentir y entender de los propios indigenas incluyendo su tecnología. podemos darnos cuenta que este fue un cambio brusco ante sus costumbres y forma de vivir. sin embargo posee características que la hacen diferente de los modelos hispanos. pues sufre modificaciones en su composición y decoración tomando así. surge en nosotros una gran duda. cuerpo. También debemos destacar que la arquitectura de la Nueva Epaña reune rasgos provenientes del: -Arte mudéjar -Gótico -Renacentista -Plateresco . Se les puede atribuir a los arquitectos la responsabilidad de estas creaciones. pues no es facíl entender cuáles fueron las razones que tuvieron los constructores para realizar estas mezclas tan extravagantes como Portada principal del convento de Atotonilco el Gra diferentes conosidas semidestruida. sin embargo no existe documentación que nos permita corroborar .Y pequeños detalles del Románico Por lo cual. la ornamentación es escasa y se co hasta ese entonces. un aspecto único.época se deriva de la española. Sólo se tiene información de unos cuantos canteros y albañiles que estuvieron aquí entre 1525 y 1540. Don Ahora bien. llegada de los frailes franciscanos en 1524 y de los dominicos posteriormente. Fachada principal del hospital de Acámbaro. por lo cual. los friles tomaron iniciativa propia y se dedicaron a la tarea de dirigir ellos mismos dichas construcciones aconsejados por los albañiles y canteros en lo mas indispensable. unos de los cuales suponemos . que no eran profecionales pero se supene tenían el conocimiento suficiente para llevar a cavo estas obras. además de la ayuda de los indios. surgió la necesidad de construir edificaciones para rendir culto y realizar las labores ecleciásticas.cuándo y quiénes fueron los primeros arquitectos que llegaron a la Nueva España. Guanajuato. a partir de la motivos ornamentales. sin embargo hay que recordar que no existían arquitectos que se hicíeran cargo de estas obras. pues el indio se mostraba hotil en . el significado de sus ritos y seremonias para poder así entender la influencia que tenían sus deidades sobre ellos. para esta tarea de evangelización los frailes tivieron que aprender diversas lenguas para poder comunicarse con los indigenas. Los indigenas ante la cristianización. Hasta ahora parce que la tarea de cristianización de los indigenas por parte de los frailes parecía tener resultados favorables. pues sólo era necesario dirigir al indio por el camino correcto entre dos mundos completamente diferentes. uno al que ellos estaban completamente arraigados y el que se les obligaba a seguir. estudiaron también sus costumbres. Pero no podemos decir que fue una tarea fácil.contaban con los conocimientos de arquitectura necesarios como para crear y construir con tal esplendor el arte prehispánico. Sin embargo. un principio para lo cual los frailes necesitaban ganarce su confianza. Michoacán. que la planeación de la construcción de las edificaciones se realizó ejemplo de la gran imaginación del religioso. Pero era de entender que aun así los indios se mostraran necios pues en muchas ocaciones los misioneros destruían cuanto templo o imagen indigena se les pusiera enfrente. podemos decir. utilizando así una tactica por medio de amor y desinterés defendiendolos de los malos tratos de los conquistadores. Y a eso le podemos agregar que les era muy dificil dejar atrás sus raices. pues como debemos de saber en las culturas prehispánicas la religión era la forma de vida de todos los días y todas sus actividades se centraban en ella. mostrando una actitud contraria la que predicaban. además no se han dejado espacios libres pues los el lo ocupan todo. Portada dela Iglecia del pueblo de Angahua. . pues n ella se p angeles. Port El indio y la arquitectura Si bien sabemos que pocos misioneros tenían conocimientos prácticos de arquitectura y que la existencia de algún tratado arquitectónico sólo esta documentada a partir de 1550. deacuerdo al criterio de los frailes y con lo que ellos habían visto en su país natal. Un punto más a favor para determinar que estas construcciones hayan podido ser realizadas por profecionales. Michoacán. el sol mismo. en diversos edificios españoles una rica ornamentación. Hidalgo. Y al ver las diversas portadas de sus diferentes iglecias y edificios notamos que los ornamentos pocas veces tienen relación alguna o se pierden muchos detalles que supuestamente deverían ser importantes. Observando así. De aquí surge una característica importante de la arquitectura novohispana del siglo XVI.que es la improvisación de elementos. pues alguíen con xperiencia en su oficio no podía haber mezclado tantos rasgos en una sola obra. pero entre los a Huitzilopochtli. pues los frailes al carecer de Iglecia Santa Mónica. misma que tratarían de reproducir e integrar en sus construcciones. . Como lo es el águila que desde el punto de vista cr emblema de San Juan Evangelista. como se obseva en la fachadade la iglecia de Angahua. La forma de los relieves de es vigorosos de este género. Ade C.mx/turismocultural/de http://www.F. este fue incorporando figuras y ornamentos que le eren familiares y que de una u Bibliografía.azulmaya.mexico99.Arte Colonial I SEP Ed.V Mexico. es asi que podemos entender que la cooperación entre los frailes y los indigenas fue fundamental para que este arte indocristiano tanto arquitectónicamente como escultóricamente surgiera. en el artista indigena surgió la necesidad de expresar su sentimiento ante la realidad que estaba viviendo y como existia la oportunidad latente de hacerlo mediante las esculturas que se le obligaban a tallar. Tomo 5.conocimientos arquitectónicos y escultóricos combinaron diversos ornamentos y dibujos extraidos quisá de sus libros y sin tomar mucha importancia al estilo al cual pertenecían estos."El Arte Mexicano". D. De cierta manera si del fraile salia el diseño.conaculta.com/indocristiano/pream. Segunda Edición 2000 759 pag. Tambien savemos que los indios eran ya buenos escultores y que tallaron diseños que les fueron otorgados para estas edificaciones pues ellos no contaban con estos modelos ornamentales y tampoco tenían acceso a los libros con estos ejemplos.com/Michoacan/Angahuan .p Imágenes.gob. Salvat Mexicana S. http://www.- http://www. en un intento de no dejar atras lo que para el era su vida. ante un nuevo mundo que le intentaba robar su identidad y que le estaba obligando a cambier de una manera drastica sus costumbres. Conclusión Como conclusión solo nos queda resaltar que en este arte el indio fue el principal sustento para su realización pues no sólo fue el escultor si no tambien el provedor de los materiales el constructor ademas del artista creador que intentaba de sierta manera expresar sus ideas en sus obras. portadas y la mayoria de las pilas bautismales existen tallados de refieren quisá a muchas de sus deidades. es por eso que en muchos cruzes de atrio.otra manera tenían mucho que ver con sus creencias 'pasadas". Es por eso que para mi este arte es miy representativo pues resulto de una mezcla de ideas completamente . es decir su religión . Ade C."El Arte Mexicano".com/site/camiloleslie/arte-tequitqui-o-indocristiano-1 Bibliografía.diferentes y con propositos muy particulares. Tomo 5. D.com/Michoacan/Angahuan_Church.mexico99. Segunda Edición 2000 759 pag.Arte Colonial I SEP Ed.azulmaya.V Mexico. pero diganme quien no se reusa AL CAMBIO y más aún auno como este.http://www.google. http://www. Salvat Mexicana S.conaculta. https://sites.html Pintura Mural del ex convento de Malinalco: ejemplo de arte tequitqui.html http://www.mx/turismocultural/destino_mes/gu anajuato/acambaro.php Imágenes. donde la intensión primordial era cambiar la forma del pensamiento.com/indocristiano/pream. 2012 de ambaramarillo Para Adolfo por el hermoso libro acerca de pitahayas . Publicado en julio 21.gob.F. en muchos casos. de acuerdo al modo de ser del indígena. tuvo características muy específicas pues se mezclaron concepciones. a que hubo pocos arquitectos de formación. canteros. lapidarios. orfebrería.”en dicha producción. no sólo indocristiana sino también mudéjar. recayó el trabajo en los propios frailes que diseñaron los conventos fortaleza de acuerdo a los elementos artísticos con los que contaban. pintura.Valerio. los elementos arquitectónicos y decorativos europeos fueron interpretados. estilos y símbolos diversos que impedía se clasificara adecuadamente hasta que se acuñó el término. de hecho en el de Malinalco podemos ver la fusión. pintores. así sabemos que los frailes establecieron diversas escuelas para los hijos de cacique y personajes principales. arte plumario. Con el se hacía referencia. sastres. de acuerdo con Constantino Reyes. El arte colonial y en especial el elaborado durante el siglo XVI. Fueron todas las producciones artísticas producida en el primer siglo de conquista.que escribió y me compartió. Cuando por alguna razón no se contaba con el personal requerido se capacitaba. sino los mejores artesanos y artífices: herreros. a lo que otros historiadores del arte denominaron arte indocristiano. La participación de la mano de obra indígena fue de suma importancia pues tanto los aztecas como otros pueblos tenían especialistas en todas las manifestaciones artísticas: arquitectura. carpinteros. escultura. por lo menos de los que se tenga constancia. tequitqui. baste ver todas las obras producidas antes de la llegada de los españoles en diversas regiones de Mesoamérica. incluyendo su propia tecnología”(1) Se mezclaron elementos diversos debido. bordadores…(2) . tejedores. tanto para adoctrinarlos como para formarlos de acuerdo a las necesidades de la colonia. entre otras cosas. orfebres. “ de las escuelas del tipo de San Juan de los Naturales y Teripetío salieron no sólo latinistas. escultores. interpretes y hombres capacitados en el regimiento de sus pueblos. los primeros están presentes a través de los medallones de María y Jesús y algunas de las plantas allí pintadas y las cenefas. si bien se siguió un programa iconográfico establecido por los frailes. En este muro vemos alternados elementos europeos y prehispánicos.Además sabemos que estos conventos contaron con un número reducido de frailes quienes no permanecían mucho tiempo en el inmueble pues salían continuamente a ejercer su labor a otras comunidades. Por ello los artesanos tenían tiempo suficiente para “interpretar” desde su propia cosmovisión el trabajo encomendado. Si la pintura mural fue una de las estrategias de evangelización. En la revista de Arqueología mexicana número 78 se muestran alguno de los ejemplares: flor de corazón o yolloxóchitl.Para estos murales. flor de la . es indudable la mano de obra indígena dado que encontramos tanto flores como fauna que fueron de suma importancia en el México prehispánico. Manto Blanco u ololiuhqui. lógico es que se buscara que hubiera representaciones con las que los indígenas se sintieran en consonancia . en cuanto a los elementos prehispánicos han identificado varias de las flores que eran importantes en la zona de Malinalco. . la ninfea o atatapálcatl y la flor de tigre u ocelolxóchitl.manita o macpalxóhitl. chilillo o huacalxóchitl. . deidad fundamental.En la fotografía anterior es evidente que además de la flora de la región también hay diversas aves y sobresale a mano izquierda un águila que en la cosmovisión prehispánica representaba al sol. el símbolo que los aztecas elaboraron para justificar la importancia de su origen y de su hegemonía política. por algo sigue siendo en la actualidad. .Por si alguien dudara de que en estos murales el águila podía ser sólo una ave más. al centro de esta parte del mural se ve a otra águila devorando una serpiente. el escudo nacional. verán que el conejo aquí presente no dista en lo mínimo de las múltiples representaciones de este animal tanto en la pintura. . asociado además con la reproducción y la vida. aunque sea mínimo del arte prehispánico.Para quienes tengan un conocimiento. como en la escultura y el calendario. . leitmotiv de la pintura y escultura desde Teotihuacan hasta los aztecas.El diseño pintado en el extradós de ambos arcos es similar a algunas representaciones de la serpiente. en especial agustinas. los dos círculos que rodean a la imagen anterior . un ave que encontramos con frecuencia en las construcciones religiosas. desde la edad media a la iglesia y en especial a Jesús sacrificándose por sus hijo y por la iglesia en general. el águila representante del sol y del poder. me parece que es el ejemplo más depurado de arte tequitqui.Esta pintura mural se localiza en la parte superior de la escalera. Sin embargo también era el símbolo supremo en el México prehispánico. que representaba. las flores de Malinali. . alguien duda además que el diseño nos muestra un escudo que pudieron usar los guerreros águila que precisamente en Malinalco hacían la ceremonia de entronización? En Europa no había nopales ni cactáceas así que en uno de los muros encontramos una bellísima representación de esta flora nativa en plena floración así como algunos roedores que debieron ser también parte de la fauna local.tienen vegetación que son. dicen algunos. el símbolo del toponímico de la población. en plena floración. Otros elementos eminentemente europeos son los siguientes. pitayos que en la actualidad algunos de nosotros no distinguimos de especies similares.Y para mostrar las diversas cactáceas agregaron otras como las de la fotografía siguiente en donde los pitayos se muestran también. infinidad de grutescos. yo era una de ellos. se llama así a los seres fantásticos que se pintaban en las grutas desde tiempos inmemoriales en Italia y que después se difundieron por todo el mundo. . . .Por supuesto no podía faltar un medallón con el escudo agustino en el que sobresale el corazón flechado. la invitación está hecha. quién la acepta? Referencias bibliográficas . desde donde esté uno. para poder admirarla de cerca.En el claustro alto pintura “decorativa” mudéjar en la parte inferior y en la bóveda así como pintura renacentista en las esquinas. El conjunto tiene infinidad de aspectos interesantes pero bastaría con la pintura para hacer un viaje. 1982 . Arte Colonial. El arte indocristiano o tequitqui.p. Arte Colonial. Sentido político. 2) Gerlero.Salvat. Constantino.642 . Isabel.707. social y religioso de la arquitectura conventual novohispana. Salvat. El Arte Mexicano. Ed. Ed. p.1) Reyes-Valerio. El arte Mexicano.