Tema 70. El Teatro Español a Partir de 1940

Tema 70.El teatro español a partir de 1940 I. Panorama general del teatro español de posguerra II. El teatro del exilio III. Teatro neobenaventino. IV. Teatro cómico y del absurdo V. Teatro de compromiso humano y social. VI. Teatro evasivo y adicto al Régimen VII. Teatro Experimental VIII. El teatro de las dos últimas décadas. El teatro independiente. IX. Conclusiones Bibliografía 80 y 90 I. Panorama general del teatro español de posguerra Por cuestiones metodológicas, abordaré con mayor profundad la ideología que las cuestiones meramente biográficas de los autores y, dentro de aquélla, las ideas que pueden verse reflejadas en las respectivas obras de teatro. En primer lugar se mencionarán aquellos autores que, con el fin de la Guerra Civil y la implantación del Régimen decidieron o fueron obligados a exiliarse. Por otro lado, en España asistiremos a una primera época, en la que predominará la comedia intrascendente, de corte benaventino, humor simple e ideología burguesa, donde a veces se presenta una crítica social, o más bien de costumbres, muy superficial. Ya en la quinta década del siglo, el teatro español comenzará a ser cada vez más permeable a las influencias europeas, sobre todo a una ideología existencialista, que generará un teatro de protesta y denuncia, representado por Buero Vallejo, Alfonso Sastre y Lauro Olmo. Habrá que esperar a los años 70 para que esta permeabilidad ideológica, se refleje en la utilización de nuevas formas dramáticas y recursos escénicos vanguardistas, que abrirán el paso al teatro que surge en los 90 y llega a la actualidad. II. El teatro del exilio Es el caso de Max Aub, Casona, Paulino Masip y algunos componentes de la Generación del 27. La obra del exilio de MAX AUB su gran variedad y fecundidad, prosecución de una producción que ya se presentaba como prometedora antes de la Guerra. A estos años pertenece su “Teatro Mayor”, una denominación que, aunque en principio sólo hace referencia a la duración de estas obras, también denota la calidad de estas producciones. La primera obra de Aub en el exilio es La vida conyugal, escrita en 1942 y publicada en 1944, a las que pueden añadirse otras en un acto y otras de tema policiaco Así fue, Un anarquista y Los excelentes varones. De éstas, cabe destacar Así fue por la utilización de la técnica del encadenamiento retrospectivo de sucesos. Alejandro Rodríguez Álvarez, más conocido como ALEJANDO CASONA (1903-1965) comienza su carrera dramática en 1934, con el estreno en Madrid de La sirena varada, obra que había sido galardonada con el premio Lope de Vega un año antes. El exilio no provocará en Casona una ruptura temática –la fuga espaciotemporal- ni estilística. En este periodo publica Prohibido suicidarse en Primavera (1937), a la que seguirán tres obras consideradas de menor importancia: Romance a tres noches (Caracas, 1938), Sinfonía inacabada (Montevideo, 1939) y Las tres perfectas casadas (1939). El teatro de RAFAEL ALBERTI (1902-1999) nunca ha tenido el tratamiento extenso ni la consideración que pudo merecer la obra dramática de García Lorca, pero son varios los caracteres originales que le han otorgado un lugar en la historia del teatro. Alberti escribió casi toda su obra dramática antes (El hombre deshabitado, 1930) y durante la Guerra,pero no será hasta 1956 cuando estrene Noche de guerra en el museo del Prado, en la que diferentes personajes de cuadros allí expuestos cobran vida durante los bombardeos franquistas. De corte mucho más poético serán obras como El trébol florido (1940), La gallarda(escrita en 1945-46) y El adefesio, subtitulada Fábula del amor y las viejas (1944). Entre 1936 y 1951 PEDRO SALINAS escribió catorce obras teatrales, de las cuales dos están compuestas en tres actos (La isla del tesoro, Ella y sus fuentes) y el resto en uno. A éstas hay que sumar, Aguilar). CALVO SOTELO el más notable continuador del modelo benaventino en la posguerra. Juan Ignacio Luca de Tena (18971975). 1912) y Agustín de Foxá (1903-1959). Gómez de la Serna e. como El rufián dichoso. Cuando ya se había dado a conocer como novelista. inspiradoras. XIV. la producción de Calvo Sotelo es muy variada.Tema 70. complicadas e. las situaciones extrañas. Claudio de la Torre (1895-1973). por ejemplo ¡Viva lo imposible! O el contable de estrellas (1945). hasta los dramas de tesis. López Rubio y Ruiz de Iriarte coinciden en poseer oficio y calidad en la construcción de piezas y diálogos.: Manual de literatura epañola. emparentada a su labor de escritor teatral está la de autor de guiones cinematográficos. De las obras con inspiración histórica escritas por JUAN IGNACIO LUCA DE TENA (1897 – 1975) cabe destacar ¿Dónde vas Alfonso XII? y ¿Dónde vas. Los muñecos no están de acuerdo y Matahari: la espía que nunca espió. de 1947. la hostilidad del régimen y un asfixiante ambiente de censura social que encadenada por completo las posibilidades de expresión. piezas de tesis. por motivos políticos. Madrid. que recoge varias escenas de obras cervantinas. que sugiere un acercamiento a la mística. con un humor que combina la inteligencia con lo nostálgico. comedias costumbristas de tema intrascendente y farsa castiza (Los tres etcéteras de Don Simón. Ruiz Ramón agrupa la producción de JOSÉ MARÍA PEMÁN en cuatro géneros principales: teatro histórico en verso (Por la virgen capitana .1940). De este modo. 1 Felipe Pedraza1 considera a J. Por su parte. Ya en 1940 estrena Eloísa está debajo de un almendro. denominada por él mismo “comedia psico-ilógica”. De MANUEL ALTOLAGUIRRE (1905-1959) cabe destacar su obra dramática Las maravillas (1958). trasunto del dolor y la muerte. entre las que se podría destacar El cerezo y la palmera. como La borrachera nacional. Estas circunstancias provocaron un buscado divorcio entre los intereses del público y lo que la empresa teatral podía y quería ofrecer. la mayor parte de sus comedias son una actualización de los caracteres propios de la comedia anterior. ÁLVARO CUSTODIO (1913-1992). 1958) y el teatro simbólico-poético. con intención satírica y moralizadora. que bien pueden considerarse sucesoras de las Greguerías de R. se unieron las dificultades económicas. Cenlit ediciones. obra de carácter tragicómico y El emplazado (1940). Ruiz Ramón (HTE. en la que destaca su tratamiento desproporcionado de las unidades dramáticas junto a su ingenioso uso del lenguaje Recursos similares pueden rastrearse en otras comedias del autor. PAULINO MASIP (1899 – 1963) revelado como un gran dramaturgo antes de la Guerra y que publicó nuevas piezas. como El hombre que hizo un milagro (1940). como a la mayoría de estos autores. XX. dramas testimoniales sobre la guerra europea. De este modo. autores como Pemán. pág. antes de la guerra. LÓPEZ RUBIO (1903 – 1996) se distingue por su capacidad de construcción dramática y el acierto de su diálogo. Ruiz Iriarte (n. el autor continuará este esfuerzo renovador con las obras Hotel Terminus (1944) y Tren de madrugada (1946).314) engloba la producción de una serie de autores cuyo mérito fue simplemente asimilar unos determinados clichés y técnicas dramáticas. se ocupó de la creación de grandes espectáculos basándose en textos clásicos. tendentes a la farsa simbólica. incluso absurdas. CLAUDIO DE LA TORRE (1895 – 1973) Ya durante la posguerra. casi siempre combinada con crítica de costumbres (Almoneda 1937). Jardiel Poncela (1901-1952). Al acabar la guerra. JARDIEL PONCELA (1901-1952) fue autor de un teatro bienhumorado. tales como Tu y yo somos tres (1945). Por otro lado. La principal característica de estas comedias es que no hay verdaderos conflictos y los personajes son meros arquetipos. 2003. Los autores más destacados de este grupo son: Jose María Pemán (1897-1981). cuyo fin último es hacer sonreír al espectador. Pág. 1 Pedraza Jiménez. del teatro absurdo de Mihura. sin embargo. triste de ti?. de manera que podemos distinguir obras que van desde la comedia intrascendente. 130 . En general. El teatro español a partir de 1940 Los Santos publicada en España por su hija en 1981 y que no pudo añadirse a su Teatro completo (ed. entre los que cabe destacar Milagro en la plaza del progreso (1953). además de otras obras originales. Teatro neobenaventino. en cierto modo. Joaquín Cavo Sotelo (1905 – 1993). caracterizado por la distorsión ingeniosa.s. Felipe B. también exiliado en Méjico. También optaron por el exilio autores como GERARDO DIEGO (1896 – 1987) que escribió lgunas obras de corte vanguardista. en las que lo simplemente anecdótico predomina sobre la Historia. en colaboración con Miguel Mihura. le falta. profundidad en el tratamiento del tema. Bajo este epígrafe. III. en el otro extremo. IV. y AGUSTÍN DE FOXÁ (1903 – 1959) cuya obra Baile en Capitanía (1944) es un drama en verso estructurado en una sucesión de cuadros líricos. mañana y siempre. durante la guerra (Frente de Madrid. Págs. el distanciamiento bretchiano. V. El verdadero protagonista de la obra de Buero es el hombre. 337). que necesitará de diversos medios para eludir la censura. K-Hito) . desde el simbolismo hasta. A. así como. hoy. Aparte de estos nombres. 1940). aunque no podrá ser estrenada hasta veinte años después. Teatro cómico y del absurdo Paralelamente a la Generación o Grupo del 27. surge en España un ramillete de humoristas. se basará en la lucha contra el tópico y las fórmulas lingüísticas anquilosadas. concluso. Buero buscaba la creación de una obra de arte como algo acabado.  El uso de la alegoría. Un humor que.  La importancia de las acotaciones. aunque a veces inocente de Dionisio y Paula. A estos autores. pasando por el teatro comprometido. además de iniciarse la obra dramática de ANTONIO BUERO VALLEJO. que le proporciona su primer éxito. que provoque la reacción e incluso la identificación del espectador con el drama que se escenifica. Teatro de compromiso humano y social. debido a las reticencias e incluso el rechazo que provocó entre los empresarios y editores de la época.Tema 70. como vía para crear la sensación de contemporaneidad en el espectador de cualquier época. Tres sombreros de copa. simbólico. comienza el nuevo drama español fundado en la necesidad insoslayable del compromiso con la realidad. entre los discípulos de Benavente. 1998. pág. más profundo  El propósito estético. MIGUEL MIHURA (1905– 1977) escribe su primera obra. en 1949. La originalidad de Neville reside en el humor irónico y en la hipérbole con intención desmitificadora. La venda en los ojos (1954) y Las manos son inocentes (1958). podemos ver el rechazo del autor a todo lo que supone espíritu burgués y convencionalismo (personajes El Odioso Señor y Don Sacramento). hay que mencionar un grupo de autores cómicos considerados menores: por un lado. tanto dramáticos (Miguel Mihura) como gráficos (“Tono”. hasta la alta comedia. obra con reminiscencias casonianas. Martín Elizondo. que se presentan por medio de situaciones absurdas y diálogos disparatados. y reflejo del que por entonces representaban Beckett y Eugene Ionesco en Europa. Se trata de un teatro opuesto tanto a la evasión lírica como al tremendismo ideológico (Ruiz Ramón. se utilizan diversos procedimientos. 1917). El teatro español a partir de 1940 casi siempre de índole amorosa. I: El teatro español desde 1940 a 1980. 22 Bonnín Valls.  El interés por lo histórico. para enfrentarle el espíritu libre. de valores figurados que permiten distinguir dos niveles de interpretación: uno superficial y otro. la contraposición de dos conceptos vitales distintos (mensaje social). J. y también en las situaciones absurdas. como heredero de las Greguerías de Ramón Gómez de la Serna o de las obras de Jardiel Poncela. Entre las características generales de la obra de Buero Vallejo. que van a empeñarse en la renovación del humor. García Pintado y Germán Ubillos. quizás paradójicamente. Entre sus obras destacan Celos del aire (1950).47-51): 2  La consideración de la obra dramática como pieza literaria. Barcelona. Para ello. abundantes y minuciosas  La temporalidad y atemporalidad. de ayer. Bonnín Valls destaca( p. es decir. En Tres sombreros de copa. Con el estreno. que parte de la preocupación existencial para acabar inquietando y removiendo los valores de la sociedad. En este sentido. de Historia de una escalera. a los herederos del teatro del absurdo: J. en obras como El baile (1952). tales como la deslocalización de las acciones o la utilización de nombres con fonética extranjera. con las que pretende acabar el teatro del absurdo. en 1932. Campos García. Se trata de un conflicto claramente ideológico. podemos añadir a VÍCTOR RUIZ IRIARTE (1912 – 1982) autor de El puente de los suicidas (1944). La trayectoria literaria de EDGAR NEVILLE (1899 -1967) evoluciona desde el vanguardismo de su juventud (La vía láctea. encontramos las últimas obras de Gregorio Martínez Sierra. 47-51 . aunque se ha visto cada vez más desatendido por la crítica. Este estilo expresionista se encuentra. Pérez Minik distingue en la trayectoria dramática de Alfonso Sastre tres etapas: la primera con un predominio de las inquietudes existenciales –Escuadra hacia la muerte (1953). su exaltación de la libertad y su desinhibición. el mayor representante del realismo social. tras las desairadas reacciones de un sector de la crítica. A Valle-Inclán debe las escenas salvajes de multitudes: mujeres oprimidas y maltratadas. la obra dramática de Buero Vallejo se integra en una serie de planos que aparecen superpuestos en sus primeras obras (lo simbólico y lo realista. En el teatro de Muñiz se observa una crítica realista. Granadino como Lorca. ético y moral. ha continuado incansable su labor dramática. o La sangre y la ceniza (1965) y La taberna fantástica (1966) entre otras. símbolo de la España pobre de la época. La obra presenta las reflexiones y conflictos de seis hombre jóvenes y un cabo. poseída por oscuras pulsiones y represiones sexuales. Es precisamente en 1950 cuando Sastre funda el T. un grupo de autores de teatro que pretendían hacer de su obra un instrumento de crítica y reforma de la sociedad. ya que el autor no deja de aportar ciertas dosis de subjetividad.V. lo existencial y lo social) y que irán evolucionando a lo largo de su trayectoria dramática. ALFONSO SASTRE (n. que arranca con El milagro del pan y los peces (1953). Desde mediados de los 70. las condiciones inhumanas del proletariado. Recrea el Madrid de 1960. escribiendo un teatro de protesta y denuncia radicalmente contestatario. Los avatares del estreno y las características de Escuadra hacia la muerte (1953) bien pueden tomarse como ejemplo de la concepción dramática de Sastre y las repuestas que ha generado su obra. Dentro de la corriente reales cabe situar a los autores que siguen. quien para algunos ocupa el primer lugar entre los autores inconformistas continuadores del realismo social iniciado por Buero y Sastre. "drama popular". en un barrio de chabolas y emigrantes. junto con el subjetivismo subyacente. debido a la censura. que invadió los escenarios españoles a partir de la década de los 50. que se inicia con Asalto nocturno (1959) y acaba incluyendo las obras: M. cuya situación se pretende denunciar. La obra fue refundida en 1978 con el título Un hombre llamado “Flor de Otoño”. (Teatro de Acción Social). la violencia y crueldad de las “buenas conciencias”. 1926) es. la segunda etapa caracterizada por una especial intención de denuncia social – Tierra roja (1954) y una etapa caracterizada por el distanciamiento épico. el realismo alcanza toda su fuerza expresiva a través de la exageración. generan un arte expresionista y absurdo. incluso la caricaturización. Entre sus . que tiene la misión de dar la alarma cuando comience la ofensiva enemiga y. las constantes expresiones de pobreza y de ilusiones frustradas crean un vivo cuadro de miseria y desolación. la dureza e inmisericordia de la opinión pública… Por este motivo. que. de ser los primeros en morir irremisiblemente. Sólo duró dos representaciones en cartel. hasta que la censura decidió retirarla y prohibirla. condenados a formar parte de una escuadra de castigo. RODRÍGUEZ MÉNDEZ (1925) muestra una obra en consonancia con la problemática de la vida española. A. S. donde el tema del terrorismo anarquista se funde con la perversión sexual (Pedraza). Rodríguez M. Las habladurías de la vecindad. El teatro español a partir de 1940 Rebelde a las clasificaciones. propias del teatro de la crueldad. en su obra más representativa: El tintero (1960). siempre referidos al contexto social español. crítica e ideológicamente opuesta al Régimen. Por otro lado destaca la obra de CARLOS MUÑIZ (1927-1994). podemos señalar que los temas fundamentales del teatro realista. la discriminación social. presenta una obra amplia y voluminosa. aunque sin caer en el naturalismo. LAURO OLMO (1922-1994) es el autor de La camisa (1962).Tema 70. obra en un acto a la que siguen. analizada desde un punto de vista social. sino a menudo en forma de colectivos sociales. la brecha abierta por Buero Vallejo y Sastre. Frente al teatro aburguesado y desprovisto de inquietudes socio-políticas. entre otras muchas Vagones de madera (1958) y Flor de Otoño (1967). Siguiendo a Ruiz Ramón. por tanto. sus relaciones. serán la explotación del hombre por el hombre. junto a Antonio Buero Vallejo. De hecho. El tema común que liga toda su producción es la tragedia del individuo.S. Pese a los problemas que siempre tuvo para estrenar. El teatro de MARTÍN RECUERDA (1926) es heredero de Lorca por su sensibilidad. si no la tendencia. situará también sus dramas en una Andalucía trágica y violenta. y paralelo a la tendencia que representan estos dos autores. especialmente. los protagonistas de estas obras no siempre se presentarán individualizados. de entretenimiento. como Vamos a contar mentiras (1961). Sus obras más representativas son El cianuro … ¿sólo o con leche? (1963) y Pecados conyugales (1966). escenógrafo y. gusta de enfrentar a personajes de distintos caracteres. los madrileños “Los Galiardos”. sonidos. los personajes son a menudo simbólicos. y algunos otros grupos nacidos en otras ciudades. de evocaciones casonianas. o “TEI (Teatro Experimental Independiente)”.…) se hizo popular hacia finales de los años 60 y durante los 70 con un teatro ligero e intrascendente que jugaba la baza del erotismo. coreografías … una nueva concepción del espectáculo dramático que va a afectar a todos sus elementos. “Corral de Comedias” (Valladolid) o “Quart 23” (Valencia). acabarán produciendo un teatro más intrascendente. El teatro de JAIME DE ARMIÑÁN (1937 . por supuesto. aunque ha gozado más de los favores del público que de una parte de la crítica. y La pareja (1963). 1972). con obras como Juicio contra un sinvergüenza (1952) y Los pobrecitos (1957). en detrimento del simple diálogo. Sus obras presentan influencias del surrealismo y del esperpento. la mayoría de las veces . ALFONSO PASO (1926-1978) comienza creando un teatro de clara intención social. quienes. aunque pronto pasa a amoldar sus obras a los gustos del público burgués. puede situarse la producción de autores como Alfonso Paso. Este teatro experimental comienza a andar en España gracias a la creación de una gran cantidad de grupos independientes de teatro. JUAN JOSÉ ALONSO MILLÁN (1936 . VI. representan conceptos. según sus autores. Esta renovación. ya que ha trabajado como director escénico. lejos de las preocupaciones sociales de ideológicas del Realismo. Antonio Gala se inicia en el teatro con una obra de corte casoniano. Entre las obras de Armiñán se pueden destacar Sinfonía acabada (1955). Teatro evasivo y adicto al Régimen Bajo denominación “Teatro evasivo y adepto al Régimen” y diamentralmente opuestos a la tendencia anterior.…) predominan las comedias de intriga. figurinista. Julio Manegat.Tema 70. Teatro Experimental A partir de los años finales de la década de los sesenta y durante toda la década de los setenta algunos autores encuadrados en el teatro social de denuncia comienzan a buscar nuevas formas de expresión alejadas del Realismo. Jaime Salom o Jaime Armiñán. instituciones … lo que les llevará a la potenciación de la quinésica gestual. como “Akelarre” (Bilbao). Juan Carlos Castro. “La Fura dels Baus” o “Tricicle”. Así. además de los grupos teatrales mencionados. destacan por su labor renovadora desde los años sesenta: Francisco Nieva y Fernando Arrabal NIEVA (n. estuvo encaminada a hacer del teatro un “espectáculo total”.…) se define por dos características fundamentales. hasta que acaba participando del realismo propio de su tiempo (Los buenos días perdidos. VII. como los catalanes “Els Joglars”. Por otro lado. salpicadas de esporádicos golpes de ingenio. Los verdes campos del Edén (1965). Juan Germán Schroeder. que las obras de Armiñán son en su mayoría “comedias de enredo”. A estos autores podrían añadirse también otros nombres como Pedro Laín Entralgo. surge una especie de vanguardia teatral que tiene como finalidad la renovación del género dramático. los sevillanos “Esperpento” o “La Cuadra”. para crear un conflicto que atraiga al espectador. y suelen tratar temas humorísticos. 1927) es un autor completamente entregado al arte teatral. o poner en escena personajes colectivos (Juegos de invierno. El teatro español a partir de 1940 obras destacan Las salvajes en Puente San Gil (1961) y Las arrecogidas del beaterío de Santa María Egipcíaca (1977) Finalmente hay que recodar la obra teatral de ANTONIO GALA (1936) muy amplia. autor dramático. que supone el desplazamiento del argumento a un segundo plano. el humor y el corte poético. Los derechos de la mujer (1962) o Las que tienen que servir (1962). En el extenso repertorio dramático de JAIME SALOM (1925 . alejados de los circuitos comerciales. con la exposición de problemas psicológicos en los que no se llega a profundizar. Por otro lado. con Ruiz Ramón. Con estas premisas. podemos considerar. en beneficio de técnicas propias de otros espectáculos: luces. habituado a las representaciones amables. Luís Escobar. Marcial Suárez y Eduardo Criado. Dos autores españoles. 1964). a cuya divulgación ha contribuido en gran medida su adaptación cinematográfica. En ellas trata temas como el erotismo. Sanchis Sinisterra. El teatro español a partir de 1940 humor negro. aunque tuvo que esperar a 1980 para alcanzar su primer gran éxito. Su teatro se caracteriza por la mezcla de elementos surrealistas. . texto en el que se adivina ya la presencia de Beckett.. esperpénticos y absurdos. Kafka o Cortázar. Un esquema coherente se mantiene en sus obras breves: La secretaria (1957). mi aflicción (1975) y Ceremonia por un negro asesinado (1991). De este periodo cabe mencionar Pic-nic (1952) y Cementerio de automóviles (1965). un surrealismo que queda plasmado en obras como El arquitecto y el emperador de Asiria (1966). Desde los años setenta Fernando Arrabal mezcla las dos etapas anteriores. En estas obras se muestra muy crítico con la sociedad de consumo (Marsal Marsal. del que es un buen ejemplo su obra Ñaque (1980). ¡Viva el duque. en busca siempre de la provocación. 1942) estrena su primer texto original. tiene como finalidad la denuncia y la lucha contra las injusticias. Los ojos (1969). A partir de los años cincuenta publica sus primeras obras. Alfonso Vallejo. Comienza en los años 50 con Los mendigos (1957). como El hombre y la mosca (1968) y La máquina de pedir (1969). pero también a partir de textos de los Siglos de Oro y de las Crónicas de Indias. la oposición a la guerra y a la tiranía o la absurdidad de la religión. El “Teatro furioso”. sobre la manipulación de la pobreza por quienes la causan. ALONSO DE SANTOS (n. donde presenta la miseria y la especulación política que la produce. de las normas psicológicas y de expresión de la realidad. próximas al absurdo. Alonso de Santos. Años 80. Pedrero etc. el teatro de ALFONSO VALLEJO está orientado hacia una clara superación del realismo. o extensas. Denomina al conjunto de sus obras teatro pánico (derivado del dios griego Pan).y llega a la realidad actual. nuestro dueño! en 1975. consiguiendo una obra original y vanguardista. 90 y primera década del 2000 Durante las últimas décadas. Las fronteras entre el género narrativo y teatral las transitará SANCHIS SINISTERRA (n. 1925) define su teatro como "verbo en movimiento". y que luego se llevó al cine. la escena española asiste a un proceso de liberación no sólo de las convenciones estéticas del teatro. FERNANDO ARRABAL (n. que destacan por el magistral uso del lenguaje. En este grupo destacan El combate de Ópalos y Tasia (1953). El autor valenciano explora muy diferentes temáticas: parte de un teatro de carácter histórico . Coronada y el toro (1973) y Nosferatu (1973). Ácido sulfúrico (1975). El desván de los machos y el sótano de las hembras (1974) y El palacio de los monos. obra muy bien aceptada por público y crítica. Las jaulas (1970). gracias a La estanquera de Vallecas. En los años sesenta desarrolla el teatro pánico. patria. El teatro de las dos últimas décadas. A continuación esbozaré obra y caracteres dramáticos de algunos de ellos. teatro de farsa y calamidad y teatro de crónica y estampa. La obra de Sanchis Sinisterra siempre presenta un continuo movimiento entre la tradición y las líneas dramáticas contemporáneas. mezcla de situaciones reales e imaginarias. LUIS RIAZA ( n. Oye. Exiliado en Francia. cuyas obras más representativas son La balada del tren fantasma (1975). con influencias del esperpento de Valle-Inclán y de la pintura de Goya. más radicalmente. 1925) se dio a conocer a finales de los sesenta con obras como Los muñecos (1968). Parecido es el caso de Bajarse al moro (1984). VIII. El mismo autor ha clasificado su obra de la siguiente manera: teatro furioso. Dentro del conjunto de su producción cabe destacar By-fly (1973). a través de dramaturgias de obras de autores del siglo XX como Joyce.que va desde la conquista de América. El cero transparente (1977) y Sol ulcerado (1983). con gran éxito. 1940) durante los años 80. con Trilogía americana. pasada por un filtro de extrañamiento. transita por la Guerra Civil española -¡Ay Carmela! (1986) . El teatro independiente. sino. JOSÉ RUIBAL (Pontevedra.Tema 70. escribe tanto en francés como en español. 1996). Esta última generación de dramaturgos tiene sus mayores exponentes en autores como Ruibal. a través de una escritura marcada por la introspección analítica y filosófica. Desde una permanente aspiración a la innovación y la transgresión estética. 1932) es el autor español más conocido en el extranjero actualmente. la hipocresía. Concierto fatal de la viuda Kolakowski. 1966) corresponde a una actitud trágica. por su espíritu revisionista. CABALLERO: el realismo crítico urbano procedente de la generación anterior (la de Alonso de Santos y Fermín Cabal).…) destacan: La llamada de Lauren (1985). una obra. sobre todo. Movido siempre por un afán experimentador. que en realidad se compone de doce escenas sueltas. al que seguirían Confort (1992). Los novios o la teoría de los números combinatorios. el símbolo es encarnado por las gaviotas del Manzanares. bien a través del viaje por los arquetipos colectivos de civilizaciones marcadas por la violencia. argumental y técnico). Fiestas gordas del vino y del tocino (1973). de 1983. La visión aguda del mundo y a veces lacerante en los dramas de ANGÉLICA LIDDELL (n. en introducción a Lesiones incompatibles con la vida 34 . En Papis (1992). por la ruptura de convencionalismos a todos los niveles (lingüístico. Invierno de luna alegre (1987) y Besos de lobos (1991). especialmente entre los sexos. El sueño de Ginebra … IGNACIO DEL MORAL nos muestra una visión de nuestra sociedad inmediata y real. representada por primera vez en los Estados Unidos. en la que dos personajes revelan un momento de crisis en su relación y la búsqueda de la identidad. la religión. por la injusticia y el terror enmascarado en las desigualdades más atroces. por ejemplo: Rosaura (el sueño es vida). La labor dramatúrgica de ITZIAR PASCUAL (n. teatral. Entre sus obras destacan. al desplaneamiento de las situaciones a causa del exterior. el poder o los dirigentes que ofrecen a sus locatarios o ciudadanos el sueño falso 4. “Angélica Liddell: antífona en el siglo XXI”. de 1991. El destino aparece como marca fulgurante. El teatro de Paloma Pedrero se caracteriza por su metateatralidad. El traductor de Blumemberg. En su teatro observamos un lenguaje incisivo. a la que siguen varias piezas breves con un marcado tono de protesta La primera obra larga de López Mozo es Collage (1965). que sufren a nuestro alrededor unos seres determinados de carne y hueso. el teatro de la posguerra española se vio en un primer momento encorsetado por la vigilancia de la censura. El teatro español a partir de 1940 JERÓNIMO LÓPEZ MOZO (1942) es el autor más prolífico de la generación nacida en los años 40. realmente. En los últimos años. bajo un común denominador: la denuncia En 1964 escribe su primera obra. el mundo teatral calderoniano y el existencialismo. Conclusiones Como se ha visto. el teatro de ROMERO ESTEO (n. Tres corrientes pesan sobre AMALIA G. Resguardo personal (1986). ha sabido interpretar las diversas orientaciones de la dramaturgia moderna. 1965) como autor público arrancó en 1989 al lograr un accésit en el «Marqués de Bradomín» con Siete hombres buenos. La carrera de JUAN MAYORGA (n. pero también ligado a la semiótica vivencial de occidente. en principio ajenos a la dramaturgia. que hiciera famoso Priestley. bien a través de la interiorización y exploración de los mitos. Desde entonces ha publicado o estrenado piezas como: Más ceniza. con el suspense temporal. Entre las producciones dramáticas de PALOMA PEDRERO (1957. Por su parte. que constantemente pone en duda las normas sociales tradicionales. Uno de sus rasgos diferenciadores es la tendencia a tratar temas de actualidad social pero a los que se conduce desde lo puramente testimonial o reivindicativo hacia el terreno de lo simbólico y existencial. el dinero. no asistiremos a obras críticas y de tema social. humana y armónica pero presidida. directo. actitud propia de obras como Lesiones incompatibles con la vida (2003) y Mi relación con la comida (2004). pero cada vez más habituales en el afán de creación de un “espectáculo global”.Tema 70. Hasta los años 50. aunque disfrazados de temática existencial. una sociedad aparentemente cordial. típica de Pedrero. 1930) se caracteriza. donde se observan varios temas y técnicas. Sol y sombra (1989) y Ministros por la cara (1996). que espoleó a los autores de la comedia banal y costumbrista. así como la tendencia a hacer girar sus obras alrededor de una metáfora eje. Me llamo Blanca (1992) y un texto breve: Memoria (1993). el género se va desprendiendo de sus ataduras para dar paso a elementos u argumentos. 1967) comenzó en los noventa con su primer texto ¿Me concede este baile?. Alberto Augusto Miranda.3 IX. «teatro dentro del teatro». F. A. Lisboa. XX Madrid. ed. Octaedro · de MIGUEL MARTÍNEZ. Historia de la literatura española. et al. J. edics. ed. E. 1997. I. 2001. E. RODRÍGUEZ CÁCERES M. De Salamanca 2ª ed. Cátedra .: “Angélica Liddell: antífona en el siglo XXI”. El teatro español a partir de 1940 Bibliografía: · AUGUSTO MIRANDA. S. XIV. III León. El teatro español desde 1940 a 1980 Barcelona. Historia del teatro español. Junho 2003 · BONNIN VALLS. · RUIZ RAMÓN. El teatro de Miguel Mihura. · MENÉNDEZ PELÁEZ.Tema 70. 2003. Univ. Dramaturgos y ensayistas Estella (Navarra). bilingue. Everest · PEDRAZA. en introducción a Lesiones Incompatibles Con La Vida / Lesões Incompatíveis Com A Vida. 2005. 1998. Edições Do Buraco. 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