Técnicas para ensuciarse: experiencias con el grafismo en niños de preescolarCecilia Garibay Posadas, Rosa Guadalupe Robles Chávez y Ana Marcela Zamora Garibay* * Maestras de preescolar del Colegio IDEO, egresadas de la licenciatura en Educación de la Universidad Pedagógica Nacional (Unidad Guadalajara). La creatividad, más que una teoría es una forma de vida. Gilda Waisburd Descripción de la situación Nuestro objetivo con este artículo es un acercamiento a nuestra forma de trabajar en el preescolar, así como mostrar la evolución autodidacta que va teniendo el niño en el ámbito de plástica. Desde que iniciamos nuestra labor en el colegio IDEO(1) empezamos a conocer como se manejaba ésta área para lo cual nos dieron entonces un curso muy interesante Galia Sefchovich y Gilda Waisburd, ellas nos enseñaron las ideas innovadoras. A partir de esos cursos nos sentimos motivadas e interesadas para desarrollar esta área en los niños, por lo que se decidió integrar formalmente como parte de la jornada diaria la plástica. Por todo esto vivido y que nos ha ayudado a conocer sobre todo la parte afectiva de niño queremos transmitir estas experiencias.(2) Durante el tiempo que hemos trabajado como docentes nos hemos enfrentado a diversas situaciones de niños que por naturaleza tienen esa habilidad para crear y dibujar y otros que necesitan mas empeño e intención al iniciar cada uno de sus dibujos; una de las cosas importantes y relevantes que hemos observado a lo largo de nuestra actividad es que aún en los casos de los niños que por alguna causa en sus primeros años en la escuela en la que estaban no tenían esta oportunidad, al iniciar en IDEO este proceso de desarrollo autodidacta iban recuperando cada una de las etapas anteriores a la que por su edad deberían tener, esto nos confirma que el proceso es totalmente recuperable, solo es cuestión de darles tiempo y espacio. Los niños se van dando cuenta que en una hoja pueden plasmar todo lo que ellos quieren, lo que sienten, lo que no pueden expresar con palabras, pueden también dar rienda suelta a sus sentimientos y en lugar de frustrarse por no encontrar las palabras adecuadas para poder decir con exactitud lo que tienen, lo hacen por medio del dibujo. Esto es muy importante puesto que en nuestra cultura es sabido que no nos dejan expresar nuestras emociones, por el contrario se nos reprime es malo mostrar esas debilidades de enojo, frustración o alegría a la larga esto generará adultos confundidos, angustiados y sin poder manifestar lo que realmente sienten. Cada uno de nosotros puede convertirse en un ser mas flexible e imaginativo para desarrollar pensamientos innovadores y productivos que nos conduzcan a obtener soluciones creativas a los problemas. Estas manifestaciones forman parte de un proceso creativo en el que exteriorizamos un sentir individual. El proceso creativo es el que vivimos, sentimos y experimentamos durante la creación, cuando expresamos y plasmamos la manifestación creativa de nuestro ser. Realmente nos sentimos afortunadas de poder realizar esta actividad en los niños, lo mejor de todo esto es la interacción que tenemos nosotros con ellos o la que observamos que hacen con sus compañeros en el momento del trabajo. Parte importante de esta clase es la puesta en común; aquí los niños se sientan en el piso en círculo y cada uno tiene la oportunidad de describir qué dibujó, y lo que representa para ellos eso que plasmaron; mediante estas interpretaciones nos damos cuenta de la situación personal y/o familiar por la que están pasando y dependiendo del caso podemos dar otro tipo de ayuda para apoyarlos. Este momento de interacción de todo el grupo es sumamente importante ya que todos observan los dibujos y de ahí suelen sacar ideas para realizarlas después, además van conociendo otras técnicas de las que no han trabajado. También se proponen temas con el fin de darles ideas, se muestran imágenes de cuentos para observar como se puede dibujar la lluvia, un coche en movimiento, etcétera. Es muy importante que los padres de familia estén informados de cómo es el programa de plástica, y de los aspectos colaterales en los que se benefician los niños, (aparte de la creatividad en sí), y el apoyo que den ellos al buscar un espacio en donde sus hijos puedan desarrollar el hemisferio derecho, es decisivo. Contexto Para poder llevar a cabo una buena sesión de plástica (ágil, con técnicas interesantes que les representen retos) es (de manera que los niños estén en la etapa que estén puedan tener la oportunidad de satisfacer sus necesidades). Cada grupo y cada niño con los que tenemos la oportunidad de trabajar nos enseña algo. ya que cada una de ellas tiene un nivel de dificultad y les dan aportaciones diferentes. hacer una historia de lo dibujado. promoviendo su creatividad. Al entrar los niños al salón aunque pueden escoger la técnica que quieran. de manera que el trabajo de plástica esté en constante movimiento. ya que en algunas se manejan materiales peligrosos (vela encendida. Es importante que los niños sepan las reglas de cada técnica y se comprometan a cumplirlas. ya que hay técnicas en las que se trabaja en equipo y con esto aprenden los niños a ponerse de acuerdo en el tema que van a desarrollar.vital tener el ambiente preparado antes de iniciar el trabajo. hojas de papel etcétera. a su ritmo. tanto a nivel personal como a nivel profesional. es decir que rellenaran dibujos. esto es: descubren su creatividad. se deben de estar cambiando para que siempre encuentren algo nuevo que hacer. esto parece fácil. tijeras etc. va sacando todo aquello que necesita liberar. papeles variados para recortar. ya que en el momento de la actividad la atención de la maestra debe de estar solo en el cambio de hojas. Una de las cosas que mas trabajo requiere es la recolección y clasificación del material ya que éste generalmente es “basura”.(4) También del trabajo realizado por Galia Sefchovich y Gilda Waisburd(5) interesadas en la investigación en torno a una posible teoría de la creatividad por medio de talleres de actividades plásticas que fomenten la expresividad artística del niño con fines didácticos. observar el proceso en el que realizan los dibujos. por lo que muchas veces hay que limpiarlo y recortarlo para que se le pueda dar buen uso. la maestra debe e estar al pendiente de que pasen por todas. Es muy importante y necesario para nosotras estar siempre con la mente abierta para encontrar técnicas nuevas.) y saben que una de las consecuencias de no hacer buen uso de las cosas es retirarse de la actividad. suficiente material para pegar. llevar trabajos a secar. lo lleven. Por medio de estas propuestas innovadoras se decidió integrar la plástica en IDEO como una actividad dentro de . Fundamentación El objetivo de esté trabajo es dar a conocer nuestra forma de trabajar y mostrar la fundamentación y las etapas del grafismo por las que de manera natural va pasando el niño. poco a poco. se pide el apoyo de los papás para que todo lo que tengan en su casa que se pueda usar. Siempre encontramos algún niño que sentimos que debemos apoyar más o que por alguna situación nos empatamos con él. hay un trasfondo muy importante. Nos basamos en la propuesta de la investigadora Rhoda Kellogg(3) acerca de su experiencia en la investigación tanto en el campo experimental como documental hecho con los dibujos de los niños de preescolar de diferentes países. o a las ya conocidas buscarles un grado de dificultad mayor. revisar que usen el material correctamente. Esta actividad también se ha aprovechado para apoyar el trabajo cooperativo. y de alguna manera ellos marcan el reto que queremos superar. entendimos que no sólo era dibujar. Cuando los niños ven esto saben que cada sesión es diferente a la otra. cloro. de todo el material es mucho. pegamento. que los alumnos siempre encuentren algo nuevo que hacer. ya que ayuda a liberar emociones sin que el niño se angustie ni se sienta presionado. hemos pasado por todo un proceso de aprendizaje. y con esto nos referimos a tener clara la secuencia de técnicas. es importante hacer una buena elección de ésta para que los invite a la concentración y no los altere. saber si necesita agua. repartir equitativamente el espacio. ahí fue donde empezamos a tomar conciencia de la importancia de desarrollar el hemisferio derecho. Cada una de estas técnicas debe de estar perfectamente montada. Algo que beneficia el momento es ponerles música instrumental. Antecedentes Para llegar a tener las sesiones de plástica que ahora tenemos. que no se salieran de la línea del contorno o que dibujaran sin tener clara ninguna intención ni la maestra ni el alumno. El cambio se inició a partir del primer curso que nos dieron como parte de capacitación en 1987. respetar la forma de dibujar de sus compañeros. pretendiendo desarrollar los factores racionales con los de orden emotivo y afectivo del niño. encontrarán nuevas formas de hacer. pero es algo que les lleva tiempo y poco a poco lo van logrando. plumones en buen estado. por eso decimos que el trabajo de plástica es “terapéutico”. cuando se inició el proyecto de IDEO lo que se hacía en esta área era solo a nivel de colorear y trabajar la coordinación óculo-manual. Como el consumo. en general. desde el garabato básico hasta 2 que llegan al figurativismo temprano y la Estadio de figuras Diagramas nacientes 3 años representación de las primeras figuras Diagramas humanas. que se seguirá desarrollando al ser estimulado. constituyen el eslabón esencial en el proceso del niño para llegar al figurativismo. Cuando el niño llega por sí solo a dibujar la figura humana atravesando por todo el proceso. El niño va recordando y va haciendo uso de todas las estructuras lineales que él solo se ha venido enseñando. Realizan diagramas nacientes por medio de líneas simples en forma de cruces y círculos y alguna otra figura geométrica por medio del control visual y movimientos rítmicos. con las diferentes técnicas constatamos el proceso por el cual pasan los niños en la búsqueda y descubrimiento de sí mismos. Al reunir los trabajos de los niños en los diferentes niveles de preescolar analizándolos y ubicándolos de acuerdo al estadio en que se . puede estar partido por cruces. las cuales se van perfeccionando cada vez más y serán el motivo favorito del arte infantil. plantas y transporte. También tiene nexo con los cuadrados y los rectángulos. La figura humana. Puede clasificarse en: animales. el número es infinito y cada niño adquiere un estilo personal de construirlas. Cuando los rayos de los soles se alargan o se acortan dan lugar a las primeras figuras humanas. la aplicación de soluciones. los realizan Agregados 3-5 años los niños a partir de los dos años por medio Estadio del Dibujo Mandalas de la necesidad que tienen de movimiento Soles y radiales espontáneo y no requieren control visual. El proceso del desarrollo del dibujo en ate de tres a ocho años de edad (Rhoda Kellogg) autodidacta Estadio Clasificación Edad aproximada Analizamos los cinco estadios que según los 1 estudios realizados con el trabajo de los Estadio de patrones Garabatos básicos 2 años o menos niños de dos a 8 años van pasando de una Patrones de 2 años en adelante disposición forma natural. Combinaciones Los garabatos básicos. Los garabatos 3 básicos son 20 clases de trazos. demuestra su capacidad mental y evolutiva.la jornada de trabajo y desde entonces se le ha dado un lugar importante dentro del currículo. Diagramas nacientes. Diagramas. Se han Figura Humana 3-5 años establecido 17 formas diferentes de patrones Estadio Pictórico 5 de disposición. a partir de esté momento Animales 5-8 años requieren tanto de la capacidad visual como Figurativismo temprano Casas la guía de la mano por parte del ojo para Plantas controlar la superficie sobre la que trabajan. Demuestran la utilización de la memoria visual y que ya pueden planear su trabajo. las hemos constatado a lo largo del trabajo que hemos realizado. La unión de dos o más diagramas da como resultado sesenta y seis posibles combinaciones. 4 Patrones de disposición. casa. Las etapas del proceso autodidacta del arte infantil. Estadios correspondientes al desarrollo del dibujo. Soles y radiales. Transportes deciden acomodar o disponer su garabato. el placer por la exploración y por la innovación. Son combinaciones formadas por un círculo partido por una cruz de San Andrés. boca y pelo. Cuando el niño dibuja tres o más diagramas se dice que forma un agregado. después a los soles se les dibujara ojos. posee una gran inteligencia y un potencial creativo innato. Agregados. la conquista de estructuras. El figurativismo temprano. Combinaciones. Mandalas. Para analizar y entender este proceso hemos estado trabajando de acuerdo con los lineamientos teóricos y por medio del trabajo. por medio de seis diagramas clasificados de la siguiente manera: (ver cuadro en la siguiente columna). Soles (diagramas cortados en el perímetro) o Radiales (líneas que parten de un punto) Los niños realizan primero mandalas y luego soles y este es un paso a lo que será la cabeza humana. lo sienten. ya que es una sustancia tóxica. de igual forma tienen que aprender a lavar su pincel después de utilizar cada color. √ Papel de china con cloro: Se necesitan papel de china de varios colores cortados en tamaño carta u oficio. rápidamente tiene que realizar el dibujo. se escurre y tarda demasiado tiempo en secarse y no alcanzan a terminar el trabajo. Es importante que también cuiden el botecito con agua. √ Plumón: Se necesitan hojas en blanco y plumones. por la sensación que el barro frió y húmedo causa. permite su fácil manejo y ayuda al avance dentro de las etapas del grafismo. En esta técnica es importante platicar con los niños acerca de cuidado que se debe tener al trabajar con cloro. En esta técnica. si se encuentran en la etapa que les corresponde o si es necesario seguir estimulándolos para que continué avanzando y. √ Raspado: Se necesitan crayolas gruesas y delgadas. nos hemos dedicado a observar a los niños en la elaboración de cada uno de los trabajos. Lo delgado de la punta les permite dibujar cosas mas finas y rellenar los espacios diferenciándolos por colores. √ Gis mojado: Se necesitan hojas en blanco. ya que se trabaja con fuego. se encuentran las siguientes técnicas:(6) √ Crayola: Se necesitan hojas en blanco y crayolas. ya que necesita calcular cuanta agua necesita y cuanta pintura de acuarela se pone. ya que constantemente se les cae y se moja toda la hoja. huelen y experimentan con él. Al niño le gusta mucho esta técnica. cera líquida negra para calzado y algo para raspar el cartoncillo cuando ya esté seca la cera. Dentro del modelado. Aquí es importante que los niños vayan controlando la cantidad de agua que se necesita para no romper la hoja debido al exceso de ésta y la presión sobre la misma. ya que utiliza la grasa de zapatos del niño debe entender que el cartoncito tiene que estar completamente rayado con las crayolas. ya que se familiarizan. en donde van a mojar la punta de los gises. para que cuando lo raspe salgan distintos colores. Conforme van trabajando con esta técnica y la van controlando. se encuentran las siguientes técnicas: √ Barro: Se necesitan barro y pinturas de colores. Esta técnica es de mucho cuidado. ya que si se le pone demasiada. sobre todo. de lo contrario no van a obtener el color que desean. También es de las primeras técnicas debido a su facilidad de uso. En esta técnica tienen la oportunidad de usar muchos colores por lo que sus trabajos en cuanto al color son más detallados y precisos. para que no queda sin color y también para que no escurra el trabajo cuando se levante. por lo que los niños tienen que aprender la distancia que tiene que tener con el fuego para no quemarse. comienzan a darle . paletas de acuarelas y pinceles. Es importante el control de la grasa. √ Crayola derretida: Se necesitan hojas en blanco. Aquí disfrutan del agua y poco a poco van controlando la presión de la mano. el niño necesita trabajarla bastantes veces. Los niños empiezan a hacer trazos sin ninguna intención para observar en el papel los diferentes colores. debido al fácil deslizamiento del plumón. papel caple en cortes de diferentes tamaños. comienzan a realizar composiciones mas completas. • Construcción. cotonetes y un botecito con cloro. √ Color: Se necesitan hojas en blanco y colores. • Modelado. gises y botecitos con agua.encuentran tratando de ver el avance que van teniendo de acuerdo a la edad. Aquí tienen que aprender a controlar el cloro. • Pintura. También va aprendiendo los efectos de la crayola después de ponerla en el fuego. √ Acuarela: Se necesitan hojas blancas. Gracias a esto el niño se concentra en el trazo y en experimentar con el espacio y el color. Dentro del dibujo. para así tener un mayor control de ésta. Técnicas para ensuciarse Las técnicas que trabajamos con los niños se pueden dividir en cuatro grandes grupos: • Dibujo. la cantidad que se le pone a la hoja para que ésta no se le rompa. por su fácil manejo. después fueron realizando diferentes trazos hasta que poco a poco fueron saliendo figuras y completaron una composición. crayolas. Es de las primeras técnicas que se les presenta a los niños. en un principio. ya que se seca y no se puede dibujar con la crayola derretida. Esta técnica les gusta mucho. cerillos y velas en su candelabro. También es de las primeras técnicas que se manejan con los niños. pegamento y pinceles.forma al barro. También les gusta mucho. de lo contrario no se pude realizar un trabajo definido. técnica. √ Plastilina: Se necesita plastilina de distintos colores y una tabla. pinceles y 2. que ya controlen la cantidad de pintura que necesitan. etc. Ésta técnica les encanta a los niños. en estas últimas. También animales: pájaros y mariposas (técnica: plumón bastante interesantes y con intención. papeles interesantes (de diferentes colores. tijeras. Dentro de pintura. pedazos de popote. crayolas o plumones. como hojas. conchas. El niño rasga el papel dejándolo al tamaño que lo necesita y lo tuerce o lo hace bolitas para poder realizar la composición que desee. y no en otro lugar. se encuentran las siguientes técnicas: √ Pintura con brocha: Se necesitan hojas en blanco. √ Pintura digital: Se necesitan hojas en blanco. Al igual que con el pegado de material industrial. hasta un castillo. . puede formar trabajos las nubes y el sol. √ Construcción con distintas cajas: Se necesita una tablita y cajas de todos tipos. √ Pintura con pincel: Se necesitan hojas en blanco. arena. comienzan a darle forma y a hacer figuras bastante creativas. hasta llegar a formar figuras. √ Recortado y pegado: Se necesitan hojas blancas. engrudo y pintura vinílica de colores básicos. √ Pegado de naturaleza muerta: Se necesitan hojas en blanco. corchos. edades 5 y 6 años. poder iniciar a realizar trabajos pensados y completos. texturas. tamaños y formas. pegamento. desde un robot.). ya que con todas esas cajas. al momento lo pueden borrar con la misma mano y volver a hacer otro dibujo. es importante. etc. después de que se familiarizan con ella. sobre todo que ponga lo que quiere pegar donde puso el elementos de la naturaleza: el cielo. Se puede combinar con colores. etc. para ésta González Salazar. cáscaras de pistaches. brochas. En una sesión por lo detallado de ésta técnica solo alcanzan a realizar un solo trabajo. Al igual que con el barro. niños: Diego Herrera Toledo y Javier mas fino a deferencia de la brocha. o de lo contrario. que el niño calcule cuánto pegamento líquido necesita Foto 1. El trabajar con pincel permite un trazo Foto de preescolar. al inicio. grado: tercero pinturas de diferente color. para poder comenzar con el proceso de lectura y escritura. Aquí el niño poco a poco va descubriendo qué cantidad de pintura necesita para que la hoja no se rompa por el exceso y para que no escurra al ser levantada. sobre todo del papel de china. pincel y cajitas con material de naturaleza. pegamento. no se alcance a notar el trazo. Es importante. etcétera. papel de china de todos los colores. Técnica: Crayola Derretida. y pintura vinílica de colores básicos. por ser poca pintura. en especial les sirve mucho para preparar el tono muscular de la mano. botones. como pedazos de tela. se ponen diferentes tipos de materiales. es importante que dominen la cantidad de pegamento y el lugar en donde lo ponen para pegar su material. pegamento y pinceles. Esta técnica definitivamente necesita que el niño utilice toda su creatividad. √ Modelado de papel de china: Se necesitan hojas blancas. para así. pegamento. Dentro de construcción. grueso). Cuando ya domina esto. pinceles y cajitas organizadoras. porque hacen su dibujo y si no les gusta. ya que él va a recortar la figura y el tamaño que requiera para poder realizar su composición. se encuentran las siguientes técnicas: √ Pegado de material industrial: Se necesitan hojas en blanco. Paisaje de una casa con para pegar su material. pegamento y pinceles. tamaños. ellos construyen lo que se les va ocurriendo. Esta técnica. fueron manejando poco a poco el espacio pudiendo tener al final el trabajo con una buena ubicación espacial y haciendo buen uso de los materiales. para completar su trabajo. ya que se trabaja con las manos y la sensación que causa es bastante divertida y extraña. Aquí el niño debe saber utilizar bien las tijeras. tercero de preescolar. La forma en que fueron o van evolucionando. como interrogantes para buscar estrategias diferentes para ayudar a los niños a superar alguna etapa. situaciones diferentes. el respeto. Se puede trabajar en equipo o individualmente. Es un trabajo pintado con acuarelas en dónde se . Al inicio al trabajar en una hoja tan grande. observamos y comprendimos que los niños que llegan de otras escuelas. pasando por la figura humana. √ Caballete: Se necesita un caballete. pliegos de papel. Al ver el gusto. Figura humana con brazos. se les dificulta. brochas y pinceles y variedad de pintura. atención. En nuestro proceso de intervención vimos como se fueron favoreciendo las relaciones entre pares ya que lograron comunicar sus ideas. de la responsabilidad que tenemos como maestras en encauzar esa actividad lúdica en los niños para que manifiesten a través de las diferentes técnicas todo su potencial creativo. botes de pintura de varios colores. Aquí es importante que midan la cantidad de pintura que necesitan para que su trabajo no se vea chorreado. el saber ceder y el compartir. trabajan la tolerancia. Técnica: Modelado con barro. Nicolás Espinoza Ruán. Con respecto a la forma como trabajamos cada día se nos presentaron 5 años. lo único que necesitan es tiempo y el material necesario para dejar volar su creatividad y avanzar en las diferentes etapas del grafismo. al trabajarlo en equipo es interesante ver como se organizan para poder realizar un mismo dibujo. no importa el tiempo y el trabajo que nos implica construir un ambiente propicio y Foto 3. para así lograr composiciones muy creativas. la capacidad de desarrollo y el avance que fueron teniendo los niños. sueños. el material preparado con el que se eligió la técnica que más les llamo la tronco. nos fue motivando a estar en constante búsqueda de nuevas técnicas y estímulos para mantenerlos siempre interesados y en constante actividad. vivencias. Foto 4. también se provocaron discusiones. tenían que llegar a acuerdos. Durante este tiempo en que realizamos este proyecto nos fue quedando clara la respuesta a la pregunta que nos planteamos al inicio de esté. se tuviera que ceder y ser tolerantes. piernas y rasgos en la cara. compartieron. cuando el trabajo fue en equipo. y esto provocó que.√ Pintura en mural: Se necesitan Pliegos grandes de papel estraza pegados en una pared. ayudaron. sobre todo el ubicarse en el espacio y les cuesta trabajo diseñar dibujos de esas proporciones. hasta el figurativismo temprano es una cuestión secuencial simbólica. desde el garabato básico. Esta técnica requiere de un buen control de movimiento y coordinación. brochas y pinceles. pero con la práctica van superando este conflicto. se motivaron. en ocasiones. Evidencias de un ambiente innovado Estamos plenamente convencidas de la importancia que tiene la actividad de plástica para el desarrollo infantil. fantasías y emociones. tanto satisfactorias al ver el resultado de los trabajos. sintiendo texturas y en ocasiones pintándose sus propios cuerpos. también confirmamos que es posible reconocer la expresión personal de cada niño a través de la expresión plástica. inspirado en un marco de valores personales y comunitarios. desde el hecho de estar junto a un compañero trabajando en silencio. 5. ya que tuvieron la oportunidad de escoger la técnica que querían trabajar cada día. objetos reales o imaginarios de acuerdo con sus vivencias. Al termino de esté “proyecto” uno de los resultados más evidentes fue el de constatar cómo. paisajes. Los niños tuvieron avance en cuanto poder expresar lógica y coherentemente acerca de las composiciones que dibujaban a través de estas interpretaciones pudimos darnos cuenta del aspecto emocional por el que pasan. tercero de preescolar. caras y ropa manchados. Nació en 1981 como Centro de Investigación y Desarrollo de Innovaciones Educativas en Metodologías de Enseñanza Básica. imaginación. Confirmamos cómo el trabajo de este proceso ayuda a mejorar el desarrollo del pensamiento. sino de brindarles las técnicas como un medio por el cual puedan expresarse de formas variadas. También notamos la facilidad que fueron adquiriendo para poder interpretar lo que por medio del dibujo querían expresar. a la hora que estuvieron en la actividad de plástica. buscar canales de expresión personales. ya fueran sentimientos o hechos que en ese momento pasaban por sus vidas. Confirmamos como el trabajo de este proceso ayuda a mejorar el desarrollo de su pensamiento. 6 años. manipulando. al darles con este proyecto el tiempo y el espacio. Notas 1. Constanza Gómez. Para nosotros fue muy importante ver como por este medio fueron adquiriendo seguridad y favoreció la toma de decisiones. fueron capaces de crear y expresar escenas. brazos. Creemos que todo este trabajo hoy les permite ir formando su identidad personal. desarrollar su creatividad y en cualquier ámbito de su vida tendrán que realizar ese potencial creativo cada vez más imprescindible en este mundo de competencias y necesidades crecientes. Ver cómo van pasando de una etapa de grafismo a otra. ya que utilizan la pintura con las manos y hacen la huella con el dedo índice. Notamos la facilidad que los niños fueron adquiriendo para poder interpretar lo que por medio del dibujo querían expresar ya fuera sentimientos o hechos que en ese momento pasaban por su vida. Saber utilizar los materiales adecuadamente. con naturalidad.representa una imagen femenina cubierta por un arco Queremos decir que trabajamos con niños que son muy iris. las combinaciones y materiales que desearon. El avance progresivo y significativo que se observó en los niños. inquietos y que en otras actividades difícilmente se (Técnica: Acuarela) concentraban. 6. no importa que algunos terminaran con las manos. hasta compartir los materiales. etcétera. Nos dimos cuenta de cómo los niños que venían de otras escuelas en donde no les ayudaban a desarrollar su creatividad. ya que en cualquier contexto en el que se desenvuelvan van a verse en la necesidad de estar tomando decisiones. Al estar trabajando con diferentes materiales observamos que tenían la necesidad de experimentar ya sea explorando. oliendo. Uno de los objetivos no fue el de querer convertirlos en unos artistas. 3. crayola. . sin maltratarlos o sin darles un uso que no les corresponde. Al estar trabajando tanto con el hemisferio izquierdo o científico y el derecho o artístico se está contribuyendo a formar seres humanos integrales. Una de las técnicas preferidas es la de la pintura digital. la imaginación socialización y la capacidad creadora del propio niño. pudieron. 4. natural o autodidacta” los niños fueron pasando por cada una de las etapas del grafismo referidas anteriormente. Se logró que participaran activamente dentro de un grupo. 7. se veían tranquilos y realmente involucrados en su trabajo. y estar en contacto con la naturaleza. usar los colores. Algunos aspectos destacables que resultaron de nuestro trabajo 1. tener paciencia y ser tolerante cuando varios necesitan un mismo plumón. pensados y con alguna intención. de manera “automática. 2. avanzar tanto en la expresión de sus sentimientos como en el grafismo. y cómo cada vez les es más fácil hacer trabajos completos. tuvieron igualmente la libertad de desarrollar el tema que ellos querían. Fue fundada por el maestro en Educación Alberto Minakata Arceo. socialización y capacidad creadora del niño. con la emoción que les causaba imprimir su huella y todo lo que experimentaban bien valía la pena. También cuando modelaron con barro. Galia. Ed. Análisis de la Expresión Plástica del Preescolar. México. Waisburd. Editorial Cincel. Hacia una Pedagogía de la Creatividad. España. Cit. 3.Kapelusz. . Galia. México. Rhoda Kellogg. 6. UPN Unidad Guadalajara 2008. Trillas. 1985. 1987. Expresión Plástica y Creatividad. Ed. Trillas. El trabajo integral de estas estrategias docentes se puede apreciar en nuestra tesis de licenciatura “La libre expresión: estrategias para el desarrollo del grafismo en niños de preescolar”. Gilda y Sefchovich. 4. Waisburd. Op. Capítulo I.2. y Sefchovich. Gilda. 5. El enfoque principal de este apartado está tomado del libro de Rhoda Kellogg. 1993. La clasificación de las técnicas de dibujo son propuestas por nosotras y otras tomadas del libro: Hacia una pedagogía de la creatividad.
Report "Técnicas Para Ensuciarse Experiencias Con El Grafismo en Niños de Preescolar"