Técnica de Piano X  : Estudio de Piano - Volker Ziemendorff - Buenos Aires

Estudio de PianoVolker Ziemendorff Inicio Metas de estudio y contenido del trabajo Para quiénes es... Volker Ziemendorff Clases de piano · Masterclass · Carreras · Sobre el Estudio de Piano Contacto – Ubicación Novedades “Que cada nota tenga vida”... ‘técnica’ no consiste en bajar teclas rápido X. Enfoques y pasos didácticos en el trabajo técnico El trabajo técnico, desde el inicio tiene distintos enfoques que se complementan. Cuál o cuáles de esos enfoques se acentúen más para comenzar el trabajo con cada uno, es depende del alumno, el tipo de persona que es, sus hábit corporales y pianísticos, su historia en el piano, etc. • Entre otro, se empieza a conocer, usar y manejar el peso del brazo, la fuerza de la gravedad, para tocar. Es posible –y necesario aprender– tocar con todo, mucho, un poco o casi nada de peso, según requiera la situación (la música). – Información específica: No es necesario sufrir una tendinitis para ser un virtuoso “Que cada nota tenga vida”... –‘técnica’ no consiste en bajar teclas rápido ...más que bajar teclas rápido ¿Importa la técnica? Técnica – toque – sonido Fisiología y técnica Técnica y música Desde el cuerpo hacia la música: la técnica como puente ¿Qué significa ‘tener escuela’? La escuela de Fausto Zadra / escuela Scaramuzza-Zadra Algunos aspectos específicos de la escuela de Zadra: libertad física, ‘disociación Didácticamente el uso del peso es muy útil al inicio del trabajo, para lograr muchos avances en cuanto a la fuerza de la mano, relajación y libertad, y por otros aspectos más. Este trabajo es muy enriquecedor y posibilita sensaciones físicas nuevas y muy interesantes. Despierta la sensibilidad corporal –tiene por esto un aspecto casi de auto-conocimiento, de un ‘yoga en el piano’– y por ende forma una muy buena base para todo el trabajo técnico. Muchas veces en esta etapa el estudiante empieza a experimentar una sensación de comodidad en el piano no conocida antes, por lo menos en esa misma profundidad. • Otro aspecto importante del trabajo es ‘armar la mano’. Una mano bien trabajada en este sentido es la precondición para todo el avance técnico, para poder aprender muchos de los distintos toques, y sobre todo para poder tocar siempre con libertad física. Es un trabajo de fuerza y de ordenamiento que tiene que ver con recuperar, estabilizar y fortificar una postura de la mano que en realidad le es muy natural y a veces ha existido en algún temprano momento, aunque sea rudimentariamente, pero que casi ‘normalmente’ es perdida durante los primeros años de estudio –una Esto conduce a que el cuerpo cada vez sepa más exactamente qué tiene que hacer (y cómo esto se siente) para producir determinado tipo de sonido. desarrollarlo en toda su capacidad y sutileza es uno de las principales metas del trabajo.muscular’. Es fácil “armar” la mano teniendo la muñeca dura. Pero justamente estas dos alternativas –fuerza y relajación– de forma aislada no nos sirven. con la correspondiente restricción en el sonido. la ‘mano armada’ se trabaja siempre liberando al mismo tiempo la muñeca. • Todo lo mencionado se conecta siempre y en forma directa con la soltura de la muñeca. la sensación de tener con la mano una herramienta muy potente. Muchas veces este trabajo le da al estudiante una gran sensación de fuerza (y un considerable aumento real de fuerza) en las manos. algo importantísimo. (Es muy importante esto. Se puede llamar esto ‘disociación muscular’.) • Durante todo el trabajo. por bien que toquen. Hablar de relajación mientras tanto. claridad y entendimiento musical Enfoques y pasos didácticos en el trabajo técnico Técnica y expresión Acerca de la interpretación Fausto Zadra (Compartir en Facebook) postura que pone cada elemento en su lugar justo e ideal para una mano estable y así genera muchas posibilidades pianísticas.) Se trabaja y se logra así la independencia de aquellas tensiones musculares que son útiles y necesarias (generando fuerzas y movimientos que apliquemos). sucesivamente ‘se afila’ el oído para percibir todas las diferencias en la calidad del sonido producido que antes le escapaban. Incluso independientemente de esto. • En el mismo ritmo. y soltura y libertad que sobre todo se localizan en la muñeca. • Se van incorporando más aspectos al trabajo: se . –V. En realidad. Sin embargo por lo general no estaban conscientes de esto. Esta ‘disociación’ es la precondición de alcanzar realmente la libertad física en el piano. de todos los demás músculos. porque una mano fuerte y bien ‘armada’ nada tiene que ver con dureza y rigidez. hasta ahora no he visto ni a uno que ya tenía la muñeca real y completamente libre (en todos momentos. en todos los matices y toques) –aunque por supuesto hay grandes diferencias. Todo el trabajo técnico está estrechamente relacionado con el toque y el sonido. o tener ésta relajada pero al mismo tiempo la mano sin estructura ni fuerza. ahora de doble manera. El oído es de fundamental importancia para hacerlo bien y progresar. mediante la sensación física y el oído. (Nota aparte: Si bien todos suelen hablar de relajación. entre los pianistas que inician este trabajo. consciencia. percibe cómo se siente la libertad física en cada tipo de movimiento y toque. Así. es relativamente inútil. crece la sensibilidad física. y se debe trabajar conscientemente. didáctica del ‘repertorio de toques’. se puede dar cuenta muy exactamente en qué grado la alcanza o no. el estudiante siente cada vez más precisamente lo que está haciendo. nunca viene por completo de sí mismo.Z. Aprende a controlar constantemente cómo está realizando el trabajo. sino hay que saber combinar las dos cosas: tener al mismo tiempo estabilidad de la mano. los cuales deben poder estar en relajación absoluta aunque sus ‘colegas’ estén trabajando. staccato…. que son fáciles de aprender). se trabajan distintas maneras de tocar acordes. con o sin peso. brillantes… Junto con esto. s aprenden cada vez más tipos de movimientos y toques. movimientos etc. continuamente el estudiante va tomando conciencia de lo que hace en el piano. Se estudia todo tipo de legato. el antebrazo. se aprende la ‘attacca di avambraccio’ (se usan aquí los términos originales italianos de la escuela de Zadra. 2 . sin tener que pensar: un ‘repertorio de toques’. mucha más agilidad y mucha más independencia. el pianista empieza a buscar experimentar mucho. de los dedos. desarrolla la capacidad de reflexionar sobre todos los aspectos ‘técnico y hacerlos totalmente funcionales a la música y sus intenciones expresivas. Su dominio de todo lo ‘técnico’ y todo lo referido al toque y al sonido. la mano completa desde la muñeca. todo el brazo…. se usan movimientos lentos. se habla del rol de los extensores. y a combinar libremente distintos elementos de lo que ha aprendido. portato. del uso de la rotación del brazo. non legato.entrenan los dedos para tener mucha más fuerza. se logran toques suaves. • Todo el trabajo técnico cada vez más se va aplicando en obras. que luego para el músico forman algo como una gran ‘caj de herramientas’ que sabe utilizar y combinar de forma instantánea y espontánea. seguir » © Volker Ziemendorff. semilegato. Asimismo crece su habilidad para encontrar soluciones (y las maneras de estudio más indicadas) para problemas pianísticas que tenga o que surjan. profundos. también se eligen algunas obras específicas para estudiar determinados toques. se vuelve mucho más fino al aplicarlo en la música. rápidos. Al crecer en sus facultades. se conoce el ‘tocco corto’. el ‘legato articulato’. distintas formas de ‘appoggiato’.