INTRODUCCIÓN: Durante la Segunda Guerra Mundial los únicos campos del diseño gráfico que habían conseguido un mercadoexterior a sus fronteras fueron las controladas por las grandes agencias de publicidad americanas, algunos cartelistas y diseñadores europeos y el bloque doctrinal tecnológico de la Bauhaus. La influencia que la penetración de la vanguardia constructivista soviética tuvo en la Europa de los años XX, y en alguna medida en América, fue netamente ideológica, constituyendo un valor de uso antes que un valor de cambio. Tras la reordenación política de Europa Central (con el aniquilamiento de Alemania, la novedad de los regímenes socialistas de la Europa del Este y la reimplantación de la democracia en Italia y Alemania) algunos países que hasta el momento habían pasado poco menos que desapercibidos para a historia del diseño gráfico llegarán a implantar, sorprendentemente, distintos modelos de diseño, con lo cual conseguirán, al mismo tiempo, mantener una muy respetable posición en un campo casi inédito para la mayoría de ellos. En la primera mitad del siglo XX, Suiza se encontraba en una situación social,política y económica que ofrecía en el ámbito de la creación gráfica, unas condiciones idóneas para su libre desarrollo, en contraposición a los países vecinos, Alemania, Francia e Italia, entonces sumidos en graves conflictos políticos y sociales. Por ello, numerosos tipógrafos y artistas gráficos, procedentes de estos países, escogieron Suiza, durante estos años, como lugar de residencia, deseosos de encontrar un ambiente propicio, que no pusiera trabas al desarrollo de todo su potencial creativo. Como consecuencia de esta situación, son varios los tipógrafos que escogen Suiza como lugar de residencia y trabajo. Dos hechos van a influir de forma determinante, en el posterior desarrollo de la tipografía en este país: por un lado, a influencia de la Bauhaus, que había sido cerrada en Alemania, en 1933, como consecuencia del creciente nazismo; Estaban con buenas condiciones para su desarrollo en contraposición a los países que la rodeaban (sumergidos en grandes conflictos, que provocó que numerosos artistas gráficos emigraran a este país durante esta época aprovechando el ambiente propicio y aportando su gran potencial a esta nueva generación de estilos). De este modo surgió un nuevo grupo de familias que provocó un gran cambio en el mundo visual de la comunicación, aportando una armonía formal no conseguida anteriormente por tipografías anteriores, compaginando un trazado funcional sobre un esquema constructivo del carácter. La maquetación del texto en bandera invadió todos los impresos, frente al justificado tradicional, en un intento de resaltar el carácter dinámico y activo que el hecho de la visión y la lectura tienen. Jan Tschichold era un ferviente defensor de los tipos de palo seco y de la composición asimétrica, producto de estas ideas, fue la publicación de ÇDie NeueTypographieÈ obra maestra sobre la Nueva Tipografía. Más tarde, ya en Suiza, Tschichold escribió ÇTypographische GestaltungÈ un segundo libro capital para la nueva concepción tipográfica. Aunque años después Tschichold volvió al estilo clásico, y por ello mantuvo una gran polémica con Max Bill, defensor del estilo moderno. Otra influencia es Max Bill. diseñador tipográfico e industrial. En él se exponían los principales principios del movimiento moderno en relación con la tipografía. tienen una armonía formal. Con la Futura. publicista y educador suizo. Alemania. porque. Influyó mucho en este autor las vanguardias. Además este tipógrafo fue una de las personas que desarrollaron la letra Sabon. aunque se mantuvo fiel a las directrices teóricas y proyectuales que enmarcan a la Futura dentro de la tipología de palo seco geométrica. le viene dada por la compaginación de un trazado funcional sobre un esquema constructivo humanista del carácter. antes de esto. que fue un arquitecto. El trazado exageradamente geométrico de sus antecesoras presentaba puntos de unión conflictivos y un cierto desequilibrio entre el peso y el tamaño de las formas. lo que le llevó a la publicación de un artículo llamado Elementare Typographie en la revista Typographische Mitteilungen. En esta escuela aparecieron los primeros educadores de diseño. compaginó legibilidad y coherencia en sus planteamientos gráficoformales y corrigió los mencionados problemas. Además asentó las bases de lo que hoy conocemos como diseño gráfico e industrial. aunque consideradas de palo seco. porque alcanzó el punto de equilibrio entre teoría y práctica. Una sobresaliente influencia en este Estilo Suizo es Jan Tschichold. comienza en Suiza la gestación de un nuevo grupo de familias que va a revolucionar el mundo visual de la comunicación. Con estas aportaciones y con el gran protagonismo de las escuelas pedagógicas de Basilea y Zurich. Escribió una obra llamada Die neue Tipographie (La nueva tipografía) en 1928 asentó las bases de tipografía actual. Es uno de los exponentes más . arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar. pintor. tipógrafo y profesor de la Escuela de Munich. En estas obras se buscaba una innovación. escultor. gráfico.Curiosamente. impulsadas por Hermann Kienzle y por Ernst Keller respectivamente. La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal o Bauhauas) fue una escuela de diseño. no conseguida anteriormente por ninguna tipografía de estas características. Esta armonía. en el cual explicaba unos principios que él mismo había desarrollado. establecían una relación entre el arte y la vida. En el año 1933 fue cerrada por las autoridades prusianas que formaban parte del partido nazi. estas dos profesiones no existían como tal. También incorporó una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana. Renner. usando un cambio de forma y un contenido radical. Un hecho muy importante que también influyó fue el cierre de la Escuela de Bauhaus. INFLUENCIAS: La mayor influencia que tuvo el estilo Suizo fueron las vanguardias y sus diferentes autores. Provocó a la irrupción de la tipografía en comunicación social y el asentamiento definitivo de la tipografía de Palo Seco como una entidad propia. Las vanguardias históricas son los movimientos artísticos de principios del siglo XX. la única tipografía que consiguió destacar en esta época fue la Futura de Paul Renner. Desempeño trabajos de diseño gráfico. Se le considera el precedente del movimiento tipográfico suizo. Esto supone la extensión ideológica de la Escuela a través de los estudios de diseño de estas empresas que favorecen la constitución e internacionalización del diseño suizo. Entre 1924 y 1926 desarrolló el diseño de la tipografía Futura. procedentes de los entonces problemáticos países.El carácter específico de la pedagogía de la Escuela suiza es marcada por la presencia de importantes personalidades en cada una de las dos instituciones: en la Escuela Basilea encontramos a Emil Ruder y Armin Hofmann dedicados especialmente al desarrollo tipográfico fundamentado en la legibilidad y un diseño total sistemático basado en la utilización de retículas y grillas para introducir todos los elementos en armonía para sustituir las «ideas ilustradas». tipógrafo alemán que trabajo en la Nueva Tipografía y en el modernismo de su país. También se .importantes de la Escuela de Bauhaus. Es interesante observar que la mayoría de los diseña-dores y profesionales suizos se capacitan en el extranjero lo que permite una dinámica interesante en términos de influencias como la metabolización de las experiencias pedagógicas y metodológicas del Bauhaus de la mano de uno de los pioneros de la gráfica suiza y ex alumno de dicha institución: Théo Ballmer y el mismo Max Bill (1908-84) que desde 1927 hasta el retiro de Gropius como director de la escuela había estudiado allí. En 1926 fue director de la Escuela de Maestros para Impresores Alemanes. Muchos artistas gráficos y tipógrafos. y la manifestación en el área de la comunicación visual de un pensamiento sistemático con un fuerte contenido social. por lo que fue posible comenzar el libre desarrollo del diseño gráfico.la pedagogía de la Escuela de Artes y Oficios de Basilea y un estamento profesionalintegrado por profesores y ex alumnos de estas escuelas empleados en el sector industrial-empresarial de Suiza. Los pilares históricos de lo que se da en llamar «La Es-cuela Suiza» pueden buscarse en tres elementos concretos: la pedagogía de la Escuela de Artes y Oficios de Zurich. Y por último. Italia o Alemania). Paul Renner. tipografías y pintura. ESCUELAS DE SUIZA: BASILEA Y ZURICH Acontecimiento Histórico: A finales del siglo XIX y principios del XX. los problemas económicos. En esa época. Las décadas del `20 y del `30 significan para Suiza el ori-gen y la base de un diseño que cobra fuerza e identidad en la II posguerra transformándose en el paradigma del diseño gráfico a nivel internacional. Fue rector de HfG de Ulm y formó parte del grupo “astracción-création”. políticos y sociales invadían Europa (sobre todo en países como Francia. Además de esta tipografía creó la Tepic y la Steile Futura. adoptando el modernismo. Debemos también considerar en tal sentido la introducción directa del pensamiento de uno de los principales miembros y creador del movimiento de la Nueva Tipografía: Jan Tschichold que ingresa como profesor en la Escuela de Basilea corrido por los ímpetus nefastos y destructivos de Hitler en 1933. basada en formas como el círculo. el cuadrado y el triángulo. en Suiza. se trasladaron a Suiza para así poder llevar a cabo sus proyectos. estos problemas no estaban tan acentuados. Es un manual en el que podemos dar un paseo por la aparición de la imprenta. aspectos geométricos. sino también en sus numerosos escritos. junto a Hoffman ayudó a fundar la escuela de Basilea y el estilo gráfico conocido como “Estilo Suizo”. Liderada por Armin Hofmann y Emil Ruder. los elementos impresos. es decir esta capacidad de reflexionar sobre la praxis del diseñador y formular racionalmente la esencia de su estética en términos claros. su claridad intelectual no sólo se evidencia en sus piezas de diseño y de arte. los profesores nativos Emil Ruder (encargado hasta 1971 del célebre curso básico) y Armin Hofmann (su actuak director). la línea. Esta es quizás una de las características que une a todos los diseñadores suizos. Editor y escritor contribuyente de Typografische Monatsblatter. Exponentes en la Escuela de Basilea: Emil Ruder Diseñador gráfico (1914-1970) que. La interacción que se observa entre los postulados del arte concreto y la comunicación visual del diseño suizo tiene su razón de ser en la adopción de las formas puras geométricas a partir de un desarrollo de un programa visual donde el orden simbólico y subjetivo esté reemplazado por la claridad del orden objetivo y de una economía de elementos depurados para alcanzar una comunicación de gran potencia visual y conceptual En Suiza. la forma y la contraforma. Hans Finsler un innovador en la experimentación fotográfica que será un puntal importante para el posterior desarrollo de la «fotografía objetiva» en la gráfica suiza que busca un completo desplazamiento de la subjetividad en favor de un estilográfico informativo donde la forma coincide con el contenido comunicacional. sobre la importancia de nuestra percepción visual.encuentra Karl Gerstner. publicó su obra titulada Emil Ruder: Typography (obra que ayudó a comprender el diseño gráfico y los programas de tipografías en Europa y Norteamérica. las técnicas de la tipografía. dede su entrada en 1942. sus trabajos presentan un mayor grado de dinamismo muy bien aprovechado por los italianos que convocan a este suizo a formar parte en la conformación de su di-seño junto con Carlo Vivarelli y Max Bill. son los diseñadores Wolfang Weingart y André Gürtler. los .científico. lejos de ambigüedades verbales constituyendo un legado importantísimo en la teorización de la disciplina del diseño gráfico que le dará sustento y un fuerte basamento ideológico. ópticos y orgánica . las proporciones. se crearon dos escuelas que resultaron fundamentales para el desarrollo del diseño: La Escuela de Basilea. Durante los años 30 la Escuela de Basilea contaba con la decisiva experiencia teórica y práctica de Jan Tschichold y con sus sucesores. en la distribución del texto a lo largo de las páginas de un libro o una revista. la superficie y el contraste. acuerdos. aparte de los anteriormente nombrados. Escuela de Basilea: Impulsada por Hermann Kienzle. quienes expulsaron el centro a su zenit. el punto. Max Huber es quizás el diseñador más complejo. y La Escuela de Zurich. Participando en la Escuela de Zurich encontramos a Johannes Itten (ex profesor del Bauhaus). Otros exponentes de la escuela de Basilea. empezó animando a sus alumnos a que buscaran otra disposición tipográfica que no partiera . Armin Hoffman se retiró en 1987. André Gürtler. sociólogos. cada uno parte del otro". Fue traducido al inglés. André Gürtler: Diseñador y tipógrafo de la Universidad de Diseño y Arte de Basilea. es conocido internacionalmente como diseñador gráfico y tipógrafo. la unidad de texto y el ritmo). escribió su célebre Manual de Diseño Gráfico. Suyas son frases como "El pensamiento crítico es el resultado de una mirada crítica" y "no debería haber separación entre el trabajo espontáneo con un toque emocional y el trabajo dirigido por el intelecto. Muchos de estos carteles han sido exhibidos ampliamente como obras de arte en importantes galerías como el Museo de Arte de Nueva York. diseñadores gráficos y tipógrafos fue la tipografía mayatán. Wolfgang Weingart Nacido en Alemania (1941) cerca de la frontera con Suiza. Ambos son complementarios y se deben considerar como íntimamente conectados. ya que fue uno de los primeros críticos con el estilo internacional suizo. El enemigo en casa. en el uso del color y la tipografía. En 1962 ayudó a fundar el Centro Internacional de las Artes Tipográficas (ICTA) De Nueva York. el color. la cuna de la tipografía suiza clásica. La disciplina y la libertad deben por tanto.tonos de gris. Weingart comenzó a dar clases en la Escuela de Diseño de Basilea en 1968. Después de su fallido intento de completar el curso. Hoffman es reconocido por sus carteles. señala Gürtler. que hacían énfasis en la economía. Weingart comenzó su carrera tipográfica en los años sesenta como aprendiz de la composición manual tipográfica en una firma. Armin Hoffmann (director de la escuela) lo invitó a enseñar allí ya que le interesaba su trabajo. considera que este proyecto es el segundo más importante de su carrera. Su trabajo se clasifica como tipografía suiza y normalmente se le reconoce como el “padre” de la New Wave o tipografía Suiza Punk. En 1965. "que resolvió los problemas fonéticos que tiene esta lengua". Armin Hofmann: Es un diseñador gráfico que nació en Gran Bretaña en 1929. Entonces decidió continuar sus estudios en la Escuela de Diseño de Basilea en Suiza. Anteriormente trabajó con la Universidad Nacional Autónoma de México. obra de lectura obligada en muchas escuelas de diseño del mundo. ocupó el lugar de Emil Ruder. El resultado de ese trabajo en el que participaron lingüistas. verse como elementos de igual importancia. y. como jefe del departamento de diseño gráfico en la Schule für Gestaltung de Basilea (Escuela de Diseño de Basilea) y fue instrumental en desarrollar el estilo de diseño gráfico conocido como el "Estilo Suizo". alemán y francés. UNAM. que podríamos decir. para el desarrollo de la tipografía de texto que unificara todas las lenguas mayas. que contiene gran parte de su trabajo de exploración personal y que no había visto la luz hasta su publicación en este libro. así como el uso de la fotografía con una trama fuerte que le daba más aspecto de grafismo que de obra realista. junto con tipos de letra sans-serif. subrayados. Johanner Itten (de 1945 a 1950) y Max Bill (este de 1944 a 1947). pero partiendo de la tipografía suiza y de sus indicaciones los estudiantes hicieron algo que se dio en llamar estilo Weingart y se fue difundiendo. Al poco.constructivista. Ha sido galardonado en diferentes ocasiones y en mayo del 2005 se le concedió el título honorífico de Doctor en Bellas Artes. Escuela de Zurich: Impulsada por Ernst Keller Liderada por J. anuncios y folletos turísticos. años más tarde otros personajes fundamentales como: Hans Finsler. bloques de texto escalonados. ya que cree que normalmente con cuatro tipos de letras es suficiente para resolver todos los problemas tipográficos. Pero aún continúa dando clases de verano en la Escuela De Basilea. Según comentaba él mismo. El uso del sistema de retícula es la clave para la disposición lógica del tipo y de las imágenes de la página. una sanserif de estilo grotesco de la Fundición Berthold de Alemania de finales del XIX. nunca tuvo la intención de crear un estilo. Hans Finsler fue uno de los primeros diseñadores suizos que incorporó la fotografía manipulada (desde el fotomontaje a la sobreimpresión) en sus diseños de carteles. funcionalidad y una comunicación clara y racional. El famoso diseñador gráfico y tipógrafo. diferentes espaciados. acompañados por la nueva tipografía. Weingart es autor de My Way to Typography -ISBN 978-3907044865. Weingart trabaja con una paleta muy limitada de tipos de letra. lo que era una formulación radical que buscaba desmarcarse de la ortodoxia que representaba el estilo internacional.de una aplicación sistemática de unos conceptos sino de la propia expresividad del tipo. A él hay que añadir. se convirtió a su vez en otro estilo que se dio a conocer como New Wave y cuyos rasgos comunes consistían en las inversiones del tipo. uno de los pioneros en la adopción de la sintaxis tipográfica germano. La “tipografía suiza” se basa en las enseñanzas de la Bauhaus de Alemania de poco después de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en un enfoque racional de la tipografía. etc. Nuevo uso de la fotocomposición (Procedimiento de composición de textos que se hace con película o papel fotográfico en lugar de tipos o pequeñas piezas de metal con letras). Muller-Brockmann Exponentes en la Escuela de Zurich: La Escuela de Zurich contó desde 1918 con el gran diseñador indígena Ernst Keller. se retiró en el año 2004. Una de las tipografías es Akzindenz Grotesk. en los que . es el autor de varios carteles fotográficos y tipográficos. Trabajó estrechamente conCharles y Ray Eames Max Miedinger: Max Miedinger nació el 24 de diciembre de 1910 en Zurich (Suiza). La dirección de la escuela de Diseño de Ulm.compartió la gloria con el célebre Herbert Matter y Walter Herdeg. En cuanto a Max Bill. De 1957 a 1961 el tipo conserva el nombre del diseño de Miedinger pero al hacerse la Fundición Stempel con los derechos de los diseños originales. El trabajo de Harper 's Bazaar . asiste a clases en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich para más tarde convertirse en representante de la Fundición Haas y a la edad de 46 años se instala como diseñador "freelance". de la Fundición Hass. y su éxito se debe a su estupenda legibilidad en todo tipo de situaciones así como a la profusión con que fue usada durante el período en que la corriente del diseño internacional marcó la pauta del grafismo durante los años 50 a 60. puesto que intaló su primer estudio de diseño gráfico a la edad de 22 años. De 1946 a 1966 fue consultor de diseño con Knoll Associates . Trabajo innovador y experimental del diseñador ayudó a dar forma al vocabulario del siglo 20 el diseño gráfico. El tipo era Haas Grotesk y se basaba en el Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold de finales del siglo XIX y Miedinger lo convirtió en el Neue Haas Grotesk. En el año 1956 Max Miedinger recibe el encargo de Edouard Hoffmann. en París. un artesano prodigioso y precoz. y su último destino prestigioso en el campo del diseño gráfico. Herbert Matter: Herbert Matter (25 abril 1907 a 8 mayo 1984) fue un fotógrafo estadounidense nacido en Suiza y diseñador gráfico conocido por su uso pionero de fotomontaje en el arte comercial. Otro profesor significativo de la escuela de Zurich Josef Müller. Al mismo tiempo que trabaja como tipógrafo. Adrián Frutiger: . de modernizar el estilo de un tipo san-serif de la firma. Helvetica es un tipo eficaz para uso cotidiano tanto para titulares como para cuerpo de texto. lo renombra como "Helvetica" y lo lanza comercialmente para hacerse un hueco entre las tipografías más usadas de la historia. Diseñó los carteles de la Oficina de Turismo Nacional Suizo y centros turísticos suizos. y murió el 8 de marzo de 1980.Brockmann. recordemos su paso como estudiante en la Bauhaus y como ayudante de Le Corbusier y Hoffmann. Los carteles del viaje del ganado fama internacional inmediata para su uso pionero del fotomontaje combina con tipo de tipografia. desarrolla una serie completa de pesos. Y fue gracias a este diseño por el que Max Miedinger encontró su lugar en la historia de la tipografía. Vogue y otras revistas más. En 1966. Tras estas innovaciones se estableció en Berna donde creó la señalitica del aeropuerto de Charles de Gaulle. Meridien. y de Historia de la comunicación visual [Geschichte der visuellen Kommunikation. -De palo seco pero con armonía formal innovadora. especializado en diseño gráfico. Desde 1951 produjo carteles de conciertos para el Auditorio de Zurich. junto con Armin Hoffmann. -Se despojan de rasgos accesorios -Potencian la funcionalidad -Composición asimétrica -Uso de una rejilla modular . diseño e historia del arte en la Universidad de Zúrich y en su Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos). Fue docente de la HfG de Ulm en Alemania y uno de los impulsores.Nacido en Unterseen (Suiza) estudiaba en la Escuela de Artes y oficios de Zúrich cuando entro a trabajar en la imprenta de Schaeffli. Tambien diseño: President. Teufen] e Historia del póster [Geschichte des Plakats. caracterizada por la sencillez y la claridad y por el uso de la retícula. DISEÑO TIPOGRÁFICO: -Comienza la gestación de un nuevo grupo de familias tipográficas. Zürich] en 1971. de la llamada Escuela Germano Suiza de diseño. la imagen corporativa del Correo de Suiza o diferentes trabajos para las compañias de Gas y Electricidad de Francia. En 1997 saco a la luz su última creacion: la familia de tipos Linotype Univers. Realiza un estudio sobre la escritura occidental que es destacado con un premio del Ministerio del Interior. Müller-Brockmann fue nombrado consultor de diseño para Europa de la empresa IBM. En 1958 se convirtió en editor y fundador. También creó un sistema de diferenciación de los 21 peses y anchuras que supuso una innovación en el mundo del diseño. alli supervisa la adaptación de los tipos de la fundación al sistema nuevo de fotocomposición Lumitype (llamado Photon en Estados Unidos). Este reconocimiento hace que le ofrezcan un puesto de trabajo en la fundación francesa de Deberny & Peignot. En 1936 abrió en esa ciudad su propio estudio. Su mayor logro fue la creación del tipo Univers introducido en 1957. phoebus. Estudió arquitectura. Teufen] y Sistemas de retículas en el diseño gráfico [Rastersysteme für die visuelle Gestaltung] en 1961. ondine. Tras nueve años en esta fundación funda su propio estudio en Paris. diseño de exposiciones y fotografía. -Revolucionan el mundo visual de la comunicación. junto con Richard P. Fue autor de las influentes obras El artista gráfico y sus problemas de diseño [Gestaltungsprobleme des Grafikers. Josef Muller Brockmann Diseñador Gráfico y profesor universitario de origen suizoque nació en Rapperswil el 9 de mayo de 1914 y muró en Unterengstringen el 30 de agosto de 1996). y la ligera estrechez de éstos. Ello nos hace pensar que estos tipógrafos tendían a la consecución de un alfabeto “ideal”. la Univers. dieron lugar a que la mayoría de estas familias aparecieran con una completísima gama de matices. sorprende el gran parecido que muestran a primera vista. Estas familias clasificables en la tipología de palo seco se caracterizan por tener el trazo homogéneo y por la ausencia de remates. . creada por los alemanes Walter Baum y Konrad Bauer. propias del siglo XX. aparecen tres grandes tipografías: la Folio. por medios tipográficos. creada por el suizo Adrian Frutiger. inciden de forma diferente en la mancha resultante y en la respuesta dinámica del texto. y la Helvetica. Los principios meramente asépticos y modulares. para la fundación Bauer. no conocido hasta entonces. Sin embargo. muy similar en la Folio. tanto para versiones redondas como cursivas. La Helvetica destaca por la impecable homogeneidad en el tono de la mancha tipográfica. y algo más irregular en la Univers. en el caso de la Univers. y variaciones en el grosor del trazo. la experiencia y la perspectiva crítica ayudó a estos diseñadores a liberar a las familias de las formas geométricas. para la fundición Haas. en impresos de gran tamaño. Así mismo se empezó a utilizar la tipografía en cuerpos grandes y de este modo se consiguió un poder de comunicación. creada por el también suizo Max Miedinger. Esto es debido a la estudiada proporcionalidad de la relación altura-anchura de todos los caracteres del alfabeto. desde los que se confeccionaban estas familias. fino y negro.-Completísima gama de matices -Maquetación del texto en bandera En este marco sociocultural. que tantos quebraderos de cabeza había dado a los tipógrafos experimentales de la Bauhaus y volver a enlazar con la tradición de la tipografía “grotesca” del siglo XIX. No obstante. A pesar de las diferencias existentes entre estas familias. y su aplicación al campo de la composición de textos. para conseguir que el texto sea una mancha que destaque por su tono perfectamente uniforme. orientado a encontrar el equilibrio perfecto entre lo funcional y la tradición humanista. los detalles que caracterizan a cada familia. en el caso de la Helvetica. En ambas se proyectaron variaciones de anchura. Se puede apreciar en ellas una clara búsqueda de la proporcionalidad y un sometimiento de los elementos particulares al éxito del conjunto. expandidas y condensadas. para la fundición Deberny et Peignot. junto con la compaginación del desarrollo de las técnicas fotográficas y ópticas. sin hacer una mención especial al más notable de los tipógrafos suizos y mundiales: Adrian Frutiger. creador entre otras. Gozó de amplia difusión ya que fue la 1ª en usarse para la fotocomposición y por su gran versatilidad en estilos y variantes (21). . ello fue debido a que fue la primera en utilizarse para la fotocomposición y a la gran versatilidad que ofreció desde el principio. Al principio contaba con veintiuna variaciones en cinco pesos y cuatro grosores. de la Univers y de la Frutiger. dos de las tipografías más utilizadas en el mundo. el efecto de modulación de la Helvetica es apenas imperceptible. No podemos terminar este acercamiento a la tipografía en Suiza. lo compagina muy sutilmente con algunas soluciones que impulsan el desarrollo dinámico del texto a la manera clásica. Actualmente incluye más de cincuenta tipos de letra. En la Univers es más visible el contraste entre los trazos que en la helvética. necesaria en parte para solucionar el poco espacio disponible para la unión entre trazos debido a su estrechez. Univers Creada por Adrian Frutiger . Además. por una ligera estrechez en sus trazos. Es más irregular en la mancha tipográfica. creada para la fundición Deberny et Peignot. sin traicionar el principio de la belleza funcional. frente a la modulación bastante visible en la Univers. en relación a sus estilos y variantes. En la Univers es más visible el contraste entre los trazos que en la helvética. dado su planteamiento modular. utilizando algunos trazos de naturaleza claramente humanista. como son el gancho de pie y el bucle de la a. huyendo de la rigidez proyectual.escuela Zurich. Es remarcable la amplia difusión de que gozó la Univers frente a las demás familias. el brazo de la R.1957 .La Helvetica. y los arcos de la s y la S. uno de los motivos principales de este éxito que sigue vigente incluso 50 años después de su aparición. no conseguida anteriormente por ninguna tipografía de estas características. porque. es una tipografía imparcial y neutral. Su neutralidad.htm http://es. tienen una armonía formal. sino del contexto en que la fuente sea utilizada. ya que el significado de este no dependerá del estilo tipográfico. .yudu. Esta armonía.wordpress. aunque consideradas de palo seco.swissworld.Helvética Creada en 1956 por Max Miedinger bajo un encargo de Edouard Hoffmann.1957 – Escuela de Zurich .Icono de la escuela suiza . carteles. e incluso podemos llegar a decir que le falta algo de carácter. El diseño básico de Helvética hace que la forma de sus letras sean más redondeadas. La esencia de esta fuente es su transparencia y simplicidad.wikispaces. Podemos utilizarla en casi cualquier tipo de diseño.com/tag/grafica-suiza/ http://www.La Helvética destaca por la impecable homogeneidad en la mancha tipográfica -Fue una fuente casi perfecta que se podía usar para todo. CONCLUSIÓN Así comienza en Suiza la gestación de un nuevo grupo de familias que va a revolucionar el mundo visual de la comunicación. Técnica y creatividad propiciaron el cambio transcendental de la irrupción de la tipografía en la comunicación social y el asentamiento definitivo de la tipografía de palo seco como una tipología con entidad propia http://diloengrafico.monografias.Creada por Max Miedinger . haciendo que el efecto global de este tipo de letra sea mucho más amable y juguetona que su antecedente. publicaciones. fue uno de los que obtuvieron mayor éxito comercial del siglo XX y.Creada para la fundición Haas -Originalmente titulada Neue Haas Grotesk -Su diseño está basado en una anterior tipografía llamada Berthold Akzidenz Grotesk que data de 1896. por ello.scribd. le viene dada por la compaginación de un trazado funcional sobre un esquema constructivo humanista del carácter.shtml http://www.com/doc/51664463/10/Pedagogia-en-las-Escuelas-de-Zurich-y-Basilea . . y un sinfín de medios.com/Library/A1nirn/ESCUELASDEDISEO/resources/8. su carácter sencillo y claro. ya bien enraizado dentro de la categoría de las Sans Serif. se convirtió en una de las fuentes más importantes en los años 60 y 70. podemos encontrarla en todo tipo de publicidad.org/es/historia/ http://content. Su diseño.com/trabajos36/escuela-suiza-diseno/escuela-suizadiseno2.com/La+Escuela+Suiza http://historialdedisenio. org/wiki/Helv%C3%A9tica .com/2010/10/diseno-suizo-o-estilo-tipografico.html http://www.com/2010/10/armin-hofmann.html http://vemosquehacemos.blogspot.http://vemosquehacemos.designer-daily.wikipedia.org/wiki/Univers http://es.net/diseno-grafico/wolfgang-weingart-el-enemigo-en-casa http://es.wikipedia.slideshare.blogartesvisuales.com/book-review-typography-by-emil-ruder-1037 http://www.blogspot.net/anguillero/escuelas-de-diseo http://www.