INHALT 1 Erste Schritte ......................................................................................................... 9 1.1 Installation und Aktivierung ........................................................................................ 9 1.2 Über diese Anleitung ................................................................................................. 16 2 Seiten ................................................................................................................... 20 2.1 Start .......................................................................................................................... 20 2.2 Song .......................................................................................................................... 23 2.3 Projektseite (Studio One Professional) ...................................................................... 24 2.4 Schnelles Umschalten ................................................................................................ 25 3 Grundlagen .......................................................................................................... 26 3.1 Nicht-‐destruktive Änderungen und Undo/Redo ........................................................ 26 3.2 Präzise Mix-‐Engine .................................................................................................... 26 3.3 Automatische Latenzkompensation .......................................................................... 26 3.4 Guck mal – kein MIDI! ............................................................................................... 27 3.5 Drag-‐and-‐Drop .......................................................................................................... 27 3.6 Control Link ............................................................................................................... 27 4 Einstellungen ........................................................................................................ 28 4.1 Systemanforderungen ............................................................................................... 28 4.2 Einrichten des Audiogeräts ........................................................................................ 29 4.3 Ein-‐ und Ausgänge des Audiogeräts ........................................................................... 31 4.4 Einrichten von MIDI-‐Geräten ..................................................................................... 33 4.5 Verwalten Ihrer Inhalte ............................................................................................. 40 4.6 Erstellen eines neuen Songs ...................................................................................... 42 4.7 Erweiterte Einstellungen ........................................................................................... 46 5 Aufnahme ............................................................................................................ 51 5.1 Audiospuren ............................................................................................................. 51 5.2 Instrumentenspuren ................................................................................................. 56 5.3 Starten der Aufnahme ............................................................................................... 61 5.4 Metronomsteuerung ................................................................................................. 64 ii 5.5 Loop-‐Aufnahmen auf Audiospuren ............................................................................ 65 5.6 Aufnahmemodi für Instrumentenspuren ................................................................... 67 5.7 Spurebenen ............................................................................................................... 69 5.8 Audio-‐Aufnahmeformat ............................................................................................ 69 5.9 Erstellen eines guten Monitor-‐Mixes ......................................................................... 69 5.10 Cue Mixes und Zero-‐Latency-‐Monitoring ................................................................. 70 5.11 Aufnahme mit Effekten ........................................................................................... 73 6 Editieren ............................................................................................................... 75 6.1 Events ....................................................................................................................... 75 6.2 Mauswerkzeuge in der Arrange-‐Ansicht .................................................................... 77 6.3 Das Raster ................................................................................................................. 82 6.4 Häufige Bearbeitungsschritte .................................................................................... 83 6.5 Audioloops und Musicloops ...................................................................................... 90 6.6 Gruppen .................................................................................................................... 92 6.7 Timestretching .......................................................................................................... 93 6.8 Comping .................................................................................................................... 96 6.9 Erkennen und Bearbeiten von Transienten ................................................................ 98 6.10 Transformieren von Spuren ................................................................................... 105 6.11 Eventeffekte .......................................................................................................... 107 6.12 Bearbeiten von Events im Editor ........................................................................... 108 6.13 Tonhöhenkorrektur mit Melodyne-‐Integration ...................................................... 117 6.14 Bearbeitungsbefehle ............................................................................................. 119 6.15 Verlauf .................................................................................................................. 119 6.16 Navigieren mit den Zoom-‐Funktionen ................................................................... 119 6.17 Bearbeitungsempfehlungen .................................................................................. 120 7 Der Browser ....................................................................................................... 122 7.1 Browser-‐Tabs und Suche ......................................................................................... 122 7.2 Importieren von Dateien mit dem Browser ............................................................. 123 7.3 Der Pool .................................................................................................................. 129 7.4 Datei-‐ und Ordnerbefehle ....................................................................................... 131 iii 7.5 Instrumente und Audioeffekte ................................................................................ 133 7.6 Sound Sets .............................................................................................................. 135 7.7 Durchsuchen von Song-‐ oder Projektinhalten .......................................................... 135 7.8 Importieren von Projektdateien anderer Programme .............................................. 136 8 Arrangieren ........................................................................................................ 137 8.1 Schnelles Duplizieren von Events ............................................................................. 137 8.2 Duplizieren von Spuren ........................................................................................... 137 8.3 Tempospur .............................................................................................................. 138 8.4 Taktart .................................................................................................................... 139 8.5 Umwandeln in Audio ............................................................................................... 140 8.6 Stille einfügen ......................................................................................................... 142 8.7 Löschen von Bereichen aus dem Arrangement ........................................................ 142 8.8 Ordnerspuren .......................................................................................................... 142 8.9 Die Spurliste ............................................................................................................ 144 9 Mischen .............................................................................................................. 146 9.1 Die Konsole ............................................................................................................. 146 9.2 Signalpfade ............................................................................................................. 156 9.3 Gruppen .................................................................................................................. 165 9.4 Anzeigen ................................................................................................................. 166 9.5 Automatische Plug-‐in-‐Latenzkompensation ............................................................ 168 9.6 Manuelle Audiospurverzögerung ............................................................................ 169 9.7 Arbeiten mit der Markerspur .................................................................................. 170 9.8 Arbeiten mit der Loop-‐Funktion beim Mix ............................................................... 171 9.9 Der Mixdown .......................................................................................................... 172 9.10 Exportieren von Stems aus Ihrem Song .................................................................. 174 9.11 Mix-‐Empfehlungen ................................................................................................ 176 10 Automation ...................................................................................................... 180 10.1 Was ist Automation? ............................................................................................. 180 10.2 Spurautomation .................................................................................................... 180 10.3 Bearbeiten von Automationskurven ...................................................................... 183 iv 10.4 Automationsmodi ................................................................................................. 186 10.5 Automation von Instrumentenparts ...................................................................... 188 11 Control Link ...................................................................................................... 190 11.1 Was ist Control Link? ............................................................................................. 190 11.2 Einrichten Ihrer externen Geräte ........................................................................... 190 11.3 Zuordnen Ihres Gerätes ......................................................................................... 190 11.4 Control Linking ...................................................................................................... 193 11.5 Globale und Fokus-‐Zuordnung ............................................................................... 194 11.6 Automation mit Hardware-‐Controllern .................................................................. 197 12 Mastering ......................................................................................................... 200 12.1 Anlegen eines neuen Projekts ............................................................................... 200 12.2 Titel hinzufügen .................................................................................................... 201 12.3 Titelreihenfolge ..................................................................................................... 205 12.4 Bearbeiten von Titeln ............................................................................................ 205 12.5 Verwendung von Insert-‐Effekten ........................................................................... 207 12.6 Master-‐Bereich ..................................................................................................... 208 12.7 Meter .................................................................................................................... 209 12.8 Veröffentlichen eines Projekts .............................................................................. 210 12.9 Song-‐ und Projektintegration ................................................................................ 214 13 Mitgelieferte Effekte ........................................................................................ 217 13.1 Mikroansicht der internen Effekte ......................................................................... 217 13.2 Anzeigeoptionen der internen Effekte ................................................................... 217 13.3 Pegelanzeige, Analyse und Signalerzeugung .......................................................... 218 13.4 Delay ..................................................................................................................... 225 13.5 Verzerrung ............................................................................................................ 229 13.6 Dynamik ................................................................................................................ 235 13.7 Mastering .............................................................................................................. 241 13.8 Mischen ................................................................................................................ 244 13.9 Modulation ........................................................................................................... 249 13.10 Reverb ................................................................................................................. 254 v ...................1 SoundCloud-‐Client (Studio One Professional) ...................11 Pipeline (Studio One Professional) ............................................ 276 14............ 271 14................. 265 14........ 287 15........................4 Mojito .........3 Presence ........................... 286 15...................... 289 16................................................................................. 288 15................................................. 287 15...........................................................................................................1 SampleOne ................................1 Bedienoberfläche des Video-‐Players ...............................................5 Unterschiede zwischen den Plattformen ........................................................................................................................................................... 288 16 Erweiterungen ........................................... 265 14..........................................................................2 Impact ........13........................................................................................................................... 261 14 Virtuelle Instrumente ............................................................ 289 vi .............................. 282 15 Videowiedergabe und Synchronisation .................................................. 286 15..............................................................................................................................2 Unterstützte Videoformate ...3 Video importieren ...............................4 Synchronisieren zu einem Video ... Hiermit kann man nicht nur Audio. Version 2 bietet zahlreiche technische Neuerungen und erweitert den Funktionsumfang erneut. In dieser Bedienungsanleitung werden alle Funktionen von Studio One so erläutert. Falls Sie Fragen oder Anregungen zu diesem Produkt haben. Unsere Foren stellen eine wahre Fundgrube an Informationen über Studio One dar. sondern seine Produktionen auch mastern (in der Professional-Version).EINLEITUNG Vielen Dank für Ihre Entscheidung zur PreSonus™ Studio One™ Software und willkommen zum Studio One Referenzhandbuch! Studio One ist eine moderne DAW-Lösung für Musikproduktionen unter Mac OS X® und Windows®.und MIDI-Daten aufnehmen. dass nicht nur erfahrene Anwender. um komplexe Produktionen zu erledigen. und das Programm bietet trotzdem einfaches und schnelles Arbeiten. die meistens von anderen Anwendern beigesteuert werden. Im Mittelpunkt bei allen Arbeitsvorgängen steht das Wichtigste im Leben: der Spaß. sondern auch ambitionierte Einsteiger etwas davon haben. setzen Sie sich bitte mit uns in Verbindung. Mit Studio One bekommen Sie von der Aufnahme bis zum Mastering und der anschließenden Veröffentlichung Ihrer Produktionen alles aus einer Hand. 7 . Wir sind gespannt! Denn schließlich wissen unsere Anwender am besten. Sie werden es nicht bereuen! 8 . was sie für ihre Arbeit benötigen. Vielen Dank für Ihr Vertrauen in diese Software. PreSonus bemüht sich um einen fortlaufende Verbesserung seiner Produkte und nimmt Ihre Anregungen sehr ernst.Anwender in den USA können ferner eine E-Mail schicken an
[email protected] oder uns zwischen 9:00 und 17:00 Uhr CST (GMT 05:00) unter der Nummer +1-225-216-7887 anrufen. Anwender in anderen Ländern wenden sich bitte an den für ihr Gebiet zuständigen PreSonus-Vertrieb. com/studio-one-installation/. Klicken Sie auf den Link. sehen Sie den Assistenten.1 1. können Sie auf Studio One in Ihrem Applications-Ordner zugreifen wie auf jedes andere Programm unter OS X. Für die aktuellsten Anweisungen zur Aktivierung besuchen Sie bitte http://studioone. Dort müssen Sie die PreSonus Studio One EndnutzerLizenzvereinbarung annehmen. 9 . Windows Wenn Sie das Installationsprogramm unter Windows starten. legen Sie einfach die erste davon in das DVD-Laufwerk Ihres Computers. Wenn Sie Studio One online erworben haben.oder 64-Bit-Applikation gestartet wird. dass für Windows unterschiedliche Installationsprogramme für x86 (32 Bit) und x64 (64 Bit) existieren.1 1. der Sie durch die Installation begleitet. Es empfiehlt sich. ein Zielverzeichnis auswählen und auf die InstallierenSchaltfläche klicken. Ist dieser Prozess abgeschlossen. Für OS X wird nur ein Installationsprogramm benötigt.presonus. Die Auswahl. Wenn Sie DVDs bekommen haben. OS X Wenn Sie das Installationsprogramm unter OS X starten. wenn Sie die Demoversion heruntergeladen haben. und ein Fenster öffnet sich. die Studio-One-Application auf Ihr Dock zu ziehen. ob das Programm als 32.1. Gehen Sie analog vor. um die Installationsdatei herunterzuladen. um schnell und einfach darauf zugreifen zu können. wurde Ihnen per E-Mail ein Download-Link zugesandt. Danach doppelklicken Sie auf das Installationsprogramm und folgen Sie den angezeigten Anweisungen. Die Installation sollte innerhalb weniger Minuten beendet sein.1 Erste Schritte Installation und Aktivierung Installation Studio One kann entweder von der Installations-DVD aus oder mit Hilfe der heruntergeladenen Datei installiert werden. Beachten Sie bitte. wird die DMG-Datei angeschlossen. um Studio One zu kopieren und installieren. steht nach der Installation im Get-Info-Menü zur Verfügung. Ziehen Sie Studio One einfach in den Ordner. das die Studio-One-Application neben Ihrem Applications-Ordner zeigt. Klicken Sie nur auf „Freie Version verwenden“ im Aktivierungsdialog. 10 .com/what-are-the-versions/ über die konkreten Einschränkungen dieser Version im Vergleich zu den übrigen Versionen. die ohne Registrierung oder Benutzerkonto verwendet werden kann.1. und Studio One wird sofort ausgeführt.presonus.1 Studio One Free Studio One Free ist eine Version mit eingeschränktem Funktionsumfang.1. Bitte informieren Sie sich unter http://studioone.2.1.2 Aktivierung Wenn Sie Studio One zum ersten Mal starten. haben Sie folgende Möglichkeiten: • • • Freie Version verwenden Demoversion ausprobieren Aktivierung oder Upgrade 1. oder Artist oder Producer aktivieren.1. den Sie in der Bestätigungs-E-Mail finden. Studio One wird nun in der Demoversion laufen. Wenn Sie zuvor bereits Artist oder Producer aktiviert hatten. Wenn bis zum Ablauf des Testzeitraums keine andere Lizenz aktiviert wurde.2. geben Sie Benutzername. und das Demo zu einem späteren Zeitpunkt nutzen. Aktivieren Sie Ihr Benutzerkonto.1. können Sie auch mit Studio One Free arbeiten. wenn Ihr Rechner nicht mit dem Internet verbunden ist). Diese ist im Wesentlichen identisch mit Studio One Professional. Klicken Sie auf „Online aktivieren“ (oder folgen Sie den Anweisungen unter 1. was Studio One zu bieten hat. Auf diese Weise können Sie mit beinahe allem.2. mit der Demoversion zu beginnen. können Sie Studio One mit diesem Schlüssel aktivieren: 1. empfiehlt es sich. Erfahrungen sammeln und nebenbei die Kompatibilität mit Ihrem System prüfen. Aktivieren Sie danach Ihr Benutzerkonto. indem Sie auf den Link klicken. geben Sie Benutzername und Passwort ein und klicken Sie auf „Aktivieren“. wird Studio One nach Ablauf des Testzeitraums wieder in dieser Version laufen. Um das Demo zu starten: 1.6 Offline-Aktivierung. 1. die Sie aktiviert haben. 2.2. Producer oder Professional besitzen. Klicken Sie auf „Aktivierung oder Upgrade“ im Dialog „Studio One Aktivierung“. 2. Studio One wird nun in der Version laufen. 3. klicken Sie auf „Neues Benutzerkonto erstellen“ und tragen Sie die erforderlichen Daten ein.1. Passwort und Produktschlüssel ein und klicken Sie auf „Aktivieren“.2. Klicken Sie auf „Demoversion ausprobieren“ im Dialog „Studio One Aktivierung“. 3.2 Studio One Demo Wenn Studio One völlig neu für Sie ist. Wenn Sie noch kein Benutzerkonto haben.1.6 Offline-Aktivierung.3 Erstmalige Aktivierung Wenn Sie einen Produktschlüssel für Studio One Artist. können Sie die Free-Version ohne zeitliche Begrenzung weiternutzen. Klicken Sie auf „Neues Benutzerkonto erstellen“ und tragen Sie die erforderlichen Daten ein. 11 . Klicken Sie auf „Online aktivieren“ (oder folgen Sie den Anweisungen unter 1.1. den Sie mit der Bestätigungs-E-Mail erhalten. wenn Ihr Rechner nicht mit dem Internet verbunden ist). Wenn Sie möchten. indem Sie auf den Link klicken. 4. Beachten Sie bitte. B.1. Stellen Sie sicher. Klicken Sie auf „Aktivierung oder Upgrade“ im Dialog. Klicken Sie auf „Online aktivieren“ (oder folgen Sie den Anweisungen unter 1.6 Offline-Aktivierung. können Sie mit diesem Schlüssel ein Upgrade Ihrer Version durchführen: 1.4 Aktivieren eines bereits registrierten Produktes Wenn Sie Studio One bereits registriert und aktiviert hatten und eine erneute Aktivierung benötigen (z. 3. Studio One wird nun in der Version laufen. Ä. wenn Ihr Rechner nicht mit dem Internet verbunden ist) und geben Sie Benutzername. dass die von Ihnen registrierten Produktschlüssel im Auswahlmenü verfügbar sind.“ eingeschaltet ist. wenn Sie auf „Aktualisieren“ klicken.6 Offline-Aktivierung Anlegen eines Benutzerkontos Wenn Ihr Computer nicht mit dem Internet verbunden ist. damit Sie Ihre Angaben 12 .2. Änderung bestimmter Komponenten Ihres Computers u.com/registration/ begeben. und klicken Sie auf „Aktivieren“.1.2. 2. die Sie aktiviert haben (Studio One Artist.1. nach Installation eines neuen Betriebssystems.6 Offline-Aktivierung. Navigieren Sie in der laufenden Applikation zum Menüpunkt „Studio One/Studio One Aktivierung“ (OS X: „Datei/Studio One Aktivierung“). die Sie aktiviert haben (Studio One Producer oder Professional).5 Upgrade einer vorhandenen Installation Wenn Sie Studio One Artist oder Producer bereits aktiviert haben und einen UpgradeProduktschlüssel auf die Professional-Version besitzen. dass die Option „Ich habe ein Upgrade von Studio One gekauft.presonus. Klicken Sie auf „Online aktivieren“ (oder folgen Sie den Anweisungen unter 1.2. um Ihnen die Reaktivierung zu erleichtern. 2.1.): 1. 3. PreSonus-Registration schickt Ihnen automatisch eine E-Mail.2. Klicken Sie auf „Aktivierung oder Upgrade“ im Dialog „Studio One Aktivierung“.1. müssen Sie sich mit einem anderen Rechner auf die Seite http://studioone. tragen Sie alle erforderlichen Daten ein und klicken Sie auf „Absenden“. 1.2. wenn Ihr Rechner nicht mit dem Internet verbunden ist). geben Sie Benutzername. Studio One wird nun in der Version laufen. Passwort und Produktschlüssel ein und klicken Sie auf „Aktivieren“. Klicken Sie dort auf „Als Benutzer registrieren“. Producer oder Professional). Passwort und Produktschlüssel ein. 1.1. überprüfen können. Diese Datei können Sie entweder über den „Offline-Aktivierung“-Dialog auswählen oder einfach auf den Dialog ziehen. Starten Sie Studio One und öffnen Sie den Aktivierungsdialog über den Menüpunkt „Studio One/Studio One Aktivierung“. auf dem Sie Studio One installiert haben. Bei Bedarf können Sie den Namen des Computers eingeben. Anschließend bekommen Sie einen Link zu Ihrer Lizenzdatei. von einem Spam-Filter gelöscht werden.com/registration/ mit einem Computer. Klicken Sie auf „Absenden“. um Ihr Konto von Hand aktivieren zu lassen. Aktivieren von Studio One Jetzt. Wenn die E-Mail nicht innerhalb weniger Minuten bei Ihnen eintrifft. um Ihr Konto zu aktivieren. B. 13 . (Dieser Dialog öffnet sich automatisch. wenn Sie Studio One zuvor noch nicht aktiviert hatten. könnten Sie die beiden Aktivierungen z. Speicherstick usw. können Sie Studio One aktivieren. um eine Software-Übersicht zu erhalten. der über einen Internetzugang verfügt. Überprüfen Sie Ihre E-Mail-Adresse und sorgen Sie dafür. wo Sie die 5 möglichen Aktivierungen vorgenommen haben.presonus. den Sie mit der Studio-OneBox oder per E-Mail erhalten haben. Suchen Sie dort Ihre Version von Studio One.com. Klicken Sie auf „Software registrieren“ und geben Sie den Produktschlüssel ein. dass E-Mails von PreSonus nicht bei den unerwünschten Mails landen bzw. Besuchen Sie die Seite http://studioone. Beispiel: Wenn Sie Studio One auf einem Desktoprechner und einem Laptop aktivieren.) und kopieren Sie diese auf den Computer. anschließend auf „Offline aktivieren“ im Aktivierungsdialog und notieren Sie sich den unter Schritt 3 angezeigten Aktivierungscode. um Studio One zu aktivieren. damit Sie wissen. wurde sie eventuell von einem Spam-Filter abgewiesen. In diesem Fall wenden Sie sich bitte an support@presonus. Speichern Sie diese Datei auf einem externen Datenträger (CD.) Klicken Sie auf „Aktivierung oder Upgrade“. „DESKTOP“ und „LAPTOP“ nennen. Klicken Sie auf „Aktivieren“ neben dem entsprechenden Eintrag und geben Sie den Aktivierungscode aus dem Dialog „Offline-Aktivierung“ ein. da Sie über ein Benutzerkonto verfügen. Klicken Sie auf den Link in der Mail. und melden Sie sich bei Ihrem Konto an. die in sogenannte Sound Sets zusammengefasst sind. Installation von Content von Drittanbietern Durch die Partnerschaft mit den Software-Anbietern Native Instruments und Celemony. Je nach der Version von Studio One. Instrumenten-Presets befinden sich dagegen auf dem Instrumente-Tab des Browsers. Wählen Sie „Studio One/Studio One Installation“. klicken Sie auf eine der Installationsquellen (DVD. Wenn Sie die Pakete von den DVDs installieren.1. können wir Ihnen zahlreiche nützliche Instrumenten. Nachstehend erfahren Sie. Um die Sound Sets sowie das Demo-Material zu installieren. werden folgende Dinge aufgelistet: • Native Instruments Komplete Players (Artist) oder Komplete Elements (Producer und Professional) 14 .3 Installation des beiliegenden Contents Zum Lieferumfang von Studio One gehören zahlreiche Audio-Loops und Instrumente. Standardmäßig werden alle zum Lieferumfang Ihrer Studio One-Version gehörigen Pakete ausgewählt. Mit Hilfe dieses Dialogs können Sie übrigens zu jedem beliebigen Zeitpunkt Content nachladen. die betreffende DVD einzulegen. Auch die Installation von Software von Drittanbietern gestaltet sich sehr einfach. Die Installation kann entweder von der DVD durchgeführt werden oder direkt aus Ihrem Benutzerkonto heraus.1. Klicken Sie anschließend auf „Installieren“.und Effekt-Plug-ins zur Verfügung stellen. müssen Sie Studio One starten und „Studio One/Studio One Installation“ wählen. sofern Ihr Rechner mit dem Internet verbunden ist. Producer oder Professional). Online) und öffnen Sie den Dritthersteller-Tab. Die Anzahl der Sound Sets richtet sich nach Ihrer Studio One-Version (Artist. Als Ziel für die Installation („Installieren nach“) können Sie jeden beliebigen Ort auf Ihrem Computer wählen (viele Anwender speichern Audiomaterial nämlich lieber auf einer separaten Festplatte). wie man solche Pakete installiert und aktiviert. Demos und Tutorials finden Sie dagegen auf der Startseite. Außerdem gibt es Demo-Songs. werden Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt aufgefordert. Nach der Installation befinden sich die installierten Pakete auf dem Sounds-Tab des Browsers (siehe die Song-Seite). die Sie aktiviert haben. Melodyne Essential: Um Melodyne zu autorisieren. weil Sie die Plug-ins dann autorisieren müssen. Damit starten Sie das Installationsprogramm des betreffenden Anbieters. Wenn Sie mit Studio One Artist oder One Producer arbeiten. Geben Sie die Seriennummern aller Plug-ins ein. 15 . müssen Sie auf den betreffenden Pfeil ganz links klicken. müssen Sie auf „Melodyne editor testen“ klicken. Autorisierung Native Instruments Komplete Elements/Players: Das NI Service Center wird installiert. Testversion von Melodyne bzw. Die Seriennummer finden Sie im „Studio One Installation“Dialog neben dem „Elements/Players“-Eintrag. müssen Sie das Plug-in auf der Song-Seite von Studio One laden. Wenn Sie mit Studio One Professional arbeiten. Damit können Sie Komplete Elements/Players autorisieren. damit es auf die betreffenden Plug-ins zugreifen kann. Um ein Plug-in zu installieren. Dann öffnet sich das „Melodyne Lizenz“-Fenster. um die Testphase online zu aktivieren. Befolgen Sie alle angezeigten Hinweise.• Celemony Melodyne Testversion (Artist und Producer) oder Melodyne Essential (Professional) Neben jedem Paket sehen Sie eine Seriennummer und eine Kopieren-Schaltfläche. Allerdings kann die Software auch im Stand-alone-Betrieb genutzt werden. Die Seriennummern werden nach der Installation wichtig. Alle Plug-ins müssen bei der ersten Verwendung autorisiert werden. Auch für NI muss ein Benutzerkonto angelegt werden (sofern Sie nicht bereits eines besitzen). um Melodyne Essential zu aktivieren. solange der Computer mit dem Internet verbunden ist. müssen Sie auf „Seriennummer eingeben“ klicken und die Anweisungen befolgen. Während dieser Testphase kann Melodyne editor nur verwendet werden. Das NI Service Center öffnet sich beim ersten Laden des Plug-ins automatisch. Nach der Installation aller gewünschten Plug-ins müssen Sie Studio One neu starten. sowie ReWire vollständige MP3 Unterstützung Native Instruments Komplete Elements Studio One Professional • • • • 16 alle Funktionen und Inhalte von Artist und Producer außerdem eine Projekt-Seite. weiß die Software. Producer und Professional. die von Ihrer Version eventuell nicht unterstützt werden. Anhand des Produktschlüssels. Erkennung und Bearbeitung von Transienten).2. Schauen wir uns zunächst die wichtigsten Unterschiede zwischen den drei Versionen an.v. was Ihre Version unterstützt und was den nächsthöheren Versionen vorbehalten bleibt. d. mit dem Sie Studio One aktivieren. welche Version Sie erworben haben. unbegrenzte Anzahl AufnahmeEingängen Browser mit Suchfunktionen und definierbaren Registern fortschrittliche Bearbeitungsfunktionen (Comping.1 Über diese Anleitung Versionen Es gibt drei verschiedene Studio One 2-Versionen: Artist. sollten Sie hier kurz nachschauen. Da diese Anleitung auch Erklärungen für Aspekte enthält.2 1. Alle Studio One-Versionen werden mit dem gleichen Installationsprogramm installiert.und MIDI-Spuren.und AU-Plug-ins von Drittanbietern. h.a. Studio One Artist • unbegrenzte Anzahl Audio. 25 interne Effekte und 4 virtuelle Instrumente Native Instruments Komplete Players PreSonus Exchange Browser Integration • • • • • Studio One Producer • • • • alle Funktionen und Inhalte von Artist unterstützt außerdem VST.1. eine integrierte Mastering-Lösung Vollversion von Melodyne Essential Unterstützung von SoundCloud™ . Tonhöhenkorrektur (Testversion von Melodyne) u. und Mac-Version denselben Tastenbefehl verwenden. Bestimmte Funktionen befinden sich unter Windows in einem anderen Menü als unter OS X. In solchen Fällen erwähnen wir zuerst der Windows Eintrag.oder ProjektFensters erreicht. Eine ausführliche Übersicht der Tastaturbefehle finden Sie unter „Studio One/Tastaturbefehle“. Beispiel: [F3]. Damit rufen Sie ein HTML-Dokument auf.2.2. 17 . Pipeline und IR Maker Alle in diesem Dokument verwendeten Abbildungen stammen von der Windows-Version. In der Regel braucht man den Mauszeiger nur ein paar Augenblicke über einem Werkzeug von Studio One verweilen zu lassen. OpenAIR.• • Wiedergabe von und Synchronisation zu Videos zusätzlich die Effekt-Plug-ins Groove Delay. Der OS X Eintrag befindet sich dagegen in [eckigen Klammern].2 Das Info-Fenster Das Info-Fenster. 1. was oftmals praktischer ist als die Arbeit mit der Maus. damit eine kurze Erklärung eingeblendet wird. das man über das Fragezeichen am oberen Rand des Song. So wissen Sie jederzeit Bescheid. 1. [Befehlstaste]+[C] unter Mac OS X“. Wenn die Windows. Multiband Dynamics. Bestimmte Tasten ändern die Funktion anderer Tasten – und da gibt es Unterschiede zwischen den Betriebssystemen.3 Tastaturbefehle Viele Funktionen von Studio One kann man auch über die Tastatur anwählen. zeigt alle im Kontext relevanten Möglichkeiten des Mauswerkzeuges an. Beispiel: [Strg]/[Befehlstaste]-[C] bedeutet „drücken Sie [Strg]+[C] in Windows bzw. wird er nur einmal erwähnt. in dem alle bereits zugewiesenen Tastaturbefehle aufgelistet werden. Im Folgenden erwähnen wir immer zuerst die Windows-Kombination: [WinSpezialtaste]/[Mac-Spezialtaste]+[Taste]. was gerade möglich ist und wie’s gemacht wird. Klicken Sie auf „Taste eingeben“ und drücken Sie die Tasten. Klicken Sie auf „Zuweisen“. Um sich den Umstieg zu erleichtern. sind deren Tastaturbefehle eventuell in Fleisch und Blut übergegangen.1.5 Definieren eigener Tastaturbefehle Unter „Studio One/Tastaturbefehle“ können Sie vorhandene Belegungen ändern und neue Belegungen hinzufügen. Klicken Sie auf den Listeneintrag der gewünschten Funktion. können Sie weiterhin mit den vertrauten Tastaturbefehlen arbeiten. der Sie einen Tastaturbefehl zuordnen möchten. um den Tastaturbefehl mit der Funktion zu verknüpfen. um die Funktion zu wählen. Wenn der eingegebene Tastaturbefehl bereits woanders verwendet wird. wenn Sie sie sich in aller Ruhe anschauen möchten. Dort können Sie gängige Tastaturbelegungen anderer DAWs wählen und diese dann für die Arbeit mit Studio One verwenden oder weitere Anpassungen vornehmen.4 Tastaturbefehle für Anwender anderer Applikationen Wenn Sie vor dem Kauf von Studio One mit einer anderen DAW-Software gearbeitet haben. mit denen Sie diese Funktion aufrufen möchten. erscheint der Name jener Funktion unter dem Taste-eingeben-Feld mit einem Anzeigen-Link.2. Damit können Sie jene Funktion aufrufen und ihr bei Bedarf einen anderen Tastaturbefehl zuordnen.2. Um einen Tastaturbefehl (neu) zu definieren: • Verwenden Sie das Suchen-Feld. 1. Die Namen der gedrückten Tasten erscheinen in dem Eingabefeld. • • • • 18 . Unter „Studio One/Tastaturbefehle“ finden Sie unten rechts das Auswahlmenü „Tastaturbefehleinstellungen“. Die Befehle werden im „Tastaturbefehle“-Dialog aufgelistet und können bei Bedarf in mehreren Formaten exportiert werden. Damit rufen Sie eine HTML-Datei auf.6 Menüfunktionen Viele Funktionen werden über hierarchisch strukturierte Menüs aufgerufen.2. wie man die DAW bedient). 1. Wenn Sie mehrere Einträge nacheinander aufrufen müssen. die in Ihrem Web-Browser geöffnet wird. Export: Hiermit können Sie Studio One-Tastaturbefehle exportieren. Als Text exportieren: Wählen Sie diese Funktion. wenn man auf „Hilfe/Tastaturbefehle“ klickt. 19 . wird das folgendermaßen dargestellt: Menü/Eintrag/…/Funktion. Eine ausführliche Übersicht der Tastaturbefehle wird außerdem angezeigt. um Ihre Studio OneTastaturbelegungen als Textdatei zu exportieren (damit alle Akteure wissen.• Klicken Sie auf den „Tastaturbefehl-Einstellungen“-Pfeil und wählen Sie eine der folgenden Einstellungen: • • • Import: Hiermit können Sie Studio One-Tastaturbefehle importieren. Neuigkeiten sowie Links zu Demos und Anleitungen von werden hier ebenfalls angezeigt. In diesem Kapitel wird der allgemeine Aufbau der Benutzeroberfläche erläutert. Die Startseite enthält folgende Elemente. Jede Seite ist einem bestimmten Themenkreis gewidmet und kann jederzeit aufgerufen werden. dass Sie ändern können. Sie enthält Funktionen für die verwendeten Dateien und Hardware-Konfiguration sowie ein Künstlerprofil. Song und Projekt (nur Studio One Professional). 2.1 Start Nach dem Laden von Studio One erscheint die Startseite. 20 .2 Seiten Studio One ist ein komplettes Studio und daher in drei Hauptseiten unterteilt: Start. B. Wenn Sie den Mauszeiger über die aufgelisteten Dateien bewegen. dass man bestimmte Dinge einstellt. „Neues Projekt erstellen“ und „Vorhandenes Dokument öffnen“.4 Audiogerät einstellen Aus der Liste von auf Ihrem Computer installierten Geräten wählt Studio One automatisch ein Audiogerät (wie z.1.1. Wenn Sie ein anderes Gerät auswählen möchten. arrangieren und mischen. wird ein Stecknadelsymbol angezeigt. die Sie vor kurzem geöffnet haben. Detaillierte Informationen zum Einstellen Ihres Audiogeräts finden Sie unter 4. klicken Sie auf den Link „Audiogerät einstellen“.1 Funktionen Im oberen Teil der Startseite finden Sie drei Optionen: „Neuen Song erstellen“. 2.2. Songs. um die zugehörige Songoder Projektdatei schnell zu öffnen. um das betreffende Dokument an die Dateiliste anzuheften. Weitere Hinweise zum Einrichten dieser Geräte finden Sie unter 4. auf die Sie klicken können. 21 . In einem Song können Sie Audio.1. 2.2 Einrichten des Audiogeräts.und Musikdaten aufnehmen. um auf verschiedene explizit gespeicherte Versionen zugreifen zu können oder um das Dokument aus der Dateiliste zu entfernen.5 Externe Geräte: Keyboards. In einem Projekt können Sie mehrere Songs oder Audiodateien auf einer gemeinsamen Zeitachse zu Mastering-Zwecken arrangieren und mischen. Instrumente und Controller Studio One kann MIDI-Daten senden und von externen Geräten empfangen. um Ihr Audiogerät und externe Geräte zu konfigurieren.1. Rechtsklicken Sie auf einen Eintrag. Klicken Sie darauf. Darüber hinaus enthält es Links. 2. Songs erreichen Sie über die Songseite und Projekte über die Projektseite. 2. Die Liste enthält dann Einträge. um zum Reiter „Audiogerät“ im Optionen-Dialog zu gelangen. die am festgelegten Ort gespeichert wurden. Projekte Unter „Zuletzt geöffnete Dateien“ werden alle Dateien angezeigt. Unter „Songs“ und „Projekte“ werden alle Dateien angezeigt. nach Updates zu suchen und Informationen über Studio One anzuzeigen.3 Einstellungen In diesem Bereich wird Ihr derzeit ausgewähltes Audiogerät angezeigt. die Sie an den Computer anschließen.1. bearbeiten. Diese umfassende MIDI-Implementierung von Studio One erfordert aber auch.2 Zuletzt geöffnete Dateien.4 Einrichten von MIDI-Geräten. ein Audio-Interface) für den Audioeingang und -ausgang aus. wird auch ein Link zum Herunterladen der neuen Version angezeigt.8 Künstlerprofil Hier können Sie Metadaten für Ihre Songs eingeben. die Version und das Entwicklungsteam von Studio One anzeigen zu lassen. wenn Ihr Computer mit dem Internet verbunden ist. 22 .1. Um ein Bild hinzuzufügen.9 News Feed Hier zeigt Studio One automatisch die aktuellen Infos von PreSonus an. 2. Diese können durch Anklicken geöffnet werden. ob Updates verfügbar sind. Sie werden automatisch aktualisiert.1.10 Demos und Anleitungen In der „Demos“-Liste werden alle installierten Demos und Anleitungen angezeigt. den Künstlernamen. um sich Informationen über Ihre aktuelle Lizenz.7 Über Klicken Sie auf den Link „Über Studio One“. so z.1. Die Demosongs führen die verschiedenen Aspekte von Studio One vor.6 Nach Updates suchen Von Zeit zu Zeit werden Software-Updates für Studio One bereitgestellt.1. das Genre und die URL des Künstlers.1. die Bugfixes und/oder neue Funktionen beinhalten. 2. klicken Sie bitte auf den Link „Nach Updates suchen“. 2. brauchen Sie es nur von der Festplatte zum Bildsymbol zu ziehen.2. ein Bild. Um zu prüfen. B. Die Informationen sind übrigens nicht nur Spielerei: Sie ersparen Ihnen nämlich die Eingabe der Metadaten für Ihre Songs – Studio One kümmert sich automatisch darum. Wenn eine neuere Version von Studio One verfügbar sein sollte. 2. Ihre genaue Versionsnummer sowie die aktuellste Versionsnummer werden dann angezeigt. und Instrumentenspuren aufnehmen. Sie können sofort alle Parameter bearbeiten.2. und virtuelle Instrumente einfach und schnell über den integrierten Browser. 2.2 Song Wenn Sie einen neuen Song anlegen oder einen vorhandenen öffnen. Darüber hinaus können Sie beliebig viele Audioeffekte. Instrumente verwenden und fast jeden Parameter durch Spur. bearbeiten oder arrangieren. Audioeffekte. 23 . Lassen Sie Ihren Ideen freien Lauf und ziehen Sie virtuelle Instrumente einfach direkt aus dem Browser auf Ihren Song. Importieren Sie Audio-/Musikdaten. Beim Import von Audiodaten passt Studio One bei Bedarf automatisch das Tempo an das aktuell vorgegebene an. virtuelle Instrumente und externe Effekte bzw. Auf dieser Seite finden Sie alle notwendigen Werkzeuge für die Aufnahme und Bearbeitung von Mehrspuraufnahmen. Hier können Sie beliebig viele Audio. da der Workflow nicht unterbrochen wird.1 Workflow auf der Songseite Die Songseite bietet Ihnen in einem einzigen Fenster eine vollständige MehrspurAudioproduktionsumgebung. erscheint automatisch die Songseite.oder Partautomation verändern.2. 3 Projektseite (Studio One Professional) Wenn Sie in Studio One Professional ein Projekt anlegen oder öffnen. erscheint automatisch die Projektseite. die man zum Mastern und Veröffentlichen seiner Projekte benötigt.2. Qualitativ hochwertige Analysewerkzeuge (Spektrum-. damit Sie wichtige Parameter stets im Blick haben. Importieren Sie Songs direkt in Ihr Projekt. ohne vorher einen Mixdown manuell zu exportieren. Verwenden Sie Effekte auf individuellen Spuren und ebenso auf dem Master-Ausgang. Brennen Sie Red-Book-konforme Audio-CDs. Wenn Sie anschließend im Song etwas verändern. um akustische Kontinuität im gesamten Projekt zu erhalten. Audiodateien und Audioeffekten zum Kinderspiel.1 Arbeitsweise auf der Projektseite Die Projektseite ist die in Studio One Professional integrierte Mastering-Lösung. Arrangieren Sie Songs und Audiodateien auf einer fortlaufenden Zeitachse. Dort befinden sich alle Funktionen. Alles Weitere zur Projektseite finden Sie unter 12 Mastering. Peak/RMS. 24 . kann das Projekt automatisch aktualisiert werden.und Phasenanzeigen) werden Ihnen in diesem Bereich ständig angezeigt. erstellen Sie Images oder MP3-Alben. 2.3. Der Browser macht das Importieren von Songs. Projekten und der Startseite zu wechseln. Ihnen wird nun eine Liste mit allen geöffneten Dokumenten angezeigt. Lassen Sie die [Strg]-Taste los.2. Drücken Sie bei gedrückter [Strg]-Taste die [Tab]-Taste.4 Schnelles Umschalten In Studio One Professional können Sie gleichzeitig mehrere Songs und Projekte öffnen und schnell zwischen ihnen wechseln. wenn Sie das gewünschte Dokument gefunden haben. 25 . Jetzt wird Ihnen das entsprechende Dokument angezeigt. um zwischen alle geöffneten Songs. um in der Liste zu navigieren. Das Drücken von [Strg]+[Tab] sowie die [Strg]-Taste gedrückt halten ist der schnellste Weg. So können Sie nach Herzenslust experimentieren.9. der für alle Audiosignale notwendigen Berechnungen durchführt. indem man mit dem Papierkorb (s. Ausschlaggebend dafür ist. um die 64-Bit-Bearbeitung zu aktivieren. Wenn Sie sich mit den folgenden Konzepten von Studio One vertraut machen. Alles Weitere hierzu finden Sie unter 9. 9. 3. Mit „Engine“ ist übrigens der Programmteil gemeint.2 Papierkorb) arbeitet. Die Anzahl der Operationen. die man rückgängig machen kann.3 Automatische Latenzkompensation Studio One kann die von Plug-ins erzeugte Latenz automatisch kompensieren.5 Automatische Plug-in-Latenzkompensation.1. wie es die heutige Technologie zulässt. Selbst Änderungen bei Konsole und Plug-ins lassen sich rückgängig machen. Studio One wird Ihr Audiomaterial so genau verarbeiten. 26 . dass die Audio-Engine automatisch zwischen 32-Bit-Berechnungen mit einfacher Genauigkeit und 64-BitBerechnungen mit doppelter Genauigkeit hin und her wechselt. Gleichzeitig wird sichergestellt.3 Grundlagen In diesem Kapitel werden grundsätzliche Aspekte für die Arbeit mit Studio One erläutert. egal mit wie vielen virtuellen Plug-ins und Effekten Sie arbeiten. In „Studio One / Optionen / Audiogerät“ [Mac OS X: Einstellungen / Optionen / Audiogerät] müssen Sie „Genauigkeit“ auf „Doppelt (64 Bit)“ stellen. Das bedeutet. müssen Sie im „Optionen“-Menü „Plug-in-Latenz nicht berücksichtigen“ wählen. können sie einfach und vor allem schnell mit Studio One arbeiten. Diese Kompensation unterstützt eine unbegrenzte Anzahl virtueller Plug-ins und Effekte. Und Änderungen. Gleichzeitig bleiben Ihre Spuren perfekt synchron. 3. dass Ihr Audiomaterial jederzeit höchstmögliche Qualität behält. die Sie doch behalten möchten. ohne je etwas wirklich zu zerstören. Wenn Studio One die Kompensation nicht durchführen soll. Sonst werden alle Bearbeitungen im 32-Bit-Format durchgeführt.2 Präzise Mix-Engine Studio One enthält eine hochpräzise Mix-Engine.1 Nicht-destruktive Änderungen und Undo/Redo Fast alle in Studio One vorgenommenen Änderungen können rückgängig gemacht und wiederhergestellt werden. Studio One arbeitet im 32-/64-Bit-Format mit Fließkomma. gerade berechnet werden muss. um sich so schnell wie möglich mit dem Programm vertraut zu machen. lassen sich unbegrenzt wiederherstellen. Nutzen Sie diese Funktionalität. 3. ist im Prinzip unbegrenzt. welcher VST/AU-Effekt usw. So können Sie sich ganz auf Ihre Musik konzentrieren! 3. dabei wird automatisch eine neue Spur dafür angelegt. allerdings benötigt man dafür eine eingehende Kenntnis der MIDI-Norm – und viel Geduld. weil Sie durch keinerlei Navigationsexzesse aus dem Konzept gebracht werden. ziehen Sie diesen geladenen Effekt einfach dorthin – die aktuellen Einstellungen werden ebenfalls übernommen. Man kann ein virtuelles Instrument aber auch auf einer vorhandene Spur ziehen. den Sie steuern möchten und klicken Sie auf den Link-Button. Virtuelle Instrumente kann man vom Browser zum Song-Fenster ziehen. Alles Weitere hierzu wird unter 11 Control Link erklärt.4 Guck mal – kein MIDI! Das MIDI-Protokoll (Musical Instrument Digital Interface) wurde 1983 aus der Taufe gehoben.3.6 Control Link Auch andere DAWs erlauben die Steuerung bestimmter Parameter mit externen MIDI-Geräten. Bewegen Sie einfach das Bedienelement des externen Geräts und den Software-Parameter. 27 .5 Drag-and-Drop Viele Arbeitsschritte in Studio One lassen sich per Drag-and-Drop erledigen. Ein Beispiel hierfür ist die stufenfreie Parameterautomation für virtuelle Instrumentenparts. mit dem sich solche Zuordnungen im Handumdrehen herstellen lassen. Außerdem ist das Control Link-System erfreulich flexibel: Es gibt nämlich einen globalen und einen Fokus-Modus. die mit den 128 möglichen MIDI-Werten einfach nicht realisierbar ist. Unser Control-Link-System abstrahiert deshalb MIDI von den internen Prozessen. Beispiel: Ein Audioeffekt kann vom Browser direkt auf die Spur gezogen werden. Damit ist gemeint. Das hat nicht zuletzt den Vorteil. um dort mit höherer Genauigkeit zu arbeiten. Schon ist die Zuordnung hergestellt. um das bis dahin verwendete virtuelle Instrument zu ersetzen. die er beeinflussen soll. So lässt es sich erfrischend schnell arbeiten. Um dessen Einstellungen auch für weitere Spuren zu verwenden. stößt dieser Standard doch an Grenzen. Studio One verwendet dagegen das Control Link-System. Obwohl es Musikern seit über 25 Jahren gute Dienste erwiesen hat. 3. Mit einigen wenigen Handgriffen können Sie eine Menge Parameter steuern. das bearbeitet werden soll – zieht. wurde die Integration von externen MIDI-Geräten flexibel und benutzerfreundlich gestaltet. dass man auf ein Objekt klickt und es zur gewünschten Stelle – in der Regel das Objekt. Da Studio One intern auf MIDI verzichtet. dass Studio One heute bereits für eventuelle Weiterentwicklungen der MIDI-Norm oder andere Innovationen vorbereitet ist. 4. Intel Xeon-Prozessor oder schneller 4 GB RAM WINDOWS® XP.bzw.6. 7 (32.8 ODER NEUER Minimale Hardware-Leistung: • • Intel® Core™ Duo-Prozessor 2 GB RAM Empfohlene Hardware • • Intel Core 2 Duo. weil hier wichtige Informationen für die Arbeit mit Studio One erwähnt werden.1 Systemanforderungen Für die Arbeit mit Studio One benötigen Sie: MAC® OS X 10.oder 64-BIT) Minimale Hardware-Leistung: • • Intel Core Duo oder AMD Athlon™ X2-Prozessor 2 GB RAM Empfohlene Hardware • • Intel Core 2 Quad. VISTA™. AMD Athlon X4 oder schneller 4 GB RAM WEITERE ANFORDERUNGEN • • • • Internetzugang (nur für die Online Aktivierung notwendig) DVD-ROM-Laufwerk Monitor mit einer Auflösung von minimal 1280x768 Pixeln 20 GB freie Speicherkapazität auf der Festplatte 28 .4 Einstellungen In diesem Kapitel werden die Systemanforderungen sowie die Einrichtung der Hard.und Software beschrieben. Lesen Sie sich dieses Kapitel sorgfältig durch. was Sie genau mit Studio One tun möchten. Solange keine Grund vorliegt. Alles Weitere hierzu finden Sie unter 9.11. dass die interne • • • • 29 .6 Maximieren der Rechenleistung. gehen Sie zu „Studio One/Optionen/Audiogerät“ [Mac OS X: Einstellungen/Optionen/Audiogerät]. können Sie mit Hilfe der Liste die gewünschte interne Blockgröße wählen. dessen Größe einen wichtigen Einfluss auf die Audioleistung hat. Für hardwarebasierte Effekte und virtuelle Instrumente wie TC Electronic PowerCore und Universal Audio UAD-Karten ist unbedingt darauf zu achten. Damit ist der Puffer jenes Gerätes gemeint. sollte die interne Blockgröße mit jener des Geräts identisch sein. Wenn die Einstellung nicht gekoppelt ist. In der Windows-Version von Studio One kann die interne Blockgröße mit der Blockgröße des Geräts gekoppelt werden (was standardmäßig bereits der Fall ist).und -ausgang wählt Studio One automatisch ein Audiogerät aus der Liste von Geräten aus.6 Maximieren der Rechenleistung. Wenn Sie auch bestimmte Einstellungen des Gerätes selbst ändern möchten. Die interne Blockgröße verweist auf die Puffergröße der Software und beeinflusst sowohl die Rechenleistung des Computers als auch die Geschwindigkeit von Studio One.11. Alles Weitere hierzu finden Sie unter 9. Bei Verwendung eines Core Audio-Gerätes wird ein Blockgröße-Parameter angezeigt. müssen Sie auf die Bedienfeld-Schaltfläche rechts neben dem Listenpfeil klicken. Anschließend müssen Sie das Gerät folgendermaßen konfigurieren: • • Wählen Sie in der Audiogerät-Liste das gewünschte Gerät.2 Einrichten des Audiogeräts Für den Audioein. Um ein anderes Gerät zu wählen. Die Idealeinstellung richtet sich danach. die auf Ihrem Computer installiert sind.4. Die Blockgröße kann durch Verschieben des Faders geändert werden. Sollten Sie keine Leistungsprobleme feststellen. diese Standardeinstellung beizubehalten. um hörbare Aussetzer. die ASIO (Windows). Im Exklusivmodus lässt sich zwar eine niedrigere Latenz erzielen. Die Optionen des WASAPI-Gerätes finden Sie in Windows unter Einstellungen/Hardware und Ton/Ton.Blockgröße jener des betreffenden Geräts entspricht. zeigen die übrigen Parameter in diesem Fenster die Ein. um beste Ausnutzung der Professoren zu erzielen. Sie können aber durchaus auch die doppelte Genauigkeit (64 Bit) wählen.1 Studio One unterstützt die meisten Audiogeräte. müssen Sie bedenken. Wenn Sie die oben erwähnten Einstellungen gewählt haben. Störgeräusche oder eine mögliche Instabilität zu vermeiden. üblich. sollten Sie in Erwägung ziehen. um die Monitoring-Latenz gering zu halten.und Festplattenauslastung. Öffnen Sie die Leistungsanzeige aus dem Ansicht-Menü oder indem Sie auf das Wort „Leistung“ in der Transport-Leiste klicken. Es ist z.und Ausgangslatenz.als auch einen geteilten Modus bietet. 4. um eine möglichst hohe CPU-Kapazität für die Effektbearbeitung zur Verfügung zur stellen.2 Leistungsanzeige Wenn Sie Ihr Audiogerät einstellen – besonders wenn Sie die entsprechende interne oder Geräteblockgröße einstellen oder die einfache oder doppelte Verarbeitungsgenauigkeit auswählen. B. Ihren Song oder Ihr Projekt zu ändern. Core Audio (OS X). Wenn Sie WASAPI-Audiogeräte unter Windows Vista/7 verwenden. dass WASAPI sowohl einen Exklusiv. müssen Sie die entsprechenden Leistungsanforderungen an Ihrem Computer berücksichtigen.2. allerdings können andere Anwendungen (wie Windows Media Player) dann nicht mehr auf dieses Gerät zugreifen. • Standardmäßig arbeitet Studio One mit einfacher Genauigkeit (32 Bit). sowie die Leistung der Instrumente und Automation angezeigt. Unterstützte Geräte • • 4. Beim Mischen sollte die Blockgröße jedoch heraufgesetzt werden. die Sampling-Frequenz und die Wortbreite (Bittiefe) der Hardware an. DirectSound (Windows XP) und WASAPI (Windows Vista/7) verwenden. Wenn diese Anzeigen sich dem oberen Teil ihres Bereichs nähern oder ihn erreicht haben.2. 30 . die Geräteund/oder interne Blockgröße beim Aufnehmen herabzusetzen. wird empfohlen. In dieser Anzeige wird die aktuelle relative gesamte CPU. ist die Option „Multi-Processing verwenden“ standardmäßig eingeschaltet. Ihre Audiogeräteeinstellungen. Wenn Ihr Computer über mehrere Prozessoren oder Prozessorkerne verfügt. 3 4. kann eine Standardkonfiguration angelegt werden. Nehmen wir einmal an.und Ausgänge der Software In den meisten Aufnahmeprogrammen arbeiten die Audiospuren direkt mit den Kanälen des Hardware-Audiogeräts. dass Ihr Song übertragbar ist und niemals „kaputt“ geht. Dann gehen Sie mit dem Song in das Studio Ihres Freundes. wenn Sie den Song auf Ihrem Laptop öffnen müssen und die interne Audio-Hardware nutzen. Die Audiospuren von Studio One sprechen die Software-Kanäle an. die im Audio I/O-Menü vorgenommen werden kann. 31 . 4.5 Standard-Routing erwähnt. Die „Audio I/O“-Seite bietet zwei Karteireiter: einen für die Ein. da Studio One die I/O-Konfigurationen mit Ihrem Song pro Computer und pro Audiogerätetreiber speichert. als wenn Sie nie woanders gewesen wären. die Zeilen dagegen die Software-Kanäle. Welche Ein.3. In Studio One gibt es eine Ebene von Software I/O-Kanälen zwischen den Kanälen des Hardware-Audiogeräts und Ihren Spuren. die dann in jedem neuen Song verwendet wird. Wenn Sie zurück in Ihr Studio kommen. Um dieses Menü aufrufen zu können.3. wo Sie ein anderes Audiointerface verwenden. wenn die Audiogeräte verändert werden. Verbinden Sie einfach die Kanäle des HardwareAudiogeräts Ihres Freundes mit den richtigen Software I/O-Kanälen.1 Ein. wird die ursprüngliche I/O-Konfiguration für den Song automatisch für Sie geladen.4.und Ausgänge des Audiogeräts Ein.2 Audio I/O-Menü Alle Spuren eines Songs empfangen die Audiosignale der gewählten Eingangsquelle und geben ihre Signale an den gewählten Ausgang aus.3. Dies ist möglich.und einen für die Ausgangskonfiguration. Sie produzieren einen Song in Ihrem Studio und arbeiten mit einer Mehrkanal-Audiointerface. indem Sie auf der Startseite auf „Neuen Song erstellen“ klicken und dann zu: „Song / Songeinstellungen / Audio I/O“ gehen. Dieses Konzept bietet viele Vorteile gegenüber der traditionellen Methode. wodurch sicher gestellt wird. Wie unter 4. richtet sich nach der Kanalkonfiguration. müssen Sie zunächst einen neuen Song anlegen.und Ausgänge hierfür zur Verfügung stehen. Für jeden Song ließe sich also eine separate Konfiguration anlegen. Die Audio I/O-Einstellungen gelten jeweils für den aktiven Song. Auf beiden Reitern wird die aktuelle Konfiguration als Matrix angezeigt: die Spalten vertreten die Kanäle der Audio-Hardware. Sie können dasselbe tun. Wenn Sie einen Kanal umbenennen möchten. um einen Ein. Die Software-Kanäle (Mono und Stereo) befinden sich in einer horizontalen Zeile. an denen diese Zeilen und Spalten sich kreuzen. 32 .oder Ausgangs und des gewünschten Software-Kanals befindet.3. Bei Hinzufügen eines neuen Kanals werden ihm automatisch die ersten freien Ein. wenn Sie auf „Anwenden“ oder „OK“ klicken. ob der Signalweg Mono (M) ist oder den linken bzw.und Ausgänge werden in einer Routing-Matrix angezeigt und können den Ein. Durch die Anzeige der Signalpegel auf jedem Kanal können Sie feststellen. werden erst angewandt. Alle Änderungen. die Sie hier vornehmen.3 Hinzufügen und Entfernen von Software-Kanälen Klicken Sie auf „Mono hinzufügen“ oder „Stereo hinzufügen“. Innerhalb einer SongProduktion werden Sie dies aber wohl eher selten tun. das sich am Schnittpunkt des Ein. klicken Sie auf das leere Kästchen. Diese heißen Eingang L+R (Stereo). Eingang L (Mono) und Eingang R (Mono). achten Sie auf die Anzeigen links von den Software-I/O-Kanälen. die Ein.4. Vergessen Sie diesen Schritt also nicht… 4. müssen Sie ihn durch Anklicken wählen und anschließend auf „Entfernen“ klicken. Um einen Kanal zu entfernen. Die beiden Monokanäle erhalten den Input von demselben Paar der Stereo-Hardware-Eingänge.und Ausgangskanälen der Software bequem zugeordnet werden. Der Software-Ausgangskanal wird mit Main Out (Stereo) bezeichnet und standardmäßig an das erste Stereo-HardwareAusgangspaar Ihres ausgewählten Audiogeräts geleitet. L oder R. stellen Verbindungen zwischen den Hardware-I/Os und den Software-I/O-Kanälen dar.oder Ausgänge zugeordnet.bzw. Im Prinzip kann das Audio I/O-Routing jederzeit geändert werden. welcher Reiter gerade angezeigt wird). Die Punkte. Standardmäßig legt Studio One drei Eingangskanäle an: Ein Stereopaar und zwei Monokanäle.3. müssen Sie auf seinen Namen doppelklicken. Ausgangskanal hinzuzufügen (je nachdem. rechten Kanal (L oder R) eines Stereopaars darstellt. Dann erscheint ein farbiges Quadrat namens M. dass Routing-Änderungen jeweils alle zugeordneten Spuren betreffen und die Eingänge der Audiospuren sowie die Zuordnung der Main-Signale zu den Ausgängen ändern können. Wenn Sie neue Verbindungen im Dialog „Audio-I/O“ erstellen. Beachten Sie dabei dann jedoch. das Aufschluss darüber gibt. Der Stereoeingangskanal erhält standardmäßig den Input von dem ersten Stereo-HardwareEingangspaar Ihres ausgewählten Audiogeräts. den neuen Namen eingeben und schließlich die [Enter]-Taste drücken. Um die Verbindung zwischen den Software-Kanälen und den Anschlüssen der Hardware zu herzustellen. ob geeignete Verbindungen gemacht wurden.4 Zuordnen von Ein-/Ausgängen zu Software-Kanälen Die Ein.und Ausgänge der Hardware dagegen in einer vertikalen Spalte. 3. 4.6 Vorhören-Kanal Der Vorhörfunktion im Browser und im Menü für den Import von Audiodateien spricht den Vorhören-Kanal an. 4. Es gibt drei externe Gerätetypen: Keyboards. mit dem man andere MIDI-Geräte. 33 .4 Einrichten von MIDI-Geräten Studio One fasst alle MIDI-fähigen Hardware-Geräte unter dem Begriff „externe Geräte“ zusammen. mit dem Sie Ihre Veränderungen bestätigen (oder abbrechen) können. Dann sind Sie nach Anlegen eines neuen Songs schneller einsatzbereit. Instrumente und Controller (Bedienoberflächen). die als Ausgangspunkt für alle neuen Songs verwendet werden kann. virtuelle Instrumente und Software-Parameter ansteuern kann. damit ein Popup-Fenster erscheint. Klicken Sie anschließend auf den „Als Standard“-Button im Audio I/OBereich.3.1 Einrichten eines MIDI-Keyboards (Controller Keyboard) Ein MIDI-Keyboard oder Controller Keyboard ist ein Tasteninstrument. kann es jederzeit in Studio One verwendet werden. Dieses Fenster erreichen Sie über „Studio One/Optionen/Externe Geräte/Hinzufügen“ [Mac OS X: Einstellungen/Optionen/Externe Geräte/Hinzufügen]. Sobald die Einstellungen am Keyboard vorgenommen worden sind. Klicken Sie auf „Ja“. wenn alle neuen Songs die soeben angelegten Einund Ausgangs-Verbindungen verwenden sollen. In Studio One werden diese Geräte als Keyboards bezeichnet.und Ausgangs-Verbindungen her und geben Sie ihnen aussagekräftige Namen. 4. Dieser Kanal kann auf jeden beliebigen Ausgangskanal geleitet werden.4. Obwohl sie verschiedene (und bisweilen abweichende) Funktionen haben.4. falls Sie nicht den Main Out verwenden möchten. werden Sie im selben Menü eingerichtet. Stellen Sie also alle gewünschten Ein.5 Standard-Routing Als erstes sollten Sie sich im Audio I/O-Bereich eine Standardkonfiguration erstellen. sollte es markiert sein. Wählen Sie eines der vordefinierten Geräte oder klicken Sie auf „Neues Keyboard“. welchen Kanal Sie verwenden möchten. Standardmäßig sind alle Kanäle gewählt. an die das Keyboard seine Daten sendet und von welchem MIDI-Ausgang es Studio One Daten empfangen soll: Wählen Sie neben „Empfangen von“ und „Senden an“ den relevanten Treiber. Solange Sie nicht wissen.Zum Einrichten des Keyboards müssen Sie „Studio One/Optionen/Externe Geräte“ wählen und folgendermaßen vorgehen: • • • • Klicken Sie im Optionen/Externe Geräte-Menü auf „Hinzufügen“. Dann lässt es sich später leichter identifizieren. können Sie in den betreffenden Feldern den Hersteller und Gerätenamen eingeben. Außerdem müssen Sie angeben. Wählen Sie im „Gerät hinzufügen“-Dialog „Keyboard“ aus. Wenn Sie dieses Keyboard grundsätzlich als Eingang für virtuelle Instrumente verwenden möchten. wenn Sie für jeden MIDI-Kanal des Keyboards einen separaten Instrumenteneingang für die Spuren anlegen möchten. Wählen Sie die MIDI-Eingang. Jetzt ist Ihr Keyboard in Studio One eingerichtet. auf welchen MIDI-Kanälen die Kommunikation mit dem Keyboard erfolgen soll. Wenn Sie nur eine Keyboard mit Studio One verwenden. Wenn Sie „Neues Keyboard“ wählen. Aktivieren Sie „Kanäle trennen“. müssen Sie „Standardinstrumenteneingang“ markieren. • • • • • • 34 . sollten Sie alle aktiviert lassen. Solange Sie nicht wissen. können Sie in den betreffenden Feldern den Hersteller und Gerätenamen eingeben. müssen Sie „Neues Instrument“ wählen. müssen Sie deren Treiber als Gerät wählen. Wenn Sie es an eine MIDISchnittstelle angeschlossen haben. falls es in der Liste angeboten wird. Workstations und andere Geräte gemeint. sollten Sie alle aktiviert lassen. • • 35 . Standardmäßig ist MIDI-Kanal 1 gewählt. um schnell die Einstellungen für ein neues Keyboard oder anderes externes Gerät vorzunehmen. an die das Gerät seine Daten sendet und von welchem MIDI-Ausgang es Studio One Daten empfangen soll: Wählen Sie neben „Empfangen von“ und „Senden an“ den relevanten Treiber.4. Wählen Sie die MIDI-Eingang. Wahrscheinlich ist Ihr externes Instrument nicht direkt mit dem Computer verbunden. Wenn Sie „Neues Instrument“ wählen. Dann lässt es sich später leichter identifizieren. Wählen Sie in der Spalte links das gewünschte Instrument. die Klänge erzeugen oder abspielen. Wenn Ihr Gerät nicht in der Liste erscheint. welche Kanäle Sie verwenden möchten. auf welchen MIDI-Kanälen die Kommunikation mit diesem Instrument erfolgen soll. Zum Einrichten eines Instruments müssen Sie „Studio One/Optionen/Externe Geräte“ wählen und folgendermaßen vorgehen: • • Klicken Sie im „Optionen/Externe Geräte“-Fenster auf „Hinzufügen“.2 Einrichten externer Hardware-Instrumente Mit externen Instrumenten sind in Studio One Synthesizer.• Klicken Sie auf den Schalter „Externes Gerät hinzufügen“ im Fenster „Externe Geräte“ des Mixers. 4. Externe Instrumente werden immer global eingerichtet und stehen für alle Songs zur Verfügung. Außerdem müssen Sie angeben. dass wenn Ihr externes Instrument gleichzeitig ein Controller ist (wie eine Keyboard-Workstation). Um ein externes Instrument in einem Song zu verwenden. sie es zweimal einrichten müssen. stellen Sie sicher. um Timecode-Abweichungen von externen Geräten zu korrigieren. sollten Sie „MIDI-Clock senden“ aktivieren. Sie können einen Anzeigen-Offset (Versatz) unter „Song/Songeinstellungen/Allgemeines“ einstellen.) oder einen Sequenzer enthält. Abschließend können Sie auswählen. während der Synthesizer-Bereich als externes Instrument verwendet werden kann. Dann müssen Sie es als Keyboard einrichten. ob MIDI Clock-Befehle und/oder MIDI Start-Befehle zu diesem Instrument übertragen werden sollen.• Außerdem können Sie angeben. werden auch MIDI StartSignale zum Instrument übertragen. Wenn „MIDI-Clock-Start senden“ markiert ist. 36 . ohne eine Auswahl unter „Senden an“ vorzunehmen. • Ihr externes Instrument steht jetzt zur Verwendung in jedem Song zur Verfügung. Wenn Ihr Instrument synchronisierbare Parameter (LFOs usw. ob Sie MIDI-Timecode an dieses Instrument senden möchten. So kann der Keyboard-Controller-Bereich der Workstation als Quelle für Instrumentenspuren verwendet werden. dass eine Instrumentenspur mit ihm verbunden ist und dass die entsprechenden Audiospuren hinzugefügt und konfiguriert wurden. den Sie verwenden möchten. Zunächst müssen Sie es als ein externes Instrument einrichten. ohne eine Auswahl unter „Empfangen von“ vorzunehmen. indem Sie das betreffende Kästchen aktivieren. Beachten Sie. Wählen Sie neben „Empfangen von“ und „Senden an“ den relevanten Treiber. Wenn Ihr Gerät nicht in der Liste erscheint.4. die Mackie Control. müssen Sie „Neue Bedienoberfläche“ wählen.und Ausgang der Bedienoberfläche. B. Regler und andere spezielle Bedienelemente verfügt.3 Einrichten von Bedienoberflächen In Studio One ist eine Bedienoberfläche ein Hardware-Gerät. Das erleichtert die spätere Identifizierung dieses Controllers. Wählen Sie auch hier MIDI Ein. Mackie Control) für die Kommunikation mit Studio One verwenden. Zum Einrichten eines Controllers verfahren Sie folgendermaßen: • • Klicken Sie im „Optionen/Externe Geräte“-Dialog auf „Hinzufügen“.4. Wenn Sie „Neue Bedienoberfläche“ wählen. Ihre Bedienoberfläche ist jetzt zum Einsatz in Studio One bereit. Wählen Sie das gewünschte Gerät in der angezeigten Liste. das über Transportsteuerung. Solche Geräte senden entweder CCDaten oder verwenden ein spezielles Protokoll wie z. • • • 37 . weil Controller oftmals ein spezielles Protokoll (z. können Sie in den betreffenden Feldern den Hersteller und Gerätenamen eingeben. Ein MIDI-Kanal braucht hier nicht eingestellt zu werden. B. klicken dann auf die Oberfläche und ziehen sie aus dem Bereich „Nicht gruppiert“ in den ausgewählten Gruppenbereich.4. 38 . dass die gleichen Mixerkanäle von mehreren Controllern aus bedient werden können. Um diese Position festzulegen. Alle nicht gruppierten Oberflächen erscheinen unter dem Reiter „Nicht gruppiert“. Es können bis zu 4 Gruppen angelegt werden – die Gruppen sorgen dafür.4. klicken Sie auf „Platzierung“ im Dialog „Optionen/Externe Geräte“.4 Platzierung der Controller Wenn Sie mehrere Oberflächen mit motorisierten Schiebereglern verwenden. nachdem Sie alle Ihre Oberflächen hinzugefügt haben. können Sie deren Position der so einrichten. wenn Sie an mehreren Orten Ihres Studios eine Bedienoberfläche verwenden möchten (z. klicken und ziehen Sie sie nach rechts oder links. B. Kanäle in der Konsole erscheinen dann geordnet über die Oberflächen von links nach rechts. in Raum A und B). Das kann praktisch sein. Nur unterstützte und vordefinierte Bedienoberflächen werden im Dialog „BedienoberflächenPlatzierung“ angezeigt. Benutzerdefinierte Geräte erscheinen in diesem Dialog nicht. Um eine Oberfläche in einer Gruppe zu platzieren. dass die Kanäle in der Studio One-Console über Ihre Oberflächen in der gewünschten Reihenfolge verteilt sind. Um die Reihenfolge der gruppierten Oberflächen anzupassen. wählen Sie einen Gruppen-Reiter aus. erkennt Studio One es automatisch und bindet es wieder an. Studio One ist da pflegeleichter und erlaubt eine Wieder-herstellung der Verbindung. die Sie auf die Situation aufmerksam macht. 4. wird er von Studio One automatisch erkannt und zur Verwendung konfiguriert. Wenn Sie mit Windows XP arbeiten. ohne das Programm neuzustarten. um sofort mit dem FaderPort arbeiten zu können.7 Erneut verbinden Die meisten Programme müssen neu gestartet werden. Es sollte nur eine Warnmeldung erscheinen. Wenn Sie das fehlende Gerät zu einem späteren Zeitpunkt wieder an den Computer anschließen. 4.4. um Ihren FaderPort einzurichten.4. Anschließend können Sie Qwerty Keyboard dann als Instrumenteneingang für die gewünschte Spur im Mixer wählen. Öffnen Sie einfach einen Song oder ein Projekt. Wenn die Verbindung nicht mehr funktioniert. Wenn sich Ihre Gerätekonstellation häufig verändert. Alle scharfgeschalteten Spuren empfangen die Befehle der Tastatur.4. Das betreffende Gerät sollte nun wieder mit Studio One verbunden sein. wenn die Verbindung eines MIDI-Geräts plötzlich wegfällt. der aus der Liste von vordefinierten Geräten im Dialog „Gerät hinzufügen“ ausgewählt werden kann. möchten Sie diese Warnmeldung eventuell ausschalten. Schließen Sie das betreffende Gerät erneut an und klicken Sie anschließen auf „OK“.6 Verwendung des PreSonus FaderPort Wenn Sie einen PreSonus FaderPort mit einem Computer verbunden haben. müssen Sie „Studio One/Optionen/Externe Geräte“ wählen und auf „Erneut verbinden“ unter dem großen Fenster klicken. solange das Qwerty-Keyboard-Gerätefenster geöffnet ist. den Sie über „Studio One/Optionen…/Externe Geräte“ erreichen. wenn Sie reisen und nicht Ihre gesamte Ausrüstung dabei haben – läuft das Programm immer noch normal.5 Verwendung der Computertastatur als Keyboard Eine herkömmliche QWERTZ-Tastatur kann ebenfalls als Keyboard und demnach zum Aufzeichnen von Daten in Studio One verwendet werden.4. Allerdings funktioniert dies nur. Wenn ein Gerät beim Starten von Studio One nicht vorhanden ist – z. Hierfür müssen Sie mit „Optionen/Externe Geräte/Hinzufügen“ ein neues Gerät namens „Qwerty Keyboard“ (im PreSonus-Ordner) anmelden. indem Sie die Option „Auf fehlende Geräte beim Start von Studio One hinweisen“ deaktivieren. 39 . auf dem Mac OS X oder Microsoft Windows Vista läuft. folgen Sie den Anweisungen zur Einrichtung von Bedienoberflächen. B. ob diese Dateien kopiert werden sollen. Wählen Sie eine benutzerdefinierte Dateinamenserweiterung aus der Liste aus und klicken Sie auf „Entfernen“. Die verschiedenen Daten. sehr schnell eine unübersichtliche Angelegenheit werden. Wenn Sie möchten. In Studio One werden Ihre Daten in unterschiedlichen Kategorien aufbewahrt. die Sie mit Studio One erstellen. in welchen Zeitabständen alle offenen Dokumente gesichert werden sollen. eine Dateinamenserweiterung eingeben und eine Beschreibung des Dateityps hinzufügen. die Sie in Studio One erstellen. Effekt-Presets und alle Dateien. ist der Benutzerdaten-Ordner der standardmäßige Ordner.1 Benutzerdaten Alle Daten. Songideen. Dateinamenserweiterungen zur Liste hinzuzufügen. 4. Im Folgenden wird das Daten-Management in Studio One mit Hilfe des Dialogs unter „Studio One/Optionen/Ordner“ beschrieben. werden Sie gefragt.5 Verwalten Ihrer Inhalte Das Verwalten von Inhalten und Dateien kann beim Arbeiten mit DAW-Software aufgrund der Menge von Loops. danach merkt sich das Programm alle Speicherorte.5. können Sie die automatische Speicherung aktivieren und dabei einstellen. Die Art der Daten. umfasst Songs. Aus dem Menü können Sie ein Symbol auswählen. Projekte. Ihre gesamte kreative Arbeitsleistung wird logisch organisiert und an einem einzigen Platz aufbewahrt. um sie zu löschen. Effekten.5. Durch Klicken auf den Hinzufügen-Schalter ist es möglich. Wenn Sie einen Song speichern. Auch wenn es empfehlenswert ist. diesen Speicherort zu verwenden. die diese Kategorien enthalten. Wenn Sie einen neuen Song oder ein neues Projekt erstellen. 40 . In Studio One müssen Sie Ihre bereits bestehenden Daten nur einmal finden. der auf Dateien außerhalb seines Medienordners zugreift. wann immer Sie einen neuen Song oder ein neues Projekt erstellen. die hier gespeichert werden.4.2 Dateitypen Alle unterstützten Dateitypen werden im Dialog: „Studio One/Optionen/Ordner/ Dateitypen“ aufgelistet. Nur diese Dateitypen werden im Browser angezeigt. werden ähnlich verwaltet. 4. den Sie festlegen. werden automatisch in dem Ordner gespeichert. einzelnen Spuren usw. können Sie einen beliebigen Speicherort festlegen. womit zukünftiges Auffinden und Backups ein Kinderspiel werden. das interne Sounds und SoundFonts (SF2 und SFZ) verwendet. die Sie eventuell hinzugefügt haben. Diese Pakete enthalten auch Informationen über den jeweiligen Hersteller. SoundFonts bestehen aus einem oder mehreren Audio-Samples. sie können leicht hinzugefügt werden. wie Sie benötigen.3 Sound Sets Zum Lieferumfang von Studio One gehören mehrere Loop.5. klicken Sie auf den Schalter „Hinzufügen“ und geben Sie einen Ordner an.4. wenn Sie welche benötigen. klicken Sie unter „Studio One/Optionen/Ordner/VST Plug-ins“ auf den Schalter „Hinzufügen“ und legen einen Ordner fest. Sie können jeden Ordner auch per Drag-and-Drop aus dem Explorer (Finder) in die Ordner-Liste ziehen. Um SoundFont-Dateien zur Instrumenten-Bibliothek unter „Studio One/Optionen/ Ordner/Instrumenten-Bibliothek“ hinzuzufügen. Sie können so viele Ordner festlegen. Um fehlende Plug-ins in Studio One hinzuzufügen. um weitere Informationen über den Hersteller und den bereitgestellten Inhalt zu erhalten.5 Suchen von Plug-ins Wenn Sie Studio One zum ersten Mal starten.und Sample-Pakete. dass bestimmte Plug-ins nicht gefunden werden. Und wenn Sie feststellen. Mit Hilfe der Instrumenten-Bibliothek kann Presence nach Sounds suchen.4 Instrumenten-Bibliothek Studio One wird mit einem virtuellen Instrument namens Presence geliefert. 41 . Natürlich können Sie jederzeit weitere Ordner hinzufügen. AU. die in verschiedenen Tonlagen oder Dynamikbereichen gespielt werden können. die im Browser angezeigt werden. sollten die meisten Ihrer Plug-ins automatisch gefunden werden und sofort gebrauchsfertig sein.5. die als Presets angesehen werden. 4. Klicken Sie auf den Hersteller-Link im Browser. Danach klicken Sie auf „OK“. die man über den Sounds-Browser wählen kann. 4. VST 3 und ReWire-fähige Plug-ins und Anwendungen haben ihren eigenen Dateipfad im Betriebssystem und müssen nicht manuell gesucht werden. Danach klicken Sie auf „OK“. Studio One überprüft diese Ordner standardmäßig beim Programmstart und sucht nach neuen Plug-ins.5. wenn ein Paket ausgewählt wird. klicken Sie unter „Studio One/Optionen/Ordner/VST Plug-ins“ auf den Schalter „Blacklist zurücksetzen“. während sie beim Starten des Programms gescannt werden. beim Starten wieder nach fehlenden Plug-ins zu suchen. B. Bearbeitens. 42 . Wenn das Starten des Plug-ins weiterhin beim Programmstart fehlschlägt – z. werden die Plug-ins.5. werden die Plug-ins jetzt zur Verfügung gestellt. Außerdem sollte eine Warnmeldung erscheinen. erscheint eine Notiz neben dem Plug-in-Namen in den Startmeldungen. Sofern die vorherigen Probleme gelöst wurden. Arrangierens und Mischens statt. Von da ab wird es beim Starten ignoriert. Um einen neuen Song zu erstellen. wieder gescannt. Wenn Sie Studio One das nächste Mal starten.6 Fehlgeschlagene Ladevorgänge von Plug-ins Wenn Plug-ins nicht korrekt starten. wenn es nicht richtig autorisiert oder ein erforderlicher iLok nicht vorhanden ist – trägt Studio One das Plug-in in eine sogenannte „Blacklist“ ein.6 Erstellen eines neuen Songs In einem Song finden die gesamten Prozesse des Aufnehmens. führen Sie einen der folgenden Schritte durch: • • • • Klicken Sie auf der Startseite auf den Link „Neuen Song erstellen“. 4.4 (einschließlich VSTXML für hierarchische Parameterstruktur) und VST 3. die sich zuvor auf der Blacklist befanden.7 VST-Unterstützung Studio One Producer und Professional unterstützen VST 2. Um diese Blacklist zurückzusetzen und Studio One zu zwingen.5. 4. Klicken Sie auf der Projektseite – wenn gerade kein anderer Song geöffnet ist – auf den Song-Schalter.4. Drücken Sie [Strg]/[Befehlstaste]+[N] auf der Tastatur. Wählen Sie „Datei/Neuen Song erstellen“. Der Name eines neuen Songs wird vom aktuellen Datum und von dem Eintrag unter „Künstler“ im Künstlerprofil auf der Startseite wie folgt abgeleitet: „Jahr-Monat-Tag Künstler“. indem Sie auf den „…“-Schalter klicken und einen anderen Ordner im Dialog „Ordner suchen“ wählen. in dem neue Songs und alle zugehörigen Daten abgelegt werden.und Spureinstellungen.song) und des Standardordners. abgesehen von je einem Stereo-Eingang und -Ausgang.3 Titel und Ordner Der Titel Ihres Songs wird der Name der Song-Datei (Titel. die darauf ausgelegt sind. 43 . Dafür erstellen Sie zunächst einen leeren Song. Dann konfigurieren Sie die I/O-Einstellungen und erstellen und konfigurieren alle Spuren. Ihnen zu helfen. Der genaue aktuelle Zustand des Songs steht jetzt als Vorlage im Dialog „Neuer Song“ zur Verfügung. 4. schnell mit verschiedenen Aufnahmeaufgaben zu beginnen. Wählen Sie dann „Datei/Als Vorlage speichern“.4. virtuelle Instrumente und alle anderen Aspekte eines Songs einschließen. Standardmäßig wird die Vorlage „Leerer Song“ ausgewählt. Wenn Sie möchten. erstellt wird.6. Der Ordner.1 Songvorlagen Auf der linken Seite im Dialog „Neuer Song“ finden Sie eine Liste mit vorkonfigurierten Songvorlagen. Sie können auch ein Bild aus dem Windows Explorer/Mac Finder auf das Bildsymbol ziehen. der alle Daten enthält. kann es hilfreich sein. ist der Benutzerdaten-Ordner unter „Studio One/Optionen/Ordner/Benutzerdaten“. virtuelle Instrumente. eine Vorlage zu erstellen. mit der ein vollständig leerer Song ohne Spuren oder vorkonfigurierte I/O-Einstellungen. 4. Geben Sie einen Titel und eine Beschreibung ein und wählen gegebenenfalls ein Bild als Symbol für die Vorlage und klicken auf „OK“. Effekt-Plug-ins und andere Songaspekte.6.6. die Sie in Ihrer Vorlage benötigen. Effekt-Plug-ins. um dieses Bild zu verwenden. die zu dem Song gehören. Diese Vorlagen können bestimmte I/O. können Sie einen anderen DateiOrdner aussuchen.2 Erstellen einer Songvorlage Wenn Sie bestimmte Songeinstellungen immer wieder verwenden. nehmen Sie mit unterschiedlicher Auflösung auf und vergleichen Sie die Ergebnisse. weswegen standardmäßig die Samplerate auf die aktuelle Samplerate Ihres Interfaces eingestellt wird. Studio One kann bei jeder Samplerate aufnehmen. desto größer ist die resultierende Audiodatei. Wenn Sie sich mit diesen Konzepten noch nicht so gut auskennen. Studio One kann Audiomaterial mit einer Auflösung von 16-.4 Samplerate Die Samplerate bezieht sich auf die Rate. ist eine Geschmacksfrage.1 kHz. Die gewünschte Samplerate sollte daher vor der Erstellung eines neuen Songs festgelegt werden.(Festkomma) oder 32-Bit (Fließkomma) aufnehmen. Welche Auflösung zu verwenden ist. h.6.6. was ungefähr einem dynamischen Bereich von 96 dB entspricht. konvertiert Studio One alle Audiodateien. Die häufigste Einstellung ist die Standard-Samplerate für Audio-CDs: 44. bei der eingehendes analoges Audiomaterial pro Sekunde zur Umsetzung in ein digitales Signal gesampelt wird.5 Auflösung Die Auflösung bezieht sich auf die Bittiefe des digitalen Audiomaterials. die von Ihrem Hardware-Audiogerät angeboten wird. Ein Ändern dieser Einstellung hätte einen Wechsel der Samplerate in dem Gerät zur Folge. Die häufigste Auflösungseinstellung bei professionellen Aufnahmen ist 24 Bit. Die Samplerate von Studio One sollte mit der Samplerate Ihres Audio-Interfaces übereinstimmen. je größer Samplerate und Auflösung sind. Die Dateigröße ist proportional zur Samplerate und der Auflösung. das heißt 44100 Samples pro Sekunde. Standard-CD-Audio hat eine 16-Bit-Auflösung. die Hardware-Samplerate zu verändern. Wenn die Sampleraten nicht übereinstimmen. 44 . Nicht alle Geräte erlauben einem Drittanbieter-Softwareprogramm. 4. 24. Somit ist die Differenz zwischen den leisesten und lautesten Sounds bei Audio in CD-Qualität 96 dB. damit sie mit der Samplerate des Geräts übereinstimmen.4. d. bei der sich ein dynamischer Bereich von etwa 144 dB ergibt. Dies kann jedoch zu Leistungsproblemen führen und sollte vermieden werden. und versehentliches Timestretching verhindern möchten. Frames: Die Zeitachseneinteilung wird in Frames vorgenommen. Samples: Die Zeitachseneinteilung wird in Samples vorgenommen. 45 .8 Auswählen eines Standardsongs oder -projekts Unter „Studio One/Optionen/Allgemein“ können Sie festlegen ob ein Standardsong oder projekt beim Starten von Studio One geöffnet wird. Sekunden und Millisekunden vorgenommen. Minuten. Studio One merkt sich die Tempoinformationen. wenn diese Option aktiviert ist.4. 4. Sie können unter den folgenden Optionen auswählen: • Sekunden: Die Zeitachseneinteilung wird in Stunden. dass diese Option ausgeschaltet ist. Stretch • • • 4.oder Projects-Ordner.6. der im Dialog „Optionen/Ordner“ eingerichtet wird. das in diesem Fall geöffnet wird. wie die Zeitachse dargestellt wird.6. richten Sie Song oder Projekt ein und sichern ihn/es mit dem Namen „default“ im Songs. Um ein Dokument einzurichten. ob jede importierte Audiodatei mit Tempoinformationen automatisch gestreckt bzw. Wenn Sie jedoch nicht die Absicht haben.6 Zeitformat und Songlänge Das Zeitformat Ihres neuen Songs bestimmt.6. Die Zeitformat-Auswahl kann jederzeit geändert werden. gestaucht wird. Takte: Die Zeitachseneinteilung wird in Takten und Zählzeiten vorgenommen. die Sie im Inspektor für jede Audiodatei festgelegt haben. Dies wird dringend empfohlen. um spätere manuelle Tätigkeiten und Einstellungen zu vermeiden. Nur Audiospuren mit codierten Tempoinformationen werden automatisch gestreckt oder gestaucht. die sich im Benutzerdaten-Ordner befinden. stellen Sie sicher. in Ihrem Song mit Timestretch zu arbeiten.7 Sie können beim Erstellen eines neuen Songs wählen. um mit dem aktuellen Tempo Ihres Songs übereinzustimmen. Die Option „Events transparent zeichnen“ ist standardmäßig nicht eingeschaltet. kann der Wiedergabe-Cursor durch Klicken in leere Bereiche oder in Bereiche. Die Option „Kantenglättung bei Automationskurven“ stellt eine Anti-Aliasing-Unterstützung für die grafischen Linien der Automationskurven zur Verfügung. um Ihren Arbeitsablauf zu individualisieren. 4. Dies macht nur einen ästhetischen Unterschied und ändert nichts an der Funktionalität. vertikales und horizontales Fadenkreuz in der Arrange-Ansicht. Die Option „Positionieren bei Klick in leeren Bereich“ ist standardmäßig nicht aktiviert. kann bei verschiedenen Bearbeitungsvorgängen hilfreich sein. um die folgenden Optionen einstellen zu können.1 Werkzeuge Die Option „Cursor überlagert Editorfenster“ ist standardmäßig eingeschaltet.7. die keine Events enthalten. 4. das Raster zu sehen. Wenn bei Ihnen solche Probleme auftreten.1.7. das dabei hilft. Die Option „Fadenkreuz für Werkzeuge aktivieren“ ist standardmäßig eingeschaltet. Damit erscheint ein großes. Die Möglichkeit. 46 .1 Bearbeitung Klicken Sie auf den Bearbeitung-Tab. Dadurch wird ein Flackern des Wiedergabe-Cursors in Windows Vista und Windows 7 verhindert. wodurch sie glatt und gerade aussehen. Durch diese Option ist es möglich. Wählen Sie „Studio One/Optionen/Erweitert“ und klicken dann auf die jeweiligen Karteireiter. dass das Zeitachsenraster in der Arrange. die exakte Position der verschiedenen Mauswerkzeuge zu bestimmen. Umgekehrt können dadurch aber unerwünschte Probleme bei der Verwaltung der Fenster auftreten.7 Erweiterte Einstellungen Studio One bietet folgende Möglichkeiten. 4. positioniert werden.4. Diese Option beeinflusst nur das Aussehen der Automationskurven. um Zugriff auf diese Optionen zu haben.1. versuchen Sie diese Option zu deaktivieren.7.2 Eventdarstellung Mit der Option „Eventnamen nicht anzeigen“ werden die Namensbezeichnungen von den Events in der Arrange-Ansicht entfernt. weißes.und Editor-Ansicht im Hintergrund durch die Events hindurch angezeigt wird. Wenn Sie eingeschaltet wird. aber nicht das Kurvenverhalten. dass Sie diese Option ausgeschaltet lassen. wenn Sie möchten. so dass automatisches Timestretching durchgeführt werden kann.2 Automation Klicken Sie auf den Automation-Tab. Aktivieren Sie diese Option.7 Timestretching beschrieben. wird für jede in Studio One aufgenommene Audiodatei das Songtempo an der Zeitposition der Aufnahme mit der Datei gespeichert. Lautstärke und Pan sind standardmäßig aktiviert. wird bewegt. der von einem Controller „berührt“ wird. zu dem ein Parameter gehört. Mit dieser Option wird das „Caching“ ausgeschaltet. 4.3 Audio Klicken Sie auf den Audio-Tab. Falls eine andere Anwendung 47 . Die Option „Events hinter Automationskurven deaktivieren“ ist standardmäßig eingeschaltet. Die Option „Automationskurven für alle berührten Parameter erzeugen“ ist standardmäßig nicht eingeschaltet. Wenn Sie eingeschaltet ist. sofern keine technischen Probleme auftauchen. Die Option „Überlappende Events abspielen“ ist standardmäßig ausgeschaltet. wenn sich Audio-Events überlappen. ob die Kurven für Lautstärke. hören Sie nur das obenliegende Event. Die Option „Automation folgt Events“ ist standardmäßig eingeschaltet und sorgt dafür dass beim Verschieben von Events die darunterliegenden Automationskurven mitbewegt werden. (Damit ist gemeint. um auf die folgenden Optionen zugreifen zu können. während eine Automationskurve angeschaut wird. dass Automationskurven automatisch für jeden Parameter erzeugt werden. Die Option „Direkter Audiodateizugriff ohne Betriebssystem-Puffer“ ist standardmäßig ausgeschaltet. der diesem Parameter via Control Link zugewiesen wurde. d. Die Option „Tempoinformation in Audiodateien schreiben“ ist standardmäßig eingeschaltet. Sie wird detailliert unter 6.7. Wenn Sie eine Mischung aus sich überlappenden Events hören wollen. Beim „Caching“ liest das Betriebssystem normalerweise mehr Daten als von der Anwendung angefordert werden. dass während der Arbeit an Automationskurven darunterliegende Events unbeabsichtigt verändert werden.4. h. Panorama und Stummschalten bei neuen Audiospuren automatisch angelegt werden sollen. das Gerät.7. So können Events nicht mit den Mauswerkzeugen erreicht werden.) Die Optionen „Automationskurven für neue Audiospuren“ erlauben Ihnen zu definieren. was besonders bei langsamen Rechnern eine negative Auswirkung auf die Wiedergabeleistung haben kann. befindet sich im Automationsmodus „Touch“ und ein Hardware-Controller. So wird verhindert. schalten Sie diese Option ein. Wir empfehlen. das von dem Betriebssystem beim Lesen aus einer Datei durchgeführt wird. um die folgenden Optionen einstellen zu können. Die Option „Cache für Timestretch-Audiodateien verwenden“ ist standardmäßig eingeschaltet. wie z.Schwierigkeiten beim Lesen von Audiodateien aus Studio One hat. Wenn Sie diese Option einschalten. die von einem externen Gerät ankommen. läuft der MIDI-Timecode stattdessen linear weiter (zählt hoch). Wenn diese Option ausgeschaltet ist. So beeinflussen Änderungen im Optionen-Dialog nicht direkt den Sound. Die Option „Dithering für Audiogeräte und Audiodateiexport verwenden“ ist standardmäßig eingeschaltet und bedeutet. 4. Dies ist notwendig. Durch diese Option wird die Wiedergabe in einem Song oder Projekt gestoppt. „Zeitstempel des Audiogeräts ignorieren“ ist standardmäßig ausgeschaltet. dass ein triangulärer Dither-Algorithmus (ohne Noise-Shaping) angewendet wird. deaktivieren Sie diese Option. Schalten Sie die Option „Echtzeitverarbeitung beim Aktualisieren der Masterdateien“ ein. um in den Mix aufgenommen zu werden. Die Option „Audio im sicheren Modus verarbeiten“ ist standardmäßig ausgeschaltet. wird das aktuell ausgewählte Audiogerät für andere Anwendungen freigegeben. wird die Systemuhr verwendet. B. damit ein MIDI-Timecode synchron bleibt. wenn Sie eine Drittanbieter-Dithering-Lösung verwenden möchten. Das kann für leistungsschwächere Computer nützlich sein. wenn Studio One minimiert wird. wie z. Wenn Sie diese Option aktivieren. wenn die Wiedergabe läuft. die einen Echtzeit-Mixdown erfordern. Dies kann bei Geräten hilfreich sein.7. Mit diesen Optionen entfernt Studio One die entsprechenden MIDI-Messages. die Timing-Probleme verursachen. wenn der Loop-Modus in einem Song oder Projekt aktiv ist. was zu höheren Latenzen führt. oder falls Performance-Probleme auftreten. 48 . wenn die Bittiefe des Audiosignals durch ein Gerät oder beim Dateiexport von einer größeren Bittiefe reduziert wird. um Zeitstempel zu generieren. externe Instrumente. Die Option „Wiedergabe beim Öffnen der Optionen stoppen“ ist standardmäßig eingeschaltet. „Timecode folgt Loop“ ist standardmäßig eingeschaltet. einen Limiter-Effekt auf dem Hauptausgang. Die Option „Audiogerät im Hintergrund freigeben“ ist standardmäßig ausgeschaltet. wenn die Masterdatei für einen Song automatisch aktualisiert wird. wenn Songs bestimmte Geräte verwenden. der über ein eigenes Dithering mit einer von Ihnen bevorzugten Charakteristik verfügt. wenn der Optionen-Dialog (im Menü Studio One) aufgerufen wird.4 MIDI „Aftertouch filtern“ und „Program Change filtern“ sind standardmäßig ausgeschaltet. um Echtzeitverarbeitung zu verwenden. Wenn Sie diese Option aktivieren. Schalten Sie diese Option aus. wird Audioprozessen eine größere Verarbeitungsbandbreite zugewiesen. B. Wenn Sie möchten. ignoriert Studio One DirectMusic-MIDI-Geräte und spricht die MIDI-Geräte nur über „Legacy MIDI“ an. dass das Mithören für die Audio. dass Sie jederzeit nur die Geräte sehen.oder Instrumentenspur automatisch zusammen mit der Aufnahmebereitschaft einer Spur eingeschaltet wird. Dadurch folgt ein geöffnetes Plug-in-Fenster von Effekten oder virtuellen Instrumenten dem ausgewählten Kanal. Das „Verhalten der Fader“ ist standardmäßig auf „Berührung“ eingestellt.7. ein allmähliches Abdriften oder ein genereller Versatz. „Legacy MIDI anstatt DirectMusic verwenden“ ist standardmäßig ausgeschaltet. Somit wird sichergestellt. als würde sie an eben diesem Punkt anfangen. deren Startpunkt sich vor dem aktuellen Start der Wiedergabe befindet.oder Treiberlatenzen zu kompensieren. Wenn diese Option aktiviert ist. um die Position eines Faders durch einen Klick irgendwo entlang des Regelweges unmittelbar verändern zu können. schalten Sie die Optionen „Audiospur-Mithören folgt Aufnahmemodus“ und „Instrumentenspur-Mithören folgt Aufnahmemodus“ ein. für die Mithören aktiviert ist. auch wenn sie eigentlich länger dauern würden. „Lange Noten am Part-Ende abschneiden“ ist standardmäßig ausgeschaltet. Wenn Sie möchten. dass kein vorhandenes Audio auf einer Spur abgespielt wird. falls Timing-Probleme bei einem MIDI-Gerät auftreten. Geräte • • 4.5 Die Option „Geräteeditor folgt Kanalauswahl“ ist standardmäßig eingeschaltet. die mit dem ausgewählten Kanal in Bezug stehen. wie z. Windows MIDI (diese Optionen erscheinen nur in Windows): • „Emulierte DirectMusic-Ports ausblenden“ ist standardmäßig eingeschaltet. Aktivieren Sie diese Option. Diese Option kann helfen. 49 . Stellen Sie hier „Sprung“ ein. so behandelt. Mit „Aufnahme-Offset“ können Sie einen Versatz für Musikaufnahmen im Arrangement einstellen. B. damit Noten in jedem Fall am Ende des Instrumentenparts abgeschnitten werde. was bedeutet. Damit wird eine Note. Sie müssen in der Konsole auf den Regler selbst klicken um ihn bewegen zu können. schalten Sie die Option „Audiospur-Mithören schaltet Wiedergabe stumm (Tape Style)“ an.„Lange Noten verfolgen“ ist standardmäßig eingeschaltet. „MIDI-Zeitstempel ignorieren“ ist standardmäßig ausgeschaltet. um etwaige Geräte. Ansonsten werden solche Noten überhaupt nicht abgespielt. um die potentielle Mehrfachanzeige bestimmter MIDI-Geräteanschlüsse zu unterdrücken. 7. Dann klicken Sie auf einen beliebigen Service in der Liste und klicken auf den Deaktivieren-Schalter. folgen Sie den obigen Anweisungen und klicken Sie auf den Aktivieren-Schalter für den betreffenden Service.6 Services Es ist in Studio One möglich.und auszuschalten. wählen Sie „Studio One/Optionen/Erweitert/Service“ und quittieren Sie die Warnung. ein ReWire-Gerät ein Problem zu verursachen scheint. B. ob das Problem damit behoben ist.4. Sie müssen Studio One neu starten. Wenn z. damit diese Änderungen wirksam werden. Mit dieser Art von Fehlerdiagnose können Sie dem Support-Team von Studio One ermöglichen. bestimmte Services oder Module ein. bestimmte Probleme mit Ihrem Computersystem schnell zu finden und zu lösen und zuvor unbekannte Programmprobleme zu identifizieren. 50 . können Sie den ReWireService ausschalten. um zu sehen. um ihn wieder zu einzuschalten. Um einen Service auszuschalten. Studio One muss erneut gestartet werden. Wenn ein Service deaktiviert wurde. um den Service zu auszuschalten. der Sie aber durchaus Ihre Aufmerksamkeit schenken sollten. Standardmäßig sind alle Services eingeschaltet. damit diese Änderungen wirksam werden. die verschiedene Funktionalitäten ermöglichen. Dies kann bei der Fehlersuche hilfreich sein. dass Ihren Spuren automatisch eine Farbe zugewiesen wird. um schnell eine einzelne Mono.1. auf denen Aufnahmen möglich sind: Audiospuren und Instrumentenspuren. Audiomaterial wird auf Audiospuren aufgenommen. Aufnahmemodi und -formate und Aufnahmetipps. Sobald Sie die Einstellungen im Dialog vorgenommen haben.oder Stereo-Audiospur hinzuzufügen. Farbe Autom. klicken Sie auf „OK“.1 Audiospuren Bevor Sie aufnehmen können.1 Erstellen von Audiospuren Um eine Audiospur anzulegen. wählen Sie „Spur/Spuren hinzufügen“ oder drücken Sie die [T]Taste. Die folgenden Optionen sind in diesem Dialog verfügbar: • • • • • • Name Anzahl: Sie können mehrere Spuren auf einmal erzeugen. Farbe: Aktivieren Sie diese Option. während Musikdaten auf Instrumentenspuren aufgenommen wird 5. um den Dialog „Spuren hinzufügen“ zu öffnen. und die Spuren erscheinen in der Arrange-Ansicht.5 Aufnahme Im folgenden Kapitel werden die Aspekte des Aufnehmens in Studio One diskutiert: Audiound Instrumentenspuren. Es gibt zwei Spurarten in Studio One. müssen Sie mindestens eine Spur erstellen. Preset: Wählen Sie eine FX Chain. auf der Sie aufnehmen können. 5. Wählen Sie „Spur/Audiospur hinzufügen (mono)“ oder „Spur/Audiospur hinzufügen (stereo)“. 51 . Format: Wählen Sie „Mono“ oder „Stereo“ für Audiospuren. die in diese Spuren geladen werden soll. wenn Sie möchten. 5. indem Sie auf den Mix-Schalter klicken oder die [F3]-Taste auf Ihrer Tastatur drücken. um schnell eine Spur für jeden konfigurierten Eingang aus dem Dialog „Audio I/O“ hinzuzufügen.1. wenn eine Spur erstellt wird. 5.2 Verwenden und Erstellen von Presets In Studio One können Sie die Presets einer gesamten Kette von Effekt-Plug-ins als FX Chain speichern. Klicken Sie auf das „Aufnahmequelle“-Feld unmittelbar unterhalb des horizontalen Pegelreglers. die Auswahl für den Ausgangskanal direkt darunter. • Auswählen eines Eingangs. Klicken Sie in die Felder oberhalb der Fader und Pan-Regler jeder Spur.und/oder Ausgangskanal auszuwählen.2. dass die Audiospuren im BänkeBereich aktiviert sind. und vergewissern Sie sich. um schnell eine Audiospur hinzuzufügen. der Konsole und im Spur-Inspektor. womit Sie komplexe Effekteinstellungen schnell auf jeder Spur aufrufen können.1.1.Klicken Sie mit der rechten Maustaste in den leeren Bereich in der Spurspalte und wählen Sie „Spuren für alle Eingänge hinzufügen“. damit Sie auf den aktuellen Eingangskanal für jede Spur zugreifen können.1 Auswählen des Ein-/Ausgangs I/O-Kanäle für eine Audiospur können an drei unterschiedlichen Orten ausgewählt werden: in der Spurspalte.3.oder Ausgangskanals aus der Konsole: • Öffnen Sie die Konsole. 5. • 52 . Weitere Informationen finden Sie unter 9. um einen Eingangs. Auswählen eines Eingangskanals aus der Spurspalte: • Stellen Sie die Spurgröße in der Arrange-Ansicht auf „Mittel“ oder höher.21 FX Chains.3 Einrichten von Audiospuren In diesem Abschnitt werden die editierbaren Parameter einer Audiospur beschrieben. Jede mitgelieferte oder vom Benutzer erstellte Effektkette kann als Preset ausgewählt werden. Alternativ können Sie mit der rechten Maustaste in einen leeren Bereich der Spurspalte klicken und „Audiospur hinzufügen (mono)“ oder „Audiospur hinzufügen (stereo)“ auswählen. um einen Eingangskanal auszuwählen. Die Auswahl für den Eingangskanal befindet sich oben. 53 . • • Dabei können für Stereokanäle sowohl Mono. so dass die Events synchron mit ihrer Taktposition (Takte und Zählzeiten) bleiben. damit die Start. Timestretch: Vorausgesetzt. führt jede Tempoänderung dazu. Folgen: Die Anfangsposition von Audio-Events auf der ausgewählten Spur werden bei Tempoänderungen angeglichen. • • Wenn die Option „Audiodateien dem Songtempo anpassen“ beim Erstellen eines neuen Songs eingeschaltet ist. um einen Kanal auszuwählen.Auswählen eines Eingangs. Es gibt drei Tempo-Modi: • Nicht folgen: Audio-Events auf der ausgewählten Spur werden nicht vom Songtempo beeinflusst.3.1. dass Audio-Events auf der ausgewählten Spur dynamisch gestreckt oder gestaucht werden. der im Inspektor festgelegt werden kann. die Songdatei enthält Tempoinformationen. hat einen Einfluss darauf. wohingegen für Monokanäle nur Mono-Eingangskanäle zur Verfügung stehen. wie Audio-Events auf einer Audiospur gehandhabt werden.2 Tempo-Modus Der Tempo-Modus.oder Ausgangskanals aus dem Inspektor: • Öffnen Sie das Inspektor-Fenster.und Endzeiten des Events synchron mit den Positionen ihrer Takte (Takte und Zählzeiten) bleiben. 5.und Ausgangskanäle. Klicken Sie auf die Eingangs. Die Event-Länge wird nicht beeinflusst. ist „Timestretch“ der standardmäßige Tempo-Modus für alle neuen Audiospuren. jedoch bleibt die Tonhöhe des Audiomaterials unverändert. Die Länge und das interne Timing des Events werden durch den Stretching-Vorgang beeinflusst.als auch Stereo-Eingangskanäle ausgewählt werden. indem Sie auf den Inspektor-Schalter oberhalb der Spurspalte klicken oder die [F4]-Taste auf Ihrer Tastatur drücken.oder Ausgangsauswahl. Ganz oben im mittleren Bereich des Inspektors finden Sie die Auswahl für die Ein. 3 Starten der Aufnahme. um genau zu verstehen. und Sie sollten sowohl Ihren Audioeingang live hören als auch den Eingangspegel auf der Eingangspegelanzeige sehen können. um alle ausgewählten Spuren zu aktivieren.5.und für alle anderen Spuren auszuschalten. Halten Sie die [Alt]-Taste/[Wahltaste] auf der Tastatur gedrückt und klicken dann auf den Aufnahme-Schalter. Wenn er eingeschaltet ist. In diesem Fall sollten Sie den Eingangsverstärkungspegel an Ihrem Audio-Interface anpassen. um gleichzeitig das Monitoring für eine Spur ein. Sollten Übersteuerungen an diesem Eingang auftreten. um ausschließlich die entsprechende Spur in Aufnahmebereitschaft zu versetzen und diese Funktion für alle anderen Spuren zu deaktivieren. B. wenn ein Live-Signal am ausgewählten Eingangskanal der Spur anliegt. färbt sich der Schalter blau. Sobald eine Spur für die Aufnahme aktiviert wurde. erscheint eine Clip-Anzeige oberhalb der Eingangspegelanzeige für die Spur in der Arrange-Ansicht. denn wenn ein verzerrtes Signal einmal aufgenommen wurde. was passiert. Es könnte hilfreich sein. Wählen Sie mehrere Spuren aus und aktivieren Sie eine von ihnen für die Aufnahme. Um dies zu tun. die Audioquelle. die mit dem 54 . den Signalpfad in diesem Fall darzustellen.4 Aufnahmebereitschaft von Audiospuren Damit Sie auf einer Audiospur aufnehmen können. wird die zuletzt ausgewählte Spur in der Arrange-Ansicht automatisch für die Aufnahme und das Mithören aktiviert. Wenn eine Spur für die Aufnahme bereit gemacht wurde. klicken Sie einmal auf den Mithören-Schalter. wenn er eingeschaltet ist. Darüber hinaus reagiert die Eingangspegelanzeige.1.5 Software-Monitoring Um den Live-Audioeingang auf einer Audiospur in Studio One zu überwachen oder anzuhören. 5. klicken Sie einmal auf den AufnahmeSchalter oder wählen Sie die Spur aus und drücken Sie die [R]-Taste auf der Tastatur. die Sie sich anhören.1. müssen Sie die Spur in Aufnahmebereitschaft versetzen. Wenn z. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie unter 5. leuchtet die Clip-Anzeige auf. kann das nicht mehr behoben werden. eine Gitarre ist. Wenn Sie „Audioeingang folgt Auswahl“ im Optionen-Menü einschalten. Sie können auch die [Alt]Taste/[Wahltaste] auf der Tastatur gedrückt halten und dann auf den Mithören-Schalter klicken. können Sie auf der Spur Audiomaterial aufnehmen. Der Aufnahme-Schalter färbt sich rot. Bei modernen Interfaces mit 24-Bit-Auflösung ist ein niedriger Pegel übrigens weitaus weniger kritisch als noch in den frühen Jahren der digitalen Aufnahmetechnik. vermeiden Sie es. die sich nah an dem Mikrofon befinden. die nicht mehr behoben werden können. können Sie den Hardware-Eingang übersteuern. die durch die Software-Latenz ausgelöst werden. Ein. Der Ausgang Ihrer Audiospur ist wahrscheinlich der Main Out. das Live-Audio über HardwareMonitoring statt Software-Monitoring abzuhören. Dies beginnt mit dem Hardware-Audio-Interface.6 Hardware-Monitoring Einige Audio-Interfaces haben die Fähigkeit. die wahrscheinlich an Lautsprecher oder Kopfhörer angeschlossen sind. Steuern Sie im Zweifelsfall daher lieber etwas vorsichtiger (mit mehr Headroom) aus. Dies wird als Hardware-Monitoring oder „Zero-Latency-Monitoring“ bezeichnet. Wenn Sie ein solches Interface verwenden. Wenn der Hardware-Eingangspegel zu niedrig eingestellt ist und Sie dies später kompensieren wollen. die gefährlich laute Signalpegel erzeugen kann. Damit werden bekannte Probleme vermieden. indem Sie auf den Eingänge-Schalter in der Konsole klicken. Es ist möglich.Kanal Nummer 1 Ihres Audio-Interfaces verbunden ist. Wenn Sie Live-Audioeingang von einem Mikrofon abhören. der ein Stereo-Ausgangskanal ist. 5. Um die Eingangspegel für jeden Eingang in Studio One visuell zu überprüfen. 55 . Wenn der Pegel zu hoch ist.7 Einstellen der Eingangspegel Das Einstellen von optimalen Eingangspegeln ist entscheidend für eine gute Aufnahme. dass in diesem Fall eine Rückkopplung entsteht. 5. Ihre Audiospur hat dann diesen Eingangskanal als ihren Eingang ausgewählt. beispielsweise dass Sie Ihre Stimme bei der Aufnahme mit Verzögerung hören oder dass Sie nicht synchron zum Takt aufnehmen. wodurch es zu Verzerrungen kommt. Im Dialog „Audio I/O“ müssten Sie zuvor einen Mono-Eingangskanal mit dem HardwareEingang Nummer 1 als Quelle erstellt haben. indem Sie den Pegel in Studio One verstärken. schauen Sie sich die Eingangskanäle in der Mix-Konsole an. Dieser Ausgangskanal wird an ein Stereopaar von Ausgängen auf Ihrem Hardware-Audio-Interface geleitet.1. das Signal über Boxen anzuhören. die möglicherweise Ihren Ohren und Ihren Lautsprechern schaden.und Ausgänge direkt abzuhören anstatt über die Software.1. dann wird dieser Gitarren-Eingang von Studio One auf dem Hardware-Eingang 1 empfangen. empfiehlt es sich. verstärken Sie auch das Rauschen in dem Signal. 1 Erstellen von Instrumentenspuren Um eine Instrumentenspur zu erstellen. und die Spuren erscheinen in der Arrange-Ansicht.2. Format: Wählen Sie „Instrument“. klicken Sie auf „OK“. Performance-Daten sind kein Audiomaterial. 5. um schnell eine einzelne Instrumentenspur hinzuzufügen. 56 . Farbe: Aktivieren Sie diese Option. dargestellt und bearbeitet. In Studio One werden MIDI-Controller als Keyboards bezeichnet. sondern sie steuern Software. wenn Sie möchten. Die virtuellen Instrumente erzeugen Klänge und werden in der Konsole durch die Instrumentenkanäle dargestellt. um den Dialog „Spuren hinzufügen“ zu öffnen. Es wichtig zu wissen.2 Instrumentenspuren Auf Instrumentenspuren werden Performance-Daten aufgenommen. Wenn Sie Ihr Keyboard noch nicht eingerichtet haben. Klicken Sie alternativ mit der rechten Maustaste in den freien Bereich der Spurspalte der Arrange-Ansicht und wählen Sie „Instrumentenspur hinzufügen“ aus dem Menü. da sie selbst kein Audiosignal ausgeben. Farbe Autom.4 Einrichten von MIDIGeräten. Sobald Sie die Einstellungen im Dialog vorgenommen haben. finden Sie weitere Informationen unter 4. dass Ihren Spuren automatisch eine Farbe zugewiesen wird.5. dass Instrumentenspuren nicht direkt in der Konsole angezeigt werden.oder Hardware-Audioquellen. Diese Daten stammen normalerweise von einem Keyboard. mit dem virtuelle Instrumente oder externe Soundmodule gespielt werden können. wählen Sie „Spur/Spuren hinzufügen“ oder drücken die [T]-Taste. Die folgenden Optionen stehen hier zur Verfügung: • • • • • Name Anzahl: Sie können mehrere Spuren auf einmal erzeugen. In der Spurspalte: • Stellen Sie die Spurgröße in der Arrange-Ansicht auf „Mittel“ oder höher. wenn gar kein Keyboard eingerichtet wurde. Eingang und Ausgang einer Instrumentenspur können an zwei Stellen ausgewählt werden. Wenn Sie „Alle Eingänge“ als Eingang für eine Instrumentenspur wählen. falls Sie keines Ihrer Keyboards als Standardinstrumenteneingang definiert haben. Klicken Sie in das untere Feld.oder „Out“-Auswahlfeld.2. indem Sie auf den Inspektor-Schalter oberhalb der Spurspalte klicken oder die [F4]-Taste auf Ihrer Tastatur drücken. um einen Ausgang oder ein zuvor eingestelltes virtuelles oder externes Instrument auszuwählen. um einen Keyboard-Eingang auszuwählen. Klicken Sie in das obere Feld. Diese Option wird für neue Instrumentenspuren automatisch genutzt. Wenn Sie ein Keyboard als den Standardeingang für die Instrumentenspur eingestellt haben. • Im Inspektor: • Öffnen Sie das Inspektor-Fenster. um den Editor für die gewählte Instrumentenspur aufzurufen. Klicken Sie auf das „In“. 57 . das im Dialog „Externe Geräte“ konfiguriert wurde. jedoch werden in diesem Fall keine Daten empfangen. damit Sie auf den aktuellen Eingang für die Instrumentenspur zugreifen können. um einen Keyboard-Eingang oder ein virtuelles oder externes Instrument auszuwählen.2 Einrichten von Instrumentenspuren In Studio One kann eine Instrumentenspur nur Daten von einem Keyboard empfangen. Eine Instrumentenspur kann an ein virtuelles Instrument oder an ein externes Instrument geleitet werden. • Drücken Sie [F11]. Es gibt zwei Auswahlfelder auf der Instrumentenspur. Dieser Eintrag ist übrigens selbst dann vorhanden. verwenden alle Instrumentenspuren standardmäßig dieses Keyboard. werden Daten sämtlicher von Ihnen eingerichteter Keyboards kombiniert.5. die aus Anwendersicht alle gleich gehandhabt werden. Um virtuelle VST. AU-. 58 . öffnen Sie die Browser-Ansicht. klicken auf den Instrumente-Schalter und führen dann einen der folgenden Schritte aus: • Klicken Sie auf ein virtuelles Instrument und ziehen Sie es an eine leere Stelle in der Arrange-Ansicht. Klicken Sie auf ein virtuelles Instrument und ziehen Sie es in den Instrumente-Bereich im Mixer.3 Einrichten von virtuellen Instrumenten Studio One Producer und Professional unterstützen neben den mitgelieferten Instrumenten virtuelle Instrumente in den Formaten VST. Klicken Sie auf ein virtuelles Instrument und ziehen Sie es auf eine bereits bestehende Instrumentenspur. ReWire. • • Das virtuelle Instrument ist jetzt eingestellt und zum Spielen bereit und hat einen oder mehrere zugeordnete Audiokanäle im Mixer. In Studio One ist standardmäßig nur der erste Ausgang bzw. 5.5. Um dieses virtuelle Instrument zu steuern oder zu spielen. um gleichzeitig ein virtuelles Instrument zu Ihrem Song hinzuzufügen und eine Instrumentenspur anzulegen. um dessen aktuelles Instrument zu ersetzen. dass Studio One weiß. dessen Ausgang an das Instrument geleitet wird.2. AU und ReWire.2.5. müssen Sie es anschließend als Ausgang für eine Instrumentenspur auswählen. 5. wo diese auf Ihrem Computer installiert sind.4 Hinzufügen von virtuellen Instrumenten aus dem Browser Um virtuelle VST-. um das Instrument lediglich Ihrem Song hinzuzufügen.2. Weitere Informationen zum Auffinden von Plug-ins finden Sie unter 4.oder AU-Instrumente verwenden zu können. Audio auf mehr als einem Kanal zu senden.5 Einrichten von mehreren virtuellen Instrumentenausgängen Viele virtuelle Instrumente haben die Fähigkeit. das erste Ausgangspaar eines virtuellen Instruments aktiv.oder mitgelieferte Instrumente zu Ihrem Song hinzuzufügen. Dabei übernimmt die Instrumentenspur den Namen des virtuellen Instruments. müssen Sie sicherstellen.5 Suchen von Plug-ins. Jeder aktive Instrumentenausgang erhält einen zugehörigen Audiokanal in der Konsole. Alle ReWireAnwendungen. In diesem Fall 59 . um diesen Ausgang für das virtuelle Instrument zu aktivieren.6 Einrichten einer ReWire™-Anwendung ReWire-Anwendungen werden ähnlich wie virtuelle Instrumente eingerichtet. Klicken Sie auf diesen Schalter. Klicken Sie auf ein Ankreuzfeld neben einem Ausgang. Klicken Sie einmal auf das virtuelle Instrument im Instrumente-Bereich. Sie können die ReWireAnwendung per Drag-and-Drop einfügen wie jedes andere Instrument. gehen Sie folgendermaßen vor: • Öffnen Sie die Konsole. die von Studio One Professional oder Producer erkannt wurden. das mehrere Ausgangskanäle anbietet. und das Aktivierungs-Menü für die Ausgangskanäle wird aufgeklappt. Öffnen Sie ggf. 5. Wenn Sie auf den „Anwendung öffnen“ klicken und Ihr ReWire-Programm nicht geöffnet wird. bedeutet dies. indem Sie auf den Instr. Das ReWire-Plug-in-Fenster ähnelt dem Fenster für andere virtuelle Instrumente. Studio One hat ein spezielles ReWire-Objekt. um die Anwendung zu repräsentieren.Um die anderen möglichen Ausgangskanäle des virtuellen Instruments in der Konsole zu aktivieren. Darüber hinaus gibt es zwei spezielle Schalter „Anwendung öffnen“ und „Anwendung schließen“. den Instrumente-Bereich. mit denen die meisten ReWire-Programme geöffnet und geschlossen werden können. verfügt über einen „CH“Schalter oben im Plug-in-Fenster.2. ohne dass Sie Studio One verlassen müssen. sind mit allen anderen bekannten Instrumenten im Instrument-Browser aufgelistet. um die verfügbaren Ausgänge sehen und auswählen zu können. dass Ihr ReWire-Programm diese Funktionalität nicht unterstützt. indem Sie die [F3]-Taste auf der Tastatur drücken. • • • Sie können die Ausgänge von virtuellen Instrumenten auch im Plug-in-Fenster aktivieren.-Schalter auf der linken Seite der Konsole klicken. Jedes virtuelle Instrument. aber kein Audiomaterial. Tempo und Taktart von Studio One zu beeinflussen. Klicken Sie hierfür einmal auf den Aufnahme-Schalter. klicken Sie auf den Mithören-Schalter. muss die Spur in Aufnahmebereitschaft versetzt werden. Wenn Sie die Option „Instrumenteneingang folgt Auswahl“ im Optionen-Menü aktivieren. der eine blaue Farbe annimmt. Audiomaterial wird von dem virtuellen oder externen Instrument erzeugt. Dieses Verhalten kann unter „Studio One/Optionen/Erweitert/Geräte“ eingestellt werden. ob Ihr virtuelles Instrument richtig eingestellt ist und die entsprechenden Audiokanäle in der Konsole nicht stummgeschaltet sind. Wenn Musikdaten von dem für die Spur ausgewählten Keyboard eingehen. Für alle anderen Spuren werden diese Funktionen dabei ausgeschaltet. Wenn Sie die Audioausgabe des virtuellen Instruments nicht hören können. 5. dass sich die Eingangspegelanzeige bewegt.müssen Sie das Programm manuell starten. wie Sie Instrumente mit einem Keyboard spielen und abhören können. Aktivieren Sie „Tempo-/Taktwechsel erlauben“ im ReWire-Fenster. um die gewünschten Sounds erzeugen zu können. zu dem die Instrumentenspur geleitet wird.9 Monitoring von virtuellen Instrumenten Virtuelle Instrumente werden normalerweise mit einem Standard-Sound geladen. bewegt sich die Pegelanzeige der Instrumentenspur entsprechend der Eingabe. sobald der AufnahmeSchalter eingeschaltet wird. 5. Bitte beachten Sie. tatsächlich korrekt eingestellt ist. die Sie auswählen. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie unter „Starten der Aufnahme“. überprüfen Sie. und die Audioausgabe des virtuellen Instruments hören. das Sie spielen möchten. wird jede Instrumentenspur. Das Programm sollte dann im ReWire-SlaveModus geöffnet werden.8 Monitoring von Instrumentenspuren Instrumentenspuren nehmen Musikdaten auf und geben sie aus.2. 60 . Sobald eine Instrumentenspur für die Aufnahme aktiviert wurde. um der ReWire-Anwendung zu ermöglichen. der dann eine rote Farbe annehmen sollte. Dennoch sollten Sie sicherstellen.2. automatisch in Aufnahmebereitschaft versetzt und ihr Monitoring aktiviert.2. Wenn der Ausgang einer Instrumentenspur an das virtuelle Instrument geleitet wird. dass das virtuelle Instrument. das Sie hören möchten. das Sie als Eingang für die Instrumentenspur ausgewählt haben und sehen. dass standardmäßig gleichzeitig der Mithören-Schalter eingeschaltet wird. Im Folgenden wird beschrieben. können Sie Musikdaten auf dieser Spur aufnehmen.7 Aufnahmebereitschaft von Instrumentenspuren Um Musikdaten auf einer Instrumentenspur aufzunehmen. Sie sollten jetzt das Keyboard spielen können. 5. Es müssen demnach folgende Voraussetzungen erfüllt sein. um ein externes Instrument mithören zu können: • Der Ausgang einer Instrumentenspur wird an ein externes Instrument geleitet. das so eingestellt wurde. die von diesem Ausgang Signale empfangen können. ist der nächste Schritt die eigentliche Aufnahme. dass sich die entsprechenden Anzeigen der Audiospuren bewegen. 5. Um die Aufnahme manuell zu beginnen.10 Monitoring von externen Instrumenten Um den Hardware-Audioausgang eines externen Instruments abhören und schließlich aufnehmen zu können. dass es MIDI-Befehle von Studio One empfangen kann.3 Starten der Aufnahme Sobald Sie die gewünschten Spuren erstellt.3. aufgenommen. bis Sie sie manuell beenden. Dies bedeutet. klicken Sie auf den Aufnahme-Schalter in der Transport-Leiste oder drücken die [Num*]-Taste auf Ihrer Tastatur. 61 . 5. Für die Audiospuren ist der Mithören-Schalter ebenfalls aktiviert. Der Aufnahme-Schalter in der Transport-Leiste nimmt eine rote Farbe an. und können den Live-Audioeingang von dem externen Instrument hören. konfiguriert und für die Aufnahme aktiviert haben. sich von links nach rechts zu bewegen und ein neues Event wird auf jede Spur. • • • Nun können Sie Ihr Keyboard spielen und sehen.2. der WiedergabeCursor beginnt.1 Manuell Das manuelle Starten einer Aufnahme ist der einfachste Weg aufzunehmen. dass sie die Eingangskanäle verwenden. Sie sehen außerdem. Die Aufnahme dauert solange. Eine oder mehrere Audiospuren sind erstellt und so konfiguriert worden. wobei die Aufnahme an der aktuellen Position des Wiedergabe-Cursors beginnt und solange dauert. wie Sie die Aufnahme starten können. Der Mithören-Schalter für die Instrumentenspur ist aktiviert. bis Sie sie manuell beenden. dass sich die Anzeige der Instrumentenspur bewegt. Im Folgenden werden verschiedene Möglichkeiten aufgezeigt. dass Ihr externes Instrument physikalisch an einen oder mehrere Eingänge Ihres Audio-Interfaces angeschlossen sein muss. müssen eine oder mehrere Audiospuren erstellt werden.5. die für die Aufnahme aktiviert wurde. mit denen der Audioausgang des externen Instruments verbunden ist. Klicken Sie auf den Metronomeinstellungen-Schalter. die zu dem Solo führt. B. aufgenommen. Wenn Sie z. • • • • • • 62 . einen Gesangspart für einen Refrain aufnehmen möchten. um den Metronomeinstellungen-Dialog zu öffnen. die Sie hören. um den Vorzähler zu verwenden: • Klicken Sie auf den Vorzähler-Schalter in der Transport-Leiste oder drücken Sie die [O]Taste auf der Tastatur. die Musik hören. an der Sie mit der Aufnahme beginnen möchten. die aufnahmebereit ist. bis Sie sie manuell beenden.5. Positionieren Sie den Wiedergabe-Cursor an der Zeitachsenposition. bevor die automatische Aufnahme beginnt. an dem er singt. Führen Sie die folgenden Schritte aus. Die Aufnahme wird automatisch an der gewählten Position aktiviert. Der AufnahmeSchalter in der Transport-Leiste nimmt eine rote Farbe an. um den Aufnahmevorgang zu starten.2 Vorzähler Wenn Sie mit eingeschaltetem Vorzähler aufnehmen. die Sie ausgewählt haben.3. der Wiedergabe-Cursor bewegt sich weiterhin von links nach rechts und ein neues Event wird auf jede Spur. Die Wiedergabe beginnt die festgelegte Anzahl von Takten vor der Position. der einen Lead-Gitarren-Part aufnehmen möchte. Im Metronomeinstellungen-Dialog geben Sie im Vorzähltakte-Eingabefeld die gewünschte Anzahl der Takte an. wobei sich der Wiedergabe-Cursor von links nach rechts bewegt. Die Aufnahme dauert solange. können Sie eine Anzahl von Takten festlegen. Mit dem Vorzähler können Sie die Anzahl an Takten festlegen. das er spielen soll. indem Sie die [Leertaste] auf der Tastatur drücken oder auf den Stopp-Schalter in der Transport-Leiste klicken. Klicken Sie auf den Aufnahme-Schalter in der Transport-Leiste oder drücken Sie die [Num*]-Taste. muss der Sänger einen Abschnitt der Wiedergabe als Referenz vor dem Zeitpunkt hören. Ebenso muss ein Gitarrist. die vor der Stelle wiedergegeben werden sollen. an der die Aufnahme beginnen soll. um den Vorzähler einzuschalten. Führen Sie die folgenden Schritte aus.5. so dass der Übergang zwischen dem alten und dem neuen Audiomaterial nicht hörbar ist. 63 . Die Aufnahme wird automatisch an der Position des linken Locators eingeschaltet. die für die Aufnahme bereit gemacht wurde. über einen bestimmten Satz eines Vokalparts erneut aufnehmen möchten. können Sie die Aufnahme automatisch an bestimmten Punkten beginnen und beenden. zu automatisieren. Wenn Sie z. Diese Methode wird im Allgemeinen als „Punch in“ und „Punch out“ bezeichnet. dann wird das neu aufgenommene Audiomaterial an seinen Endpunkten automatisch in das bestehende Audio-Event überblendet. aber nicht davor oder danach. an dem die Aufnahme beginnen und enden soll. In Studio One wird dies mit der Funktion „Auto Punch“ erzielt. den Punkt. bis Sie sie manuell beenden. Der Aufnahme-Schalter in der Transport-Leiste nimmt eine rote Farbe an.3 Auto Punch Manchmal ist es nützlich. Setzen Sie den rechten Locator im Zeitachsenlineal der Arrange-Ansicht an die Position.3. an der die Aufnahme enden soll. Klicken Sie auf den Schalter „Auto Punch“ in der Transport-Leiste oder drücken Sie die [I]-Taste (den Buchstaben „i“) auf der Tastatur. B. der WiedergabeCursor bewegt sich weiterhin von links nach rechts. • • • • • Wenn Sie mit der Funktion Auto Punch in Studio One arbeiten oder Punch-ins manuell aufnehmen. Die Überlappung ist sehr kurz und nicht hörbar. aufgenommen. wenn sich die gewünschten Spuren in Aufnahmebereitschaft befinden. und ein neues Event wird auf jede Spur. um Auto Punch einzuschalten: • Setzen Sie den linken Locator im Zeitachsenlineal der Arrange-Ansicht an die Position. Starten Sie die Aufnahme an einem beliebigen Punkt vor dem linken Locator. Die Wiedergabe wird jedoch solange fortgesetzt. Die Aufnahme wird automatisch an der Position des rechten Locators beendet. Wie üblich können Sie die Überblendung auch nachträglich manuell bearbeiten. an der die Aufnahme beginnen soll. so dass der Musiker während der Aufnahme einen Bezug zum Tempo hat.4.2 Einstellen des Metronomverhaltens Der Metronomeinstellungen-Dialog wird geöffnet.oder andere rhythmusintensive Spuren aufnehmen.und Arrange-Vorgänge viel einfacher sind.4 Metronomsteuerung Ein Metronom erzeugt hörbare Klicks oder andere Geräusche. ob und mit welcher Lautstärke das Metronom an einem Ausgang zu hören ist. da die Bearbeitungs.5.und LautstärkeSchalter oberhalb der Kanalpegelanzeige.oder auszuschalten. Wenn z. um das Metronom global ein. Mit diesen Schaltern können Sie auswählen. Standardmäßig ist das Metronom ausgeschaltet. wenn Sie auf den Metronomeinstellungen-Schalter neben dem Metronom-Schalter in der Transport-Leiste klicken.und ausgeschaltet werden. weil die meisten Musiker den Taktanfang hervorgehoben haben möchten. Der Akzent ist immer der erste Schlag jedes neuen Taktes. kann das Metronom Achtelnotenklicks anstatt Viertelnotenklicks ausgeben und so eine 64 . um leichter im Takt bleiben zu können. wenn das aufgenommene Audiomaterial mit den musikalischen Takten und Zählzeiten übereinstimmt. die Sie für Click und Akzent festlegen können. Klicken Sie auf den Metronom-Schalter oder drücken Sie die [C]-Taste auf der Tastatur. die Taktart 4/4 eingestellt ist.und Ausschalten des Metronoms In der Transport-Leiste finden Sie den Metronom-Schalter links vom Master-Lautstärkeregler und der Anzeige. Die Ausgangskanäle in der Konsole verfügen ebenfalls über einen Metronom. die Zählzeiten bei einem bestimmten Tempo entsprechen. 5. wenn Sie Schlagzeug. Es gibt verschiedene StandardSamples. Standardmäßig ist die Akzentlautstärke höher eingestellt als die Clicklautstärke. Ein Metronom kann auch in doppeltem Tempo schlagen. B. Unter den Audio-Click-Einstellungen können Sie sowohl ein Click-Sample und die entsprechende Lautstärke als auch ein Akzent-Sample und die entsprechende Lautstärke wählen.4. Das Arbeiten mit dem Metronom ist besonders nützlich. In Studio One kann das Metronom sowohl global als auch für jeden Hardware-Ausgang in der Konsole ein.1 Manuelles Ein. In diesem Dialog finden Sie die Bereiche „Audio Click“ und „Optionen“. 5. um bei eingeschaltetem Metronom trotzdem nur während der Aufnahme einen Click zu hören. Schalten Sie die Option „Doppeltes Tempo“ ein. das Metronom während der Wiedergabe ein. • 65 . die standardmäßig ausgeschaltet ist. Klicken Sie auf den Loop-Schalter in der Transport-Leiste oder drücken Sie [Num/]. um eine Loop-Aufnahme durchzuführen: • Setzen Sie linken und rechten Locator im Zeitlineal an die Positionen. Dies kann hilfreich bei langsamerem Tempo sein.4.5 Verwenden von eigenen Sounds im Metronom Sie können auch eigene Audio-Samples im Metronom verwenden. wird eine festgelegte Anzahl von Vorzählertakten vor der aktuellen Position des Wiedergabe-Cursors wiedergegeben. In Studio One wird dies als Loop-Aufnahme bezeichnet. um dieses Verhalten zu aktivieren.Unterteilung der Zählzeit vornehmen. zählt das Metronom auf traditionelle Weise ein und ist danach nicht mehr hörbar. um die Loop-Funktion einzuschalten.4. um mehrere Variationen oder „Takes“ desselben musikalischen Abschnitts zu haben. den sie eventuell erst erzeugen müssen. In demselben Dialog finden Sie die Option „Click nur im Vorzähler“.und ausschalten zu müssen. Wenn diese Option aktiviert ist.3 Click bei der Wiedergabe Die Option „Click bei der Wiedergabe“ im Metronomeinstellungen-Dialog ermöglicht Ihnen.oder auszuschalten. 5. Jede Audiodatei. die Loop-Funktion über einen bestimmten Abschnitt während der Aufnahme zu verwenden. 5. Deaktivieren Sie diese Option. AIFF. wie im Abschnitt „Vorzähler“ beschrieben. kann als Option unter Click-Sample oder Akzent-Sample im Metronomeinstellungen-Dialog ausgewählt werden. Die Anzahl der Vorzählertakte wird im Metronomeinstellungen-Dialog festgelegt. ohne das Metronom zwischen Aufnahme und Wiedergabe ständig an. um das Tempo zu halten oder einen Musiker durch einen komplexen Rhythmus zu führen.oder MP3-Audiodatei in den Clicks-Ordner ein.4 Click nur im Vorzähler Wenn eine Aufnahme mit eingeschaltetem Vorzähler gestartet wird. an denen die Aufnahme beginnen und enden soll. 5. die zum Clicks-Ordner hinzugefügt wurde.5 Loop-Aufnahmen auf Audiospuren Es kann sehr nützlich sein. 5. Führen Sie diese Schritte aus.4. Navigieren Sie zum Benutzerdaten-Verzeichnis und fügen Sie eine beliebige WAV-. • • Starten Sie die Aufnahme manuell. 5. Beachten Sie bitte.5. Dafür klicken Sie mit der rechten Maustaste auf ein Event und wählen „Takes entpacken“. um jeden Take an der entsprechenden Position auf seiner eigenen neuen Spur einzufügen. könnten Sie das Audio-Event zwischen jedem Gesangsabschnitt teilen und dann für jeden Abschnitt den Besten der drei Takes auswählen. dann sind alle Takes.1 Auswählen von Takes eines Audio-Events Wenn mehrere Takes für ein Audio-Event verfügbar sind. um eine Liste der Takes anzuzeigen. Klicken Sie auf einen der nummerierten Takes. die im Audio-Event enthalten sind. werden die Takes automatisch auf einzelne Ebenen verteilt. bis Sie sie manuell beenden. indem Sie die [Leertaste] auf der Tastatur drücken oder auf den Stopp-Schalter in der TransportLeiste klicken. Wenn Sie z. diese individuellen Takes in verschiedene Events auf neuen Spuren. neuen Ebenen oder existierenden Ebenen zu verteilen. rechtsklicken Sie auf das Audio-Event. um ihn auszuwählen. das mehrere Takes enthält. Sie können ein Audio-Event. teilen und dann unterschiedliche Takes für jedes Stück des Original-Events auswählen. Um einen anderen Take auszuwählen.5. die nach Ende der Aufnahme eingeblendet werden. B. erscheint das Take-Symbol in der unteren linken Ecke des Events in der Arrange-Ansicht. Die Aufnahme wird dabei solange fortgesetzt. über den Vorzähler oder mit Auto-Punch. • Wenn Sie mit der Loop-Funktion auf Audiospuren aufnehmen. Takes werden wie ein einzelnes Audio-Event bearbeitet. davon betroffen. 5. ist es möglich. Wenn „Takes auf Ebenen aufnehmen“ in der Aufnahmeoptionen-Leiste (aus dem Ansicht-Menü) aktiviert ist. welche die verschiedenen Durchgänge über den Loop-Bereich darstellen. Standardmäßig ist der zuletzt aufgenommene Take ausgewählt. h.8 Comping. dass die Einstellungen der 66 . Sobald der Wiedergabe-Cursor die Position des rechten Locators erreicht. Wählen Sie „Takes auf Spuren entpacken“. drei Takes für eine Gesangsstrophe aufgenommen haben. wenn Sie einen Take in der Größe verändern oder zerteilen.2 Entpacken von Takes Wenn es zwei oder mehrere Takes für ein Audio-Event gibt. d. Weitergehende Informationen finden Sie unter 6. springt er zurück an die Position des linken Locators. werden mehrere Takes erzeugt. Wenn Sie den Ersetzen-Aufnahmemodus gewählt haben. so verschiebt „Loop verschieben“ den Loop-Bereich auf die folgenden acht Takte. Mit „Loop-Anfang setzen“ und „Loop-Ende setzen“ können Sie linken und rechten Locator zur aktuellen Position des Wiedergabe-Cursors setzen. die standardmäßig keinem Tastaturbefehl zugeordnet sind.5. 5. wenn Sie die Takes bereits existierenden Ebenen zuordnen möchten.1 Aufnahmemodus Overdub und Ersetzen Wenn Sie den Overdub-Aufnahmemodus gewählt haben. Um zwischen diesen Modi umzuschalten. 67 . 5. beispielsweise für ein anschließendes Comping. wählen Sie „Aufnahmeoptionen“ aus dem Ansicht-Menü oder drücken Sie [Umschalttaste]+[Alt]+[R] auf der Tastatur. sind mehrere Modi verfügbar. 5. dass das neu aufgenommene Material zum bereits bestehenden Material hinzugefügt wird.ursprünglichen Spur nicht für die neuen Spuren dupliziert werden. Wählen Sie „Takes auf neue Ebenen entpacken“.6 Aufnahmemodi für Instrumentenspuren Wenn Sie auf eine Instrumentenspur aufnehmen. das den entsprechenden Bereich des Original-Events ersetzt. das bestehende Material zu ersetzen. In der Aufnahmeoptionen-Leiste können sie zwischen Aufnahmemodus „Overdub“ und „Ersetzen“ wählen. Im Folgenden wird jeder einzelne Aufnahmemodus für Instrumentenspuren beschrieben. führt die Aufnahme über einen bestehenden Instrumentenpart dazu. dass das neue Material in ein neues Event aufgenommen wird.6. Haben Sie beispielsweise acht Takte in der Loop. um jeden Take auf seiner eigenen neuen Ebene einzufügen. Während der Aufnahme hören Sie das zuvor aufgenommene Material nicht mit. da es der Zweck dieser Einstellung ist. führt die Aufnahme über einen bestehenden Instrumentenpart dazu.3 Einstellen und Verschieben der Loop Für die Loop-Aufnahme existieren einige nützliche Funktionen. sowie zwischen Loop-Aufnahme „Takes“ und „Mix“. „Loop-Bereich verschieben“ und „Loop-Bereich nach hinten schieben“ bewegt den LoopBereich zum nächsten oder vorherigen Bereich gleicher Länge. Wählen Sie „Takes auf vorhandene Ebenen entpacken“. Während der Aufnahme hören Sie sowohl das zuvor aufgenommene als auch das aktuell aufgenommene Material mit. wenn das Monitoring der Instrumentenspur aktiv ist. 5.6.2 Loop-Aufnahme Takes und Mix Wenn die Loop-Funktion in der Transport-Leiste während der Aufnahme eingeschaltet ist, wechselt der Aufnahme-Modus entweder zu Loop-Aufnahme Takes oder Mix. Die Funktionalität dieser Modi ähnelt der normalen Funktion Aufnahmemodus Overdub und Ersetzen. Wenn Loop-Aufnahme Takes ausgewählt ist, wird jeder Durchgang über den mit der LoopFunktion gekennzeichneten Bereich in einem neuen Take in einem einzigen neuen Instrumentenpart aufgenommen. Wenn die Aufnahme beendet ist, kann jeder Take einzeln ausgewählt werden, indem Sie mit der rechten Maustaste auf den Instrumentenpart klicken und einen der nummerierten Takes oben aus dem Kontextmenü auswählen. Es kann jeweils nur ein Take für einen Instrumentenpart ausgewählt sein. Takes auf Instrumentenparts können auf neuen Instrumentenspuren ausgepackt werden, wie bei den Audio-Event-Takes, was im Abschnitt „Entpacken von Takes“ dieses Kapitels beschrieben wird. Wenn Loop-Aufnahme Mix ausgewählt ist, wird jeder Durchgang über den mit der LoopFunktion gekennzeichneten Bereich zu dem bestehenden Material in einem einzigen neuen Instrumentenpart hinzugefügt. Wenn Sie z. B. die Loop-Funktion über einen viertaktigen Bereich anwenden, um einen neuen Drumpart aufzunehmen, könnten Sie so einen Teil des Drumkits während jedes Durchgangs spielen, bis Sie den gesamten gewünschten Bereich aufgenommen haben. 5.6.3 Noten löschen Wenn Sie „Noten löschen“ in der Aufnahmeoptionen-Leiste wählen, dienen die im aktuellen Durchgang gespielten Noten dazu, an entsprechender Position vorhandene Noten derselben Tonhöhe zu löschen. Ein Beispiel zur Verdeutlichung: Sie nehmen einen Schlagzeugpart auf, bei dem sich die Kick auf der Note C1 befindet. Da Sie eine Achtelnote der Kick auf der vierten Zählzeit stört, schalten Sie während der Aufnahme auf „Noten löschen“ um und spielen C1 eine Achtelnote lang auf der vierten Zählzeit, um diesen Schlag zu löschen. Mit „Löschtaste“ können Sie eine Taste auf Ihrem Keyboard definieren, die als Fernbedienung der „Noten löschen“-Option fungiert. Solange Sie diese Taste gedrückt halten, ist die „Noten löschen“-Funktion aktiv, und Sie können im jeweiligen Durchlauf Noten löschen, indem Sie die entsprechenden Tasten auf dem Keyboard drücken, ohne den Modus per Mausklick umschalten zu müssen. 68 5.7 Spurebenen In Studio One haben sowohl Audio- als auch Instrumentenspuren optionale Ebenen, die verwendet werden können, um mehrere unterschiedliche Ideen auf einer einzelnen Spur aufzunehmen. Wenn Sie z. B. zwei Sätze von Liedtexten für eine Gesangsspur vergleichen wollen, dann könnten Sie beide Versionen auf einer Spur auf unterschiedlichen Ebenen aufnehmen, zwischen denen Sie schnell hin- und herschalten könnten, ohne dass Sie eine zweite Spur brauchen. Um eine neue Ebene auf einer beliebigen Spur zu erzeugen, öffnen Sie den Inspektor, indem Sie die [F4]-Taste auf der Tastatur drücken, und wählen Sie „Ebene hinzufügen“ aus dem Ebenen-Menü. Diese neue Ebene ist genauso, als hätten Sie eine ganze neue Spur erstellt, ohne dass Sie Inserts, Sends und die I/O-Einstellungen duplizieren müssen. Sie können Ebenen auch duplizieren, indem Sie „Ebene duplizieren“ aus dem Ebenen-Menü wählen, womit Sie zwei vollständig unterschiedliche Bearbeitungen desselben Events auf zwei Ebenen vergleichen und ausprobieren können. Ebenen werden auch im Comping-System von Studio One genutzt. 5.8 Audio-Aufnahmeformat Studio One nimmt im sogenannten Broadcast Wave Dateiformat auf. Dies ist das einzige unterstützte Format, da es sich dabei um das geläufigste und am häufigsten verwendete Format handelt und es Zeitstempel enthält, wenn die Aufnahmen mitten in einem Song beginnen. Wenn die aufgenommenen Broadcast-Wave-Audiodateien größer als vier Gigabytes werden, wird das RF64-Dateiformat automatisch als das Standarddateiformat verwendet. NTFS unter Windows und HFS+ auf Mac OS X sind die empfohlenen Dateisysteme für die Aufnahmepartition auf Ihrem Computer. 5.9 Erstellen eines guten Monitor-Mixes Wenn Sie Musik im Studio aufnehmen wollen, ist es sehr empfehlenswert, dass Sie sich die Zeit nehmen, um einen guten Monitor-Mix für den oder die Musiker zu erstellen. Es ist nicht nur entscheidend, dass sie ihre eigene und die Musik der anderen hören, durch einen guten Monitor-Mix können Sie das Beste aus den Musikern herausholen. Die allgemeine Philosophie ist: Jeder Musiker sollte sich so fühlen, als ob er zu einer fertigen Aufnahme spielt. So ist es z. B. in vielen Musikrichtungen üblich, dass die Lead-Stimmen etwas Reverb (Hall) haben, so dass sie gut innerhalb der Gesamtmischung positioniert sind. Daher ist es beim Aufnehmen von Gesangsstimmen manchmal eine gute Idee, etwas Reverb in den Monitor-Mix des Sängers einzufügen, so dass es sich in etwa so anhört wie in der fertigen Produktion. Dasselbe gilt häufig auch für die Aufnahme von Gitarren, Keyboards und anderen Instrumenten. 69 Wenn Ihr Audiogerät Zero-Latency-Monitoring unterstützt, verwenden Sie es als primäre Monitorquelle, damit keine Verzögerung zu hören ist. Zusätzlich können Sie jedoch die Sends und Effektkanäle in der Konsole verwenden, wie Sie es normalerweise bei einem Mix machen würden, um einen besseren Monitorsound aufzubauen. So könnten Sie z. B. zu einer Audiospur, auf der Sie aufnehmen, einen Send an einen Effektkanal mit einem Reverb hinzufügen. Sie könnten dann den Effektkanalausgang an einen Sub-Ausgangskanal und zurück zu Ihrem Audiogerät leiten, wo er mit dem trockenen ZeroLatency-Signal gemischt wird. Wenn Sie zeitbasierte Effekte, wie z. B. Reverb oder Delay hinzufügen, brauchen Sie sich im Allgemeinen keine Sorgen über Plug-in-Verzögerungen (Latenz) zu machen, die daraus resultieren könnten, dass Sie Software-Plug-ins für eine Live-Eingangsquelle verwenden. Einige Millisekunden an Verarbeitungsverzögerung bei einem Reverb-Signal sind wahrscheinlich nicht hörbar. 5.10 Cue Mixes und Zero-Latency-Monitoring Studio One verfügt über eine leistungsstarke Hardware-Integration mit bestimmten AudioInterfaces von PreSonus. In diesem Abschnitt wird erläutert, wie Sie die Vorteile dieser Integration nutzen können, um Cue Mixes zu erstellen und Zero-Latency-Monitoring zu nutzen. 5.10.1 Erstellen von Ausgängen für Cue Mixes In Studio One ist es möglich, mehrere Cue Mixes schnell und einfach zu erstellen. Ein Cue Mix ist von dem Hauptmix losgelöst und wird normalerweise Musikern zu Monitoring-Zwecken während der Aufnahme zur Verfügung gestellt. Wenn Sie z. B. Gesang aufnehmen, möchten Toningenieur und Sänger wahrscheinlich unterschiedliche Mischungen hören. Die meisten Sänger möchten mehr von Ihrem Gesang in dem Mix hören, möglicherweise mit einem Reverb-Anteil, damit es natürlich klingt. Stattdessen könnte der Toningenieur sich darauf konzentrieren, wie ausgeglichen die Performance mit dem Rest des Mixes ist. Dies wird vereinfacht durch eine Kombination von Studio One mit einem FireStudio™. Der erste Schritt beim Erzeugen eines Cue Mixes ist das Erstellen eines weiteren Ausgangskanals. Dazu wählen Sie aus einem Song heraus „Song/Songeinstellungen/Audio I/O“, wechseln auf den „Ausgänge“-Tab und fügen einen neuen Stereo-Ausgangskanal hinzu. Danach spezifizieren Sie, dass dieser Ausgang ein Cue-Mix-Ausgang ist, indem Sie auf das Ankreuzfeld „Cue mix“ für den Kanal klicken. Sie können so viele Cue Mixes erzeugen wie Ihr Audio-Interface über Stereoausgänge verfügt. 70 Jetzt da Sie einen Cue-Mix-Ausgang erzeugt haben, werden Sie ein spezielles Send-Objekt in den Kanälen der Konsole finden. Dieses Send-Objekt wird als Cue-Mix-Objekt bezeichnet. In der kleinen Konsolen-Ansicht erscheinen die Cue-Mix-Objekte in der rechten Spalte des erweiterten Kanals. In der großen Konsolen-Ansicht finden Sie sie unterhalb des Send-Bereichs auf jedem Kanal. Jedes Cue-Mix-Objekt verfügt über einen Aktivieren-Schalter, horizontale Pegel- und Panorama-Schieberegler und einen Schalter „Pegel und Pan an Kanal binden“. Wenn Sie mit einem PreSonus FireStudio arbeiten, hat ein Cue-Mix-Objekt auf Audiokanälen mit zugewiesenem Audioeingang außerdem einen Zero-Latency-Schalter, dessen Funktion weiter unten beschrieben wird. 71 5.10.2 Mischen des Cue Mixes Cue Mixes werden mit Cue-Mix-Objekten erstellt. Standardmäßig sind die Pegel- und Panoramawerte an die Kanalpegel- und Panoramaregler gekoppelt. Das bedeutet, dass jeder Cue Mix zunächst identisch zum Hauptmix in der Konsole ist. Wenn Pegel oder Panoramawert im Cue-Mix-Objekt verändert werden, wird die Kopplung für beide Einstellungen aufgehoben, wodurch eine unabhängige Einstellung für Pegel und Panorama für jeden Kanal in jedem Cue Mix ermöglicht wird. Sie können den Pegel und das Panorama des Cue Mix jederzeit wieder auf die Kanaleinstellungen zurückstellen, indem Sie auf den Schalter „Pegel und Pan an Kanal binden“ klicken. Um einen Kanal vollständig aus dem Cue Mix zu entfernen, deaktivieren Sie einfach das Cue-Mix-Objekt für diesen Kanal. 5.10.3 Monitoring des Live-Eingangs in einem Cue Mix Cue Mixes werden normalerweise in Aufnahmesituationen verwendet, in denen ein oder mehrere Live-Eingänge mitgehört werden müssen. Hier liegen die entscheidenden Vorteile der Kombination der Cue-Mix-Funktionalität in Studio One mit einem PreSonus FireStudioInterface. FireStudio-Geräte verfügen über interne Hardware-Mixer, die Zero-Latency-Monitoring ermöglichen. Auch wenn diese Mixer einfach zu bedienen sind, macht Studio One es noch einfacher, indem Sie die Möglichkeit haben, die Mixer aus der Software heraus zu steuern. Um diese Funktion verwenden zu können, müssen Sie nur auf einen Schalter klicken. Gehen wir zurück zu unserem Beispiel mit den Live-Gesangsaufnahmen. Damit ein Sänger sich gut fühlt und gut singt, ist es notwendig, dass die Aufnahme so natürlich und gut wie möglich klingt. Sänger müssen sich selbst gut hören können, ohne hörbare Verzögerung ihrer Stimme in dem Mix. Das Hinzufügen von ein wenig Hall bringt etwas Räumlichkeit, damit die Stimme nicht trocken und leblos klingt. So sieht dieses Szenario in Studio One aus: • • • Richten Sie einen Cue-Mix-Ausgang für den Sänger ein. Aktivieren Sie die Gesangsspur für Aufnahme und Mithören. Schalten Sie den Zero-Latency-Schalter auf dem Cue-Mix-Objekt für den Gesangskanal ein. So wird Zero-Latency-Monitoring für diesen Kanal im Cue Mix direkt von der Hardware (und nicht durch die Software) möglich. Erstellen Sie einen Send auf dem Gesangskanal zu einem Effektkanal mit Ihrem bevorzugten Reverb-Effekt. • • 72 einen Compressor. Fügen Sie einen Effekt in den Insert-Bereich eines Eingangskanals 73 . öffnen Sie die Konsole und klicken auf den Eingänge-Schalter ganz links. der Effekte enthält. um seinen Insert-Bereich zu öffnen.• Der Sänger hört dann sowohl den Live-Eingang direkt von der Hardware als auch den Rest von dem Cue Mix.11 Aufnahme mit Effekten Einige Leute bevorzugen es. Wenn Zero-Latency und Mithören eingeschaltet sind. da Sie das Signal abhören. Sie hören jedoch das Ergebnis von Sends auf dem Kanal. EQ oder anderen Effekt auf einem Gesangseingangskanal verwenden. In wenigen Sekunden können Sie sicherstellen. erscheint ein Zero-LatencySchalter unterhalb der Stummschalten-. Wenn Sie Insert-Effekte hören müssen. da Bus. dessen Zero-LatencyMonitoring aktiviert ist. bevor es von der Software bearbeitet wird. den Hauptausgang in den Audio-I/O-Einstellungen als einen Cue Mix auszuweisen. doppelklicken Sie auf den Eingangskanal.10. Aufnahme. Insert-Effekte auf Eingangskanälen zu verwenden. Deshalb werden Sie die Effekte von Inserts auf den Kanal nicht mehr hören. während der Künstler sich auf die Darbietung fokussiert. Dies ist hilfreich. Sie könnten z.4 Der Hauptausgang als Cue Mix Es ist möglich. Schauen Sie sich ggf. 5. dass die Sänger ihre Stimmen ohne Latenz in einem individuellen Mix hören. um die folgenden Anweisungen besser zu verstehen. das Kapitel 9 Mischen an. dass Sie keine Insert-Effekte auf einem Kanal hören. wenn Sie sich selbst häufig mit einem FireStudio-Interface aufnehmen und einen schnellen Zugriff auf das Zero-Latency-Monitoring für Live-Eingänge benötigen. um später beim Mischen Zeit und Rechenleistung zu sparen.und Effektkanäle weiterhin normal ausgeben werden. deaktivieren Sie den Zero-Latency-Schalter. 5. Gleichzeitig können Sie sich einen vollständig unabhängigen Haupt-Mix anhören. Dies ist in Studio One einfach zu erreichen. um die Eingangskanäle anzuzeigen. Solo-.und Mithören-Schalter auf jedem Audiokanal mit einem zugewiesenen Audioeingang in der Konsole. hören Sie das Live-Signal direkt aus Ihrem FireStudio (und nicht durch die Software). womit Sie sich auf das Bearbeiten konzentrieren können. Um einen Effekt auf einem Eingangskanal zu verwenden. Passen Sie den Pegel des Gesangs und der anderen Kanäle aus dem Cue Mix nach den Wünschen des Sängers an. Beachten Sie bitte. Wenn der Hauptausgang als Cue Mix definiert wurde. B. einschließlich der Ausgabe aus dem Reverb. so dass diese Effekte unmittelbar in das aufgenommene Material eingerechnet werden. Wenn Sie in der kleinen KonsolenAnsicht arbeiten. und Sie sind fertig für die Aufnahme. die Effekte nachträglich aus der Aufnahme zu entfernen. ob sie die Effekte vielleicht lieber nur zu Monitoring-Zwecken auf den Audiokanälen. einfügen sollten. Beachten Sie bitte. um sie dann erst mit dem Mixdown einrechnen zu lassen. Diese Effekte werden dann direkt auf die Spuren aufgenommen. Sie sollten daher überlegen. auf denen Sie aufnehmen.ein. 74 . automatisch aus. Studio One gleicht alle Latenzen. dass es in diesem Fall keine Möglichkeit gibt. die durch die Insert-Effekte hervorgerufen werden. die diesen Eingang verwenden. die ihrerseits mehrere AudioEvents enthalten können.und Musikmaterial. Audio-Events und Instrumentenparts werden in diesem Handbuch allgemein als „Events“ bezeichnet. um das Event-Kontextmenü aufzurufen. die Audiomaterial enthalten.als auch in der Editor-Ansicht bearbeitet werden.und Editor-Ansicht. also das Bearbeiten in der Arrange. Events können sowohl in der Arrange. Um alle Events auf einer Spur umzubenennen. Arbeiten mit Mauswerkzeugen und Event-Kurven. Audioparts sind Events. Events. Comping und die integrierte Melodyne-Bearbeitung sowie Transientenerkennung und bearbeitung. Gruppen. während Sie die [Eingabetaste] drücken. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf ein Event. wird visuell durch Events dargestellt. 6. um ein klanglich gutes Ergebnis zu erzielen. Timestretching.6 Editieren Die Bearbeitung von Events ist nach der Aufnahme üblicherweise der nächste Schritt in einer Produktion. benennen Sie die Spur um und halten Sie die [Umschalttaste] gedrückt. Audio-Events und Instrumentenparts können in ähnlicher Weise bearbeitet werden. dass sie Audio-Wellenformen anzeigen. der durch Doppelklick und neue Eingabe geändert werden kann. Audio-Events sind dadurch gekennzeichnet. werden als Instrumentenparts bezeichnet und können nur auf Instrumentenspuren positioniert werden. heißen Audio-Events und können nur auf Audiospuren positioniert werden. dass sie Informationen über Musikdaten anzeigen.1 Events Das gesamte Audio. Instrumentenparts zeichnen sich dadurch aus. Events. weisen jeweils aber auch besondere Eigenheiten auf. das auf der Zeitachse in Ihrem Song existiert. in dem alle entsprechenden Bearbeitungsfunktionen logisch gruppiert enthalten sind. Oben in diesem Menü finden Sie den Event-Namen. Im nachfolgenden Kapitel werden die Aspekte des Editierens in Studio One beleuchtet. die Musikdaten beinhalten. nachdem Sie 75 . Unter dem Eventnamen finden Sie sowohl häufig verwendete Bearbeitungsfunktionen als auch die letzten fünf von Ihnen benutzten Funktionen. Sie können die Raster-Funktion auch vorübergehend unterdrücken. Wenn ein Event verschoben wird. sondern an einer Position. Takt: Einrasten am nächsten ganzen Takt. Wenn das Raster aktiviert ist. Relatives Raster: Mit dieser Option wird der zeitliche Bezug relativ zum Raster beibehalten. Standardmäßig ist die Raster-Funktion aktiviert und kann mit dem Raster-Schalter ein.1.den neuen Namen eingegeben haben.und ausgeschaltet werden. indem Sie auf die Farbleiste neben seinem Namen klicken oder an dieser Stelle das Mausrad bewegen. Frames: Einrasten am nächsten Frame. Durch das Raster ist es etwa möglich. 6. die im gleichen Verhältnis zum Raster steht wie seine Originalposition. Ändern Sie die Farbe eines Events. indem das Werkzeug oder das Event an den nächsten Zeitwerten wie folgt einrastet: • Adaptiv: Standardmäßig findet das Einrasten an der nächsten logischen Unterteilung des aktuellen Zeitformats ein. An Events ausrichten ermöglicht das Einrasten relativ zu Events im Arrangement. bestimmte Zählzeiten aus einem Takt eines Drum-Loop neu zu arrangieren. wenn Sie die [Umschalttaste] gedrückt halten. Am Raster ausrichten ermöglicht standardmäßig das Einrasten von Werkzeugen und Events am Raster. • • • Zu den oben genannten Modi können zudem jeweils folgende Verhaltensweisen optional eingestellt werden: • An Cursor und Loop ausrichten ermöglicht das Einrasten am Wiedergabe-Cursor und an den Loop-Locators. ohne den Rest des Loops zeitlich zu verändern. beeinflusst die aktuelle Rastereinstellung die Werkzeuge und die Bearbeitung der Events. rastet es demnach nicht direkt am Raster ein.und Event-Raster Mit der Raster-Funktion können Bearbeitungsvorgänge nur zu bestimmten Zeitpunkten stattfinden. B. an Takten oder Zählzeiten. während Sie die Maus bewegen. wie z. basierend auf dem aktuellen Vergrößerungsfaktor für die Zeitachse. Quantisierung: Einrasten an der nächsten musikalischen Unterteilung des aktuellen Quantisierungswertes. • • • 76 .1 Werkzeug. Wenn Sie ein Event nach links oder rechts außerhalb des sichtbaren Arrangements ziehen. und es wird vorübergehend zum Bereichsauswahl-Werkzeug. stehen Ihnen die im Folgenden beschriebenen Mauswerkzeuge und die zugehörigen Funktionen zur Verfügung. die mit diesen Werkzeugen durchgeführt wurden. um eine Liste an Werkzeugen anzuzeigen. um das Bearbeiten-Werkzeug auszuwählen. 6. wird das Event auf eine andere Spur desselben Typs bewegt. Klicken Sie auf die mittlere Maustaste (das Mausrad). Halten Sie die [Strg]-Taste/[Befehlstaste] auf der Tastatur gedrückt.1 Bearbeiten-Werkzeug Dies ist das standardmäßig ausgewählte Werkzeug. Klicken Sie auf das Pfeil-Symbol oder drücken Sie die [1]-Taste (oberhalb der QWERTY-Tasten. abhängig vom aktuellen Zeitformat und dem aktuellen Vergrößerungsfaktor für die Zeitachse.6. halten Sie die [Leertaste] auf der Tastatur gedrückt. wird die horizontale Position des Events innerhalb eines gewissen Bereichs automatisch festgehalten. 77 . jederzeit rückgängig gemacht werden können. so dass Sie ihre Funktionen ganz frei und ungezwungen ausprobieren können. um es einfach zu machen. Um diese Einschränkung der Positionierung zu umgehen. Wenn Sie sich in der Arrange-Ansicht befinden. um das Scrollen zu beschleunigen. Das Bearbeiten-Werkzeug kann zu folgenden Zwecken verwendet werden: 6. dieselbe Zeitposition beizubehalten.2 Mauswerkzeuge in der Arrange-Ansicht Die Mauswerkzeuge erlauben direkte Interaktion mit Events durch das Arbeiten mit der Maus. rechts. nicht auf dem Ziffernblock). an der noch keine Spur vorhanden ist. wird das Event auf der Zeitachse vor oder zurück bewegt.1 Verschieben eines Events Um ein Event mit Hilfe des Bearbeiten-Werkzeugs zu bewegen. Wenn Sie das Event nach links oder rechts ziehen. Klicken Sie dann mit der linken Maustaste auf das gewünschte Werkzeug.2. Wenn Sie das Event nach oben oder unten ziehen.2.1. halten Sie die [Umschalttaste] beim Ziehen nach oben oder unten gedrückt. klicken Sie irgendwo auf ein Event und ziehen es nach links. während das BearbeitenWerkzeug ausgewählt ist. Es ist hilfreich zu wissen. dass Arbeitsschritte. Wenn ein Event von einer Spur auf eine andere gezogen wird (nach oben oder unten). oben oder unten. erzeugt Studio One eine neue Spur desselben Typs. Wenn das Event an eine Position gezogen wird. Wenn Sie die [Alt]-Taste/[Wahltaste] auf der Tastatur gedrückt halten.3 Anpassen der Lautstärkekurven von Audio-Events Alle Audio-Events besitzen eine einfache Lautstärkekurve. Das Größenänderung-Werkzeug erscheint mit beiden Pfeilen (nach rechts und links) hervorgehoben. über die Sie die Fade-Markierung gezogen haben.2 Verändern der Größe eines Events Events kann man sich als Fenster auf Audiodateien oder Musikdaten vorstellen. ebenso wie der Eventpegel. Die Größe eines Events kann beliebig oft geändert werden.oder Musikmaterials. dass zwischen ihnen keine Lücke entsteht. klicken und ziehen Sie die Fade-Markierung in der oberen linken oder rechten Ecke eines Audio-Events.7 Timestretching. Wenn dieses Werkzeug erscheint. Das Verändern der Größe eines Events ist eine grundlegende Methode. die es ermöglicht. bei der Events verkürzt oder verlängert werden. das im Event enthalten ist. Weitere Informationen finden Sie unter 6. während Sie die Größe eines Events an der rechten Kante verändern. was Sie hören werden. Um die Größe eines Events mit dem Bearbeiten-Werkzeug zu verändern. so wenden Sie dabei Timestretching auf das Event an.2. Fade-Zeiten des aktuell selektierten Events können.1. auch im Inspektor bearbeitet werden.2. so dass nur ein Teil des Audio. das sie beinhalten. den Lautstärkeverlauf des Audiomaterials.1. um das Größenänderung-Werkzeug anzuzeigen. auf verschiedene Arten zu formen. bewegen Sie den Mauszeiger auf die linke oder rechte Kante des Events. um die Größe des Events zu verändern. Die Lautstärkekurve bewirkt Pegeländerungen am Audio-Clip innerhalb des Events und befindet sich daher am Anfang des Signalpfades. an dem sich die Events auf der Zeitachse treffen.6. in denen Sie sehen können. ohne das Ausgangsmaterial zu verändern. 6. Standardmäßig wird ein linearer Fade über die Länge erzeugt. Mit der Lautstärkekurve können Sie Fade-in und Fade-out sowie eine konstante Verstärkung einstellen. 78 . bewegen Sie den Mauszeiger unten in den Bereich. und sie können damit die Nahtstelle nach links oder rechts ziehen. Um die Größe zweier aneinander grenzender Events gleichzeitig so zu verändern. klicken Sie und ziehen nach links oder rechts. gesehen und somit gehört werden kann. Um einen Fade-in oder Fade-out zu erstellen. 2. wie schnell oder langsam die Überblendung ist und wie sie sich verhält. klicken Sie und ziehen über den auszuwählenden Bereich. Die Fade-Kurve bestimmt.1. Diese Events können jetzt gleichzeitig bearbeitet werden.2 Mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug können Sie einen Bereich innerhalb eines oder mehrerer Events auswählen. Ziehen Sie nach oben oder unten. um seine Position zu verschieben. um das Bereichsauswahl-Werkzeug zu aktivieren. Der Auswahlbereich wird nun als einzelnes zusammengesetztes Event behandelt. um sie alle gemeinsam in einem einzigen Schritt zu bearbeiten. Wenn die Lautstärkekurve angepasst wurde. sobald Sie alle gewünschten Events ausgewählt haben. können Sie auf ähnliche Weise komplett verändern. Lassen Sie die Maustaste los. die sich nicht unmittelbar nebeneinander befinden. Einen Crossfade. Wenn Sie mit gedrückter [Umschalttaste] FadeLänge oder Kurvenform bearbeiten. führen Sie einen der folgenden Schritte aus: • Klicken Sie außerhalb eines Events und ziehen Sie dann über alle gewünschten Events. Sie könnten z. Bereichsauswahl-Werkzeug • 6. So können Sie mehrere Events auswählen. Um die relative Verstärkung eines Audio-Events anzupassen. wird auch die Wellenformdarstellung entsprechend aktualisiert.Um die Kurve eines Fades zu verändern. Der aktuelle Auswahlbereich wird farblich hervorgehoben. 6. um die Kurve des Crossfades zu verändern.4 Auswählen von mehreren Events Bei Bedarf können mehrere Events ausgewählt werden. klicken Sie auf das Kästchen in der Mitte des Fades und ziehen es nach oben oder unten. Der aktuelle Auswahlbereich wird farblich hervorgehoben. Bewegen Sie den Mauszeiger über die Mitte des Crossfades. sobald Sie den Bereich der gewünschten Events ausgewählt haben.2. Ziehen Sie dann den ganzen Crossfade nach links oder rechts. Um einen Bereich innerhalb eines oder mehrerer Events mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug auszuwählen. Klicken Sie auf das Bereichsauswahl-Werkzeug oder drücken Sie die [2]Taste auf der Tastatur. bis ein HandSymbol erscheint. Klicken Sie auf ein beliebiges Event und klicken Sie dann mit gedrückter [Umschalttaste] auf weitere Events. klicken Sie auf das Kästchen in der Mitte der Lautstärkekurve und ziehen es nach unten oder oben. Um mehrere Events mit dem Bearbeiten-Werkzeug auswählen zu können. die Sie auswählen möchten. wobei die beteiligten Events entsprechend verkürzt bzw. also eine Überblendung zwischen zwei Events. 79 . können Sie beides gleichzeitig bearbeiten. B. Lassen Sie die Maustaste los. den Inhalt von mehreren Audio-Events über mehrere Spuren in Takt 12 mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug auswählen und dann das Bearbeiten-Werkzeug verwenden. verlängert werden. um diesen Audioabschnitt zu Takt 14 zu bewegen. Ein weiterer häufiger Einsatz des Bereichsauswahl-Werkzeugs ist das schnelle Auswählen und Löschen eines Audiobereichs innerhalb von Events, anstatt mit dem Schneiden-Werkzeug zu arbeiten, mit zwei Schnitten drei Teile zu erzeugen und dann den mittleren Teil mit dem Bearbeiten-Werkzeug auszuwählen und zu löschen. Wenn ein Bereich ausgewählt wurde und der Mauszeiger über diesen Bereich bewegt wird, erscheint vorübergehend das Bearbeiten-Werkzeug, um die Bearbeitung zu beschleunigen. Um mehrere, nicht zusammenhängende Bereiche in verschiedenen Events auf beliebigen Spuren auszuwählen, halten Sie beim Arbeiten mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug die [Umschalttaste] gedrückt. Halten Sie die [Umschalttaste] weiterhin gedrückt und arbeiten Sie mit dem Bearbeiten-Werkzeug, um ganze Events auszuwählen. Wenn Sie z. B. mit dem Bearbeiten-Werkzeug arbeiten und die [Strg]-Taste drücken, erhalten Sie das Bereichsauswahl-Werkzeug. Drücken und halten Sie die [Strg]-Taste und [Umschalttaste], um mehrere Bereiche auszuwählen, halten Sie dann weiterhin die [Umschalttaste] gedrückt, lassen aber die [Strg]-Taste los. Jetzt können Sie wieder mit dem Bearbeiten-Werkzeug arbeiten und ganze Events auswählen. Alle Ihre Auswahlbereiche bleiben dabei erhalten. Ausgewählte Bereiche können in der Größe verändert werden, indem Sie das Bereichsauswahl-Werkzeug über den linken oder rechten Rand der Auswahl bewegen. Sie können einen ausgewählten Bereich auch an der linken und rechte Kante einer Auswahl trennen, indem Sie „An Bereichsgrenzen teilen“ aus dem Bearbeiten-Menü wählen oder nach der Bereichsauswahl [Strg]/[Befehlstaste]+[Alt]/[Wahltaste]+[X] drücken. 6.2.3 Schneiden-Werkzeug Mit dem Schneiden-Werkzeug können Sie einzelne Events in mehrere Events teilen. Klicken Sie auf den Schalter „Schneiden-Werkzeug“ oder drücken Sie [3] auf der Tastatur, um das Schneiden-Werkzeug auszuwählen. Wenn das Schneiden-Werkzeug ausgewählt ist, erscheint eine vertikale und horizontale Linie neben der Mauszeigerposition. Die vertikale Linie zeigt die genaue Zeitposition des Schneiden-Werkzeugs an, während die horizontale Linie unterhalb der Spur angezeigt wird, auf der sich das betreffende Event befindet. Das Schneiden-Werkzeug wird durch die aktuellen Raster-Einstellungen beeinflusst. Klicken Sie mit dem Schneiden-Werkzeug auf ein beliebiges Event, um das Event an dieser Position zu trennen. Wenn Sie ein einzelnes Event trennen, erstellen Sie zwei Events, die unabhängig voneinander bearbeitet werden können. Wenn mehrere Events auf mehreren Spuren ausgewählt sind, wirkt sich das Bearbeiten mit dem Schneiden-Werkzeug auf alle ausgewählten Events gleichermaßen aus. 80 Es ist auch möglich, ausgewählte Events am Wiedergabe-Cursor zu trennen, wenn Sie mit dem Schneiden-Werkzeug arbeiten, indem Sie [Alt]+[X] auf der Tastatur drücken. 6.2.4 Radiergummi-Werkzeug Mit dem Radiergummi-Werkzeug können Sie ein Event löschen. Klicken Sie auf den Schalter „Radiergummi-Werkzeug“ oder drücken Sie [4] auf der Tastatur, um das Radiergummi-Werkzeug auszuwählen. Wenn Sie ein Event mit dem Radiergummi-Werkzeug löschen möchten, klicken Sie einfach auf das Event. Das Radiergummi-Werkzeug ist unabhängig von der aktuellen Auswahl und hat nur Auswirkung auf das Event, auf das es direkt angewendet wird. Wenn Sie jedoch auf ein ausgewähltes Element mit dem Radiergummi-Werkzeug klicken, werden alle derzeit ausgewählten Elemente gelöscht. 6.2.5 Stift-Werkzeug In der Arrange-Ansicht kann das Stift-Werkzeug nur dazu verwendet werden, um einen leeren Instrumentenpart auf einer Instrumentenspur zu erzeugen. Klicken Sie auf den Schalter „StiftWerkzeug“ oder drücken Sie [5] auf der Tastatur, um das Stift-Werkzeug auszuwählen. Um einen neuen, leeren Instrumentenpart auf einer Instrumentenspur mit dem Stift-Werkzeug zu erzeugen, klicken und ziehen Sie über einen leeren Spurbereich einer Instrumentenspur. Wenn Sie einmal mit dem Stift-Werkzeug klicken, wird ein Part erzeugt, der in der Länge entsprechend der aktuellen Zeitformat-Einstellung variiert. Das Stift-Werkzeug wird zum Bearbeiten-Werkzeug, wenn der Mauszeiger über eine Audiospur bewegt wird. 6.2.6 Stummschalten-Werkzeug In der Arrange-Ansicht wird das Stummschalten-Werkzeug dazu verwendet, Audio-Events und Instrumentenparts stummzuschalten. Klicken Sie auf das Stummschalten-Werkzeug oder drücken Sie die [6]-Taste, um das Stummschalten-Werkzeug auszuwählen. Um ein AudioEvent oder einen Instrumentenpart stummzuschalten, klicken Sie einfach darauf. Wenn ein Event stummgeschaltet ist, erscheint es ausgegraut, und ein „m“-Symbol erscheint in der unteren linken Ecke des Events oder Parts. Um die Stummschaltung eines Events oder Parts wieder aufzuheben, klicken Sie erneut mit dem Stummschalten-Werkzeug darauf. Klicken und Ziehen des Stummschalten-Werkzeugs über eine beliebige Anzahl von Events und Parts in einem Durchgang schaltet alle Events und Parts stumm, die mit dem Werkzeug berührt wurden, oder hebt die Stummschaltung auf. 6.2.7 Bend-Werkzeug Das Bend-Werkzeug dient im Arrangement dazu, Bend-Marker zu bearbeiten, hinzuzufügen und zu entfernen. Weitere Informationen finden Sie unter 6.9 Erkennen und Bearbeiten von Transienten. 81 6.2.8 Vorhören-Werkzeug Klicken und halten Sie ein Audio-Event oder einen Instrumentenpart, um die zugehörige Spur solo zu schalten und die Wiedergabe an der Position zu starten, auf die Sie geklickt haben. Die Wiedergabe läuft solange, bis Sie die Maustaste wieder loslassen, woraufhin auch die SoloSchaltung wieder aufgehoben wird. 6.3 Das Raster Das Arrangement-Raster setzt sich zusammen aus der Unterteilung des Zeitlineals und deren vertikaler Verlängerung in Form von Linien, die sich durch den Hintergrund der ArrangeAnsicht ziehen. Dieses Raster basiert auf den Zeitformateinstellungen (Sekunden, Samples, Takte und Frames), die auch das Verhalten von Event- und Werkzeug-Rasterung bestimmen. Das Zeitformat kann jederzeit ohne unmittelbare Auswirkungen auf das Arrangement geändert werden. Das vielleicht am häufigsten verwendete Zeitformat ist „Takte“, bei dem die Zeitachse in musikalischer Weise in Takte und Zählzeiten aufgeteilt wird. Bei dieser Einstellung wird das Raster von den Einstellungen in der Quantisieren-Leiste bestimmt. 6.3.1 Die Quantisieren-Leiste Öffnen Sie die Quantisieren-Leiste, indem Sie auf den „Q“-Schalter in der Symbolleiste klicken oder „Quantisierung“ aus dem Menü „Ansicht/Weitere Ansichten“ aufrufen. Die QuantisierenLeiste kann ausgekoppelt und frei auf dem Bildschirm positioniert werden. Hier können Sie alle Einstellungen bearbeiten, die mit dem Quantisierungsraster in der Arrange-Ansicht zu tun haben. Von links nach rechts finden Sie Bereiche für Raster- und Groove-Modus, NotenwertAuswahl, Notengruppierung und Swing, Prozentwerte für Start, Ende, Anschlag und Bereich, und schließlich die Presetverwaltung. Wenn der Raster-Modus aktiv ist, können Sie Notenwerte zwischen einer ganzen und einer 64stel-Note wählen, außerdem die Gruppierungen Gerade (normal), Triole, Quintole oder Septole. Diese Einstellungen bestimmen Aussehen und Verhalten des Rasters im Arrangement. Informationen zum Groove-Modus finden Sie später in diesem Kapitel. „Start“ steht standardmäßig auf 100%, d. h. der Startpunkt selektierter Noten, Events oder Transienten landet beim Quantisieren genau auf dem Raster. Somit handelt es sich hierbei um einen Parameter zur Einstellung der Quantisierungsstärke, wobei Werte unter 100% das jeweilige Objekt um einen relativen Betrag in Richtung Raster verschieben (anstatt vollständig). „Ende“ betrifft ausschließlich Noten in Instrumentenparts. Die Funktionalität entspricht der 82 des Start-Wertes, nur dass sie das Notenende betrifft, Noten also verkürzt oder verlängert. „Anschlag“ betrifft ebenfalls nur Noten und passt die Anschlagstärken gemäß einem extrahierten Groove vor, sofern der Quantisierungsmodus „Groove“ aktiv ist (siehe weiter unten). „Bereich“ definiert einen relativen Bereich um die Rasterlinien, innerhalb dessen eine Quantisierung stattfindet. Noten, Events oder Transienten, die sich außerhalb dieses Bereichs befinden, werden nicht quantisiert. Da es keine Anzeige für den Bereich gibt, werden Sie die beste Einstellung für diesen Wert durch wiederholtes Ausprobieren finden. Der Presets-Bereich erlaubt schnelle Umschaltung zwischen bis zu fünf verschiedenen Einstellungen der Quantisieren-Leiste. Speichern und Aufrufen dieser Presets funktioniert genauso wie bei Effekt- oder Instrument-Presets, was es sehr einfach macht, mit komplexen Quantisierungseinstellungen zu arbeiten. Oberhalb der Anwenden-Schaltfläche befinden sich zwei Schalter für „Quantisierung“ und „Auf Spur quantisieren“. Im Standardmodus „Quantisierung“ spielt sich die Quantisierung innerhalb selektierter Events ab: Bei Audio-Events werden Transienten erkannt und quantisiert, bei Instrumentenparts werden die Noten in diesem Part quantisiert. Dieser Modus ist identisch zu dem, was geschieht, wenn Sie ein Event selektieren und [Q] zum Quantisieren drücken. Wenn „Auf Spur quantisieren“ aktiv ist, werden die ausgewählten Events selbst als einzelne Objekte quantisiert. Wenn beispielsweise beim Quantisierungs-Notenwert „Achtelnoten“ ein selektiertes Audio-Event zwischen zwei Achtelnoten beginnt, so wird bei Mausklick auf „Anwenden“ das ganze Event auf die nächstgelegene Achtelnote verschoben. Bitte beachten Sie, dass diese Art der Quantisierung ausschließlich über die Anwenden-Schaltfläche in der Quantisieren-Leiste zugänglich ist. Der Tastaturbefehl [Q] verwendet immer den StandardModus „Quantisierung“. 6.4 6.4.1 Häufige Bearbeitungsschritte Ausschneiden, Kopieren, Einfügen Wie die meisten anderen Software-Programme unterstützt Studio One die drei Basisfunktionen Ausschneiden, Kopieren und Einfügen. Sobald ein oder mehrere Events ausgewählt wurden, können diese Funktionen wie folgt angewendet werden: • Ausschneiden: Drücken Sie [Strg] /[Befehlstaste]+[X] auf der Tastatur, um die aktuelle Auswahl auszuschneiden. Kopieren: Drücken Sie [Strg]/[Befehlstaste]+[C] auf der Tastatur, um die aktuelle Auswahl zu kopieren. Einfügen: Sobald eine Auswahl ausgeschnitten oder kopiert wurde, drücken Sie • • 83 [Strg]/[Befehlstaste]+[V] auf der Tastatur, um die Auswahl einzufügen. Die Events werden auf der ausgewählten Spur an der aktuellen Position des Wiedergabe-Cursors eingefügt. Wenn Sie Events auf mehreren Spuren ausgewählt und kopiert haben, eine andere Zeitachsenposition auf der ersten Spur auswählen und die Events dann einfügen, werden die kopierten Events auf den entsprechenden Spuren und an den entsprechenden Positionen eingefügt, beginnend mit der ersten (ausgewählten) Spur. Falls Sie ein Event von einem Song in einen anderen Song oder eine andere Version des Songs kopieren möchten und das Event dabei seine ursprüngliche Position auf der Zeitachse beibehalten soll, dann kopieren Sie das Event und fügen es mit der Tastenkombination [Strg]+[Umschalttaste]+[V] ein. 6.4.2 Eventinhalt verschieben Nachdem die Größe eines Audio-Events geändert wurde, um in einen bestimmten Zeitbereich zu passen, muss der Audio-Clip, den das Event enthält, möglicherweise zeitlich nach vorne oder hinten verschoben werden, ohne die Eventlänge oder die Lautstärkekurve zu verändern. Dieser Vorgang wird in Studio One als „Eventinhalt verschieben“ bezeichnet und wird oft gemeinsam mit der Trennen-Funktion verwendet, um das Timing von Rhythmusspuren zu korrigieren. Wenn z. B. ein Schlag der Snare Drum ein wenig aus dem Takt ist, können Sie das Event sowohl vor als auch hinter diesem Bereich trennen und dann das Audiomaterial an die richtige zeitliche Position verschieben. Um einen Eventinhalt zu verschieben, wählen Sie das Bearbeiten-Werkzeug aus und halten dann [Strg]+[Alt] auf der Tastatur gedrückt, während Sie die Maus über das Audio-Event bewegen, damit das Verschieben-Werkzeug erscheint. Klicken und ziehen Sie das Event, um das Audiomaterial nach links oder rechts auf der Zeitachse zu verschieben. Mehrere AudioEvents können ausgewählt und deren Inhalt gleichzeitig verschoben werden, selbst über mehrere Spuren. Wenn Sie das Audiomaterial in einem Audio-Event verschieben, beachten Sie bitte, dass alle Event-Merkmale unverändert bleiben, einschließlich Eventgröße, Position, InspektorParameter und Lautstärkekurve. Der Eventinhalt kann nur über die Länge des Audio-Clips verschoben werden, den das Event enthält. 84 Audiomaterial transponieren und feinstimmen zu können. wird das Verschieben in Millisekunden durchgeführt.3 Transponieren und Stimmen von Audio-Events Die Möglichkeit. Diese Befehle sind auch über das Bearbeiten-Menü verfügbar. Wenn Sie z. 85 . Nach hinten schieben: Drücken Sie [Alt]+[Pfeil links] auf der Tastatur. Um ein Audio-Event zu transponieren. In Studio One sind das Transponieren und Stimmen Teil derselben hochentwickelten Algorithmen wie das Timestretching. Taktweise nach vorne schieben: Drücken Sie [Strg]+[Pfeil rechts]. macht das Arbeiten mit Audiodateien wesentlich flexibler. Um ein Event auf der Zeitachse zu verschieben. Sie können eine beliebige Anzahl von Events auswählen und gleichzeitig transponieren oder stimmen. um das Event zeitlich um einen Takt nach vorne zu verschieben. wählen Sie es aus und öffnen Sie den Inspektor. indem Sie die [F4]-Taste drücken oder auf den Inspektor-Schalter in der Symbolleiste klicken. diese Loops in eine beliebige andere Tonart zu transponieren. Das Stimmen ähnelt dem Transponieren. selektieren Sie es und führen eine der folgenden Schritte aus: • Event verschieben: Drücken Sie [Alt]+[Pfeil rechts] auf der Tastatur. 6. um das Event oder die Note zeitlich um den aktuellen Rasterwert im Arrangement oder Editor zu verschieben. eine Keyboard-Loopsammlung haben. • • • Sie können eine beliebige Anzahl von Events oder Noten auswählen und gleichzeitig verschieben. eröffnet diese Funktion eine Fülle von Möglichkeiten. Taktweise nach hinten schieben: Drücken Sie [Strg]+[Pfeil links]. um das Event zeitlich um einen Takt nach hinten zu verschieben. Geben Sie einen Wert von -100 bis 100 Cent in das Stimmung-Eingabefeld ein. Geben Sie dann einen Wert von -24 bis +24 Halbtönen in das Transponieren-Eingabefeld ein. in der jeder Loop in C-Dur ist. Wenn es keinen Rasterwert gibt.4. allerdings wird die Tonhöhe dabei in Cent (Hundertstel-Halbton) und nicht in Halbtönen verändert. um ein beliebiges Audio-Event fein einzustellen.4 Event verschieben Die Funktion „Event verschieben“ ist eine Alternative zum Ziehen von Events und Noten per Maus.6. um das Event zeitlich nach hinten zu verschieben. B. und Sie die Möglichkeit haben. so dass die Qualität sehr hoch ist.4. Eine weitere interessante Anwendungsmöglichkeit beinhaltet das Auswählen von sehr kurzen Bereichen in einem Loop mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug. weil danach nur noch die gewünschten Signale hörbar sind.7 Stille suchen Während einer längeren Aufnahme kommen üblicherweise auch Spielpausen vor. Selektieren Sie die Audio-Events. in denen nur leises Hintergrundgeräusch oder gar nichts zu hören ist. 6.6 Nach Tonhöhen zerlegen Manchmal ist es hilfreich.4. dass das Event hierbei editiert wird. Eine praktische Anwendung des Duplizieren-Befehls ist das schnelle Erstellen von Kopien eines Loops in einem Songbereich. der in elektronischer Musik beliebt ist. 6. 86 . um die aktuelle Auswahl zu duplizieren. diese Pausen zu entfernen und nur die gewünschten Passagen des aufgenommenen Events zu behalten. um alle Parameter auf ihre Standardwerte zurückzustellen. Wie die übrigen Bearbeitungsvorgänge kann auch das Duplizieren auf eine beliebige Anzahl von ausgewählten Events angewendet werden. Der Unterschied liegt darin. unterschiedliche Tonhöhen in einem Instrumentenpart auf neue Spuren zu verteilen. die dann mehrmals hintereinander dupliziert werden.4. Drücken Sie [D] auf der Tastatur. B. um einen Stotter-Effekt zu erzielen. die behandelt werden sollen. Dafür klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen Instrumentenpart im Arrangement und wählen „Nach Tonhöhen zerlegen“ aus dem Instrumentenparts-Untermenü. Die Stille-suchen-Funktion ähnelt im Ergebnis einem Noise Gate. In solchen Fällen kann es sinnvoll sein.6.5 Duplizieren Der Duplizieren-Vorgang umfasst Kopieren und Einfügen und platziert die eingefügte Auswahl auf Basis des musikalischen Timings der Auswahl intelligent im Song. einen MIDI-Loop mit einem virtuellen Drum-Instrument verwenden möchten. nehmen Sie die gewünschten Einstellungen vor und klicken Sie auf „Anwenden“. möchten Sie eventuell jedes Stück des Drum-Kits auf seiner eigenen Instrumentenspur haben. Klicken Sie auf „Standard“.4. deren Einstellungen in einer eigenen Leiste vorgenommen werden können. indem Sie ein Event auswählen und wiederholt die [D]Taste drücken. Wenn Sie z. Klicken Sie auf den „Stille suchen“-Schalter in der Symbolleiste oder wählen Sie „Stille suchen“ unter „Ansicht/Weitere Ansichten“. Diesem Zweck dient in Studio One die Funktion „Stille suchen“. wobei jede Tonhöhe in individuelle Instrumentenparts auf unterschiedlichen Spuren eingefügt wird. Das duplizierte Event wird immer hinter dem ursprünglichen Event eingefügt und bleibt nach dem Einfügen automatisch ausgewählt. oder andere Bearbeitungen. Das hat den Vorteil. o Viel Stille: Wählen Sie diese Einstellung für Material mit einzelnen Signalen und viel Stille (z. nachdem die Stille entfernt wurde. Schließen-Schwellwert: ein Wert zwischen -80 dB und 0 dB eingestellt werden. wie Studio One „Stille“ identifizieren soll. verrauschte Aufnahmen. • • Mindestlänge der resultierenden Events in Sekunden Preroll legt fest. • Material: Bei den ersten drei Optionen werden Öffnen. o o o • Öffnen-Schwellwert: Hier kann ein Wert zwischen -80 dB und 0 dB eingestellt werden. Loops) Manuell erlaubt Ihnen. Verbunden: Aktivieren Sie diese Option. • 87 .Eine leuchtende Diode neben der Anwenden-Schaltfläche bedeutet. B. setzen diese Automatik jeweils außer Kraft und lassen die Leuchtdiode erlöschen. Postroll legt fest. saubere Aufnahme einzelner Schlaginstrumente). aber auch einigen Pausen (z. Jede Änderung der Auswahl. B.und SchließenSchwellwert selbst einzustellen. Im Folgenden werden die möglichen Einstellungen beschrieben: Erkennung: In diesem Bereich definieren Sie. Ride. wie viel Stille am Ende jedes zerlegten Events erhalten bleiben sollen. wie viele Sekunden Stille am Anfang jedes zerlegten Events erhalten bleiben sollen. Drum-Overheads. die gewünschten Werte für Öffnen.und Schließen-Schwellwert automatisch eingestellt. dass Sie schnell mehrere Einstellungen ausprobieren können.oder „Events“-Bereich und anschließendes Klicken auf „Anwenden“ die vorhergegangene Bearbeitung zunächst automatisch rückgängig macht. Snare) Grundrauschen: für Material beinahe ohne echte Stille (z. ohne sich dazwischen manuell um das Rückgängigmachen kümmern zu müssen. • • Events: In diesem Bereich definieren Sie das Erscheinungsbild der resultierenden Events. um den Schließen-Schwellwert mit dem Öffnen-Schwellwert zu verknüpfen. dass eine Änderung im „Erkennung“. B. Wenig Stille: für Material mit eher längeren Signalen. eine typische. Minimal Techno Loops. Audioparts unterstützen gemeinsam verwendete („Ghost“) Kopien mit der einen Ausnahme. Fade-out legt die Länge eines linearen Fade-outs am Ende der Events fest. mehrere Events in einem einzelnen Objekt zusammenzufassen. um in ihn hineinzukommen oder ihn zu verlassen.8 Fade-in legt die Länge eines linearen Fade-ins am Anfang der Events fest. Beachten Sie bitte. dass das Event sich vollständig innerhalb oder außerhalb des Parts befinden muss.• • 6. Dadurch wirken und verhalten sich die verschiedenen Events in der Arrange-Ansicht wie ein einzelnes Event. 88 . um sie gemeinsam verschieben zu können oder auch nur das Arrangement aufzuräumen. Zu diesem Zweck gibt es Audioparts. wohingegen sie in der Editor-Ansicht weiterhin als getrennte Events zugänglich und bearbeitbar sind. dass Eventeffekte immer zu genau einem Event gehören.4. Audioparts Manchmal ist es praktisch. Mit dem Stift-Werkzeug können Sie auch einen leeren Audiopart im Audio-Editor erzeugen und Audio-Events anschließend in den Part hinein oder aus ihm heraus ziehen. Selektieren Sie die gewünschten Audio-Events und drücken [G] auf der Tastatur. indem die Wiedergabe wiederholt von einer bestimmten Position auf der Zeitachse gestartet und gestoppt werden kann.und Audioloop-Dateien optimiert und versieht die Slices während der Wiedergabe mit kurzen Fades.2 Positionieren am Mauszeiger Um die Wiedergabeposition schnell auf die Mauszeigerposition zu setzen. Um diese Funktion einzuschalten.9. Überlappende Slices werden nicht abgespielt. dass dem Song-Tempo entsprechend Timestretching auf die Events im Audiopart angewendet wird. 89 . Slices wurde für REX. So können bearbeitete Abschnitte schnell angehört werden. wenn die Wiedergabe gestoppt wird.4.9 Optionen beim Editieren 6. o o • Events strecken bedeutet. drücken Sie [Strg]+[Leertaste] auf der Tastatur. dass der Wiedergabe-Cursor auf seine anfängliche Position zurückkehrt. anstatt sich jeweils gegenseitig abzuschneiden. rechtsklicken Sie darauf und wählen Sie im Kontextmenü „Audio/Audiopart auflösen“. Um einen Audiopart wieder aufzulösen.Im Event-Inspektor bietet ein Audiopart zwei Optionen: • Abspielen-Modus: o Normal bedeutet. 6.4. dass nur die Events im Vordergrund abgespielt werden. 6. Überlappend bedeutet.1 Zur Startposition zurück bei Stopp Viele Anwender möchten. wählen Sie „Zur Startposition zurück bei Stopp“ aus dem Optionen-Menü.9.4. dass überlappende Events gemischt und komplett abgespielt werden. Überlappende Events sind nicht zu hören. musicloop). einen Teil einer Schlagzeugaufnahme in einen Loop umwandeln: • Führen Sie einen Stem-Export des Schlagzeug-Buskanals für den gewünschten Bereich durch.audioloop) und Musicloop (. 6.5 Audioloops und Musicloops Studio One bietet zwei proprietäre Dateiformate Audioloop (. schalten Sie „Cursor folgt Bearbeitungsposition“ in der Symbolleiste ein.5. Dort in der Liste können Sie den Audioloop aufklappen. Dadurch bleiben alle hörbaren Events immer im sichtbaren Bereich. schalten Sie „Automatischer Bildlauf“ in der Symbolleiste ein oder drücken die [F]-Taste auf der Tastatur. Lassen Sie die Transienten für diese neue Spur erkennen und wenden Sie in der AudioBend-Leiste mit aktivierter „Zusammenfassen“-Option die Slice-Funktion an. dass die Arrange-Ansicht der aktuellen Position des Wiedergabe-Cursors folgt. um ihn als Audioloop zu exportieren.4. B. mit deren Hilfe Sie auf einfache Weise eigenes Material erstellen und wiederverwenden oder mit anderen Anwendern von Studio One austauschen können. Dadurch springt die Position des Wiedergabe-Cursors zum Anfang eines Events. ziehen Sie einen Audiopart in den Datei-Browser. oder zur Position eines Markers. Audioloops erlauben die schnelle Erstellung flexibel handhabbarer Loops aus jeder Quelle. Ziehen Sie den resultierenden Audiopart in den Browser. das bewegt wird. der dann auch in anderen Songs oder von anderen Anwendern genutzt werden kann. dass die Position des Wiedergabe-Cursors der aktuellen Bearbeitungsposition folgt. • • 90 .3 Automatischer Bildlauf und Cursor folgt Bearbeitungsposition Wenn Sie möchten. 6. Wenn Sie möchten. Im Folgenden werden diese Formate beschrieben. die mit einer Tempoangabe versehen und in verlustlos komprimierte Audiodateien exportiert wurden.6. um die darin enthaltenen Slices anzuzeigen. Um einen Audioloop zu erstellen.1 Audioloops Audioloops sind im Grunde Audioparts. Auf folgende Weise können Sie z. der bewegt wird.9. Sie sind aber wesentlich mächtiger. Musicloops kann man wie MIDI-Dateien vom Browser in einen Song ziehen. Das hat unter anderem den Vorteil. das anzeigt. Dabei erscheint ein kleines Fenster. die für die ursprüngliche Darbietung verwendet wurde. und die oben beschriebenen Elemente werden angezeigt und können sogar getrennt voneinander ins Arrangement gezogen werden. darunter das Preset des virtuellen Instruments. da sie die exakte Konfiguration wiederherstellen können. wenn das ursprüngliche Instrument oder die Effekte nicht (mehr) installiert sind.6. MehrkanalEffekteinstellungen an den Ausgängen des virtuellen Instruments. Panorama. ziehen Sie einen Instrumentenpart in den Browser. Sends und Routing der zugehörigen Audiokanäle nicht in den Audioexport oder die Presets einbezogen werden 91 . Mit Hilfe der exportierten Audiodatei kann ein Musicloop übrigens auch im Browser vorgehört werden. wird eine Instrumentenspur erstellt und das virtuelle Instrument sowie alle Effekte auf den Audioausgängen des Instruments geladen. Wenn Sie einen solchen Musicloop nun aus dem Browser wieder in einen beliebigen Song hineinziehen. Standardmäßig ist hier „Musicloop“ ausgewählt.2 Musicloops Ein Musicloop enthält alle Elemente. Dann können Sie den Eintrag aufklappen. die Musikdaten und einen Audioloop. was Sie aber durch Drücken der [Alt]-Taste/[Wahltaste] ändern können. dass Sie das exportierte Audiomaterial auch dann verwenden können. Bitte beachten Sie bei der Erstellung von Musicloops. Um den Inhalt eines Musicloops zu sehen. Um einen Musicloop zu erstellen. die man für die Wiederherstellung einer musikalischen Performance benötigt. ob Sie einen Musicloop oder eine MIDI-Datei exportieren.5. klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen „Paketinhalte anzeigen“. dass die Einstellungen für Kanalpegel. Wählen Sie im Kontextmenü „Gruppe auflösen [Name der Gruppe]“. 92 .2 Auflösen von Gruppen Um eine Gruppe aufzulösen.6. werden automatisch auch alle anderen Spuren dieser Gruppe ausgewählt. damit Änderungen an einem Event automatisch auf die Events der übrigen Spuren angewendet werden. rechtsklicken Sie auf eine gruppierte Spur in der Arrange-Ansicht. um sie phasentreu schneiden und verschieben zu können. Der Name der Gruppe wird im Gruppenauswahlfeld der jeweiligen Spuren in der Spurliste angezeigt und kann dort auch geändert werden. In Studio One beinhalten Gruppen auch die Fader der zugehörigen Kanalzüge. Gruppierung und Auflösung von Gruppen können Sie. Bearbeitungen. B. . die Sie an einem Event einer gruppierten Spur vornehmen. rückgängig machen. dass es auch möglich ist. Wählen Sie „Ausgewählte Spuren gruppieren“ im Kontextmenü. wie die meisten Bearbeitungsschritte. die Sie gruppieren möchten. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie unter 9.. eine Gruppe aus einer Ordnerspur zu erstellen.6. wenn man mehrere Spuren zu einer Gruppe zusammenfasst. 6.). Sie können z.6 Gruppen Manchmal ist es praktisch.3 Gruppen. Wenn Sie eine Spur selektieren. Beachten Sie. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine der gewählten Spuren. klicken Sie auf das Gruppenauswahlfeld der Spur und wählen Sie die gewünschte Gruppe aus. die Teil einer Gruppe ist. Alle ausgewählten Spuren sind jetzt Teil einer neuen Gruppe.6. alle Schlagzeugspuren gruppieren. 6.1 Erstellen von Gruppen Zum Anlegen einer solchen Gruppe verfahren Sie folgendermaßen: • • • Wählen Sie die Spuren. Um eine Spur nachträglich einer vorhandenen Gruppe zuzuordnen. Gruppe 2.. Gruppen werden automatisch in der Reihenfolge ihrer Erstellung benannt (Gruppe 1. werden von allen Events aller Spuren der betroffenen Gruppe übernommen. indem Sie es verkürzen oder verlängern.6. Wenn das Tempo stark verändert wird (um 30 BPM oder mehr). das nicht seinem ursprünglichen Tempo entspricht. Solo schalten u.6. Timestretching in Studio One kann automatisch oder manuell vorgenommen werden. h. ein eintaktiger Drum-Loop. halten die [Alt]-Taste/[Wahltaste] gedrückt und ziehen nach links oder rechts. das Bewegen von Schiebereglern. um ein Audio-Event langsamer oder schneller abzuspielen. So kann z. so gestreckt oder gestaucht werden. d. um ein Timestretching auf das Event anzuwenden. kann das Audiomaterial beim Timestretching leicht verzerrt werden. bewegen Sie den Mauszeiger auf die Kante des Events.7 Timestretching Es ist möglich. In diesem Fall ändert sich die Länge des Events mit Hilfe des Beschleunigen-Faktors. aber die Tonhöhe des Audiomaterials im Event bleibt dieselbe. Diese Funktion wird als „Timestretching“ bezeichnet und verwendet. ohne dass dies Auswirkungen auf die Gruppe insgesamt hat. können auf eine Spur innerhalb einer Gruppe angewendet werden. ohne dass Tonhöhe und Gesamtsound des ursprünglichen Audios merklich verändert werden. damit es zu einem Tempo passt. B. Timestretching und das Definieren eines Datei-Tempos sind nicht-destruktiv. Im Folgenden werden diese Funktionen beschrieben. 6. auf die „Timestretch“ angewendet worden war. werden alle AudioEvents auf der Spur. Nur das Event. Es ist auch jederzeit möglich. B. der mit 120 BPM (Beats Per Minute) aufgenommen wurde. Stummschalten. ein Audio-Event zu strecken oder zu stauchen. Um ein Audio-Event manuell mit dem Bearbeiten-Werkzeug zu strecken. dass er in einen Takt bei 100 oder 140 BPM passt.1 Manuelles Timestretching Beim manuellen Timestretching können Sie ein Audio-Event unabhängig vom Tempo des Songs oder der Audiodatei strecken oder stauchen. während Sie einen Arbeitsschritt auf einer Spur durchführen. 6. ohne dabei die Tonhöhe zu verändern. halten Sie die [Alt]-Taste/[Wahltaste] auf der Tastatur gedrückt. sollten Sie sich der Grenzen dieser Technologie bewusst sein. Wenn Sie demnach von „Timestretch“ auf „Folgen“ oder „Nicht folgen“ umschalten. Tempo-Modi für jede Audiospur im laufenden Betrieb zu verändern. das Sie für das Timestretching ausgewählt haben. in ihren ursprünglichen Zustand zurückversetzt. wird verändert.7. a. indem die Gruppe vorübergehend aufgehoben wird. Auch wenn dies zu interessanten Effekten führen kann.3 Vorübergehendes Aufheben von Gruppen Bestimmte Arbeitsschritte wie z. Um dies zu tun. die Vorgänge können rückgängig gemacht und wiederhergestellt werden. 93 . B. Das „Tempo definieren“94 .Der Beschleunigen-Faktor ist eine Timestretching-Funktion. wie die Datei gestreckt oder gestaucht werden muss. mit der Sie einen Audio-Clip unter Beibehaltung seiner Tonhöhe verkürzen oder verlängern können und wird im Event-Inspektor eingestellt. kann die Timestretch-Funktion mit dem Bearbeiten-Werkzeug verwendet werden. B. Studio One bietet zwei Möglichkeiten. muss Studio One das Ausgangstempo einer Audiodatei kennen.7. während Werte kleiner als 1 den Clip verlängern. Werte größer als 1 verringern die Länge des Clips. Deshalb werden die Events bewegt. wenn Sie kein Tempo für den zugehörigen Audio-Clip definieren möchten (z. die auf den Audio-Clip verweisen). Takte und Zählzeiten). Tempoinformationen von Audiodateien • • 6. aber es wird kein Timestretching angewendet. Timestretch: Die Startpositionen der Events folgen dem Songtempo wie im FolgenModus. Sie werden niemals automatisch bewegt oder gestreckt. um die ursprüngliche Tempoinformation einer Audiodatei zu definieren oder zu ändern. wenn sich das Songtempo verändert. Bewegen Sie den Mauszeiger auf die Kante des Events und halten Sie [Strg]+[Alt] auf der Tastatur gedrückt. der das Verhalten der Events auf der Spur steuert. Folgen: Die Startpositionen der Events auf dieser Spur sind an das musikalische Raster gebunden. Wenn das Originaltempo eines Audio-Events nicht bekannt ist. Viele Audio-Loops enthalten diese Information. Auf Dateien ohne Tempoinformation wird kein Timestretching angewendet.7. Dieser Parameter wird verwendet. damit sie dem Songtempo entspricht. Zusätzlich werden die Events per Timestretching an das Songtempo angepasst. Die Software kann dann berechnen. Jede Audiospur hat einen Tempo-Modus.3 Damit das automatische Timestretching wie oben beschrieben funktioniert. 6. um Audio-Events zu strecken. Der Tempo-Modus wird im Spur-Inspektor ausgewählt. weil dieses Tempo auch alle anderen Events betreffen würde. stellen Sie den Tempo-Modus der Spur auf „Timestretch“ ein. Um dies zu tun. Die folgenden Modi stehen zu Verfügung: • Nicht folgen: Events auf dieser Spur sind unabhängig vom Songtempo. um das Audio-Event manuell auf eine bestimmte zeitliche Länge einzupassen (z. selbst wenn der Tempo-Modus der Spur auf „Timestretch“ eingestellt ist.2 Automatisches Timestretching Das automatische Timestretching basiert auf der Beziehung zwischen dem Songtempo und dem Tempo der Audiodatei. und klicken in das Material-Feld.5 Timestretching-Modi Studio One verfügt über mehrere optimierte Timestretching-Modi. und zwar einmal auf jede Zählzeit. um das neue Tempo für die Datei zu setzen. das Sie in Ihren Audio-Events hören.7. dass der Tempo-Modus für die Audiospur auf „Nicht folgen“ eingestellt ist. dass auf alle Events in dem Song. die diesen Clip verwenden. • • • 95 . Solo: für Soloinstrumente oder Gesang Audio Bend: Verwenden Sie diesen Modus. Wenn das Originaltempo für ein Audio-Event bekannt ist. 6. sobald Sie auf einem Audio-Event BendMarker bearbeiten möchten. die bessere Ergebnisse mit bestimmten Arten von Audiomaterial erzielen können. Klicken Sie auf einen Modus. Die folgenden Modi stehen zur Verfügung: • Drums: Verwenden Sie diesen Modus. das auf dem eingegeben Tempowert basiert. öffnen Sie den Inspektor.Werkzeug erscheint. die Sie hören. In diesem Fall wird das Tempo des zugehörigen Audio-Clips basierend auf der musikalischen Länge. ein Timestretching angewendet wird. ein gleichbleibendes Tempo zu finden. basierend auf der Anzahl Ihrer Klicks und stellt das Tempo für den Song entsprechend ein. während Sie mit der Tempo-Tippen-Funktion arbeiten. Um dies zu tun. Klicken Sie in das Tempo-Eingabefeld. sonst werden die Events gestreckt oder bewegt. Studio One bestimmt das Tempo der Audio-Events. können Sie das Dateitempo für das Event leicht im Inspektor einstellen. Um auf diese Modi zugreifen zu können. führt die Eingabe eines neuen Tempowerts dazu. um ihn für die aktuell selektierte Spur auszuwählen. aber diese Information nicht in der zugehörigen Datei codiert ist. Sound: Verwenden Sie diesen allgemeinen Modus für alle anderen Spurarten. Stellen Sie sicher. gesetzt. und alle anderen Events im Song. klicken Sie wiederholt auf das Wort „Tempo“ in der Transport-Leiste. werden aktualisiert. geben Sie einen Wert ein und drücken Sie die [Eingabetaste] auf der Tastatur.4 Tempo Tippen Sie können die Funktion Tempo Tippen verwenden. 6. um die besten Ergebnisse für perkussives Audiomaterial zu erhalten.7. Dadurch wäre es unmöglich. Wenn der Tempo-Modus der entsprechenden Audiospur auf „Timestretch“ eingestellt ist. um das aktuelle Songtempo auf das Tempo zu setzen. mit dem Sie auf die Kante des Events klicken und nach links oder rechts ziehen können. auf die das Event gezogen wurde. die diesen AudioClip verwenden. indem Sie die [F4]-Taste auf der Tastatur drücken. wenn es die Cache-Datei erzeugt. wenn die entsprechende Option („Takes auf Ebenen aufnehmen“) in der Aufnahmeoptionen-Leiste zuvor aktiviert wurde. 6. die Option „Audiodateien dem Songtempo anpassen“.6 Arbeiten mit dem Timestretch-Cache Standardmäßig ist die Option „Cache für Timestretch-Audiodateien verwenden“ unter „Studio One/Optionen/Erweitert/Audio“ aktiviert. Dadurch wird die Leistung von Studio One erhöht. wird Timestretching bei der Wiedergabe in Echtzeit berechnet. Wenn die Option „Cache für Timestretch-Audiodateien verwenden“ ausgeschaltet ist. Takes können direkt auf Ebenen aufgenommen werden.7. Darüber hinaus kann Studio One mit einem höherwertigen Algorithmus arbeiten. auf die Timestretching angewendet werden muss. Audiodateien an das aktuelle Songtempo anzupassen. Das Arbeiten mit dem Timestretch-Cache setzt eine gewisse Menge an verfügbarem Festplattenplatz voraus. oder falls Performanceprobleme auftreten.7. wenn sie in den Song importiert werden. In 96 . Wenn Sie beispielsweise den Gesang über eine Strophe mehrmals aufnehmen. 6.1 Takes und Ebenen Das häufigste Comping-Szenario beinhaltet das Aufnehmen und anschließende Bearbeiten mehrerer Takes. Wenn diese Option eingeschaltet ist. Die Software versucht dann automatisch. Wenn Sie wissen. deaktivieren Sie diese Option. dass der Speicherplatz auf Ihrer Festplatte relativ limitiert ist.8 Comping Unter Comping versteht man für gewöhnlich das Zusammenfügen von verschiedenen Teilen unterschiedlicher Darbietungen mit dem Ziel einer möglichst homogen wirkenden Performance. da der Timestretch-Vorgang nicht mehr während der Wiedergabe ausgeführt werden muss.8. a. Der Timestretch-Cache erstellt basierend auf den aktuellen Gegebenheiten in Ihrem Song eine Cache-Datei mit dem richtigen Tempo für alle Dateien. Bei der Loop-Aufnahme wird in Studio One jeweils ein neuer Take erzeugt. während die Datei von der Computerfestplatte gelesen wird.7 Standardmäßige Tempo-Modi für neue Spuren Beim Erstellen eines neuen Songs finden Sie im Dialog „Neuer Song“ u. 6. die Sie in diesem Song erstellen. der Tempo-Modus auf „Timestretch“ eingestellt. müssen sie sich auf unterschiedlichen Ebenen befinden. Andernfalls ist „Folgen“ der standardmäßige Tempo-Modus für neue Spuren. wird bei jeder neuen Spur.6. Um diese Takes auf der Spur zu kombinieren. möchten Sie anschließend vielleicht die jeweils besten Versionen der einzelnen Passagen zu einem optimalen Endergebnis verarbeiten. wenn der rechte Locator erreicht wird und die Aufnahme wieder zurück zum linken Locator springt und dort fortgesetzt wird. dass diese Option auch für die Schleifenaufnahme von Instrumentenparts relevant ist. um die besten Passagen bestimmen zu können. Ebenen verfügen über die Bedienelemente Ebene solo. da innerhalb einer Spur immer nur eine Ebene exklusiv solo geschaltet sein kann.oder Musikdaten genauso ziehen wie auf Spuren. so dass Sie frei entscheiden können. aktivieren. und der vorherige Inhalt der Spur nimmt den Platz der aktivierten Ebene auf einer neuen Ebene unterhalb der Spur ein. Um Ebenen ein. 6. Bitte beachten Sie.2 Probehören von Takes Beim Comping ist es wichtig. duplizieren und entfernen. die über das einfache Aufnehmen und Editieren hinausgehen.oder auszublenden. Mit dem „Ebene solo“-Schalter hören Sie innerhalb der Spur nur die entsprechende Ebene. Über das Kontextmenü einer Spur können Sie Ebenen jederzeit manuell hinzufügen. dass die Solo-Funktion der Spur hiervon unabhängig ist. Auf Ebenen können Sie Audio. Ebenen werden direkt unter den Spuren angezeigt. Mit dem „Ebene aktivieren“-Schalter wird die entsprechende Ebene auf die Spur selbst verschoben.8. Die Funktion „Ebene solo“ hilft Ihnen dabei.diesem Fall wird jeder Take auf einer eigenen Ebene platziert. Der zuletzt aufgenommene Take wird auf der Spur selbst eingefügt. schnell die verschiedenen Takes vergleichen zu können. ob Sie die fraglichen Aufnahmen im Kontext mit anderen Spuren Ihres Songs hören möchten oder nicht. klicken Sie auf eine Spur und wählen „Ebenen ausklappen“. wodurch sehr kreative Formen des Compings eröffnet werden. und die Ebenen werden nach Ende der Aufnahme ausgeklappt. zu denen sie gehören. Beachten Sie bitte. wenn Loop-Aufnahme „Takes“ in der Leiste aktiviert ist. Eine Funktion zum Umbenennen von Ebenen ist ebenfalls im Kontextmenü vorhanden. 97 . In der Wellenformdarstellung eines Schlags auf eine Snare Drum erscheint der erste Teil wesentlich lauter als der Rest des Signals. Dieser „lautere“ Teil ist der Transient. Transienten kennzeichnen in der Regel den Rhythmus in musikalischem Material. Bewegen Sie die Maus über den gewählten Bereich. um ihn auf die Spur zu kopieren.3 Bereichsauswahl zu Spur kopieren Der Comping-Vorgang in Studio One ist ausgesprochen einfach. wie jeder andere Fade. In diesem Fall wird auch die Spur solo geschaltet. Dabei sollten Sie dafür sorgen. um wieder das Bearbeiten-Werkzeug zu sehen. Sie können nun die Events auf der Spur auswählen und [Strg]+[B] auf der Tastatur drücken. um die ausgewählten Audio-Events in einem Audiopart zusammenzufassen. 6. damit Sie jederzeit erkennen können. die einzelnen AudioEvents zu konsolidieren. Klicken und ziehen Sie. Wenn Sie sich mehr Flexibilität erhalten möchten. Falls ein neu kopierter Bereich einen bereits vorhandenen Bereich überlappt. Er enthält in hohem Maße nicht-periodische Komponenten und einen größeren Anteil hoher Frequenzen als die harmonische Phase dieses Klanges. um einen Bereich des entsprechenden Takes zu selektieren. wo das Material auf der Spur herkommt. obwohl das nicht zwingend erforderlich ist. 6. Klicken Sie damit irgendwo auf irgendeinen Take.8. nachträglich bearbeitet oder entfernt werden. um ihn unmittelbar zu hören. dass die Anzahl der Ebenen unter den gruppierten Spuren identisch ist. so ändert sich seine Farbe. welches die nicht-harmonische Attack-Phase eines musikalischen Klanges oder gesprochenen Wortes repräsentiert. 6. und es wechselt zu einem speziellen Bereichsauswahl-Werkzeug. wodurch eine neue Audiodatei erzeugt und ein passendes Event an der korrekten Position auf der Spur platziert wird. Bewegen Sie das BearbeitenWerkzeug über eine Ebene. Beim Comping auf einer gruppierten Spur werden jeweils identische Bearbeitungsschritte auf allen anderen Spuren in der betreffenden Gruppe ausgeführt.9 Erkennen und Bearbeiten von Transienten Einen Transient kann man als Signal kurzer Dauer definieren. so dass es 98 . Wurde ein Bereich auf die Spur kopiert.Auch das Vorhören-Werkzeug ist gut zum Probehören von Takes geeignet. Dieser automatische Crossfade kann.4 Was nun? Nach erfolgreichem Comping auf einer Audiospur empfiehlt es sich. und doppelklicken Sie auf den Bereich. wird automatisch ein sehr kurzer Crossfade eingefügt.8. die Reihenfolge der Ebenen unter den Spuren bestimmt jedenfalls das Ergebnis der Bearbeitung. können Sie stattdessen den Tastaturbefehl [G] verwenden. um Störgeräusche zu verhindern. was besonders bei der Bearbeitung von Schlagzeugaufnahmen hilfreich ist. indem Sie die Tabulatortaste auf Ihrer Tastatur drücken.1. Tatsächlich können Sie bei Bedarf sogar das ganze Rhythmusgefühl einer Darbietung verändern oder auf eine andere übertragen. öffnen die Audio-Bend-Leiste mit dem Audio-Bend-Schalter in der Symbolleiste und klicken auf die Analysieren-Schaltfläche im Erkennen-Bereich. ein Audio-Event zu quantisieren oder in Slices zu zerlegen. Weitere Informationen finden Sie weiter unten (6.1 Erkennen von Transienten Um die Transienten von Audiomaterial in einem Arrangement zu ermitteln.2 Verwendung der Audio-Bend-Leiste). Sie können sich sofort dem AktionBereich der Audio-Bend-Leiste zuwenden.9. Für die Transientenerkennung stehen die zwei Modi Standard und Sensitiv zur Verfügung. die Sie dort anwenden.mit Kenntnis der Positionen von Transienten möglich wird. das Timing von Audioaufnahmen zu korrigieren.9. erfolgt die benötigte Analyse automatisch. Alternativ können Sie auf ein Audio-Event rechtsklicken und „Transienten erkennen“ aus dem Audio-Untermenü des Kontextmenüs wählen. die in der Bend-Leiste eingestellt werden können.2. selektieren Sie ein Audio-Event. sogar wenn Sie noch keine Analyse durchgeführt haben. 99 . und blaue Bend-Marker werden als vertikale Linien in Eventhöhe an jedem Transient platziert. Der Audio-Clip. Auf diese Weise bewegen Sie den Wiedergabe-Cursor zum jeweils nächsten Transienten in dem Event oder Part. Wenn Sie beabsichtigen.9. 6. Danach wird das Event leicht durchscheinend dargestellt. 6. müssen Sie vorher keine Erkennung der Transienten durchführen. auf den das Event verweist.1 Anfahren von Transienten Bei Bedarf können Sie Transienten in der Arrange-Ansicht oder im Audio-Editor nacheinander anfahren. Bei jeder Aktion. wird analysiert. obwohl das zum Einfügen und Bearbeiten nicht unbedingt nötig ist. Das bedeutet. teilen sich dieselben Bend-Marker und sind bei deren Bearbeitung demzufolge alle mit betroffen. Dabei wird an dem Marker ein kleines Dreieck angezeigt. um ein Audiosignal in einem Audio-Event zu strecken oder zu stauchen. damit die Marker nur bei denjenigen Transienten platziert werden. beispielsweise um rhythmische Variationen zu erzeugen.6. Klicken Sie mit dem Bend-Werkzeug auf einen Marker und ziehen Sie ihn nach links oder rechts.und auszublenden. jeder Einfluss.2. um das umgebende Audiosignal zu strecken bzw. in die der Marker bewegt wurde. B. Doppelklicken Sie mit dem Bend-Werkzeug auf einen Marker. dass Bend-Marker Eigenschaften des Audio-Clips sind. und spielt eine wichtige Rolle bei der Quantisierung mit Hilfe von Bend-Markern. zu stauchen. ohne dass man das Event in einzelne Slices zerlegen muss. so wandeln Sie das Event vor der Bearbeitung in eine eigene Audiodatei um. Stauchung färbt die Wellenform grün.9. die auf denselben Audio-Clip im Pool verweisen (z. auf den das jeweilige Audio-Event verweist. Möchten Sie duplizierte Event unterschiedlich behandeln. 100 . Diese Marker werden einem Audio-Event bei der Analyse via Audio-Bend-Leiste automatisch hinzugefügt. dass die Marker sichtbar sind. wird dabei rückgängig gemacht. Wenn Bend-Marker im Rahmen einer Transientenerkennung eingefügt wurden. an der Sie einen Marker setzen möchten. was bei der Analyse als Transient erkannt wurde. Bend-Marker ein. 6. der nur bei ausreichend hoher Zoom-Stufe sichtbar ist. Bei Streckung des Audiosignals wird die Wellenformdarstellung umso intensiver rot eingefärbt. um ihn zu entfernen. Darüber hinaus können Sie Bend-Marker sowohl vor als auch nach der automatischen Analyse auch von Hand einfügen. Die entsprechenden Optionen in der Audio-Bend-Leiste und im Kontextmenü des Audio-Events erlauben Ihnen daher. je mehr das Signal gestreckt wird. geht ihnen ein sehr kurzer hervorgehobener Bereich voraus. alle Events im Arrangement.2 Bend-Marker Bend-Marker werden in Studio One verwendet. Der bei der Erkennung von Transienten standardmäßig verwendete Schwellwert beträgt 80% und kann außer in der Audio-Bend-Leiste auch oben im Kontextmenü des Events oder im Inspektor angepasst werden. an denen Sie gerade arbeiten möchten.9. können aber auch manuell erzeugt werden. wählen Sie das Bend-Werkzeug und klicken Sie mit der Maus auf die Stelle in einem Audio-Event. mehrfach kopierte Drum Loops). das in die Richtung weist. Dieser Bereich umfasst alles.1 Editieren von Bend-Markern Um Bend-Marker manuell einzufügen. Bitte beachten Sie. Beim Editieren von Bend-Markern werden Sie wahrscheinlich wollen. den dieser Bend-Marker auf das Audiosignal hatte. sich die Audio-Bend-Leiste anzeigen zu lassen. Im Spur-Bereich können Sie den Timestretch Modus für die Spur einstellen. damit das Signal mit dem richtigen Algorithmus bearbeitet wird. bei Bedarf das ursprüngliche Timing einer Aufnahme wiederherzustellen.2. der dem Transienten folgt. schalten Sie auf „Sensitiv“ und analysieren Sie das Audiosignal erneut. Im Bereich Erkennung können Sie den Modus zur Erkennung von Transienten einstellen. wie bereits erwähnt. Sollte der „Standard“-Modus die Transienten nicht wunschgemäß lokalisieren. den Sie gerade bearbeiten. dass außer dem Bend-Marker. und ein Regler zum Einstellen der prozentualen Stärke wird angezeigt. Im Bereich Bend-Marker finden Sie Schaltflächen.Wenn Sie mit Bend-Markern arbeiten.und Endpunkt des zugehörigen Audio-Clips genutzt. sofern diese Spur zu einer Gruppe gehört. den Bend-Marker Schwellwert anpassen. Klicken Sie auf die Audio-Bend-Schaltfläche auf der Symbolleiste. Mit gehaltener [Umschalttaste] können Sie mit dem Bend-Werkzeug mehrere Bend-Marker gleichzeitig auswählen und bearbeiten. wenigstens noch ein weiterer Marker existiert. der als Grundlage für die Streckung/Stauchung dienen kann. sowie Referenzen auswählen. der Transient selbst aber intakt bleibt. Zudem können Sie hier. Im Bereich Aktion ist standardmäßig „Quantisieren“ ausgewählt. dass nur der harmonische Anteil des Signals. Zur Verdeutlichung: Wenn Sie beispielsweise die rhythmische Phrasierung eines bestimmten Wortes in einer Gesangsaufnahme verändern möchten. Klicken Sie auf Anwenden. so werden Start. um die Audio-Bend-Leiste zu öffnen. in dem sich die gängigsten Funktionen für Bend-Marker finden. sollten Sie den Timestretch Modus der jeweiligen Spur auf „Audio Bend“ setzen. Achten Sie darauf. bevor Sie es verschieben. ist es besonders einfach. um ihn auf seine ursprüngliche Position zu verschieben. auf der sich das selektierte Audio-Event befindet.9. gestreckt oder gestaucht wird. Gibt es keine anderen Marker. um ein selektiertes Event 101 . sollten Sie Bend-Marker links und rechts neben diesem Wort einfügen. oder wählen Sie „Audio Bend“ im Menü „Ansicht/Weitere Ansichten“. Dieser Algorithmus sorgt dafür.2 Verwendung der Audio-Bend-Leiste Während der Arbeit mit Bend-Markern ist es sinnvoll. Da Sie auch mehrere ausgewählte Marker gleichzeitig zurücksetzen können. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen BendMarker und wählen Sie „Bend-Marker zurücksetzen“. 6. Dieses Leiste können Sie auskoppeln und frei auf dem Bildschirm positionieren. mit denen Sie für das ausgewählte Event sämtliche Marker entfernen oder das ursprüngliche Timing wiederherstellen können. 4 Audio quantisieren Audio-Quantisierung in Studio One funktioniert ausgesprochen einfach. Die Stärke-Einstellung wird als Start-Wert in der Quantisieren-Leiste übernommen und bietet somit eine einfache Möglichkeit. Alternativ dazu können Sie die Aktion „Slice“ wählen. ohne die jeweiligen Schritte dazwischen immer wieder manuell rückgängig machen zu müssen. und die Leuchtdiode erlischt.2. [Alt]/[Wahltaste]+[Q] quantisiert zu 50%. Wählen Sie ein AudioEvent aus und drücken Sie [Q] auf Ihrer Tastatur. [Q] quantisiert die ausgewählten Events. dass sie nach links oder rechts bewegt wurden.9. die Audiodaten werden am aktuellen Quantisierungsraster ausgerichtet. Die Bend-Marker bilden hierfür die Grundlage. und [Umschalttaste]+[Q] stellt das ursprüngliche Timing wieder her. 102 . um die Slices in einem Audiopart zusammenzufassen. BendMarker. Der Timestretch-Modus der betroffenen Audiospur wird auf „Audio Bend“ gesetzt. deren Transienten erkannt wurden. wenn Sie Audio quantisieren.zu quantisieren. Auf diese Weise können Sie einfach durch wiederholtes Ausprobieren die geeigneten Einstellungen finden. wobei das Ergebnis je nach Einstellung der verschiedenen Optionen unterschiedlich ausfallen wird.9. und die resultierenden Einzelteile werden am Raster ausgerichtet. während diese LED leuchtet. wie unter 6. Wenn Sie Änderungen in den Einstellungen zu Erkennung. Aktivieren Sie „Zusammenfassen“. Für Audio-Events.1 Editieren von Bend-Markern beschrieben. Beachten Sie bitte. Durch Änderung der Auswahl oder anderweitige Bearbeitungsvorgänge wird dieser Automatismus außer Kraft gesetzt. wenn Sie alle resultierenden Slices automatisch mit kurzen Fade-ins und Fade-outs versehen wollen. Aktivieren Sie „Autofades“. und die Wellenformdarstellung wird entsprechend eingefärbt. wird die vorhergehende Bearbeitung zunächst automatisch rückgängig gemacht. die Bend-Marker zeigen an. stattdessen wird ein einzelnes Event anhand der erkannten Transienten in Slices zerteilt. Die Transienten des Events werden erkannt. Aktivieren Sie „Quantisieren“ und stellen Sie die Quantisierungsstärke in Prozent ein. stehen die gleichen Befehle zur Verfügung wie für Instrumentenparts. 6. um die resultierenden Events zu quantisieren. dass in diesem Fall kein Timestretching verwendet wird. um Störgeräusche an den Übergängen zu vermeiden. um bestmögliche Qualität zu gewährleisten. die Stärke der Quantisierung zu regulieren. Wie schon bei der Stille-suchen-Leiste gibt es auch hier eine kleine Leuchtdiode neben der Anwenden-Schaltfläche. Spur oder Aktion vornehmen und auf Anwenden klicken. Betrachten wir ein Beispielszenario mit vier Schlagzeugspuren: Kick. Diese Art der Bearbeitung nennt man phasenkohärent. dass die Phasenverhältnisse erhalten bleiben. kann einen dramatischen Einfluss auf den „kollektiven“ Gesamtklang des Snare-Schlags haben. bestimmte Spuren innerhalb einer Gruppe von der Transientenerkennung auszuschließen und somit nicht als Referenz bei der Quantisierung zu nutzen. die Teil einer Gruppe ist. die auf einer Spur liegen. der im Bereich dieses Schlags von oben nach unten in den Spuren gefunden wird. die Phasenlage der Kanäle zueinander unverändert zu halten. ist es überaus wichtig. einen Snare-Schlag auf einer Spur zu verschieben. Bei manueller Bearbeitung von Bend-Markern gruppierter Spuren gelten übrigens die gleichen Regeln.9. Wenn Sie nun eine der Spuren in der Gruppe quantisieren. nicht aber auf den übrigen Spuren. Sie werden sehen. Snare. In Studio One ist es dafür lediglich nötig. Der zeitliche Bezug zwischen den Einzelspuren ist entscheidend für den gewünschten Gesamtklang. wird Studio One die Phasenbeziehungen zwischen den Spuren bestimmen und daraufhin anhand der jeweiligen Transienten der einzelnen Spuren sämtliche Spuren quantisieren bzw. B. die übrigen Spuren behalten einfach ihre relative Lage zu der quantisierten Spur und werden auf diese Weise phasenkohärent quantisiert. deaktivieren Sie sie dort einfach.6. indem Sie einen der Bend-Marker heranzoomen. Außerdem ist es möglich.5 Phasenkohärente Quantisierung mehrerer Spuren In einer Aufnahmesituation mit Mehrfach-Mikrofonierung. Vor einer individuellen Bearbeitung der Einzelspuren gruppieren Sie alle Spuren. kümmert sich Studio One für Sie um die Phasenkohärenz. die betroffenen Spuren in einer Gruppe zusammenzufassen. jede Bearbeitung so über alle Spuren hinweg durchzuführen. Aus diesem Grund ist es bei Quantisierung oder Slicing von Mehrkanal-Audio wichtig. dient als Grundlage der Quantisierung aller vier Spuren. erscheint ein Gruppenauswahlfeld im Spur-Bereich der Audio-Bend-Leiste sowie ein Referenzen-Auswahlmenü mit allen Spuren innerhalb der Gruppe. zerteilen. von der Snare Drum) zu den einzelnen Mikrofonen. wie zum Beispiel beim Schlagzeug üblich. Im Klartext: Wir gehen beispielsweise von einem SnareSchlag aus. mit dem Bend-Marker als Basis der Quantisierung. Diese werden bestimmt durch die unterschiedlichen Laufzeiten der jeweiligen Signale (z. Um Spuren von der Analyse auszuschließen. indem Sie sie auswählen und [Strg]/[Befehlstaste]+[G] drücken. Slices nutzen möchten. deaktivieren Sie alle übrigen Spuren im Referenzen-Auswahlmenü und starten Sie dann die gewünschte Aktion in der Audio-Bend-Leiste. Overhead links und rechts. Wenn Events ausgewählt sind. Wenn Sie zum Beispiel nur die Spuren von Kick und Snare als Basis von Quantisierung bzw. was Studio One getan hat. In diesem Szenario können Sie genau überprüfen. 103 . Der erste Transient. Sobald die Spuren gruppiert sind. dass der Bend-Marker Bereich auf jeder Spur auf einen gemeinsamen Startpunkt hin angepasst wurde. Daraus entsteht dann eine Reihe von Noten. basiert auch das Raster im Arrangement auf diesem Groove – und alles. Oder vielleicht möchten Sie ein Audio-Event hineinziehen. dass ein Bass möglichst synchron zur Kick spielt.9. Event oder Part können dabei von beliebiger Länge sein. Öffnen Sie die Quantisieren-Leiste und schalten Sie auf den Groove-Modus. auf eine Instrumentenspur ziehen und dort den Groove musikalisch bearbeiten – um dann den Instrumentenpart auf das Feld zu ziehen und das ursprüngliche Audio-Event danach zu quantisieren. um seinen Groove zu extrahieren. Diese Möglichkeiten sind außerordentlich nützlich.6. und ebenso nützlich für kreative Zwecke. beispielsweise einen virtuellen Bass-Part zu bauen. eine für jeden Schlag in dem Groove. Somit sind Sie in der Lage. Der Fantasie sind hier keine Grenzen gesetzt! 104 . und ein Audiosignal dann zu diesem Groove quantisieren. wie zum Beispiel einen interessanten Groove von einem Funk Loop zu extrahieren und auf einen Drum Loop mit geraden Achteln anzuwenden.6 Groove-Extrahierung und Quantisierung Die Groove-Extrahierung ist eine ebenso leistungsfähige wie anwenderfreundliche Funktion. Wenn Sie einen Groove von einem Audio-Event oder Instrumentenpart extrahieren. den Kick-Groove extrahiert und den Bass zu diesem Groove quantisiert. kann zu diesem Raster quantisiert werden. der genau zu einer Schlagzeugaufnahme passt. wobei sogar die Anschlagstärke an die relativen Pegel der Schläge angepasst wird. Es ist zudem möglich. Ebenso könnten Sie auch einen Instrumentenpart auf das Groove-Feld ziehen. was sich im Arrangement befindet. ziehen Sie es dann wieder heraus auf die Bass-Spur und ändern Sie die Noten auf die gewünschten Tonhöhen. in dem Sie möchten. um Aufnahmen mit mehreren Instrumenten aufzuräumen. Betrachten wir ein Szenario. Ziehen Sie nun das Kick-Audio-Event mit der Maus auf das Groove-Feld und quantisieren Sie anschließend das Bass-Event. Mit diesen wenigen Schritten haben Sie alle erforderlichen Transienten erkannt. den Groove selbst auf eine Instrumentenspur zu ziehen. Ziehen Sie das Schlagzeug einfach auf das Groove-Feld. wenn sich Echo. Falls eine Ausklingzeit eingestellt war.2 Transformieren von Instrumentenspuren Instrumentenspuren enthalten MIDI-Daten. Im Anschluss wird die ursprüngliche Audiospur durch eine neue Spur gleichen Namens ersetzt. Wenn die Option „Echtzeitstatus erhalten“ aktiviert war.10 Transformieren von Spuren 6. so dass sie Teil der Wellenform im Arrangement werden. sind alle Events mit einem Fade-out der entsprechenden Länge versehen. und wählen Sie im Kontextmenü „Zu berechnetem Audio transformieren“.10. ist es möglich.1 Transformieren von Audiospuren Audiospuren besitzen immer einen unmittelbar zugeordneten Kanal in der Konsole. um die Berechnung der Audiospur mit ihren Effekten zu starten. dass beim Transformieren grundsätzlich Audiodateien mit 32-Bit-Fließkomma-Auflösung erzeugt werden. Dies ist in Studio One ganz besonders einfach mit Hilfe der Funktionen zum Transformieren von Spuren zu bewerkstelligen. Die Ausgänge der virtuellen Instrumente werden an einen oder mehrere Audiokanäle der Konsole geleitet. wenn Sie in der Lage sein möchten. die über die Eventlänge hinaus ausklingen. so dass Sie sich darum nicht selbst kümmern müssen. Beim Bearbeiten und Arrangieren ist es zuweilen erforderlich. Mit all diesen Möglichkeiten kann es schwierig werden. Hall oder ähnliche Effekte auf der Spur befinden. Das mag aus kreativen Gründen sinnvoll sein oder auch einfach dazu dienen. Klicken Sie auf „OK“. wieder zu der ursprünglichen Spur mit ihren Insert-Effekten zurück zu transformieren. 105 . in dem Effekte hinzugefügt werden können. Stellen Sie eine Ausklingzeit ein. um Rechenleistung des Computers zu sparen. Die Insert-Effekte fehlen auf der neuen Spur. Wählen Sie dazu aus dem Kontextmenü der Audiospur „Zu Echtzeit-Audio transformieren“. Send-Effekte und Ausgangsrouting eingestellt werden können. die virtuelle Instrumente ansteuern können. Effekte abschalten zu können. Bitte beachten Sie.10. 6. Aktivieren Sie im folgenden Dialog die Option „Echtzeitstatus erhalten“.6. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine Audiospur. später zu der ursprünglichen Spur zurückzukehren. bei denen dann Inserts. da sie in das Audiosignal eingerechnet wurden. die Insert-Effekte enthält. welche die transformierten Audiodaten enthält. Ausgangsrouting und Send-Konfiguration werden beim Transformieren von Spuren beibehalten. Effekte in die Spur einzurechnen. Instrumentenspuren in gewünschter Weise in Audiodateien umzuwandeln. 106 . Ausklingzeit (Sekunden): Falls das Instrument über das Ende des Parts hinaus nachklingt. um Rechenleistung zu sparen. aktivieren Sie diese Option. • • • • Wenn Sie nun auf „OK“ klicken. Die Einstellungen für Sends und Ausgangsrouting sind mit der ursprünglichen Instrumentenspur identisch. Falls eine Ausklingzeit eingestellt war. Andernfalls werden diese Effekte der neuen Audiospur hinzugefügt. wenn die Insert-Effekte im zugehörigen Ausgangskanal des virtuellen Instruments ebenfalls eingerechnet werden sollen. später zu der ursprünglichen Spur zurückzukehren. wählen Sie hier den gewünschten Ausgang. In dem folgenden Dialog finden Sie folgende Optionen: • Inserts einrechnen: Aktivieren Sie diese Option.Studio One erlaubt das einfache Transformieren von Instrumentenspuren in Audiospuren in einem Schritt. sind alle Events mit einem Fade-out der entsprechenden Länge versehen. Instrument entfernen: Wenn Sie das virtuelle Instrument nach erfolgter Umwandlung in Audio entfernen möchten. wenn Sie in der Lage sein möchten. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine Instrumentenspur und wählen Sie „In Audiospur transformieren“. Instrumentenspur-Status erhalten: Aktivieren Sie diese Option. Kanal: Falls das virtuelle Instrument mehrere Ausgangskanäle besitzt. werden alle Parts auf der Instrumentenspur in Audio umgewandelt und auf einer neuen Audiospur eingefügt. stellen Sie hier eine geeignete Ausklingzeit ein. 6.11 Eventeffekte Sie können Insert-Effekte bekanntlich einem Audiokanal hinzufügen, wo sie sämtliche Events auf der zugehörigen Audiospur gleichermaßen beeinflussen. Stattdessen können Sie Effekte aber auch einem einzelnen Audio-Event im Arrangement hinzufügen. Eventeffekte können für Abwechslung im Arrangement sorgen oder nützliche Aufgaben erfüllen, wie zum Beispiel eine Tonhöhenkorrektur bestimmter Passagen. 6.11.1 Einfügen von Eventeffekten Um einen Eventeffekt einzufügen, selektieren Sie das gewünschte Event und drücken Sie [F4], um den Inspektor zu öffnen. Im Eventbereich des Inspektors finden Sie den Event-FX-Bereich mit einer AktivierenSchaltfläche. Klicken Sie darauf, um den Insert-Bereich zu öffnen. Fügen Sie hier in bekannter Weise Effekte oder FX Chains ein, um das Event während der Wiedergabe in Echtzeit zu bearbeiten. Das Ergebnis wird genauso klingen, als hätten Sie einen Insert-Effekt auf der Spur: Sie hören alle übrigen Spuren und können sich um die Effekteinstellungen kümmern, deren Einfluss Sie unmittelbar im Kontext der restlichen Mischung überprüfen können. Weil Eventeffekte die relative Lautstärke eines Events beeinflussen und somit etwaige Lautstärkehüllkurven stören können, existiert die Möglichkeit, Lautstärkekurven erst im Anschluss an die Eventeffekte zu berechnen. Klicken Sie auf das Symbol ganz links neben der Ausklingzeit, im oberen Teil des Event-FX-Bereichs, um diese Option zu aktivieren. 6.11.2 Einrechnen der Eventeffekte Wenn Sie mit Hilfe der Eventeffekte den gewünschten Sound erreicht haben, möchten Sie die Effekte vielleicht einrechnen, um Rechenleistung zu sparen. Studio One bietet dafür eine sehr flexible Funktion, die Ihnen erlaubt, jederzeit zu Echtzeit-Audio zurückzukehren, um dort Änderungen vornehmen zu können. Um Eventeffekte in ein Audio-Event einzurechnen, betätigen Sie die Einrechnen-Schaltfläche in der Titelleiste des Event-FX-Bereichs. Der Bereich wird eingeklappt, ein neu berechnetes Audio-Event ersetzt das ursprüngliche Event im Arrangement, und die EinrechnenSchaltfläche heißt nun „Bearbeiten“. Klicken Sie darauf, um das berechnete Event wieder durch das Original zu ersetzen und alle ursprünglich eingefügten Effekte wiederherzustellen. Auch beim Einrechnen von Eventeffekten haben Sie wieder die Möglichkeit, eine Ausklingzeit über das Eventende hinaus anzugeben. Dies ist entscheidend, damit etwa Hallfahnen, Echos und ähnliche Effekte nicht vorzeitig abgeschnitten werden. Über die Länge der Ausklingzeit wird wiederum ein Fade-out eingefügt, um einen sanften Ausklang sicherzustellen. Die Hüllkurve des Fade-outs können Sie dann wie gewohnt auch noch manuell bearbeiten. 107 Diese einmalige Art, nahtlos zwischen Echtzeit- und eingerechneten Effekten hin- und herspringen zu können, ermöglicht Ihnen abwechslungsreiche Arrangements mit rechenintensiven Plug-ins ohne das ständige Risiko, Ihren Computer zu überfordern. 6.12 Bearbeiten von Events im Editor In vielen Fällen müssen die zu bearbeitenden Events bei den Arbeitsvorgängen genauer angesehen werden. Um diese Bearbeitungsschritte in der Arrange-Ansicht vornehmen zu können, müssten Sie sie so stark vergrößern, dass sich der Überblick über die Gesamtstruktur des Songs nur schwer bewahren ließe, und dann wieder verkleinern, nachdem die Bearbeitung abgeschlossen ist. Im Editor vermeiden Sie diese unnötigen Arbeitsschritte. Um den Editor für das ausgewählte Event zu öffnen, klicken Sie auf die Edit-Schaltfläche, drücken [F2] auf der Tastatur oder doppelklicken auf ein beliebiges Event. Obwohl es einen gemeinsamen Editor gibt, werden Audio-Events im Audio-Editor und Instrumentenparts im Musik-Editor geöffnet. Im Editor wird das aktuell ausgewählte Event auf einer Zeitachse angezeigt, die von der Zeitachse der Arrange-Ansicht unabhängig ist. Standardmäßig ist die Zeitachse des Editors weiter vergrößert als die Standard-Zeitachse der Arrange-Ansicht. Die Mittelposition der Anzeige basiert auf der Position im Event, auf die zuletzt in der Arrange-Ansicht geklickt wurde. Wenn Sie auf eine neue Position des Events in der Arrange-Ansicht klicken, wird die Anzeige im Editor neu zentriert. Durch Klicken auf das Auskoppeln-Symbol oben rechts im Editor können Sie ihn in ein gesondert skalierbares Fenster auskoppeln. In dem Spur-Auswahlmenü auf der linken Seite des Editors (unter der Symbolleiste) können Sie verschiedene Spuren zum Bearbeiten auswählen. 6.12.1 Der Audio-Editor Der Audio-Editor funktioniert unabhängig von der Arrange-Ansicht und kann daher über andere Zeitformat-Einstellungen verfügen. Die Optionen für diese Einstellungen sind dieselben wie in der Arrange-Ansicht und beeinflussen Werkzeuge und Events auf die gleiche Weise. Beachten Sie bitte, dass die Einstellungen für Quantisierung, Raster und Zeitformat nicht zwischen Arrangement und Editor ausgetauscht werden; sie sind völlig unabhängig. Im Raster-Auswahlmenü finden Sie unter anderem die Option „An Event Hotspots ausrichten“, die es Werkzeugen und Events erlaubt, an sogenannten Hotspots, wie zum Beispiel BendMarkern, einzurasten. 108 Sie können die Skalierung der Pegelanzeige links neben der Wellenformdarstellung im AudioEditor anpassen, indem Sie darauf klicken und nach links oder rechts ziehen. Tatsächlich zoomen Sie damit in die Amplitude der Wellenform hinein (oder heraus), was besonders nützlich sein kann, wenn Sie Audiosignale mit sehr geringen Pegeln bearbeiten. Ein Rechtsklick in diesen Bereich erlaubt die Umschaltung der Skala zwischen Prozent und Dezibel. 6.12.1.1 Werkzeuge Die meisten Werkzeuge der Arrange-Ansicht stehen auch im Audio-Editor zur Verfügung und haben dort auch dieselben Funktionen. 6.12.2 Musik-Editor Instrumentenparts enthalten Noten, die eine musikalische Darbietung repräsentieren und eine Art Event sind. Noten können mit den Mauswerkzeugen, Tastaturbefehlen und bestimmten Befehlen aus dem Event-Menü bewegt, ausgeschnitten, kopiert, eingefügt, dupliziert und gemalt werden. Mehrere Noten können gleichzeitig ausgewählt und gemeinsam bearbeitet werden, wie es auch bei anderen Arten von Events möglich ist. Um alle Noten in einem Part gemeinsam bearbeiten zu können, drücken Sie [Strg]/[Befehlstaste]+[A], um alle Noten in dem Part zu selektieren, der im Musik-Editor gerade aktiv ist (den Fokus besitzt). Wollen Sie dagegen sämtliche Noten auswählen, die sich in allen Parts auf der aktuell ausgewählten Spur befinden, so drücken Sie [Strg]/[Befehlstaste]+[Umschalttaste]+[A]. 6.12.2.1 Zeitformat, Quantisierung und Skala Ähnlich dem Audio-Editor hat auch der Musik-Editor einige unabhängige Einstellungen. Während das Quantisieren einen Einfluss auf das (horizontale) Einrasten an einem Zeitwert hat, verfügt der Musik-Editor darüber hinaus über eine Skalen-Funktion, d. h. das (vertikale) Einrasten am Notenwert. Mit den Skala-Einstellungen wird das Einrasten an bestimmten Notenwerten innerhalb unterschiedlicher Musikskalen ermöglicht. Wählen Sie eine Skala, indem Sie die Anfangsnote und Musikskala aus den entsprechenden Auswahlmenüs auswählen. Die Noten, die in der ausgewählten Skala enthalten sind, werden auf der eine Oktave umfassenden Tastatur unterhalb des Skala-Auswahlmenüs angezeigt. 109 6.12.2.2 Das Bearbeiten-Werkzeug Das Bearbeiten-Werkzeug (der Pfeil) im Musik-Editor wirkt auf Noten im Prinzip genauso wie das Bearbeiten-Werkzeug in der Arrange-Ansicht auf Events. Ebenso wie Events können auch Noten mehrfachselektiert und gemeinsam bearbeitet werden. Um eine Note mit dem Bearbeiten-Werkzeug zu bewegen, klicken Sie auf die Note und ziehen Sie nach rechts oder links, um sie auf der Zeitachse vor oder zurück zu bewegen. Ziehen Sie nach oben oder unten, um die Note zu transponieren (die Tonhöhe zu ändern). Sie können dabei auch links auf der vertikalen Klaviatur überprüfen, wohin Sie die Note transponieren. Um die Länge einer Note mit dem Bearbeiten-Werkzeug zu verändern, bewegen Sie den Mauszeiger auf die rechte oder linke Kante der Note, um das Größenänderung-Werkzeug anzuzeigen. Wenn dieses Werkzeug angezeigt wird, klicken Sie und ziehen nach links oder rechts, um die Länge der Note zu verändern. Wie bei den Events kann auch die Länge von Noten wiederholt verändert und wiederhergestellt werden. Bei der Nutzung des Bearbeiten-Werkzeugs zur Größenänderung mehrerer ausgewählter Noten gibt es zwei zusätzliche Funktionalitäten, die per Tastenkombination zugänglich sind. Klicken Sie auf eine Note und halten Sie die [Strg]-Taste/[Befehlstaste] gedrückt, um bei der Größenänderung alle ausgewählten Noten auf dieselbe Länge zu setzen. Klicken Sie auf eine Note und halten Sie die [Alt]-Taste/[Wahltaste] gedrückt, damit bei der Größenänderung alle ausgewählten Noten an der gleichen Note-Off-Position (Ende der Note) einrasten. Um ausgewählte Noten mit dem Bearbeiten-Werkzeug zu duplizieren, halten Sie [Alt]/[Wahltaste] auf der Tastatur gedrückt, klicken auf die Auswahl und ziehen nach links oder rechts. Lassen Sie die Maustaste los, wenn Sie die gewünschte Position erreicht haben, und die Auswahl wird bis zu dieser Stelle hin dupliziert. Wenn Sie vorübergehend zum Stift-Werkzeug wechseln möchten, halten Sie die [Strg]-Taste gedrückt. 6.12.2.3 Schneiden-Werkzeug Das Schneiden-Werkzeug des Musik-Editors erlaubt das Trennen einer Note in zwei Teile. Klicken Sie mit diesem Werkzeug auf die Stelle der Note, an der die Trennung erfolgen soll. Bei Bedarf können Sie auch mehrere Noten auswählen und diese dann auf einmal trennen. Wenn Sie [Alt] gedrückt halten, während Sie klicken, wird außer den selektierten Noten auch der Instrumentenpart zerschnitten, in dem diese sich befinden. 6.12.2.4 Stift-Werkzeug Mit dem Stift-Werkzeug des Musik-Editors können Sie Noten in einem Instrumentenpart einzeichnen. Das Stift-Werkzeug rastet beim Zeichnen an bestimmten vertikalen und horizontalen Positionen ein, die auf den Skala- und Quantisierungs-Einstellungen basieren. Wenn Sie den Mauszeiger über den Musik-Editor bewegen, wenn das Stift-Werkzeug 110 ausgewählt ist, wird der Notenwert für die aktuelle Mausposition auf der Klaviatur hervorgehoben. Beachten Sie bitte, dass die Klaviaturanzeige auf eine Pitchnamenanzeige (Drum Map) umgeschaltet werden kann, indem Sie auf das Schlagzeug-Symbol über der Klaviaturanzeige klicken. Die Pitchnamenanzeige entfernt die virtuelle Klaviatur und bietet mehr Platz, um individuelle Namen für jede vertikale Notenposition anzuzeigen. Die Namen der Tonhöhen in der Drum Map können bearbeitet werden, indem Sie auf das Bearbeiten-Symbol klicken und dann die gewünschten Namen in dem Dialogfenster „Pitchnamen bearbeiten“ eingeben. Sie können die Pitchnamen speichern, um sie zu einem späteren Zeitpunkt aufzurufen, indem Sie auf das „+“-Symbol (Preset speichern) klicken. Wählen Sie ein beliebiges Pitchnamen-Preset aus der Liste aus, um es zu laden (eine General MIDI Drum Map ist im Lieferumfang enthalten). Um eine Note mit dem Stift-Werkzeug zu malen, klicken Sie auf die gewünschte Position. Wenn Sie nur einmal klicken, hat die neue Note eine Länge, die dem Zeitwert der aktuellen Quantisieren-Einstellung entspricht. Wenn Sie klicken und nach rechts ziehen, können Sie eine Note mit beliebiger Länge malen. Bewegen Sie den Mauszeiger mit ausgewähltem StiftWerkzeug über die Kante einer bestehenden Note, um die Größe der Note – wie mit dem Bearbeiten-Werkzeug – zu verändern. Um eine Note zu löschen, klicken Sie mit dem StiftWerkzeug darauf. Um die Anschlagstärke einer Note zu bearbeiten, während Sie die Note mit dem StiftWerkzeug malen, ziehen Sie nach oben oder unten, nachdem Sie geklickt haben, um die Note zu malen. Um die Anschlagstärke einer einzelnen Note nachträglich mit dem Stift-Werkzeug zu bearbeiten, halten Sie [Alt]/[Wahltaste] auf der Tastatur gedrückt, klicken auf die gewünschte Note und ziehen Sie nach oben oder unten. Sie können die Anschlagstärke von Noten auch in der Part-Automationsspur des Musik-Editors bearbeiten, die unter 10.5 Automation von Instrumentenparts beschrieben wird. Drücken und halten Sie die [Alt]-Taste mit ausgewähltem Stift-Werkzeug, um in den Linienmodus zu gelangen. In diesem Modus können Sie eine Linie von Noten-Events im Musik-Editor zeichnen, und Sie können Linien in Automationskurven zeichnen, was später in diesem Handbuch erläutert wird. Um kurzzeitig das Bearbeiten-Werkzeug auszuwählen, wenn Sie mit dem Stift-Werkzeug arbeiten, halten Sie die [Strg]-Taste/[Befehlstaste] gedrückt. 111 8 Transponieren von Noten. indem Sie auf den gewünschten Part doppelklicken. um eine gesamten Gruppe von Noten stummzuschalten oder die Stummschaltung aufzuheben. Um eine Note oder eine Gruppe von Noten innerhalb eines Instrumentenparts zu transponieren. Instrumentenparts und Spuren Das Transponieren von Noten oder einer Gruppe von Noten um ein gegebenes Intervall ist ein gängiger Arbeitsschritt. um sie zu löschen. öffnen Sie den Musik-Editor. um sie stummzuschalten und auf eine stummgeschaltete Note.2. Darüber hinaus ist es möglich. • 112 . kopiert.6.12.5 Radiergummi-Werkzeug Mit dem Radiergummi-Werkzeug im Musik-Editor können Sie Noten löschen.2. der die Flexibilität von Musikdaten nutzt. 6. Kopieren und Duplizieren von Noten Noten können genau wie Events im Arrangement ausgeschnitten. um die Anzahl der Halbtöne festzulegen.2. Klicken Sie mit dem Stummschalten-Werkzeug auf eine beliebige Note.12. Es ist jederzeit möglich. und führen Sie die folgenden Schritte aus: • • Wählen Sie alle Noten aus. Bei einer positiven Zahl werden die Noten nach oben. um die Stummschaltung aufzuheben.4 Häufige Bearbeitungsschritte erläutert. um die Sie die ausgewählten Noten transponieren möchten. eingefügt und dupliziert werden.2.12. Wählen Sie das Radiergummi-Werkzeug und klicken Sie direkt auf eine Note. Noten auszuschneiden oder zu kopieren und direkt in der Arrange-Ansicht auf der dort ausgewählten Instrumentenspur einzufügen.12. bei einer negativen Zahl nach unten transponiert. Klicken und ziehen Sie in einem Durchgang über eine beliebige Anzahl von Noten.7 Ausschneiden. die Sie transponieren möchten. Dies wird unter 6. einen ganzen Instrumentenpart oder den gesamten Inhalt einer Instrumentenspur zu transponieren. 6. Wählen Sie eines der voreingestellten Intervalle oder verwenden Sie den horizontalen Schieberegler. jede beliebige Note.6 Stummschalten-Werkzeug Das Stummschalten-Werkzeug wird im Musik-Editor genauso wie in der Arrange-Ansicht verwendet. Wählen Sie „Transponieren“ aus dem Untermenü „Musikalische Funktionen“ des Event-Menüs oder des Noten-Kontextmenüs. 6. den Sie transponieren möchten. Darüber hinaus kann das Quantisieren aber auch kreativ eingesetzt werden. Wie bei einem Audio-Event lässt sich auch aus einem Instrumentenpart der Groove extrahieren. Dieser Parameter beeinflusst darüber hinaus auch die Noten. Wählen Sie „Transponieren“ aus dem Untermenü „Musikalische Funktionen“ des Event-Menüs oder des Part-Kontextmenüs. Bei einer positiven Zahl wird der Part nach oben. dass mit diesem Arbeitsschritt das musikalische Timing bereinigt wird. was bei der Quantisierung geschieht. Geben Sie im Transponieren-Eingabefeld einen Wert für die Anzahl der Halbtöne ein.Um einen vollständigen Instrumentenpart zu transponieren. die Sie hören.12. In diesem Fall sind die angezeigten Noten eventuell nicht die Noten. Um den gesamten Inhalt einer Instrumentenspur zu transponieren: • • • Wählen Sie die Instrumentenspur aus. die Sie hören. die Sie in der Quantisieren-Leiste finden. Die Ergebnisse der Quantisierung werden mit den Quantisieren-Einstellungen gesteuert.2. um dem beabsichtigten Timing näher zu kommen. 6. um einer gegebenen musikalischen Zeitunterteilung besser zu entsprechen. bei einer negativen Zahl nach unten transponiert. Wählen Sie eine der voreingestellten Transpositionen oder verwenden Sie den horizontalen Schieberegler. Öffnen Sie den Inspektor. um die Anzahl der Halbtöne festzulegen. werden die Noten grafisch verschoben. gehen Sie folgendermaßen vor: • • Wählen Sie den Part. Weitere Informationen hierzu finden Sie unter 6. die Sie hören.3. In diesem Fall entsprechen die dargestellten Noten den Noten. um die Sie die Spur transponieren möchten. wenn Sie auf Ihrem Keyboard spielen. Die dargestellten Positionen aller Noten in allen Parts auf der Spur bleiben unverändert. Jeder Instrumentenpart und jedes Audio-Event kann anschließend wiederum anhand dieses Grooves quantisiert werden. die Sie transponieren möchten. indem Sie die [F4]-Taste auf Ihrer Tastatur drücken. in der Arrange-Ansicht aus. • Wenn Sie Noten oder Parts transponieren.9 Quantisieren von Instrumentenparts Das Quantisieren von Instrumentenparts ist der Vorgang des zeitlichen Ausrichtens von Noten. Dieser Bereich erlaubt eine sehr präzise Kontrolle darüber. 113 . In der Praxis bedeutet dies. um die Veränderung anzuzeigen.1 Die Quantisieren-Leiste. wirkt sich die Tonhöhenänderung nicht grafisch aus. indem Sie den Part auf das Groove-Feld des Quantisierungs-Fensters ziehen. Wenn Sie eine Spur über den Inspektor transponieren. um die der ausgewählte Part transponiert werden soll. da die quantisierten Positionen tatsächlich zu neuen Originalpositionen werden. Auf diese Weise können Sie auch ganze Instrumentenparts oder Audio-Events teilen. eine Quantisierung dauerhaft anzuwenden. Selektieren Sie dazu die gewünschten Noten und wählen Sie „Events am Raster teilen“ aus dem bekannten Untermenü „Musikalische Funktionen“. 6. wenn Sie die Noten so verwenden möchten. Danach haben Sie allerdings nicht mehr die Möglichkeit. Um dies zu tun. 6.2. 6.12. Um eine einzelne oder mehrere Noten zu quantisieren.2. Wenn Noten im Musik-Editor ausgewählt sind und dann der Quantisieren-Wert verändert wird.Um Noten bereits während der Aufnahme zu quantisieren. basierend auf Regeln. wählen Sie den Part oder die Noten aus und drücken Sie [Umschalttaste]+[Q] auf der Tastatur oder wählen „Event/Musikalische Funktionen/Timing wiederherstellen“. die Funktion „Timing wiederherstellen“ auf diese Noten anzuwenden. wenn Sie „Event/Musikalische Funktionen/Enden quantisieren“ wählen. die von 114 .12 Humanize Eine totale Perfektionierung des Timings kann dazu führen.12.2. Die Eingangsquantisierung kann nachträglich rückgängig gemacht werden. Darüber hinaus können Sie Noten-Enden quantisieren. Sie können einzelne Noten anhand der aktuellen Quantisierungseinstellungen in mehrere Noten zerteilen.10 Quantisierung und Timing wiederherstellen Um einen ganzen Instrumentenpart zu quantisieren. wie Sie tatsächlich gespielt wurden. Um das ursprüngliche Timing für einen quantisierten Instrumentenpart oder Noten wiederherzustellen. dass Musik leblos und mechanisch klingt. Mit der Humanize-Funktion werden die Start. wählen Sie die Noten aus und wählen „Events/Musikalische Funktionen/Quantisierung festsetzen“. wählen Sie die Noten im Musik-Editor aus und wenden dann die Quantisierung wie beschrieben an. wählen Sie den Part in der ArrangeAnsicht aus und drücken die [Q]-Taste auf der Tastatur oder wählen „Quantisieren“ aus dem Menü „Event/Musikalische Funktionen“. aktivieren Sie die Option „Eingangsquantisierung“ rechts in der Aufnahmeoptionen-Leiste oder wählen Sie den entsprechenden Eintrag im Menü „Optionen“.und Endzeiten sowie die Anschlagstärke der Note innerhalb eines sehr kleinen Bereichs verändert.12. werden die ausgewählten Noten automatisch mit dem neuen Quantisieren-Wert quantisiert.11 Quantisierung festsetzen Manchmal ist es hilfreich. damit Sie auf Basis der aktuellen Quantisierungspositionen – anstatt der ursprünglichen Notenpositionen – erneut quantisieren können. wodurch die „Note Off“Zeit selektierter Noten angepasst wird. in dem Sie sie mit gedrückter [Umschalttaste] im Arrangement auswählen. wenn Sie den Mauszeiger über den Parameter bewegen und das Mausrad dreht. 115 .gängigen menschlichen Performance-Mustern abgeleitet wurden. wird ihre Start. dass hier keine weiteren Einstellungen zur Verfügung stehen. dass sämtliche auf der Spur befindlichen Noten sichtbar werden. wählen Sie eine beliebige Anzahl von Noten aus und klicken dann im Musik-Editor auf „Humanize“ im Auswahlmenü mit den Musikalischen Funktionen. Wenn Sie die Maustaste loslassen. Doppelklicken Sie auf einen Part im Arrangement. 6. aber die „Vermenschlichung“ in noch engeren Grenzen hält. Um diese Funktion zu nutzen. Dadurch wird gleichzeitig der horizontale und vertikale Vergrößerungsgrad der Anzeige dahingehend geändert. Bitte beachten Sie. Wenn Sie Noten mit dem Inspektor bearbeiten.und Endpositionen. können Sie auch den horizontalen Anschlagstärke-Schieberegler im Musik-Editor klicken und ziehen.3 Editieren mehrerer Spuren Im Musik-Editor können mehrere Instrumentenspuren gleichzeitig bearbeitet werden. Am einfachsten können Sie Start. Fügen Sie jederzeit weitere Parts hinzu. Sie können auch „Humanize (weniger)“ wählen. Dadurch wird gerade genug Variation erzeugt. dass die Darbietung eher so klingt. Jeder dieser Parameter kann direkt im Inspektor bearbeitet werden.13 Inspektor im Musik-Editor Wenn eine Note ausgewählt ist.2. als hätte ein Mensch die Parts gespielt.und Endposition angezeigt. Um die Anschlagstärke einer ausgewählten Note zu bearbeiten. Anschlagstärke und ob sie stummgeschaltet ist.12. 6. was die Noten ähnlich wie „Humanize“ verändert. ebenso wie ihre Tonhöhe. damit dessen Spur als einzige im MusikEditor angezeigt wird.12. Damit mehrere Spuren im Editor angezeigt werden. sind alle ausgewählten Noten davon betroffen. Tonhöhe und Anschlagstärke bearbeiten. halten Sie die [Umschalttaste] gedrückt und selektieren Sie in der Arrange-Ansicht Instrumentenparts auf verschiedenen Spuren. wird der Anschlagstärkewert auf alle ausgewählten Noten angewendet. so können die darauf liegenden Noten nicht ausgewählt werden. 6. selbst wenn ihr Note-Off-Befehl eigentlich erst später folgt. ohne befürchten zu müssen. Wählen Sie im Kontextmenü unter „Noten übertragen“ den gewünschten Zielpart.Der Musik-Editor hat seine eigene Spurliste. sich bei der Bearbeitung anderer Spuren an diesen Noten zu orientieren. Sie sollten „Lange Noten verfolgen“ einschalten. die Sie mit der Listen-Schaltfläche ganz links auf der Symbolleiste des Editors öffnen können. zu entfernen und in den Zielpart zu verschieben. was nützlich sein kann. der in der Liste mit einem Häkchen gekennzeichnet ist. Ausgewählte Noten werden rot dargestellt. Ist eine Spur sichtbar. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Spurauswahl verbinden“ neben der Listen-Schaltfläche. wenn sie bereits vor der Position begonnen hat. Mit Hilfe des Stift-Symbols ganz rechts in der Liste können Sie Spuren unabhängig voneinander zur Bearbeitung aktivieren. um die Spurauswahl im Arrangement mit der Spurauswahl im Musik-Editor zu koppeln. wenn Sie zum Beispiel mit langen Synthesizer-Parts arbeiten. aber nicht zur Bearbeitung aktiviert. „Lange Noten am Part-Ende abschneiden“ beendet die Wiedergabe einer Note am Ende des entsprechenden Instrumentenparts. von der aus Sie die Wiedergabe starten. In der Spurliste können Sie Spuren mit der kleinen Schaltfläche ganz links sichtbar und unsichtbar machen.12. sie versehentlich zu verändern. die vielleicht gleich im ersten Takt beginnen und den Rest des Songs ohne erneuten Anstoß unverändert vor sich hin pulsieren. 116 . Sind mehrere Parts sichtbar. können Noten mit Rechtsklick von einem Part zu einem anderen übertragen werden. In diesem Fall wird an dieser Stelle gewissermaßen ein entsprechender Note-On-Befehl simuliert. wenn Sie eine längere Note auch dann hören möchten.4 Noten verfolgen und abschneiden Unter „Studio One/Optionen/Erweitert/MIDI“ finden Sie unter anderem die beiden Optionen „Lange Noten verfolgen“ und „Lange Noten am Part-Ende abschneiden“. Wenn mehrere Parts sichtbar sind. so werden die Noten ihren Spuren entsprechend eingefärbt und können auch ganz normal über ihre Spuren abgehört werden. um die selektierten Noten aus dem Ursprungspart. Dadurch wird erleichtert. also eine zeitlich begrenzte Probierphase.1 Bearbeiten mit Melodyne Sie können ein Audio-Event mit Melodyne bearbeiten. 117 .com finden können.und Musik-Editor zu finden sind. und die integrierte Melodyne-Edit-Ansicht öffnet sich an der gleichen Stelle. während Studio One Producer und Studio One Artist einen Melodyne Trial bieten.13 Tonhöhenkorrektur mit Melodyne-Integration Mit der nahtlosen Integration der preisgekrönten Software Melodyne von Celemony bietet Studio One eine einmalige Lösung für Tonhöhenkorrekturaufgaben. darunter Videos und einen FAQ-Bereich. sollten Sie ein Update auf Version 1.6.3 oder höher durchführen. das Sie unter www. Detaillierte Bedienhinweise für die Arbeit mit Melodyne entnehmen Sie bitte der entsprechenden Dokumentation sowie dem online angebotenen Material. indem Sie es selektieren und [Strg]/[Befehlstaste]+[M] drücken oder „Mit Melodyne bearbeiten“ aus dem Kontextmenü wählen. 6. Wenn Sie bereits eine Version von Melodyne besitzen. wo sonst Audio. Die dafür notwendige Technologie wurde in enger Zusammenarbeit entwickelt und steht derzeit ausschließlich in Studio One zur Verfügung. Melodyne wird dem Event im Event-FX-Bereich hinzugefügt. Studio One Professional wird mit einer vollwertigen Lizenz für Melodyne Essential geliefert.13.celemony. um die volle Integration nutzen zu können. Dasselbe gilt für Audio-Events. um Rechenleistung zu sparen. ergänzen Sie die Aufnahme eines akustischen Instruments durch ein virtuelles Instrument.und Musik-Editor. der die Audiodarbietung perfekt nachspielt.13. Sollten Sie auf den Audio-Editor umschalten wollen. wird er zunächst in eine einzelne. kann es durchaus eine gute Idee sein. Oder ersetzen bzw. 6.2 Echtzeit und Einrechnen Wie alle Eventeffekte läuft auch Melodyne standardmäßig in Echtzeit. die Bend-Marker enthalten. während die restlichen Spuren abgespielt werden. Solange Melodyne als Eventeffekt aktiv ist (das heißt. Beachten Sie. Das alles und viel mehr lässt sich nun mit einem einfachen Drag-and-Drop erledigen. zu dem Sie bei Bedarf zurückkehren können. Wenn Sie Melodyne nicht (mehr) für ein Audio-Event benötigen. können Sie es aus dem Event-FX-Bereich entfernen. der zu dem entsprechenden Audio-Event gehört. Auch in diesem Fall wird der Zustand vor der Berechnung gespeichert. wie Sie es bereits von den Musicloops kennen. Sobald Sie allerdings mit Ihren Einstellungen fertig sind. die Event-FX wurden noch nicht eingerechnet). so drücken Sie [F2] oder betätigen Sie die Edit-Schaltfläche. 6. um die Melodie von einem virtuellen Instrument nachspielen zu lassen. Auf diese Weise können Sie unmittelbar hören. und die erkannten Noten werden angezeigt und können direkt bearbeitet werden. Wenn Sie das Audio-Event nun auf eine Instrumentenspur im Arrangement ziehen. Noten und Anschlagstärken für den Instrumentenpart werden dabei direkt von der MelodyneAnalyse und etwaiger Bearbeitung abgeleitet. 118 . Jede bis dahin vorgenommene Bearbeitung geht in diesem Fall jedoch wieder verloren. Wenn Sie einen Audiopart mit Melodyne bearbeiten.13. Zu diesem Zweck klicken Sie auf die Einrechnen-Schaltfläche im Event-FX-Bereich. durchgängige Audiodatei umgewandelt. können Sie den Melodyne-Editor mit Doppelklick auf das Audio-Event öffnen.Die Audiodaten im Event werden automatisch analysiert. welchen Einfluss Ihre Bearbeitung hat. ohne sie selbst auf einem Keyboard spielen zu müssen. und es entsteht ein Instrumentenpart. um weitere Änderungen vorzunehmen. werden die bei der Analyse erkannten Noten auf der Wellenform angezeigt.3 Audio auf eine Instrumentenspur ziehen Wenn ein Audio-Event mit Melodyne bearbeitet wird. so werden die Noten extrahiert. Singen Sie beispielsweise eine Melodie ein und ziehen Sie die Aufnahme dann auf eine Instrumentenspur. die Bearbeitung einzurechnen. dass der Melodyne-Editor in gleicher Weise maximiert und ausgekoppelt werden kann wie Audio. Klicken Sie auf die Aktion-Schaltfläche. die Sie im Bearbeiten-Menü unter Verlauf finden.1 Häufig verwendete Musikbearbeitungsbefehle Wenn Sie Bearbeitungen im Musik-Editor vornehmen.6. Beim Schließen wird der Verlauf jedoch geleert. um den Zustand wiederherzustellen. 6. 6. Bitte beachten Sie.16 Navigieren mit den Zoom-Funktionen Wenn Sie in einem Song zum Bearbeiten und Arrangieren navigieren. rückgängig zu machen. Klicken Sie einfach auf einen beliebigen Eintrag in der Liste. praktisch alle Editierfunktionen schrittweise bis zu dem Zeitpunkt.14. um ein Menü mit Befehlen zu öffnen. solange Song oder Projekt geöffnet sind. an dem ein Song oder Projekt geöffnet wurde.13. ermöglicht es Ihnen.4 Melodyne entfernen Melodyne kann mit dem Eintrag „Melodyne entfernen“ im Audio-Menü leicht von einem Audio-Event entfernt werden. Damit wird der Melodyne-Effekt entfernt und das Audio-Event in den Zustand vor der Bearbeitung mit Melodyne versetzt. 6. Wir haben diese Befehle in einem Menü – rechts von der Symbolleiste oben links im Musik-Editor – zusammengefasst. Mit den folgenden Tastaturbefehlen beeinflussen Sie das Vergrößern und Verkleinern der Ansichten: Horizontaler Zoom • • Vergrößern [E] Verkleinern [W] Vertikaler Zoom • Vertikal vergrößern [Umschalttaste]+[E] 119 . mit denen Sie eine beliebige Anzahl von ausgewählten Noten im Musik-Editor bearbeiten können. dass der Verlauf beim Speichern erhalten bleibt. damit Sie schnell auf sie zugreifen können.15 Verlauf Die Liste rückgängig zu machender Aktionen. an dem diese Bearbeitung vorgenommen wurde. Mit den Tastaturbefehlen von Studio One können Sie die Ansichten schnell und einfach vergrößern oder verkleinern und haben eine Alternative zum Arbeiten mit der Maus. kann das Zoomen in der Zeitachse vorteilhaft sowohl im Editor als auch in der Arrange-Ansicht sein. werden Sie mit einigen Bearbeitungsbefehlen häufiger arbeiten.14 Bearbeitungsbefehle 6. Im Folgenden werden einige Empfehlungen für die Bearbeitungspraxis gegeben. Dieser Befehl kann hilfreich sein.• Vertikal verkleinern [Umschalttaste]+[W] Weitere Zoombefehle • • • • Ansicht an Loop anpassen [Umschalttaste]+[L] Ansicht an Auswahl anpassen (horizontal und vertikal) [Umschalttaste]+[S] Ansicht horizontal an Auswahl anpassen [Alt]+[S] Alles zeigen [Alt]+[Z] (zoomt horizontal so weit wie möglich heraus) Außerdem können Sie den in der Arrange-Ansicht verfügbaren Spurhöheneinstellungen eigene Tastaturbefehle zuordnen. Mit dem Befehl „Zoomstatus speichern“ ([Umschalttaste]+[Z]) wird nur der aktuelle Zustand gespeichert. den Sie später mit dem Befehl „Zoom umschalten“ ([Z]-Taste) wieder aufrufen möchten. gelangen Sie wieder zu dem ursprünglichen Zustand.1 Zoom-Verlauf Die jüngsten horizontalen und vertikalen Zoom-Zustände in einem Arrangement oder dem Editor werden im Zoom-Verlauf gespeichert.2 Zoom umschalten Mit dem Befehl „Zoom umschalten“ ([Z]) können Sie schnell zwischen zwei Zoom-Zuständen umschalten.17. Sie können zum vorigen Zustand zurückgehen. indem Sie „Zoom wiederholen“ ([Alt]+[E]) wählen. um einen Ausgangszustand für die Vergrößerung zu setzen. oder den rückgängig gemachten Zustand wiederherstellen. Dieser Befehl tauscht einen Zoom-Zustand mit einer gespeicherten ZoomEinstellung aus.16. Der aktuelle Zustand wird gespeichert und der Zustand aus dem Speicher wiederhergestellt. Kleine Ungenauig-keiten beim Schneiden. 6. Wenn Sie die [Z]-Taste erneut drücken. aber es werden keine Zustände umgeschaltet.16. 6. Bewegen oder Ausführen von anderen Arbeitsschritten an aufgenommenem Audiomaterial kann zu ungewollten hörbaren Artefakten führen. indem Sie „Zoom rückgängig“ ([Alt]+[W]) wählen. 120 .17 Bearbeitungsempfehlungen 6.1 Exaktes Arbeiten Bei der Audioproduktion ist der Bearbeitungsprozess entscheidend. 6. das geschnitten wurde. um unerwünschte Geräusche zwischen den Wörtern zu entfernen. So können Sie sicher sein. bei denen das Bearbeiten von Audiomaterial zu hörbaren Artefakten führt. um ein kurzes Fade-in oder Fade-out einzustellen.17. ist die Versuchung groß. um den linken und den rechten Locator exakt um diesen Bereich zu platzieren. arbeiten Sie mit Fade-Kurven. Diese Artefakte können wie Klicks oder kurze Geräusche klingen und treten normalerweise am Anfang oder Ende eines Audio-Events auf. bis kein Störgeräusch mehr zu hören ist. Wenn Sie beispielsweise die Begrenzungen eines Gesangsparts bearbeiten. 6. anzuwenden und sich dann die Events beim Bearbeiten anzuhören. die Sie sehen. Selbst wenn dies manchmal funktioniert. Trotzdem wird es Fälle geben. die Loop-Funktion auf den Abschnitt. den Bearbeitungsprozess zu verschlanken und mühsame Arbeitsschritte möglichst zu vermeiden. Klicken Sie dann auf den Loop-Schalter in der Transport-Leiste oder drücken Sie [Num/] auf der Tastatur. wird Ihnen fast immer Zeit und Frustration ersparen. während Sie sie vornehmen. Mit dem Vorhören-Werkzeug können Sie jedes Element im Arrangement schnell solo schalten und anhören. den Sie bearbeiten wollen. anhand der Wellenform.2 Hinhören beim Bearbeiten Ihre Bearbeitungsschritte anzuhören.3 Entfernen von hörbaren Artefakten Eine der Prioritäten bei der Entwicklung von Studio One war und ist. 121 . eine visuelle Bearbeitung vorzunehmen. um sicherzustellen. So werden etwa bei Auto-Punch-Aufnahmen automatische Fades angewandt. dass Sie keine wichtigen Teile des Gesangs unbeabsichtigt löschen. Wenn dies geschieht. wählen Sie einen Bereich mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug aus und drücken dann die [Umschalttaste]+[P] auf der Tastatur. Probieren Sie solange.17. dass sich neues Audio nahtlos in das bereits bestehende Audiomaterial einfügt. ist es auch bei dieser Arbeitsweise besser. Um schnell einen Loop aus einer bestimmten Auswahl zu erzeugen. um die Wiedergabe über den ausgewählten Bereich in einer Schleife ablaufen zu lassen.6. die für jedes Audio-Event zur Verfügung stehen. welchen Ort Sie gerade durchsuchen. die sich am gleichen Ort befinden. Klicken Sie auf das Suchen-Symbol ganz oben rechts im Browser.und Musikdateien. sollten Sie sich unbedingt mit all seinen Funktionalitäten vertraut machen. auf unterschiedliche Weise durch Dateiverzeichnisse auf Ihrem Computer zu navigieren. Der Browser ähnelt dem Windows Explorer oder Mac OS X Finder insofern. Alle Studio One Sound Sets sehen Sie im Sounds-Bereich. finden Sie in den Bereichen Instrumente und Effekte. Effekte. Audio. Sounds. direkt auf die Festplatte(n) Ihres Computers zuzugreifen. die mit dem aktuell geöffneten Song verbunden sind. sobald Suchergebnisse vorliegen. 7.und Musikdateien. sowohl die nativen als auch die von Drittanbietern. virtuelle Instrumente und Plug-inEffekte können aus dem Browser direkt in Ihren Song oder Ihr Projekt gezogen werden. Sie können außerdem auf einen beliebigen Eintrag rechtsklicken und „Im Kontext anzeigen“ oder „Im Explorer/Finder anzeigen“ wählen. 122 . und im Pool stehen alle Dateien zur Verfügung. die zu diesem Text passen. um schnellen Zugriff auf Daten zu haben. Da der Browser eine entscheidende Rolle im Workflow von Studio One spielt. mit dem Sie schnell durch virtuelle Instrumente. als er Ihnen gestattet. Text in das Suchfeld einzugeben. Die Suche beginnt unmittelbar. Der Dateien-Bereich bietet Ihnen die Möglichkeit. sobald Sie anfangen. Effekte und viele Dateitypen. Dort bekommen Sie zudem angezeigt.7 Der Browser Der Browser ist ein leistungsstarkes Werkzeug. Der Home-Tab erlaubt Zugriff auf alle anderen Bereiche. so dass im Browser dann nur noch die Suchergebnisse angezeigt werden. Die gefundenen Inhalte können Sie unmittelbar verwenden. inklusive Audio. Dateien und Pool unterteilt.1 Browser-Tabs und Suche Der Browser ist in die fünf Bereiche (Tabs) Instrumente. Alle virtuellen Instrumente und Effekte. Sie können jeden Tab und jeden darin enthaltenen Speicherort durchsuchen. um ein Suchtextfeld zu öffnen. auf Ihrem Computer navigieren können. um den Datei-Browser direkt zu öffnen. das C-Laufwerk unter Windows. wird ein Audiopart erzeugt. Ogg Vorbis. Oder drücken Sie die [F9]-Taste auf der Tastatur. Dieser Ordner enthält alle Songs.1 Suchen von Audiodateien im Browser Öffnen Sie den Browser. mit denen Studio One kommuniziert. darunter SoundCloud (nur Studio One Professional) • • • Klicken Sie im Browser auf einen Ordner.2 Importieren von Dateien mit dem Browser Über den Browser können verschiedene Dateitypen in einen Song oder ein Projekt importiert werden. Presets und andere zu Studio One gehörige Dateien. AIFF. um sich seinen Inhalt anzusehen. Laufwerke: Dieser Ordner enthält alle Speicherorte auf Ihrem Computer. wie z.7. während Studio One geöffnet war. FLAC und MP3. dass Dateien. REX. um die Dateien und Ordner auf Ihrem Computer anzuzeigen. um die Ansicht der Ordner auf Ihrem Computer auf den neuesten Stand zu bringen. B. beachten Sie das kleine Dreieck. Projekte. Es kann passieren. Studio One: Dies ist der Benutzerdaten-Ordner wie unter „Studio One/Optionen/Ordner/Benutzerdaten“ [Mac OS X: Einstellungen/Optionen/Ordner/Benutzerdaten] festgelegt. Klicken Sie in diesem Fall mit der rechten Maustaste in den Browser und wählen Sie „Aktualisieren“. die auf Ihrem Computer hinzugefügt oder verschoben wurden. 7. nämlich die Audioformate WAV (BWF und RF64).2. sowie Standard-MIDI-Dateien und natürlich die proprietären Audioloops und Musicloops von Studio One. genauso wie Sie es auch im Windows Explorer oder Mac OS X Finder tun würden. mit dem Sie die Slices der REX-Datei einblenden können. Server: Dieser Ordner enthält spezielle Serververbindungen. Dokumente: Dieser Ordner ist der Standarddokumentenordner für Ihren Computer (Windows und Mac OS X). 123 . Apple Loops (CAF nur in Mac OS X). Klicken Sie dann auf die Dateien-Schaltfläche unten im Browser. der die einzelnen Slices enthält. Wenn Sie eine Datei eines dieser Formate in das Arrangement ziehen. Standardmäßig werden im Datei-Browser vier Ordner angezeigt: • • Desktop: Dieser Ordner enthält alle Ordner und Dateien auf Ihrem Desktop. indem Sie auf den Browse-Schalter klicken oder die [F5]-Taste auf der Tastatur drücken. Wenn Sie durch Audioloops und REX-Audiodateien navigieren. nicht im Browser angezeigt werden. Auch diese Option ist standardmäßig aktiviert und macht es einfacher. etwa aus einer Loop-Bibliothek. sich die ausgewählten Dateien im Song-Kontext anzuhören. Wenn Sie die Loop-Funktion während des Vorhörens der ausgewählten Datei verwenden möchten. 124 . Wenn Sie sich eine Datei während der Songwiedergabe anhören möchten. Das Abspielen im Preview Player ist von der Songwiedergabe unabhängig. um die Datei während des Vorhörens an das aktuelle Songtempo anzupassen. Um die Wiedergabe zu starten. Wenn der Preview Player sichtbar ist. Wenn das Tempo der aktuell ausgewählten Datei bekannt ist. sofern „Mit Songtempo abspielen“ eingeschaltet ist. die sich von links nach rechts bewegt. wenn Sie eine Datei vorhören. Um auf einfache Weise eine große Anzahl von Dateien in einem Ordner probehören zu können. Während der Wiedergabe können Sie auf die Positionsanzeige klicken und ziehen.2 Vorhören von Audiodateien im Browser Wenn eine Audiodatei im Browser ausgewählt ist. dass sich der Wiedergabe-Cursor in der Arrange-Ansicht nicht bewegt. Der Preview Player verfügt über eine eigene Wiedergabepositionsanzeige. um die aktuelle Position in der ausgewählten Datei anzuzeigen. die standardmäßig bereits eingeschaltet ist. in den Sie den Loop importieren möchten und starten Sie mit aktivierter Loop-Funktion in der Transport-Leiste die Wiedergabe.2. Wenn Sie im Preview Player mit Klick auf das Metronom-Symbol die Option „Mit Songtempo abspielen“ aktivieren. starten Sie zunächst die Songwiedergabe und wählen Sie dann eine Datei aus und hören Sie sich diese an. Die Wiedergabe des Preview Player kann zur Songwiedergabe synchronisiert werden. wird automatisch Timestretching angewendet. doppelklicken Sie auf die Datei im Browser oder klicken auf den Abspielen-Schalter im Preview Player. klicken Sie auf das Loop-Symbol im Preview Player. um durch die ausgewählte Datei zu navigieren. damit Dateien zusammen mit dem Song abgespielt werden können. Danach starten Sie die Vorhören-Wiedergabe des ersten Loops im Ordner und verwenden dann die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur. in dem Transporttasten und Informationen über die ausgewählte Datei angezeigt werden. um nach und nach alle Loops in diesem Ordner anzuwählen. Auch ein eigener Lautstärkeregler ist vorhanden. wird der Preview Player an das aktuelle Songtempo angepasst. Sie werden merken. wird im unteren Teil des Browsers ein Preview Player eingeblendet.7. können Sie sich die ausgewählte Datei direkt aus dem Browser heraus anhören. markieren Sie mit linkem und rechtem Locator den Bereich Ihres Songs. oder auch eine Datei eines anderen Typs. an die sie gezogen wurde. h. die im Song-Menü unter „Songeinstellungen“ eingestellt wurden. 7. Die neu erzeugte WAVDatei übernimmt Samplerate und Auflösung (Bittiefe) des Songs. das erzeugt wird. klicken Sie einfach auf die Datei und ziehen sie in die Arrange-Ansicht des Songs.wav“-Dateinamenerweiterung. wird sie als neues Audio-Event an der Position platziert. in den die Datei importiert wurde und trägt denselben Namen wie die ursprüngliche Datei. da es sich um eine Monospur handelt. um die Datei als Sample in das mitgelieferte virtuelle Instrument SampleOne zu laden. dass die Gesamtproduktion einheitlicher und konsistenter wird. Wenn Sie eine Stereodatei auf eine Monospur importieren. auf der die Datei als neues Audio-Event dort platziert wird.3 Importieren von Audiodateien in Ihren Song Um eine Audiodatei aus dem Browser in Ihren Song zu importieren.2. um die Audiodateien zu laden. werden deren Slices automatisch auf die Tonhöhen verteilt (bis zu 96 Slices). wohin sie gezogen wurde. aber der Ausgang ist mono. können Sie Audiodateien ebenfalls aus dem Browser ziehen und direkt auf den Instrumenten platzieren. aber mit der „. Wenn Sie dies mit einer Audioloop oder REX-Audiodatei tun. die das Importieren von Audiodateien per Drag-and-Drop unterstützen (wie viele Drum Sampler). Dies geschieht. mit nur einem Klick erledigen können.2. Wenn Sie eine Monodatei auf eine Stereospur importieren. ist das Event. Sie können mehrere Dateien im Browser auswählen und alle gleichzeitig in das Arrangement ziehen. Aus dem Kontextmenü einer beliebigen Audiodatei können Sie „An neuen SampleOne senden“ wählen. 125 . d. Wenn die Datei auf eine bereits bestehende Audiospur gezogen wird. in Ihren Song importieren. ein Stereo-Event.oder Stereo-Audiospur erzeugt. Wenn die Datei in einen leeren Bereich gezogen wird. Bei virtuellen Instrumenten. um eine bessere und performantere Audiowiedergabe zu gewährleisten und hilft. wird eine Mono. wodurch Sie den Transfer von Aufnahmen. die während der Konvertierung erzeugt wird. die in einer anderen Musik-Software gemacht wurden. dasselbe Signal auf beiden Seiten. Die WAV-Datei. wird in dem Media-Ordner des Songs gespeichert.4 Automatische Konvertierung von MP3 in WAV Wenn Sie eine MP3-Datei. wird sie automatisch in eine WAV-Datei umgewandelt. ist der Ausgang Dual-Mono.7. an die sie gezogen wurde. im Format Audioloop oder REX). Importieren von MIDI-Dateien mit dem Browser • 7. auf der die Datei dort platziert wird. dass die neue Instrumentenspur an ein virtuelles oder externes Instrument geleitet wird. wird sie als neuer Instrumentenpart auf der Spur an der Position platziert. Wenn die MIDI-Datei in einen leeren Bereich in der Arrange-Ansicht gezogen wird. um den neuen Instrumentenpart zu hören.2. Wenn die Datei auf eine bereits bestehende Instrumentenspur gezogen wird. die Slices enthalten (z. B. navigieren Sie wie gewohnt zur gewünschten Datei. Sie können eine MIDI-Datei auch direkt auf virtuelle Instrumente ziehen. Wie bei allen Instrumentenspuren müssen Sie sicherstellen. während Sie die Datei in Ihren Song ziehen. Wenn dies der Fall ist. Wandeln Sie eine Audiodatei in eine Audioloop um. Auf diese Weise können Sie auch Dateien konsolidieren. klicken darauf und ziehen sie in Ihren Song. Einige MIDI-Dateien enthalten mehrere MIDI-Spuren. 126 . auf das Sie klicken können. Wenn Sie eine Datei mit mehreren Spuren ziehen. • • Teilen Sie eine Stereodatei in zwei separate Monodateien auf.6 Um eine MIDI-Datei mit Hilfe des Browsers zu importieren. Beachten Sie bitte. wohin sie gezogen wurde.5 Funktionen für Audiodateien im Browser Mit Hilfe des Kontextmenüs können Audiodateien direkt im Browser in folgender Weise bearbeitet werden. wird ein kleines Dreieck neben der Datei im Browser angezeigt. Weitere Informationen finden Sie im Abschnitt „Mithören einer Instrumentenspur“ im Kapitel „Aufnahme“. werden sie alle angezeigt. o Selektieren Sie hierzu zwei Monodateien und wählen „Zu Stereodatei zusammenfassen“ aus dem Kontextmenü. • Wandeln Sie eine Audiodatei in das WAV-Format. wobei die Slices in ihrem Original-Tempo eingerechnet werden. die MIDI-Import per Drag-and-Drop unterstützen. Verschmelzen Sie zwei Monodateien (links/rechts) zu einer Stereodatei. Sie können auch mehrere Dateien des gleichen Formats auswählen und gemeinsam bearbeiten.7. dass die Original-Datei in jedem Fall unverändert bleibt.2. wird eine neue Instrumentenspur erzeugt. um die einzelnen Spuren einzublenden. um eine MIDI-Datei in diesen Ordner zu exportieren. vorhören. selektieren Sie zunächst eine MIDI-Datei. Definieren Sie im erscheinenden Dialog einen Dateinamen und einen Speicherort und klicken auf „OK“. an das die gewählte Instrumentenspur geleitet wird.2. um temporär auf den Export einer Standard-MIDI-Datei umzuschalten.8 Exportieren einer MIDI-Datei Um einen Instrumentenpart als MIDI-Datei zu exportieren. Sie können mehrere Instrumentenparts auf einmal in eine einzelne Datei exportieren. Wenn Sie gleichzeitig mehrere Parts ziehen. Die aus Studio One exportierte Standard-MIDI-Datei sollte in praktisch allen Programmen verwendet werden können. rechtsklicken Sie auf den Part und wählen „Parts in MIDI-Datei exportieren“. die MIDI unterstützen. Anschließend wählen Sie eine Instrumentenspur im Arrangement aus. Sie können fortlaufend zwischen den Instrumentenspuren umschalten. 127 . um eine Musicloop zu exportieren.mid“-Dateinamenerweiterung. Um dies zu tun.7. werden diese in eine MIDI-Datei mit mehreren Spuren geschrieben. die daraufhin im Preview Player als ausgewählter Kanal erscheint. das in den Song geladen wurde. Sie können per Drag-and-Drop einen beliebigen Instrumentenpart in einen Ordner im DateiBrowser ziehen. wählen Sie die gewünschten Parts aus und gehen Sie vor wie oben beschrieben.9 Exportieren von Audioloops und Musicloops Ziehen Sie Instrumentenparts in den Browser. um einen Part schnell mit verschiedenen Instrumenten zu hören. um eine Audioloop zu exportieren. Halten Sie dabei [Alt] gedrückt. Wenn Sie nun die Wiedergabe mit dem Preview Player starten. Die erzeugte Datei ist eine StandardMIDI-Datei mit der „. wird die MIDI-Datei durch das virtuelle Instrument wiedergegeben. Um dies zu tun. Es wird eine MIDI-Datei erzeugt.2. Ziehen Sie einen Audiopart vom Arrangement in den Browser. 7. 7.7 Vorhören von MIDI-Dateien im Browser Wenn eine MIDI-Datei im Browser ausgewählt ist. können Sie sie in einem beliebigen virtuellen Instrument.2. die individuelle MIDI-Spuren für jeden Part in der korrekten Abfolge mit einer gemeinsamen Anfangszeit enthält. geben im folgenden Dialog einen neuen Namen ein und klicken schließlich auf „OK“. klicken Sie auf das gewünschte Verzeichnis und ziehen es auf die obere Tab-Leiste. wird rechts von der Tab-Leiste ein Auswahlmenü angelegt. um alle Tabs anzuzeigen. In beiden Fällen erscheint ein neues Tab mit dem Namen des Ordners oben im Datei-Browser. Klicken Sie auf den Pfeil. sowie das Tab „Studio One“. klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. 128 . rechtsklicken Sie darauf und wählen „Tab schließen“ aus dem Kontextmenü. das Ihren Benutzerdaten-Ordner zeigt. können Sie Tabs (Karteireiter) für diese Verzeichnisse anlegen. wie z. Wenn im Browser kein Platz mehr ist. mit dem Sie unmittelbaren Zugriff auf das entsprechende Verzeichnis haben.10 Das Auffinden Ihrer bevorzugten Dateien leicht gemacht Häufig befinden sich bestimmte Gruppen von Dateien. den Sie unter „Studio One/Optionen/Ordner/Benutzerdaten“ definiert haben. in einem gemeinsamen Ordner auf dem Computer. Um ein Tab zu schließen oder zu löschen. Wenn Sie Verzeichnisse haben. die Sie im Datei-Browser erzeugen. Tabs. Um ein Tab umzubenennen.2. wie Sie möchten. Wenn Sie ein Tab für einen Dateiordner erzeugen möchten. Drum-Loops. dass Sie immer wieder vom Browser aus auf sie zugreifen werden. von denen Sie wissen. B. Standardmäßig gibt es oben im Datei-Browser bereits das Tab „Dateien“. klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen „Nach oben“. Alternativ können Sie auch den Ordner oder eine beliebige Datei innerhalb des Ordners rechtsklicken und „Neues Tab für diesen Ordner“ aus dem Kontextmenü wählen. erscheinen in allen Songs und Projekten. Sie können so viele Tabs erzeugen. wählen „Tab umbenennen“. Wenn Sie sich im Datei-Browser eine Ebene weiter nach oben bewegen möchten. um das Auswahlmenü einzublenden und ein Tab aus der Liste auszuwählen.7. das Ihnen den Zugriff auf die komplette Dateistruktur Ihres Computers erlaubt. erhalten die Musikdaten als Anhang. im Pool eingefügt. mit dem ein Event verbunden ist.2 Jeder Audio-Clip.7. egal ob das zugehörige Event in der Arrange-Ansicht des Songs verbleibt. Typ: Die Clips werden nach Typ (Audio oder Sounds) geordnet. 129 . die irgendwie mit einem Audio-Event in Ihrem Song verbunden sind. 7. Um den Pool zu öffnen. werden die erkannten Noten angezeigt. Danach klicken Sie auf den Pool-Schalter oder drücken die [F10]-Taste auf der Tastatur. schnell wiederhergestellt werden kann. Klicken Sie auf einen Clip und ziehen ihn aus dem Pool in die Arrange-Ansicht. indem Sie auf den Browse-Schalter klicken. die entsprechend der SortierenEinstellung oben im Pool angeordnet werden können. so wie Sie alle Dateien aus dem Browser importieren.3. wird ein AudioEvent in der Arrange-Ansicht des Songs erstellt. Darüber hinaus wird eine Darstellung der ursprünglichen Audiodatei. Spur: Die Clips werden nach Spuren geordnet.1 Navigieren im Pool Im Pool werden Audio-Clips als Wellenform dargestellt. wird immer im Pool verfügbar sein. dass der ursprüngliche Zustand eines Clips. Verwenden von Audiodateien aus dem Pool • • • 7.3 Der Pool Wenn Audiomaterial auf eine Audiospur aufgenommen oder importiert wird. öffnen Sie zunächst den Browser. indem er wieder aus dem Pool geladen wird. Ordner: Die Clips werden nach ihrem Speicherort auf Ihrem Computer geordnet. Das bedeutet. die Sie auf eine Spur importieren.3. auf denen sie verwendet werden oder wurden. die mit dem Event verbunden ist und „Clip“ genannt wird. Bei Audio-Clips. der mit einem Event in Ihrem Song verbunden ist. Take: Die Clips werden in der Reihenfolge der Take-Aufnahmen innerhalb des Songs angezeigt. die mit Melodyne bearbeitet wurden. um den Pool direkt zu öffnen. Somit enthält der Pool alle Audiodateien. Die folgenden Sortierungen sind verfügbar: • • Flach: Alle Clips werden in alphabetischer Reihenfolge angezeigt. Manche Audio-Clips im Pool werden mit einem Symbol für einen Anhang dargestellt: • • Musicloops. können Sie die Dateien einfach im Pool ablegen. klicken Sie mit der rechten Maustaste in den Pool und wählen „Externe Dateien kopieren“ aus dem Kontextmenü. die Dateien zu finden. dass alle Elemente des Songs im Song-Ordner enthalten sind.3 Importieren von Audiodateien in den Pool Wenn Sie bereits wissen. in den Media-Ordner des Songs zu kopieren. Später können Sie Dateien schnell aus dem Pool heraus importieren. rechtsklicken Sie darauf im Datei-Browser und wählen „Dem Pool hinzufügen“. Somit stellen Sie sicher. Bei Dateien in unterschiedlichen Verzeichnissen ist es auch schwieriger. Achtung: Diese Aktion können Sie nicht rückgängig machen! 7. die in Ihrem Song verwendet werden. werden kopiert und im Media-Ordner eingefügt. eine Sicherungskopie Ihres Songs und aller zugehöriger Daten in einem einzigen Ordner zu machen oder Ihren Song mit jemand anderem auszutauschen.4 Kopieren externer Dateien in den Song-Ordner Wenn Loops und andere Dateien. Einen solchen Anhang können Sie bei Bedarf separat ins Arrangement ziehen oder per Kontextmenü auch komplett löschen. seit Sie einen Song zuletzt gespeichert hatten. kann es problematisch sein. ob Sie diese Dateien kopieren möchten. klicken Sie mit der rechten Maustaste in den Pool und wählen Sie „Externe Dateien kopieren“ aus dem Kontextmenü. Sie sie aber noch nicht gleich im Song verwenden möchten. besonders wenn sie verschoben oder gelöscht wurden.3.3. Alternativ können Sie Dateien einfach aus dem Windows Explorer oder Mac Finder in den Pool ziehen. werden Sie außerdem beim nächsten Speichervorgang gefragt. Um schnell alle externen Dateien. dass bestimmte Dateien in einem Song verwendet werden.• Audio-Clips mit eingerechneten Eventeffekten haben das ursprüngliche Event im Anhang. Wenn neue Dateien hinzugefügt wurden. Nur die Dateien. Um eine Datei in den Pool zu importieren. 130 . Wenn Sie Kopien im Media-Ordner des Songs erstellen möchten. in unterschiedlichen Ordnern auf Ihrem Computer abgelegt sind. die im Song verwendet werden. 7. die nicht schon vorher im SongOrdner vorhanden waren. 5 Erstellen einer Sicherheitskopie oder Austauschen Ihres Songs Wenn Sie alle externen Dateien in Ihren Song-Ordner kopiert haben. eine Datei oder einen Ordner umzubenennen.oder SIT-Datei komprimieren und diese Datei dann per E-Mail verschicken oder übertragen. • • • Im Datei-Browser können Sie eine Datei oder einen Ordner auch an einen anderen Speicherort verschieben oder kopieren. eine komprimierte Datei als einzige Sicherheitskopie zu verwenden.3. Darüber hinaus können Fehler beim Schreiben der Datei zu einem unbrauchbaren Archiv führen. Datei/Ordner umbenennen ermöglicht Ihnen. um auf die folgenden Befehle im Datei-Browser zugreifen zu können: • • • Als Root setzen legt den Ordner als Stammverzeichnis für den aktuellen Reiter fest. Es ist am besten. Sie sollten vermeiden. da die zukünftige Kompatibilität der verschiedenen komprimierten Dateitypen ungewiss ist. 7. eine WAV-Datei für jede Spur in Ihrem Song zu erzeugen und diese Dateien unkomprimiert zusammen mit dem ursprünglichen Song zu speichern. Zum Kopieren halten Sie beim Ziehen die [Strg]Taste/[Befehlstaste] gedrückt. der Ordner wird dabei in den Papierkorb verschoben. Um Ihren Song mit einem anderen Nutzer von Studio One auszutauschen.und Ordnerbefehle Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine Datei oder einen Ordner.7. Die Datei bzw. Mit [Alt]/[Wahltaste]+[Pfeil aufwärts] können alle Ordner im Datei-Browser eingeklappt werden. können Sie eine Sicherheitskopie von Ihrem Song und seinem gesamten Inhalt machen. Dem Pool hinzufügen importiert die Datei in den Pool. Neuer Ordner legt innerhalb eines vorhandenen Ordners einen neuen Ordner an. Im Explorer/Finder anzeigen zeigt die Datei oder den Ordner im Explorer (Mac OS X: Finder) an. können Sie den Song-Ordner einfach in einer ZIP. 131 .4 Datei. Datei/Ordner löschen löscht die Datei oder den Ordner endgültig. indem Sie den SongOrdner auf eine externe Festplatte oder DVD kopieren. um einen der folgenden Befehle auszuwählen: • • Datei umbenennen ermöglicht Ihnen. Nicht verwendete Dateien entfernen entfernt alle Clips aus dem Pool. B.1 Pool-Befehle Rechtsklicken Sie in das Pool-Fenster des Browsers. Damit werden die Dateien jedoch nicht gelöscht. Dateien konvertieren wandelt im Pool ausgewählte Dateien auf die Samplerate und Bittiefe des aktuellen Songs um. Für jede ausgewählte Datei wird eine neue Datei erzeugt und im Media-Ordner des aktuellen Songs platziert. Medienordner im Explorer/Finder zeigen öffnet den Media-Ordner des aktuellen Songs im Windows Explorer oder Mac Finder. die dem gewählten Clip zugeordnet ist (z. Fehlende Dateien suchen: Wenn Dateien in Ihrem Song fehlen. weil sie an einen anderen Speicherort verschoben wurden. Auf Spur auswählen selektiert alle Events im Arrangement. auf die der gewählte Clip verweist. Aus Pool entfernen entfernt den gewählten Clip aus dem Pool. Im Dialog „Dateien konvertieren“ können Sie verschiedene Einstellungen vornehmen. können Sie sie mit diesem Befehl suchen.7. die derzeit mit dem gewählten Clip verbunden sind. die derzeit nicht im Song verwendet werden. Die zugehörige Datei wird dabei nicht gelöscht. Aktualisieren bringt die Pool-Anzeige auf den aktuellen Stand hinsichtlich Ihres Songs und Computers.. den gewählten Clip umzubenennen. Im Explorer/Finder anzeigen öffnet den Speicherort des Clips im Windows Explorer/Mac Finder. • • • • • • • • • 132 . Datei endgültig löschen löscht die Datei. weil sie nicht mehr verfügbar zu schein scheint). von der Festplatte. Datei suchen sucht die Datei.4. 3 Wenn Sie ein virtuelles Instrument gefunden haben. • Flach sortiert die Instrumente in alphabetischer Reihenfolge in einer fortlaufenden Liste.5. wird das zuvor geladene Instrument durch das neue Instrument ersetzt. Im Folgenden wird diese Funktionalität beschrieben.5. um Ihre virtuellen Instrumente zu durchsuchen. um Ihnen die Suche zu erleichtern. 7.2 Sortieren der Instrumente Die Liste der virtuellen Instrumente kann sortiert werden. können Sie darauf klicken und es vom Browser in die Arrange-Ansicht ziehen. die bereits mit einem anderen virtuellen Instrument verbunden ist. Wählen Sie dafür eine der folgenden Sortier-Optionen oben im Browser. Wenn Sie ein Instrument aus dem Browser auf ein anderes Instrument oder auf eine bestehende Instrumentenspur ziehen. ReWire. Wenn Sie das Instrument in einen leeren Bereich ziehen. die an das Instrument geleitet wird. VST3.5.5 Instrumente und Audioeffekte Mit dem Browser ist das Finden und Verwenden Ihrer virtuellen Instrumente und Audioeffekte schnell und einfach. Dies müssen Sie in einer Sicherheitsabfrage bestätigen. wird das virtuelle Instrument in das Instrumenten-Rack geladen und eine neue Instrumentenspur wird erzeugt. VST2. so dass Sie das virtuelle Instrument sofort mit Ihrem Standard-Keyboard spielen können. Hersteller ordnet die Instrumente nach ihren Herstellern. 133 . Ziehen eines virtuellen Instruments in Ihren Song • • • 7. Kategorie ordnet die Instrumente nach ihrem Typ (nativ. das Sie in Ihrem Song verwenden möchten.1 Suchen nach virtuellen Instrumenten Klicken Sie auf den Instrumente-Schalter im Browser oder drücken Sie die [F6]-Taste. 7. Standardmäßig ist die neue Spur für Aufnahme und Mithören aktiviert. in denen sie sich befinden. AU).7. Ordner sortiert die Instrumente nach den Speicher-Ordnern. ein Preset für das Instrument laden. Um einen neuen Effektkanal mit einem bestimmten Effekt in der Konsole zu erzeugen. ReWire. VST3. ziehen Sie den Effekt aus dem Browser in einen leeren Bereich der Konsole oder in den Send eines Kanals. in denen sie sich befinden. um Ihnen die Suche zu erleichtern.6 Sortieren der Audioeffekte Die Liste der Audioeffekte kann sortiert werden. Ordner sortiert die Effekte nach den Speicher-Ordnern. • • • • Flach sortiert die Effekte in alphabetischer Reihenfolge. Ziehen Sie ein Preset aus dem Browser. Der neue Effektkanal erhält automatisch den Namen des Effekts. Sie können einen Effekt auch auf einen Kanal in der Konsole ziehen. AU.5. Ziehen eines Audioeffekts in Ihren Song 7. Alternativ können Sie. VST2.7.5. können Sie einen Effekt aus dem Browser heraus sogar direkt an eine bestimmte Position im Insert-Bereich eines Kanals ziehen. FX Chains). Wählen Sie eine der folgenden Sortier-Optionen oben im Browser. 134 . SampleOne und Presence können genauso in den Song geladen werden wie die Instrumente selbst.5.4 Instrumenten-Presets Die Presets für die in Studio One enthaltenen Instrumente Impact. um Ihre Audioeffekte zu durchsuchen. wenn das Instrument geöffnet ist.5 Suchen nach Audioeffekten Klicken Sie auf den Effekte-Schalter im Browser oder drücken Sie [F7]. Um einen Effekt auf eine bereits bestehende Audiospur zu laden.5. indem Sie auf das Preset im Browser doppelklicken oder das Preset auswählen und dann die [Eingabetaste] betätigen. 7. 7. um das Instrument mit diesem Preset in Ihren Song zu laden. ziehen Sie den Effekt aus dem Browser auf die Spur in der Arrange-Ansicht. Hersteller ordnet die Effekte nach ihren Herstellern. Wenn Sie möchten. Kategorie ordnet die Effekte nach ihrem Typ (nativ.7 Audioeffekte können auf verschiedene Arten mit leicht unterschiedlichen Ergebnissen in einen Song gezogen werden. Die Sound Sets sind so organisiert. 135 . werden je nach Inhalt des Songs oder Projekts ein oder zwei Ordner angezeigt. Alternativ können Sie. Die beiden möglichen Ordner enthalten Performances und Presets. Um zuvor erstellte Song-Inhalte zu durchsuchen. Dabei ist das Durchsuchen des Inhalts bereits erstellter und gespeicherter Songs und Projekte eine schnelle und einfache Methode. wenn der Audioeffekt geöffnet ist. den Sie als Ordner für diese Dateien gewählt haben. So wird selbst die Erstellung hochkomplexer Mischungen schnell und einfach. Ziehen Sie ein Preset aus dem Browser. Der Presets-Ordner enthält einen Channels-Ordner.6 Sound Sets Die mit Studio One mitgelieferten Loops. Der Performances-Ordner enthält alle Instrumentenparts. ein Preset für den Effekt laden.21 FX Chains beschrieben wird. klicken Sie auf den Dateien-Schalter im Browser und navigieren zum Benutzerdaten-Ordner (der standardmäßig alle Ihre Songs. FX Chains (Effektketten) können genauso geladen werden.2. wie unter 9. um den Effekt mit diesem Preset in Ihren Song zu laden. Öffnen Sie den Song. was Sie suchen. dass Sie in der Regel schnell finden. Klicken Sie wie gewohnt auf den gewünschten Teil des Inhalts und ziehen Sie ihn direkt aus dem Browser in einen neuen Song oder ein Projekt. der die Einstellungen für alle virtuellen Instrumente enthält. kann das Einfügen zuvor verwendeter Elemente sehr hilfreich sein. 7. Projekte und die damit verbundenen Dateien enthält) oder zu dem Ordner.music“-Datei abgespeichert werden. in dem sich die aktuellen Einstellungen für jeden verwendeten Audioeffekt befinden und einen Synths-Ordner. indem Sie auf das Preset im Browser doppelklicken oder auf das Preset klicken und dann die [Eingabetaste] drücken.5. oder vielleicht möchten Sie eine bestimmte Effekteinstellung oder Effektkette auf einem Kanal wiederverwenden. Sie könnten beispielsweise einen bestimmten Synthesizer-Sound oder Instrumentenpart erneut verwenden wollen.und ausklappen der Inhalte. vorhandenes Material wieder zu verwenden.oder Projektinhalten Wenn Sie an einem neuen Song oder Projekt arbeiten.8 Audioeffekt-Presets und FX Chains Die Presets für die in Studio One enthaltenen Audioeffekte von können ebenso in den Song geladen werden wie Audioeffekte von Drittanbietern. indem Sie auf den Sounds-Schalter im Browser klicken. um die Songoder Projektdatei anzuzeigen und wählen Sie „Paketinhalt anzeigen“ aus dem Kontextmenü der gewünschten Datei. Samples und Instrument-Presets sind in Sound Sets zusammengefasst und können schnell gefunden und verwendet werden.7.7 Durchsuchen von Song. Die Datei erhält nun Dreiecksymbol zum ein. 7. die in einem Song aufgenommen wurden und als proprietäre „. Wenn Sie darauf klicken.oder Projekt-Ordner. 7.tl). Steinberg Cubase Spurarchiv (. Um eine dieser Projektdateien in Studio One zu öffnen. 136 .steinberg-project). wählen Sie im Datei-Menü den Befehl „Öffnen“ und wählen die gewünschte Datei aus.8 Importieren von Projektdateien anderer Programme Studio One kann bestimmte Projektdateitypen anderer Programme öffnen.kristal).xml). Zu diesen gehören: PreSonus Capture Session (. and Open TL (. Kristal Audio Engine Projekt (.capture). Steinberg Sequel Projekt (. wenn die Duplizieren-Funktion verwendet wird. Um eine Spur zu duplizieren. 8. Wenn Sie mehrere Events ausgewählt haben. wohingegen ein Event mit einem halben Takt Länge am nächsten halben Takt eingefügt wird. einschließlich der Inserts und Sends.und Zeitformat-Einstellungen im Arrangement beeinflusst. Drücken Sie [D] mehrmals hintereinander. Falls mehrere Spuren ausgewählt sind. die auf der Spur enthalten sind. die sie enthalten. Wenn die Raster-Funktion beim Duplizieren eines Events eingeschaltet ist. Um ein Event zu duplizieren.und Zeitformat-Einstellungen in der Arrange-Ansicht. experimentieren Sie mit Events unterschiedlicher Länge und verschiedenen Raster. Später können Sie dann eigene Parts für jeden Abschnitt aufnehmen. dass die Events. B. In diesem Kapitel werden Aspekte des Arrangierens in Studio One beschrieben. wählen Sie eine Spur aus. können Sie die Duplizieren-Funktion verwenden. dass eine viertaktige Synth-Melodie sich auch über die nächsten 12 Takte erstrecken soll. wählen Sie die Spur oder ein auf ihr liegendes Event aus und wählen „Duplizieren“ aus dem Spur-Menü.und Taktwechsel eingefügt und vieles andere mehr. wird die neue Instanz des Events an der nächsten logischen Rasterposition eingefügt. um schnell ein Event über einen längeren Bereich zu kopieren und einzufügen. wie zum Beispiel das Importieren von Dateien. um schnell ein Arrangement zu bauen. halten 137 . Das genaue Ergebnis wird durch die aktuellen Raster. oder wenn Sie möchten. wählen Sie „Duplizieren mit Events“ aus dem Spur-Menü. die Länge von ungefähr einem Takt hat. wird das Event kopiert und eine neue Instanz des Events wird genau am Ende des ursprünglichen Events platziert. 8. Wenn Sie etwa einen eintaktigen Drum Loop über die nächsten acht Takte weiterführen möchten. Wenn ein Event z. Wenn die Raster-Funktion nicht eingeschaltet ist. um die Songstruktur zu ändern. Arbeiten mit Loops. dupliziert. wird jede dieser Spuren dupliziert. Tempo. Dadurch werden die Spur und alle ihre Einstellungen. können sie gleichzeitig auf dieselbe Weise dupliziert werden wie ein einzelnes Event. Wenn Sie möchten. um die betreffenden Events schnell in dieser Weise zu kopieren und einzufügen.8 Arrangieren Beim Arrangieren werden mitunter Aufnahmen verschoben. die Tempospur und anderes. ebenfalls dupliziert werden.Um die Duplizieren-Funktion in Studio One zu verstehen. Um mehrere benachbarte Spuren zu selektieren. und zwar mit den Events. wird es am Anfang des nächsten Taktes platziert.2 Duplizieren von Spuren Auch Spuren können einfach dupliziert werden. wählen Sie es aus und drücken die [D]-Taste auf der Tastatur.1 Schnelles Duplizieren von Events Events werden oftmals kopiert und an anderer Stelle wieder eingefügt. oder ohne sie. So können Sie beispielsweise eine Strophe und den Refrain für 24 Spuren in wenigen Sekunden duplizieren und damit einen groben Song-Ablauf erstellen. Um einen bestehenden Tempowert in der Tempospur zu verändern. während das Tempo in einer natürlichen Darbietung meistens leicht schwankt.Sie die [Umschalttaste] gedrückt und drücken Sie dann [Pfeil aufwärts] oder [Pfeil abwärts]. um den Tempowert an dieser Position einzustellen.1 Einfügen von Tempowechseln Um einen Tempowechsel einzufügen. um die Duplizieren-Funktion anzuzeigen. die Events zu trennen oder anderweitig zu bearbeiten. wenn Sie das Tempo in Ihren Aufnahmen variieren. öffnen Sie die Tempospur. Dies liegt häufig daran. Alternativ können Sie ausgewählte Spuren duplizieren. Klicken Sie an eine beliebige Stelle auf der Tempospur. nicht beeinflussen. Aufnahmen zu synchronisieren.3. Zudem wird der Tempowert in der Transport-Leiste bei jedem Tempowechsel automatisch aktualisiert. um die nächsten Spuren auszuwählen. dass eine Aufnahme ein einziges statisches Tempo hat. um eine Tempoänderung sofort widerzuspiegeln. 8. um die Tempoänderung in der Tempospur neu zu platzieren. Eine horizontale blaue Linie wird angezeigt. Mit Tempoänderungen zu arbeiten wird Ihre Möglichkeiten. Wenn die zugehörigen Audiospuren im Timestretch-Modus sind.3 Tempospur Viele Aufnahmen klingen heutzutage zu mechanisch. Sie können sehr interessante und musikalische Ergebnisse erzielen. Der Wert der Tempoänderung hat bis zum Songende oder bis zur nächsten Tempoänderung Bestand. Sie können auch auf den Anfang jedes neuen Tempobereichs klicken und dann nach links oder rechts über die Zeitachse ziehen. so als ob eine Maschine Musik macht. während Sie die Spuren ziehen. 8. da das Metronom und alle anderen Elemente in Studio One dem Tempo dynamisch folgen. indem Sie auf den Schalter „Tempospur öffnen“ oberhalb der Spurspalte klicken. indem Sie mit gedrückter [Strg]Taste/[Befehlstaste] auf die Spuren klicken und sie in der Spurspalte nach oben oder unten ziehen. um eine Tempoänderung einzufügen und ziehen Sie nach oben oder unten. wenn es sich ändert. wird auf die Audio-Events dynamisch ein Timestretch angewendet. Dabei ist es nicht nötig. Wählen Sie dann das Stift-Werkzeug in der Arrange-Ansicht. bewegen Sie das StiftWerkzeug oder das Bearbeiten-Werkzeug an die obere Kante des Tempobereichs und klicken und ziehen Sie nach oben oder unten. 138 . Standardmäßig ist die Taktart für neue Songs auf 4/4 eingestellt.4 Taktart Die Darstellung der Taktart ist eine Konvention. an der Sie die Änderung einfügen möchten und wählen „Taktwechsel einfügen“ aus dem Kontextmenü. Die Taktart wird als Bruchzahl notiert. Doppelklicken Sie auf den TaktartMarker und wählen Sie neue Werte aus. Bei Bedarf können Sie auf einen Taktart-Marker klicken und ihn an jede andere Taktposition im Lineal ziehen. Ein neuer Taktart-Marker wird an dieser Position eingefügt. dass es vier Viertelnoten in einem Takt gibt. klicken Sie mit rechten Maustaste an die Position im Zeitlineal. wobei der Zähler (die obere Zahl) der Anzahl der Zählzeiten im Takt und der Nenner (die untere Zahl) dem Notenwert der Zählzeiten entspricht. ein Audio-Event.Sie haben übrigens die Möglichkeit. • Das Metronom wird durch die Taktart beeinflusst. dass sie zu dem Material in Ihrem Arrangement passt. Geben Sie die Werte für die neue Taktart im Dialog ein und klicken Sie auf „OK“. die jeweils für Akzent und normale Schläge verwendet werden.1 Einfügen von Taktwechseln Möglicherweise benötigt Ihr Song mehr als nur eine Taktart.4. Taktanfang und andere Zählzeiten bestimmen Klang und Pegel. Um eine Änderung der Taktart einzufügen. können Sie folgendermaßen vorgehen: • Klicken Sie auf die untere oder obere Zahl des Taktes in der Transport-Leiste und wählen Sie den gewünschten Wert im eingeblendeten Fenster. 139 . um die Taktart an der Markerposition zu ändern. die in der westlichen Musiknotation verwendet wird. Doppelklicken Sie auf den Taktart-Marker ganz links im Zeitlineal der Arrange-Ansicht und wählen Sie die gewünschten Werte im Dialog „Taktwechsel bearbeiten“. die Taktart kann sich nur am Taktbeginn ändern. Das bedeutet. dessen Tempo bekannt ist. In diesem Fall werden Sie an verschiedenen Stellen Taktwechsel einfügen wollen. vom Arrangement auf die Tempospur zu ziehen. wie viele Zählzeiten es in jedem Takt gibt und welcher Notenwert einer Zählzeit zugeordnet ist. Um die Taktart für Ihren Song zu ändern. Auf diese Art können Sie die Tempospur besonders schnell so anpassen. wobei die aktuelle Taktart immer in der Transport-Leiste angezeigt wird. um festzulegen. Ihr Song kann eine beliebige Anzahl von Taktwechseln enthalten. 8. 8. um das Tempo für die zeitliche Dauer dieses Events zu definieren. Wenn ein Instrumentenpart umgewandelt wurde. die einen Part erhält. sogar über mehrere Instrumentenspuren hinweg. sollten Sie erst alle Instrumentenparts auf einer Instrumentenspur zusammenfassen. Dadurch wird der ausgewählte Instrumentenpart in ein neues Audio-Event umgewandelt (gerendert). die durch externe MIDI-Geräte und interne virtuelle Instrumente generierten Klänge als Audiomaterial vorliegen zu haben. wird der Part stummgeschaltet. einige Teile dupliziert und andere gelöscht wurden und dergleichen. Wenn z. wählen Sie den Part aus und drücken [Umschalttaste]+[M] auf der Tastatur. das an der richtigen zeitlichen Position auf einer neuen Audiospur eingefügt wird. Studio One bietet eine spezielle Funktion. Um die Stummschaltung des Parts aufzuheben. 8. ein Drum Loop in viele Teile zerlegt wurde. wird eine neue Audiospur erzeugt. um sie wie normale Audiospuren behandeln zu können. Für jede Instrumentenspur.5 8. Um dies zu tun.1 Umwandeln in Audio Audiodatei aus Instrumentenparts erzeugen Wenn Sie mit Musikdaten arbeiten. da das neue Audio-Event seinen Platz einnimmt. B. selektieren Sie den Part und wählen dann „Auswahl als Audiodatei“ im Event-Menü oder drücken einfach [Strg]/[Befehlstaste]+[B] auf der Tastatur. kann das Arrangement schnell unübersichtlich werden. Der Instrumentenpart wird ausgegraut. 140 .8. um dies zu erreichen. Wenn Sie ein einzelnes Audio-Event erzeugen möchten. Um schnell einen Instrumentenpart in Audio umzuwandeln. der in Audio umgewandelt wurde.5.2 Audiodatei aus Audio-Events erzeugen Wenn viele Bearbeitungsschritte an einem oder mehreren Audio-Events auf einer Audiospur ausgeführt wurden. um einen durchgängigen Instrumentenpart zu erzeugen. kann die weitere Handhabung der Events schwierig werden. um dies anzuzeigen. selektieren Sie die gewünschten Parts und wählen „Events zusammenfassen“ im Event-Menü oder drücken die [G]-Taste auf der Tastatur.5. kann es von Vorteil sein. Eine beliebige Anzahl von Instrumentenparts kann gleichzeitig ausgewählt und in Audio umgewandelt werden. auf der ein Event ausgewählt war. Um einen Audiopart aufzulösen und auf die einzelnen Events auch im Arrangement wieder getrennt voneinander zugreifen zu können.In diesem Fall ist es hilfreich. Was Sie hören.und Insert-Einstellungen der Spur beeinflusst wird.3 Erzeugen von Audioparts Zum Schaffen einer besseren Übersicht im Arrangement können Sie auch mit Audioparts arbeiten. 8. wird sich nicht ändern. Alles weitere zu den Audioloops finden Sie in Kapitel 6 Editieren. dass das Event sich dazu jeweils vollständig innerhalb oder außerhalb des Parts befinden muss. um eine Audiodatei in diesen Ordner zu exportieren. einige Teile oder den vollständigen Inhalt einer Spur zu einem fortlaufenden neuen Audio-Event zusammenzufassen. da die Audio-Events genau so behandelt werden. da es sich hierbei lediglich um ein Werkzeug zum Aufräumen des Arrangements handelt. wird er als Audioloop exportiert. Sie können einen Audiopart auch mit dem Stift-Werkzeug im Audio-Editor erzeugen und dann Audio-Events hinein. klicken Sie darauf und wählen „Audiopart auflösen“ im Audio-Menü. 141 . wie sie in der Arrange-Ansicht vorliegen. Beachten Sie bitte. Auf ähnliche Weise können Sie ein beliebiges Audio-Event oder einen Auswahlbereich per Drag-and-Drop in einen Ordner im Datei-Browser ziehen. Ein neues Audio-Event wird für jede Spur erzeugt.oder herausziehen. Die neuen Audio-Events werden gemäß Position und Bereich der ausgewählten Events auf jeder Spur platziert. Selektieren Sie hierfür die gewünschten Audio-Events in der Arrange-Ansicht und drücken [G]. Beachten Sie bitte. Panorama. Wenn Sie einen Audiopart aus dem Arrangement in den Datei-Browser ziehen. oder wählen Sie „Events zusammenfassen“ im Event-Menü. Damit können Sie mehrere Audio-Events optisch und funktional in einem einzelnen Behälter zusammenfassen. dass dieses Zusammenfassen als Audiodatei nicht von Lautstärke-. ohne den direkten Zugriff auf jedes einzelne Event im Audio-Editor zu verlieren.5. Um dies zu tun. wählen Sie die gewünschten Audio-Events aus und drücken [Strg]+[B] auf der Tastatur oder wählen „Auswahl als Audiodatei“ aus dem Event-Menü. und dabei werden traditionell auch gerne Ordnerspuren eingesetzt. wählen Sie das Bereichsauswahl-Werkzeug in der Arrange-Ansicht aus und definieren damit einen Bereich auf den Spuren.8. indem Sie sie in der Spurspalte selektieren. Alle Events. Instrumenten-. die sich in dem Bereich befinden. Die Ordnerspuren in Studio One verfügen darüber hinaus über Funktionalitäten in den Bereichen Gruppierung und Bus-Routing. definieren Sie einen Bereich mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug und wählen dann „Bereich löschen“ aus dem Bearbeiten-Menü oder drücken [Strg]+[Alt]+[D] auf der Tastatur. wodurch sie auch beim Editieren und Mischen helfen können. darauf rechtsklicken und „In Ordnerspur zusammenfassen“ wählen.8 Ordnerspuren Ein aufgeräumtes Arrangement ist entscheidend für den Workflow. Mit Drag-and-Drop fügen Sie einer existierenden Ordnerspur weitere Spuren hinzu. Ordnerspuren können Audio-. Damit erzeugen Sie eine neue Ordnerspur.und ausklappen. in den Sie die Stille einfügen möchten. 8. einen leeren Zeitbereich in ein Arrangement einzufügen. einen Abschnitt über mehrere Spuren im Arrangement zu entfernen.8. Mit ausgewähltem Bereich wählen Sie „Stille einfügen“ aus dem Bearbeiten-Menü oder drücken Sie [Strg]+[Alt]+[I] auf der Tastatur. 8.7 Löschen von Bereichen aus dem Arrangement Umgekehrt kann es ebenso nützlich sein.6 Stille einfügen Es ist manchmal nützlich.und sogar weitere Ordnerspuren enthalten. Wie jede andere Spur können Sie Ordnerspuren auch mit Hilfe des Spur-Menüs anlegen. die bereits alle ausgewählten Spuren enthält. Um dies zu tun. Die in einer Ordnerspur enthaltenen Spuren kann man durch Anklicken des Ordnersymbols ein. während gleichzeitig das Material. 142 . so verschoben wird. Automations. um Stille zu dem Bereich hinzuzufügen. Um dies in Studio One zu tun. dass keine Lücke entsteht. das zeitlich nach dem entfernten Abschnitt kommt.1 Anlegen von Ordnerspuren Am schnellsten ordnen Sie Spuren einer Ordnerspur zu. zu dem Sie Stille hinzugefügt haben. 8. werden gegebenenfalls getrennt und auf der Zeitachse nach rechts verschoben. Sofern ein Bus ausgewählt ist. Wenn Sie dabei einen neuen Buskanal erzeugen. selbst wenn sie vorher bereits einer anderen Gruppe zugeordnet war. wird die Spur dieser Gruppe hinzugefügt.und „In“-Auswahl finden. ist die Wahl der Audioausgabe für Instrumentenspuren eine rein organisatorische Maßnahme. 8. indem Sie sie aus dem Browser auf die Ordnerspur ziehen. den Sie im Inspektor unterhalb der „Out“.und Arrange-Ansicht gemeinsam selektiert.8. Klicken Sie auf das Feld und wählen einen bestehenden Buskanal oder „Buskanal hinzufügen“. sollten Sie sich die Zeit für die Festlegung nehmen. um den Ausgang aller in der Ordnerspur enthaltenen Spuren auf einen Buskanal zu leiten. Dies entspricht exakt der Gruppierung ausgewählter Spuren mit [Strg]+[G]: Die Spuren werden in Konsolen. Bei Entfernung aus der Ordnerspur behalten Spuren ihr Ausgangsrouting bei. an den Buskanal der Ordnerspur geleitet. Wenn ein virtuelles Instrument mehrere Ausgangskanäle bietet. ausgewählten Buskanal geleitet. auch an einen ggf. die einer Ordnerspur nachträglich hinzugefügt werden. Im Falle einer Instrumentenspur wird der zugehörige Audiokanal.8. Klicken Sie ein aktiviertes GruppenSymbol auf einer Ordnerspur erneut an. die sich in der Ordnerspur befinden. welche ihm zugeordnete Instrumentenspuren mit welchen Ausgangskanälen im Inspektor verbunden sind. um die Gruppe wieder zu entfernen. können Sie dem Buskanal Effekte hinzufügen. die jedoch einige praktische Vorteile aufweist. die den Namen der Ordnerspur übernimmt und alle Spuren enthält.2 Gruppieren mit Ordnerspuren Klicken Sie auf das „Spuren gruppieren“-Symbol der Ordnerspur. deren Gruppierung aktiv ist. Wie an anderer Stelle erwähnt. Beim Herausziehen aus einer Ordnerspur behält die Spur ihre Gruppenzugehörigkeit bei.3 Bus-Routing mit Ordnerspuren Das Bus-Auswahlfeld rechts neben dem Gruppen-Symbol erlaubt die Auswahl oder Erzeugung eines Buskanals. Ähnlich dem Verhalten bei der Gruppierung werden Spuren. Beim Verschieben einer Spur in eine Ordnerspur. 143 . erhält dieser den Namen der Ordnerspur. um eine neue Gruppe anzulegen.8. und die Events auf den Spuren werden gemeinsam bearbeitet. indem Sie auf das Spurlisten-Symbol in der linken oberen Ecke der Songseite klicken. Bei Spuren. Sie können hier die Reihenfolge der Spuren ändern. Die Spurliste bietet eine Übersicht aller im Song vorhandenen Spuren.8. 8. möglicherweise müssen Sie die Spurliste breiter ziehen.9 Die Spurliste Sie öffnen die Spurliste der Arrange-Ansicht. Die Spuren 9 bis 12 werden in einem neuen Ordner B zusammengefasst. 144 . um dafür zu sorgen. klicken Sie auf das „Ein-/ ausblenden“-Symbol (den kleinen Punkt). wird deren Name in der Gruppenspalte der Spurliste angezeigt. die sie enthält. Um Spuren ein. die einer Gruppe zugeordnet sind. Das Ergebnis: Die Spuren in Ordner B befinden sich immer noch in derselben Gruppe und werden weiterhin an den Buskanal B geleitet.oder auszublenden. und ein neuer Buskanal B wird erzeugt. Der einzige Unterschied ist ein organisatorischer: Wird Ordnerspur A eingeklappt. d. deren Gruppierung aktiv ist und die an Buskanal A geleitet wird.8. dass die zu ausgeblendeten Spuren gehörenden Audiokanäle ebenfalls unsichtbar werden und umgekehrt. Am unteren Rand der Spurliste finden Sie Symbole für die verschiedenen Spurtypen.4 Verschachteln von Ordnerspuren Wenn Ordnerspuren verschachtelt sind. ist auch Ordnerspur B nicht mehr sichtbar.oder ausgeblendet werden. h. klicken Sie auf einen Punkt und ziehen die Maus bei gedrückter Maustaste über weitere Spuren. Die Pegelanzeigen ganz links neben den Spurnamen erlauben einen Überblick über die Aktivität der jeweiligen Spuren bei der Wiedergabe. eine Ordnerspur ist in einer anderen enthalten. gelten die Optionen für Gruppierung und Bus-Routing trotzdem nur jeweils für die Spuren des jeweiligen Ordners. um diese Verknüpfung zu aktivieren. mit dem zugehörige Spuren. Jeder Eintrag hat ein Dreiecksymbol neben sich. Damit können die Spuren des betreffenden Typs jeweils gemeinsam ein. verschwinden auch die Spuren. Klicken Sie auf das „Spurliste/Konsole verbinden“-Symbol rechts neben den Spurtyp-Symbolen. Die Spurliste kann mit dem Bänke-Bereich der Konsolenansicht (siehe Kapitel 9 Mischen) verknüpft werden. dessen Gruppierung aktiviert. Anschließend wird Ordner B in Ordner A hineingezogen.oder auszublenden. Ein Beispiel zur Verdeutlichung: Die Spuren 1 bis 8 befinden sich in der Ordnerspur A. indem Sie auf das Spursymbol klicken und es nach oben oder unten ziehen. Um gleich mehrere Spuren ein. um die Gruppenspalte sehen zu können. Wenn Sie eine Ordnerspur ausblenden. Automationskurven und Ebenen ausgeklappt werden können. um Ihre Arbeit schnell auf bestimmte Spuren konzentrieren zu können. Benennen Sie das Spurlisten-Preset.8. 145 . dass Sie sich immer wieder auf bestimmte Spuren konzentrieren müssen. Wenn abzusehen ist. Richten Sie sich hierzu die Spurliste wunschgemäß ein und klicken Sie dann auf das „+“-Symbol unterhalb der Spurtypen-Symbole am unteren Ende der Spurliste. und es erscheint im entsprechenden Spurlisten-Preset-Auswahlfeld.1 Spurlisten-Presets Sie können Kombinationen von ein. kann das Anlegen entsprechender Presets mit Blick auf das Arbeitstempo sehr lohnenswert sein.und ausgeblendeten Spuren als Preset speichern. Bei Anwahl eines Presets wird die gespeicherte Darstellung für alle Spuren der Liste wieder aufgerufen.9. die Audio ausgibt. Bus. Weitere Informationen über fortgeschrittene Themen zum Mischen. In diesem Kapitel werden die grundlegenden Aspekte des Mischens in Studio One vorgestellt. um den gewünschten einheitlichen Klang zu erzielen. wird durch einen Kanal in der Konsole repräsentiert.1 Die Konsole Für eine Mischung in Studio One werden Sie hauptsächlich die Konsole verwenden. finden Sie in folgenden Kapiteln. In den nachfolgenden Beschreibungen wird davon ausgegangen. dass sich die Konsole standardmäßig im Modus „Klein“ öffnet. wie z. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie unter 9.10 Alternative Konsolendarstellungen in diesem Kapitel. Im Folgenden werden weitere Kanaltypen vorgestellt. Audiospuren in der Arrange-Ansicht werden direkt durch Audiokanäle in der Konsole dargestellt. die Automation. einschließlich Konsole. B. Bitte beachten Sie.9 Mischen Das Mischen (Mixing) oder Abmischen ist der Teil des Produktionsvorgangs. Inserts und Sends.und Effektkanäle. Stattdessen stellen die Instrumentenkanäle die Audioausgänge von virtuellen Instrumenten dar. Frequenz und Dynamik aufeinander abgestimmt wird. Jeder Spur in Ihrem Song.1. indem Sie auf die Mix-Schaltfläche (rechts unten im Hauptfenster) klicken oder [F3] auf der Tastatur drücken. während Instrumentenspuren keine direkte Entsprechung in der Konsole haben. Kanaltypen. 9. 146 . nämlich Eingangs-. wenn nicht anders angegeben. bei dem das gesamte aufgenommene und arrangierte Material in Lautstärke. dass dieser Modus eingeschaltet ist. Ausgangs-. Öffnen Sie die Konsolenansicht. [S] auf der Tastatur drücken. werden die vorherigen Solo-Einstellungen wiederhergestellt.3 Panorama und Pegel Alle Kanäle verfügen über einen horizontalen Panoramaregler und einen vertikalen Pegelregler (Fader) unterhalb des Ein. Klicken Sie auf einen Ein. Wenn Sie mit gedrückter [Strg]-Taste nochmals auf einen SoloSchalter klicken. Sie können die Soloschaltung global aufheben. Sie können eine beliebige Anzahl von Kanälen gleichzeitig stumm. das ihn speist. von dem sie ihr Audiomaterial beziehen.und Ausgangsbereiches. wodurch das Solo für alle Spuren ausgeschaltet wird. da ihre Eingangsquelle meistens von mehreren Kanälen stammt.und dem Solo-Schalter („S“) solo geschaltet werden.und Effektkanäle zeigen keine Eingänge an.2 Eingang/Ausgang Über jedem Kanalzug wird der für ihn gewählte Eingang (ganz oben) und Ausgang (darunter) angezeigt. wodurch das Audiosignal des Kanals links und rechts im Stereofeld positioniert werden kann. 9. Diese Funktion kann nützlich sein. 9. Bei Audiokanälen wird die Hardware-Audioeingangsauswahl gezeigt. Instrumentenkanäle zeigen den Namen des virtuellen Instruments an.1 Funktionen der Kanalzüge Einige Funktionen stehen bei allen Kanälen zur Verfügung. Sie können auf den Panoramaregler klicken und ihn horizontal verschieben. Bei Stereokanälen stellt der Panoramaregler die Balance zwischen linker und rechter Seite des Signals ein.1. so dass Sie nur den auf Solo geschalteten Kanal hören.oder Ausgang. 147 . Sie können auch die Tasten [M] bzw. Studio One verwendet ein -3 dB Pan Law (Rechenregel für Pegelkompensation) für das Kanal-Panorama. wenn Sie eine Gruppe von solo geschalteten Spuren mit anderen Spuren in Ihrem Mix vergleichen.oder auf Solo zu schalten. so dass Sie es nicht hören. um die Ausgabelautstärke für einen Kanal zu steuern. Klicken Sie auf den Fader und verschieben Sie ihn vertikal. Durch das Soloschalten wird das gesamte Audiomaterial bis auf das Signal des solo geschalteten Kanals stummgeschaltet. indem Sie die [Strg]-Taste auf der Tastatur drücken und gedrückt halten und dann auf einen beliebigen Solo-Schalter klicken. Der zugehörige Zahlenwert wird rechts darunter angezeigt und kann dort auch direkt verändert werden.1.1. 9.oder solo schalten. um eine Liste verfügbarer Routing-Optionen für jeden Kanal zu öffnen.1. Wenn Sie auf den Eingang eines Instrumentenkanals klicken. Bus. Durch das Stummschalten wird das Audiomaterial des Kanals nicht in den Mix mit einbezogen. wird das Bedienfeld des virtuellen Instruments geöffnet.4 Stummschalten/Solo Kanäle können mit ihrem Stummschalten-Schalter („M“ für „mute“) stumm. um ausgewählte Kanäle stumm. Für alle Kanäle ist zunächst der Main Out als Standardausgang eingestellt.9. Instrumenten.5 Automationsmodus Der Automationsmodus wird unten im Kanalzug angezeigt.1. Dabei kann es sich um Mono.und Buskanäle haben Insert.8.1. um einen anderen Automationsmodus auszuwählen oder um Automationsparameter hinzuzufügen oder zu entfernen.8. Effektkanäle haben nur einen Insert-Bereich. der den sichtbaren Kanal nach rechts erweitert.6 Name Kanalnamen werden ganz unten im Kanalzug angezeigt.1. Audio-.oder Stereoeingänge handeln.9. abhängig von der Konfiguration des Hardware-Eingangs.7 Erweitern des Kanals Alle Kanäle verfügen über einen Ausklappen-Schalter. Doppelklicken Sie auf den Namen.1. „Mithören“. 9.8. Eine Instrumentenspur ist mit einem virtuellen Instrument verbunden. Ein virtuelles Instrument kann eine beliebige Anzahl von Ausgängen haben.und Send-Bereiche. 148 . 9.1. 9. und das Instrument erzeugt dann den Klang. Klicken Sie auf die Anzeige. Arbeiten Sie mit Eingangskanälen. „Solo“ und „Stummschalten“. 9. Somit geben virtuelle Instrumente Audio an Instrumentenkanäle in der Konsole weiter. 9.1 Eingang Eingangskanäle repräsentieren die konfigurierten Hardware-Audioeingänge. Standardmäßig ist dieser Modus auf „Off“ (ausgeschaltet) gesetzt. um den Namen eines Kanals zu ändern. Jede Audiospur verfügt über einen entsprechenden Audiokanal in der Konsole mit den Schaltern „Aufnahmebereitschaft“.1.2 Audio Audiokanäle sind eine direkte Darstellung der Audiospuren in der Arrange-Ansicht. um weitere Bearbeitungsmöglichkeiten zu erreichen.3 Instrument Instrumentenspuren in der Arrange-Ansicht besitzen keine direkte Kanalentsprechung. um die Eingangspegel zu beobachten oder um Effekte zu einem Eingang hinzuzufügen.8 Kanaltypen 9.1. geben Sie einen neuen ein und drücken Sie dann auf die [Eingabetaste]. den sie darstellen. wo das Audiomaterial mit Kompressor und Equalizer bearbeitet werden kann und dann an den Hauptausgang geleitet wird. B. Sie können mono oder stereo sein. sowie Pegelregler für jeden Ausgang.8. 149 . mit dessen Hilfe Audiomaterial von mehreren Kanälen zusammen bearbeitet werden kann. Effekte zu Audiosignalen hinzuzufügen. Er verfügt sowohl über eine Stereo-Peak/RMS-Anzeige als auch über KSystem-Anzeigeoptionen. Es ist ebenfalls möglich. An den Main Out wird standardmäßig der gesamte Mix von allen anderen Kanälen geleitet.1. um Audio zu den Buskanälen zu leiten. Main Out und Sub-Ausgänge verfügen über Metronom-Schalter. mit Sends zu arbeiten. links neben dem Main Out. Weitere Hardware-Ausgänge. der immer ein Stereokanal ist. So können z. um einen Reverb-Effekt auf das Audiomaterial des Drum-Bus zu legen. So können z. mehrere Keyboardspuren und eine Gitarrenspur über Sends an einen Effektkanal mit Reverb-Effekt geleitet werden.2. der standardmäßig als Main Out bezeichnet wird. Jeder von ihnen hat dann einen entsprechenden Kanal in der Konsole. Dieses Audiomaterial könnte durch einen Send auch an einen Effektkanal geleitet werden.8.1. bevor es an den Hauptausgang geleitet wird. als spielten sie alle zusammen in demselben Raum. B.8. 9.1.5 Einrichten von mehreren virtuellen Instrumentenausgängen beschrieben wird. Jeder Song hat mindestens einen Stereo-Ausgangskanal.6 Ausgang Ausgangskanäle werden direkt an die physikalischen Audioausgänge geleitet. die Sie konfiguriert haben. die von den Sends anderer Kanäle durch sie hindurchgeleitet werden.5 Effekt Effektkanäle werden dazu verwendet. Audiomaterial kann von jedem Kanal über einen Send an einen Effektkanal geleitet werden. angezeigt. Der Hauptausgang befindet sich immer auf der rechten Seite der Konsole und kann nicht verschoben werden. Auf diese Weise kann man einen Sub-Mix erstellen. Wenn der Ausgangs-Schalter aktiv ist. durch den der Mixdown exportiert wird. um den Eindruck zu erwecken.wie unter 5. werden Sub-Ausgänge auf der rechten Seite der Konsole. werden in der Konsole mit einem Ausgangskanaltyp dargestellt. der als Sub bezeichnet wird.4 Bus Der Audioausgang mehrerer Kanäle kann direkt an einen Buskanal geleitet werden. da dies der Ausgang ist. mehrere Schlagzeugspuren zu einem Drum-Bus geleitet werden. auch wenn diese Methode nicht so weit verbreitet ist. Normalerweise hören Sie Ihren Mix hier ab.und ausgeschaltet werden kann. 9. 9. der wiederum eine beliebige Anzahl von Effekten in seinem Insert-Bereich enthalten kann. je nach Konfiguration des Ausgangs. mit denen das Metronom unabhängig ein. mit dem sie verbunden sind. oder ausgeblendet werden können. Um ein Objekt in seinem vorherigen Zustand an seinem Ursprungsort wiederherzustellen. 9.1 Eingänge und Ausgänge Der Eingänge-Bereich ist standardmäßig geschlossen und kann durch Klicken auf den Eingänge-Schalter in der Navigationsspalte geöffnet werden. In jedem Objekt in der Liste ist der genaue Status des gesamten Kanals. Um ein Objekt dauerhaft aus dem Papierkorb zu löschen. virtuelle Effekte und virtuelle Instrumente. 9.9 Übersicht über die Konsolenbereiche Die Konsole verfügt über verschiedene Bereiche.8 Kanaltypen beschrieben wurde. wie unter 9.1. also Kanäle.1. frühere Einstellungen und Zustände der Konsole jederzeit wieder herzustellen. Der Papierkorb-Bereich zeigt eine Liste aller entfernten Konsolenobjekte an. die sich ganz links in der Konsolenansicht befindet.2 Papierkorb Auch der Papierkorb-Bereich ist standardmäßig geschlossen und kann durch Klicken auf den Papierkorb-Schalter in der Navigationsspalte geöffnet werden.1. Effekts oder Instruments zu dem Zeitpunkt gespeichert.9. als es entfernt wurde. klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und wählen „Wiederherstellen“ aus dem Kontextmenü. die je nach Bedarf ein. Wenn er durch Klicken auf den Ausgänge-Schalter geöffnet wird.9. rechtsklicken Sie im Papierkorb darauf und wählen „Löschen“ aus dem Kontextmenü.Außerdem finden Sie bei jedem Stereo-Ausgang einen Mono-Schalter. zeigt er die Audiokanäle für alle eingerichteten Hardware-Ausgänge an. Jeder Bereich hat unterschiedliche Funktionen und ist über die Navigationsspalte zugänglich. mit dem Sie Ihre Mischung auf Monokompatibilität überprüfen können 9. Der Ausgänge-Bereich ist standardmäßig ebenfalls geschlossen. Dadurch ist es möglich.1. 150 . Im Eingänge-Bereich werden die Audiokanäle für jeden konfigurierten Hardware-Eingang anzeigt. 9.4 Instrumente Der Instrumente-Bereich ist standardmäßig geöffnet und kann durch Klicken auf den „Instr. Der Instrumente-Bereich zeigt alle aktuell geladenen virtuellen Instrumente an.9.1. indem Sie im Instrumente-Bereich darauf doppelklicken oder auf den Menüpfeil des virtuellen Instruments klicken und „Bearbeiten“ aus dem Auswahlmenü wählen. wird ausgegraut dargestellt. Dieser Bereich zeigt eine Liste der von Ihnen eingerichteten externen Geräte (Keyboards. Indem Sie auf den Menüpfeil klicken und „Preset speichern“ aus dem Auswahlmenü wählen. Klicken Sie auf den „+“Schalter. Jedes Gerät kann konfiguriert oder bearbeitet werden.“Schalter in der Navigationsspalte geschlossen und geöffnet werden.9. externe Instrumente und Bedienoberflächen) an. Öffnen Sie die Oberfläche für ein virtuelles Instrument.9. Wählen Sie „Entfernen“. indem Sie auf den Menüpfeil des Gerätes klicken und entweder „Bearbeiten“ zum Anpassen der Bedienelemente oder „Einstellung“ zur Gerätekonfiguration aus dem Auswahlmenü wählen. können Sie die aktuellen Einstellungen für ein virtuelles Instrument als Preset speichern. um ein externes Gerät hinzuzufügen.3 Externe Geräte Der Bereich „Externe Geräte“ ist standardmäßig geschlossen und kann durch Klicken auf den Extern-Schalter geöffnet werden. 151 . Ein Instrument. mit dem keine Instrumentenspur verbunden ist.1. um das Instrument aus Ihrem Song zu entfernen. dass sie die Anforderungen der meisten Anwender erfüllt. Wenn Sie auf einen dieser Schalter klicken. Klicken Sie auf den „–“ -Schalter. Es kann eine beliebige Anzahl von Presets innerhalb jedes Songs gespeichert und abgerufen werden. Kombinationen sichtbarer Kanäle können als Preset gespeichert werden. Sie weist zwei mögliche Modi auf: „Klein“ und „Groß“. welche Kanäle in der Konsole ein. um das aktuelle Preset zu entfernen. 152 . Beide können zudem auf „Schmal“ eingestellt werden. Technisch besteht kein Unterschied zwischen dem kleinen und großen Modus oder ob die Konsole ausgekoppelt ist. woher der Klang beim Mischen kommt. um ihn ausoder einzublenden.10 Alternative Konsolendarstellungen Die Konsole ist so ausgelegt.1. welche Kanäle in der Konsole sichtbar sind („Bildschirm“) und welche Kanäle für eine Bedienoberfläche verfügbar sein sollen („Fernbedienung“). Klicken Sie direkt auf den Namen eines Kanals in der Liste. Kanäle. Im Bänke-Bereich können Sie festlegen.9. Darüber hinaus kann das Konsolenfenster ausgekoppelt werden. Ausgeblendete Kanäle werden in der Liste grau hinterlegt.5 Bänke Der Bänke-Bereich ist standardmäßig geöffnet und kann durch Klicken auf den Bänke-Schalter geschlossen und geöffnet werden. Klicken Sie hierfür mit der rechten Maustaste in den Bänke-Bereich und wählen „Ansicht/Pegel“ und „Ansicht/Kanal #“ (Nummer).oder ausgeblendet werden. können in der Konsole ein. Die Darstellung der Konsolen ist ausschließlich eine Frage der persönlichen Präferenz. damit Sie sehen.oder ausblenden.9.1. Auch Kanalnummern und Pegelanzeigen können im Bänke-Kanalliste angezeigt werden. 9. Klicken Sie dazu auf den „+“-Schalter unten in der Bänke-Kanalliste. Jeder Kanaltyp hat unten im Bänke-Bereich einen eigenen Schalter. unabhängig davon. die in der Liste des Bänke-Bereichs erscheinen. können Sie alle Kanäle des entsprechenden Typs in der Konsole ein.oder ausgeblendet sind. Alternativ können Sie bei geöffneter Konsole [Umschalttaste]+[F3] auf der Tastatur drücken.und Send-Bereiche oberhalb der Kanäle angeordnet sind.1 Die große Konsole Um den Konsolenmodus vom standardmäßigen „Klein“ auf „Groß“ umzuschalten. wenn Sie nur die Größe des Bereiches für den aktuellen Kanal verändern möchten. damit Sie schneller auf diese Elemente zugreifen können. klicken Sie auf den entsprechenden Schalter (kleiner und großer Fader mit Pfeil auf/ab) oben in der Navigationsspalte auf der linken Seite der Konsolenansicht. Halten Sie die [Strg]-Taste/[Befehlstaste] beim Ziehen gedrückt. indem auf den Fensterteiler zwischen ihnen klicken und ziehen. damit Sie Pegelanzeigen und andere Elemente besser im Blick haben. Der untere Teil ist ebenfalls etwas größer.9. Im Konsolenmodus „Groß“ werden Sie bemerken. Ändern Sie die Insert.und Send-Bereiche vertikal in der Größe.10. 153 . dass die Insert. um die Größe der Bereiche für alle Kanäle anzugleichen. Halten Sie die [Umschalttaste] beim Ziehen gedrückt.1. Wenn Sie einen Kanal temporär verbreitern möchten. Klicken Sie auf den entsprechenden Schalter (schmaler und breiter Fader mit Pfeil links/rechts) auf der linken Seite der Konsolenansicht. Die übrigen Bedienelemente werden ebenfalls kompakter dargestellt.und Send-Bereiche der Kanalzüge durch Pegelanzeigen ersetzt.10. 154 . In der schmalen Darstellung der kleinen Konsole werden Pegelanzeige und -regler der einzelnen Kanäle zusammengefasst. Stummschalten.und Solo-Schalter befinden sich darunter. In der großen Konsole werden im Schmal-Modus die Insert. um seine Inserts und Sends zu bearbeiten. Mit dem Ausklappen-Schalter oberhalb der Pegelanzeige können Sie den Kanal weiterhin nach rechts erweitern. um die Anzahl sichtbarer Kanalzüge zu maximieren.9. doppelklicken Sie auf die betreffende Pegelanzeige.2 Schmale Darstellung Sowohl die kleine als auch die große Konsole kann schmal dargestellt werden. um seine Inserts und Sends zu sehen.1. 1. Um die Konsole auszukoppeln.9. um die Bildschirmfläche optimal auszunutzen. Die losgelöste Konsole kann sowohl im kleinen als auch im großen Modus genutzt werden.10. klicken Sie auf den Schalter „Auskoppeln/Einkoppeln“ oben links in der Konsole. Um die Konsole wieder in das Programmfenster zu integrieren. so dass sie frei auf dem Bildschirm oder auf einem zweiten Computermonitor positioniert werden kann. Darüber hinaus kann das Fenster in der Größe verändert und maximiert werden. 155 . klicken Sie erneut auf den Schalter „Auskoppeln/Einkoppeln“.3 Die ausgekoppelte Konsole Die Konsole kann von dem Hauptfenster gelöst und in einem unabhängigen Fenster platziert werden. wobei der Effekt buchstäblich in den Audiosignalpfad innerhalb des Kanals eingefügt wird.3 Bearbeiten eines Inserts Um einen Insert-Effekt zu bearbeiten.2 Hinzufügen von Inserts Der Insert-Bereich eines Kanals enthält alle seine Insert-Effekte und ist in der Konsole sichtbar. doppelklicken Sie darauf im Insert-Bereich oder klicken Sie auf den Menüpfeil und wählen „Bearbeiten“ aus dem Auswahlmenü. Effekte werden dem Audiomaterial traditionell mit Hilfe von Inserts oder Sends beigemischt.1 Konfigurieren von Inserts Mit einem Insert wird ein Effekt direkt auf einen einzelnen Kanal angewendet. klicken Sie auf einen Effekt und ziehen ihn aus dem Browser in den Insert-Bereich des gewünschten Kanals in der Konsole oder direkt auf die Spur in der Spurliste oder in der Arrange-Ansicht. Für die Wahl eines Eintrags dieser Liste können Sie auch die Pfeiltasten Ihrer Tastatur verwenden oder die ersten Buchstaben des Effektnamens eintippen.2 Signalpfade Für eine gelungenen Mix sind Effekte.2.2. um den Effekt mit diesem Preset hinzuzufügen. Dynamikbearbeitung.9. können Sie mit Hilfe der Karteireiter (Tabs). Sie werden feststellen. Bedienfelder von Drittanbietereffekten unterscheiden sich in der Regel erheblich voneinander. wie z. 9. Damit öffnen Sie das Bedienfeld des Insert-Effekts. Wenn auf einem Kanal mehrere Audioeffekte eingeschleift sind. 9. dass einige Audioeffekte im Browser neben sich ein Dreiecksymbol aufweisen.2. in der Regel unverzichtbar. schnell zwischen ihnen umschalten. Klicken Sie auf ein Preset und ziehen es in den Insert-Bereich eines Kanals. auf dem Sie die Effektparameter einstellen können. Modulation und dergleichen. um die Presets für den jeweiligen Effekt einzublenden. Klicken Sie darauf. Weitere Informationen zu solchen Effekten finden Sie in der dazugehörigen Dokumentation. B. Die in Studio One integrierten Effekte werden in Kapitel 13 beschrieben. um einen Effekt aus dem Auswahlmenü einzuschleifen. 156 . 9. die im allgemeinen Plug-in-Fenster für jeden Effekt angelegt werden. Um einen Insert-Effekt einzuschleifen. Alternativ können Sie auf den „+“-Schalter oben im Insert-Bereich klicken. um den Effekt-Editor für die ausgewählte Audiospur zu öffnen. Wenn ein Effekt festgepinnt wurde. und anschließend [Strg]+[Bild auf]/[Bild ab] drücken.2. Um schnell zwischen den Insert-Effekten eines Kanals umzuschalten. Somit werden die Unübersichtlichkeit auf dem Bildschirm und das Jonglieren mit Fenstern auf ein Minimum reduziert. um das Bedienfeld für einen bestimmten Effekt auf dem Kanal auszuwählen. um sich den dazugehörigen Kanal in der Konsolenansicht anzusehen. öffnen Sie einen der Insert-Effekte und führen dann einen der folgenden Schritte aus: • Klicken Sie auf einen der Effekt-Tabs am oberen Rand des allgemeinen Plug-inFensters. Bewegen Sie den Mauszeiger über den nach unten gerichteten Pfeil oben links im Insert-Effekte-Fenster und bewegen dann das Mausrad.5 Navigieren durch Inserts Standardmäßig gibt es nur ein Fenster. Sie können die Reihenfolge von Inserts neu ordnen.2. um die Ansicht auf einen anderen Effekt auf demselben Kanal umzuschalten. um die Effekte des zugehörigen Kanals durchzugehen. um den jeweils bestmöglichen Klang oder einen bestimmten Effekt zu erzielen. um nacheinander auf die Bedienfelder aller Inserts auf dem Kanal zu gelangen. Klicken Sie auf den linken oder rechten Pfeil oben links im Insert-Effekte-Fenster. wird beim Öffnen eines anderen Inserts ein weiteres Insert-EffektFenster geöffnet. indem Sie auf einen von ihnen klicken und ihn an die gewünschte Position ziehen.9.4 Umsortieren von Inserts Inserts beeinflussen den Signalpfad von oben nach unten in der Reihenfolge. bis Sie sich entscheiden. in der sie eingefügt wurden. welches das Bedienfeld für einen geöffneten InsertEffekt anzeigt. Wenn Sie auf den Schalter „Editor geöffnet halten“ (die Pin-Nadel) in der rechten oberen Ecke des Insert-Effekt-Fensters klicken. • • • Als Alternative können Sie auch die [F11]-Taste auf der Tastatur drücken. 157 . Klicken Sie auf den nach unten gerichteten Pfeil oben links im Insert-Effekte-Fenster und wählen Sie einen Insert aus der Liste aus. Es kann eine beliebige Anzahl von Effektfenstern festgepinnt und somit gleichzeitig geöffnet werden. bleibt das Bedienfeld für den gerade angezeigten Effekt in einem unabhängigen Fenster geöffnet. um nacheinander auf die Bedienfelder aller Inserts auf dem Kanal zu gelangen. Wählen Sie „In Konsole anzeigen“ unten in der Liste. es zu schließen. 9. Experimentieren Sie mit verschiedenen Anordnungen. Außerdem können Sie mit Hilfe der Kopieren.2. Mit dem Deaktivieren eines Insert-Effekts werden alle ihn betreffenden Berechnungen ausgeschaltet. klicken Sie auf den gewünschten Effekt im Insert-Bereich und ziehen ihn direkt auf einen anderen Kanal oder in den Insert-Bereich eines anderen Kanals. den Sie oben links im allgemeinen Plug-in-Fenster oder in manchen Fällen auch auf dem eigentlichen EffektBedienfeld finden. 158 . Um einen Insert-Effekt auszuschalten. die vorher für diesen InsertEffekt verwendet wurde.8 Bypass oder Deaktivieren von Inserts Beim Deaktivieren eines Insert-Effekts wird der Effekt vollständig ausgeschaltet. die bei der letzten Sicherung des Songs bzw.9. Wenn Sie beim Ziehen die linke oder rechte Kante der sichtbaren Konsole erreichen.und Einfügen-Schaltflächen im allgemeinen Plug-in-Fenster Einstellungen zwischen unterschiedlichen Instanzen des gleichen Effektes austauschen. Beim Bypass (Umgehung) wird das Audiosignal einfach um den Effekt herum geleitet. die sich außerhalb des aktuellen Sichtbereiches befinden. wird die Ansicht ggf. indem man einen Insert-Effekt mitsamt seinen aktuellen Einstellungen auf einen anderen Kanal kopiert. 9. Letzteres ist automatisierbar. 9. des Projekts gespeichert wurden. um Kanäle anzuzeigen. Um dies zu tun. Ein weiterer Aktivieren-Schalter ist zudem oben links in jedem Insert-EffektFenster vorhanden. klicken Sie auf den Schalter „Alle einschalten“ oben im Insert-Bereich. klicken Sie auf den Aktivieren-Schalter des Insert-Effekts im Insert-Bereich. verschoben.2.7 Vergleichen Mit der Vergleichen-Schaltfläche im allgemeinen Plug-in-Fenster können Sie die aktuellen Einstellungen eines Effektes mit jenen vergleichen.6 Kopieren von Inserts auf andere Kanäle Oftmals kann man Zeit sparen. wodurch Rechenkapazität frei wird.2. Um alle Insert-Effekte eines Kanals auf einmal zu deaktivieren oder zu aktivieren.und Ausschalten jedoch nicht. wodurch Rechnerkapazitäten frei werden. klicken Sie auf den Bypass-Schalter. das Ein. Um einen Insert-Effekt zu umgehen. Die bei diesem Vorgang auftretende Latenz wird automatisch kompensiert.12 Send an einen Effektkanal Um gleichzeitig einen neuen Effektkanal und einen Send zu diesem Effektkanal von einem bestehenden Kanal zu erstellen. Pipeline (Studio One 159 . 9. der diesen Effekt in seinem Insert-Bereich geladen hat. von wo aus sein Originalzustand und Ursprungsort jederzeit wiederhergestellt werden kann. Klicken Sie auf den Effekt im Insert-Bereich und ziehen ihn auf den Papierkorb der Konsole.2. klicken Sie auf den „+“-Schalter im Send-Bereich und wählen den Effektkanal aus der Liste. Damit wird ein Send für diesen Kanal zu einem neuen Effektkanal erzeugt. Sie können auch einen Audioeffekt in einen leeren Bereich der Konsole ziehen.11 Konfigurieren von Sends Ein Send wird verwendet.9. klicken und ziehen Sie den gewünschten Effekt aus dem Browser in den Send-Bereich eines Kanals. Um Audiomaterial von einem Kanal zu einem bestehenden Effektkanal zu leiten.2. Weitere Informationen über Pipeline finden Sie unter 13. Wenn ein Insert-Effekt entfernt wird. wird er in den Papierkorb verschoben.2.9 Entfernen von Inserts Um einen Insert-Effekt zu entfernen. wird das Audiosignal durch bestimmte Ein. 9.und Ausgänge Ihres Audio-Interfaces zu dem Hardware-Prozessor hin und wieder zurück geleitet. führen Sie einen der folgenden Schritte aus: • Klicken Sie auf den Menüpfeil des Effektes im Insert-Bereich und wählen Sie „Entfernen“ aus dem Auswahlmenü. • Sie können alle Inserts gleichzeitig entfernen.10 Hardware-Inserts Mit Hilfe des mitgelieferten Pipeline-Plug-ins (nur Studio One Professional) können Sie externe Signalprozessoren in die Audiokanäle der Konsole einfügen.11 Professional). 9.2. indem Sie auf den Menüpfeil im Insert-Bereich klicken und „Alle entfernen“ wählen. um einen Effektkanal zu erstellen. der den ausgewählten Effekt in seinem Insert-Bereich geladen hat. um das Audiosignal eines Kanals vor oder nach dessen Pegelregler abzugreifen (Pre-/Post-Fader) und beispielsweise an einen Effektkanal zu leiten. Wenn Sie eine Pipeline-Instanz in einen Kanal einfügen. um die Stereo-Balance des Signals. Beachten Sie bitte. Ein Beispiel für Sidechaining ist. ein horizontaler Pegelregler und ein „Pre-Fader an/aus“-Schalter angezeigt.2. Dadurch wird ein Effektkanal ohne Inserts zur Konsole hinzugefügt. B. 9. doppelklicken Sie auf den Send. erscheint er im Send-Bereich für diesen Kanal. indem Sie mit der rechten Maustaste in einen leeren Bereich der Konsole oder auf einen Kanal klicken und „Effektkanal hinzufügen“ wählen. Effektkanäle können nur an den Main Out der Konsole geleitet werden. Klicken Sie auf den „Pre-Fader an/aus“-Schalter. Klicken Sie auf den Aktivieren-Schalter. Darüber hinaus werden ein Aktivieren-Schalter. um die Position des Signalabgriffs zwischen Pre-Fader (vor dem Kanalpegelregler) und Post-Fader (nach dem Pegelregler) umzuschalten. Danach können Sie wie gewohnt durch die Effekte navigieren.Alternativ können Sie einen Effektkanal erstellen. Klicken und ziehen Sie den horizontalen Regler. Compressor und Gate) unterstützen Sidechaining.14 Sidechaining Bestimmte Effekte erlauben die Zuführung eines zweiten Audiosignals. Mit aktiviertem PreFader haben Sie die Möglichkeit. um den Sendpegel zwischen –∞ (minus Unendlich) und +10 dB einzustellen. Weitere Informationen finden Sie im Kapitel „Mitgelieferte Effekte“. wodurch Bearbeitungsverfahren wie „Keying“. Diesen Vorgang bezeichnet man als „Sidechaining“. in den das Gate eingeschleift ist). 160 . Einige der mit Studio One mitgelieferten Effekte (z. das an den Send geleitet wird. einen Send-Pegel einzustellen. Damit der Effekt dann auf das SidechainSignal reagieren kann. die zu dem Send eines Kanals gehören. wenn ein Gate durch ein bestimmtes Audiosignal ausgelöst wird. um den Send zu aktivieren oder deaktivieren. anzupassen. Das Send-Quellensignal wird immer nach den Insert-Effekten abgegriffen. muss noch die entsprechende Funktion im Effekt eingeschaltet werden. dass dadurch der Effektkanal selbst nicht beeinflusst wird. 9. Klicken und ziehen Sie den Panoramaregler. „Ducking“. der unabhängig vom Kanalpegelregler ist.13 Sendpegel und Pre-/Post-Fader Sobald ein Send zu einem Kanal hinzugefügt wurde. In diesem Fall öffnet und schließt sich das Gate dynamisch. mit dem das Verhalten des Effekts dynamisch verändert werden kann. das über den Sidechain-Eingang hineinkommt (anstatt auf das Audiomaterial auf dem Kanal anzusprechen. indem man einen Send verwendet. um Audiomaterial zu einem speziellen Sidechain-Eingang eines Effektes zu leiten. Um schnell die Effekte anzusehen.2. Sidechaining wird erzielt. and „De-Essing“ möglich sind. dem Audiosignal folgend. um Audiomaterial an einen Effektkanal zu leiten.2.16 Kopieren eines Sends auf andere Kanäle Sends können genau wie Inserts von einem Kanal zum anderen kopiert werden. Geben Sie im eingeblendeten Dialog einen Namen für das Preset ein und klicken Sie auf „OK“. 161 . dessen Name gerade im Preset-Fenster eingeblendet ist. Um ein Preset auszuwählen. werden durch die aktuellen Einstellungen des Effekts ersetzt. Wenn es in einen Ordner im DateiBrowser gezogen wird.15 Senden an Buskanäle Sends kann man auch verwenden. Wenn es in den Effekteoder Instrumenten-Browser gezogen wird. 9. um einen identischen Send auf dem Zielkanal zu erzeugen. wird es im Benutzerdaten-Ordner gespeichert und steht gemeinsam mit den übrigen Presets im Browser zur Verfügung. um einen Kanal gleichzeitig in mehrere Richtungen zu schicken und ihn dort jeweils unterschiedlich zu bearbeiten (Stichwort: „Parallel Compression“). wählen Sie „Preset ersetzen“ aus dem Auswahlmenü. um das Preset zu speichern. 9. Um sich die Presets für einen Effekt anzusehen.9.18 Speichern eines Presets Um ein Preset mit den aktuellen Einstellungen eines Effekts zu speichern. Ein Einsatzgebiet dafür ist beispielsweise das sogenannte „Multing“. Sie können Presets für Effekte oder Instrumente auch speichern. Um ein bestehendes Preset zu ersetzen. Die Einstellungen für das Preset. klicken Sie auf den Preset-Schalter und wählen „Preset speichern“.2. klicken Sie einmal auf das Preset in der Liste. wird das Preset in diesem Ordner gespeichert. nur dass hierbei ein Buskanal ausgewählt ist. um ein Audiosignal an einen Buskanal zu leiten. indem Sie den Effekt oder das Instrument per Drag-and-Drop in den Browser ziehen. Im oberen linken Bereich neben dem Aktivieren-Schalter befinden sich die Preset-Bedienelemente. klicken Sie auf das Preset-Fenster und navigieren durch die eingeblendete Liste.2. Klicken und ziehen Sie einen Effekt aus einem Send-Bereich in einen anderen. 9. Dies funktioniert analog zur Verwendung des Sends.17 Verwenden und Erstellen von Presets Oben in jedem Plug-in-Fenster gibt es eine Reihe von Standardbedienelementen.2. wenn er in einen Song geladen wird. so dass die gesamte Effektkette einschließlich aller Einstellungen schnell wieder aufgerufen werden kann. nur um genau das eine zu finden.20 Verwenden von Presets für einen ganz eigenen Klang Das Preset-System von Studio One ist sehr einfach zu verwenden. Plug-in-Presets zu laden. EQ und Chorus auf der Gesangsspur. B. Um eine FX Chain zu erstellen. das Sie gerade suchen. Kompressor. die Sie immer wieder gemeinsam auf einen Kanal einfügen. Geben Sie einen eindeutigen Namen für die Effektkette an und klicken Sie auf „OK“ oder drücken Sie die [Eingabetaste] auf der Tastatur.19 Speichern als Default-Preset Sie können die aktuellen Einstellungen eines Effekts als Standard-Preset zu speichern. um unmittelbar eine FX Chain mit dem Namen des Kanals zu erzeugen. Klicken Sie auf den Menüpfeil oben im Insert-Bereich und wählen Sie „FX Chain speichern“ aus dem Auswahlmenü. z. gehen Sie folgendermaßen vor: • Konfigurieren Sie den Insert-Bereich eines Kanals mit allen gewünschten Effekten und Einstellungen.21 FX Chains Es gibt vielleicht bestimmte Kombinationen von Effekten. 9. können Sie sich ihre ganz eigene Preset-Sammlung aufbauen. • • Alternativ können Sie die Kopfzeile des Insert-Bereichs in den Effekt-Browser ziehen. Wenn Sie sich die Zeit nehmen. In Studio One werden FX Chains (Effektketten) verwendet. um die verfügbaren Einstellungen dann an Ihre jeweiligen Erfordernisse anzupassen und als neue Presets abzuspeichern.2.2. 162 . um den genauen Zustand eines Insert-Bereiches zu speichern. Danach können Sie diese Presets schnell und einfach im Browser finden und müssen sich nicht durch alle vorhandenen Presets wühlen. 9.9.2. so dass der Effekt automatisch mit diesen Einstellungen geöffnet wird. Klicken Sie hierfür Preset-Schalter und wählen „Als Default-Preset speichern“. Um einen neuen Bus zu erstellen. um sie in den InsertBereich des Kanals einzufügen.22 Arbeiten mit Buskanälen Die Nutzung von Bussen (ähnlich Subgruppen bei einem Hardware-Mischpult) ist beim Mischen sehr hilfreich. klicken Sie mit der rechten Maustaste in einen leeren Bereich der Konsole oder auf einen Kanal und wählen „Buskanal hinzufügen“. 9. Klicken Sie auf eine beliebige Effektkette und ziehen sie aus dem Browser auf einen Kanal. Wenn Sie einen oder mehrere Kanäle selektieren und „Bus für ausgewählte Spuren hinzufügen“ aus dem Kontextmenü wählen. Sie können sowohl auf die individuellen Effekte als auch auf jedes einzelne Preset klicken und in den Insert-Bereich ziehen. erzeugen Sie einen neuen Buskanal und leiten die entsprechenden Kanäle im gleichen Schritt an diesen Bus. um einen einzigen Kanal an mehrere Busse zu leiten. Klicken Sie auf das Dreiecksymbol neben dem Namen der Effektkette im Effekt-Browser. die in der Kette verwendet werden. Darüber hinaus können Sie Effektketten auch direkt aus dem Insert-Bereich heraus laden. B. um ein Signal mit unterschiedlicher Bearbeitung in verschiedenen klanglichen Variationen in einen Mix einfließen zu lassen. um sich die einzelnen Effekte. anzusehen und sie auszuwählen. um einen Mix in klanglich ähnlichen Gruppen zu organisieren.2.Effektketten befinden sich im Ordner „FX Chains“ im Effekt-Browser. 163 . Sie können Kanäle an Busse leiten. wie z. Sends werden häufig verwendet. indem Sie auf den Menüpfeil klicken und eine FX Chain aus der Liste auswählen. alle Schlagzeugspuren direkt an einen „Drum-Bus“ zu leiten. dass für Effektkanäle Solo Save standardmäßig aktiviert ist.23 Solo Save Kanäle können sich in einem speziellen Modus befinden. während alle anderen Kanäle wie gewohnt stummgeschaltet werden. Rückkopplungsschleifen sind dabei aber unmöglich (zum Beispiel würde das Routing A zu B. Der Bus wiederum gibt sein Ausgangssignal standardmäßig an den Main Out aus. klicken Sie mit gedrückter [Umschalttaste] auf seinen Solo-Schalter in der Konsole. werden alle Kanäle. der „Solo Save“ genannt wird. 9. Der Solo-Schalter färbt sich grün. er kann aber auch auf Sub-Ausgänge geleitet werden. Wenn ein Kanal in der Konsole auf Solo geschaltet wird. B zu C.2. den betreffenden Effektkanalausgang wahrscheinlich ebenfalls hören. wenn ein Kanal solo geschaltet ist. da Send-Effekte wesentliche Bestandteile des Klangs einzelner Kanäle sein können. Aus diesem Grund möchten Sie. Auch Buskanäle verfügen über Sends. C zu D usw. dass der Modus Solo Save eingeschaltet ist. C zu A vom System verhindert). 164 . B zu C.Sie können einen Buskanal als Ausgang oder Send-Ziel für Audio. Buskanäle können bei Bedarf unbegrenzt verschachtelt werden (A zu B. ebenfalls solo geschaltet. Um Solo Save für einen Kanal zu aktivieren. die genau wie die übrigen Sends in Studio One verwendet werden können.oder Instrumentenkanäle in der Konsole wählen.). um anzuzeigen. die Solo Save sind. Beachten Sie bitte. Halten Sie zu diesem Zweck die [Alt]-Taste/[Wahltaste] gedrückt.3. bleibt das richtige Verhältnis der dB-Werte zwischen ihnen erhalten. so dass alle Regler sich bewegen. wenn Sie auf einen Pegelregler oder die Bedienelemente „Stummschalten“.9. klicken mit der rechten Maustaste darauf und wählen „Ausgewählte Spuren gruppieren“ aus dem Kontextmenü. wird ein Gruppensymbol auf dem Kanal angezeigt. wenn einer von ihnen bewegt wird. automatisch auf alle Events jeder Spur in der Gruppe angewendet werden. da das Panorama für die Kanäle einer Gruppe sehr oft unterschiedlich eingestellt wird.3 Gruppen Wie unter 6. 9.3 Vorübergehendes Aufheben von Gruppen Sie können eine Gruppierung vorübergehend aufheben. ohne dass dies eine Auswirkung auf die anderen Kanäle in der Gruppe hat. „Stummschalten“.6 Gruppen beschrieben. „Solo“. „Aufnahmebereitschaft“ und „Mithören“ klicken. wählen Sie die gewünschten Kanäle aus. um beispielsweise den Regler eines Kanals in einer Gruppe bewegen zu können.2 Gruppenverhalten in der Konsole Wenn ein Kanal zu einer Gruppe gehört. Diese Bearbeitungsgruppen bestimmen auch das Verhalten ihrer zugehörigen Kanalpegelregler in der Konsole. Die Bedienelemente „Solo“. Da die Bewegung der Regler in der Gruppe relativ zu einander erfolgt. 9. rechtsklicken Sie auf einen beliebigen Kanal der Gruppe in der Konsole und wählen „Gruppe auflösen [Name der Gruppe]“ aus dem Kontextmenü. können Sie mehrere Spuren zu gruppieren. werden seine Pegelregler mit den Reglern jeder anderen Spur in der Gruppe verbunden. dass der Panorama-Regler des Kanals durch die Gruppierung nicht beeinflusst wird. Wenn ein Kanal zu einer Gruppe gehört. 165 . Alle anderen Aspekte der Kanäle in der Konsole werden durch das Gruppieren nicht beeinflusst. Da Instrumentenspuren in der Arrange-Ansicht keine direkte Entsprechung in der Konsole haben. Um die Gruppierung von Kanälen in der Konsole aufzulösen. 9.3. so dass alle Bearbeitungsschritte. die an einem Event einer Spur in der Gruppe durchgeführt werden. „Aufnahmebereitschaft“ und „Mithören“ werden ebenfalls für alle Kanäle einer Gruppe verbunden.1 Erstellen oder Auflösen einer Gruppe in der Konsole Um eine Gruppe in der Konsole zu erstellen.3. beeinflusst das Gruppieren von Instrumentenspuren in der Arrange-Ansicht nur die Bearbeitung dieser Spuren und hat keinen Einfluss auf die Instrumentenkanäle in der Konsole. Beachten Sie bitte. damit funktioniert sie ähnlich wie das menschliche Ohr und wird deshalb häufig zur Messung der „tatsächlichen“ Lautstärke eingesetzt.4 Anzeigen Pegelanzeigen spielen eine wichtige Rolle im Produktionsprozess.4.1 Spitzenwertanzeigen Spitzenpegelmesser (Peak Meter) messen den augenblicklichen Spitzenwert des Audiosignals von Moment zu Moment bei einer sehr schnellen Auflösung und stellen so den höchsten Ausgabepegel in jedem Moment dar. um Übersteuerungen in ihrem Song zu verhindern. Beachten Sie diesen Zähler. wenn der Main Out übersteuert wird und zeigt die Anzahl der aufgetretenen Clips an. Viele Effekt-Plug-ins verfügen über Pegelanzeigen am Eingang und Ausgang. 9. zeigt eine RMS-Anzeige eine Art Durchschnitt der Spitzenwerte eines Audiosignals über die Zeit an. so dass jede Pegeländerung. Die Spitzenwertanzeigen in Studio One sind je nach Audioquelle automatisch mono oder stereo ausgeführt. 9. wenn Sie auf ihn klicken. Während eine Peak-Anzeige immer den höchsten Ausgabepegel für einen Moment anzeigt.4. Anzeigen für den Spitzenwert (Peak) finden sich in jedem Kanal in der Konsole außer bei den Ausgabekanälen. Das Anzeigefeld dieses Zählers färbt sich rot. die annähernd mit der wahrgenommenen Lautstärke korrespondieren. und Sie können diese Pegel an verschiedenen Stellen im Signalpfad überprüfen. gesehen werden kann.2 Peak/RMS-Anzeigen Main Out und Sub-Ausgänge verfügen über Peak/RMS-Anzeigen. um verschiedene Einstellungen für ihr Anzeigeverhalten vornehmen zu können. Der Zähler wird auf 0 zurückgesetzt. Eine RMS-Anzeige soll die empfundene Lautstärke des gemessenen Signals annähern. Diese Anzeigen helfen.3 3 Clip-Zähler des Main Out Der Main Out verfügt über einen Clip-Zähler oberhalb seiner Peak/RMS-Anzeige. die gleichzeitig sowohl Spitzen. die Beziehung zwischen verschiedenen Audiopegeln innerhalb der Mischung zu ermitteln. die der Effekt auf das Audiosignal ausübt. 9. oder wenn der zugehörige Pegelregler bewegt wird. Die Anzeigen in Studio One zeigen Audiopegel an. Rechtsklicken Sie auf eine Spitzenwertanzeige. die über eine aussagekräftigere Peak/RMS-Anzeige mit K-System Anzeigeoptionen verfügen.9.4.als auch RMS-Pegel anzeigen (Root Mean Square = quadratischer Mittelwert oder Effektivwert eines Signals). 166 . z. die Pegel zu standardisieren. Dies zu erläutern würde den Rahmen dieses Handbuchs jedoch bei weitem sprengen. gedacht. Die K-14-Anzeige ist für die meisten High-Fidelity-Produktionen.4. audiophiler Musik. B. das eng mit der Wahl der Abhörlautstärke im Studio verbunden ist und dessen Intention es ist. 167 . die in 5.“ Um auf eine der verfügbaren K-System-Anzeigen umzuschalten. mit denen gemischt und gemastert wird. Mischungen für das ‚Heimkino mit Anspruch‘. bei Kinomischungen.9. B. klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine Peak/RMS-Anzeige und wählen die gewünschte Option aus dem Kontextmenü. Monitoring and Levelling Practices“ für die Audio Engineering Society folgendermaßen beschrieben: „Die K-20-Anzeige ist für die Verwendung bei Material mit großer Dynamik gedacht.1 gemischt wurde. klassischer (symphonischer) Musik. usw.com.4 Anzeigen mit dem K-System Die Peak/RMS-Anzeigen in Studio One bieten auch K-System-Anzeigenoptionen an. z. Das KSystem ist ein integriertes Pegelanzeigesystem. Heimkino und Popmusik (gemeint ist die große Vielfalt der gemäßigt komprimierten Musik – von Folk bis Hard Rock). die über Rundfunk ausgestrahlt werden sollen. Und die K-12-Anzeige ist für Produktionen gedacht. Natürlich gehört zum K-System noch wesentlich mehr (wie zum Beispiel eine in bestimmter Weise kalibrierte Abhöre). die zuhause gehört werden. Dieses Anzeigesystem verfügt über die drei unterschiedlichen Anzeigeskalen K-20. hoffentlich zukünftiger ‚audiophiler‘ Popmusik. und die hier beschriebene einfache Nutzung der Skalen sollte immerhin ein guter Anfang auf dem Weg zu einem dynamischen Musikgenuss sein. Eine Vielzahl von weitergehenden Informationen von Bob Katz selbst finden Sie auf der Seite www.digido. Steuern Sie Ihr Audiomaterial dann so aus. dass die Pegel im Normalfall im grünen und gelben Bereich um die Null-Linie schwingen. K-14 und K-12. Diese drei Skalen sollen bei unterschiedlichen Arten von Audioproduktionen verwendet werden und wurden vom Erfinder des K-Systems Bob Katz in seinem Fachbeitrag „An Integrated Approach to Metering. Für diese Funktion gibt es keine Einstellungen. die aktuell nicht in Verwendung sind. Dieses trifft insbesondere auf bestimmte dynamische Effekte zu. die über eine „Look-ahead“-Funktion verfügen. um den Ordner anzuzeigen. Dort wird auch die von jedem Gerät genutzte Prozessorleistung angezeigt. indem Sie auf die kleine Anzeige unten links in der Transportleiste klicken oder „Leistungsanzeige“ im Ansicht-Menü wählen. die im Song/Projekt geladen sind. in dem alle Cache-Dateien des aktuellen Songs/Projekts gespeichert sind. um das Audiomaterial. dass die Synchronisation und das Timing jedes Songs automatisch erhalten bleiben. Diese Verzögerung wird in Studio One mit der automatischen Latenzkompensation im gesamten Audiopfad ausgeglichen. Cache aufräumen: Klicken Sie hier. egal welche Verarbeitung angewendet wird. Folgendes kann dort überwacht werden: • CPU: Das Betriebssystem weist Studio One bestimmte Systemressourcen zu.5 Automatische Plug-in-Latenzkompensation Einige Plug-in-Effekte weisen eine interne Latenz (Verzögerung) auf. 9. RAM (nur 32-Bit-Version): Anzeige des von Studio One verwendeten Arbeitsspeichers Instrumente: von virtuellen Instrumenten verursachte Prozessorauslastung Automation: vom Automationssystem verursachte Prozessorauslastung Cache o o Verwendet: Gesamtgröße des aktuell verwendeten Cache Gesamt: Gesamtgröße des für den aktuellen Song/das Projekt geschriebenen Cache Cache-Ordner zeigen: Klicken Sie hier. um alle Cache-Dateien zu löschen.4. wie der mitgelieferte Compressor. So benötigen einige Plugins eine gewisse Zeit. das an sie geleitet wird. 168 .9. Ursachen für etwaige Performance-Probleme aufzuspüren. beispielsweise wenn Audiodateien gelesen und geschrieben werden. um eine Liste aller Geräte einzublenden.5 Leistungsanzeige Sie können die Auslastung Ihres Systems in der Leistungsanzeige beobachten. einschließlich Instrumente und Effekte. was bedeutet. die Ihnen eine große Hilfe dabei sein kann. Das bedeutet. Festplatte: Dies zeigt die Verwendung der Festplatte an. dass die resultierende Audioausgabe leicht verzögert ist. • • • • • o o • Geräte anzeigen: Klicken Sie diese Option an. sie ist vollständig automatisch. den Studio One gerade verwendet. zu verarbeiten. Hier wird der Anteil an Prozessorleistung angezeigt. Öffnen Sie dieses Fenster. Stellen Sie eine Verzögerungszeit von -29. Wenn z. durch 343. die Entfernung 10 Meter beträgt. Wenn die Signale gemischt werden. die das Audiomaterial der Umgebungsmikrofone enthalten. bei dem viele Spuren direkt vom Mischpult aufgenommen werden. Geben Sie einen positiven oder negativen Wert für die Verzögerung in Millisekunden ein. wenn dieser Modus ausgewählt ist. während ein Paar Umgebungsmikrofone ein gutes Stück entfernt von der Bühne das Zuschauerambiente einfangen. indem Sie auf den Inspektor-Schalter klicken oder die [F4]-Taste auf der Tastatur drücken. um es zu anderem Audiomaterial zu synchronisieren. was ungefähr der Schallgeschwindigkeit in Meter/Sekunden entspricht. indem die Event-Positionen oder Spurverzögerungszeiten im Spur-Inspektor angepasst werden. der in unserem Beispiel für die Spuren der Umgebungsmikrofone verwendet werden sollte. Um die Spuren. führt die Zeitdifferenz eventuell zu hörbaren Verzögerungen und Phasenproblemen. die der Schall benötigt. Ein klassisches Beispiel ist die Aufnahme eines Live-Auftritts. die Wiedergabe von Audiomaterial zu verzögern. Die direkten Signale von der Konsole treffen fast ohne Verzögerung beim Aufnahmegerät ein.Die aktuelle Gesamtverzögerung aller aktiven Plug-ins wird auf der linken Seite der TransportLeiste unterhalb der aktuellen Samplerate angezeigt. wodurch die Verzögerung der Aufnahme ausgeglichen wird und die Spuren zum Rest der Aufnahme passen. ist das Ergebnis 0.2 für die Stereospur (oder für jede Monospur) der Umgebungsmikrofone ein.2 Millisekunden.0292 Sekunden oder 29. gehen Sie folgendermaßen vor: • • Messen Sie die Entfernung von der Bühne bis zu den Mikrofonen. es dauert allerdings länger. Die Synchronisation aller Audiokanäle muss manuell vorgenommen werden. Der sich daraus ergebende Wert ist die Anzahl von Sekunden. Teilen Sie die Entfernung. gemessen in Metern. B. mit dem Rest des aufgenommen Materials in zeitliche Übereinstimmung zu bringen. Öffnen Sie den Inspektor. um die ausgewählte Spur zu verzögern. bis er auf die Umgebungsmikrofone trifft. 9. bis der Sound von der Bühne die Umgebungsmikrofone erreicht. indem Sie „Plug-in-Latenz nicht berücksichtigen“ aus dem Optionen-Menü wählen. • 169 . Um den Wert zu berechnen.6 Manuelle Audiospurverzögerung Es ist manchmal notwendig. Bei Bedarf können Sie die Plug-in-Latenzkompensation ausschalten. müssen Sie bei der Spurverzögerung einen negativen Wert einstellen. um zum vorherigen Marker zu springen. 9.1 Einfügen von Markern Um einen neuen Marker bei laufender oder angehaltener Wiedergabe an der Position des Wiedergabe-Cursors auf der Markerspur einzufügen. klicken Sie auf den Schalter „Markerspur öffnen“ oberhalb der Spurspalte in der Arrange-Ansicht. Klicken Sie auf den Schalter „Zum vorherigen Marker springen“ im Transport-Menü oder drücken Sie [Umschalttaste]+[B] auf der Tastatur.7 Arbeiten mit der Markerspur Sie möchten während des Arbeitens wahrscheinlich schnell durch verschiedene Bereiche Ihres Songs navigieren.9. Um einen Marker umzubenennen. geben einen neuen Namen ein und drücken dann die [Eingabetaste] auf der Tastatur. d.7. 3. Klicken Sie auf den Schalter „Zum nächsten Marker springen“ im Transport-Menü oder 170 . …).2 Navigieren zu den Markern Sie können den Wiedergabe-Cursor schnell zwischen den Markern in der Markerspur springen lassen. Das Notensymbol auf dem Zeitformat-Schalter gibt an. um Marker an gewünschten Positionen auf der Zeitachse zu platzieren. das anzeigt. h. dass Marker an ihrer Position basierend auf Takten und Zählzeiten festhalten. bewegen sich die Marker nicht.7. dass sich die Marker nun an ihrer absoluten zeitlichen Position orientieren. Wenn das Tempo verändert wird. da sie an ihrer zeitlichen Position verbleiben. In Studio One wird die Markerspur verwendet. werden die Marker zeitlich vor oder zurück bewegt in Bezug zu ihrer musikalischen Position. erscheint ein Uhren-Symbol. 9. klicken Sie auf den Schalter „Marker einfügen“ oder drücken die [Einfg]/[Y]-Taste auf der Tastatur. Wenn Sie auf den Zeitformat-Schalter klicken. doppelklicken Sie auf einen Marker in der Markerspur. Jeder neue Marker wird standardmäßig aufsteigend nummeriert (1. 2. Beachten Sie den Zeitformat-Schalter rechts in der Markerspur in der Spurspalte. Um die Markerspur zu öffnen. wenn das Tempo verändert wird. Damit ist die Navigation zu den Positionen sehr einfach. wenn Sie die Loop-Marker setzen. Sie können den linken und rechten Loop-Marker jederzeit manuell bewegen. Außerdem werden sie grundsätzlich verwendet.8 Arbeiten mit der Loop-Funktion beim Mix Wenn Sie sich beim Mischen auf einen bestimmten Bereich (z. um den Bereich zu markieren (linker und rechter Loop-Marker).7. Sie können bis zu sieben verschiedene Marker direkt anspringen. Diese Marker können im Dialog „Mix exportieren“ (aus dem Song-Menü) dazu verwendet werden. 9. wenn Sie gleichzeitig die Loop-Funktion in der Transport-Leiste einschalten möchten. indem Sie auf einen von ihnen klicken und ihn nach links oder rechts im Zeitlineal verschieben. B. indem Sie unter „Transport/Zu Marker springen“ den entsprechenden Marker auswählen. können Sie einen bestimmten Abschnitt in einer Schleife laufen lassen. den Refrain) aus Ihrem Song konzentrieren wollen. den Bereich festzulegen. Definieren Sie zunächst den gewünschten Bereich. Am Anfang und am Ende des festgelegten Bereiches werden Start. wenn der WiedergabeCursor sie erreicht. ohne dass Sie die Wiedergabe ständig stoppen.und Endmarker eines Songs Wenn Sie einen neuen Song erstellen. 171 . Drücken Sie dann auf die [P]-Taste auf der Tastatur. um ohne die RasterFunktion zu arbeiten. Bei laufender Wiedergabe kann das Springen zwischen den Markern einen schnellen Vergleich zwischen verschiedenen Songabschnitten ermöglichen.und Endmarker des Songs automatisch in der Markerspur positioniert. Klicken Sie abschließend auf den LoopSchalter in der Transport-Leiste oder drücken Sie die [Num/]-Taste auf der Tastatur. dass die Wiedergabe angehalten wird.3 Start. Diese Option können Sie für einen beliebigen Marker in seinem Kontextmenü oder Event-Inspektor aktivieren. Alternativ können Sie [Umschalttaste]+[P] drücken. Halten Sie die [Alt]-Taste beim Ziehen gedrückt. 9.7. zurückspulen und wieder starten müssen. wenn die Masterdatei erneuert wird.4 Am Marker anhalten Marker können dafür sorgen. indem Sie entweder einen Bereich mit dem Bereichsauswahl-Werkzeug oder direkt das Event oder mehrere Events mit dem BearbeitenWerkzeug in der Arrange-Ansicht auswählen. Die Standardlänge beträgt fünf Minuten. 9. bewegen Sie den Mauszeiger in den oberen Teil des Zeitlineals. also 151 Takte bei einem Standardtempo von 120 BPM. um die Wiedergabe in einer Schleife zwischen dem linken und rechten Locator laufen zu lassen. um den linken und rechten Locator unter Berücksichtigung der Raster-Einstellungen um Ihre Auswahl zu setzen. bis das Stift-Werkzeug erscheint. Um die Loop-Marker manuell um den gewünschten Bereich zu setzen. der exportiert werden soll.drücken Sie [Umschalttaste]+[N] auf der Tastatur. auf den die Loop-Funktion angewendet werden soll. Dann klicken Sie und ziehen nach rechts. um zum nächsten Marker zu springen. können Sie gleich dessen geschätzte Länge festlegen. geben Sie einen neuen Namen ein und drücken dann die [Eingabetaste]. Dabei können Sie zwischen WAV. Mit einer DAW wie Studio One bedeutet das einfach. 9. Klicken Sie auf den „. 9.9 Der Mixdown Meistens werden Sie mehrere Spuren für einen Song aufnehmen. Wenn Sie Ihren Mixdown später auf eine Standard-Audio-CD brennen wollen. DVD oder über das Internet veröffentlichen zu können. Klicken Sie auf den Dateinamen. um einen Speicherort auszuwählen..3 Format Im mittleren Bereich des Dialogs „Mix exportieren“ können Sie ein Format für die zu erstellende Datei auswählen. wählen Sie „Song/Mix exportieren“ oder drücken [Strg]/[Befehlstaste]+[E] auf der Tastatur.9. um das Material auf CD.9.1 Mixdown erstellen Um einen Mixdown Ihres Songs in Studio One zu erstellen. sollten Sie eine Wave-Datei mit 16 Bit und einer Samplerate von 44. Ogg Vorbis und MP3 wählen.1 kHz erstellen. um einen Namen für die Datei festzulegen..“-Schalter. 9. um den zugehörigen Dialog zu öffnen. dass Sie Ihren Mix als Stereo-Audiodatei exportieren müssen. Darüber hinaus können Sie die gewünschte Auflösung und Samplerate angeben. AIFF. 172 .9. aber Sie müssen diese Spuren zu Stereo zusammenmischen.2 Speicherort Im oberen Bereich des Dialogs „Mix exportieren“ können Sie einen Ordner und einen Dateinamen für die Mixdown-Datei bestimmen.9. um ein anschließendes Mastering zu simulieren. Bei Bedarf können Sie die Option „Echtzeitverarbeitung“ aktivieren. Diese Option sollte eingeschaltet sein. um einem nachfolgenden Mastering Engineer (oder sich selbst auf der Projektseite) später mehr Flexibilität bei der Bearbeitung zu ermöglichen. B. diese aber nicht in den Mixdown einrechnen wollen. 173 . z. so werden diese ebenfalls angezeigt. Bestimmen Sie den zu exportierenden Zeitbereich. um separate Dateien für die jeweiligen Bereiche zwischen allen Markers zu erzeugen. Schalten Sie die Option „In eine neue Spur einfügen“. Definieren Sie den Ausgang. Die Dauer des zu exportierenden Bereichs wird darunter angegeben.bzw. 9. wenn Sie beim Mischen Effekte verwendet haben. der aus dem Song-Menü aufgerufen werden kann. finden Sie eine Reihe von Datenfeldern. Die Option „Zwischen Song Start/End Marker“ berücksichtigt den Bereich zwischen den beiden speziellen Markern. die in anderen Programmen oder verschiedenen Media-Playern ausgewertet werden können. in denen zusätzliche Informationen über die Datei-Inhalte gespeichert werden können. „Zwischen Song Start/End Marker“.9. um Audiodateien beim Export mit Informationen (Tags) zu versehen. Diese Felder werden verwendet.5 Songinformationen Bestimmte Dateiformate. damit die MIDI. Im Dialog „Songeinstellungen/Informationen“.4 Optionen Der untere Bereich des Dialogs „Mix exportieren“ bietet mehrere Optionen. Der Main Out ist dort standardmäßig ausgewählt. wenn Sie den Dialog „Mix exportieren“ nach erfolgter Verarbeitung schließen möchten. wenn der Song geöffnet wird. wenn in Ihrem Song externe Instrumente oder andere externe Hardware verwendet werden. ob die Informationen des Songs automatisch angezeigt werden sollen. MP3. Audiodaten während des Mixdowns ordnungsgemäß durch diese externen Geräte geleitet und verarbeitet werden können. Aktivieren Sie „Mastereffekte umgehen“ um alle Insert-Effekte im Ausgangskanal beim Export auf Bypass zu schalten. Wählen Sie die Option „Zwischen jedem Marker“. erlauben das Hinzufügen sogenannter Metadaten. Unten im Dialog „Songeinstellungen/Informationen“ können Sie auswählen.9. aber wenn in der Konsole Sub-Ausgänge vorhanden sind. Schalten Sie die Option „Nach dem Export schließen“ ein. Mit der Option „Loopbereich“ wird nur der Bereich Ihres Songs exportiert.9. der sich zwischen dem linken und rechten Locator befindet. wenn Sie den Mixdown nach dem Export gleich auf eine neue Spur in Ihrem Song importieren möchten. Das kann nützlich sein. „Zwischen ausgewählten Markern“ exportiert den Bereich zwischen zwei bestimmten Markern. durch den das Audiomaterial beim Export geleitet wird. in dem entsprechenden Auswahlfeld. indem Sie zwischen den Optionen „Loopbereich“. um die Erstellung der Datei zu beeinflussen. „Zwischen jedem Marker“ und „Zwischen ausgewählten Markern“ wählen. die für jeden Song ausgefüllt werden können. In diesem Dialog sehen Sie zwei Karteireiter für Spuren und Kanäle. schnell individuelle Spuren aus Ihrem Song zu exportieren. 9. der eine alternative Mischung oder einen Remix des Songs erstellen möchte. die jeweils für eine Spur oder einen Kanal erzeugt wird. Die 174 . Mit der Funktion „Stems exportieren“ bietet Studio One eine einfache Möglichkeit.Wenn ein Song in ein Mastering-Projekt importiert wird. dasselbe enthält. werden die für Ihn eingetragenen Informationen dort automatisch übernommen. um dies zu erreichen. In der Liste der Spuren befinden sich die Spuren der Arrange-Ansicht. Beachten Sie bitte. 9.2.10 Exportieren von Stems aus Ihrem Song Es kann hilfreich sein.5 Meta-Daten.1 Auswählen von Spuren und Kanälen Wählen Sie „Song/Stems exportieren“. Spuren an jemanden schicken wollen. So könnten Sie z. um den Dialog „Stems exportieren“ zu öffnen. dass die Audiodatei. Stummgeschaltete Spuren und Kanäle werden ausgegraut in der Liste dargestellt. Aktivieren Sie hier die Spuren und Kanäle.10. was Sie bei einer entsprechenden Solo-Schaltung hören würden. B. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie unter 12. während die Liste der Kanäle die Kanäle der Konsole enthält. die Sie exportieren möchten. Klicken Sie auf den „. Die Dauer des zu exportierenden Bereichs wird jeweils unten angegeben. Aktivieren Sie die Option „In eine neue Spur einfügen“.und Panorama-Einstellungen auf der Spur oder dem Kanal. dass die Inserts oder Sends im exportierten Audiomaterial enthalten sind. wenn Sie Ihre Spuren in Echtzeit exportieren möchten. wobei sie in Ordner abgelegt werden. geben Sie einen neuen Namen ein und drücken dann die [Eingabetaste]. 9. wenn Sie möchten. Wählen Sie einen Zeitbereich aus.3 Format Wählen Sie das Format Ihrer exportierten Dateien in dem mittleren Bereich des Dialogs „Stems exportieren“. Die Namen jeder zu exportierenden Spur werden an den hier definierten Dateinamen angehängt. 9. Klicken Sie auf den Dateinamen.10.Audiodatei enthält also die Berechnungen aller Inserts und Sends. die nach den Markern benannt sind. AIFF. wenn Sie möchten. „Zwischen Song Start/End Marker“ „Zwischen jedem Marker“ oder „Zwischen ausgewählten Markern“ auswählen. 9. 175 . dass die exportierten Spuren auf neue Spuren in Ihrem Song importiert werden.4 Optionen Im unteren Bereich des Dialogs „Stems exportieren“ stehen mehrere Optionen zur Verfügung. der exportiert werden soll. Sie können WAV. Wenn Sie nicht möchten. indem Sie zwischen „Loopbereich“. sowie Pegel. Schalten Sie die Option „Monospuren erhalten“ ein.. wenn in Ihrem Song externe Instrumente oder Effekte eingesetzt werden. einen Zeitbereich zwischen zwei beliebigen Markern in dem Song auszuwählen. um einen Namen für die Datei festzulegen. FLAC. Wenn Sie Stereoeffekte auf Monospuren verwenden. dass aus Monospuren auch Mono-Audiodateien erstellt werden. wie die Dateien erzeugt werden. Ogg Vorbis oder MP3 sowie die gewünschte Auflösung und Samplerate auswählen. um Daten und Audio beim Export in Echtzeit durch diese externen Geräte leiten zu können.10. Mit der Option „Zwischen jedem Marker“ werden verschiedene Audiodateien für den Bereich zwischen jedem Marker in dem Song für jede Spur exportiert. um einen Speicherort auszuwählen. sollten Sie diese Option ausschalten.“-Schalter. Schalten Sie die Option „Echtzeitverarbeitung“ ein. Diese Option sollte verwendet werden. müssen Sie sie vorher deaktivieren.. die einen Einfluss darauf haben.10. Mit der Option „Zwischen ausgewählten Markern“ haben Sie die Möglichkeit.2 Speicherort Im oberen rechten Bereich des Dialogs „Stems exportieren“ können Sie Ordner und Namen für die exportierten Dateien bestimmen. Im Folgenden finden Sie einige Tipps. die Ihnen Hilfestellung beim Mischen geben können. einige Konzepte zu erläutern. denen Sie folgen könnten. dass Sie mit den einzelnen Teilen Ihres Songs zufrieden sind. um den gewünschten Klangcharakter im Arrangement zu erzielen. den Song zu mischen. bevor Sie beginnen. In diesem Fall nehmen Sie sich besser die Zeit. wenn Sie eine Überlappungszeit zum expor-tierten Bereich hinzufügen möchten. Schalten Sie die Überlappung-Option ein und legen Sie eine Zeitdauer fest. 176 . Löschen oder erneute Arrangieren von Bereichen kann deren Zusammenspiel mit dem Rest Ihres Songs und somit auch die Mischung verändern. denselben Song zu mischen. mischen Sie wahrscheinlich den gesamten Song und nicht nur einen bestimmten Teil. bevor Sie versuchen zu mischen. Stellen Sie sicher. • • • 9. weil es keine Schritt-für-Schritt-Anleitungen gibt. ist der Vorgang an sich eine künstlerische Betätigung.11. Es passiert sehr schnell. Das Hinzufügen.Schalten Sie die Option „Nach dem Export schließen“ ein.11 Mix-Empfehlungen 9. um gute Ergebnisse zu erzielen. dass Sie plötzlich an vielen Spuren auf einmal arbeiten. wenn Sie den Dialog „Stems exportieren“ nach erfolgtem Export schließen möchten. um bestimmte Teile neu aufzunehmen.11. die für Sie möglicherweise hilfreich sind: • Beenden Sie das Arrangement Ihres Songs. dass er in einer Mischung funktioniert. dass er eine dieser Qualitäten während des Mischens erhält. Wenn Sie sich dabei erwischen. die im vor dem Mischen durchgeführt wird. den Song anders zu arrangieren oder sogar noch einmal von vorne zu beginnen. Wenn ein Teil in Ihrem Song schon alleine problematisch ist. 9. Im Folgenden wird versucht. Wenn Ihrem Song vor dem Mischen Persönlichkeit oder Gefühl fehlt. Die Strategie „Fix it in the Mix“ (behebe das Problem beim Mischen) führt normalerweise nur zu enormen Zeitverlust beim Mischen und bringt nur unbefriedigende Ergebnisse hervor. Wenn Sie zehn Toningenieure bitten. wird jede Mischung etwas anders klingen. hat einen großen Einfluss auf die Mischung. Einige Teile Ihres Songs benötigen möglicherweise einige Effekte. dass diese Art des „Arbeitens“ zu einem verfrühten Mischen des gesamten Songs führt. und zwar deshalb. ist es unwahrscheinlich.1 Vor dem Mischen Die Produktionsarbeit.2 Arbeitsablauf beim Mischen Obwohl das Mischen technische Kenntnisse über die eingesetzten Werkzeuge erfordert. ist es unwahrscheinlich. so dass Sie später Kreuzblenden erzeugen können. In diesem Fall kann von den Schlagzeugspuren zunächst ein Submix auf einem eigenen Bus gemacht werden und dann zur Gesamtmischung hinzugefügt werden. indem Submixes von bestimmten Elementen erstellt werden. sowie zu einem Buskanal. um eine entsprechende Ausgewogenheit über die Gesamtmischung zu erreichen. Phase. Dies beinhaltet die Verwendung der Pegelregler. Es ist eine weit verbreitete Betrachtungsweise des Mischvorgangs. B.11. so dass ein voller Klangeindruck der Gesangsaufnahmen entsteht. Deshalb können während des Mischens verschiedene Klangquellen in dem 3-D-Hörbereich mit Lautstärke. 177 . So kann z. Reflexionen und relativer Amplitude (Pegel) wahrnehmen. Experimentieren Sie mit diesem Konzept. Raumeffekten und Panoramaeinstellungen positioniert werden. und die Bearbeitung mit Equalizern. Diese verschiedenen Elemente werden alle mit Hilfe der verschiedenen Pegelregler gemischt. Die verschiedenen Elemente in der Mischung stehen in einem Gleichgewicht zueinander. basierend auf den individuellen Energiepegeln für jede Frequenz im hörbaren Spektrum und den Beziehungen der Klangquellen innerhalb des Stereofeldes. 9. So kann z. auf dem alle Gesangsspuren zusammengemischt und an einen Reverb gesendet werden. Es gibt eine begrenzte Menge an Raum in der Mischung. Busse können kreativ verwendet werden. um einen „imposanteren“ Klang zu erzielen. wie wir den Ort einschließlich Frequenz. damit es keinen „Wettstreit“ zwischen Elementen mit ähnlichem Frequenzinhalt gibt. die akustische Wahrnehmung in einem dreidimensionalen Raum stattfinden zu lassen. B. auf dem ein Chorus-Effekt liegt. um eine schier endlose Vielfalt von Ergebnissen zu erhalten. Verschiedene Größen bestimmen.9. ein Schlagzeug mit acht oder mehr einzelnen Kanälen aufgenommen werden. lesen Sie bitte die Informationen in den Abschnitten „Buskanäle“ und „Gruppen“ dieses Kapitels.4 Einsatz von Bussen Durch die Verwendung von Bussen kann das Mischen stark erleichtert werden. Equalizern. eine Gesangsspur auf einen Effektkanal geleitet werden. Um dies in Studio One zu erreichen.11. um Ihren ganz eigenen Klangcharakter zu erzeugen.3 Ausgewogenheit Beim Mischen geht es im Wesentlichen um Ausgewogenheit. Busse werden auch bei individuellen Spuren verwendet. um die Lautstärken zu verändern. so dass jedes Element klar hörbar ist und wunschgemäß zur Gesamtmischung beiträgt. in dem Prinzipien des Mischens in hohem Maße sichtbar sind. 9.11.5 Vorbereiten Ihrer Mischung für das Mastering Allzu oft werden Mischungen zum Mastering der Produktion abgegeben, nachdem sie mit Kompressoren, EQs, Limitern, Loudness Maximizern hoffnungslos überbearbeitet wurden. Das ist normalerweise das Ergebnis, wenn Leute ihre ungemasterten Mischungen mit fertigen, gemasterten und veröffentlichten Songs vergleichen. In der Tat kann es verlockend sein, seine Mischung beim Mischen so laut wie möglich zu machen. Dennoch geht es beim Mischen im Wesentlichen darum, eine Ausgewogenheit zu finden. Es geht nicht darum, die Mischung laut zu machen, besonders wenn Sie sie mit gemasterten Mischungen vergleichen. Während des Masterings können Sie die Gesamtlautstärke erhöhen, ohne die Ausgewogenheit zu beeinflussen, die Sie während des Mischens erzielt haben. Aber wenn Ihre Mischungen bereits so laut wie möglich sind, dann kann während des Masterns nicht mehr viel getan werden, um das meiste aus dieser Ausgewogenheit herauszuholen, die Sie während des Mischens erreicht haben. Darüber hinaus können Sie dann auch nicht einfach eine Mischung mit einer anderen abstimmen, um ein harmonisches Album zu erstellen. Wenn Sie sich also Referenzmaterial anhören (was wir sehr empfehlen), versuchen Sie, die Gesamtlautstärke zu ignorieren und sich nur darauf zu konzentrieren, wie die einzelnen Elemente zueinander in Beziehungen stehen. Und vermeiden Sie, Kompressoren/Limiter auf dem Master-Kanal Ihrer Mischung zu platzieren. 9.11.6 Maximieren der Rechenleistung Solange Sie nur schon zuvor aufgenommene Spuren wiedergeben und kein Live-Signal an den Eingängen mithören möchten, ist die Eingangs- und Ausgangslatenz, d. h. die Zeit, die benötigt wird, um ein eintreffendes Signal an den Ausgang weiterzugeben, normalerweise nicht von Bedeutung. Darüber hinaus sorgt die automatische Latenzkompensation von Studio One dafür, dass alle Spuren, unabhängig von der Plug-in-Verzögerung, zueinander synchron bleiben. Dies bedeutet, dass während des Mischens die Blockgröße (Buffer) vergrößert werden kann, damit Rechenleistung für die Verarbeitung zur Verfügung steht. Dadurch wird ermöglicht, dass mehr Plug-ins verwendet werden können als bei kleineren Blockgrößen. Die Blockgröße kann unter „Studio One/Optionen/Audiogerät“ [Mac OS X: Einstellungen/Optionen/Audiogerät] eingestellt werden. Unter Windows können Sie, falls Ihr Audio-Interface es erlaubt, den horizontalen Schieberegler dafür verwenden. Ansonsten nehmen Sie die Einstellungen bitte im Bedienfeld des Interfaces vor. Unter Mac OS X kann die Blockgröße über ein Auswahlmenü eingestellt werden. Die interne Blockgröße ist in der Windows-Version von Studio One standardmäßig mit der Blockgröße des Geräts verknüpft. Deaktivieren Sie die „Verriegeln“-Option, um für die interne Blockgröße einen anderen Wert wählen zu können. Mac OS X unterscheidet nicht zwischen interner und Hardware-Blockgröße. 178 9.11.7 Umwandeln und Deaktivieren von virtuellen Instrumenten Virtuelle Instrumente können manchmal viel Rechenleistung verbrauchen, was die Computerleistung limitiert, die für andere Prozesse zur Verfügung steht. Deshalb ist es unter Umständen sinnvoll, eine Instrumentenspur in eine Audiospur umzuwandeln und dann das betreffende virtuelle Instrument zu deaktivieren. Die größte Flexibilität bieten Ihnen dabei die Transformieren-Funktionen für Instrumenten- und Audiospuren. Alternativ können Sie folgendermaßen vorgehen: • Wählen Sie alle Instrumentenparts auf allen Instrumentenspuren, von denen Sie Audiospuren erzeugen möchten. Wählen Sie aus dem Event-Menü „Auswahl als Audiodatei“ oder drücken Sie [Strg]/[Befehlstaste]+[B] auf der Tastatur. Aus jedem Instrumentenpart wird ein AudioEvent erzeugt und entsprechend auf einer neuen Audiospur platziert. Klicken Sie dann auf das Instrument-Symbol auf den Instrumentenspuren, um die Bedienoberfläche für das virtuelle Instrument zu öffnen. Klicken Sie schließlich auf den Aktivieren-Schalter, um es zu deaktivieren. Damit werden alle Computerressourcen frei, die vorher von dem virtuellen Instrument genutzt wurden. • • Dasselbe Konzept gilt für rechenintensive Audioeffekt-Plug-ins. Sie können Audio auf eine neue Spur exportieren, indem Sie aus dem Song-Menü „Stem Export“ wählen und danach die zuvor verwendete Audiospur entfernen. 9.11.8 Überlastung der Audio-Engine Computer haben eine begrenzte Rechenleistung, d. h. es kann ein Punkt erreicht werden, an dem ein System nicht mehr alle laufenden Prozesse verarbeiten kann. Wenn dieser Punkt auf Ihrem Computer erreicht ist, während Sie mit Studio One arbeiten, kommt es zu einer Überlastung der Audio-Engine, was dazu führen kann, dass das Programm nicht mehr reagiert oder einfriert. Wenn dies passiert und Studio One für mehr als 15 Sekunden nicht mehr reagiert, wird das System automatisch gestoppt und das Audiogerät wird angehalten. Eine Warnmeldung wird angezeigt, um Sie darüber zu informieren, dass dies passiert ist. Wenn Sie diese Warnmeldung sehen, sollten Sie zunächst Ihren Song oder Ihr Projekt speichern. Nach dem Speichern sollten Sie einige Plug-ins, sowohl Audioeffekte als auch virtuelle Instrumente, deaktivieren, um zu versuchen, die Rechenleistung zu verringern, die benötigt wird, um den Song oder das Projekt wiederzugeben. Wenn Sie die Wiedergabe erneut starten, sollte die Audio-Engine normal weiterlaufen. Wenn die Warnmeldung erneut angezeigt wird, versuchen Sie, weitere Plug-ins zu deaktivieren. Mit dieser Funktionalität wird versucht, das Arbeiten mit Studio One auch auf weniger leistungsstarken Rechnern stabil und angenehm zu machen. Wenn Sie einen relativ leistungsstarken Computer haben, werden Sie die Audio-Engine wahrscheinlich nie überlasten. 179 10 Automation Automation ist ein wichtiger Bestandteil moderner Mischungen. In diesem Kapitel werden Aspekte der Automation in Studio One beschrieben, einschließlich der Definition von Automation, Spur- und Part-Automation, Automationsmodi und Automationskurven. 10.1 Was ist Automation? Durch Automation können Veränderungen von Parameterwerten aufgezeichnet werden. Danach kann Studio One diese Veränderungen automatisch durchführen. So können Sie z. B. Pegeländerungen auf einer Spur aufnehmen, indem Sie die Reglerbewegungen während der Wiedergabe aufnehmen. Bei der nächsten Wiedergabe kann Studio One diese Pegeländerungen für Sie durchführen. In der Vergangenheit grenzte das Mischen zuweilen an eine artistische Einlage. Manchmal waren viele Hände am Mischpult nötig, um alle Veränderungen an Reglern, Stummschaltung und Solo usw. vorzunehmen, um eine bestimmte Mischung zu erhalten. Mit der Automation ist es möglich, diesen Vorgang ganz nach Ihren Wünschen aufzunehmen und jeden Parameter so lange anzupassen, bis die perfekte Einstellung erreicht ist. Automationskurven in Studio One sind bestehen aus einer Abfolge von Datenwerten, die durch Linien verbunden sind, die die sich ändernden Werte des automatisierten Parameters repräsentieren. 10.2 Spurautomation Fast jeder Parameter in Studio One kann automatisiert werden. Es werden unterschiedliche Möglichkeiten zur Verfügung gestellt, um Parameter zu automatisieren, nämlich Spurautomation, Automationsspuren und Partautomation. Im Folgenden werden diese Automationstypen beschrieben. 10.2.1 Spurautomation Mit der Spurautomation können Sie jeden Parameter automatisieren, der mit einer Audiooder Instrumentenspur und den dort enthaltenen Events in Beziehung steht. Um die Automation zu sehen, klicken Sie auf den Schalter „Automation zeigen“ oberhalb der Spurspalte in der Arrange-Ansicht oder rechtsklicken auf eine Spur und wählen „Automationskurven ausklappen“ Bitte beachten Sie, dass die Automationskurven einer Instrumentenspur Parameter des virtuellen Instruments beeinflussen, dem diese Spur zugeordnet ist. Alle anderen Aspekte der Automation von Instrumentenspuren verhalten sich genau wie bei den Audiospuren. 180 10.2.1.1 Automationskurven auf einer Spur Um die Automation zu sehen, drücken Sie die [A]-Taste auf der Tastatur, oder klicken Sie auf den Schalter „Automation zeigen“. Sie werden feststellen, dass sich die Bedienelemente der Spuren in der Automationsansicht verändern, um Automationsparameter, bestehend aus On/Off-Schalter, dem Parameternamen für die aktuell angezeigte Kurve und einer Automationsmodus-Auswahl, zu zeigen. Klicken Sie auf das Automationsparameter-Feld, in dem standardmäßig „Anzeige: aus“ angezeigt wird, um die verfügbaren Automationskurven einer Spur anzuzeigen. („Anzeige: aus“ bedeutet, dass die Events anstelle einer Automationsparameterkurve auf der Spur angezeigt werden.) Lautstärke- und Panoramaautomationskurven sind standardmäßig auf jeder Audiospur verfügbar. Wählen Sie einen Parameter aus der Liste aus, um sich die Automationskurve anzusehen und zu bearbeiten oder klicken Sie auf „Hinzufügen/Entfernen“, um den Automation-Dialog für die Spur zu öffnen. 10.2.1.2 Automationskurven in Unterspuren Um mehrere Automationskurven in separaten Unterspuren anzuzeigen, rechtsklicken Sie auf eine Spur und wählen Sie „Automationskurven ausklappen“. 181 10.2.2 Ein- und Ausschalten der Automation Automationskurven verschiedener Parameter können unabhängig voneinander ein- und ausgeschaltet werden, so dass Sie entscheiden können, wann sie die Parameter beeinflussen. Klicken Sie hierzu den Aktivieren-Schalter des gewünschten Parameters an (links neben dem Parameternamen). Eine Automationskurve während der Wiedergabe ein- oder auszuschalten hat unterschiedliche Auswirkungen, die von dem aktuellen Automationsmodus für die Spur abhängt. 10.2.3 Hinzufügen von Automationskurven zu einer Spur Eine Spur kann beliebig viele Automationskurven enthalten. Der schnellste Weg, um eine Automationskurve zu einer Spur hinzuzufügen, wird im Folgenden beschrieben: • Ändern Sie einen Parameter für eine Audiospur oder deren Inserts oder Sends, so dass dieser Parameter im Parameterfenster ganz links in der Symbolleiste angezeigt wird. Klicken Sie auf das Hand-Symbol im Parameterfenster und ziehen Sie es auf eine Spur, um eine entsprechende Automationskurve zur betreffenden Spur hinzuzufügen. Wenn diese Kurve bereits besteht, wird sie nur angezeigt, und es wird keine neue Kurve hinzugefügt. • Alternativ können Sie Automationskurven auch folgendermaßen zu einer Audiospur hinzufügen: • • Drücken Sie die [A] auf der Tastatur, um die Automation anzuzeigen. Klicken Sie auf das Parameter-Feld bei den Bedienelementen der Spur und wählen Sie „Hinzufügen/Entfernen“ aus der Liste, um den Automation-Dialog für diese Spur zu öffnen. Auf der linken Seite des Automation-Dialogs werden die bestehenden Automationskurven aufgelistet, zusammen mit ihrem entsprechenden Automationsmodus und Gerät. Auf der rechten Seite des Dialogs sind die Parameter aufgelistet, für die neue Automationskurven hinzugefügt werden können. Wählen Sie einen Parameter auf der rechten Seite aus und klicken Sie auf „Hinzufügen“, um eine neue Automationskurve zu erstellen oder klicken Sie auf einen Parameter auf der linken Seite und dann auf „Entfernen“, um eine bestehende Automationskurve zu entfernen. • • Oben im Automation-Dialog steht Ihnen ein Menü zur Verfügung, mit dem Sie durch alle Spuren Ihres Songs navigieren können, um sich die verfügbaren Automationskurven für jede Spur anzusehen und zu bearbeiten. Sie können auch auf den „+“-Schalter klicken, um eine neue Automationsspur hinzuzufügen. 182 indem Sie z. Stellen Sie sicher. um Parameter und Inserts von Bus-. müssen Sie zunächst die Automation anzeigen.6 Automation mit Hardware-Controllern.10. Im Folgenden wird beschrieben.3. 183 . 10. dass Sie das Bearbeiten-Werkzeug in der Arrange-Ansicht auswählen. B. drücken Sie die [T]-Taste auf der Tastatur. 10.1 Bearbeiten-Werkzeug Das Bearbeiten von Automationskurven mit der Maus ermöglicht Ihnen.4 Automationsspuren In Studio One gibt es einen Spurtyp. für die noch keine Automationskurve besteht. der nur Automationskurven enthält. auszuwählen und zu löschen. Alle anderen Aspekte der Automationskurven funktionieren für die Automationsspuren genauso wie bei für die übrigen Spuren. Eine Automationsspur kann Automationskurven enthalten. wie Automationskurven mit der Maus bearbeitet werden. Weitere Informationen zum Bearbeiten von Kurven mit externen Bedienoberflächen finden Sie unter 11. Beachten Sie bitte. sind hier verfügbar. Allerdings können Sie eine existierende Kurve per Drag-and-Drop von einer anderen Spur auf eine Automationsspur verschieben. Sie können Automationsspuren verwenden. dass auf Automationsspuren immer mindestens eine Kurve sichtbar ist und dass die Automationskurven auch hier auf eigenen Unterspuren angezeigt werden können. um den Dialog „Spuren hinzufügen“ zu öffnen und wählen im FormatAuswahlmenü „Automation“ aus. neue Punkte zu der Kurve hinzuzufügen. Effekt. bevor Sie die folgenden Arbeitsschritte ausprobieren.2.3 Bearbeiten von Automationskurven Automationskurven für Spuren können sowohl direkt mit der Maus bearbeitet werden als auch mit externen Hardware-Controllern. bestehende Punkte zu verschieben. die [A]-Taste auf der Tastatur drücken. die mit einer beliebigen Spur oder auch Plug-ins verbunden sind. Nur die Parameter.und Ausgangskanälen zu automatisieren und um besonders wichtige Automationskurven an einer Stelle zu organisieren und jederzeit verfügbar zu haben. Um eine Automationsspur hinzuzufügen. Um eine Automationskurve zu bearbeiten. der automatisiert wurde. Bewegen Sie einen der ausgewählten Punkte. Klicken Sie dann.3. 10. der verschoben wird. Alternativ klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen beliebigen Automationspunkt und wählen „Löschen“ aus dem Kontextmenü.3. die Sie bearbeiten möchten. so dass das Handwerkzeug erscheint. Mit gedrückter Maustaste können Sie den ausgewählten Punkt vertikal bewegen. 184 . Wenn Sie einen Automationspunkt bewegen. 10.4 Löschen eines Automationspunktes Um einen bestehenden Punkt auf einer Automationskurve mit dem Bearbeiten-Werkzeug zu löschen. der die Verschiebung ausgelöst hat. Halten Sie die Maustaste gedrückt. was seine zeitliche Position verändert. um die Parameterwerte anzupassen. dass beim Verschieben von Audio-Events oder Instrumentenparts darunterliegende Spurautomationen standardmäßig zusammen mit den Events verschoben werden. 10. klicken Sie auf einen bestehenden Punkt auf der Kurve und halten die Maustaste gedrückt. wobei dessen Bereich und Typ abhängig vom Parameter sind. um ihn zu löschen. wenn der Punkt. um alle Punkte zu bewegen. um den Punkt zu löschen. Deren ursprüngliche Position auf der Zeitachse wird aber wieder hergestellt. um ihn auszuwählen. Diese zeigt den aktuellen Parameterwert an.3. Wenn Sie einen Punkt über andere Punkte auf der Kurve ziehen.3 Verschieben eines Automationspunktes Um einen Punkt auf einer Automationskurve zu bewegen. oder ihn horizontal bewegen.10. Klicken Sie mit dem Bearbeiten-Werkzeug in die Spur außerhalb eines bestehenden Automationspunkts und ziehen dann ein Auswahlrechteck um die Punkte. klicken Sie zunächst auf den Punkt. wird jeder Parameterwert relativ zu dem Punkt angepasst. um einen neuen Punkt zu erzeugen. bewegen Sie den Mauszeiger über die Kurve in der Spur. achten Sie auf die eingeblendete Werteanzeige. Wenn Sie mehrere Punkte vertikal verschieben. wieder zurück auf seine ursprüngliche Position gezogen wird. Beachten Sie. werden die anderen Punkte ebenfalls bewegt.5 Gleichzeitiges Bearbeiten von mehreren Punkten Bei Bedarf können Sie eine beliebige Anzahl von Punkten auf einer Automationskurve gleichzeitig bearbeiten. Die Option „Automation folgt Events“ können Sie bei Bedarf im Menü „Studio One/Optionen“ unter „Erweitert/Automation“ deaktivieren. um den neuen Punkt zu bewegen. Dann drücken Sie die [Entf]Taste auf der Tastatur. In Studio One können Sie einen Automationspunkt über die Position von anderen Automationspunkten hinweg ziehen.3.2 Hinzufügen eines neuen Automationspunktes Um mit dem Bearbeiten-Werkzeug einen neuen Punkt zu einer Automationskurve hinzuzufügen. was zu einer Änderung des Parameterwerts führt. 6 6 Stift-Werkzeug Wenn Sie eine Automationskurve mit dem Stift-Werkzeug bearbeiten. Halten Sie dabei die [Alt]-Taste gedrückt. werden Punkte in verschiedenen Zeitabständen. um die Frequenz der Wellenform beim Ziehen anzupassen. Wenn Sie die Kurve horizontal zeichnen.3. 10. 185 . Sägezähnen. Diese Werkzeuge erlauben Ihnen.2 Zeichnen mit Formen Wenn Sie das Stift-Werkzeug selektieren. Wenn Sie eine Kurve mit dem Stift-Werkzeug über bereits existierende Punkte auf einer Automationskurve zeichnen. 10. Wenn Sie die Maustaste nach dem Zeichnen der gewünschten Kurve mit dem Stift-Werkzeug wieder losgelassen haben. werden die bestehenden Punkte durch die neu gezeichneten Punkte überschrieben. haben Sie die Möglichkeit. aus denen Sie beim Arbeiten mit dem Stift-Werkzeug auswählen können. Diese Schritte können rückgängig gemacht und wiederhergestellt werden. und wählen Sie das Stift-Werkzeug in der Arrange-Ansicht. Stellen Sie sicher.6.1 Zeichnen einer Automationskurve Um eine Automationskurve mit dem Stift-Werkzeug zu zeichnen. sowie ein Transformieren-Editor. Dreiecken und Sinuswellen zu zeichnen. Automationskurven in Form von Linien. basierend auf dem aktuellen Zeitformat hinzugefügt. Es stehen mehrere Formen zur Verfügung. werden die Abschnitte der Kurve intelligent reduziert.10. um das gewünschte Ergebnis mit möglichst wenig Punkten zu erreichen. dass der Schalter „Automation zeigen“ eingeschaltet ist. klicken und ziehen Sie in der Spur.6. rasten die gezeichneten Punkte entsprechend ein. Wenn die Raster-Option in der Arrange-Ansicht eingeschaltet ist. können Sie mit dem Mausrad verschiedene Formzeichen-Werkzeuge anwählen. Rechtecken.3. die Automationskurve einzuzeichnen. bevor Sie die folgenden Arbeitsschritte ausführen.3. womit Sie die Möglichkeit haben. der auf einer Audiospur eingefügt ist und „Auto: Off“ wählen. 10. ist der aktuelle Automationsmodus sichtbar. Dennoch können Automationskurven für Parameter.4. die nicht zu dem Kompressor gehören. Im Folgenden werden die Automationsmodi beschrieben.3. gerade die Kurve des Attack-Parameters für einen Kompressor ansehen. da man damit nur die momentan sichtbare Kurve beeinflusst.6. während Lautstärke.oder Ausschalten einer Automationskurve.4 Automationsmodi Die Automationsmodi verschiedener Geräte oder Parameter einer Spur können unabhängig voneinander eingestellt werden. Wenn der Schalter „Automation zeigen“ eingeschaltet ist.1 Auto: Off Wenn „Auto: Off“ im Automationsmodus-Feld ausgewählt ist. Erstellen Sie zunächst durch Klicken und Ziehen ein Auswahlfeld um eine bestehende Automation. 10. noch immer einen anderen Automationsmodus verwenden. klicken Sie auf das AutomationsmodusFeld und wählen einen Modus aus der Liste.3 Transformieren der Automation Sie können auch das Transformieren-Werkzeug aus dem Stift-Werkzeug-Auswahlmenü wählen. Panorama und andere Effekte auf dieser Spur in anderen Modi sind. So kann sich ein Delay-Effekt auf einer Audiospur im TouchModus befinden. Wenn Sie sich z. Dies ist übrigens nicht dasselbe wie das Ein. bestehende Automationsdaten zu verändern. um die selektierten Automationspunkte zu skalieren. Dies ermöglicht einen hohen Grad an Flexibilität bei der Automation. B. Anschließend können Sie das Auswahlfeld mit Hilfe von einem der acht Griffe (vier Seiten und vier Ecken) anpassen. 186 . Um einen beliebigen Modus auszuwählen. wird jede Automation für die aktuellen und damit verbundenen Parameter ausgeschaltet.10. wird die gesamte Parameterautomation für den Kompressor ausgeschaltet. so dass eine neue Automation geschrieben wird.3 Touch Wenn „Touch“ im Automationsmodus-Fenster ausgewählt ist.2 Read Wenn „Read“ im Automationsmodus-Feld ausgewählt ist. 10. 10.5 Latch Wenn „Latch“ im Automationsmodus-Feld ausgewählt wurde. wenn Sie den Regler bewegen. Der Touch-Modus kann sogar verwendet werden. 10. bis ein Regler betätigt wird. bis ein Regler erneut betätigt wird.4. wenn Sie den Regler nicht bewegen.10. wird eine Automation solange gelesen. und die Automation gelesen wird.4. die Automation zu lesen. wird die Automation basierend auf der aktuellen Position des Reglers durchgehend geschrieben. werden alle bestehenden Automationskurven auf der Spur gelesen und die verbundenen Parameter von den Kurven gesteuert. wenn der Regler nicht berührt wird. wenn eine neue Automationskurve mit der Maus gezeichnet wird. Eine bestehende Automation wird gelesen. wird die Automation wieder gelesen. können Automationskurven durch berührungssensitive externe Bedienoberflächen beeinflusst werden. So kann der Anwender die Steuerung jederzeit nutzen. Wenn die Wiedergabe fortgesetzt wird. um eine neue Automation zu schreiben oder bereits bestehende Automation zu überschreiben. sobald die Steuerung losgelassen wurde. Spuren schalten automatisch auf den Read-Modus um. wenn Ihr Controller nicht berührungssensitiv ist.6 Write Wenn „Write“ im Automationsmodus-Feld ausgewählt wird. 187 .4.4. Von da ab wird die Automation durchgehend geschrieben. Eine bereits bestehende Automation wird nicht gelesen und stattdessen durch die neuen Daten überschrieben. wenn ein Regler berührt wird. bis die Wiedergabe gestoppt wird. Studio One fährt dann fort. In diesem Fall wird die Automation geschrieben. wie z. Im unteren Bereich des Musik-Editors sehen Sie die Part-Automationsspur. um deren Flexibilität zu erweitern.5 Automation von Instrumentenparts Eine spezielle Funktion in Studio One ist. wird jedoch nur für Instrumente angeboten. 188 . möglich ist. Bitte beachten Sie.5. Die Partautomation ist in die Instrumentenparts integriert. Die Automation von Instrumentenparts ähnelt funktionell ähnlich dem System der Spurautomation. dass die zugehörige Instrumentenspur mit einem virtuellen oder externen Instrument verbunden sein muss. Anschlagstärke und Pitch Bend. indem Sie die Aufnahme an einem beliebigen Zeitpunkt einschalten und die Steuerung der virtuellen Instrumente ändern. 10. klicken Sie auf den gewünschten Part und öffnen den Editor (z. so dass sie sich immer an der richtigen Stelle befindet.1 Aufnehmen von Partautomation Wenn ein Instrumentenpart aufgenommen und ein Parameter des verbundenen virtuellen oder externen Instruments mit der Maus oder einem externen Controller verändert wird. dass Automationskurven für virtuelle Instrumente direkt in Instrumentenparts geschrieben und bearbeitet werden können – genau wie es mit Musikdatenparametern. auch wenn der Instrumentenpart verschoben bearbeitet wird. werden diese Parameteränderungen als Partautomation in den Part aufgenommen. B.5.10. mit [F2]).2 Anzeigen von Partautomation Wenn Sie sich die Partautomation für einen Instrumentenpart ansehen und sie bearbeiten möchten. 10. damit die Partautomation aufgenommen wird. So kann Partautomation jederzeit in einen neuen oder bestehenden Part aufgenommen werden. B. Oberhalb dieser Spur zeigt der Parameter-Tab den aktuell dargestellten Parameter in der Spur an. die zur Part-Automationsspur hinzugefügt werden können. Jede geschriebene Partautomation wird gelesen. indem Sie [Alt]/[Wahltaste] auf der Tastatur drücken. dann auf das Hand-Symbol im Parameterfenster links in der Symbolleiste klicken und ihn in den MusikEditor ziehen. Die einzige Ausnahme ist. mit dem die zugehörige Instrumentenspur verbunden ist. egal ob sie aktuell in einer der beiden Part-Automationsspuren angezeigt wird oder nicht. um einen Parameter anzuzeigen und in der PartAutomationsspur zu bearbeiten. um den Automation-Dialog zu öffnen. Klicken Sie auf die beiden Part-Automationskurven-Schalter im unteren linken Teil der Part-Automationsspur.10. 189 . Das Bearbeiten von Part-Automationskurven ist fast identisch mit dem Bearbeiten von SpurAutomationskurven. Es ist möglich. Die verfügbaren Parameter. klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen Parameter und wählen „Hinzufügen“ aus dem Kontextmenü. wenn Sie mit dem Stift-Werkzeug eine Automationskurve zeichnen.5. um die beiden Automationsspuren einzublenden oder auszublenden. die nur zwei Kurvenpunkte nutzen. Pitch Bend und Aftertouch verfügbar. Dieser Dialog entspricht dem Automation-Dialog der im Abschnitt „Hinzufügen von Automationskurven zu einer Spur“ in diesem Kapitel erwähnt wird. sich zwei verschiedene Parameter in separaten Part-Automationsspuren anzusehen und zu bearbeiten. das weiter oben in diesem Kapitel beschrieben wurde.3 Manuelles Hinzufügen und Bearbeiten einer Part-Automationskurve Klicken Sie auf den Parameter-Tab. Um eine neue Automationskurve zur Part-Automationsspur hinzuzufügen. Alternativ können Sie den Parameter des gewünschten Instruments bearbeiten. für die noch keine Automationskurve existiert. Standardmäßig sind die Parameter für Anschlagstärke. hängen von dem virtuellen Instrument ab. Außerdem sind nur diejenigen Parameter verfügbar. Modulation. dass Sie gerade Linien beliebiger Länge zeichnen können. um eine Part-Automationskurve für diesen Parameter zum Instrumentenpart hinzuzufügen. 2 Einrichten Ihrer externen Geräte Um ein externes Hardware-Gerät mit Studio One zu verwenden. Im vorliegenden Kapitel wird dieses System beschrieben. mehrere Software-Drehregler eines EQ-Effekts mit einem Hardware-MIDI-Controller abbilden.3 Zuordnen Ihres Gerätes Damit das Control-Link-System mit Ihrem Gerät zusammenarbeitet. Mit Control Link hat Studio One die Integration von Hard. wurde entfernt. so dass dieselben Hardware-Controller je nach aktuellem Kontext in Studio One unterschiedliche Elemente bedienen können. das üblicherweise verwendet wird. um externe Hardware-Steuerung mit Ihren virtuellen Instrumenten. dass Studio One es erkennt. muss es zunächst so eingestellt werden. 11. Um einen externen HardwareController einzustellen. um den MIDI-Lernmodus zu aktivieren. So können Sie z. 11. und das komplexe MIDI-Mapping-System. um es zuzuordnen. lesen Sie bitte Abschnitt 4. Darüber hinaus ist Control Link in der Lage. In den folgenden Abschnitten wird die Verwendung des Control-Link-Systems beschrieben. 11. steht es für jeden Song zur Verfügung. muss eine SoftwareZuordnung von den Hardware-Bedienelementen durchgeführt werden. Dieser einfache Vorgang wird im Folgenden beschrieben: • • Öffnen Sie den Bereich „Externe Geräte“ in der Konsolenansicht. Das Arbeiten mit diesem System setzt keine MIDI-Kenntnisse voraus.11 Control Link Studio One verfügt über ein innovatives System. Während die Bedienelemente zugeordnet werden. Doppelklicken Sie auf das gewünschte Gerät im Bereich „Externe Geräte“. Bewegen Sie ein Hardware-Bedienelement. externe Hardware-Geräte zum Bedienen von Software-Parametern zu verwenden. Wenn ein externes Gerät erst einmal eingerichtet ist. Klicken Sie auf den Schalter „MIDI Learn“ in der oberen linken Ecke des Fensters. die Sie verwenden möchten. Effekten und anderen Software-Parametern zu integrieren: Control Link.4 Einrichten von MIDI-Geräten. B.und Software-Steuerung revolutioniert. so dass sich beim Drehen der Hardware-Regler die Software-Regler entsprechend mitdrehen. Jedoch ist die Implementation in vielen Fällen limitiert und kompliziert zu lernen.1 Was ist Control Link? In den meisten DAW-Anwendungen ist es möglich. um die Bedienelemente-Zuordnung zu öffnen. erscheint jeweils ein standardmäßiges • • 190 . eine kontextsensitive Zuordnung vorzunehmen. B. das sich gesteuert von seinem entsprechenden HardwareBedienelement bewegt. motorisierte Fader usw.) jederzeit aktuell gehalten werden. Bedienelemente-Zuordnungen für Geräte werden global in Studio One durchgeführt und können in jedem Song verwendet werden. ein bestimmtes Preset auswählen). Auf diese Weise können „Soft Controls“ Ihres Keyboards (Endlos-Drehregler mit LED-Kranz. Folgen Sie stattdessen den Anweisungen im Fenster „Gerät hinzufügen“ (z. Wenn Sie vordefinierte Geräte aus dem Dialog „Gerät hinzufügen“ verwenden.) Wenn Sie alle gewünschten Bedienelemente zugeordnet haben. Damit werden Parameter-Updates an die Hardware gesendet. (Diese Option existiert auch für Bedienoberflächen. • Nun da Sie die Hardware-Bedienelemente für Ihr Gerät zugeordnet haben. Sie müssen Ihr externes Gerät nur einmal zuordnen. ist es nicht möglich.4 Control Linking weiter unten beschrieben wird. können diese verwendet werden. • Bei aktiviertem MIDI Learn können Sie die Option „Wert senden“ im Kontextmenü eines Bedienelements aktivieren. wenn sich der zugehörige Software-Parameter ändert. d. beenden Sie den MIDI-Lernmodus durch erneutes Anklicken des entsprechenden Schalters.Drehregler-Objekt. h. neue Bedienelemente für das Gerät zuzuordnen. um fast jeden Software-Parameter zu steuern. 191 . wie in Abschnitt 11. 3. das einen Pfeil in der oberen linken Ecke hat. Um mit dem MIDI-Monitor zu arbeiten. 5. wenn der Status zwischen an und aus umgeschaltet wird. damit Sie Ihre zugeordneten Bedienelemente leichter wiedererkennen. und klicken Sie auf „OK“. Das Bedienelement wird künftig den zugewiesenen Befehl an Studio One senden. Sie können z. Schalter (an/aus) oder Taster (drücken/loslassen) wählen können.3. um die Objektauswahlliste anzuzeigen. Andere senden MIDI-Messages. Auf diese Weise können Sie beliebige Controller flexibel für eine bestmögliche Unterstützung Ihrer bevorzugten Arbeitsweise konfigurieren. 192 . dass ein funktionaler Unterschied zwischen Schalter und Taster besteht. Wählen Sie den gewünschten Objekttyp aus. 4. um sich ihr Verhalten anzusehen und den geeigneten Objekttyp bestimmen zu können. Aktivieren Sie „MIDI Learn“. Nutzen Sie den MIDI-Monitor. Beachten Sie bitte. um schnellen Zugriff auf die Wiedergabe zu haben.1 Objekttypen bei der Bedienelemente-Zuordnung Das Standard-Objekt „Knopf“ wird verwendet.11. um sich dieses Verhalten direkt anzusehen. Sie werden ein Beschreibungsfeld unter jedem Bedienelement sehen. Dieses Objekt kann durch ein anderes Bedienelement ersetzt werden. dass der Objekttyp auf „Schalter (an/aus)“ oder „Taster (drücken/loslassen)“ eingestellt ist. Rechtsklicken Sie anschließend auf das Bedienobjekt und wählen Sie „Befehl zuweisen“. Suchen und selektieren Sie nun den gewünschten Befehl. 11. 3. wählen Sie „MIDI Monitor“ aus dem Ansicht-Menü. wo Sie unter Knopf (Drehregler). Einige Hardware-Controller senden MIDI-Messages (Nachrichten) an Studio One. die an Studio One gesendet wurden. Der MIDI-Monitor erscheint und zeigt eine Liste mit allen eingehenden MIDI-Messages an. wenn Hardware-Bedienelemente erstmalig zugeordnet werden. Sie müssen wissen. Wenn Sie das Objekt verändern möchten. wie sich die Schalter auf Ihrem Controller verhalten. Klicken Sie auf den Pfeil. gehen Sie folgendermaßen vor: 1. um den richtigen Objekttyp auswählen zu können. Wenn Sie mit dem Ändern der Bedienobjekte fertig sind. Stellen Sie zunächst sicher. Fader (Schieberegler). 2. Drücken Sie die fraglichen Schalter. wenn ein Schalter gedrückt oder losgelassen wird. beenden Sie den MIDILernmodus. den Transport-Befehl „Start/Stopp umschalten“ einer Taste auf Ihrem Controller zuweisen.2 Zuweisen von Befehlen zu Ihrem Gerät Jeder in Studio One verfügbare Befehl kann zugeordneten Bedienelementen zugewiesen werden. B. Im Folgenden werden die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten beschrieben. Klicken Sie auf den Zuweisen-Schalter zwischen den beiden Parameterfeldern oder drücken Sie [Alt]/[Wahltaste]+[M] auf der Tastatur. an einem Drehregler. Bewegen Sie das gewünschte Hardware-Bedienelement. diese Parameterfelder in einem Plug-in-Fenster zu öffnen. die durch einen Schalter getrennt sind.und ein Software-Bedienelement miteinander zu verbinden. Ihre Hardware-Steuerung ist jetzt mit dem Software-Bedienelement verbunden. • 193 . Verändern Sie das gewünschte Bedienelement mit der Maus. lautet wie folgt: • Öffnen Sie die Bedienelemente-Zuordnung für das gewünschte Keyboard. zugeordneten Hardware-Bedienelements. 11. Im linken Feld werden Name. B. ist im Folgenden beschrieben: • • Verändern Sie das gewünschte Software-Bedienelement mit der Maus. beinahe jeden Software-Parameter via Control Link zu steuern. Das rechte Feld zeigt MIDI-Name und Wert des zuletzt geänderten. • • Eine alternative Möglichkeit. um ein Hardware. so dass Sie durch Bewegen der Hardware-Steuerung das verbundene SoftwareBedienelement verändern können. um Hardware.2 Verbinden von Hardware. Es ist auch möglich.11. Dieses Bedienelement sollte in dem rechten Parameterfeld erscheinen. Drehen Sie z.4.4. Wert und andere Informationen des zuletzt geänderten Software-Parameters angezeigt. so dass der Zuweisen-Schalter aufleuchtet. 11. Um dies zu tun.und Software-Bedienelementen Der schnellste Weg.und Software-Steuerung miteinander zu verbinden. indem Sie im Bereich „Externe Geräte“ der Konsole darauf doppelklicken. klicken Sie auf den Schalter „Zuordnung bearbeiten“ (das Zahnrad-Symbol) oben im Plug-inFenster.1 Parameterfenster Ganz oben links in der Symbolleiste der Songseite befinden sich zwei zunächst leere Felder.4 Control Linking Mit dem eingerichteten Keyboard und seinen zugeordneten Bedienelementen sind Sie nur noch einen Klick davon entfernt. wie Pegelregler.oder Schieberegler in der Konsole oder einem Plug-in-Fenster klicken. Globale und Fokus-Zuordnung • • 11.5. Rechtsklicken Sie auf den gewünschten Software-Parameter und wählen Sie „[X] an [Y] zuweisen“.und Software-Bedienelemente einander zuzuordnen: Global und Fokus. Ihr Hardware-Bedienelement ist jetzt mit dem Software-Bedienelement verbunden. drehen Sie z. öffnen Sie das Bedienfeld eines virtuellen Instruments oder Effekts. aber mit einem entscheidenden Unterschied. B.1 Globale Zuordnung Bei der globalen Zuordnung behalten Hardware. kann ein Hardware-Bedienelement durch FokusZuordnung abhängig vom Kontext mit einer Vielzahl von Software-Bedienelementen verbunden sein. B.5 Es gibt zwei Modi. Das Konzept der Fokus-Zuordnung ist identisch mit der globalen Zuordnung. sowohl die Schließzeit des Gate-Plug-ins als auch die Verzerrung eines Verzerrer-Plug-ins und eine beliebige Anzahl weiterer Parameter steuern. Wenn Sie ein Plug-inSteuerungselement global zuordnen möchten. um Hardware. stellen Sie sicher. Standardmäßig sind alle virtuellen Instrumente und Effekte im 194 . 11.• Klicken Sie auf das Hand-Symbol im Parameterfenster und ziehen es über das gewünschte Hardware-Bedienelement im Zuordnungs-Fenster. Ihre Hardware-Steuerung ist nun mit dem Software-Bedienelement verbunden. Panorama und Stummschalten können nur global zugeordnet werden. dass der Fokusgerät-Schalter im Plug-in-Fenster ausgeschaltet ist (also nicht leuchtet). Einige Bedienelemente. • Schließlich können Sie auch mit der rechten Maustaste auf einen beliebigen Dreh. an einem Drehregler. um ein HardwareBedienelement einem Software-Bedienelement zuzuordnen: • Bewegen Sie das gewünschte Hardware-Bedienelement. So kann ein einzelner Hardware-Drehregler z. das Sie gerade bewegt haben. Dieses Bedienelement sollte in dem rechten Parameterfeld erscheinen. 11. bei der ein einzelnes Hardware-Bedienelement direkt mit einem einzigen Software-Bedienelement verbunden ist.2 Fokus-Zuordnung Während nur ein Software-Bedienelement zu gleicher Zeit von einem einzelnen HardwareBedienelement verändert werden kann.und Software-Bedienelemente ihre Eins-zueins-Beziehung.5. je nachdem. welches Plug-in gerade den Fokus besitzt. Um diesen Unterschied zu sehen. wobei [X] der Software-Parameter ist und [Y] das Hardware-Bedienelement. Lassen Sie dann die Maustaste wieder los. das im Parameter-Fenster verwendet wird. 195 . welches sich aktuell im Fokus befindet. Praktisch bedeutet das. Und jede Fokus-Zuordnung wird mit dem Plug-in selbst gespeichert. Somit können Sie Fokus-Zuordnungen für alle Ihre Lieblings-Plug-ins erstellen und müssen sich nie wieder darüber Gedanken machen. 11. das verwendet wird. der Fokusgerät-Schalter in der Symbolleiste des Plug-in-Fensters leuchtet. h. Es kann z. um die Bedienelemente-Zuordnung für das Instrument zu öffnen. wenn ein Parameter global zugeordnet wird.und Panoramaregler und Stummschalten-Schalter. Wenn Sie das Gerät eingerichtet haben. können ausgewählt werden. Wenn ein Parameter im Fokus-Modus zugeordnet wurde. B. Nur ein Plug-in kann zu einer Zeit im Fokus sein. wenn Sie nicht mit einem vordefinierten Gerät arbeiten). Doppelklicken Sie auf Ihr externes Instrument im Bereich „Externe Geräte“. verbunden werden. dass das Plug-in. von dem Symbol. dass unterschiedliche Controller-Zuordnungen für jedes Plug-in vorgenommen werden. erstellen Sie einen neuen Song und öffnen den Bereich „Externe Geräte“ in der Konsole. sind alle möglichen „Continuous Controller“ (MIDI CCs) aktiv und werden durch Drehregler in der Bedienelemente-Zuordnung repräsentiert. um den Fokus in einem beliebigen geöffneten Plug-in-Fenster zu aktivieren. d. Ihr MIDI-fähiges externes HardwareInstrument genau wie ein Software-Instrument zu steuern.5.3 Control Link mit externen Instrumenten Mit dem Control-Link-System ist es auch möglich.Fokus-Modus geöffnet. Wenn ein anderes Plug-in in den Fokus gebracht wird. ein Hardware-Drehregler mit einem SoftwareDrehregler in einem EQ-Plug-in verbunden sein. beeinflusst der Hardware-Drehregler den Software-Drehregler im EQ nicht mehr und kann mit einem Bedienelement für das Plug-in. das im Fokus ist. das dann im Fokus ist. so dass sie in jedem Song verwendet werden kann. Bedienelemente-Zuordnungen können nur auf das Plug-in-Fenster angewendet werden. Klicken Sie auf den Fokusgerät-Schalter. h. Wenn Sie eine vordefinierte Zuordnung verwenden. Nur die MIDI-Kanäle. Der Fokusgerät-Schalter zeigt den Namen des verwendeten Keyboards an. erscheinen nur die relevanten Bedienelemente. unterscheidet sich das Zuweisungssymbol. Beachten Sie bitte auch den MIDIKanalwähler über der Bedienelemente-Zuordnung. Der erste Schritt in diesem Vorgang ist. dass Sie Ihr Hardware-Instrument als externes Gerät hinzufügen müssen. Wenn Sie ein neues Instrument erstellt haben (d. die Sie für das Instrument aktiviert haben. So ermöglicht die Fokus-Zuordnung. immer das ist. einschließlich der Spurbedienelemente wie Lautstärke. was von Ihrer externen Hardware gesteuert wird. das sich derzeit im Fokus befindet. Auf einige Parameter kann keine Fokus-Zuordnung durchgeführt werden. wobei dieselben Hardware-Bedienelemente für jedes Plug-in genutzt werden können. um das Bedienelement mit anderen Bedienelementen. Wenn das externe Gerät. mit dem eine Fokus-Zuordnung der Bedienelemente eines Plug-ins durchgeführt werden soll. die denselben Ordnernamen haben. dort nicht angezeigt wird. das im Fokusfeld angezeigt wird. Um einen beliebigen CC zur Liste hinzuzufügen oder von ihr zu entfernen. damit nur die relevanten Bedienelemente mit den entsprechenden Parameternamen enthalten sind.Wenn Sie mit einem neuen Instrument arbeiten. Wenn Sie mit dem Bearbeiten der Bedienelemente-Zuordnung für das Instrument fertig sind. kann es mit Control Link verwendet werden. 196 . dass dieselben Control-Link-Funktionen. Zusammengehörige Bedienelemente können in der Bedienelemente-Zuordnung gruppiert werden. die zuvor in diesem Kapitel für virtuelle Software-Instrumente beschrieben wurden. Um die Bedienelemente-Zuordnung zu individualisieren. Das bedeutet. so wie für jeden Parameter eines beliebigen virtuellen Software-Instruments. Der Parameter wird im linken Feld des Parameterfensters angezeigt. sind alle Continuous Controller (CCs) standardmäßig eingeschaltet und gemäß ihrer üblichen Verwendung benannt. zu gruppieren. In jedem Plug-in-Fenster sehen Sie die zugehörigen Bedienelemente rechts von den Presets und der Automationssteuerung. ist die Zuordnung global. klicken Sie auf den Menüpfeil und wählen das gewünschte externe Gerät aus. Wie bereits erwähnt. verwendet werden. indem sie in demselben Ordner in der Zuordnungsliste platziert werden. 11. klicken Sie in das entsprechende Ankreuzfeld. sollten Sie seine Bedienelemente-Zuordnung anpassen. jetzt zur Verfügung stehen. Um die Bezeichnung eines CC zu ändern. um eine Fokus-Zuordnung mit Bedienelementen durchzuführen. Im Fokus-Modus kann nur das externe Gerät.5. klicken Sie auf die Bezeichnung und geben eine neue ein. Klicken Sie in das Ordner-Feld für ein beliebiges Bedienelement in der Zuordnungsliste und geben Sie einen Ordnernamen ein. das Sie verwenden. mit dem Sie die Controller-Liste öffnen können.4 Arbeiten mit mehreren externen Geräten Es kann eine beliebige Anzahl von externen Geräten gleichzeitig verwendet werden. Um ein anderes Gerät auszusuchen. klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol. sollte das Bewegen eines beliebigen Objekts in der Zuordnungsliste mit der Maus den gewünschten Parameter auf dem Hardware-Instrument einstellen. Solange das Gerät eine Bedienelemente-Zuordnung mit einigen Objekten hat. um Ihr Hardware-Instrument zu steuern (und sogar zu automatisieren). Im Folgenden wird beschrieben.3 Bearbeiten von Automationskurven erwähnt wurde. zeigt das Auswählen des Touch-Automationsmodus für die Spur die folgenden Ergebnisse: • Während der Wiedergabe führt ein Berühren des Endlos-Drehreglers dazu. der eine Automationskurve auf einer Spur hat. die mit Hardware-Controllern angeboten werden. die sie steuern – in einer Automation aufgenommen werden.2 Berührungssensitivität Unter 10. variieren stark.und Drehregler und andere nicht.1 Einsatzmöglichkeiten des Hardware-Controllers Zunächst müssen Sie die Einsatzmöglichkeiten Ihrer Hardware-Controller verstehen. Sie können die Touch-Automation allerdings auch mit Hardware-Bedienelementen verwenden. wenn die verwendete Hardware-Steuerung berührungssensitiv ist. Diese Drehregler können endlos in beide Richtungen gedreht werden und funktionieren so.und Software-Automationsplattform.6.3 Endlos-Drehregler und Drehregler mit festen Positionen Die Arten von Bedienelementen. 11. berührungsempfindliche Schiebe. Viele Controller bieten heute spezielle Drehregler. dass die Automation geschrieben wird. können externe Hardware-Controller verwendet werden. um eine Automation zu bearbeiten. die als Endlos-Drehregler bezeichnet werden. Diese Fähigkeiten beeinflussen. bis der Regler nicht mehr berührt wird. wie diese Systeme zusammen verwendet werden. Danach wird eine bestehende Automation gelesen. und andere haben Drehregler mit festen Positionen.6 Automation mit Hardware-Controllern Wie bereits in Abschnitt 10. 197 . Diese Modi stehen in direkter Beziehung zu den speziellen Fähigkeiten Ihrer HardwareController. Wenn ein externer Hardware-Controller zugeordnet wurde und Bedienelemente über Control Link mit verschiedenen Parametern verbunden wurden. Einige Controller verfügen über Endlos-Drehregler. 11. B. können die Bewegungen des HardwareControllers – und dementsprechend die Bewegungen der Software-Parameter. wie das bei Reglern mit festen Positionen der Fall ist.11. Der Touch-Automationsmodus funktioniert am effektivsten. wie die Hardware-Controller in Automation und Control Link integriert werden können. 11.6. dass sie Werte erhöhen und verringern anstatt absolute Werte auszugeben.4 Automationsmodi werden unterschiedliche Automationsmodi vorgestellt. Einige Controller bieten z. mit einem berührungssensitiven Endlos-Drehregler arbeiten um einen Software-Parameter zu steuern. Die Kombination des Studio One Automationssystems mit Control Link ergibt eine leistungsstarke Hard.6. die nicht berührungssensitiv sind. B. Wenn Sie z. wird die Automation zu schreiben begonnen. fügen eine Automationskurve zu einer Spur für den gewünschten Parameter hinzu und schalten den Modus „Touch“. in denen Automation mit externen Bedienelementen geschrieben werden kann. 198 . bis der Regler nicht mehr berührt wird. • Im Touch-Modus wird Automation gelesen. Wird das Bedienelement nicht mehr verändert. verbinden Sie zunächst ein Bedienelement mit einem Software-Parameter. Automation kann mit Hardware-Bedienelementen nur während der Wiedergabe geschrieben werden. Im Latch-Modus wird Automation solange gelesen.4 Schreiben von Spurautomation Es gibt die drei Spurautomationsmodi „Write“. • • Es kann keine Spurautomation mit einer externen Steuerung geschrieben werden. Um eine Spurautomation mit einem externen Bedienelement zu schreiben. verringert wird. Beim Überschreiben bestehender Automation beachten Sie bitte.4 Control Linking beschrieben wird. Wenn das Bedienelement nicht mehr berührt wird. Im Write-Modus wird bestehende Automation während der Wiedergabe nicht gelesen. Wenn Sie denselben Vorgang mit einem berührungssensitiven Regler mit fester Position ausführen. dass die Automation geschrieben wird. bis die Wiedergabe beendet wird. wird begonnen. wenn die Modi „Read“ oder „Off“ für die Spur ausgewählt wurden. bis ein Bedienelement – berührungssensitiv oder nicht – verändert wird. „Latch“ oder „Write“ ein. • 11. „Touch“ und „Latch“. Die Automation wird geschrieben. Ab dann wird die Automation solange geschrieben. die unter 10. basierend auf dessen absoluter Position. dass die verschiedenen Automationsmodi zu unterschiedlichen Ergebnissen führen. in dem Sie die [A]-Taste auf der Tastatur drücken. indem von der aktuellen Automationsposition erhöht bzw. wird die Automation wieder gelesen.• Wenn die Automation während der Wiedergabe gelesen und dann der Endlos-Drehregler bewegt wird. wie unter 11. Die neu zu schreibende Automation setzt also nicht auf der bestehenden Automation auf. um die gewünschte Automation zu schreiben. die Automation bei dem aktuellen Wert des Reglers zu schreiben.6.4 Automationsmodi beschrieben werden. Sie sollten sich mit diesen Modi vertraut machen. solange die Wiedergabe dauert. wird bestehende Automation gelesen. Abschließend starten Sie die Wiedergabe und verändern das Hardware-Bedienelement. bis ein berührungsempfindliches Bedienelement verändert wird. Dann lassen Sie sich die Automation anzeigen. kommt dagegen Folgendes dabei heraus: • Während der Wiedergabe führt ein Berühren des Reglers dazu. Wenn Automation während der Wiedergabe gelesen wird und der Regler dann gedreht wird. dass es keine Automationsmodi gibt.1 Aufnehmen von Partautomation beschrieben ist. Der Unterschied besteht darin.6.11. wenn in einen Part aufgenommen wird. Bestehende Automation wird gelesen und kann überschrieben werden. Die Partautomation ist integraler Bestandteil eines Instrumentenparts und deshalb jederzeit verfügbar.5. 199 . wie unter 10.5 Schreiben von Instrumentenpart-Automation Das Arbeiten mit externen Steuerungen bei der Partautomation ist ähnlich wie bei der Spurautomation. und neue Automation kann jederzeit geschrieben werden. Im Falle eines Albums legt man in diesem Stadium die Song-Reihenfolge fest.1 Anlegen eines neuen Projekts Neue Projekte können auf mehrere Arten angelegt werden: • • • • Wählen Sie auf der Startseite „Neues Projekt erstellen“. Drücken Sie [Strg]/[Befehlstaste]+[Umschalttaste]+[N] auf der Tastatur. Klangrestaurationen vorgenommen. Im Falle eines Albums können sie alle entlang der Zeitachse angeordnet und nach der Bearbeitung im gewünschten professionellen Format exportiert werden. können Sie auch auf „Projekt“ klicken. welche Mastering-Funktionen es gibt. was der Fachmann gerne als „Track Sequencing“ bezeichnet. Viele Funktionen der Songseite stehen auch auf der Projektseite zur Verfügung. was mehrere Nachteile hat. das Control-Link-System. Wenn Sie sich auf der Songseite befinden und wenn rechts neben der ProjektSchaltfläche (oben rechts) kein Pfeil angezeigt wird. um den „Neues Projekt“-Dialog aufzurufen. effektiv und ist trotzdem hochprofessionell. 12. Bevor Sie diese Seite verwenden. sollten Sie mit den Möglichkeiten der Songseite vertraut sein. wie man auf der Projektseite am besten arbeitet – und wie man seine Songs in Mastering-Projekte integrieren kann wie sonst in keiner anderen DAWSoftware. die eine umfassende Mastering-Lösung darstellt. Oftmals wird der finale Mix in diesem Stadium mit einem Kompressor. Das gemasterte Material ist dann fertig für die Erstellung einer CD/DVD. darunter z. Equalizer. Die Projektseite dient zum Mastern Ihrer Songs. Studio One Professional bietet die Projektseite. bei dem der finale Mix (meistens eine Stereodatei) für die Serienproduktion vorbereitet wird. 200 . Klicken Sie im Datei-Menü auf „Neues Projekt“. Eventuell wird das Stereo-Original sogar noch geschnitten. Vinylplatte oder Internet-Veröffentlichung usw. Bisher benötigte man für die Aufnahme oder Abmischung und das anschließende Mastering zwei separate Programme. Hier werden nämlich nur noch die neuen Aspekte der Projektseite erwähnt. Limiter und weiteren Mastering-Werkzeugen bearbeitet. B. In diesem Kapitel wird gezeigt. Auf der Projektseite von Studio One Professional wird dieser Prozess elegant. Effizient ist dieser Ansatz nämlich nicht.12 Mastering Unter “Mastering” versteht man den Vorgang. LautstärkeAnpassungen und ggf. die Sie zu Ihrem Master-Projekt hinzufügen wollen. um das neue Projekt anzulegen. 12. suchen können. Klicken Sie anschließend auf „OK“.2. wo es gespeichert werden soll und stellen Sie die Samplerate ein. das gewünschte Quellmaterial in ein Projekt einzufügen. Drücken Sie die [F5]-Taste auf der Tastatur oder klicken Sie auf den BrowseSchalter in der unteren rechten Ecke der Projektseite. geben Sie an. um den Browser zu öffnen.1.1 Projekteinstellungen Geben Sie dem neuen Projekt „Neues Projekt“-Dialog einen Namen. 201 .12.2 Titel hinzufügen Der erste Schritt beim Mastern besteht darin. 12. mit dem Sie nach Audioeffekten und Dateien.1 Der Browser Genau wie die Songseite verfügt auch die Projektseite über einen integrierten Browser. suchen Sie den Song im Datei-Browser. 202 . ob Sie eine Mischung des aktuellen Songzustands erstellen möchten. Stellen Sie sicher. indem der Song selbst in das Projekt importiert wird. wobei jede Songdatei im dazugehörigen Song-Ordner enthalten ist. der dann gerendert und zur Spurdarstellung hinzugefügt werden kann. Wenn ein Mix des Songs. wie in der Markerspur der Arrange-Ansicht zu sehen ist.und Endmarkern des Songs bestimmt. Standardmäßig sind Ihre Songdateien im Ordner „Benutzerdaten/Songs“ des Datei-Browser enthalten. zuerst einen Mixdown von dem Song zu erstellen. den Sie hinzugefügt haben. Durch das Hinzufügen eines Songs zu Ihrem Projekt wird er in der Titelliste platziert. da dieser Vorgang in Studio One automatisiert wurde. gerendert wird. Es ist nicht nötig. werden Sie gefragt.2 Songs hinzufügen Jeder Song. klicken auf eine Song-Datei und ziehen sie auf die Titelliste oder Spurdarstellung. Wenn keine Masterdatei für den Song existiert. der in Studio One erstellt wurde.2. kann direkt zu einem Projekt hinzugefügt werden. Um einen Song zu Ihrem Projekt hinzuzufügen.12. wird die Länge des Mixdowns von den Start. dass die Marker an den gewünschten Positionen im Song platziert sind. 2. AIFF. 203 .4 Track Liste Alle Songs und Audiodateien in Ihrem Projekt werden vertikal in der Titelliste aufgelistet. REX oder MP3-Audiodateien durch Ziehen in das Projekt vom Browser. 12. Ogg Vorbis.2.3 Hinzufügen von Audiodateien Es können auch Wave. zu einem Projekt hinzugefügt werden. Importierte MP3-Dateien werden mit der Sampleraten-Einstellung des aktuellen Projekts ins WAV-Format umgewandelt.12. wobei der Name des Songs oder der Audiodatei deutlich angezeigt wird. so dass Ihre Produktionen korrekt gekennzeichnet ist. Um den CD. Diese beträgt laut RedBook-Standard 2 Sekunden.5 Meta-Daten Über der Track-Liste befinden sich drei Informationsfelder – CD. Diese Informationen sollten angegeben werden.oder Künstlernamen zu bearbeiten. Um die Pausen-Einstellungen zu ändern. wird es automatisch auf eine Größe von 512x512 Pixeln skaliert.2. so dass es. Unter dem Dateityp-Symbol der einzelnen Songs und Audiodateien befindet sich ein nach unten zeigender Pfeil. 204 . wenn sie vertrieben und veröffentlicht werden. Metainformationen werden verwendet. Wenn Sie darauf klicken. klicken Sie auf den Eingabebereich neben den Feldern. 12. Das Timing zwischen den Titeln ist ein wichtiger kreativer Teil des Masterings und kann einen großen Einfluss auf die Atmosphäre eines Albums haben.12. wenn Ihr Projekt auf einem anderen Medium ausgegeben wird. Pausen sollten daher mit Bedacht und künstlerischen Hintergedanken gewählt werden. Metadaten. werden automatisch in das Master-Projekt importiert. werden noch weitere Zusatzinformationsfelder (Metadaten) angezeigt. dass am Beginn des Titels eine Stille von zwei Sekunden eingefügt wird. Sie können auch einen längeren „Pause“-Wert wählen.6 Pause Zwischen den Titeln einer CD wird in der Regel eine Pause eingefügt. oder es werden mehrere Titel ausgewählt und ihre Felder gleichzeitig bearbeitet. Künstler und Länge. Diese Felder können spurweise bearbeitet werden. eine kurze Pause gibt.2. Das bedeutet in der Praxis. geben den gewünschten Text ein und bestätigen Sie mit der [Eingabetaste]. die Sie bereits in einen Song eingetragen haben. klicken Sie in das Pause-Feld des gewünschten Titels in der Titel-Liste oder ziehen das Audio-Event im Sequenzbereich unten weiter nach rechts. Das Feld „Länge“ wird entsprechend der Projektlänge automatisch berechnet. Der Red-Book-Standard für Audio-CDs erlaubt Pausen von bis zu 10 Sekunden. obwohl der folgende Titel direkt nach dem Vorangegangenen startet. Wenn Sie ein Bild verwenden möchten. dass die Titel automatisch neu in der Zeitachse der Spurdarstellung positioniert werden.1 Spurdarstellung und Zeitachse In der Spurdarstellung werden Ihre Titel als Audio-Events dargestellt. wobei aber das komplette sonstige „Sequencing“.4. 12. 205 . 12. Die relative Reihenfolge aller anderen Titel im Projekt wird beibehalten. brauchen Sie ihn nur anzuklicken und in der Spurdarstellung nach links oder rechts zu ziehen. Dadurch ist es möglich. also Titelabfolge und Pausen erhalten bleiben. Länge) der Titel kann mit dem Bearbeiten-Werkzeug verändert werden.1 earbeiten der Länge der Titel Die Größe (bzw. dass sich zwei benachbarte Titel überlappen können. Zu beachten ist dabei.4. der von der Pausen-Einstellung jeder Spur abhangt. dass CD-Titel laut Red-Book-Standard mindestens 10 Sekunden lang sein müssen.4 Bearbeiten von Titeln 12. Um einen Titel zu verschieben.2 Editieren der Lautstärkekurven Jeder Titel verfügt über eine Lautstärkekurve. wie unter 6. so wie es im unter 6.2. um Ein. 12. Arbeiten Sie mit Lautstärkekurven.1. falls dies gewünscht ist.12.3 Anpassen der Lautstärkekurven von AudioEvents beschrieben. Sie werden feststellen. Beim Verschieben eines Titels ändert sich nichts an der Reihenfolge der nachfolgenden Titel. wobei sie abwechselnd in einer höheren oder tieferen Position entlang der Zeitachse angezeigt werden. dass die Titel gestaffelt dargestellt werden.1.3 Titelreihenfolge Um die Reihenfolge der Titel in Ihren Projekten festzulegen.3. Beachten Sie bitte.2. klicken Sie einfach auf das Dateityp-Symbol für jeden Titel und ziehen den Titel über oder unter einen anderen Titel in der Titel-Liste. die wie die Lautstärkekurven von Audio-Events verändert werden kann.und Ausblendungen (Fades) zu erzeugen.2 Verändern der Größe eines Events beschrieben wird. Standardmäßig sind die Titel durch einen Zeitraum getrennt. wenn die Größe eines Titels verändert wird. Wie oben bereits erwähnt.4. verschwindet er aus dem Sequenzerbereich.4. Hierdurch entstehen zwei Titel. ob Sie den Titel vollständig entfernen sollten. B.4 Teilen von Titeln Um einen Titel zu teilen. 12. können Sie ein Crossfade (d.3 Crossfades für überlappende Titel Wenn ein Titel so verschoben wird. damit der vorangehende Titel aus. Das Teilen eignet sich z. aber unsicher sind. Durch Doppelklick in die Fade-Linie. 12. dass sich ein Teil über oder unter dem Ende des vorangehenden oder nachfolgenden Titels befindet.5 Aktivieren und Deaktivieren von Titeln Bei Bedarf können nicht benötigte Titel jederzeit deaktiviert und wieder eingeschaltet werden. indem man die beiden betroffenen Titel wählt und die Taste [X] drückt. wird aber weiterhin in der Titelspalte angezeigt – jetzt allerdings mit dem Vermerk „Track ist deaktiviert“. Dies ist nützlich. wählen Sie ihn in der Titelliste und klicken anschließend im Projekt-Menü auf „Track deaktivieren“.und der neue entsprechend eingeblendet wird. die man genau wie die anderen editieren kann.12. eine Überblendung) erzeugen. Titel. Die Lautstärkehüllkurve der beiden Events ändert sich dann proportional – und zwar linear. Um einen Titel zu deaktivieren. können CD-Titel nicht kürzer sein als 10 Sekunden. Selbst geteilte Events . Die Startposition der betreffende Ereignisse bestimmt dabei die Beginnposition des Titels (ganz gleich. wenn Sie einen Titel aus der Projektzeitachse entfernen mochten. Wenn Sie einen Titel deaktivieren. Auch die Metadaten können geändert werden. 206 . kann diese nach Belieben bearbeitet werden.4. wählen Sie ihn in der Titelliste und klicken anschließend im Projekt-Menü auf „Track aktivieren“. die hinter dem Ende des vorangehenden Titels beginnen. Um ihn danach wieder zu aktivieren. weil der RedBook-Standard dies vorschreibt. h. hervorragend für die Unterteilung eines Live-Mittschnitts in separate CD-Titel. die von einem Studio One-Song herrühren. werden in der Regel zu neuen CD-Titeln. werden bei Bedarf ordnungsgemäß aktualisiert. wie die Crossfade-Hüllkurve aussieht). müssen Sie den Wiedergabe-Cursor (im Zeitlineal) zur gewünschten Position führen und [Alt]+[X] drücken. Crossfades legt man an. und DC-Pegel gemessen und angezeigt.1 Konfigurieren von Inserts. bevor er mit den Master-Effekten bearbeitet werden kann. die R128-Lautheit. Die Arbeitsweise ist die gleiche wie auf der Songseite.6 Track-Marker Alle Song-Events eines Projekts werden mit einem Track-Fähnchen markiert. die Pegelspitzen des linken und rechten Kanals.4. wie sie in der Titelliste aufgelistet sind. Bei Bedarf können Sie noch weitere solcher Marker anlegen. während außerdem ein Master-Bereich zur Verfügung steht. 12. Stattdessen werden die Dateien so exportiert. was eine individuelle Bearbeitung erlaubt.2. Klicken Sie anschließend an der gewünschten Stelle. damit die Effekte im Master-Bereich alle Titel ungefähr gleich beeinflussen. Die Arbeitsweise für die Verwendung von Insert-Effekten auf der Projektseite finden Sie unter 9. Beispiel: Ein Titel muss vielleicht noch ein wenig entzerrt werden. Es gibt für jeden Titel einen separaten Insert-Bereich. Mit dem Lautstärke-Fader des Insert-Bereichs wird der Ausgangspegel der summierten Insert-Effekte eingestellt. Beim Export Ihres Masters als digitale Dateien werden die von Hand angebrachten/verschobenen Marker ignoriert. indem man sie mit der Maus zur gewünschten Stelle zieht. 12. 207 . Bei Bedarf können Sie auch A/B-Vergleiche (Titel mit und ohne Insert-Effekte) vornehmen. das sich jeweils am Beginn des Titels in der Zeitleiste befindet. bis sich der Pfeil zu einem Marker-Werkzeug ändert.5. mit denen Sie die Lautheit des zugehörigen Titels überprüfen können. Die „echten“ Marker befinden sich dagegen auf einem blauen Hintergrund. Über dem Insert-Bereich befindet sich ein ausklappbares Menü: die Lautheits-informationen.oder DDPDatei verwendet.1 Arbeiten mit Insert-Effekten Die Effekte im Insert-Bereich beeinflussen nur jeweils den momentan gewählten Titel. Auch hier können Sie Effektketten und die kompakten Darstellungen der internen Effekte verwenden. Die Titel-Marker werden nur beim Brennen einer CD bzw. der RMS. Beide Marker-Typen kann man übrigens nach links oder rechts verschieben. Hier werden der Dynamikumfang (DR = Dynamic Range). indem Sie den [Ø]-Schalter („Alle einschalten“) abwechselnd deaktivieren und wieder einschalten. indem Sie die Maus zum Gebiet zwischen dem Zeitlineal und der Spurenansicht führen. beim Export einer Image. Der wichtigste Aspekt beim Mastern ist das Erzielen eines einheitlichen Pegels für die einzelnen Albumtitel.5 Verwendung von Insert-Effekten Auch auf der Projektseite kann man Insert-Effekte verwenden.12. Die von Hand eingefügten Marker werden grün dargestellt und heißen Index. 5. die dem Projekt den letzten Schliff geben.3 Verwendung externer Prozessoren in einem Projekt Wie bereits erwähnt.Diese Informationen helfen Ihnen beim Festlegen der optimalen Balance der Songs untereinander für das Album.6 Master-Bereich Die Insert-Effekte im Master-Bereich beeinflussen das gesamte Projekt – also alle Titel gleichzeitig. zur Disk-Image-Erzeugung oder zur Erstellung digitaler Veröffentlichungen zu rendern. Allgemein sollte eine gewisse Ausgewogenheit und Angleichung zwischen allen Titeln des Master-Projekts erreicht sein. mit dem man externe Effektgeräte in seine Projekte eingliedern kann. Audio-Exportdateien offline zum CD-Brennen. dynamische Effekte verwenden. Echtzeitverarbeitung zu verwenden.5. Beachten Sie bitte. Wenn Sie ein Drittanbieter-Plug-in für das Dithering verwenden wollen. brauchen Sie sie nur vom Insert-Bereich des Quelltitels zum Eintrag des Zieltitels in der Titelspalte zu ziehen. Eine so gespeicherte Effektkette kann man dann vom FX Chains-Bereich des Browsers (nach Aktivieren von „Effekte“) zu einem anderen Titel des Projekts ziehen. 12. EQs und andere allgemeine. Hier werden Sie in aller Regel wohl Effekte wie einen Peak Limiter. Auch hier könnte man alle Effekte eines Insert-Bereiches in Form einer Effektkette speichern.und Ausgänge dafür innerhalb des Projektes verwendet werden sollen. Es wird dadurch notwendig. bevor die Master-Effekte zum Einsatz kommt. dass Sie die Option „Dithering für Audiogeräte und Audiodateiexport verwenden“ im Dialog „Studio One/Optionen/ Erweitert/Audio“ ausgeschaltet haben. dass wenn das Pipeline-Plug-in an beliebiger Stelle in einem Projekt eingefügt wird. fügen Sie den Effekt nach dem Pegelregler (Post-Fader) ein und stellen Sie sicher. Für die Arbeit mit Pipeline müssen Sie wahrscheinlich zunächst einmal angeben. einen Multiband-Kompressor. bietet Studio One Professional ein Plug-in namens Pipeline. 12. welche Ein. wenn 208 . indem man auf den Pfeil neben Inserts klickt und „FX Chain speichern“ wählt. Pre. 12.und Post-Fader-Insert-Bereiche garantieren ultimative Flexibilität. Siehe hierfür „Projekt/Projektein-stellungen/Audio I/O“. es nicht länger möglich ist.2 Kopieren der Effekte eines Titels auf einen anderen Titel Um einen oder mehrere Effekte eines Titels zum Insert-Bereich eines anderen zu kopieren. Andererseits wird das Dithering nur verwendet. die vom Audio-Interface zur Verfügung gestellt werden. Die Projekt-Seite bietet drei Metertypen. Terz. wenn Sie auf das schwarze Feld mit der aktuellen Ausgangsbelegung klicken. wenn Sie auf das schwarze Feld mit der aktuellen Ausgangsbelegung klicken.1 Spektrumsanzeige Das Spektrum Meter zeigt die Energie des gesamten Frequenzspektrums an und kann im Oktav-. Es können alle Outputs benutzt werden. Die Fader-Einstellung gilt für alle Exportverfahren. werden eine –3 dB/Oktave-Linie und ein Frequenz/Pegel-Fadenkreuz angezeigt. 12. die angezeigt werden. können die Pegelspitzen der einzelnen Bänder eine Weile gehalten und die RMS-Werte (Mitteln = Schnell/ Mittel/Langsam) angezeigt werden. Wenn Sie möchten. wo die Energie entsprechend nachlässt. über welche das fertige Signal während der Arbeit ausgegeben wird. Die Linie vertritt die Kompensation für die schmaler werdenden FFT-Frequenzbänder im Höhenbereich. Außerdem können Sie in diesem Bereich die Ausgänge der Audio-Interface wählen. damit Sie sofort die Auswirkung einer technischen oder kreativen Entscheidung einschätzen können. Das Verfahren von Studio One beruht auf triangulärem Dithering ohne Noise-Shaping. Eine gut ausgewogene Mischung wird oftmals näherungsweise der Neigung dieser Linie entsprechen. Wenn Sie das FFT-Anzeigeverfahren wählen.7 Meter Zum Mastern werden hochauflösende und präzise Meter benötigt. die Sie mit der Maus bewegen können.7. 209 . 12. die Auflösung von 24 auf 16 Bit zu reduzieren).oder FFT-Modus verwendet werden.es notwendig ist (um z. Als Ausgänge können Sie alle Buchsen verwenden. B. die jederzeit sichtbar sind. Der Fader des Master-Bereichs dient zum Festlegen des Projekt-Ausgangspegels. das Sie nur ausschalten können. 12.7. Pegel genau anzuzeigen als beim Mastering der Produktion.3 Korrelationsgradmesser (Phasen-Anzeige) Das Korrelations-/Phasenmeter rechts neben dem Pegelmeter hilft Ihnen bei der Einschätzung der Mono-Kompatibilität Ihrer Projekte. In dieser Hinsicht bietet die Projekt-Seite zahlreiche Möglichkeiten. Der Anzeigebereich reicht von „+1“ (mono) bis „–1“ (mono mit gedrehter Phase). „0“ dagegen verweist auf völlig unterschiedliche Signale (echtes Stereo). 12. Nirgendwo ist es wichtiger. 210 .7. dass die Pegel über alle Spuren so gleichmäßig wie gewünscht sind und die Signale niemals abgeschnitten werden. dass sichergestellt ist. die in drei Gruppen unterteilt sind: Brennen von Audio-CDs.2 Pegelanzeige Das Pegelmeter unter dem Spektrometer zeigt hoch auflösende Peak/RMS-Werte oder eine der drei K-System-Varianten an (siehe Kapitel 9 Mischen). Es ist entscheidend. dass man sein Projekt veröffentlicht. die Erstellung einer Image-Datei und das Anfertigen von Audiodateien.8 Veröffentlichen eines Projekts Zweck einer Mastering-Session ist natürlich. Der Korrelationsgradmesser (horizontale Balken unter dem Goniometer) zeigt die Phasenentsprechung zwischen dem linken und rechten Audiokanal an. Eine vertikale Linie verweist auf ein Monosignal. Dieses Meter setzt sich aus zwei Komponenten zusammen: Einem Goniometer in der Mitte und einem Korrelationsgradmesser am unteren Rand. Sobald eine Übersteuerung festgestellt wird.12. leuchtet ein rotes „CLIP“-Feld unter der Spektrumsanzeige. Das Goniometer (auch Stereosichtgerät) zeigt die Winkel und elektrische Phasenlage von Signalpegeln in einem X/Y-Oszilloskop an. indem Sie darauf klicken. zumal Ihnen niemand garantieren kann. mit der Pufferprobleme bestimmter CD-Brenner verhindert werden. um zu ermitteln. 12.8. die dann auf die CD gebrannt wird. Die Verwendung einer zeitweiligen Image-Datei hat den Vorteil. Im dann erscheinenden Fenster können Sie das Gerät wählen. Normalerweise werden die Daten während des Brennvorgangs nämlich in Echtzeit codiert. Die Projekt-Seite hält sich in dieser Hinsicht an alle Anweisungen. mit dem die CD gebrannt werden soll und die Geschwindigkeit des Brennvorgangs einstellen. was zu einem zu langsamen Datendurchsatz führen kann. falls es zu Datenfehlern kommt. Red Book ist der am weitesten verbreitete technische Standard für Audio-CDs. müssen Sie auf die „Audio-CD brennen“-Schaltfläche am oberen Rand der Projekt-Seite klicken (oder im Projekt-Menü „Audio-CD brennen“ wählen). dass man weniger CDs verschwendet. ob die Computerressourcen für den Brennvorgang ausreichen. Um Ihre Projekte auf eine CD zu brennen. die nicht alle gleich optimal für die Anfertigung von Audio-CDs sind. dass die Daten vor Starten des Brennvorgangs bereits perfekt codiert sind. Vielleicht möchten Sie Ihre CDs auch mit einem anderen Programm brennen – und dann benötigen Sie sowieso eine Image-Datei. die zum Abbruch des Brennvorgangs führen können. Burnproof verwenden und die Arbeit mit einer zeitweiligen Image-Datei. dass die CD keine Datenfehler enthält. Studio One verwendete eine durchgehende Wave.8.und eine Cue-Datei. hat es keinen Zweck. die maximale Anzahl der Audiotitel und das Codierungsverfahren für Audio-CDs vor.12. Es gibt mehrere ImageDateiformate. Die Test-Option führt vor dem Brennvorgang mehrere Tests durch. Wenn Sie ein Projekt über das Internet zum Presswerk schicken müssen. allerdings ist es sehr wahrscheinlich. Diese Optionen verlängern zwar den Brennvorgang. Damit ist sichergestellt.1 Brennen einer Audio-CD Ein gemastertes Projekt kann man Red-Book-konform auf eine Audio-CD brennen. dass Ihre Audio-CDs mit nahezu jedem CD-Spieler abgespielt werden können. 211 . auf den Versand einer physischen CD mit der Post zu bestehen.2 Brennoptionen Im „Audio CD brennen“-Fenster stehen mehrere Optionen zum Vermeiden von CDDatenfehlern zur Verfügung: Testen. dass die Daten zuerst als Image-Datei exportiert werden. um eine maximale Kompatibilität zu gewährleisten.8. so dass Sie davon ausgehen können. Er schreibt die minimale und maximale Titellänge. Burnproof ist eine Technologie.3 Anlegen einer Image-Datei Bestimmte Projekte erfordern das Anlegen einer Image-Datei. In der Regel verringert man mit einer geringeren Geschwindigkeit Datenfehler. 12. Um Ihre Projekt als DDP-Image-Datei zu speichern.9 Der Mixdown).und Cue-Datei gleichzeitig auswerten und für die Erstellung einer CD verwenden. in dem sich die Dateien hinterher befinden. Eine DDP-Image-Datei enthält alle Daten der Master-Disc sowie Informationen. für die Erstellung eines MP3-Albums. h. Viele CD-Brennprogramme können die Wave. der den Projektnamen mit dem Zusatz „DDP“ verwendet. B.8. Das eignet sich z. ob Sie WAV-. Dann werden eine Cue. 12. 12. um das „Digitale Ausgabe“-Menü aufzurufen. Alle Daten der DDP-Image-Datei werden in einem separaten Ordner abgelegt.8. Auch die Samplerate und Auflösung (Bitrate) können eingestellt werden.Um Ihr Projekt als Image-Datei zu speichern.und eine durchgehende (d.4 DDP-Export DDP-Images sind mittlerweile der Standard für die Erstellung von kommerziellen Audio-CDs. Klicken Sie auf die „Digitale Ausgabe“-Schaltfläche am oberen Rand des Projekt-Fensters. die sich hinterher im Projects-Ordner befinden. müssen Sie auf die „Image erstellen“-Schaltfläche am oberen Rand der Projekt-Seite klicken. die dafür sorgen.oder MP3-Dateien anfertigen möchten und wo sie gespeichert werden sollen. müssen Sie auf den [DDP]-Button am oberen Rand der Projekt-Seite klicken. Ogg Vorbis. Die Cue-Datei enthält alle notwendigen Informationen für die Vorbereitung separater Audiotitel auf der schlussendlichen CD. Hier können Sie angeben. Diesen Ordner können Sie an ein Presswerk senden. Das Verfahren entspricht ungefähr dem Anlegen einer Abmischung auf der Songseite (siehe 9. Die Infos verweisen auf die Wave-Datei. der dann alle Titel mit den vorhandenen Meta-Informationen enthält. dass alle Kopien exakt dem Master entsprechen. Der Ordner. des gesamten Projekts) Wave-Datei angelegt. verwendet die Meta-Angabe des 212 . dass man im Internet veröffentlichen oder einem OnlineHändler zur Verfügung stellen kann. AIFF-.5 Digitale Ausgabe Bei Bedarf können Sie das Projekt auch in einem neu angelegten Ordner speichern. Für alle Titel in der Liste können noch zahlreiche 213 . Diese Integration ist die erste ihrer Art.8. Unter den Optionen in diesem Fenster können Sie angeben. Die neu angelegten Audiodateien selbst übernehmen die Namen der Audiodateien in der Titelspalte. wo eine Seite angezeigt wird. können Sie Ihre Werke direkt von der Software aus zu SoundCloud hochladen. Auch die für die einzelnen Titel vorbereiteten MetaInformationen werden im Rahmen des Möglichen übernommen. Um das zu tun. müssen Sie zuerst einen exportierten Mixdown. die man mit Studio One anlegen kann. SoundCloud unterstützt alle Formate. können Sie sich in Ihr PreSonus-Benutzerkonto einloggen.„CD“-Feldes über der Titelspalte der Projektseite.8. also eine Stereo-Version des Projekts erstellen und die gewünschten Dateien dann im SoundCloud-Client-Menü wählen. Wenn Ihr Rechner mit dem Internet verbunden ist. 12.6 SoundCloud Integration (Studio One Professional) PreSonus arbeitet mit den Betreibern des SoundCloud-Online-Dienstes zusammen. Studio One ist jetzt mit Ihrem SoundCloud-Konto verbunden. Dabei wird Ihr Webbrowser hochgefahren.6. die man hochladen kann. 12. Loggen Sie sich in Ihr SoundCloud-Konto ein. ist unbegrenzt. Die Anzahl der Dateien. 12.2 Hochladen zu SoundCloud Wenn Studio One mit SoundCloud verbunden ist. Besuchen Sie http://www.8. kopieren Sie den Code in das angezeigte Feld und klicken Sie auf „Autorisieren“. schalten Sie den Zugriff frei und geben Sie den Autorisierungscode ein.1 Verbindung mit SoundCloud Für die Veröffentlichung Ihrer Musik auf SoundCloud benötigen Sie dort ein kostenloses Benutzerkonto. welche die Verbindung zwischen Studio One und Ihrem SoundCloud-Konto aufbaut.soundcloud. ob die angelegten Audiodateien auch Titelnummern und Künstlernamen enthalten sollen.com. Bei Bedarf kann auch eine Echtzeit-Abmischung für die Digitale Ausgabe gewählt werden. Kehren Sie zurück zu Studio One. so dass Sie Ihre Studio One-Songs direkt unter SoundCloud veröffentlichen können.6. Mit „Tracks hinzufügen“ können Sie bei Bedarf noch weitere Titel wählen. Andererseits können Sie die digitale Ausgabe jetzt erst starten – alle dabei angelegten Dateien werden automatisch im SoundCloud-Client-Menü angezeigt und enthalten alle notwendigen Meta-Informationen. Auflösungen und Dateigrößen. Wählen Sie anschließend „Studio One/SoundCloud-Client“ und klicken Sie auf „Verbinden mit SoundCloud“. und Projektintegration Im Mittelpunkt des Designs von Studio One steht die Integration von Song und Projekt. Wenn Songs in einem Projekt platziert werden.1 Öffnen eines Songs von einem Projekt aus Es kommt beim Mastering häufig vor. Wenn Sie alle gewünschten Informationen eingegeben haben. Für Titel. die alle SoundCloud-Besucher sehen können). die Änderungen in der Mischung des Songs nach sich ziehen. Wenn Interessenten einen Titel herunter-laden dürfen. dass sich etwas am betreffenden Song geändert hat. Wenn Sie einen Song. öffnen möchten. 12. dass notwendige Änderungen an verschiedenen Spuren. müssen Sie „Externe Streams mit 128kbps herunterladen“ markieren. Ihr Song wird auf der Songseite geöffnet. Wenn Sie fertig sind. wie das funktioniert. In Studio One können Änderung in der Mischung eines Songs in Ihrem Projekt sehr schnell durchgeführt werden. dauert viele Stunden oder sogar Tage oder Wochen. Die Datenübertragung beginnt und der Prozentwert informiert Sie über den Fortgang. die Sie veröffentlichen möchten (d. wodurch die üblichen Lücken zwischen Mixing. 12. müssen Sie auf „Mehr Info“ klicken und „Original zum Herunterladen verfügbar machen“ markieren. notwendig sind. Schauen wir einmal an. Danach können Sie zur Projektseite zurückkehren (oder das Projekt später erneut öffnen) – und werden dann darauf hingewiesen. die im folgenden Abschnitt beschrieben wird. wird Ihre Denkweise über Mischen und Mastern sicherlich verändern. h. Nach dem Hochladen erscheinen die gewählten Titel in Ihrem SoundCloud-Konto.9. ist häufig sehr ineffizient. 214 . wird die Masterdatei dann aktualisiert. wo Sie die Änderungen vornehmen können. Dafür gibt es zwei Reiter: „Trackinfo“ und „Mehr Info“. Wenn die Titel im Streaming-Verfahren abgespielt werden dürfen. der in Ihrem Projekt enthalten ist.Informationen eingegeben werden. die Song und Projekt auf intelligente Weise miteinander verknüpft. speichern und schließen Sie den Song. Wenn Sie möchten.9 Song. Diese Integration. um die Dateien zu SoundCloud hochzuladen. wird eine Verbindung erzeugt. müssen Sie „Dieser Track ist öffentlich zugänglich“ auf dem „Trackinfo“-Reiter markieren.und Master-Vorgang endlich beseitigt werden. so dass Änderungen an einem von beiden auch der jeweils anderen Seite mitgeteilt werden. klicken Sie auf den Bearbeiten-Schalter in einem beliebigen Titel in der Titelliste. die in einem Song enthalten sind. können Sie auf „Upload“ klicken. Diese Änderungen für alle Titel eines Albums nachzuziehen. Dann können Sie diese Datei von Hand aktualisieren. wird der Kreis grün dargestellt. ob eventuell Dateien oder Plug-ins fehlen und diese Dinge berichtigen. Wenn die Datei aktualisiert ist. dass man bisweilen nicht bis an die Grenzen des technisch Machbaren gehen mag (was ausgesprochen schade wäre). geschieht folgendes: • • • • • Der Song wird in seiner zuletzt gespeicherten Fassung geöffnet. welche Dateien (falls es mehrere Songs gibt) aktualisiert wurden und wie lange diese Aktualisierung gedauert hat.9. weiß man nach einer Weile nicht mehr. weil man im Mastering-Stadium oftmals merkt.2 Automatische Aktualisierung der Masterdateien Wenn man die Mixdowns (also exportierte Stereodateien) seiner Produktionen wiederholt nachbessert. so dass man wiederholt hin und her pendeln muss und irgendwann den Überblick verliert. Wenn Sie sich für diese Aktualisierung entscheiden. werden Sie bei der Rückkehr zur Projektdatei gefragt. Bei anderen Programmen reicht das bloße Austauschen einer Datei außerdem nicht aus: Man muss auch die Sequenz neu programmieren und so viele Dinge berücksichtigen. welche Datei die „richtige“ Abmischung enthält. Wenn eine Masterdatei des Projekts nicht mehr auf dem neuesten Stand ist. Bedenken Sie. bevor Sie die Masterdatei erneut aktualisieren. Falls eine Aktualisierung fehlschlägt. dass die Länge der neuen Titel von der Platzierung des Start.und End-Markers in den betreffenden Songs vorgegeben wird (siehe die Marker-Spur im Ereignisbereich). Meistens reicht eine Korrektur nicht aus. dass Ihre Projekte jederzeit aktuell sind. 215 . Das geschieht relativ häufig. Jedenfalls ist mit diesem System sichergestellt. Die Mixdown dieses Songs wird erneut exportiert. Studio One Professional nimmt Ihnen die „Buchhaltung“ über die aktuellen Versionen und die zahlreichen Einstellungskorrekturen ab. dass bestimmte Aspekte der Mischung nicht erwartungsgemäß funktionieren. Die neue Masterdatei ersetzt die vorige in Ihrem Projekt. Es wird ein Bericht angezeigt. ob Sie ab jetzt mit der aktualisierten Song-Fassung arbeiten möchten.12. Der Song wird automatisch geschlossen. wird neben ihrem Namen in der Titelspalte und in der unteren linken Ecke des Events ein roter Kreis angezeigt. Ordnen Sie diese Marker also an den richtigen Positionen an. Es können übrigens beliebig viele Masterdateien im Projekt-Fenster aktualisiert werden. indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Masterdatei aktualisieren“ wählen. Wenn Sie nämlich etwas an einer Song-Datei ändern. aus dem hervorgeht. müssen Sie zuerst nachprüfen. Bei anderen Programmen muss man dann jeweils eine neue Masterdatei exportieren und anstelle der vorigen Datei verwenden. können Sie auch gleich alle veralteten Masterdateien aktualisieren. das diesen Song enthält. indem Sie am oberen Rand des Projekt-Fensters auf „Aktualisieren“ klicken. geöffnet wird. ohne dass sie aktualisiert werden muss. Beim nächsten Mal. wählen Sie „Song/Masterdatei aktualisieren“ auf der Songseite. Wählen Sie in dem dann eingeblendeten Menü entweder das geöffnete Projekt oder [Neues Projekt]. 216 . in einem Durchgang aktualisiert.3 Hinzufügen eines momentan geöffneten Songs Um den Song.Wenn Sie möchten.4 Aktualisieren einer Masterdatei auf der Songseite Um eine Masterdatei für den aktuell geöffneten Song in Studio One zu aktualisieren. die auch im Sequenzbereich auftaucht. Der Song wird dann in das Projekt eingefügt und die Software legt automatisch eine gerenderte Masterdatei dafür an. 12.9. Dann werden alle Dateien. wenn ein Projekt. deren Songs Sie geändert und erneut gespeichert haben. ein neues Projekt einzubauen.9. ebenfalls bereits in das geöffnete bzw. Dadurch wird die Masterdatei für den Song aktualisiert. der in einer beliebigen Anzahl von Projekten vorkommen kann. erscheint die neue Masterdatei automatisch für diesen Song. klicken Sie im Song-Menü (auf der Song Seite) auf [Zu Projekt hinzufügen]. an dem Sie gerade arbeiten. 12. Im vorliegenden Kapitel wird die Funktionsweise jedes Audioeffekts im Detail beschrieben. wenngleich Ihre Ohren natürlich das letzte Wort haben sollten. Außerdem können Sie in der Mikroansicht verfolgen. klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Peak/RMS-Anzeige des Effekts. Um eine K-System-Anzeigeoption anzuschauen und auszuwählen. 217 . In der großen Konsolendarstellung wird rechts neben dem InsertsBereich eine Bildlaufleiste angezeigt. Diese Fenster zeigen jeweils die wichtigsten Parameter des betreffenden Effekts an. 13. um ihr Audiomaterial zu beobachten. B.2 Anzeigeoptionen der internen Effekte Alle mitgelieferten Effekte. Oftmals helfen Ihnen die Meter beim Treffen bestimmter Entscheidungen. Die virtuellen Instrumente werden in einem separaten Kapitel behandelt. 13. ein Signal komprimiert wird. können optional auf die KSystem-Anzeige umgeschaltet werden. wie im Kapitel 9 Mischen beschrieben. müssen Sie einmal auf den Eintrag des betreffenden Effekts im Inserts-Bereich des Kanalzuges klicken. die über Peak/RMS-Anzeigen verfügen. Die Mikroansicht öffnet sich nach unten hin und zeigt bestimmte Parameter des zugehörigen Effekts an. klicken Sie auf den Namen des zugehörigen Effekts. damit Sie auch Effekte oder Mikroansichten erreichen. die aus Platzgründen momentan nicht angezeigt werden können. Die Mikroansichten werden sowohl in der kleinen als auch in der großen Konsolendarstellung angezeigt. wann das Gate arbeitet usw. Die folgenden Plug-ins sind hervorragende Werkzeuge. Die Arbeit mit der Mikroansicht ist oftmals übersichtlicher und schneller als das Öffnen des großen Plug-inFensters. Um eine Mikroansicht wieder zu schließen.13 Mitgelieferte Effekte Studio One verfügt über eine Vielzahl von hochqualitativen 64-Bit-Audioeffekten und virtuellen Instrumenten. dass die Mikroansichten nur jeweils die wichtigsten – aber nicht alle – Parameter enthalten. die man im Inserts-Bereich öffnen kann.1 Mikroansicht der internen Effekte Alle internen Effekte bieten eine Mikroansicht. wie z. Um die Mikroansicht eines Effekts zu öffnen. Bedenken Sie. Die Korrelationsparameter sind: • • • +1: Monosignal –1: Monosignal mit umgekehrter Phase 0: Voneinander unabhängige Signale (echtes Stereo oder Dual Mono) 218 .3 Pegelanzeige.13. Analyse und Signalerzeugung 13. dessen Phase komplett verdreht ist L/R-Achsen: Mono auf einem Kanal (links oder rechts) M/S-Achsen: Kanäle eines MS-codierten oder mit diesem Verfahren aufgenommenen Signals Der Korrelationsgradmesser zeigt den Mittelwert von Phasenentsprechungen und -versätzen an.1 Phase Meter Phase Meter hilft Ihnen bei der Einschätzung der Monokompatibilität von Stereosignalen. folgende Bedeutungen: • • • • M-Achse: Monosignal +/–S-Achse: Monosignal mit einem Kanal. B. Eine Linie in unterschiedlichen Richtungen des Goniometers hat z. Das Goniometer zeigt die Links/Rechts-Kanalamplitude entlang mehrerer Achsen an.3. Dieses Meter setzt sich aus zwei Komponenten zusammen: Einem Goniometer (Stereosichtgerät) in der Mitte und einem Korrelationsgradmesser am unteren Rand. 13. praktisch sein. wenn Sie wissen. um die Balance breiterer Frequenzbänder aller musikalischen Oktaven zu ermitteln. Das Spectrum Meter bietet folgende einstellbare Parameter im unteren Bereich des Plug-in-Fensters: Chan • Wenn Sie das Spektrometer in eine Stereospur einschleifen. was praktisch sein kann. Das kann z. den Sie abschwächen möchten – nur wissen Sie nicht genau. aber noch zweifeln.2 Spectrum Meter Mit dem Spectrum Meter kann man den Frequenzinhalt eines Audiosignals sichtbar machen.3. können Sie den Kanal wählen. welche Frequenz Sie genau bearbeiten sollen. wo das Klingeln stattfindet. B. dass die Schlagzeugspur entzerrt werden muss. Mit dem Spectrum Meter kann man solche Probleme in der Regel schnell sichtbar machen und anschließend lösen. der gemessen werden soll: L: Nur der linke Kanal R: Nur der rechte Kanal L+R: Die Summe des linken und rechten Kanals L-R: Die Differenz zwischen dem linken und rechten Kanal • • • • Analysis o Octave: Bei dieser Einstellung werden die Frequenzen in 10 Oktavbändern angezeigt. 219 . Anderes Beispiel: Eine Gitarre erzeugt einen unangenehmen Klingelton. die angezeigt werden soll Max: die höchste Frequenz.oder abwärts zieht. was eine genauere Analyse der Frequenzbalancen ermöglicht. Das ist sehr nützlich. können Sie mit Size die Fensterbreite einstellen (FFT Size = Zeit/Frequenz-Auflösung). Bei einer ausgewogenen Abmischung befinden sich die Frequenzbänder entlang dieser Linie. die für jeden Frequenzbereich angezeigt werden soll Max: die maximale Amplitude. die angezeigt werden soll Die Min. Der Tuner kann entweder im Standard. wo die Energie entsprechend nachlässt.3.oder Strobe-Modus verwendet werden und zeigt oben links und rechts die exakte Frequenz sowie 220 . die für jeden Frequenzbereich angezeigt werden soll Frequency Range • • Min: die niedrigste Frequenz.und Max-Einstellungen für Level/Frequency Range kann man ändern. o • Wenn Sie FFT wählen. was genau sich in einem bestimmten Bereich des Spektrums abspielt.oder BassGitarre). die oft nachgestimmt werden müssen. Die Linie vertritt die Kompensation für die schmaler werdenden FFT-Frequenzbänder im Höhenbereich. werden eine –3 dB/Oktave-Linie sowie ein Frequenz/Pegel-Fadenkreuz angezeigt. Wenn Sie das FFT-Anzeigeverfahren wählen. 13.3 Tuner Tuner hilft Ihnen beim Stimmen beliebiger Musikinstrumente (also nicht nur E. FFT-Messungen sind in Bänder unterteilt – es werden keine exakten Frequenzen gemessen.o Third Octave: Bei dieser Einstellung werden die Frequenzen in 31 Terzbändern angezeigt. um zu ermitteln. indem man auf den betreffenden numerischen Wert klickt und den gewünschten Wert eintippt oder indem man auf den Wert klickt und die Maus auf. • • Level Range • • Min: die minimale Amplitude. FFT steht für „Fast Fourier Transform“ und zeigt die Frequenzenergien anhand zahlreicher Bänder an. 13. um die Strobe-Anzeige zu aktivieren.4 Level Meter Level Meter ist ein Pegelmesser. den man entweder horizontal oder vertikal verwenden kann. Wenn beide Pfeile leuchten. Dann gibt die Durchlaufgeschwindigkeit Aufschluss über die aktuelle Abweichung der Stimmung. Klicken Sie auf „Strobe Mode“. um die Phasenkorrelation verfolgen zu können. Hier stehen folgende Einstellungen zur Verfügung: • Conf: Wählen Sie hier Peak/RMS. K-20. indem man die Fensterbreite ändert. ist das Signal richtig gestimmt.3. liegt die Stimmung des eingehenden Signal unter jener der erkannten Note. Mit dem Calibration-Regler können Sie die Kammertonfrequenz im Bereich 415 Hz bis 465 Hz einstellen. K-14 oder K-12. Corr: Aktivieren Sie diese Option. • • 221 .die aktuelle Abweichung an. Der rechte Pfeil bedeutet dagegen. Die Notenangabe in der Mitte vertritt die erkannte Note. dass das Signal zu hoch gestimmt ist. ISM: Aktivieren Sie diese Option für die Intersample-Anzeige (Wandler-Clipping durch Impulse zwischen 2 Abtastpunkten über 0 dB). Wenn der linke Pfeil angezeigt wird. Außerdem können Sie im PeakModus RMS-Länge und Hold-Länge einstellen. ) Jeder Kanal kann skaliert und entlang der y-Achse versetzt werden (Offset).und Rauschpegels usw.f. Der mathematische Kanal zeigt dagegen die Differenz zwischen den beiden Signalkanälen an. Auch die Zeit (x-Achse) kann skaliert und versetzt werden.3. Das Oszilloskop kann von einer der folgenden Quellen angesteuert werden: • Normal: Wenn der Pegel des gewählten Signalkanals (also nicht des mathematischen Kanals) den Schwellenwert (den man mit dem Level-Regler einstellt) in einer Rechtsbewegung schneidet („Slope“-Schalter).). Es gibt drei Signalkanäle und einen mathematischen Kanal. Die Einheiten sind mit der Sample-/Sekundeneinstellung (Units) links verknüpft. und der Versatz wird als grüne Linie angezeigt. h. (Fullscale ist 1. Jeder Kanal kann entweder den linken oder rechten Signalkanal des Inserts oder Sidechain-Eingangs anzeigen. d. 222 .5 Scope Dieses Plug-in bietet die gleichen Funktionen wie ein digitales Oszilloskop und hilft Ihnen eventuell beim Lösen von Problemen in Ihrem Studio (Messung des Übersprech. Die Skalierung wird als Prozentwert des Fullscale-Wertes angezeigt.13. (B und C kann man invertieren. 0 dB. Diese Einstellung gilt jeweils für alle Kanäle.) Um die Kanäle zu aktivieren/deaktivieren. klicken sie auf ihren farblich abgesetzten Buchstaben. um die Summe zu messen oder die Polarität umzukehren. dass der Puffer des Oszilloskops nicht gelöscht wird. macht das nächste Trigger-Signal die Auslösung wieder rückgängig. als auch Sweeps sowie Rauschen und andere Signaltypen erzeugen. Das erlaubt den Vergleich zwischen positiven und negativen Spitzenwerten. wenn Sie ein anderes Signal messen möchten. wenn das Oszilloskop anhält.6 Tone Generator Tone Generator kann sowohl Grundwellenformen als Reintöne. Dieser Prozentwert orientiert sich an der Fensterbreite und wird als vertikale grüne Linie dargestellt. „Retrig“ bedeutet. Außerdem gibt es ein Fadenkreuz. Mit dem Hold-Regler legen Sie fest. mit dem man die Signale nachmessen kann. wobei die dB-Pegel korrigierte Signalpegel darstellen. Allerdings ist der Transientenpegel in der Regel viel schmaler: Etwas über 0% und in der Regel um 1. Hiermit können Sie Abstände/Unterschiede messen. das bis zu einer erneuten Auslösung unerwünschte Signale angezeigt werden.und Level-Einstellungen.3. welches dann in der Regel das Rückwegsignal am Ende des gemessenen oder kalibrierten Signalwegs anzeigt. dass eine erneute Auslösung abgewartet wird. falls das falsche Signal empfangen wurde bzw. wie lange ein Trigger-Signal angezeigt wird. die an den MIDI-Eingang des Oszilloskops oder überhaupt nicht angelegt werden (frei) • Wenn Sie „Oneshot“ aktivieren. Beachten Sie bitte. die man für das Ausmessen und Kalibrieren bestimmter Signalwege benötigt. Beim Verschieben wird der erreichte Wert in der für den aktiven Kanal gewählten Einheit angezeigt. Bei einer erneuten Auslösung wird die Anzeige zurückgestellt. Oftmals wird es gemeinsam mit dem Oszilloskop verwendet. Externe Signale: Noten. 223 . Während dieser Haltedauer kann das Oszilloskop nicht erneut ausgelöst werden. 13.• Transienten (wenn der „Transients“-Schalter leuchtet) verwendet denselben Audiokanal und berücksichtigt die Slope.5%. Das könnte dazu führen. 22000Hz Modulation o Wobble: Aktivieren Sie diese Option. (Mit Vorsicht zu genießen!) • 224 . o o o o • Off/Gated/On. Sweep: Aktivieren Sie diese Option. Wie das geschieht. wie stark sich die Phase während des Sweeps ändern soll. Target Freq: Die Zielfrequenz. wenn der Testton sich von der gewählten Frequenz bis zur Zielfrequenz (Target Freq) hin verändern gehen soll.und Rechteckwelle wird diese Option automatisch aktiviert. bzw. Sägezahn. um durch Aliasing hervorgerufene Artefakte zu vermeiden. die bei einem Sweep angepeilt wird.oder Rechteckswelle.• Waveform: Wählen Sie hier eine Sinus-. wenn der Sweep logarithmisch statt linear erfolgen soll. Mit „On“ schalten Sie die Ausgabe mit der Maus ein (und müssen danach wieder auf „Off“ klicken). Phase Shift: Hiermit können Sie angeben. o Anti-Alias: Für die Sägezahn. bestimmen Sie mit den übrigen Parametern im Modulation-Bereich. rosa oder weißes Rauschen. Bei „Gated“ wird die Ausgabe bei Drücken einer Klaviaturtaste gestartet (wählen Sie Tone Generator als Ausgangsziel einer Instrumentenspur). Level: Hiermit regeln Sie den Ausgangspegel des Tongenerators. Length: Hiermit legen Sie die Dauer des Sweeps von Frequency zu Target Freq fest. Log. • • Frequency: Grundfrequenz des Testtons. 1Hz . ausgeschaltet: Time wird in Millisekunden ausgedrückt eingeschaltet: Time wird in Notenwerten ausgedrückt LFO • • • Mod verändert die Wirkung des LFO auf die Verzögerungsgeschwindigkeit. um verhallende Echos.1 Analog Delay Analog Delay simuliert ein Band-Echo mit einem Kopf und optionaler Tempo-synchronisation. Es kann verwendet werden.4. gefiltertem Feedback und anderen Funktionen. Inertia verändert die Geschwindigkeit der Änderungen über die Zeit basierend auf Factor. LFO. Diese Sounds werden häufig in Dub-Musik oder Rock der 70er Jahre verwendet. Die folgenden Parameter sind im Analog Delay verfügbar: Time Grundverzögerungszeit • Sync: optionaler Sync-Modus für Time o o Speed • • Factor verändert die virtuelle Bandgeschwindigkeit.und Chorus-Effekte zu erstellen. Echos mit wechselnder Verzögerung und Tonhöhe sowie Flanging. Sägezahn oder Rechteck) Sync: optionaler Sync-Modus für LFO-Geschwindigkeit o o 225 ausgeschaltet: LFO-Geschwindigkeit wird als Frequenz ausgedrückt eingeschaltet: LFO-Geschwindigkeit wird in Notenwerten ausgedrückt .4 Delay 13. Shape: LFO-Wellenform (Dreieck. Sinus.13. Damping • Low Cut filtert alle Frequenzen unterhalb dieses Wertes aus dem Delay-Feedback (Flankensteilheit 6 dB/Oktave) High Cut filtert alle Frequenzen oberhalb dieses Wertes aus dem Delay-Feedback (Flankensteilheit 6 dB/Oktave) • Feed • Feedback: Rückkopplungsgrad der Verzögerung (der Wert des verzögerten Signals. Arbeiten Sie mit diesem Effekt. Sat. um das „Feeling“ von Rhythmus-Parts zu verändern (z. Eine Einstellung von 100% erhöht mit hoher Wahrscheinlichkeit das Feedback. B. Das Beat Delay verfügt über folgende Parameter: • Cross Delay: Wenn hier nicht „Off“ (Mittelstellung) eingestellt ist.4. dass die Modulation nicht wahrnehmbar ist (außer mit hohen InertiaWerten). B.2 Beat Delay Beat Delay ist ein temposynchronisiertes Delay mit optionalem Cross-Delay und Filtern. sollte also sehr vorsichtig benutzt werden! • • 13. Width reguliert die Stereobreite der Rückkopplung. 226 . durch Hinzufügen von Offbeats) oder um Parts räumlich zu verdoppeln (z. Slap-back Echo).Ein synchronisierter LFO und synchronisierte Verzögerung mit einem LFO langsamer als die Verzögerung bedeutet. Einstellbar von umgekehrtem Stereo (Ping Pong) zu voller Stereobreite.: simuliert Bandsättigung Mix stellt die Mischung des durch das Analog Delay bearbeiteten Signals mit dem ursprünglichen trockenen Signal ein. wird der Eingang in Mono auf den linken oder rechten Kanal und verzögert auf den anderen Kanal gegeben. das wieder in den Eingang eingespeist wird) o • Boost erhöht die Feedback-Pegel. 3 Groove Delay (Studio One Professional) Groove Delay ist ein temposynchronisiertes Vierfach-Tap-Delay mit variablen Resonanz-Filtern und einem variablen Beat-Raster. • • • 13. Pan.• Beats: Verzögerungszeit in Notenwerten o Offset: Zeitversatz zur Beats-Einstellung • • Feedback: Anteil des verzögerten Signals. das zum Eingang zurückgeführt wird Width reguliert die Stereobreite der Rückkopplung von umgekehrtem Stereo (Ping Pong) zu voller Stereobreite. Arbeiten Sie mit dem Groove Delay. 227 . Low Cut entfernt alle Frequenzen unterhalb dieses Werts aus dem Delay-Signal (6 dB/Oktave). Mix stellt die Mischung des durch das Beat Delay bearbeiteten Signals mit dem ursprünglichen trockenen Signal ein. Das Groove Delay verfügt über die folgenden Parameter: • Die Rasteranzeige zeigt den aktuellen Wert für jedes Tap für Level. Cutoff oder Swing an. Der aktuelle Wert für jedes Tap ist farbcodiert und kann mit der Maus direkt in der Anzeige bearbeitet werden. High Cut entfernt alle Frequenzen oberhalb dieses Werts aus dem Delay-Signal (6 dB/Oktave). um temposynchronisierte Verzögerungsmuster zu erstellen – von einfachen Unterteilungen bis hin zu sich komplex entwickelnden Grooves oder Granulareffekten. basierend auf dem ausgewählten Anzeigemodus über einem Beat-Raster.4. • Tap 1. • 228 . um den relativen Wert einzustellen. Negative Werte unterscheiden sich von den positiven Werten nur durch die Phase. Level. Y-Achse: Bandpass zu Glockenfilter). während gleichzeitig die Pegel für Tap 4 und ggf. indem Sie den Punkt im X/Y-Gitter bewegen. 2. die sich auf OffbeatPositionen befinden. HP/BP: Stellen Sie die Merkmale des Filters ein (X-Achse: Tiefpass zu Hochpass. mit dem der „Cutoff Mod“-LFO die Cutoff-Einstellung des Filters beeinflussen kann. Pan stellt das Panorama des aktuell ausgewählten Taps ein. um das Filter für das aktuell ausgewählte Tap einzuschalten X/Y-Gitter o Cut/Reso: Stellen Sie Eckfrequenz und Resonanz des Filters ein. o o o o Level: passt Ausgabepegel und Timing für jedes Tap an Pan: Panorama und Timing für jedes Tap Cutoff: Eckfrequenz des Filters für jedes Tap Swing: passt die Groove-Parameter für alle 4 Taps. Cut Mod: Ziehen Sie den horizontalen Schieberegler. Tap 2 (für alle On. • o o • Level stellt den Pegel des aktuell ausgewählten Taps als Prozentwert vom Eingangspegel ein. LP. zwischen geraden und punktierten Werten an. 4: Durch Klicken auf diese Schalter werden die entsprechenden TapParameter im unteren linken Bereich der Oberfläche angezeigt. Swing: Durch Klicken auf diese Schalter können Sie die entsprechenden Parameter für jedes Tap in der Rasteranzeige anzeigen und bearbeiten. Cutoff. 3. Pan. Peak. indem Sie den Punkt im X/YGitter bewegen. • Tap-Parameter • • • Beats: Verzögerung des aktuell ausgewählten Taps in Zählzeiten Groove: Verzögerungszeit relativ zu der Beateinstellung in Prozent Filter: Klicken Sie auf den Filter-Schalter. Dies ist hilfreich für Swing-Grooves.oder OffbeatPositionen) angepasst werden. 5. Hertz ein. Sync: Klicken Sie auf den Schalter. • Grid o • Beatlength stellt die Rasterunterteilungen in Notenwerten ein.1 Ampire XT 229 . abhängig von den „Cut Mod“-Einstellungen jedes Taps.5 Verzerrung 13. 13. der den Cutoff-Wert des Filters für jedes Tap beeinflussen kann. um die Synchronisation für den „Cutoff Mod“-LFO einzuschalten. Cutoff Mod: Dies ist ein LFO. o • Mix o Dry/Wet stellt die Mischung des durch das Groove Delay bearbeiteten Signals mit dem ursprünglichen trockenen Signal ein.Tap 4 hat einen zusätzlichen Feedback-Ausgang (ungefiltert und ohne Panorama). Ermöglicht die LFO-Geschwindigkeitsanpassung in Zählzeiten (synchronisiert zur Songposition). der normalerweise nur als Feedback-Steuerung verwendet wird. o Beats/Speed stellt die Geschwindigkeit des LFO in Notenwerten bzw. Mic B/C Additional Distance vergrößert den Abstand der Mikros B und C zum Cabinet.und B-Kanäle: Die A.und B-Kanal und dem Verhalten der Klangregelung. Treble. A. Mic A/B Blend stellt das Mischungsverhältnis der Mikros A und B ein. B.und Bass. Bass. Mid. Unterschiede zwischen A. o Drive stellt den Grad von Overdrive/Verstärkung im Vorverstärker (Preamp) ein. um schwache Instrumentensignale anzuheben oder laute. um die Charakteristik der Mikrofone zu variieren. Mit einem guten Eingangspegel ist das Signal im optimalen Bereich für dynamische Verzerrung innerhalb von Ampire.und Verstärkungsintensitäten. Die Einstellung unter Amp Model verändert die Eigenschaften des gesamten Verstärkers. abhängig vom ausgewählten Verstärkermodell Gain stellt den Grad von Overdrive/Verstärkung in der Endstufe ein. indem Sie auf das Auswahlfeld klicken. Presence: Klangregelung. Rhythmus und Solo. einschließlich der Verzerrung und Verstärkung von Vorverstärker und Endstufe. um das gewünschte Cabinet oder Bypass auszuwählen. Arbeiten Sie mit den Kanälen. faltungsbasierte Lautsprecherbox-Impulsantworten mit variabler Mikrofonpositionierung sowie Effektpedale verfügt. • • o o • Cabinet-Modell (Lautsprecherbox): Klicken Sie auf das Auswahlfeld. Wählen Sie hier „Legacy Amp“ für die Modelle der ersten Version von Studio One. Ampire XT verfügt über die folgenden Parameter: • Verstärkermodell: Wählen Sie den Charakter des Verstärkers. 230 . Hier können Sie per Drag-and-Drop auch eigene Impulsantworten verwenden. oder Refrain und Strophe) zu erzeugen und zwischen ihnen umzuschalten.Verstärkermodellen. die über eine Vielzahl von Gitarren. o Edit Mic: Klicken Sie auf diese Schaltfläche.und B-Kanäle haben unterschiedliche Verzerrungs. abhängig vom ausgewählten Verstärkermodell.Ampire XT ist eine einfach anzuwendende Verstärker-Simulation. die beim Aufnehmen des Cabinets verwendet wurden. Input Gain gleicht die Eingangsverstärkung direkt am Eingang von Ampire ab. Wählen Sie „Legacy Cabinet“ für die Modelle der ersten Version von Studio One. schon bearbeitete Signale abzudämpfen. um zwei unterschiedliche Sounds (z. • Mic Mix: Dieser Parameter existiert nur für „Legacy Cabinet“. Stomps: Ampire XT bietet die nachfolgenden Effektpedale an. um das Gleichgewicht zwischen Lautsprecher. um das Signal auf einen angemessenen Pegel einzustellen. o Wah-Wah Typselektor Intensität (entspricht der Bewegung eines traditionellen Wah-WahPedals) • o Tube Driver Intensität o Equalizer Guitar/Bass passt die Frequenzen des graphischen EQs entsprechend an Regler zur Anhebung/Absenkung der Frequenzen o Modulation Chorus/Flanger/Phaser • Chorus o o o o • Delay: Verzögerung Speed: Geschwindigkeit Width: Breite Depth: Tiefe (Intensität) Flanger 231 . • Output Gain: Verzerrungs. Arbeiten Sie mit diesem Parameter. Wählen Sie die Mischung von vorderem und hinterem Mikrofon für die Box. Mit dem Disable-Schalter können Sie alle Effekte auf einmal deaktivieren.und Box-Simulation einzustellen. Die Pre/Post-Schalter fügen den jeweiligen Effekt entweder vor oder nach dem Verstärker ein. Alle Effekte außer Delay und Reverb befinden sich vor dem Cabinet im Signalweg.und Verstärkungssimulation können zu drastischen Pegeländerungen führen. die standardmäßig deaktiviert sind. o o Delay: Verzögerung Speed: Geschwindigkeit Sync: Temposynchronisation Beats: Zählzeit für die synchronisierte FlangerGeschwindigkeit o o o • Phaser o o Feed: Feedback Width: LFO-Breite Depth: Tiefe (Intensität) Phase: Frequenz Speed: Geschwindigkeit Sync: Temposynchronisation Beats: Zählzeit für die synchronisierte PhaserGeschwindigkeit o o o o Pan Feed: Feedback Width: LFO-Breite Depth: Tiefe (Intensität) Speed: Geschwindigkeit • • Sync: Temposynchronisation Beats: Zählzeit für die synchronisierte PanoramaGeschwindigkeit o Depth: Tiefe (Intensität) Tremolo Speed: Geschwindigkeit • Sync: Temposynchronisation 232 . • Beats: Zählzeit für die synchronisierte TremoloGeschwindigkeit o Delay Depth: Tiefe (Intensität) Speed: Geschwindigkeit • • Sync: Temposynchronisation Beats: Zählzeit für die synchronisierte PanoramaGeschwindigkeit o Reverb LC: Eckfrequenz des Hochpass-Filters HC: Eckfrequenz des Tiefpass-Filters Feed: Feedback Mix regelt das Verhältnis zwischen verzögertem und Originalsignal. um eine Änderung der Raumgröße anzunähern. LC: Eckfrequenz des Hochpass-Filters HC: Eckfrequenz des Tiefpass-Filters Damp stellt die Dämpfung des verhallten Signals ein. Kleinere Räume weisen dabei auch kürzere Hallfahnen auf. Size beeinflusst verschiedene Parameter.und Originalsignal. 233 . Mix regelt das Verhältnis zwischen Hall. nimmt zwischen 10 und 11 erheblich zu – für wirklich verzerrte Sounds Stages: Anzahl der Overdrive-Stufen. Fuzz oder OpAmp) Bypass: Umgeht den kompletten Signalpfad von Red Light Distortion Out: Ausgangsverstärkung • • • • • • • 234 .5.2 Red Light Distortion Red Light Distortion simuliert einen analogen Verzerrer mit mehreren auswählbaren Verzerrungsarten. Hard Tube. die seriell im Signalpfad verwendet werden Model: Typ der Verzerrung (Soft Tube. Die folgenden Parameter stehen in Red Light Distortion zur Verfügung: • • In: Eingangsverstärkung Distortion: Röhrenarbeitspunkteinstellung (Bias). Bad Tube.13. nur für die Typen „Hard Tube“ und „Bad Tube“ Low Freq: Hochpass High Freq: Tiefpass Drive: Verstärkung beim Overdrive. Transistor. Verwenden Sie diesen Effekt. Die folgenden Parameter stehen im Compressor zur Verfügung: • • • Ratio: Kompressionsverhältnis von 1:1 (keine Kompression) bis 20:1 Threshold: Schwellwert.1 Compressor Compressor ist ein voll ausgestatteter. die Ihnen die vollständige Kontrolle geben. damit Sie die in Studio One enthaltenen Dynamikprozessoren besser verwenden können. variabel zwischen -48 bis 0 dB Knee: Breite des Übergangsbereichs zur Kompression (bezieht sich auf den Abstand vom Threshold bis zum Ende des Soft Knee) Look Ahead: berechnet 2 ms des Signals im Voraus Stereo Link leitet die Monosumme des Eingangssignals an den Detektor Anzeige o o Eingangspegel Reduktion zeigt und hält den höchsten Wert der Pegelabsenkung. RMS-basierter Mono/Stereo-Kompressor mit internen und externen Sidechain-Fähigkeiten.13. 13.6 Dynamik Dynamikbearbeitung ist ein Schlüsselaspekt beim Mischen und Mastern. bis er von einem anderen Spitzenwert übertroffen oder die Parameter angepasst oder angeklickt werden. Im Folgenden erhalten Sie grundlegende Informationen. Signalspitzen) von Signalen zu reduzieren. • • • 235 . um den Dynamikbereich (oder z. Studio One verfügt über hochqualitative Dynamikprozessoren.6.B. • • • Attack: Ansprechzeit der Dynamikbearbeitung Release: Abklingzeit der Dynamikbearbeitung Zeitkonstanten o o Auto: automatische.und Release-Zeiten Adaptive: zusätzliche Anpassung der Zeitkonstanten. Auto Gain aktiviert: Klicken Sie auf den mittleren Anfasser. zu finden. weniger aggressive. das kann helfen. 236 . um das gefilterte Steuersignal der internen Sidechain anzuhören. wenn Auto Gain nicht aktiviert ist. Knee: Bewegen Sie das Mausrad über dem mittleren Anfasser. eine spezifische Zielfrequenz bei De-Essing. um diesen Wert einzustellen. Gain: Klicken Sie auf den unteren linken Anfasser. wenn Auto Gain nicht aktiviert ist. um alle Parameter anzupassen. sanftere Kompression • Sidechain o o aktuelle Sidechain-Quelle Filter aktiviert die interne Sidechain (für frequenzabhängige Kompression) mit 48 dB-Filter Aktivieren Sie Listen Filter. wenn Auto Gain nicht aktiviert ist. signalabhängig variierende Attack.o Kompressionskurve: Klicken Sie in die Anzeige. Threshold: Klicken Sie auf den mittleren Anfasser. um die KompressorEinstellungen zu kontrollieren. Ratio: manuelle Ratio-Steuerung. um den Schwellwert einzustellen. o • • Ausgangspegel Input Gain: Eingangsverstärkung Gain: Ausgangsverstärkung o Der Auto-Schalter koppelt den 0 dB-Eingangspegel an den 0 dBAusgangspegel (so dass ein Eingangspegel von 0 dB immer einen Ausgangspegel von 0 dB zur Folge hat). Transientendämpfung usw. um diesen Wert einzustellen. wenn Auto Gain nicht aktiviert ist. um Pumpen zu vermeiden. Expander ist ein umfangreich konfigurierbarer Abwärts-Expander mit Begrenzung der maximalen Absenkung.6. der über Sidechain-Fähigkeiten sowie einen internen Sidechain-Filter mit einstellbarem Low Cut und High Cut verfügt. 13. indem Signale unter einem einstellbaren Schwellwert (Threshold) abgeschwächt werden. Hier handelt es sich also um das Gegenteil einer Komprimierung. um den Pegel ungewollter Geräusche oder Übersprechen von anderen Quellen in das gewünschte Signal zu verringern oder den dynamischen Bereich eines komprimierten Signals wiederherzustellen.2 Expander LC/HC: Frequenzauswahl für interne Sidechain-Filter Filtertypanzeige für Bandpass. Expander vergrößern den dynamischen Bereich eines Signals. Die folgenden Parameter stehen für den Expander zur Verfügung: • • • • • Threshold: Schwellwert Range: maximale Dämpfung Ratio: Kompressionsverhältnis Look Ahead: berechnet 2 ms des Signals im Voraus Attack: Ansprechzeit der Dynamikbearbeitung 237 .oder Bandsperren-Charakteristik Swap vertauscht die für LC und HC verwendeten Frequenzen. während lautere Bereiche weder abgedämpft noch verstärkt werden. Arbeiten Sie mit dem Expander. indem Sie eine andere Spur via Sidechain verwenden. ab dem das Gate öffnen soll. der über Sidechain-Fähigkeiten und ein internes Sidechain-Filter mit einstellbarem Low Cut und High Cut verfügt. LC/HC: Frequenzauswahl für interne Sidechain-Filter Filtertypanzeige für Bandpass.• • Release: Abklingzeit der Dynamikbearbeitung Sidechain o o aktuelle Sidechain-Quelle Filter aktiviert die interne Sidechain (für frequenzabhängige Expansion) mit 48 dB-Filter Aktivieren Sie Listen Filter. um unerwünschte Geräusche oder niedrige Pegel auf einer beliebigen Spur zu entfernen oder um den Pegel einer bestimmten Spur kreativ zu steuern. Gaten ist eine extreme Form der Expansion.oder Bandsperren-Charakteristik Swap vertauscht die für LC und HC verwendeten Frequenzen.6. um das gefilterte Steuersignal der internen Sidechain anzuhören. bei der das verarbeitete Signal extrem abgeschwächt oder vollständig unterdrückt wird. 13.3 Gate Gate ist ein Noise-Gate-Prozessor mit Begrenzung der maximalen Absenkung. Arbeiten Sie mit dem Gate. Die folgenden Parameter stehen für Gate zur Verfügung: • Threshold o o • 238 Open: Schwellwert. bei dem das Gate schließen soll Range: maximale Dämpfung . Close: Pegel relativ zum Open-Wert. Release stellt die Zeit ein.• • Reduction: Anzeige der aktuellen Dämpfung Attack stellt die Zeit ein. die das Gate zum Öffnen und Durchlassen des Signals benötigt. Die gewünschte Note und Anschlagstärke kann daneben festgelegt werden. die das Gate offen gehalten wird. Wählen Sie das Gate als Eingang für eine Instrumentenspur. 239 . • • • • • o Duck (nur für externe Sidechain) invertiert das Quellsignal der externen Sidechain. LC/HC: Frequenzauswahl für interne Sidechain-Filter Filtertypanzeige für Bandpass. Sidechain o o aktuelle Sidechain-Quelle Filter aktiviert die interne Sidechain (für frequenzabhängiges Gating) mit 48 dB-Filter Aktivieren Sie Listen Filter. wenn das Gate öffnet.oder Bandsperren-Charakteristik Swap vertauscht die für LC und HC verwendeten Frequenzen. um das gefilterte Steuersignal der internen Sidechain anzuhören. LkA (Look Ahead): berechnet 2 ms des Signals im Voraus Trigger: Aktivieren Sie die Trigger-Funktion. Hold stellt die Zeit ein. um einen Notenbefehl zu senden. die das Gate nach der Hold-Phase zum Schließen benötigt. um diese Funktion zu verwenden. wenn das Signal bis unter den eingestellten Schwellwert abgefallen ist. Die folgenden Parameter stehen für den Limiter zur Verfügung: • • • Input: Eingangspegel Ceiling: maximaler Ausgangspegel Threshold: Schwellwert zur Definition eines Soft-Knee-Bereiches (bis zum CeilingWert) mit dem Kompressionsverhältnis 20:1 Release stellt die Zeit ein. K-14. die der Limiter benötigt. K-12: K-System-Metering Anzeigeoptionen Reduction: Anzeige der aktuellen Pegel-Absenkung Max: Anzeige der maximal erreichten Pegel-Absenkung • • • • 240 . die zwischen Samples während der Digital-Analog-Wandlung auftreten können) Soft Clip: verringert Rechteck-Charakteristik beim Clipping Anzeigen o o o PkRMS: Peak/RMS-Anzeige K-20. wenn der Eingangspegel unter den Ceiling-Wert gefallen ist. um zu verhindern. dass Ihr Ausgangssignal übersteuert wird oder zur Maximierung von Audiomaterial mit vielen kurzen Pegelspitzen. um die Pegelabsenkung zurückzufahren. ISL: Intersample-Limiting (um Pegelspitzen abzufangen.4 Limiter Limiter ist ein „Brickwall-Limiter“ mit optionalen K-System-Anzeigen.13. Arbeiten Sie mit dem Limiter.6. Diese Art der Komprimierung wird von vielen als eine Kunstform betrachtet und mag für Anfänger schwierig anzuwenden sein. die mitgelieferten Presets als Einstieg zu laden und alles über die Arbeitsweise der Multiband Dynamics zu lernen. Arbeiten Sie mit Multiband Dynamics. Ein Signal beim Low Threshold im Eingang hätte den Low Level im Ausgang. sowie über Multiband-Pegel-Anzeigen verfügt. • Globale Anzeige: Bewegen Sie die Maus über die Anzeige. um die Quickinfos zum Bearbeiten der Parameter anzuzeigen. indem Sie damit arbeiten. Wir empfehlen Ihnen. o Input: Horizontale Linien stellen den niedrigen und hohen Schwellwert für die Dynamikverarbeitung dar.13.7. Max: Anzeige der maximal erreichten Pegel-Absenkung Farbcodierte Ausgangsverstärkung: Rot bedeutet Dämpfung. um unerwünschte Signale oder Bandrauschen zu reduzieren und um Instrumente zu betonen oder zu begrenzen. In der Praxis kann dieser Effekt als ein dynamischer Equalizer fungieren oder als Master-Komprimierung auf einen vollständigen Mix angewendet werden. o 241 . Output: Horizontale Linien stellen die Umwandlung der niedrigen und hohen Schwellwerte beim Arbeiten mit Gain und Ratio dar.1 Multiband Dynamics (Studio One Professional) Multiband Dynamics ist ein Kompressor/Expander. grün bedeutet Verstärkung. der über fünf vollständig unabhängige Kompressions-/Expansionsbänder.7 Mastering 13. optional gleichzeitig für alle Bänder gesteuert. benachbarte Bänder müssen mindestens eine Oktave Abstand haben M. M. Low Threshold stellt die untere Grenze für die Dynamikbearbeitung ein. Wenn das Signal außerhalb dieser Einstellungen liegt. • Anzeigen o o o Range Low: niedrigste Amplitude. wenn die Bandbreite unter einer Oktave gerät. nur lineare Pegelveränderung. Solo und Bypass für jedes Band Das Bearbeiten der Übergangsfrequenzen in der Anzeige bewegt andere Bänder. • Edit All Relative: Wenn diese Funktion eingeschaltet ist. sie zu bearbeiten. Mittelniedrig. HM. • • o o o 242 . wird nur eine lineare Verstärkung angewendet. • Bänder o L.Dynamische Änderungen treten nur zwischen Low/High Threshold und Low/High Level auf. führt das Verändern von dynamischen Einstellungen des ausgewählten Bands dazu. o Dynamikanzeige: Klicken Sie auf die Anfasser in der Anzeige. Dynamics: Klicken Sie auf ein Band. um die Pegel-Anzeige für alle Bänder ein. Mittel. dass dieselben Parameter um denselben Wert für alle Bänder verändert werden.und Abklingzeiten für alle Bänder eingestellt. Hoch Frequenz-Drehregler: stellt die Übergangsfrequenz zwischen den Bändern ein. um die Dynamikeinstellungen anzupassen. H: Niedrig. auszuschalten. LM. Das Bewegen der Übergangsfrequenzen aus der Anzeige heraus deaktiviert die Bänder. die in den Anzeigen dargestellt wird Range High: höchste Amplitude. die in den Anzeigen dargestellt wird Metering On/Off: Klicken Sie. High Threshold stellt die obere Grenze für die Dynamikbearbeitung ein. Das Bearbeiten durch Automation ist auf eine einoktavige Bandbreite begrenzt.bzw. Mittelhoch. Bypass: Schalter zum Einschalten von Stummschalten (Mute). Thresholds: Es findet keine Dynamikbearbeitung für Signale außerhalb der Schwellwerteinstellungen statt. um es auszuwählen und sich die Dynamikeinstellungen für dieses Band anzusehen bzw. Auto Speed: Hiermit werden adaptive Ansprech. S. Compress: relativer Komprimierungswert.7.2 Tricomp™ Tricomp ist ein Dreiband-Kompressor. High Freq: stellt die untere Eckfrequenz des hohen Komprimierungsbands ein. der auf das niedrige Komprimierungsband angewendet werden soll.o o o o Ratio stellt die Dynamikveränderung von 1:10 (Gating) bis 20:1 (Limiting) ein Gain: Ausgangsverstärkung Attack: Ansprechzeit der Dynamikbearbeitung Release: Abklingzeit der Dynamikbearbeitung Die Zeitkonstanten sind so angepasst. der über automatische Threshold und Ratio-Einstellungen für alle drei Bänder und relative Steuerung für das niedrige und das hohe Band verfügt. stellen Sie hier die Zeitkonstanten des Kompressors gemeinsam ein. Dadurch arbeitet der Effekt bei Expansion etwas langsamer als eingestellt. Low Freq: stellt die obere Eckfrequenz des niedrigen Komprimierungsbands ein. Darüber hinaus stellt er wahlweise eine automatische Attack. 13. • • Eingangspegelanzeige Low: stellt den relativen Komprimierungswert ein. um Ihre Mischung abzurunden oder um Brillanz oder Punch zu frequenzreichen Signalen hinzuzufügen.und Release-Steuerung zur Verfügung. • • • • • 243 . Tricomp kann verwendet werden. der auf alle drei Komprimierungsbänder angewendet werden soll Speed: Wenn Auto Speed nicht eingeschaltet ist. der auf das hohe Komprimierungsband angewendet werden soll. dass die Dynamikbearbeitung bei gleicher Einstellung ähnlich sanft sowohl für Expansion als auch Kompression arbeitet. High: stellt den relativen Komprimierungswert ein. um Stereobreite und Panorama zu kontrollieren und überprüfen Sie die Monokompatibilität mit dem Mono-Schalter. 244 . Ihre Mischung mit Präzision und exzellenter Klangqualität zu erstellen. Pan: Balance zwischen linkem und rechtem Kanal der Stereospur Der Binaural Pan kann nur auf Stereospuren verwendet werden. • • • Width: stellt die Stereobreite für die Stereospur ein. Die folgenden Effekte helfen Ihnen dabei.1 Binaural Pan Binaural Pan ist ein Stereo-Panoramaeffekt mit der Möglichkeit. Arbeiten Sie mit Binaural Pan auf einer Stereospur.8 Mischen Beim Mischen stehen viele Werkzeuge zur Verfügung. um die Stereospur in Mono wiedergeben zu lassen.8. 13. das richtige Gleichgewicht zu finden und Platz für die verschiedenen Elemente Ihres Arrangements zu schaffen. 13. signalabhängige Einstellung der Zeitkonstanten Knee: stellt den Übergangsbereich der Kompressorkennlinie ein. Sat: Saturation emuliert den Sättigungssound. Mono: Klicken Sie. das Signal von Mono bis zur doppelten Stereobreite zu positionieren.• • • Auto Speed: automatische. wird in der Plug-in-Anzeige nur „MONO CHANNEL“ angezeigt. die dabei helfen können. Wenn er in eine Monospur geladen wird. der in bekannten "Leveling Amplifiern" zu finden ist. 13. z. um die Phase des linken Wiedergabekanals für eine Stereospur umzukehren. einschließlich einer unabhängigen Phasenumkehrung für den linken und rechten Kanal. Invert Left: Klicken Sie auf diesen Schalter. Arbeiten Sie mit dem Mixtool. um Phasenaufhebung und Korrelationsprobleme zu korrigieren oder um MS-Transformation zur Verfügung zu haben. die mit Mid-Side-Stereokonfigurationen aufgenommen wurden. B.8.2 Dual Pan Dual Pan ist ein variabler Stereopanorama-Effekt mit einstellbarem Pan Law und unabhängigem Links-Rechts-Panning.8. wenn Sie Kanäle umkehren möchten.3 Mixtool Mixtool verfügt über häufig verwendete Hilfsmittel für Spuren. • • Block DC Offset: entfernt Gleichspannungsanteile aus dem Signal. um Signale zu decodieren. • • • Input Balance: Balance des Stereo-Eingangssignals Pan Law: Rechenregel zur Pegelkompensation Pan o o o Left: Panoramaeinstellung des linken Kanals Right: Panoramaeinstellung des rechten Kanals Link: verknüpft rechte und linke Panoramaeinstellung 13. Austausch des linken und rechten Kanals und einer MS-Umwandlung von Stereosignalen. 245 . • • Wenn das Mixtool-Plug-in auf einer Monospur verwendet wird. Swap Channels: Klicken Sie auf diesen Schalter.4 Pro EQ Pro EQ ist ein präziser. 13. MS Transform: Klicken Sie auf diesen Schalter. um eine MS-Transformation auf die Eingabekanäle des Mixtools durchzuführen (nur für Stereospuren.8. wird im Allgemeinen verwendet.• Invert Right: Klicken Sie auf diesen Schalter. um MS-aufgenommene Signale zu decodieren oder MSSignale für die Stereobildbearbeitung zu erstellen). mit dem die Phase des Signals invertiert werden kann. musikalisch klingender parametrischer 7-Band Equalizer mit optionaler 246 . verfügt es über einen „Invert phase“-Schalter. um die Phase des rechten Wiedergabekanals für eine Stereospur umzukehren. um die linken und rechten Eingabekanäle für das Mixtool zu vertauschen (nur für Stereospuren). Mitten und Hochmitten Q: Filtergüte 247 .und HochfrequenzMultimode-Filtern und einer zuschaltbaren Auto-Output-Gain.bzw. einstellbarem Hochpass-. um die Verstärkung (oben/unten) oder die Frequenz (links/rechts) zu bearbeiten. o LC. HMF: Tiefmitten. • o • Spectrum: Klicken Sie.bzw. auszuschalten. MF. um jedes Band separat ein. Wenn Sie auf einen Anfasser klicken. können Sie die Filtergüte über das Mausrad bearbeiten. Tiefpass-. wird die resultierende EQ-Kurve (weiß) angezeigt. Wenn Sie auf Current klicken. um die Ausgabespektrumsanzeige für den Pro EQ ein. sowie eine Kurve für das Band. auszuschalten. das gerade aktiv bearbeitet wird. • Anzeige: Klicken und halten Sie die Anfasser eines Frequenzbandes in der Anzeige und ziehen Sie.Einstellung zur automatischen Verstärkung des EQ-Ausgangs. Show Curve All/Current o Wenn Sie auf All klicken. die hinter den EQ-Kurven in Terzbändern angezeigt wird (20 Hz bis 20 kHz und -24 dB bis 24 dB) High Quality: Hochqualitätsmodus mit zweifachem Oversampling (erfordert mehr Rechenleistung) Bands: Klicken Sie auf den Aktivierungsschalter. Niederfrequenz. HF: Low Frequency (Bässe) und High Frequency (Höhen) Q: Filtergüte (Verhältnis der Mittenfrequenz zur Bandbreite. werden Kurven für jedes Band und gleichzeitig die resultierende EQ-Kurve (weiß) angezeigt.Spektrumsanzeige. Q ist umgekehrt proportional zur Bandbreite) Gain: Anhebung/Absenkung des Frequenzbands Filtermodus: Shelf (Kuhschwanz) oder Peaking (Glockenkurve) mit wählbarer Flankensteilheit Freq: Mittenfrequenz o LMF. HC: Low Cut (Hochpass) und High Cut (Tiefpass) o Freq: Eckfrequenz Slope: Flankensteilheit • • LF. Einstellbar von 40-400 Hz. low-cut) aktiviert das Hochpass-Filter. es werden gleichzeitig Schwellwert und Ratio (1:1.5 bis 1:2.5) eingestellt.8. Mid. Arbeiten Sie mit dem Channel Strip auf jeder Mono. Compress: Kompressionswert. es werden gleichzeitig Schwellwert und Ratio (2:1 bis 10:1) eingestellt Expand: Expansionswert. Slow: passt die RMS-Integrationszeit an.oder Stereospur. Dynamics) in einem. Low. • LC und Freq: LC (engl. Presets aus Studio One Version 1 öffnen sich mit der Einstellung Fast. Medium. Dazu gehört: ein HochpassFilter. Channel Strip wendet optional eine automatische Pegelkorrektur auf den EQ an. um die Verstärkung (oben/unten) und Frequenz (links/rechts) einzustellen. Klicken Sie auf die Anfasser. RMS-Pegel wird durch eine weiße horizontale Linie dargestellt 13. Medium ist Standard. ein Dynamikprozessor (Kompressor) und ein parametrischer 3-Band EQ. Mit Freq stellen Sie die Eckfrequenz (Cutoff) des Filters ein. High: stellt Verstärkung (+-18dB) und Frequenz für jedes Band des parametrischen EQ ein. Anzeige: zeigt die Einstellungen für das Hochpass-Filter und den parametrischen EQ an. Jedes Band verfügt über einen festen Q-Wert. Fast. • • Gain: Anhebung/Absenkung des Frequenzbands Freq: Mittenfrequenz Auto: Auto Gain (stellt 0 dB am Ausgang für 0 dB am Eingang sicher) Ausgangspegelanzeige: Peak/RMS-Anzeige. sodass die Ausgangslautstärke zur Eingangslautstärke passt. die eine grundlegende Kanalbearbeitung benötigt. • • • • • • 248 .5 Channel Strip Channel Strip verfügt über drei Effekte (bzw. Eine aktive Pegelabsenkung wird durch eine rote LED angezeigt. um gefilterte Effekte von grundlegenden Filter-Sweeps bis hin zu komplexen temposynchronisierten rhythmischen Filtermustern zu erzielen. um die automatische Ausgangsverstärkung einzuschalten. Studio One ist mit folgenden Modulations-Effekten ausgestattet. Bandpass und Hochpass überblenden.12dB) o Auto: Klicken Sie hier. um einen interessanten und innovativen Sound zu erzielen. o o o o o 249 .• Gain: Ausgangsverstärkung (+.und LFO-Regler ein (negative LFO-Werte sind phasengedreht). Klicken und ziehen Sie den horizontalen Filtermix-Regler (unter der FiltermodellAuswahl). um die Filtertypen zu überblenden. 13. Arbeiten Sie mit Autofilter. • Filter 1 und Filter 2 o SVFs: sind State-Variable-Filter und können zwischen Tiefpass. Die Filter-CutoffFrequenz und Resonanz können durch einen LFO mit Standardwellenform und einem 16-StufenSequenzer sowie durch einen (wahlweise über Sidechain angesteuerten Pegelfolger moduliert werden.9 Modulation Modulationsprozessoren sind großartige Werkzeuge. 13.9. FLT Spread: Abstand zwischen den Cutoff-Frequenzen von Filter 1 und Filter 2 (Cutoff von Filter 2 ist das Ergebnis der Cutoff-Einstellungen plus FLT-Spread) Chained/Parallel: Reihen-/Parallelschaltung der Filter Drive: Feedback-Overdrive des Filters Cutoff: Cutoff-Frequenz des Filters Kann über Pegelfolger und LFO moduliert werden Stellen Sie jeweils den Modulationswert mit Hilfe der vertikalen Env.1 Autofilter Autofilter verfügt über zwei Resonanzfilter mit sechs wählbaren Filtermodellen. 250 . o o Auto: schaltet die automatische Filterhüllkurve ein bzw. Dreieck-.2 Chorus Chorus ist ein ein. 13. auszuschalten. Sidechain: Sidechain für den Pegelfolger (Env). Sync: Klicken Sie auf den Schalter.bis dreistimmiger Chorus-Prozessor mit optionaler LFOVerzögerungszeitmodulation und Stereoeffekt. was den Cutoff und die Resonanz beeinflusst.• Reso: Filterresonanz o o Kann über Pegelfolger und LFO moduliert werden. Sinus-.bzw. • Envelope Length: Stellen Sie die Ansprech.und Rechteck-Wellenform zu wählen. Verwenden Sie eine andere Spur zum Steuern des Pegelfolgers. Gitarren.und Synthesizer-Parts bieten sich für Chorus-Bearbeitung aus ähnlichen Gründen an. Gain: Ausgangsverstärkung Mix: stellt das Mischungsverhältnis des mit „Autofilter“ bearbeiteten Signals mit dem unbearbeiteten Signal ein. Stellen Sie jeweils den Modulationswert mit Hilfe der vertikalen Env. o • • 16-step: Klicken Sie in die Anzeige. ist die Geschwindigkeit in Notenwerten einstellbar. • LFO: Klicken Sie auf einen Wellenform-Schalter. um die Werte für jede Stufe zu bearbeiten. Ein Chorus wird häufig auf Gesangsspuren angewendet. aus. Wenn zum Tempo synchronisiert wird. um einen volleren Gesangssound zu schaffen. um die LFO-Tempo-synchronisation ein.und Abklingzeit der Hüllkurve (Env) ein.9. Sägezahn. um zwischen 16-Stufen-. o LFO Speed kann zum Tempo synchronisiert werden oder freies Timing haben.und LFORegler ein (negative LFO-Werte sind phasengedreht). Sync: Klicken Sie. LFO Width stellt den Bereich der LFO-Modulation auf das Spacing ein (100% moduliert den Spacing-Parameter von 0 bis 2x Spacing). üppige Synthesizer-Sounds zu erzeugen. Wirbel. indem er ein Audiosignal in zwei identische Signale trennt und ein sehr kurzes veränderliches Delay auf eins der Signale anwendet.9. 13. Depth stellt die Mischung des verarbeiteten Chorus-Ausgangs mit dem trockenen Signal ein. der temposynchronisiert sein kann. um interessante Veränderungen des Timbres und der Klangfarbe zu erzielen. o o o LFO Width: Bereich der LFO-Modulation Speed/Beats: Stellt die Geschwindigkeit des LFO ein. o o LFO Speed stellt die Geschwindigkeit des LFO ein. Er kann außerdem dazu beitragen. Flanging wird häufig auf Gitarrenspuren verwendet. o • Stereo Width: stellt die Verteilung der Chorus-Stimmen im Stereofeld ein. um die Temposynchronisation des LFO einzuschalten. 251 . Die Zeit wird in Beats ausgedrückt. den Ausgang zurück in den Eingang leitet und dann die verarbeiteten und unverarbeiteten Signale mischt. Sie können die Verzögerungszeit des Flanger mit einem LFO.3 Flanger Flanger erzeugt räumliche Tiefen.• • • Spacing: Verzögerungszeit der Chorus-Stimmen Voices: Anzahl der hinzugefügten Stimmen LFO: Der LFO moduliert den Spacing-Parameter. modulieren. Dieser Effekt arbeitet. • LFO: Der LFO moduliert die Speed/Beats-Parameter. Timbreverschiebungen und perkussive Effekte. Die Zeit wird in Beats ausgedrückt. Gitarren. zusammen mit einer Rückkopplung auf das Eingangssignal an.4 Phaser Phaser wendet eine einstellbare Anzahl von Allpass-Filtern in Serie. können bestimmte Frequenzen als Ergebnis der Phasenverschiebung abgeschwächt oder verstärkt werden. um einen ausgeprägten Frequenzverschiebungseffekt zu erhalten.01 Hz bis 10 Hz Beats: Wählen Sie von 4/1 bis 1/64 mit triolischen und punktierten Varianten.9. Depth stellt die Mischung des bearbeiteten Flanger-Ausgangs mit dem ursprünglichen trockenen Signal ein. d. h. der mittels Range Low und Range High eingestellt wurde. um die LFO-Temposynchronisation einzuschalten. o o o Range Low: niedrigste Mittenfrequenz Range High: höchste Mittenfrequenz Speed/Beats: Geschwindigkeit des LFO Sync: Klicken Sie darauf. Feedback: Rückkopplung (negative Werte führen zu einer invertierten Rückkopplung) Delay stellt die Verzögerungszeit für das kopierte Eingangssignal ein.o o • • • Speed: einstellbar von 0. einschließlich Synthesizer-. Die Allpass-Filter wirken als frequenzabhängige Delays. Phaser verfügt über einen LFO.01 Hz bis 10 Hz 252 .und sogar Gesangs-spuren eingesetzt. • LFO moduliert die Mittenfrequenz für alle Allpass-Filter in dem Bereich. Speed: einstellbar von 0. 13. wenn der gefilterte Ausgang zum ursprünglichen Eingangssignal hinzugefügt wird. Phaser werden auf einer Vielzahl von Spuren. um die Mittenfrequenzen für alle Allpass-Filter zu modulieren. 9. das wieder an den Eingang geleitet wird.und 16-Gate-Sequenzern. der eine über die Zeit variierende Amplitudenmodulation vornimmt. um die LFO-Temposynchronisation einzuschalten. Beats: Wählen Sie von 4/1 bis 1/64 mit triolischen und punktierten Varianten.oder 16-Gate-Sequenzer. Sägezahn.5 X-Trem X-Trem ist ein Tremolo-Effekt. Stages: Anzahl der Allpass-Filterstufen Spread: Verteilung der Allpass-Filterstufen Depth stellt die Mischung des Phaser-Ausgangs mit dem ursprünglichen trockenen Eingangssignal ein. • 253 .01 Hz bis 30 Hz Beats: Wählen Sie von 4/1 bis 1/64 mit triolischen und punktierten Varianten. • Feedback stellt den Anteil des gefilterten Ausgangssignals ein. als auch ein Auto-Pan-Feature. o o • Pan/Trem: Klicken Sie. Der X-Trem verfügt sowohl über Temposynchronisation und einen einstellbaren LFO mit auswählbaren 16-Schritt. Speed: einstellbar von 0. • • • 13. LFO-Modus: Wählen Sie Dreieck-. Pan kann nur auf Stereospuren ausgewählt werden. um den Modus des X-Trem so umzuschalten.oder Rechteck-Wellenform oder einen 16-Stufen. Die Zeit wird in Beats ausgedrückt. • • Depth: maximale Amplitudenmodulation Speed/Beats: Geschwindigkeit des LFO o Sync: Klicken Sie darauf. dass die gesamte Amplitude (Trem) oder die linke und rechte Kanalbalance beeinflusst wird (Pan). Sinus-. 10 Reverb Halleffekte werden in fast allen Musikproduktionen und für eine Vielzahl anderer Einsatzzwecke verwendet. Im Folgenden werden diese Halleffekte beschrieben. Deshalb werden Halleffekte häufig in der Musikproduktion eingesetzt. Diese Ansammlung von reflektierten und gedämpften Sounds ist das. Studio One stellt drei Halleffekte zur Verfügung: Mixverb. um jede Stufe einzustellen. bevor er erneut auf das Ohr trifft. Für jede Stufe bedeutet: keine Farbfüllung: Gate ist geschlossen. Er wird aber auch viele Male von den Wänden reflektiert. In einem Raum trifft der Schall direkt auf Ihr Ohr. Mixverb verfügt sowohl über eine einstellbare Raumgröße.o 16 Steps: Klicken Sie in die LFO-Anzeige.1 Mixverb™ Mixverb ist ein einfacher aber wirkungsvoller Reverb-Effekt. um das Gate für jede Stufe zu öffnen/schließen. der Wert jeder Stufe stellt die Amplitude/Pan für diese Stufe dar. was wir als Hall („Reverb“) kennen. vollständige Farbfüllung: Gate ist offen. Predelay und Damping als auch ein einstellbares Gate sowie die Stereobreite. 13. die in einem bestimmten Raum oder anderen Bereich auftreten. Die Stufen unterteilen den aktuellen Speed/Beats-Zeitwert.oder Stereospuren verwendet werden kann. Im täglichen Leben ist ein Hall das Ergebnis vieler Reflexionen. in denen die verschiedenen Elemente eines Mixes interagieren können. o 13. Mit jeder Reflexion wird der Schall gedämpft. da Schallenergie von den reflektierenden Oberflächen absorbiert und abgebaut wird. • • 254 Predelay: Vorverzögerung Size: relative Größe des virtuellen Raumes . Room Reverb und OpenAIR (Studio One Professional). Der Hall gibt wesentliche auditive Hinweise über die Beschaffenheit eines bestimmten Raumes.10. Die Stufen unterteilen den aktuellen Speed/Beats-Zeitwert. wenn er sich durch ein Medium bewegt (normalerweise durch Luft). der als Insert auf Mono. 16 Gates: Klicken Sie in die LFO-Anzeige. um virtuelle Räume zu schaffen. • Display: Zeigt die allgemeinen Reverb-Merkmale über eine logarithmische. auszuschalten. Das Plug-in ist dazu gedacht. Frühe Reflexionen werden durch vertikale Linien angezeigt.2 Room Reverb ist eine Raumsimulation. adaptive Zeitachse an. Room Reverb 13.bzw. 255 . auswählbare Raummodelle sowie Dichte-.10. die ihre internen Hallparameter basierend auf virtuellen Raummodellen anpasst. als Send-Effekt oder „Main Output“-Kanaleffekt eingesetzt zu werden. Room Reverb verfügt über einstellbare Raumparameter und -geometrie.• • Damp: Dämpfung (der oberen Frequenzen) Gate: Das Gate wird auf das Reverb-Ausgangssignal angewendet.und Einstellungen der Oberflächenglätte. die Hallfahne wird durch eine farbige Kurve angezeigt. Dämpfung. Gate Thresh: Schwellwert Gate Release: Abklingzeit • • Width: Breite des Stereofelds (nur für Stereospuren) Mix: Stellt den Mix des bearbeiteten Signals mit dem ursprünglichen Signal ein. um das Gate ein. o o o Gate: Klicken Sie. o W. mittelgroße Halle. an. Dadurch werden die oberen Frequenzen des widerhallenden Signals gedämpft. Dampness stellt die relative Luftfeuchtigkeit in dem Raum ein. das resultierende Predelay kann nicht negativ werden. basierend auf den aktuellen Raumeinstellungen. Height stellt die Höhe relativ zur Größe ein. Tiefe und Höhe des virtuellen Raummodells ein. Raum. o Der Wert „0“ führt zu einem verstärkten Bass und „statischer“ Fahne. Asy stellt die linke und rechte Asymmetrie zwischen der Schallquelle und der Hörerposition ein. H Display zeigt die ungefähren Ausmaße. Der resultierende Wert hängt von den aktuellen Raumeinstellungen ab. • • o o • Geometry o Dist stellt den Abstand zwischen der Schallquelle und der Hörerposition innerhalb des virtuellen Raums ein. Plane stellt die Höhe der Schallquelle und Hörerposition innerhalb des virtuellen Raums ein (halbe Raumhöhe bis Decke). Der Wert „1“ führt zu einem gedämpften Bass und „bewegter“ Fahne. o o • Room Model wählt über ein aufklappbares Menü ein synthetisches Reverb-Modell aus (kleiner Raum. Das Ergebnis hängt von den aktuellen Raumeinstellungen ab. natürlichen Predelay-Wert ein. o 256 .• Pre: Stellt die Abweichung vom raumspezifischen. große Halle). Width stellt die Breite relativ zur Größe ein. Length: Stellt die Abweichung von der raumspezifischen. natürlichen Hallfahnenlänge ein. Room o Size stellt den geometrischen Durchschnitt der Breite. Reflexivity stellt die relative Glattheit der Oberflächen in dem virtuellen Raum ein. • Character o Population stellt die „relative Bevölkerungsdichte“ ein. Höhere Werte führen zu einer vermehrt echoartigen Hallfahne. D. indem Boden. Der vordere Bereich erfährt kein Timestretching. der mit Impulsantworten (IR = Impulse Response) sowohl von realen Räumen als auch von Hallgeräte-klassikern bestückt werden kann.10. • • Predelay: passt die inhärente Vorverzögerung der Impulsantwort an. Bei größeren Werten wird der Bereich nach dem ER/LR Crossover (dem Übergang zwischen Erstreflexionen und Hallfahne) gestreckt. Time: logarithmische Zeitachse • 257 .und Deckenreflexionen vernachlässigt werden und die Berechnungsgenauigkeit reduziert wird. Open AIR (Studio One Professional) • 13. um weniger CPU-Ressourcen zu verwenden.3 Open AIR ist ein hocheffizienter Faltungshall. Schalten Sie den Perform-Modus (Leistungssparmodus) ein. IR-Anzeige und Auswahl o Log. Perform/Quality: Der Quality-Modus ist standardmäßig ausgewählt. Length: Kleinere Werte als die Originallänge der Impulsantwort kürzen das Signal.• • Reverb Mix: Mischungsverhältnis zwischen Hallfahne und frühen Reflexionen Send Mix stellt die Mischung des vom Room Reverb bearbeiteten Signals mit dem ursprünglichen trockenen Signal ein. damit der durch die frühen Reflexionen generierte Raumeindruck erhalten bleibt. Mix: Verhältnis zwischen trockenem und bearbeitetem Signal Envelope: Hüllkurve o o Fade-In ER/LR Crossover: Übergang zwischen Early Reflections (frühe Reflexionen) und Late Reflections (späte Reflexionen. Auf diese Weise werden die frühen Reflexionen ebenfalls skaliert. sondern zu stauchen (nur hinter dem ER/LR Crossover). um bei kleinen Werten für Length die IR nicht abzuschneiden. um eine asymmetrische Aufnahmesituation zu simulieren. Hallfahne) Shorten with Stretch: Aktivieren Sie diese Option. sind Übersprechfunktionen zwischen den Kanälen eingebaut. o Cross-Feed: Anteil des verzögerten. o o o 258 . o o • Processing: Da Open AIR systembedingt kein „True Stereo“ bietet.o o o Log. jeweils anderen Kanals. Stretch with Pitch: Aktivieren Sie diese Option. der in linken und rechten IR-Kanal eingespeist wird Cross-Delay: Verzögerung der übersprechenden Kanäle (wirkt sich auf die Stereobreite aus) Asymmetry passt Crossfeed-Verzögerung und Mischung an. um für etwaige Längenänderungen der IR Resampling anstatt Timestretching zu verwenden. • • • Reverb: skaliert das Verhältnis der Bereiche vor und nach dem ER/LR Crossover. Mit dem parametrischen 6-Band-Equalizer können Sie die Impulsantwort klanglich formen. Level: logarithmische Pegelanzeige IR Name: dient zur Dateiauswahl oder als Ziel für Drag-and-Drop Prev/Next wählt die vorhergehende/nachfolgende Datei am gleichen Speicherort wie die aktuelle Impulsantwort. Speicherort und Name (Full Result Path) der zu erzeugenden Datei können Sie im Bereich Destination Directory folgendermaßen definieren: • • • • • 259 . Verbinden Sie den Ausgang mit dem Gerät. Es folgen allgemeine Richtlinien für die Nutzung von IR Maker. welches das IR-Sweep-Signal ausgeben bzw. Ausgang eines Hardware-Effektgerätes). mit dem Sie Ihre eigenen Impulsantworten zur Verwendung mit OpenAIR und dem Cabinet-Bereich des AmpireXT erstellen können. indem Sie den physikalischen Ausgang direkt in den physikalischen Eingang leiten. Effekt-Return eines Gitarrenverstärkers. Lautsprecher in einem Raum. Klicken Sie anschließend Detect im Bereich Latency Compensation. Sollte die Latency-Anzeige hinterher immer noch auf „0“ stehen. und den Eingang mit dem Gerät. • Richten Sie einen Ausgangskanal ein. Nach erfolgreicher Ermittlung der Latenz entfernen Sie die Schleife wieder.13. von dem IR Maker die Impulsantwort empfangen soll.10. Eingang eines Hardware-Effektgerätes). empfangen soll (z. Erstellen Sie eine Audiospur in einem Song. Richten Sie einen Eingangskanal ein. Mikrofon im Raum oder vor einer Gitarrenbox. der mit dem physikalischen Ausgang Ihres Audio-Interfaces verbunden ist. ist Ihr Audio-Setup an irgendeiner Stelle fehlerhaft. die Sie erreichen. Am einfachsten geschieht dies mit Hilfe einer Schleifenbildung von Ausgang zu Eingang des Interfaces.und Ausgang entsprechend mit den gerade eingerichteten Kanälen und fügen Sie IR Maker ihrem Insert-Bereich hinzu. B. das die Impulsantwort aufzeichnen bzw. ausgeben wird (z. B. durch den IR Maker sein Sweep-Signal leiten soll. konfigurieren Sie ihren Ein.4 IR Maker (Studio One Professional) IR Maker ist ein Werkzeug. Bestimmen Sie die Gesamtlatenz des Signalpfades. der mit dem physikalischen Eingang Ihres AudioInterfaces verbunden ist. Die Länge der Impulsantwort kann nachträglich verringert werden. Dabei kann es hilfreich sein.und Ausgangskanäle in der Konsole einzublenden und ihre Pegelanzeigen zu überwachen. Position. • • • 260 .). Effektgerät. und außerdem besteht hierbei die Gefahr. oder laden Sie sie per Drag-and-Drop in Open AIR oder Ampire XT. zunächst sollte IR Length aber groß genug gewählt werden. Cabinet.. Aktivieren Sie die Show-Option. um das vollständige Signal aufzeichnen zu können.. Die Normalize-Option kann einen maximalen Pegel in der Impulsantwort sicherstellen. um Rechenleistung zu sparen. Preset.1 s als Richtwert orientieren. . die entsprechenden Ein. Für Cabinets können Sie sich an 0. Im Allgemeinen sollten 60 Sekunden völlig ausreichend sein.) Wählen Sie im Feld Sweep Length im Bereich Calculation Options die gewünschte Länge des auszugebenden Sweep-Signals (länger = bessere Frequenzauflösung und weniger Störgeräusche).. Von dort können Sie sie ins Arrangement ziehen. dass die Lautstärkeverhältnisse zwischen verschiedenen Geräten oder Presets zerstört werden. Vermutlich benötigen Sie mehrere Durchläufe. um sie unmittelbar verwenden zu können.) IR Name: Dateiname (Mikro. Darum können Sie sich aber auch später noch kümmern. . ... um die erzeugte Datei anschließend im Datei-Browser Ihres Computers anzeigen zu lassen. um sie weiter zu bearbeiten (Fades. bis alle Pegel richtig eingestellt sind.o o o • Base Path: Ordner (Speicherort Ihrer Impulsantworten) Device Folder: Unterordner (Raum.. 13.10Hardware-Inserts erwähnt wurde. Send-Bedienelemente: • Gain: Stellen Sie die Send-Verstärkung ein. d. die für Ihren Hardware-Prozessor geeignet ist.2.11. um eine Übersteuerung des HardwareEingangs zu vermeiden.und Stereoversionen von Pipeline gibt. Beachten Sie bitte.1 Konfigurieren einer Pipeline-Instanz Fügen Sie eine Pipeline-Instanz auf einem Kanal wie jeden anderen Effekt ein. Diese Funktion wird als Hardware-Insert bezeichnet. dass es Mono. ist es mit Pipeline möglich. • 261 . o Benennung: Klicken Sie in den leeren Bereich. h. Dieser wird dazu verwendet. entweder indem Sie sie aus dem Browser ziehen oder über das Hinzufügen-Menü des Insert-Bereiches. der verwendet wird. um die zugehörige Hardware eindeutig zu identifizieren. Ausgangsauswahl: Wählen Sie den Ausgangskanal aus. um einen Namen einzugeben. • Signalbereich zeigt die Überlagerung der Send.11 Pipeline (Studio One Professional) Wie bereits unter 9. um Audio von Studio One zu Ihrem Hardware-Prozessor zu leiten.13. Arbeiten Sie mit der Version.und Return-Signale an. Hardware-Prozessoren genauso in Audiokanäle einzufügen wie virtuelle Effekte. 3 Manueller Versatz Analoge Hardware-Prozessoren verursachen selbst keine Latenz. um die Latenz zu kompensieren. Um beim Festlegen des entsprechenden Offset-Wertes behilflich zu sein.2 Automatische Latenzkompensation Pipeline kompensiert die Latenz automatisch. 13. mit denen Sie Ihre Send.11. Wenn ein positiver Wert eingestellt wird. die beim Hin. um Audio von Ihrem Hardware-Prozessor zu Studio One zu leiten. um die Hardware-Prozessor-Latenz auszugleichen. z. Dies ist beim Hören für Kalibrierungszwecke hilfreich.und Return-Pegel genau beobachten können. Phase Invert: Kehrt die Phase des zurückgegebenen Signals um (relativ zum SendSignal). um eine bestimmte Wellenform zur Kalibrierung durch den Signalpfad zu leiten. die mit dem Leiten des Audiomaterials von Studio One zu Ihrem Audio-Interface und zurück verbunden ist. Return-Bedienelemente: • • Gain: Stellen Sie gegebenenfalls eine Return-Verstärkung ein. wird sie verringert. Darüber hinaus wird eine Ping-Funktion angeboten. Mix: Stellen Sie das Verhältnis der Send. Dadurch wird parallele Verarbeitung möglich. Diese Latenz wird nicht automatisch kompensiert. 262 . wird in Millisekunden unten in der Pipeline-Oberfläche dargestellt. um die Latenz zu kompensieren. 13. wenn ein negativer Wert eingegeben wird.und Return-Signale gleichzeitig dargestellt werden können. Deshalb müssen Sie einen positiven Offset-Wert eingeben.11. wodurch das Signal ganz leicht verzögert und damit seine Phasenbeziehung zum Rest des Mixes verändert werden kann. wird die Latenzkompensationszeit erhöht.und Zurückleiten entsteht und die kompensiert wird.Offset: Legen Sie einen Offset-Wert in Samples fest. in der die Send. Dennoch können einige andere Quellen von Verzögerungen. Der Offset-Wert wird zu der gesamten Latenz hinzugefügt. DA/AD-Wandler und DSP. Die Latenz.und Return-Anzeigen mit separaten Clipanzeigen. Eingangsauswahl: Wählen Sie den Eingangskanal aus.und Return-Signale ein. der verwendet wird. Stellen Sie den Offset-Drehregler ein. um eine Übersteuerung nach dem Hardware-Insert zu vermeiden. die direkt von den AD/DA-Wandlern und Hardware-Prozessoren hervorgerufen wird. Diese Kompensation basiert auf dem von der Treibersoftware des Interfaces gemeldeten Latenzwert. verfügt Pipeline über eine Signaldarstellung. die durch den HardwareProzessor verursacht wird. das Signal beeinflussen. • • Links und rechts in der Pipeline-Oberfläche sind Send. da ihre Verarbeitung fast mit Lichtgeschwindigkeit durchgeführt wird. B. Diese Presets erscheinen unter dem Pipeline-Effekt im Browser. die für einen virtuellen Effekt gespeichert werden. können Sie die Einstellungen als Preset speichern. genau wie die Presets. angezeigt werden – in diesem Fall ein Kick oder Snare Hit. so dass keine Verarbeitung auf dem Signal erfolgt.11. B. die Sie sehen wollen. und nicht möchten. 263 . Damit wird ein kurzer Ton durch den gesamten Signalpfad gesendet. dass in der Darstellung fortwährend das gesamte Signal angezeigt wird. sollten Sie ein Preset speichern.4 Speichern von Pipeline-Presets Sobald Pipeline für ein bestimmtes Hardware-Element konfiguriert wurde. womit Sie Konfigurationen für eine beliebige Anzahl von Hardware-Prozessoren wieder aufrufen können. dass sie nur bei entdeckten Transienten aktualisiert wird. sollten Sie den Offset-Wert mit Hilfe der Ping-Funktion kalibrieren. Wenn die Ping-Funktion deaktiviert ist. Zu diesem Zweck sollte sich der Hardware-Prozessor möglichst im Bypass befinden. der Anzeige mitzuteilen. • Klicken Sie auf den Ping-Schalter. dass eine gewisse Signalpfadlatenz vorhanden ist.Sobald eine Instanz von Pipeline konfiguriert wurde. was bedeutet. Je kleiner die Wellenform wird (geringere Amplitude). so dass die Einstellungen – wie bei einem Preset für einen virtuellen Effekt – zu einem späteren Zeitpunkt wieder aufgerufen werden können. werden die aktuellen Send. wird der Signalpfad noch einmal automatisch angepingt und die Darstellung wird aktualisiert. 13. Es ist wahrscheinlich.und Return-Signalpegel so ähnlich wie möglich sein. Sie können diese Zeit mit dem Offset-Wert kompensieren. Es kann eine beliebige Anzahl von Presets gespeichert werden. wie die Kick und Snare Drums von einem Schlagzeug-Buskanal aufeinanderfolgen. dann drehen Sie den Sense-Regler nach rechts. • • • Sobald Sie den richtigen Offset-Wert bestimmt haben. der das Return-Signal zeitlich mit dem Send-Signal in der Darstellung in Deckung bringt. dass das Return-Signal zeitlich leicht hinter dem Send-Signal ist. um Audio zwischen Ihrem HardwareProzessor und Ihrem Interface hin und her zu leiten. desto angepasster sind die Signale. um den Unterschied zwischen dem Sendund Return-Signal zu sehen. um eine sofortige Rückmeldung bezüglich der Kalibrierung zu geben. Sie können auf den Difference-Schalter klicken. Wenn Sie den Drehregler bewegen oder einen Wert eingeben. Darüber hinaus sollten die Send. Wenn Sie z. sehen möchten. das ReturnSignal wird in blau angezeigt. Mit Hilfe des Sense-Reglers ist es möglich. wie im nächsten Abschnitt beschrieben wird.und Return-Signale angezeigt. bis nur die Übergänge. Bewegen Sie den Drehregler oder geben Sie direkt einen Wert ein. Das gesendete Signal wird rot in der Anzeige dargestellt. In diesem Fall wird das Signal aus jedem Kanal am festgelegten Ausgang summiert. dass die gewünschten Ein. Das ist erforderlich. so dass beim Einfügen einer Pipeline-Instanz in einen Song oder ein Projekt der Mixdown immer in Echtzeit ausgeführt wird.Wenn Sie neue I/O-Kanäle im Dialog „Audio I/O“ erstellen. So stellen Sie sicher. Es ist jedoch möglich. dasselbe Pipeline-Preset auf mehreren Kanälen einzufügen.5 Mixdown mit Pipeline Wann immer Pipeline in einem Song verwendet wird. 264 .11. Dies wird automatisch geregelt. Normalerweise werden Sie nur eine Pipeline-Instanz mit einer bestimmten I/O-Konfiguration gleichzeitig verwenden.und Ausgänge für das Pipeline-Preset in jedem Song und Projekt verfügbar sind. da die Pegel leicht viel zu hoch werden. seien Sie vorsichtig. damit Ihr Hardware-Insert in den Mix aufgenommen werden kann. Das summierte Signal wird vom Hardware-Prozessor an jeden Kanal gleichzeitig wiedergegeben. bevor Sie den Dialog verlassen. müssen Sie den Mixdown in Echtzeit berechnen. 13. Auch wenn dies interessante Möglichkeiten bietet. klicken Sie den Standard-Schalter an. Impact. Diese Instrumente bilden eine solide Basis für Musikproduktionen in den verschiedensten Genres. Verstärker.und Filterhüllkurven sowie LFO-Modulation. die gleichzeitig angespielt werden und deshalb als Sample-Lagen betrachtet werden können. Klicken Sie auf den Edit-Schalter unterhalb der Hauptanzeige. Filter. Anstelle jedoch die Grundklänge selbst zu erzeugen oder zu generieren.1 SampleOne Der Sample Player (oder Sampler) ist ein enger Verwandter des Synthesizers. 14. Presence und Mojito. beginnt ein Sample Player mit einem Audio-Clip oder „Sample“ und gibt dann das Sample unter Berücksichtigung der Einstellungen des Instruments wieder. 265 .und LFO-Parameter anzuzeigen.14 Virtuelle Instrumente Studio One wird mit vier virtuellen Instrumenten geliefert: SampleOne. 14. LoopFähigkeiten.1.1 Bedienoberfläche Die Hauptanzeige zeigt die aktuelle Sample-Wellenform und erlaubt das Bearbeiten des Wiedergabe/Loop-Bereichs und des Keymap-Bereichs. Tonhöhen-. um die Oberfläche zu erweitern und die allgemeinen Verstärker-. SampleOne ist ein einfacher Sample Player mit einstellbarem Keymap-Bereich. Rechts von dieser Anzeige befindet sich die Liste aller aktuell geladenen Samples. wobei C3 als Grundton des Samples festgelegt ist. wird der Bereich in einer separaten Audiodatei abgelegt und dann in SampleOne geladen. indem Sie den Tune-Parameter neben den Tonhöhenhüllkurvenreglern einstellen. oder klicken Sie darauf und geben einen Wert ein. ziehen Sie einen Audio-Clip aus dem Browser oder ein beliebiges Audio-Event oder ausgewählten Bereich aus der Arrange-Ansicht in die Sample-Liste. abhängig von der Anzahl der Slices). können Sie jede Note innerhalb des Keymap-Bereichs auf Ihrem Keyboard drücken. Werden die Tasten oberhalb von C3 gespielt. wird die Tonhöhe des Samples nach oben verschoben. d. Sie können 32 einzelne Noten abspielen. Wenn Sie eine REX-Datei mit dem Befehl „An neuen SampleOne senden“ aus dem Browser zu SampleOne hinzufügen. dass nur eine Stimme gleichzeitig wiedergegeben wird. um diesen Parameter einzuschalten und verwenden Sie den Glide-Time-Knopf für die Intensität des Portamento-Effekts zwischen aufeinanderfolgenden Noten. um den Parameter einzustellen. wird die Tonhöhe des Samples nach unten verschoben und die Wiedergabegeschwindigkeit wird herabgesetzt.14. die sich am gleichen Speicherort befinden. um das geladenen Sample zu spielen. wird das Sample mit seiner ursprünglichen Tonhöhe und Tempo wiedergegeben. da C3 standardmäßig als Grundton des Samples festgelegt ist. Bewegen Sie den Mauszeiger über den TuneParameter und arbeiten Sie mit dem Mausrad. Die Wellenform für den Audio-Clip erscheint in der Hauptanzeige. wenn Sie möchten. bevor die zuerst wiedergegebene Note abgeschnitten wird. können Sie schnell mit den Previousund Next-Schaltflächen (Vorgänger/Nachfolger) zugreifen. Wenn Sie einen ausgewählten Bereich aus der Arrange-Ansicht hineinziehen.1. Samples können gestimmt werden. Standardmäßig ist der Keymap-Bereich von C0 bis B5 eingestellt. Klicken Sie auf den Monophonic-Schalter. werden die einzelnen Slices der Datei über den Tastaturbereich verteilt (dabei wird standardmäßig mit C3 begonnen. wobei jedes Slice einer eigene Note zugeordnet wird. Klicken Sie auf den Glide-Schalter. Standardmäßig können bis zu 32 Stimmen gleichzeitig gespielt werden. Mit „PB Range“ können Sie den Pitch-Bend-Bereich für das Tonhöhenrad in Halbtönen einstellen. 266 . h. Wenn die SampleOne-Instrumentenspur richtig eingestellt und der Monitor-Schalter eingeschaltet ist. werden die Tasten unterhalb von C3 gespielt. Wenn Sie die C3-Taste (mittleres C) auf Ihrem Keyboard spielen. Auf Samples.2 Hinzufügen und Wiedergeben von Samples Um ein Sample zu SampleOne hinzuzufügen. Der Tune-Parameter wird in Cent angegeben. Dann wird es vom Anfang des Loop-Bereichs bis zum Ende des Loop-Bereichs und zurück wiedergegeben. Der Bereich der blau hervorgehoben ist.14. Wenn der Loop-Bereich hinter dem normalen Wiedergabebereich beginnt. klicken und ziehen Sie den Regler (der unmittelbar oberhalb der Keyboardanzeige angeordnet ist) nach links oder rechts über die Keyboardanzeige. Um den Bereich der Noten einzuschränken. Hüllkurven und LFO-Einstellungen gelten jedoch global für das SampleOne-Ausgangssignal.1. Loop oder Key-Range zu bearbeiten. wobei jedes Sample in der Sample-Liste angezeigt wird. Eine Loop-Bereichsanzeige erscheint oberhalb der Sample-Wellenform. Auf jeden Bereich des Samples kann ein Loop angewendet werden.5 Ändern von Grundton und Key-Range Um den Grundton zu verändern. dass jedes Sample darauf reagiert. werden auf der Key-Range-Anzeige dargestellt. um das neue Sample darzustellen. wenn das Sample angespielt wird.1. wenn es angespielt wird. Wenn z. Dies ist der blaue Balken. die das Sample anspielen können. um dessen Wiedergabe. wählen Sie in der Sample-Liste das zu ersetzende Sample aus. wird wiedergegeben. um den Bereich des Samples anzuzeigen. sowie seinen Grundton und Loop-Status. C3 so eingestellt ist. 14. Wählen Sie ein beliebiges Sample in der Liste aus. Die Noten auf Ihrem Keyboard.6 Wiedergabe mehrerer Samples Bis zu 96 Samples können gleichzeitig in SampleOne geladen werden. bewegen Sie die Maus über die linke oder rechte Kante des Samples. der wiederholt wird. 267 . bis die Hand erscheint.4 Wiedergabe eines Samples in einer Schleife Um ein Sample in einer Schleife wiederzugeben. der rechts und links des Reglers sichtbar ist. Abhängig vom Key-Range für jedes Sample werden alle geladenen Samples gleichzeitig angespielt. Ziehen Sie dann einen Audio-Clip aus dem Browser oder ein Audio-Event aus der Arrange-Ansicht in die Hauptanzeige. klicken und ziehen Sie an der linken und rechten Kante des Key-Range. 14.1. klicken Sie auf den Loop-Schalter über der Hauptanzeige. Das Sample ersetzt das vorherige in der Sample-Liste und die zuvor angezeigte Sample-Wellenform wird aktualisiert. Klicken Sie dann und ziehen nach links oder rechts. die das Sample anspielen.1. B. solange das Sample angespielt wird.7 Ersetzen von Samples Um ein Sample in SampleOne zu ersetzen. wird das Sample vom Anfang des Wiedergabebereichs bis zum Ende des Loop-Bereichs wiedergegeben. werden durch Drücken der C3-Taste alle Samples gleichzeitig angespielt.1. So kann eine mehrlagige oder multitimbrale Sample-Wiedergabe erzielt werden. 14. der wiedergeben wird. 14.3 Einstellen des Sample-Wiedergabebereichs Um den Zeitbereich des Samples einzustellen. mit dem der LFO die Tonhöhe beeinflusst Env: Bereich. o LFO: Bereich.8 Bearbeiten von Tonhöhen-. mit dem die Hüllkurve die Cutoff-Frequenz beeinflusst o 268 Resonance: relative Resonanz des Filters .1.und Filterhüllkurven Der Ausgang jedes Samples. bis die Taste losgelassen wird. Im Folgenden wird die Anwendung dieser Kurven beschrieben. um diesen Bereich zu aktivieren/deaktivieren. mit dem das Modulationsrad auf Ihrem Keyboard die momentane Amplitude einstellen kann (der Wert. in dem die Anschlagstärke der gespielten Note den maximalen Filterbereich beeinflusst. mit dem die Hüllkurve die Tonhöhe beeinflusst Attack: Dauer. mit dem der LFO die Cutoff-Frequenz beeinflusst Env: Bereich. o Frequency: Cutoff-Frequenz Velocity: stellt den maximalen Bereich in Oktaven ein. wenn der Modulationsrad-Wert 127 entspricht). Klicken Sie auf den runden Schalter. Es wird der bei maximaler Anschlagstärke verwendete Wert eingestellt (der Wert. Filterund Verstärkerhüllkurven verändert werden. um die ursprüngliche Tonhöhe zu erreichen. wenn die Anschlagstärke 127 entspricht). Klicken Sie auf den runden Schalter. nachdem die Taste losgelassen wurde o o o • Filter Envelope: Modifiziert die Frequenzmerkmale des Audioausgangs. Verstärker. LFO: Bereich. um den Sustain-Pegel zu erreichen (ab Erreichen der vollen Lautstärke) Sustain: stellt den Sustain-Pegel ein. der verwendet wird. • Pitch Envelope: Verändert den Tonhöhenverlauf des Audioausgangs. Dieser Pegel hält an. der verwendet wird. ausgedrückt als Distanz in Oktaven. um diesen Bereich zu aktivieren/deaktivieren.14. kann durch Tonhöhen-. das in SampleOne geladen wird. o Tune: Stellt die Stimmung des Samples ein. um den Hüllkurven-Wert von der ursprünglichen Tonhöhe des Samples zu erreichen (ab dem Anschlag der Taste) Decay: Dauer. Release: Dauer. Wheel: stellt den Bereich ein. nachdem die Taste losgelassen wurde. bis nach Erreichen der vollen Lautstärke der Sustain-Pegel erreicht ist. Sustain stellt den Sustain-Pegel ein. die es dauert. der verwendet wird. wenn der Modulationsrad-Wert 127 entspricht). o Volume: maximale Lautstärke des Audioausgangs Velocity stellt den Wert in dB ein. wenn das Modulationsrad den Wert 127 hat. nachdem der Kurvenwert erreicht wurde Sustain stellt die Modulationstiefe der Filterfrequenz nach dem Abfall der Hüllkurve ein (relativ zur Modulationstiefe direkt nach dem Ende der AttackPhase). um die modulierte Frequenz zu erreichen. Release: Dauer. der verwendet wird. bis die Taste losgelassen wird. bis die volle Lautstärke erreicht wird.o Filter Type: Hier wird der Filtertyp ausgewählt. um diesen Bereich zu aktivieren/deaktivieren. wie stark die Anschlagstärke der Note die maximale Amplitude beeinflusst (der Wert. mit dem der LFO die Amplitude beeinflusst • • Pan: Stereopanorama des Audioausgangs Attack stellt die Zeit ein. Der Nachklang hält an. Attack: Dauer. o o o o • Amplifier Envelope verändert die Amplitudenmerkmale des Audioausgangs. Release stellt die Zeit ein. Klicken Sie auf den runden Schalter. um die volle Filtermodulation zu erreichen (ab dem Anschlag der Taste) Decay: Dauer. LFO: Bereich. nachdem die Taste losgelassen wurde. • • • 269 . Wheel stellt den Bereich (in dB) ein. Wählen Sie zwischen LP (Tiefpass). Dieser Wert hält an. BP (Bandpass) und HP (Hochpass). um die Sustain-Modulation zu erreichen. jeweils 12 oder 24 dB Flankensteilheit. bis die Taste losgelassen wird. mit dem das Modulationsrad auf Ihrem Keyboard die momentane Amplitude einstellen kann. Decay stellt die Zeit ein. wie lange es dauert. Eingestellt wird der Wert. nachdem ein Sample angespielt wurde. die es dauert. um einen Pegel von -∞ zu erreichen. der verwendet wird. um die Modulation ein-/auszuschalten. um die Modulationsgeschwindigkeit zum Tempo zu synchronisieren.noch den Free-Schalter einschalten. Eingestellt wird der Wert. Sinus-.und Rechteck-Wellenform zu wählen. o Sync/Free: Klicken Sie auf einen Schalter. • LFO: Klicken Sie auf den Activate-Schalter. wenn das Modulationsrad den Wert 127 hat.14. mit der der LFO eingreift. Delay stellt die Verzögerung ein. o o o 270 . stellen Sie die Geschwindigkeit als Frequenz ein oder synchronisieren Sie zu Noten. Type: Klicken Sie. Sägezahn.1. sobald ein Sample angespielt wird. um von oben nach unten zwischen Dreieck-. Wheel stellt ein. wie stark das Modulationsrad die Lautstärkeveränderung durch den LFO beeinflusst. indem Sie weder den Sync.9 Modulieren der Parameter mit LFO Verschiedene Parameter von SampleOne können mit dem LFO moduliert werden. Unterhalb jedes Pads befinden sich Solo.14. sowie eine Ausgangskanalauswahl. Unten links in der Wellenformanzeige befinden sich Offset Start und End zur Einstellungen eines Versatzes beim Abspielen von Sampleanfang oder -ende.und Monoausgängen geleitet werden. das dem bestehenden Sample am gleichen Dateispeicherort vorangeht oder nachfolgt. die sich rechts auf der Oberfläche befinden.1 Bedienoberfläche Impact verfügt über eine 4x4-Matrix von Pads mit Bedienelementen für jedes Pad.2 Impact Impact verfügt über 16 Pads. Klicken Sie auf ein Pad. Jedes Pad kann auf einen von 8 Stereo.und „–“-Schalter. Verstärker. Jedes Pad hat seine eigenen Tonhöhen-. 14. 271 . mit denen Sie ein Sample zu dem aktuell ausgewählten Pad hinzufügen oder aus ihm entfernen können. in die Samples bzw. Audiofiles geladen und wiedergegeben werden können.2. Rechts davon finden Sie „+“.und Filterbedienelemente inklusive Hüllkurven. um es auszuwählen und seine Parameter anzuzeigen.und NextSchaltern können Sie das Sample auswählen. Mit den Prev.und Mute-Schalter. ziehen Sie einen beliebigen Audio-Clip aus dem Browser oder ein Audio-Event oder einen ausgewählten Bereich aus der Arrange-Ansicht direkt auf das gewünschte Pad. Für jedes Pad kann unten rechts im Auswahlfeld „Play Mode“ ein Wiedergabemodus gewählt werden. abhängig vom Quantisierungswert in der Arrange-Ansicht. Wenn Sie das Pad vor Ende des Samples erneut anspielen. indem Sie ein Pad anklicken. Die Zuordnung können Sie ändern. oder eine dem Pad zugeordnete Note auf Ihrer Tastatur spielen. gibt es jedoch keine Überlagerung. wird der Bereich in einer separaten Audiodatei abgelegt und dann in Impact geladen. wird das alte Sample standardmäßig durch das neue ersetzt. Wenn Sie das Pad mehrmals anspielen. um die Sample-Ansicht zu vergrößern/verkleinern. und links ein Scrollbalken. • • • • 272 . 14. sondern der erste Abspielvorgang wird beendet und das Sample abgeschnitten. Wenn Sie einen ausgewählten Bereich aus der ArrangeAnsicht herüberziehen. Wenn Sie alle Samples aus einem Pad entfernen möchten. um den sichtbaren Ausschnitt zu verschieben. anschließend in das Feld „Trigger 1st“ oder „2nd“ unten rechts neben der PadMatrix klicken und dort dann einen Wert einzugeben oder eine Note auf Ihrem Keyboard spielen. Sync: Aktivieren Sie diese Option rechts neben dem „Play-Mode“-Auswahlfeld. klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das gewünschte Pad und wählen „Clear Pad“. können Sie das Sample anspielen. treten entsprechende Überlagerungen auf. Hier gibt es folgende Möglichkeiten: • One Shot Poly: Das komplette Sample wird abgespielt.Über diesen Bedienelementen befindet sich rechts ein Sample-Zoom. indem Sie mit der Maus auf das Pad klicken. Wenn Sie ein Sample in ein Pad ziehen. Toggle: Beim Anspielen des Pads beginnt die Wiedergabe des Samples.2. Note On/Off: Dieser Modus bedeutet. Wenn Sie das Pad vor Ende des Samples noch einmal anspielen. dass die Sample-Wiedergabe mit einem NoteAn-Befehl gestartet und mit einem Note-Aus-Befehl wieder angehalten wird. wenn die Wiedergabe des Samples zur nächstgelegenen Zählzeit beginnen soll. in dem bereits ein Sample enthalten ist. One Shot Mono: Das komplette Sample wird zunächst abgespielt. hält die Wiedergabe wieder an. Die beiden in Impact möglichen Notenzuordnungen werden in der unteren linken und rechten Ecke jedes Pads angezeigt. Sobald ein Sample zu einem Pad hinzugefügt wurde.2 Hinzufügen und Wiedergeben von Samples Um ein Sample zu einem Pad hinzuzufügen. Velocity stellt den maximalen Wert in Cent ein. So möchten Sie z. Decay stellt die Dauer ein. • Pitch Envelope o o Attack stellt die Dauer ein. was bedeutet. Um ein Pad stummzuschalten. Beachten Sie. klicken Sie auf den „M“-Schalter (Stummschalten) unterhalb des gewünschten Pads. Auf diese Weise hört sich die Snare Drum beim Spielen von Impact viel realistischer an. drei unterschiedliche Samples für ein Snare-Drum-Pad haben: ein leises. wie lange der Hüllkurvenwert nach der Ansprechzeit gehalten wird.4 Tonhöheneinstellungen im PITCH-Bereich Sie können die Tonhöhe für das Sample eines jeden Pads mit den Pitch-Bedienelementen verändern. bei der das Sample angespielt wird.2. dass die Tonhöhenhüllkurve keinen Einfluss hat. wenn es angespielt wird. o 273 . o • Pitch o Envelope stellt die Auswirkung der Hüllkurve auf die Tonhöhe in Cent ein. 14. womit Sie die Möglichkeit haben. mehr als ein Sample zu einem Pad hinzuzufügen. dass jedes Pad seine eigenen Tonhöhen-. Hold stellt ein. B. Der Anschlagstärkebereich für das aktuell ausgewählte Sample wird hervorgehoben. um den die Tonhöhe von der Anschlagstärke beeinflusst wird.3 Mehrfache Anschlagstärke-Ebenen Es ist möglich. als wenn Sie nur ein einziges Sample verwenden. was durch Balken in der SampleAnzeige dargestellt wird. um nach der Hold-Phase zur Original-Tonhöhe zurückzukehren. so dass das Pad nicht wiedergegeben wird. wenn es angespielt wird.und Verstärker-Bedienelemente hat. Eingestellt wird der bei maximaler Anschlagstärke verwendete Wert. um die Anschlagstärke zu verändern. wenn Sie ein Sample oder einen Clip auf ein Pad ziehen. Filter. klicken Sie auf den „S“-Schalter (Solo) unterhalb des gewünschten Pads. bevor die Abklingzeit beginnt. 14. bis das Maximum der Hüllkurve erreicht wird. Klicken Sie auf den Balken und ziehen Sie ihn nach links oder rechts.Um ein Pad solo zu schalten. Der Standardwert ist 0. Halten Sie dazu die [Umschalttaste] gedrückt. so dass Sie nur den Sound dieses Pads hören. unterschiedliche Samples in Abhängigkeit von der Anschlagstärke anzuspielen. ein mittleres und ein lautes.2. Dadurch wird eine Ebene zum Pad hinzugefügt. wie lange es dauert. mit dem von subtilen Änderungen der Tonalität bis zu extremen Sweeps alles möglich ist. Envelope stellt die Auswirkung der Hüllkurve auf die Cutoff-Wert ein. Eingestellt wird der bei maximaler Anschlagstärke verwendete Wert.6 Filtereinstellungen im FLT-Bereich Jedes Pad verfügt über einen einstellbaren Filter. o o 14. bevor die Abklingzeit beginnt Decay stellt ein. wie stark die Noten-Anschlagstärke die maximale Amplitude beeinflusst. • Filter Env o Attack: Dauer zum Erreichen der vollen Filtermodulation ab dem Anschlag der Taste Hold: Dauer. wie stark die Noten-Anschlagstärke die Frequenz beeinflusst. um zum Cutoff-Wert zurück zu gelangen. das dem ausgewählten Pad zugeordnet wurde. Der Standardwert ist 0. bevor die Abklingzeit beginnt Decay: Dauer. die die maximale Amplitude nach der Ansprechzeit gehalten wird. dass die Filterhüllkurve keinen Einfluss hat. um nach der Hold-Phase Stille zu erreichen o • Amplifier o Velocity stellt ein. was bedeutet. verwenden Sie die folgenden Parameter: • Amp Env o o Attack: Dauer. Velocity stellt ein.2.o o Trans stellt die Transposition in Halbtönen für das ausgewählte Pad ein. 14.2. Tune stellt die Feinstimmung für das ausgewählte Pad in Cent ein. Pan: Stereopanorama für das ausgewählte Pad Gain dämpft oder erhöht die Lautstärke des Samples. die der Hüllkurvenwert nach der Ansprechzeit gehalten wird. o o o o 274 .5 Verstärkereinstellungen im AMP-Bereich Um die Lautstärke für jedes Pad einzustellen. bis die maximale Lautstärke erreicht ist Hold: Dauer. wird er automatisch hinzugefügt. wenn ein Closed-Hi-Hat-Sample ein vorangegangenes Open-Hi-Hat-Sample stummschaltet. 2. angespielt wird. Wenn es diesen Ausgangskanal noch nicht in der Konsole gibt. so dass die gerade spielenden Pads einer Gruppe von einem neu angespielten Pad derselben Gruppe gedämpft oder stummgeschaltet werden. 14. Wenn Sie den Ausgang ändern möchten. 14. klicken Sie auf das Ausgang-Auswahlmenü unter einem Pad und wählen Sie den gewünschten Ausgangskanal aus. um die Schlagzeugspur realistischer klingen zu lassen.7 Gruppieren von Pads Pads können gruppiert werden. werden alle anderen Pads aus Gruppe 1 stummgeschaltet. Klicken Sie auf das Group-Auswahlmenü rechts unten im Parameterbereich und wählen 1. 275 .8 Arbeiten mit mehreren Ausgängen Impact bietet jeweils acht Stereo. BP (Bandpass) und HP (Hochpass). das zur Gruppe 1 gehört. Sie können Pads folgendermaßen zu einer von vier Gruppen hinzufügen: • • Selektieren Sie ein Pad.2. Einen typischen Anwendungsfall stellen Hi-Hats dar. das Sie der Gruppe zuordnen möchten. jeweils 12 oder 24 dB Flankensteilheit.o o o Cutoff: Eckfrequenz des Filters Reso: Resonanz des Filters Filter Type: Hier wird der Filtertyp ausgewählt.und Monoausgänge für jedes Pad an. 3 oder 4.2. • Wenn nun ein Pad. Wählen Sie zwischen LP (Tiefpass). Wiederholen Sie diesen Vorgang für jedes Pad. das Sie zu einer Gruppe hinzufügen möchten. wird in der oberen rechten Ecke der Hauptanzeige angezeigt. Die Anzahl an Stimmen. h. Um die Presets zu durchsuchen. wie z. Filtern und Effekten weitreichend verändert werden. um das Preset in Presence zu laden. Die Sound Sets beinhalten eine große Auswahl an Instrumenten. Allerdings kann das darunterliegende Sample in Stereo sein. Pianos.14. Presence verwendet ein proprietäres Soundformat. 276 . klicken Sie auf das Preset-Fenster. finden Sie als Presets in Presence. In diesem Fall würde eine einzelne Note zwei Stimmen verwenden. ist das Preset sofort spielbar. indem Sie auf die Keyboard-Anzeige klicken oder Ihr Keyboard verwenden. die in Studio One enthalten sind. Klicken Sie einmal auf ein beliebiges Preset in der Liste.und Modulations-Hüllkurven. d. Presence ist 96-stimmig polyphon. mit dem Sie eine enorme Vielfalt von Sounds spielen können.3. die zu einem bestimmten Zeitpunkt verwendet werden. 14. Streicher. bis zu 96 Stimmen können gleichzeitig wiedergegeben werden. B. Hörner und Percussions. Wenn es geladen wurde.1 Laden und Spielen von Presets Die Sound Sets.3 Presence Presence ist ein virtueller Sample Player. das in Sound Sets gepackt ist und kann darüber hinaus SoundFonts laden und spielen. Diese Sounds können mit Hilfe der Verstärker. Eine Stimme entspricht oftmals einer Note. um Sounds in einem einzelnen Instrument zu erstellen. 14.2 Hinzufügen von SoundFonts zu Ihrer Bibliothek Damit Sie direkt aus Presence heraus auf SoundFonts zugreifen können. indem die Samples innerhalb eines Presets relativ zueinander verändert werden. Velocity steuert. Klicken Sie dazu auf den Hinzufügen-Schalter in der Instrumenten-Bibliothek. da jedes Sample in einem beliebigen Preset wiederum unterschiedliche absolute Einstellungen haben kann.3 Relative Parameter Mehrfache Samples werden verwendet. wie stark die Anschlagstärke der gespielten Note die Cutoff-Frequenz nach oben oder unten verschiebt. • 277 .3. die im entsprechenden Ordner gefunden werden. zur Instrumenten-Bibliothek hinzu. BP (Bandpass) oder HP (Hochpass) High Quality schaltet einen Hochqualitätsfiltermodus ein. müssen sie zur Instrumenten-Bibliothek von Studio One hinzugefügt werden. sind diese Bedienelemente in der Praxis sehr einfach zu verwenden. mit dem die Modulationshüllkurve die Modulation der Cutoff-Frequenz beeinflusst. Eingestellt wird der bei maximaler Anschlagstärke verwendete Wert. werden zur Preset-Liste in Presence hinzugefügt. Die SoundFonts. fügen Sie einfach den Ordner. Auch wenn dies in der Theorie etwas verwirrend klingen mag. LFO: relativer Modulationswert der Filter-Cutoff-Frequenz Envelope stellt den relativen Wert ein.14. suchen Sie den entsprechenden Ordner und klicken Sie auf „OK“. und Presets bestehen möglicherweise ihrerseits aus mehreren Instrumenten.3.3. die Sie unter „Studio One/Optionen/Ordner/Instrumenten-Bibliothek“ finden. Resonance: relative Resonanz des Filters Filtertyp: LP (Tiefpass).4 Filtereinstellungen Im Filter-Bereich können Sie die Tonalität des Audioausgangs mit Hilfe der folgenden Parameter formen: • • • • • • Cutoff stellt die relative Filter-Eckfrequenz ein. 14. in dem sie sich befinden. Um Ihre SoundFonts direkt in Presence verfügbar zu machen. Die Parameterwerte für die Bedienelemente in Presence sind relativ zu den absoluten Einstellungen für die Samples in dem geladenen Preset und werden in Prozent oder Ähnlichem ausgedrückt. Ein ausdrucksstarkes Spiel kann erreicht werden. bis die volle Lautstärke beim Spielen einer Note erreicht wird Decay: relative Dauer. LFO stellt den relativen Modulationswert für die Lautstärke ein. Release: relative Dauer. Pan: relatives Panorama des Signals Attack: relative Dauer. Speed stellt das relative Tempo des Vibratos ein.5 Verstärkereinstellungen im Amp-Bereich Mit dem Verstärker können Sie die Lautstärke des Ausgangssignals folgendermaßen verändern: • • • • Volume erhöht oder verringert die relative Lautstärke. Depth stellt den Bereich ein.und Vib-Bereich Im Pitch-Bereich können Sie die Tonhöhe mit Hilfe der folgenden Parameter verändern: • • LFO stellt den relativen Modulationswert für die Tonhöhe ein. Eingestellt wird der bei maximaler Anschlagstärke verwendete Wert. • • • • 14.6 Tonhöhen. um den Sustain-Pegel zu erreichen. in dem die Tonhöhe vom Vibrato beeinflusst wird. bis Stille erreicht wird. Envelope stellt den relativen Modulationswert ein. nachdem die Taste losgelassen wurde Velocity steuert. bis die Taste losgelassen wird. 278 .3. Die Sustain-Phase hält solange an.3. Im Vibrato-Bereich können Sie die Tonhöhe mit einem unabhängigen LFO mit Hilfe der folgenden Parameter verändern: • • • Delay stellt die relative Dauer bis zum Einsetzen des Vibratos ein.und Vibrato-Einstellungen in Pitch. nachdem die volle Lautstärke erreicht wurde Sustain stellt den relativen Sustain-Pegel ein. wie stark die Anschlagstärke der gespielten Note die Lautstärke relativ beeinflusst.14. mit dem die Modulationshüllkurve die Tonhöhe beeinflusst. wenn der Schalter aktiviert ist. Sustain stellt den relativen Sustain-Pegel der Modulation ein. Dafür stehen die folgenden Performance-Einstellungen links unten im Plug-in-Fenster zur Verfügung: • Glide: Klicken Sie auf den Schalter. den es dauert. Wenn dieser Modus eingeschaltet ist. Delay stellt die Anfangsverzögerung der Modulationshüllkurve ein. die es dauert. bis die volle Modulation erreicht ist. um die Modulationsgeschwindigkeit zum Tempo zu synchronisieren.8 Performance-Einstellungen und Spielhilfen Presence ist in der Lage. • • • • • • 14. Der Drehregler unter dem Glide-Schalter legt die Zeit fest.7 Modulationseinstellungen im Mod-Bereich Verwenden Sie die Modulation. Speed stellt die relative Geschwindigkeit des LFO ein.14.oder Speed-Schalter gedrückt wurde. Release stellt den relativen Zeitwert ein. wenn der Sync. nach der die Tonhöhe der aktuellen Note erreicht wird. indem Sie weder den Sync.noch den Free-Schalter einschalten. Die Sustain-Zeit dauert so lange. um in den monophonen Modus zu wechseln.3. Sync/Free: Klicken Sie auf einen Schalter. nachdem die Taste losgelassen wird. PB Range legt den Bereich für das Tonhöhenrad fest. Monophonic: Klicken Sie auf diesen Schalter. bis der Sustain Level nach Erreichen der vollen Modulation erreicht ist. die es dauert. kann nur eine Note gleichzeitig gespielt werden. um Portamento einzuschalten (ein „Gleiten“ von der Tonhöhe der zuletzt gespielten Note auf die Tonhöhe der aktuell gespielten Note). um einen Modulationspegel von -∞ zu erreichen. Tonhöhenrad (PB) modifiziert die Tonhöhe in den Grenzen eines einstellbaren Bereichs. um die Presence-Parameter mit den folgenden Werten zu modulieren: • Attack stellt die Zeit ein.3. Modulationsrad (Mod) stellt den Modulationswert ein. 96 Stimmen gleichzeitig wiederzugeben. wenn eine Note gespielt wird. Decay stellt die relative Zeit ein. bis die Taste losgelassen wird. Dieser Parameter steht nicht zur Verfügung. • • • • • 279 . stellen Sie die Geschwindigkeit beliebig als Frequenz ein oder als einen relativen Wert. Flanger oder Phaser. Depth stellt die relative Tiefe ein. Width stellt die relative Breite ein. indem Sie auf seinen Namen klicken. Depth stellt die relative Tiefe des Chorus ein. 280 . • Edit FX: Klicken Sie auf diesen Schalter. FX Mix stellt die Gesamtmischung zwischen 0% und 100% ein. Speed/Beats stellt das Tempo in Hertz bzw. Flanger o o o o o Delay stellt die Anlaufzeit des Flangers ein. Takten ein.9 Effekteinstellungen im FX-Bereich Presence verfügt über sieben eingebaute Effektprozessoren. Das gesamte von Effekten beeinflusste Signal kann dann mit dem Originalsignal gemischt werden. • Die folgenden Effekte stehen zur Verfügung: Modulation • • Type: Wählen Sie Chorus.14. o Jeder Effekt kann davon unabhängig direkt aus der Hauptanzeige von Presence umgangen werden.3. Speed stellt die Geschwindigkeit ein. Feedback stellt die Rückkopplung ein. um auf die FX-Oberfläche umzuschalten und die Effekte zu bearbeiten. die unabhängig voneinander eingeschaltet werden können. Chorus o o o o • Delay stellt die Anlaufzeit des Chorus ein. Die folgenden allgemeinen Bedienelemente stehen im FX-Bereich zur Verfügung: • Bypass: Alle Effekte werden umgangen. Width stellt die relative Breite des Chorus ein. Beats stellt den Delay-Rhythmus in Zählzeiten ein. 4500 und 10 000 Hz fest. Bass: Legt die Frequenzbänder auf 50. 400. o • • Delay • Send: Schalten Sie den Send-Modus ein. Type: Art der Verzerrung Drive: Stärke der Verzerrung Beats stellt die Länge des Gate-Patterns in Zählzeiten ein. um das Signal als Send in das Delay zu leiten und nicht als ein Insert durch das Delay hindurch. Speed/Beats stellt das Panning-Tempo in Hz bzw.• Phaser o o o o o Phase Speed stellt die Geschwindigkeit des Phasers ein. 800. 400. um ein Stereo-Pattern zu erzeugen. 3200 und 6400 Hz fest. 500. 800. Depth stellt die relative Tiefe des Panoramas ein. der dann in diese 16 gleichen Segmente aufgeteilt wird. Stereo: Klicken Sie auf diesen Schalter. Feedback stellt die Rückkopplung ein. Depth stellt die relative Tiefe des Gates ein. • 281 . 1600. Distortion • • Pan • • Gate • Pattern: Erstellen Sie einen Rhythmus. 120. EQ • • • Lead/Bass: Wählen Sie eine von zwei Variationen für den graphischen 7-Band-EQ. Takten ein. indem Sie auf die 16 Segmente klicken. Mod Width stellt die Modulationsbreite ein. 200. Depth stellt die relative Tiefe ein. um ein Gate pro Segment zu öffnen. Lead: Legt die Frequenzbänder auf 100. Takten ein. Speed/Beats stellt das Tempo in Hz bzw. Die Länge des Musters wird mit dem Beats-Parameter abgeglichen. Size stellt die Größe des Halls ein. Filter (FLT) und Effekte (FX) mit leicht zu bedienenden. Mix stellt die Mischung des Hall-Signals mit dem Originalsignal ein. aber wirkungsvollen Bedienelementen unterteilt.4 Feedback stellt die Rückkopplung für das Delay ein. High Cut Filter stellt die Tiefpass-Frequenz. 14. Er bildet einen klassischen subtraktiven Analogsynthesizer nach und verfügt über einen Low-Aliasing-Oszillator und eine 24 dB FilterEmulation bis zur Selbstoscillation. Mix stellt die Mischung des verzögerten Signals mit dem Originalsignal ein. Predelay stellt die Vorverzögerung des Halls ein. 282 .1 Bedienoberfläche Mojito ist in die Bereiche Oszillator (OSC). Mojito Mojito ist ein einfacher monophoner subtraktiver Synthesizer mit Effekten.4. Verstärker (AMP). LeadSounds und Synthesizer-Effekte erzeugen.• • • • Reverb • • • • 14. Damp stellt die Dämpfung des Halls ein. mit dem die verschiedensten Sounds erzeugt werden können. Mit dem Mojito können Sie fette Bass-Sounds. Low Cut Filter stellt die Hochpass-Frequenz ein. • Pitch: Hiermit lässt sich die Tonhöhe des Oszillators um bis zu eine Oktave nach oben oder unten verstimmen. Der LFO kann zum Tempo synchronisiert werden oder mit einer frei einstellbaren Periode schwingen. Wave und Width.4. Zudem gibt es einen Sub-OSC-Regler. Sägezahnwellen enthalten den Grundton und alle Harmonischen (Obertöne). um von Null (Stille) den vollen Pegel zu erreichen. Dieser Verlauf spielt beim Gestalten des Gesamtklanges eine große Rolle. • • Unter den drei Hauptbedienelementen des Oszillators befindet sich eine kleinere Reihe mit Drehreglern.14. Mit diesen vier Schiebereglern können Sie die Amplitude zeitabhängig verändern. der den Einfluss der Notenanschlagstärke auf die Lautstärke bestimmt. der auf MIDI-Volume-Messages reagiert und einem Velocity-to-Volume-Regler. Mit dem Mischungsverhältnis stellen Sie daher praktisch den Anteil der geraden Harmonischen ein. der einen Sinuston eine Oktave unterhalb der gespielten Note hinzumischt. Beachten Sie bitte. um Chorus. Dabei handelt es sich um die Zeit. Die ADSR-Kurve kann die Lautstärke einer gespielten Note sowie den Filter-Cutoff steuern. die einstellen.4. 283 . Die Geschwindigkeit der Modulation wird mit den LFO-Speed-Bedienelementen eingestellt. Hier können Sie den harmonischen Inhalt der Klangquelle einstellen. Die Tonhöhe wird über das Tonhöhenrad modifiziert (± 2 Halbtöne). Wave stellt das Mischverhältnis von Sägezahn. wie stark die Oszillator-Einstellungen moduliert werden.und Rechteckwellenform ein. Width stellt die Pulsweite der Rechteckwellenform ein. Dieser besteht aus einem Gain-Regler. die der Sound benötigt. Der wichtigste Teil dieses Bereichs ist die ADSR-Hüllkurve (ADSR steht für Attack. Damit wird die Balance zwischen dem Grundton und den höheren und niedrigeren Harmonischen angepasst. was sie zu einer klassischen Quelle für subtraktive Synthese macht. dass dies die Cutoff-Frequenz nur beeinflusst. Die Hauptbedienelemente sind die drei Drehregler Pitch. Sustain und Release). die sich ganz oben befinden. Verwenden Sie die Modulatoren.3 Verstärker-Einstellungen im AMP-Bereich Unterhalb des Oszillators befindet sich der Verstärker. • A stellt die Attack-Zeit ein. während Rechteckwellen nur den Grundton und die ungeraden Harmonischen beinhalten. wenn Keytracking benutzt wird. die sich rechts von diesen Drehreglern befinden. Vibrato und ähnliche Sounds zu erzeugen.2 Oszillator-Einstellungen im OSC-Bereich Der Oszillator von Mojito befindet sich oben links. 14. Diese zwei Wellenformen haben einen reichen und gleichmäßigen Obertongehalt. Decay.oder Streicher-artige Sounds. oberhalb derer die Frequenzen gedämpft werden. Klicken Sie in das Portamento-Modus-Auswahlmenü. • • Key: steuert. wenn Portamento verwendet wird. R stellt die Release-Zeit ein. Retrigger: Eine überlappende Note löst die Hüllkurve neu aus. o Beachten Sie bitte. lässt die vorher gespielte Note verstummen und spielt die neue an. Vorsicht. Der Time-Drehregler stellt die Dauer der Tonhöhenänderung ein. um zwischen drei Modi zu wählen. die benötigt wird. 284 . • Reso: steuert die Resonanz des Filters (Verstärkung oder Betonung des Signals bei der Cutoff-Frequenz). Cutoff: steuert die Eckfrequenz. der nach dem Decay gehalten wird. Dabei handelt es sich um die Zeit. Dabei wird die Tonhöhe der Note langsam geändert. wie stark die Anschlagstärke der gespielten Note die Cutoff-Frequenz nach oben oder unten verschiebt. dass das Filter bei hohen Resonanzwerten zu schwingen beginnt. Dabei handelt es sich um den Pegel. Legato: Eine überlappende Note löst keine neue Hüllkurve aus. • • Bitte beachten Sie.4. • • Links vom AMP-Bereich befinden sich die Portamento-Einstellungen. um vom vollen auf den Sustain-Pegel abzufallen. bis die Taste losgelassen wird. wie stark die gespielte Tonhöhe die Cutoff-Frequenz verschiebt (Keytracking). es erzeugt seine eigene Wellenform (bei der Resonanzfrequenz). nachdem die Taste losgelassen wurde. 14.• D stellt die Decay-Zeit ein. d. dass die Anschlagstärke für überlappende Noten ignoriert wird. Dabei handelt es sich um die Zeit. h. Die anderen Bedienelemente beeinflussen die Modulation der Cutoff-Frequenz. das kann sehr laut sein! • • Drive: regelt den Anteil der Filter Verzerrung.4 Filter-Einstellungen im FLT-Bereich Der Bereich oben rechts im Mojito bezieht sich nur auf das 24 dB Tiefpass-Resonanz-Filter. die gespielt wird. Velo: steuert. S stellt den Sustain-Pegel ein. die benötigt wird. • Off: Eine Taste. um Stille zu erreichen. aber die Tonhöhe ändert sich langsam auf die neue Note. Der LFO kann entweder zum Tempo synchronisiert werden oder mit einer einstellbaren Frequenz schwingen. um den Sound zu beleben oder zu verbreitern.5 Effekteinstellungen im FX-Bereich Unten rechts befindet sich ein kleiner Effektbereich. der dieselbe Frequenz wie der Filter-LFO verwendet. • 14. Mit Mod Color können Sie den Charakter zwischen Flanger und Chorus einstellen. Mod Depth steuert die Stärke des Effekts. 285 . Schließlich gibt es noch einen Overdrive (Verzerrer). dessen Intensität mit dem Drive-Regler gesteuert wird. wie stark die ADSR-Kurve die Cutoff-Frequenz nach oben oder unten beeinflusst. LFO: steuert. Die Modulation verwendet einen LFO. Dort können Sie einen Modulationseffekt einstellen.• Envelope: steuert.4. wie stark der Filter-LFO die Cutoff-Frequenz beeinflusst. wenn Sie die Wiedergabepositionen des Songs und des Videos nicht synchronisieren möchten. sehen Sie einen schwarzen Bildschirm mit dem Text „Video nicht geladen“.und Videowiedergabe synchronisieren. Originalgröße oder doppelter Größe wiedergeben möchten. um das aktuell geladenen Video zu entfernen. Video-Optionen: Wählen Sie.15 Videowiedergabe und Synchronisation Studio One Professional verfügt über einen eingebauten Video-Player. indem Sie die Song. um die Videowiedergabe unabhängig vom Song zu starten oder zu stoppen. Video entfernen: Klicken Sie auf den „–“-Schalter. um nach einer Videodatei zu suchen. Ton extrahieren: Klicken Sie auf diesen Schalter. • • • • • • 286 . Klicken Sie auf diesen Schalter. indem Sie auf den Video-Player-Schalter in der Symbolleiste klicken oder den entsprechenden Befehl aus dem Ansicht-Menü wählen. Online: Diese Option ist standardmäßig aktiviert und sorgt für die Synchronisation zwischen der Song-Zeitleiste und der Videowiedergabe. Wenn Sie den VideoPlayer zum ersten Mal öffnen. 15. um den Ton aus dem Video zu extrahieren und auf einer Audiospur im Arrangement zu platzieren.1 Bedienoberfläche des Video-Players Öffnen Sie den Video-Player. mit dem Sie Bilder mit Musik untermalen können. ob Sie das Video in halber Größe. Stopp/Abspielen: Klicken Sie. In der unteren Symbolleiste finden Sie die folgenden Bedienelemente für den Video-Player: • Video importieren: Klicken Sie auf den „+“-Schalter. Video-Offset: Geben Sie einen Wert für den gewünschten Versatz ein. die Sie importieren möchten. Halten Sie die [Strg]-Taste/[Befehlstaste] beim Ziehen gedrückt. für das ein Codec im System installiert wurde. • Klicken und ziehen Sie an der unteren rechten Ecke des Video-Players. Alternativ können Sie auch mit dem Dialog „Video importieren“ im Video-Player arbeiten. die native Unterstützung für viele bekannte Videoformate. Wenn Sie ein Videoformat finden.html. Wenn Sie ein Windows-Anwender sind. verwendet. 287 . verwendet wird. ist es sehr empfehlenswert. dass die Position. wird jeder Video-Codec.html. wie DivX und XVid.2 Unterstützte Videoformate QuickTime ist die einzige unterstützte Videotechnologie für den Video-Player von Studio One. Ziehen Sie eine Datei aus dem Datei-Browser in das Arrangement.3 Video importieren Drag-and-Drop vom Datei-Browser in das Arrangement ist der einfachste Weg. der im System installiert ist. um das Fenster frei in der Größe zu ändern. um die standardmäßig von QuickTime unterstützten Videoformate zu sehen. um das Fenster zu maximieren oder zu schließen. Halten Sie die [Alt]-Taste beim Ziehen gedrückt. wenn Sie die Audioausgang des Videos hören möchten.com/quicktime/resources/components. In der oberen rechten Ecke des Video-Players finden Sie Schaltflächen. dann konnte der entsprechende Codec nicht gefunden werden. Wenn der Video-Player nach dem Import „Kein Codec“ anzeigt. um die Videodatei in den Video-Player zu importieren. für das Sie keinen installierten Codec haben. Wenn Sie das tun. eine Open Source QuickTime-Komponente. 15. um die Videodatei in den Video-Player zu importieren und gleichzeitig das Audio aus dem Video zu extrahieren und es auf einer Audiospur zu platzieren. Perian herunter-zuladen. um eine beliebige unterstützte Videodatei zu importieren. eine Videodatei zu importieren. bietet. um diesen Codec zu suchen. QuickTime gibt jedes Videoformat wieder. Wenn Sie ein Mac OS X-Anwender sind. Unterstützte Videodateien erscheinen mit einem Video-Symbol im Browser. um den Offset (Versatz) für die Video-Wiedergabe einzustellen.apple.apple. Besuchen Sie http://www. Klicken Sie auf diesen Schalter. 15. an die Sie es ziehen. besuchen Sie http://www.• Ton stummschalten: Diese Option ist standardmäßig aktiviert und schaltet die interne Audiospur des Videos stumm.com/quicktime/player/specs. beachten Sie bitte. an die Sie das Video ziehen. um nur das Audio aus dem Video zu extrahieren und es an der Position zu platzieren. Sollte es dadurch zu einem zeitlichen Versatz zwischen Song. 25 fps. und diese im Dialog „Song/Songeinstellungen/Allgemein“ einstellen. um Hitpoints im Video zu kennzeichnen. um sie als Hitpoints zu nutzen. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung dieses Handbuchs steht QuickTime für 64-Bit-Anwendungen unter Windows noch nicht zur Verfügung.1 Verwenden der Option „Cursor folgt Bearbeitungsposition“ mit Video Es ist üblich. 15. Idealerweise sollte das Video selbst einen Timecode enthalten.97 fps. welche Framerate (Bilder pro Sekunde) das Video hat. damit Sie die Song-FramePosition mit der Video-Timecode-Position vergleichen und eine bildgenaue Synchronisation sicherstellen können. wird aber in näherer Zukunft erwartet. Wenn Sie die Position eines Markers einstellen. während Sie den genauen Frame sehen. So können Sie Marker exakt positionieren. synchronisiert Studio One das Video während der Wiedergabe. dass das Bild nach dem Start etwas springt. Wenn der Video-Player startet. Um dies zu tun.und Videowiedergabe synchron. 15. Dies kann dazu führen.und Videowiedergabe kommen.4 Synchronisieren zu einem Video Wenn ein Video importiert wurde und der Online-Schalter im Video-Player eingeschaltet ist. muss eine geringe Datenmenge vorab geladen werden. Wenn Sie den Wiedergabe-Cursor während der Wiedergabe oder nach dem Stoppen an eine andere Position setzen. ist es möglich. schalten Sie die Option „Cursor folgt Bearbeitungsposition“ in der Symbolleiste ein. zu dem der Marker gehört. an denen der Ton sehr genau mit dem Bild synchronisiert sein muss. 30 fps und 30 dpfs wählen.15.5 Unterschiede zwischen den Plattformen In Windows XP. mit Markern zu arbeiten. mit dem Sie arbeiten. In Mac OS X funktioniert QuickTime ohne diesbezügliche Einschränkungen. 29. wird das Video angepasst und zeigt den richtigen Frame an.4. Eventoder Notenpositionen mit Video zu synchronisieren. dass die Wiedergabe-Position und damit der aktuelle Videoframe der Markerposition folgen. Vista oder 7 (32-Bit oder 64-Bit) kann nur die 32-Bit-Version von Studio One Video wiedergeben.97 dpfs. Beachten Sie aber. Sie können zwischen den Optionen 24 fps. 288 . positionieren und dann starten. laufen Song. Damit sind Zeitpositionen gemeint. 29. dass in Studio One 64-Bit unter OS X das Extrahieren von Audiospuren derzeit nicht möglich ist. dass Sie stoppen. wenn Sie versuchen. Für einen reibungslosen Start der Videowiedergabe empfehlen wir. was aber ganz normal ist. Ebenso wird Ihnen diese Option helfen. Es ist vorteilhaft zu wissen. als auch Herunterladen zu bzw. die hier angezeigt werden. der standardmäßig mit Studio One Professional installiert wird. Dabei werden sie entsprechend heruntergeladen. um den Download-Fortschritt anzuzeigen. Zu diesem Zeitpunkt gehört eine Erweiterung zu Studio One. Über den Dialog können Sie Ihr Audiomaterial ohne Umwege zu SoundCloud hochladen und dabei gleich spezifische Optionen einstellen. wird die Wellenformanzeige des Events aufgebaut und Sie können wie mit jedem anderen Audiomaterial weiterarbeiten. Zum jetzigen Zeitpunkt sind die zusätzliche Erweiterungen Exchange.presonus.16 Erweiterungen Der Funktionsumfang von Studio One kann über die Kernfunktionen des Programms hinaus erweitert werden. Umgekehrt können Sie Material zum Hochladen auf den SoundCloud-Knoten im DateiBrowser ziehen. Der SoundCloud-Client ist der erste seiner Art in einer DAW und eröffnet fantastische Möglichkeiten. Sound Set Builder und Macro Toolbar bei PreSonus Exchange (http://studioone. in das Arrangement gezogen werden. veröffentlichen Sie auf Sozialen Netzwerken oder binden Sie Ihre Sounds auf Ihre Website ein. Im Datei-Browser können Sie SoundCloud im Server-Ordner finden. Teilen Sie privat mit Ihrer Familie. Auch Vorhören ist im Browser möglich. Wenn beispielsweise ein befreundeter Musiker Beats für Sie produziert. sich überall im Netz auszubreiten. 16. Sie finden installierte Erweiterung über das Menü „Studio One/Studio One Erweiterungen“. Navigieren Sie zu seinem SoundCloudUnterordner und ziehen Sie das gewünschte Material in die Arrange-Ansicht. Auf der SoundCloud-Website heißt es hierzu sinngemäß: „Mit SoundCloud haben Ihre Sounds die Freiheit.“ Studio One erlaubt sowohl Hoch. nämlich der SoundCloud-Client. erreichen Sie den Client direkt über das Menü „Studio One/SoundCloud-Client“. und das Transfers-Fenster öffnet sich. Ein spezielles Event wird im Arrangement platziert.com/exchange) verfügbar. also behalten Sie künftige Updates im Auge! 289 . von SoundCloud. Wenn diese Erweiterung aktiv ist.1 SoundCloud-Client (Studio One Professional) Mit dieser Erweiterung wird der Web-basierte SoundCloud-Dienst integriert. kann er die Audiodateien via SoundCloud mit Ihnen austauschen. damit Audio ins Internet und von dort zu Ihnen gelangt. können auch Dateien. Es sind noch mehr Erweiterungen unterwegs. Wie von jedem anderen Speicherort. Ist die Datei vollständig heruntergeladen. Vielen herzlichen Dank für die großartige Unterstützung beim Redigieren und Bearbeiten dieser Bedienungsanleitung an Matthias Kahlmann! 290 . 107 Export Exportieren von Audioloops und Musicloops. 92 Lautstärkekurven von Audio-‐Events. 33 Systemanforderungen. 9 Aktivierung. 68 Starten der Aufnahme. 28 Eventeffekte. 75 Gruppen. 104 Gruppen. 60 Anlegen einer Instrumentenspur. 109 Raster. 75 Anfahren der Transienten mit Tab. 46 Einstellungen. Effektkette. 186 Spuren. 29 Ein-‐/Ausgänge Audiogerät. 101 Browser. 98 Verschieben. 129 Virtuelle Instrumente. 31 MIDI-‐Geräte. 56 E Editieren. 93 Transientenerkennung und -‐bearbeitung. 61 Vorzähler. 183 Modi. 197 Kurven. 26 B Bend. 78 Musik-Editor. 96 Events. 137 I Installation. 137 Duplizieren von Spuren. 123 Pool. 100 Comping. 211 Duplizieren von Events. 85 Werkzeuge. 194 G Groove-Extrahierung. 90 Audiospur Tempo-‐Modus. 122 Audioeffekte. 77 Einstellungen Erweiterte Einstellungen. 76 Stille suchen. 190 Fokus. 211 Audioloops. 134 Datenimport. 99 K K-System. 127 F FaderPort. 167 291 . 10 Instrumentenspur Abhören. 51 Auto Punch.Index A Audio-CD. 86 Timestretching. 212 Disc-Image. 63 Noten löschen. 39 FX Chain. 180 Automatische Latenzkompensation. 62 Automation. 212 Digitale Ausgabe. 108 Bend-Marker. 133 Audio-Editor. 165 D DDP-Export. 162 C Control Link. 53 Aufnahme Audiospuren. 28 Audiogerät. 180 Hardware-‐Controller. 206 Titelreihenfolge. 152 Bus. 170 Mastering. 144 T Taktart. 69 Spurliste. Inc. 91 S Seiten Projekt. 30. 18 Tempospur. Alle anderen erwähnten Produktnamen sind eventuell Warenzeichen der betreffenden Firmen. 20 Sidechains. Inc. Mac OS und Macintosh sind in den USA und anderen Ländern eingetragene Warenzeichen der Apple. 200 V Video Import. 205 Track-Marker. 287 Synchronisation. 142 P Papierkorb.: AudioBox. 138 Tonhöhenkorrektur. 26 Stummschalten/Solo. Inc. 102 © 2012 PreSonus Audio Electronics. 146 Mix-‐Engine. 24 Schnelles Umschalten. 52 Projekt. 41. 23 Start. 25 Song. StudioLive. 147 Musicloops. 117 O Ordnerspuren. 215 Teilen von Titeln. Folgende Produkte sind Warenzeichen oder eingetragene Warenzeichen der PreSonus Audio Electronics. Studio One und XMAX. 149 Konsole. 288 Wiedergabe und Synchronisation. 207 Mischen Bänke. 150 Peak-Meter. SampleOne. 42 Sound Sets. Mac. TriComp. 286 Virtuelles Instrument Hinzufügen virtueller Instrumente.L Latenzkompensation. 135 SoundCloud. 139 Tastaturbefehle. 213. 58 Q Quantisieren. 200 Automatische Aktualisierung der Master-Dateien. 59 M Markerspur. 17 Definieren. Capture. 166 Presets Verwendung und Anlegen von Presets. 292 . 168 Leistungsanzeige. FireStudio. 160 Song Neuen Song erstellen. 58 Mehrere virtuelle Instrumentenausgänge. PreSonus. MixVerb. Änderungen der technischen Daten ohne vorherige Ankündigung vorbehalten . Alle Rechte vorbehalten. Inc. 289 Spurebenen. Windows ist in den USA und anderen Ländern ein eingetragenes Warenzeichen der Microsoft. 168 R ReWire.