Jf, ARTE CONCEPTUAL ROBERTA SMITH II «Y después está el movimiento artístico de un solo hombre, Marcel Duchamp -para mí un. verdadero movimiento moderno porque implica que cada artista puede hacer lo que debe-, un movimiento para cada persona y abierto a todos,» Willem de Kooning, 19511 A mediados de la década de 1960 comenzó una prolongada pelea en el arte que duró más de una década. Esta pelea, una amplia y en extremo diferente gama de actividades conocida como arte conceptual, o idea, o información -junto con tendencias relacionadas etiquetadas de diversas maneras body art, performance art y arte narrarivo-> fue p,llte de un abandono general del articulo de lujo único, perm.anente aunque portátil (y, por lo tanto, infinitamente vendible), e! objeto de arte tradicional. En su lugar surgió un énfasis sin precedentes en las ideas: ideas en, alrededor y acerca del arte y todo lo demás, una gama grande y desenfrenada de información, temas y asuntos no contenibles con facilidad dentro de un solo objeto, pero transmitido de manera más apropiada mediante propuestas escritas, fotografías, documentos, gráficos, mapas, filmes y vídeos, el uso por parte de los artistas de $US propios cuerpos y, por encima de todo, del lenguaje mismo. El resultado file una clase de arte que tuvo, sin considerar la forma que tomó (o que no remó), su más completa y más compleja existencia en las mentes de sus artistas y su público, que reclamaba una clase nueva de atención y participación mental del espectador y que, al despreciar la encarnación en el objeto artístico único, buscó alternativas tanto para el espacio circunscrito de la galería de arte corno para el sistema de mercado del mundo del arte. Este fenómeno representó la llegada de un florecimienro lleno de ideas que en su mayor parte introdujo un artista solo, Marcel Duchamp, ya en1917. Ese año, Ducharnp, un joven artista francés que afirmaba estar «más interesado en las ideas que en e! producto final», tomó un orinal corriente, lo firmó (IR. Mutt» y lo presentó corno su pieza de escultura titulad? Fuetue en una exposición que estaba ayudando a organizar en Nueva York. Sus colegas rechazaron ests obra, con lo que ayudaron a hacer de su «ready-made» (C01110 que por tradición le había conferido ese status. como crítica social. quizá la quintaescencia de la obra de arte «protoconceptual». también en 1960. Pi ero Manzoni y otros. Ji:m Dine. o lo que un escritor ha llamado (SU convicción infinitamente estimulante de que el arte puede hacerse a partir de cualquier cosas. un enfoque más impuro. (En total. como lingüística. Duchamp se convirtió en uno de los artistas más influyentes y controvertidos del siglo. para denominar a este o aquel objeto o actividad «arte». gestos provocativos dirigidos a su arte o al de otros. ecológicas. Allan Kaprow y otros en Nueva York.carga de dos camiones de basura. valor y aura del objeto tradicional. su propia persona. estructuralistas. incluso otros se sintieron limitados por el propio espacio de la galería. no formalista. Yves Klein. Las motivaciones eran muy variadas: políticas. el pensamiento de Duchamp recibió cada vez más consideración. como el medio yel tema de su obra. los intentos de Yves Klein por volar: fotografías del artista nadando-zambulléndose desde altas paredes que representan algunos de los ejemplos de la clase de performance art privada documentada y body are que caracterizó mucho la obra conceptual. su interés era que estaba relacionado más con las intenciones del artista que con todo lo que hacía con las manos o sentía acerca de la belleza.256 Conceptos del arte moderno lo llamó). como narración. ganó fuerza en la obra «neo-Dadá» de ]asper Johns. En la década de 1950. sustancias triviales y efímeras.estaban solidificando (el arte por el arte). que la revolucionaria contribución de Duchamp encendió la imaginación de tantos artistas que su «movimiento artístico de un solo hombre» se convirtió en una multitud. . El arte de fines de la década de J 950 Y comienzos de la de 1960. política. como el pensamiento 10 hizo por encima de la experiencia sensual y. una de las primeras en cuestionar de manera tímida e irreverente su propio status como _ arte y las varias facetas del contexto de las exposiciones. Hubo también las performances multimedia del grupo Fluxus y sus colegas estadounidenses. tanto en Estados Unidos como en Europa.' . Otros también quisieron embaucar. la tradición «alternativa» del arte de vanguardia del siglo xx se lanzó. de que todas las zapaterías de Amsterdarn constituían una exposición de su obra. como información. teatrales. y algunos ridiculizar. como autobiografía. Después del ready-made de Duchamp el arre nunca volvió a ser lo mismo.los muchos aspectos de su carrera ofrecen un perfil virtual de las diferentes tangentes de la actividad conceptual. intelectual en su mayor parte al azar. o bien moralmente opuestos a ellas. y en una generación más joven. pero permanecieron en su mayor parte periféricos al modernismo de la corriente principal de las Arte conceptual 257 cercanías de las carreras dedicadas en su mayor parte a la pinrura y la escultura. Uno piensa aquí en Dibujo de De Kooning borrado (con toda exactitud) de Robert . Duchamp daba a entender que el arte podía existir fuera de los medios de la pintura y la escultura «hecha a mano» y más allá de las consideraciones del gusto. La concepción y el significado adquirieron prioridad por encima de la forma plástica. Usó el lenguaje y toda clase de retruécanos verbales y visuales. el azar además de casualidades planeadas con total premeditación.) Lo anunciaron los dadaístas. y la declaración del artista holandés StanJey Brouwn. En algunos casos la agitación política y la creciente conciencia social que caracterizó la década de 1960 también alentó un deseo por evitar la posición elitista de) arte y el artista. Mondrian y Malévich. Roben Rauschenberg. filosóficas. y se trasladó de la periferia al cenero.caja minimalista que no dejaba mucho por hacer en la manera de la realización de la forma y que parecía ofrecer pruebas incontrovertibles de que la pintura y la escultura convencionales estaban agotadas. Pero tan sólo fue a mediados de la década de 1960. en un instante. estuvo salpicado de esfuerzos protoconceptuales de conciencia del contexto. su «arte como idea') se rompió y se expandió en el arte como filosofía. el sistema de mercado engendrado. como juego. Muchos artistas se mostraron desinteresados por las connotaciones de estilo. como matemáticas. Después de 1966. Los artistas jóvenes con am biciones de vanguardia se enfrentaron a la finalidad de la . la exposición de 1960 de Arman: una galería de París llena de la. estéticas. y participaron en ciertas etapas del surrealismo. los happenings de forma libre que organizaron Claes Oldenburg.Al alcanzar su expresión más pura y más difundida. no objetos posduchampianos. como riesgo de vida. Matisse.Rauschenberg de 1953 o su retrato telegrama de Iris Clert: «Éste es un retrato de Iris Clert si yo lo digo». periodísticas y psicológicas. que dieron a ideas similares a las suyas una mordacidad anarquista. Con él redujo el acto creativo a un nivel por completo rudimentario: a una decisión única. los criterios críticos y las expectativas del público. Duchamp colocó sus ready-mades (arte como idea). el interés por el «contexto» y la dispensabilidad del objeto de arre único se volvía epidémico. En oposición a la creciente tradición abstracta «formalista» que sus contemporáneos -Picasso. los brillantes cilindros de cromo de Piero Manzoni etiquetados con la información de que contenían excrementos defutista. Otros se aferraron a la permanencia.54 cm de diámetro. más o menos interesantes. pero se deshicieron del objeto. cuyos puntos se marcarían con pegatinas blancas de 2. porque ellos también asumen ana existencia inmaterial. No sólo algunos. los catálogos. tan sólo. las revistas. pero muchos se acercaron. escribió en 1%8: «El mundo está lleno de objetos. !metrambío defonna Nueva York . los anuncios publicitarios. junto con Weiner. escribió Joseph Kosuth. «La" condición de arte" de las artes es un estado concepruab. los telegramas. con frecuencia. la mayor parte de la actividad conceptual estuvo unida por un énfasis casi unánime en el lenguaje o en sistemas análogos en cuanto a su lingüíscica. en el recuerdo y la influencia. conceptual.' «Sin lenguaje no hay arte». poseídas. estaban liberados de la monotonía de las restricciones del material. al ofrecer a los artistas conceptuales una miríada de medios para comunicar su arte al mundo y. incluso copos de maíz. y de hecho hoy en día permanece muy vivo. constituye fascismo estético».«un marcador de tinte corriente arrojado al mar») las expresaba él. dar a conocer la existencia de cosas en términos de tiempo y/o espacios. De todas las tendencias que poblaron la escena del arte de fines de la década de 1960 y comienzos de la de 1970. proponiendo y realizando enormes obras de earth art en lugares remotos del paisaje. trozos recortados de fieltro. esto es. Como el conceptualista Mel Bochner explicó a mediados de la década de 1970 durante una entrevista acerca de Malévich: Un punto de vista conceptualista doctrinario diría que las dos caracteristicas relevantes de la «obra conceptual ideal» serian que tenga una correlación lingüística exacta. «El arte que impone condiciones -humanas o de otro cipo. que fue uno de los primeros artistas a los que se les dio el nombre específico de conceptuales. el mismo aparato de la palabra impresa y hablada ofrecía un espectro nuevo completo de medios para reemplazar a la pintura y la escultura. como llegó a conocerse. harina. estúpidos e inmorales. la permanencia y los límites vía el azar. A pesar de su extrema diversidad. el arte conceptual apuntó a la mente desde el comienzo. el correo. SLL~proposiciones tipo de proceso expresadas de manera muy sucinta «<Un cuadrado cortado de una alfombra en Uso».s'Y Douglas Huebler. desde mi punto de vista. incluir el mundo en . que la experiencia visual y los deleites sensoriales eran secundarios y accesorios.de que el lenguaje y las ideas eran la verdadera esencia del arte. pigmento suelto. eso era decisión del receptor de la obra. y por una convicción -farisea y puritana en algunos peóodos. las distribuciones temporales.Boston. la obra habría sido imposible de llegar a experimentarla como un todo. Incluso si se hubiera r/alizado.A Weiner no le importaba si sus «declaraciones». se hizo eco Lawrence Weiner. «piezas de dispersión» tanto en el interior como en el exterior. No debe tener sauras en absoluto. No hay manera de que yo pueda trepar a la cabeza de alguien y quitársela. de modo más claro y preciso. Los periódicos. algún otro o no se expresaban en absoluto. de las sustancias no rígidas y efímeras: serrín. todos se convirtieron en nuevos medios y. es decir.40 m de lado. en nuevos temas de expresión.' En el fondo. (El hecho de que tanto las obras del process art C0l110 del earth art se conocieran a través de fotografías sólo es una indicación de la clase de interrelaciones que tienen lugar. excepto en la mente del espectador. el arte conceptual adoptó la postura más extrema.en el receptor para su apreciación. cuya obra pronto entró bajo la jurisdicción del process art y la antiforma.) Pero si las obras del process art y el earth art a menudo acabaron por existir en su mayor parte en la mente. se aferraron a los materiales. por cualquiera. Pues los artistas conceptuales combinaron sus objeciones a los medios convencionales con una alternativa clara y radical y una posición genuinamente polémica que definieron tanto en su arte como en sus declaraciones." Una de las obras tempranas de Huebler. Algunos artistas. y al hacerlo lograron una mezcla inquietante de pureza estética e idealismo político. ni unicidad alguna. látex. no quiero añadir más. pero se deshicieron de la movilidad y el acceso normal. y esto es repetible al infinito. Prefiero.en ocasiones. los libros. despojando su obra de la estructura. si no.8 El lenguaje dio a los conceptualistas su distintivo carácter radical y también mucho con qué trabajar.Algunas obras. fue una de las varias alternativas interrelacionadas y solapadas de las formas tradicionales y las prácticas de exposición.' dijo Lawrence Weiner hacia fines de la década de 1960.258 Conceptos del arte moderno El arte conceptual. usted se apodera de ella. usó mapas e instrucciones para proponer la creación de hexágonos idénticos (uno en cada ciudad) de 914. nieve. pocas obras conceptuales lograron este estado ideal. Joseph Kosuth y Roben Barry. podría describirse y experimentarse en su descripción. las fotocopias. «Una vez que enciende una obra mía ~jo Weiñer-. que Weiner declaró que estaban en «propiedad plena» (su término para dorni- Arte conceptual 259 nio público) podían ser «recibidas». como Weiner y Huebler. dijo Donald Judd. Además. El minimalismo mismo había aspirado a ser por completo lógico. en el cual distinguía el arte de antes y e! arte de después de Duchamp. de un arte que avanzaba gracias a apropiarse de métodos e ideas de Otras disciplinas y zonas del conocimiento. dijo: «No trato de manipular la realidad [. conceptualistas. declaró: En el arte conceptual la idea o el concepto es el aspecto más importante de la obra [. si bien beligerante. así como del filme y el vídeo. El minimalismo reforzó una idea de progreso en el arce que rayó en 1(1 261 lo científico. A diferencia del cubismo.Ambas citas aparecieron en el importante. y el uso de! lenguaje. No obstante fue el primer movimiento ((formalista» y duchampiano al mismo tiempo. con estas ideas de progreso inculcadas. a través de fotografías y textos. formas geométricas. volvieron disponibles con gran amplitud en la década de 1960. Robert Barry.repitiendo a Duchamp. «Paragraphs on Conceptual A. Es muy difícil determinar quién lo originó O inventó. tanto en e! mundo como en ellos mismos.260 COIUeptos del arte moderno A ne conceptual su arte. En otro ejemplo. limpio y sincero del arte minimalista y también tomaron su enfoque predeterminado y su inclinación por la repétición a nuevos extremos. catalogar e incluso Conocer todos los actos cometidos en su nombre. determinaran la forma que torna. Douglas Huebler hace una fotografia cada dos minutos durante veinticuatro minutos mientras conduce a lo largo de una carretera.. es arte». Sería imposible enumerar. abstracta. su ejercicio diario de subirse a una silla y luego bajarse e! mayor tiempo posible durante meses y compara sus rendimientos. Por ejemplo... materiales industrializados y fabricación en serie sin manipular (que aparcó al artista de la construcción misma del objeto). Los conceptualistas adoptaron el aspecto seco. o al menos no enfatizar. y de una hermosura a menudo clásica pOr medio de un enfoque intelectual preconcebido que hizo un uso extenso de varios «ready-rnades»: sistemas matemáticos (usados para determinar la composición). de crecimiento más rápido y más genuinamente internacional de los movimientos artísticos de todo el siglo xx. en una temprana obra de body art de Vito Acconci. cuyas estructuras de cubos blancos minimalistas fueron. El mismo término arte conceptual. argumentos. por completo imposible de registrar. LeWitt fue una influencia importante tanto en los artistas europeos como estadounidenses en trabajar más allá de! objeto y en su artículo de Arijofllm de 1967. con el resultado de que. en su mayor parte descartando el anterior y abogando por e! arte como una clase de lógica. asimismo. Dejemos que las cosas sean ellas mismas». de hecho recibió su primera exégesis teórica de Sol LeWirt. aunque en su origen lo acuño el artista californiano Edward Kienholz a comienzos de la década de 1960." El arte conceptual fue quizás el más grande. la severa . La idea se convierte en la máquina que hace el arte .rt». militancia y métodos para sus propios fines. al desmantelar sus estrategias. sucederá.9 «Sialguien dice que es arte. cuya obra temprana consistía en soltar pequeñas cantidades de gases inertes en la atmósfera y fotografiar su dispersión. por definición propia. Estos artistas se acercaron mucho a la renuncia del control de su obra al dejar que los hechos dados de la carretera. El ideal minirnalista de los materiales no manipulados -Frank Stella al querer mantener la pintura «tan buena como estaba en el botel>. o la simple energía fisica.. el arte estaba creado. por la otra. y expone la docena de imágenes borrosas resultante encima de un pie que explica el sistema.] coda la planificación y las decisiones se hacen de antemano y la ejecución es un asunto descuidado. que por primera vez se . Otro factor que dio al arte conceptual su característica de ser el más radical de todos los esfuerzos «posrninimalistass fue que hizo el uso más convincente y más penetrante del minirnalismo. reducción minimalista no dejó a los artistas más jóvenes. Resultó irónico que un estilo que había eliminado de manera tan total el tema llegase a alentar un arte que era todo tema.la imagen visual no única es casi tan omnipresente como el lenguaje. artículo de Joseph Kosuth de 1969 (IArt atter Philosophy». éste documenta. el objeto. por una parte. mucho que hacer en la arena formal. Judd también observó «que los avances en arte no son necesariamente formales».. El arte conceptual también hizo un uso por completo nuevo de la fotografia en me. el arte conceptual no se puede reducir a un puñado de «artistas seminales» en un país u otro.. Para bien o para mal.se aplicó a un grupo de variables mucho más grande y menos predecible. por medio del movimiento. de la manera que uno puede señalar a Braque y . y por las obras de arte como proposiciones analíticas relacionadas con la definición del arte. las matemáticas y los hechos de! mundo. Logró la forma pura. Lo que sucederá. esto también ayudó a empujarlos hacia lo que pareció ser el siguiente paso lógico: eliminar. el expresionismo abstracto o el minimalismo. el conocimiento. l. estaba titulada Retrato del artista COI/IO /lilafuente y mostraba al artista arrojando un chorro de agua por la boca. reside en la naturaleza del arte conceptual mismo. cosa no sorprendente. y L1obra de estos artistas se centró de manera casi exclusiva en la cuestión de definir el arte. en referencia directa a Duchamp. superficie y peso no especificados. En 1966. En Vancouver. pues. documentaban las modas relacionadas tanto de uno como de los otros. En esencia una obra de «earth art conceptual». de las que sólo son visibles la parte superior. que también careció de un estilo visual coherente y que tuvo un primordial interés por el significado y el tema.a lo físico perversamente oculto de Kil6melro de tierra vertical de Walter de Maria de 1977 en Kassel.Barry . Una razón para esto. que consiste en un kilómetro de barritas de latón hundidas en el suelo. se pusieron de acuerdo en que cada uno usaría su configuración escogida una y otra vez en toda situación.esotérica en grado sumo. Weiner y Huebler. existe una sensación de un movimiento artístico que avanza casi debido a la combustión espontánea. el lenguaje adquirió un status casi formal. comenzaba una pequeña pintura negra cada día en la cual tan sólo consignaba la fecha de ese día en letras de molde blancas. la obra existe en su mayor parte en la mente del espectador.En 1969 estarían publicando su propia revista Art-Lan<~"age. como en Pieza ¡elepática de Roben Barry de 1969 -una declaración de que «durante la exposición trataré de comunicar por medio de la telepatía una obra de arte. y expusieron las contenidos de un apartamento de cuatro habitaciones envueltos en bolsas de plástico. En Francia. la verdadera naturaleza física varió de manera tremenda de obra a obra y fue una cuestión que se discutió con mucho acaloramiento. no obstante. una de los cuales. A pesar de la gran cantidad de obras realizadas. un joven californiano. el arte conceptual. Sin embargo su influencia ha sido persuasiva. Los siguientes son sólo unos pocos de los innumerables ejemplos. debido a Su dependencia del lenguaje. con lo que afectó tendencias contemporáneas e incluso tuvo influencia en las tendencias artísticas más conservadoras en cuanto a la forma de fines de la década de 1970. aunque su existencia se intensifica de mane(a considerable debido al conocimiento de que una concepción tan grandiosa ha sido llevada a cabo de verdad. el tema. partes. el arte conceptual fue como el surrealismo. A comienzos de 1968. tuvo como resultado muchas menos obras maestras de musco Arte ccuceptual 263 que cualquier movimiento artístico del siglo xx. Uno puede dividir y volver a dividir la enorme extensión de las actividades y las manifestaciones del arte conceptual en varios grupos según el uso del lenguaje. Su manifesracióñ más frecuente y característica.Bruce Naurnan. Aquí laspalabras y las fiases están aisladas. Casi codos los paises de Europa.Thing Co. en particular Kosuth.A pesar de su material y su tamaño. C0l110 si su misma inmaterialidad le permitiera filtrarse en todas . Con todo. la . Weiner. ambos ofrecieron ideas que eran infinitamente adaptables porque podían usarse sin el peligro de parecer una derivación estilistica. Esta serie abierta de unidades idénticas continúa en la actualidad. la naturaleza de la cual es una serie de pensamientos que no son aplicables al lenguaje ni la imagen--e. fue la palabra impresa. que aparecía casi en todas partes desde los libros hasta las vallas publicitarias y con bastante frecuencia combinadas con fotografías. Ellos expusieron juntos en 1968 y 1969 en una serie de exposiciones innovadoras (al menos una de las cuales existió sólo como catálogo) que organizó el conservador-empresario Seth Siegelaub. se comunicó con facilidad y rapidez. un pequeño disco de latón de 5 cm de diámetro. David Bainbridge.Alemania. No obstante. hizo una serie de fotografías en color de equívocos. El arte conceptual abarcó desde el pensamiento puro. Daniel Buren redujo su pintura a una serie de rayas impresas sobre lienzo o papel [ilustración 123] y hacia fines de año él y otros tres artistas.E. por supuesto. que habían llegado a configuraciones similarmente básicas. lain e Ingrid Baxter formaron la N. el grado y clase de lo mico. que presentaba la teoría del arte como arte conceptual. llamado On Kawara. No obstante. la imagen reproducible y los medios. saboreadas y analizadas de manera deshilvanada. Un artista japonés residente en Nueva York. Barry y los miembros del grupo Art & Language. los artistas británicos Terry Atkinson. entre 1969 y 1970. Para algunos artistas.262 Concepto: del arte moderno Picasso para el cubismo o a Stella y Judd para el minimalismo. que existía a la vez como material y como tema. Jos artistas a los cuales se hace referencia más a menudo son Kosuth . América del Norte y del Sur se vanagloriaron de tener alguna clase de actividad conceptual seria durante este período. el uso de la focografla. como puede verse si se hecha un vistazo a los catálogos de las muy visitadas exposiciones que. Michael Baldwin y Harold Hurrell fundaron Art & Language Press y propusieron su «Exposición de aire»: una columna de aire de localización. Barry proyectaba palabras solas en las paredes de la galería [ilustración 114]' Kosuth hizo ampliaciones en blanco y negro de las definiciones del diccionario y Art & Language ofreció discusiones a menudo impenetrables de la naturaleza. a medida que uno reconsidera el período. En esto. Haacke hizo una que rastreaba los diversos lazos familiares y ~omerciales entre los fideicomisarios del Guggenheim. la inseparable pareja de Gilbert and George aportó una finura nostálgica. videotapes o íotografias con extensísimos pies. todos Arte conceptual 265 propiedad de una firma. andado a cuatro patas y semidesnudo encima de vidrio roto. Burden logró fama internacional con una performance de 1971 en Los Ángeles. consiste en dos disposiciones diferentes de cuadrados en lados opuestos de la misma pared.serie de holdings. cinta de pintor y tiza en combinación con escritura o numeración (a mano) con. El uso del lenguaje de Mel Bochner no fue tan puro como el de Kosuth.el fin de ilustrar. El de ellos era una clase de realismo social conceptual: anecdótico el de Huebler. su cuerpo y sus pensamientos privados. el lenguaje. En su obra más GU1105a. la sensación de intimidad forzada e incómoda con el artista.mientras que los pies revelaban una. puesEO que Bochner-estaba interesado tanto por la experiencia visual como por la intelectual del espectador. una fotograBa que la describe con realismo y la definición del diccionaric de la palabra misma. desde [971. y sigue están dolo. en un nivel de correspondencia exacta en distintas maneras descortcertantes. aunque a veces repetitiva. Huebler pidió a los visitantes de los museos que apuntaran «un secreto auténtico» y los 1. Para casi todos los otros artistas conceptuales. pues la mayor parte de los secretos son bastante similares. y luego procedieron a segmentar su existencia en formas muy artificiales y exhibibles. mientras que los visitantes que caminaban por ella se veían sometidos a los sonidos (por altavoces) de su fantasear. Para la mayor parte de ella Bochner empleó materiales modestos y corrientes. a menudo de naturaleza política o social.impactantes o asombrosas.800 documentos resultantes se convirtieron en un libro cuya lectura se vuelve fascinante. que las documenta. Presentaban performances como de rnaniquíes y también tarjetas. se centren en la mente o la psique del espectador. Para otros artistas. han dado a estos acontecimientos una existencia permanente y reverberante tanto en lá mente como e1110s medios de cornanicación [ilustración 118}. peniques.el Guggenheim Museum cancelé su exposición allí. que consistió en que le dispararan una bala en el brazo. o tan sólo con el fin de representar la matriz hormigueante de la existencia humana. En 1973 Axioma de indiferenáa [ilustración 116]. Iniciada a fines de la década de 1970. La mayor parte de sus peífonnances -había sido crucificado en la parte trasera de un Volkswagen. «todos no están dentro». el funcionamiento como la conciencia del movimiento (a menudo 'violentado) y la periferia radical. en lugar de mostrar su obra.). un medio por el cual hacer que algunos aspectos de la vida. etc. Chris Burden y el equipo británico Gilbert and George. usaron dibujos con largos pies ypor último fotografías para aislar varios acontecimientos y pasatiempos en EsCIIltura cantarina [ilustración . considera la localización de los peniques en relación con los cuadrados de cinta de pintor en el suelo (salgunos están dentro». una silla plegable corriente. Kosuth poma presentar tautologías tan independientes como cualquier caja minimalista.contribuciones territoriales.aspecto de su propia vicia británica «escultura viva».A través de su obra.264 Conceptos del arte moderno práctica y la percepción del arte. de manera que desafían al espectador a descifrar una disposición mientras lucha por recordar la otra. Su Sistema social de/tiempo real de 1971 presentaba fotografias de un gran grupo de edificios de los barrios bajos de Nueva York. Su . a menudo acerca de sus pisadas. Una y tres síllas [ilustración 115]. valores grabados y. se intensiíiea mediante su obsesiv.o y repetitivo uso de las palabras. En realidad pocas personas han presenciado las perforrnances de Burden. Cuando . fechas de hipotecas. Semillero [ilustración 117}Acconci estableció una relación de voyeurismo mutuo con su público: el artista se masturbaba fuera de la vista debajo de-una rampa de la anchura de la galeria. usado junto con sus cuerpos o vidas. más bien que del arte. claros como cualquier «declaración» de Weiner. Huebler y Hans Haacke usaron el lenguaje para transmitir o reunir información. es una progresión de lo real a lo ideal que cubre las posibilidades básicas de «la condieión de silla». «todos están dentro».y anuncios enviados por correo. por ejemplo. como Viro Acconci. pero formalizadá con mucho rigor para con el performance art y el body an: simplemente se designaron a sí nÚSl110S ya cada. Huebler había estado trabajando en una serie que tenia la intención de fotografiar «todo el mundo vivo». pero las extraordinarias fotograflas icónicas y sus decididos pies objetivos. crítico el de Haacke. como guijarros. el lenguaje funcionó más o menos como una herramienta. preocupado por exposición de sistemas de poder e influencia. tenido Como rehenes a los invitados de un programa de entrevistas de la televisión y usado anuncios comerciales televisivos para hacer afirmaciones inquietantesse reducen a actos bastante angustiosos y emblemáticos de voluntad.sea performance. Haacke está. es comunicado de manera mucho más natural. destilar y coníimdir varios sistemas de cuentas de proposiciones filosóficas. para sacar a colación complejas cuestiones no visuales. pero su obra fue casi tan independiente y estaba casi igual de confiada en enfoques filosóficos. Burden para recrear algunas de las máquinas más emblemáticas de la sociedad. más bien coexiste en un terreno muy poblado de pintura y escultura.Desde 1965 el artista polaco Reman Opalka ha estado trabajando en su pintura 1 al ilg. ligeras. que a comienzos de la década de 1970 mereció la designación separada de arte narrativo o arte de relato.¡. de muchos estilos. se completa con una casete de tiempo real de su propia creación. En muchos casos.000. Bill Beddey. Contemporánea de la de Opalka es la obra de la artista alemana Hanne Darboven que llena página tras página con una combinación de escritura manual abstracta y misteriosos siseemas numéricos. la compositora y artista del performance art Laurie Anderson Arte wrlceptrd 267 (por no. todos. aunque sus exposiciones y publicaciones en Inglaterra y Europa se han incrementado desde entonces y han continuado publicando la revista Art. que se centran en temas cada vez más expresionistas. nombrar a una cantidad de otros artistas del performance art) se apropia de la cultura popular y aspira a entretener de una manera que los artistas con.on. Volviendo la mirada atrás. han perdido SU anonimato y se reconocen de inmediato como «Buten». de manera que cada pintura.Aunque Kosuth. Opalka continúa su curso y su 1 al it!fll1ito superó hace poco el número 3. Otras obras. y OtrOS. están poco a poco permitiendo que ocasionales estallidos de color. ha ayudado a fertilizar. 501Jido de 511 propia creación de 1961. Caja_. como resume su repetida cantinela: «Estar con el arte es todo lo que queremos.nito. por muy sorprendente que pueda parecer en un primer momento. Weiner. parecen realizadas con toda intención. están imbuidas de un romanticismo pastoral y preindustrial. Sigue una progresión. en la cual llena lienzo tras lienzo de números interminables y recita cada número en una grabadora al tiempo que lo pinta.Jarnes Collins. puede decirse que el movimiento sigue la gama. Las grandes disposiciones fotográficas de Gilbert and George. aunque muchos de los artistas aquí mencionados. algunas veces procedentes del propio calendario. por ejemplo las grandes fotografias con que los artistas británicos Hamish Fulton y Richard Long documentan sus respectivas excursiones a través de terrenos deshabitados. de manera casi cronológica. salvo Kosuth. un cubo de madera que contiene una grabadora que reproduce ininterrumpidamente el serrado y el martilleo involucrados en la composición de la caja. como la bebida y la negligencia. el paso del tiempo es el único tema que importa. Ni tampoco gran parte del arte conceptual que se produce hoy in día es tan purista en cuanto a sus medios: uno sospecha que algunos artistas se Cansaron de tener tan poco que mostrar para tantos esfuerzos. Las rayas omnipresentes de Daniel Buren. Huebler y Haacke se encuentran bastante próximos a sus intereses originales. como en el de las pinturas de fechas de On Kawara indican. Aunque 16S manifiestos conceptuales a menudo declararon que su obra estaba «más allá del estilo». Art & Language cesó sus actividades en Nueva York en 1976. estilística definible familiar en el arte del pasado. entretenidas y casi decorativas. la obra de artistas como William Wegman. considerada un «detalle» de una obra única. Eswltura re&tjante y Esculwra bebida. imágenes fastuosas o materiales ostentosos se deslicen dentro de su obra. De hecho. Dibbets.iza grabaciones de sus características palabras entre dientes y los balanceos y carrerillas que a menudo implican el uso del propio cuerpo del espectador. que algunas veces destacan la arquitectura de la galería o el museo con deslumbrante complejidad.266 Conceptos del arte moderno 119]. los varios artistas del body art a menudo parecen expresionistas.parte de ella figurativa. a partir de los comienzos de la década de 1980. Los primeros conceptualistas del lengueje puro eran clásicamente independientes y didácticos. el «momento» conceptual parece haber acabado en algún momento entre 1974 O 1975. gran. . Hoy en día. Alexis Smith. El sistema de contar de Bochner lo ha llevado a la forma geométrica corno un símbolo para los números (formas de tres.cepruales «clásicos» originales no dudarían en condenar. delante de una ventana en concreto [ilustración 120]. siempre explicados cm un índice que la acompaña.Acconci y Burden. En las exposiciones Darboven cubre paredes enteras con estas páginas de garabatos rítmicos e incesantes y el efecto es una acumulativa e hipnotizadora marcación del tiempo [ilustración 122].>. se ven más hermosas cada año. que. El artista holandés Jan Dibbets se hizo famoso por fotografías que captan la transición de la mañana a la noche.' . Este último aspecto del trabajo de Opalka es reminiscente de una obra protoconceptual de Roben Mortis. ésta no es dominante. cuatro O cinco lados) y a pinturas de pared de coloridos arreglos geométricos abiertos en abanico. como si estuvieran exhaustos de la tensión de utilizar sus propias personas físicas y psíquicas como material -parece dificil manrener cualquier clase de can-era expresionista.se han dedicado a fines más tangibles. Barry. las etapas más recientes de la actividad conceptual.Acconci para realizar obras de instalaciones util. objetos que la mayoría de la gente da por sentados. de la luz natural a la artificial. continúan una actividad conceptual interesante. Por último. corno el coche y el televisor. que narran el compromiso total con el lenguaje que es el punto culminante de la alegre y anticuada impersonalidad. incluso barrocos.000.Langl4age. un énfasis renovado en los materiales trabajados a mano y la superficie «personal» gruesa y cosca tanto en la pintura. y. 9.A!IIl(al/c/¡e. Maree! Dueltnlllp. 143. como el estadounidense Carter Ratcliff señaló. su idealismo y el desafiante pensamiento que generó acerca del arte y sus posibilidades. 110 obstante. el arte conceptual. un período en que los artistas jóvenes en todos los medios parecen preocupados por la imagen y su sígníficado. contemporánea. pp. ífe Koouing. En este aspecto. Willen. 10. octubre de 1969. al menos durante un tiempo. los temas autobiográficos 269 lenguaje: todos elementos de los cuales más tarde se apropiaron.Anne y McShine. e incluso libertinaje. primavera de 1972. 2. en particular en el arte estadounidense. «Paragraphs on Conceptual Art». declaraciones y otros subproductos del arte conceptual.Thomas B. COJ/ceplJllII Art. 4. octubre de 1969. el arte conceptual.). 134-37. ayudó a revitalizar el uso en el arte del humor y la ironía. Muy similar a la erapa de la adolescencia. los coleccionistas acumularon con gran avidez fotografías.sirnposio celebrado en el Museum ofModern Are. An Interview» (con John Coplans). y el 1980 Notas / l. verano de 1967. en Meyer.). Ariforum. 6. 1968. sus manifiestos. 134-37. Entrevista con el artista. 1972. 67. 217. se convirtió en movimiento «abierto a todos».«Whar Absrracr Art Means ro Me». Lucy (ed. primavera de 1972. Ava/anclle. brillante. pp. junio de 1947. Kynascon (eds. Sludi(l lnternatiouaí. el papel del arte conceptual parece más importante por la sensación de liberación que generó como efecto colateral. que parece haber dejado muy poco en el camino del arte convencionalmente «grande». Reimpreso en Hess. Entrevista con el artista.). la figura humana. declaración hecha en un . De hecho.con el ¡]rtista. en D'Harnonccurt. p. R. 62. 72. el arte conceptual file la primera grieta en la fachada de la infalibilidad abstracta: el más reciente movimiento artístico de vanguardia autoproclamado. una vez que ellos se adaptaron a esta actividad. «Me! Bochner on Malevich. . divertidísimo. 1973. Ursula (ed. p. Nueva York. Junto con una renovada influencia del pop art. El mercado de! arte tan sólo se expandió en su infinita Ilexibilidad. el último acerca del cual uno puede discutir su status como arte. 1973. narcisista. «Art alter Philosophg 1». 5. quizá sin quererlo. el LlSO extendido de la escala íntima y el tamaño pequeño y una predominante atracción por el rema.). En las vecinda-des del arte conceptual emergió poco a poco una generación nueva y estilisticamente diferente de artistas que encontraron las maneras de dar forma a sus ideas en términos visuales en extremo complejos y llenos de color. polémico. «Arr after Philosophy. ni evitó el mercado del arte. se produjo una nueva categoría de obra de arte: los libros de artistas. las imágenes fotográficas.junto con el minimalismo. puesto que tamos esfuerzos conceptuales existen sólo en forma impresa. 7. Nueva York. En muchos aspectos De Kooning tenía razón.37. Declaración en Lippard. un periodo de tremenda liberación. 79-83. Ursula (ed. 5 de febrero de 1951. Ariforllm. p. ni revolucionó la propiedad del arte. 3. Entrevista con el arrisca. Entrevista. Por último. a pesar de sus posiciones extremas. p.268 Arte conceptual Conceptos del arte moderno El arte conceptual no democratizó el arte ni eliminó el objeto de arte único. en que se produjo un rejuvenecimiento de la pintura.74. como en la escultura. de manera muy activa.. Nueva York. . de moda) y de los dibujos arquitectónicos y las partituras de música en la categoría de arte de galería. se convirtieron en la bestia negra en un período. pp. Anne. 35. ob. los pintores y los escultores más jóvenes. D'Hamoncourt. e! arte conceptual fue indulgente. 11. no obstante indicó lo moderno.. e! arte conceptual también contribuyó a la anexión oficial de la fotografía (antigua. A fines de la década de 1970. En primer lugar. en Meyer. Nueva York. 1». cit. 8. sin perder la:dirección de su pensamiento. Stlldip Tlltemativul1l. Lo que Duchamp había puesto en movimiento. p. p. Six Years. pero sólo en ocasiones COI1movedor o sabio. p.