YAWAR MALLKU (SANGRE DE CONDOR) PRÓXIMA PELÍCULA: Sábado 5 de Febrero BIBLIOTECA PÚBLICA VIRGILIO BARCO CICLO: FICHA TÉCNICA Jorge Sanjinés - Guionista / Director / Productor / Editor Antonio Eguino - Director de fotografía / Guionista Oscar Soria - Guionista Título original: Yawar Mallku Año: 1969 País: Bolivia Duración: 85 minutos Producción: Ricardo Rada Música original: Alfredo Domínguez Ignacio Quispe Alberto Villalpando Fotografía: Antonio Eguino Montaje: Jorge Sanjinés Sinopsis: Realizada en el contexto de la primavera de Praga. Sigue a dos jóvenes alocadas, que en el primer fotograma de la cinta aparecen en bikini en lo que parece una sauna y hacen una curiosa declaración de principios: "El mundo está corrompido, luego... ¡corrompámonos nosotras también!" De modo que en el resto del film se dedican a reírse de hombres mayores a los que seducen para luego dejarles tirados. Hasta que llega una supuesta regeneración, mirada con ironía. RETRATOS ANDINOS Dirección: Vera Chytilova FICHA ARTÍSTICA Marcelino Yanahuaya… Ignacio Mallku Benedicta Mendoza (como Benedicta Mendoza Huanca) Vicente Verneros Salinas... Sixto Mallku (como Vicente Verneros) Danielle Caillet Felipe Vargas y la población de la ciudad de Kaata www.elbarcocineclub.tk http://facebook.com/corporacion.barco YAWAR MALLKU (SANGRE DE CONDOR) Dirección: Jorge Sanjinés Viernes 4 de febrero /2011 SINOPSIS Esta película cuenta una historia real sucedida unos años antes en los Andes centrales, donde los Cuerpos de paz estadounidenses ligaban las trompas de las mujeres bolivianas (sin su conocimiento, por supuesto), aplicando las políticas diseñadas por Tim Mc Namara. Informes: 315 8890 Ext. 310 Biblioteca Pública Virgilio Barco www.biblored.org.co cuando le llaman “indio”. El blanco ha olvidado a los dioses, desconoce el país y está aprendiendo inglés. Yawar mallku (nombre quéchua del film) refleja el entrelazamiento y la relación de estos tres mundos, la historia de su conflicto y su pugna. Jorge Sanjinés nació en La Paz, Bolivia en 1936, mientras se apagaban las baterías de la guerra del Chaco Boreal. Después de cursar estudios de filosofía en la Universidad de San Andrés, viaja a Chile, donde hace sus primeras aproximaciones a la realización cinematográfica. Manteniéndose con diferentes oficios desde 1957 a http:// img384.imageshack.us/ 1960 estudia en el Instituto img384/1599/ Cinematográfico de la Universijsanjineset4.jpg dad Católica, donde realiza tres cortos: Cobre (1958), La Guitarrita y El Manguito (ambos en 1959). En 1961, de vuelta en Bolivia, se integra al pequeño mundo del cine. En 1962 conforma el Consejo Nacional de Cultura Para el Cine y de 1965 a 1966 dirige el Instituto Cinematográfico Boliviano. Como realizador su actividad no decrece; filma los cortos Sueños y Realidades (1962), Una Jornada Difícil (1963) y Revolución (1963), quizás el más conocido y logrado; este corto de 10 minutos recibió el premio Joris Ivens 1964 en Leipzig. También los mediometrajes Un Día Paulino, y ¡Aysa! (Derrumbe) (1964), La serie de cortos Bolivia Avanza, El Mariscal Zepita e Inundación (1965). Durante esos años fue dando forma a lo que no sólo sería el mítico grupo Ukamau, sino que con este grupo crearía la columna verteberal del cine boliviano desde donde se pasará de la defensa o la ofensa. La filmación de Ukamau, (¡Así es!) (1966), sería la señal de profundos cambios en la concepción del cine de Jorge Sanjinés. Este film, financiado por el Instituto Cinematográfico Boliviano y realizado en la Isla del Sol, cuenta la violación, muerte y venganza de una campesina india. La película se exhibió simultánea- mente en varias ciudades de Bolivia y en La Paz se mantuvo en cartel durante nueve semanas. En un principio fue elogiada por el Gral. Ovando, entonces Presidente de la República, pero al advertir la conclusión claramente expresada en el final, el gobierno no vaciló en expulsar al grupo del Instituto y clausurar el organismo. Ukamau ganó los premios “Grandes Directores Jóvenes” en Cannes; “Flaherty”, en Locarno en 1967. Es a raíz de ese éxito, que el grupo se bautiza Ukamau. El siguiente film fue el ya míticoYawar Mallku (Sangre de Cóndor, 1969) donde denuncia campañas de esterilización a campesinas. Con esta realización el grupo consiguió el Premio al Mejor Film Extranjero del Año de la Asociación de Críticos Franceses y El Timón de Oro en Venecia (ambos en 1969), el Gran Premio Espiga de Oro, XV Semana Internacional de Cine de Valladolid (1970). Para la realización de Yawar Malku, se habían elegido locaciones de dificil acceso, los nueve miembros del grupo debieron cargar a mano los equipos de filmación durante parte del trayecto, al llegar al pueblo de Kaata, estos blancos con extraños artefactos despertaron la desconfianza de los indígenas que se negaron a colaborar, por lo que consultaron al Yatiri (adivino) del pueblo y después de realizar el Jaiwaco (ceremonia de vaticinios) los dioses acompañaron al grupo y la filmación pudo continuar. El coraje del pueblo (1971) “Premio O.C.I.C.” en Berlín 1972, que cuenta la represión contra las huelgas en las minas Siglo XX y Catavi en 1967, sería ésta la última película en Bolivia por casi una década. El grupo y su líder deben partir al exilio, después de la caída del gobierno de Juan José Torres. Sanjinés, se instala en Perú, donde filmará Jatun Auka (El enemigo principal, 1974) que recibió el Gran Premio en Figueira da Foz, Portugal, 1975, y el Globo de Cristal, en Karlovi Vari (1974). Esta película fue elegida por la UNESCO entre las 100 mejores películas producidas en el mundo. Ha sido galardonada con los siguientes premios: Premio “Timón de Oro” en el Festival Internacional de Cine de Venecia, Italia. Primer Premio “Espiga de Oro” del Festival Internacional de Cine de Valladolid, España. Premio “Georges Sadoul” a la mejor pelí-cula extranjera presentada en Francia en 1969. http://img164.imageshack.us/img164/7628/condor7tu0.jpg Esta película cuenta una historia real sucedida unos años antes en los Andes centrales, donde los Cuerpos de paz yankis ligaban las trompas de las mujeres bolivianas (sin su conocimiento, por supuesto), aplicando las políticas diseñadas por Mc Namara. La imagen final muestra a un grupo de personas empuñando armas símbolo de rebeldía y lucha contra de la opresión y división de clases. La defensa de la comunidad fue eficaz … y ése es el problema de la película, a la cual los milicos le quemaron los masters en La Paz. Su tema es también una historia de indios, mestizos y blancos. El indio pregunta a la madre coca, pide a la madre tierra, sube al cerro en pos de la “luz” y se convierte en víctima cuando va a la ciudad. El mestizo es desigual y contradictorio: ambiciona las cosas del blanco, pero llora el perdido mundo indígena; tiene un http://www.claqueta.es/wp-content/ poster del Che en su pieza, pero uploads/051508-1552lasangredel212.jpg responde airado Texto tomado de: Texto tomado de: Internet: http://www.nodo50.org/rebeldemule/foro/viewtopic.php?t=1999 Internet: http://cantonuevo.perrerac.org/?p=355