SALVADOR DALI`Salvador Dalí im Jahr 1965 mit seinem zahmen Ozelot, den er als Haustier hielt. Der legendäre gezwirbelte Schnurrbart war vermutlich Diego Velásquez abgeschaut. Foto von Roger Higgins Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Púbol (* 11. Mai 1904 in Figueres, Girona, Katalonien; † 23. Januar 1989 ebenda) war ein spanischer Maler, Grafiker, Schriftsteller, Bildhauer und Bühnenbildner. Als einer der Hauptvertreter des Surrealismus zählt er zu den bekanntesten Malern des 20. Jahrhunderts. Um das Jahr 1929 hatte Dalí seinen persönlichen Stil und sein Genre gefunden, die Welt des Unbewussten, die in Träumen erscheint. Schmelzende Uhren und brennende Giraffen wurden zu Dalís Erkennungsmerkmal. Sein malerisches technisches Können erlaubte es ihm, seine Bilder in einem altmeisterlichen Stil zu malen, der an den späteren Fotorealismus erinnert. Dalís häufigste Themen sind außer der Welt des Traums die des Rausches, des Fiebers und der Religion; oft ist in seinen Gemälden seine Frau Gala dargestellt. Dalís Sympathie für den spanischen Diktator Francisco Franco, sein exzentrisches Verhalten sowie sein Spätwerk führen vielfach zu Kontroversen bei der Bewertung seiner Person und seiner Werke bis in die Gegenwart hinein. Leben Kindheit Salvador Dalí wurde in der Carrer Monturiol 20 in Figueres (Katalonien) als Sohn des angesehenen Notars Don Salvador Dalí y Cusí (1872–1952) und dessen Ehefrau Doña Felipa Domènech y Ferres (1874–1921) geboren und erhielt den Namen seines neun Monate zuvor gestorbenen Bruders Salvador I. (* 21. Oktober 1901; † 1. August 1903). Dadurch wurde in ihm der Wille geweckt, aller Welt zu beweisen, dass er das Original und einmalig sei. Als Kind soll er sich vor dem Grab seines Bruders gefürchtet haben. Das bürgerliche Umfeld und die väterliche strenge Erziehung riefen in Salvador ein starkes Sicherheitsbedürfnis und einen ausgeprägten Sinn für Ordnung hervor, was für sein späteres Leben bestimmend sein sollte. Seine Mutter, die er sehr liebte, glich die Strenge des Vaters aus; sie tolerierte seine frühen Eigenheiten wie Wutausbrüche, Einnässen, Tagträume und Lügen. Der Hafen von Cadaqués Dalís Schwester Ana María wurde im Januar des Jahres 1908 geboren, und er litt darunter, die Liebe der Eltern nun teilen zu müssen. Der kleine Salvador nahm Besitz vom Dachboden des Hauses, dem „Waschzimmer“, zu dem die Schwester keinen Zutritt hatte; er war dort oben in seiner Phantasie „Weltenherrscher“ und malte Bilder auf die Deckel von Hutschachteln. In der Grundschule war er unaufmerksam und verlor sich in Träumen. Die Sommerferien verbrachte die Familie im eigenen Haus nahe Cadaqués. Der Sechsjährige soll stundenlang einem Nachbarn, dem Hobbymaler Juan Salleras, beim Malen zugeschaut haben. In diesem Alter entstand sein erstes Bild. So entwarf er 1927 ein „Opernpoem“ mit dem Titel Être Dieu (Gott sein); das Projekt wurde 1974 realisiert. Ausbildung Mit zehn Jahren inspirierte Dalí die impressionistische Malerei des spanischen Malers und Nachbarn Ramon Pichot i Gironès, und mit vierzehn Jahren wurde die „art pompier“, Genremalerei des 19. Jahrhunderts, zum Vorbild bei seinen Malversuchen. Nach dem Volksschulunterricht erhielt er zusätzlich zum Besuch des „Instituto de Figueres“ ab 1916 Unterricht im Kolleg der Maristen, einem privaten Gymnasium. Josep „Pepito“ Pichot, ein Bruder von Ramon Pichot, hatte sein Maltalent erkannt, und auf dessen Anregung durfte Dalí Abendkurse an der Städtischen Zeichenschule belegen. Bereits nach einem Jahr erhielt er dort ein „diploma de honor“. Sein Kunsterzieher war der Direktor des Instituts, Juan Núñez Fernández, der Dalís Kunstbegeisterung förderte. Nach dem Kriegsende 1918 schloss Dalí sich einer Gruppe von Anarchisten an und setzte auf die Entwicklung einer marxistischen Revolution. Im Jahr 1921 begründete er mit Freunden die sozialistische Gruppe „Renovació Social“. Im Juni 1922 beendete Dalí die Schule mit dem Abschluss Bachillerato (Matura). Statue von García Lorca auf der Plaza de Santa Ana, Madrid Im Anschluss an eine erfolgreiche Gruppenausstellung in der Galerie Dalmau im Januar 1922 in Barcelona, die acht Bilder von Dalí enthielt, schickte sein Vater ihn zum Studium an die „Academia San Fernando“ für Malerei, Bildhauerei und Graphik in Madrid, welche er ab Er hatte sich geweigert am Examen teilzunehmen. Nach einem ersten einjährigen Ausschluss 1923 aus der Akademie wurde er zu Unrecht als Anführer von Unruhen in Katalonien angeklagt und vom 21. . ein enger Freund. Der Film war von Marie-Laure de Noailles. Juni inhaftiert. Fotograf Carl van Vechten Sein erstes als surrealistisch geltendes Gemälde war Blut ist süßer als Honig aus dem Jahr 1927. Am 20. 16. Um sein Künstlertum zu betonen. darstellen. Nach einer ersten. Dezember 1926 bis zum 14. Im Jahr 1924 kehrte Dalí an die Akademie zurück. Dalís Malstil wies nach der frühen impressionistischen Phase jetzt kubistische. eine Pfeife im Mundwinkel und führte einen Stock mit vergoldetem Knauf bei sich. wie Der heilige Sebastian. einer exzentrischen Kunstsammlerin und -förderin. finanziert worden und hatte in der Villa Noailles seine Uraufführung. die bereits eine surrealistische Thematik. ihn zu beurteilen. mit dem er zeitweise das Zimmer teilte. Koteletten. Samtjacke und bodenlangem Umhang. Juni 1934 in Paris. Er schrieb 1927 und 1928 kunstkritische Texte. Im Jahr 1927 fand die Uraufführung des Theaterstücks Mariana Pineda von García Lorca in der Bühnendekoration von Dalí statt. Im Jahr 1928 reiste Dalí das zweite Mal nach Paris. der nach dem Staatsstreich Primo de Riveras eine Eingabe wegen Wahlbetrugs gemacht hatte. Im April 1926 reiste er zum ersten Mal nach Paris und lernte Pablo Picasso kennen. Januar 1927. unter den Studenten waren Luis Buñuel und Federico García Lorca. Paris. Die Werke Ana María und Sitzendes junges Mädchen von hinten wurden 1928 im Carnegie Institute von Pittsburgh ausgestellt. Dort arbeitete er zusammen mit Luis Buñuel an den Drehbüchern der surrealistischen Filme Un chien andalou (Ein andalusischer Hund) im Jahr 1929 und an L’Âge d’Or (Das goldene Zeitalter) ein Jahr später.Oktober 1922 besuchte. folgte dort eine zweite vom 31. kleidete sich Dalí exzentrisch mit einem großen schwarzen Filzhut. dem Vicomte de Noailles. gemeinsam mit ihrem Mann. da er die Lehrer für unfähig hielt. von lokalen Kunstkritikern positiv bewerteten Einzelausstellung 1925 in der „Galerie Dalmau“ in Barcelona. verweigerte sich Dalí jedoch. pointillistische und futuristische Einflüsse auf. Oktober 1926 wurde er auf königlichen Erlass endgültig wegen ungebührlichen Betragens von der Akademie verwiesen. Der wahre Grund für die Inhaftierung soll eine Aktion gegen Dalís Vater gewesen sein. Dalí widmete sich mit Lorca und Buñuel den Schriften des Psychoanalytikers Sigmund Freud und nannte die Psychoanalyse eine der Hauptentdeckungen seines Lebens. 1928 verfasste Dalí das Gelbe Manifest zusammen mit Lluís Montañya und Sebastià Gasch. Das Aufführungsverbot wurde erst im Jahr 1981 aufgehoben. Er bezog ein Zimmer in dem Studentenwohnheim „Residencia de Estudiantes“. Mai bis zum 11. Einer sexuellen Beziehung. die Lorca mit Dalí führen wollte. Die Aufführung von L’Âge d’Or führte zu einem Skandal. trug schulterlange Haare. dem ein Aufführungsverbot folgte und zerstörte die Freundschaft mit Buñuel. Heirat mit Gala Salvador Dalí und Man Ray. das Gala darstellt und vom Zertreten bedroht ist. die kirchliche Trauung mit Dalí wurde jedoch erst 1958. 1954 griff Dalí das Motiv erneut auf und verarbeitete das Uhrenthema in Auflösung der Beständigkeit der Erinnerung. ein zwanghafter Masturbator zu sein – in der damaligen Zeit ein großer Tabubruch – und beschrieb.Auf Anregung von Joan Miró schloss sich Dalí 1929 der Gruppe der Surrealisten in Paris an und traf beispielsweise auf Hans Arp. . 1934 kam es zu Spannungen innerhalb der kommunistisch ausgerichteten surrealistischen Gruppe gegenüber Dalí. dass Dalí finanziell zum erfolgreichsten Künstler seiner Zeit wurde. Wilhelm Tell stellt zugleich nach eigener Aussage Dalís Vater als Kannibalen dar und bildet sein gestörtes Verhältnis zu ihm ab: Das kleine Kind auf seinem Arm ist Salvador. folgende fünf Punkte vor: Antihumanismus. einer Verbindung mehrerer ehemaliger Fischerkaten in einer kleinen Bucht nahe Cadaqués. vollzogen. wie eng seine Kunstbegeisterung mit Sexualität in Verbindung stehe. die Nuss zu Füßen Tells enthält das winzige Kind. sein Plädoyer für die akademische Malerei zu Ungunsten der Moderne. holte den Narziss Salvador aus seinen Visionen und vermittelte ihm die Realität. das die Begierden in Form von Löwenköpfen zeigt. die russische Immigrantin Helena. Dank eines von Picasso gewährten Darlehens. war er sein Leben lang in lustbetonter Abhängigkeit an Gala gefesselt. auch Soft Watches oder Melting Clocks genannt. Die Jahre 1930 bis 1932 verbrachten sie gemeinsam in Paris. André Breton. die späte Verteidigung väterlicher Autorität und familiärer Werte und bezüglich des Bildes ultrabewusste Malerei und Streben nach Erfolg. Das Paar heiratete nach der Scheidung Galas von Éluard im Jahr 1934. was zum Bruch mit Dalís Vater führte. Es war Gala zu verdanken. Yves Tanguy. Dalí verliebte sich in Gala. Januar 1934 datiert ist. organisierte seine Ausstellungen und führte Verkaufsgespräche als seine Managerin. sechs Jahre nach Éluards Tod. die sie 1930 gekauft hatten. Max Ernst. Dalí und die Surrealistengruppe Im Jahr 1931 malte Dalí eines seiner berühmtesten Werke.[12] Sie inspirierte ihn zu immer neuen Bildern in verschiedenen Themenkreisen. René Magritte. Dalís sexuelle Obsessionen spiegeln sich in seinen Bildern wider wie beispielsweise in Die Anpassung der Begierden aus demselben Jahr. sie gab den Umwerbungen des zehn Jahre jüngeren Mannes nach und wurde seine Lebensgefährtin. vollkommen impotent und sexuell unerfahren zu sein. das jedoch nie zurückgezahlt wurde. konnten Dalí und Gala 1934 eine erste Reise in die USA antreten. Paris. In seiner Autobiographie Das geheime Leben bekannte sich Dalí dazu. genannt Gala. Man Ray. sie ersetzte ihm die Familie. Sie gab seinem Leben einen Richtungswechsel. Es zeigt vier zerfließende Taschenuhren. Breton schätzte Dalís frühe surrealistische Bilder wie Der große Masturbator von 1929 und schrieb die Einleitung zu Dalís erster Einzelausstellung in der Galerie Goemans. Obgleich Dalí angab. der Streit eskalierte wegen Dalís Bild Das Rätsel Wilhelm Tells. Tristan Tzara sowie auf Paul Éluard und dessen Frau. der auf den 23. das einen knienden Lenin ohne Hose zeigt mit stark vergrößerter Arbeiterkappe und einer monströsen rechten Gesäßbacke. da dieser keine uneheliche Verbindung dulden wollte. stand ihm Modell als Venus oder Madonna. Gala wurde seine Muse. Die Beständigkeit der Erinnerung. André Breton warf Dali in einem Brief. Verteidigung des Neuen und Irrationalen im Phänomen Hitler. und er porträtierte oder bildete sie als Akt ab. Dalí signierte eine Zeit lang seine Bilder mit „Gala Dalí“ und zeigte auf diese Weise seine Verbundenheit mit ihr. die in der katalanischen Landschaft vor den schroffen Felsen von Cap de Creus arrangiert sind. Mit den steigenden Verkaufserlösen seiner Bilder bauten sie ihr Haus in Portlligat aus. Er wurde im letzten Moment von David Gascoyne gerettet. Hugnet. Sechs Schubladen sind aus dem aufgerichteten Oberkörper der Frau herausgezogen. beschloss: „Dali hat sich wiederholt konterrevolutionären Aktionen. Juli seine „paranoisch-kritische“ Methode in einer Rede dar. Weiterhin verfasste er Essays wie Der gespenstische Surrealismus des Ewigweiblichen in der präraffaelitischen Kunst und Die Eroberung des Irrationalen. einem Multimillionär. Dabei hielt er einen Billardstock in der Hand. Es entstand Dalís Holztafel Der anthropomorphe Kabinettschrank. Januar. Zu den Vorwürfen. Das kleinformatige Werk zeigt eine Frau. des Faschismusvorwurfes. Januar. glaubte. Februar 1934 in seiner Wohnung einberufen hatte. legte Dali mit Verweis auf seine Bilder dar: „Ich bin also weder tatsächlich noch von der Neigung her ein Hitler-Anhänger. Das Publikum applaudierte ob dieser vermeintlichen Schaueinlage. dass sie auf den Publikumsmagneten nicht verzichten konnte. Nein! […] Ich würde immer bis zum Tod derjenige bleiben. und Breton wusste. die Breton für den 5. Yves Tanguy und Caillos. Daher schlagen die Unterzeichner. Dalí beteiligte sich jedoch weiter erfolgreich an Ausstellungen der Gruppe. Herold. Stalinist oder Hitlerist zu werden. vor. Januar 1935 hielt er im Museum of Modern Art (MoMA) einen Vortrag in französischer Sprache über Surrealistische Gemälde und paranoische Bilder. den ganzen Bildraum ausfüllend. hielt er den Vortrag. basierend auf einem „Delirium“ der Interpretation.Dali antwortete in einem achtseitigen Schreiben. Gascoyne zerschnitt den Taucheranzug und befreite den keuchenden Dalí von dem Helm. die zur Verherrlichung des Hitler-Faschismus neigen schuldig gemacht. wahrscheinlich vom 25. nahm Dalí in seiner Autobiographie Stellung: „Man forderte […] von mir. Einzig Pierre Yoyotte gab sein Verständnis für die Standpunkte Dalis zu Protokoll. den Dalí protegierte. über dem ein Autokühler angebracht war. Sie stellt seinen für den Surrealisten neuen und einzigartigen Weg der Weltanschauung dar. Unbewusste dieser Kunst zu unterstreichen. in einem Tiefseetaucheranzug. er sei ein Anhänger des Faschismus und Adolf Hitlers. Peret. Während der Rede bekam Dalí in dem schweren Anzug plötzlich Atemnot und drohte zu ersticken.“ Schließlich kam es zu einem Ausschluss Dalís von den Gruppensitzungen der Surrealisten um Breton. es handele sich um eine perfekte Inszenierung des Selbstdarstellers. Meret Oppenheim. beschrieb. um das Irrationale. Dalí und nur Dalí! Ich glaubte weder an die kommunistische Revolution noch an die nationalsozialistische Revolution. eine hell erleuchtete Häuserzeile mit Menschen. Aus der mittleren Schublade fällt ein Tuch heraus. im Hintergrund eine Straßenszene. Um dem Begriff des Unterbewussten Nachhalt zu verleihen.“ Am 11. einem jungen surrealistischen Dichter. trotz seiner Erklärung vom 25. indem er die gegen ihn vorgebrachten Anschuldigungen zurückwies. in der er seine „paranoischkritische Methode“ als irrationales Wissen. Juli 1936 in den New Burlington Galleries in London legte Dalí am 1. . Kunstsammler und Mäzen Dalís. der sich den Führungsanspruch der Gruppe nicht nehmen lassen wollte. die Ausdrücke wie Paranoia und Delirium aufgreift. Während der von Roland Penrose organisierten „Internationalen Surrealisten Ausstellung“ vom 11. Eine surrealistische „Generalversammlung“. begleitet von zwei Barsois. ihn als ein faschistisches Element aus dem Surrealismus-Kreis auszuschließen und mit allen Mitteln zu bekämpfen. Zu dieser Zeit lebten Dalí und Gala 1936 in London bei Edward James. der ich war. André Breton. ich solle mich endlich entscheiden. Max Ernst. Bezüglich des Hauptanklagepunktes.“ Der Beschluss wurde von neun Mitgliedern signiert: Victor Brauner. Juni bis zum 4. spiegelt sich seine beobachtende. saß in dessen Fond eine weibliche Schaufensterpuppe in Abendrobe mit einer Nähmaschine auf dem Nebensitz. das nur die Psychoanalyse zu enträtseln vermag. wo er seit kurzer Zeit im Exil lebte. deren Augen von einer dunklen Brille verdeckt und deren Kopf von einem knöchernen Haifischmaul umrahmt war. Surrealistenausstellung in Paris Im Januar 1938 beteiligte sich Dalí an der Exposition Internationale du Surréalisme in der Galerie des Beaux-Arts von Georges Wildenstein. Brennende Giraffe und Die Erfindung der Ungeheuer. zierte im Dezember 1936 die Titelseite des Time Magazine. Der Einfluss der RenaissanceGemälde in den Museen von Florenz und Rom prägte seine künftigen Werke. und Dalí bezieht sich mit dieser Vorstellung direkt auf Sigmund Freud. ausgeschmückt mit einer mit Löffeln versehenen Harfe und Saiten aus Stacheldraht. kam nicht zustande. sodass die Abendtoilette der „Dame“ verschmutzt wurde und die blonde Perücke in filzigen Strähnen herabhing. die zu dieser Zeit entstanden. um 1905 Durch die Vermittlung von Edward James und Stefan Zweig kam es am 19. eine Fotografie von Man Ray. wo sein Kunstobjekt Taxi pluvieux (Regentaxi) gezeigt wurde. dessen Drehbuch er schrieb. aber unpolitische Haltung wider. Dalí erklärte Freud anhand des Gemäldes Metamorphose des Narziss. Ein gemeinsamer Film. Chauffeur war eine Gliederpuppe. Spanischer Bürgerkrieg Wegen des Spanischen Bürgerkriegs verließen die Dalís 1936 Portlligat und reisten durch Europa. während Weinbergschnecken ihre schleimigen Spuren hinterließen. Er sah im Krieg ein naturgeschichtliches Phänomen. Paris. während Picassos Guernica ihn als politisches Ereignis zeigt.„Die Schublade enthält das Geheimnis.und durchranktem Automobil. den er bewundernd rezipierte. zu . Dalís Konterfei. In London erhielt Dalí die Nachricht von der hinterhältigen Ermordung seines Freundes Federico García Lorca im August 1936 durch franquistische Falangisten in Spanien. Im Februar 1937 traf Dalí in Hollywood die Marx Brothers und malte ein Porträt von Harpo Marx. In Dalís Bildern Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen (auch genannt Vorahnung des Bürgerkrieges). was ihn in schwere Depressionen verfallen ließ. Eine Zeit lang lebten sie im faschistischen Italien. von Efeu um. Juli 1938 zu der lang gewünschten Begegnung mit Sigmund Freud in dessen Londoner Haus. Auf einer zweiten Amerikareise bereitete die US-amerikanische Presse und die Öffentlichkeit Dalí als „Mister Surrealism“ einen triumphalen Empfang. In einem alten. Besuch bei Sigmund Freud Sigmund Freud. Das Innere wurde kontinuierlich mit Wasser berieselt. die dunklen in Sklaverei zu zwingen … Ich sehe von nun an keine Möglichkeit. wo Dalí seine Autobiografie schrieb. Chicago und San Francisco gezeigt.“ Um 1942 prägte Breton das bissige Anagramm „Avida Dollars” (dt. Virginia. Im selben Jahr verpflichtete Alfred Hitchcock Dalí zur Mitarbeit an seinem Film Spellbound (Ich kämpfe um dich). Weitere Projekte waren Entwürfe für Schmuckstücke und Vasen. Als Frankreich im Zweiten Weltkrieg 1940 von deutschen Truppen besetzt wurde. was er „paranoische Inspiration“ nannte. wie in Kreisen unabhängiger Geister seine Botschaft noch ernst genommen werden könnte.dem er ein Gedicht mit gleichem Titel geschrieben hatte. es wurde erst 2003 fertig gestellt und 2004 mit einer Oscarnominierung bedacht. Südfrankreich. 1965 griff er darauf zurück und malte Die Apotheose des Dollar. sie reisten erneut in die Vereinigten Staaten und wurden dort zusammen mit anderen Gästen wie Henry Miller auf dem Anwesen von Caresse Crosby in Bowling Green. verließ Dalí mit seiner Frau Europa. Bühnenbilder. in der er Motive der großen klassischen Meister wie Raffael. Dalí kommentierte seinen Stilwechsel mit den Worten: „Für immer ein Surrealist zu bleiben ist wie wenn man sein ganzes Leben Augen und Nasen malt. In seinem Artikel „Jüngste Tendenzen surrealistischer Malerei“ schrieb Breton: „[…] Im Februar 1939 sagte Dalí […]. 1942 erschien unter dem Titel The secret Life of Salvador Dalí (Das geheime Leben des Salvador Dalí) Dalís über 400 Seiten umfassende Autobiografie. „Hungrig auf Dollars“). New York. Er arbeitete ebenfalls für Walt Disney. Das Projekt scheiterte. dass alle gegenwärtigen Unruhen in der Welt rassischen Ursprungs seien. der schon den Dadaismus kennzeichnete. und die beste Lösung bestünde in einer Übereinkunft aller weißen Rassen. für den er . in der Dalí mit über 40 Gemälden und 17 Zeichnungen vertreten war. In Form einer Wanderausstellung wurden die Bilder in acht Städten. beispielsweise in Los Angeles. wie die surrealistische Malerei das Unbewusste vergegenwärtigt und malte das Bildnis Sigmund Freud. Exil in den Vereinigten Staaten [Bearbeiten] 1939 kehrten die Dalís aus den Vereinigten Staaten zurück und lebten für eine kurze Zeit in Arcachon. November 1941 eröffnete das Museum of Modern Art in New York eine große Retrospektive der spanischen Surrealisten Dalí und Miró. Endgültiger Bruch mit der Surrealistengruppe Mit dem zweiten surrealistischen Manifest (1930) hatte André Breton die Grundideen dieser Künstlergruppe um denselben gesellschaftskritischen Aspekt erweitert. Selbst einen Roman schrieb er innerhalb kurzer Zeit. Hidden Faces (Verborgene Gesichter). Sein erstes in den USA gemaltes Werk war Spinne am Abend – Hoffnung. wohin viele Künstler und Intellektuelle wie Marcel Duchamp. Bis 1948 blieb Dalí mit Gala in den Vereinigten Staaten und wohnte in New York und Pebble Beach in Kalifornien. Coco Chanel und Leonor Fini vor Hitlers Truppen geflüchtet waren. insbesondere 1945/46 in neunmonatiger Arbeit zusammen mit John Hench an dem Drehbuch und dem Storyboard für den surrealistischen Kurzfilm Destino. 1939 kam es zum endgültigen Bruch mit der Surrealistengruppe. Dalí hatte alle theoretischen Ansätze des Surrealismus mittlerweile für sich endgültig auf das reduziert.“ Am 18. Die Bekanntschaft mit dem Schriftsteller Maurice-Yves Sandoz trug dem Künstler den Auftrag zur Illustrierung von dessen Büchern ein. erschien. der 1944 bei Dial Press. Velásquez oder Ingres aufgriff. Dalí übernahm ungerührt Bretons Spott und signierte einige Bilder unter diesem Namen. in der er die Zeit von seiner Kindheit bis zu seiner Ausreise in die USA 1940 beschreibt. Es begann Dalís „klassische Zeit“. aufgenommen. die Mitarbeit bei bekannten Zeitschriften wie Vogue und Harper’s Bazaar und die Entwicklung von Parfüms und Modeaccessoires für Elsa Schiaparelli. Eine weitere Technik entwickelte Dalí mit Schüssen aus einer Arkebuse (Büchse aus dem 15. die. Der „Kampf gegen die Windmühlenflügel“ aus dem Zyklus entstand. Spellbound war einer der ersten HollywoodFilme. Das Mystische Manifest. unter Ausschaltung bewusster Steuerung. in einer Privataudienz empfangen. Das schon von Königin Victoria geschätzte Hotel wurde durch Dalí noch berühmter. Jahrhundert) von einer Pontonbrücke in Paris über die Seine: . Seine „nukleare“ oder „atomare Malerei“ fand ihren Höhepunkt in der 1949 vollendeteten Leda Atomica. Geburtstag des Ebenfalls im Jahr 1951 begann Dalí.[39] Ab 1956 schuf Dalí Illustrationen im Steindruck zu Cervantes Don Quijote. Es entstand Die Madonna von Portlligat. Die surrealistische Gestaltungskunst setzt auf eine Art Selbstregulierung. Dalís Schwester Ana María Dalí veröffentlichte 1949 in Barcelona ein Buch über ihren Bruder: Dalí As Seen By His Sister (Salvador Dalí aus der Sicht seiner Schwester). indem er eine Herde Schafe in seine Suite bestellte und sich Fliegen im Park fangen ließ. Im selben Jahr malte er die Leda Atomica.Traumsequenzen mit scharfen Konturen entwarf. wurde das Projekt unter dem Druck der Öffentlichkeit fallen gelassen. Meinen weltweiten Triumph habe ich einzig der Hilfe Gottes […] und der heldenhaften täglichen Aufopferung einer unvergleichlichen Frau. die eine ganze Reihe von Gemälden mit religiösen Themen einleitete. Doch als im Jahr 1954 in Italien bekannt wurde.und Uranidylle. wie die Madonna.“ Seit 1950 verbrachte Dalí mindestens einen Monat im Jahr im Luxushotel „Le Meurice“ in der Rue de Rivoli. die sich mit Freuds Psychoanalyse beschäftigten. die eine Abhandlung zu seiner Maltechnik darstellt. 1948 entstand seine Schrift Fünfzig magische Geheimnisse. in dem er die Bildungsprinzipien der Form aufzeigt. seine Frau Gala darstellt. Dantes Göttliche Komödie mit Aquarellen zu italienischen Dichters ehren. beispielsweise die 1961 von Joseph Foret in Paris herausgegebene Edition. Dalí reagierte empört mit einer öffentlichen „Richtigstellung“: „1930 wurde ich von meiner Familie ohne einen Pfennig vor die Tür gesetzt. wo er stets eine Suite im ersten Stock belegte. indem Dalí zwei Rhinozeroshörner mit Litho-Tusche befüllte und mit diesen zeichnete. Dalí nahm Abstand vom Atheismus und wandte sich erneut dem katholischen Glauben zu. Dalí war schockiert über den Abwurf der ersten Atombombe über Hiroshima am 6. Spanien stand weiter unter der Diktatur General Francos. meiner Ehefrau Gala. in dem sie ihn als undankbaren Sohn darstellt. Mit seiner „korpuskularen Periode“ in dieser Zeit stellte er unter dem Eindruck der Atomphysik Bildelemente in dreidimensionalen Bruchstücken dar. Die italienische Regierung wollte mit diesem Auftrag den 700. wobei er eine eigene Art von Tachismus schuf. am 23. der mit Blasphemien nicht gespart und eine geschiedene Frau geheiratet habe. Er irritierte Gäste und Belegschaft. November 1949 wurde er von Papst Pius XII./16. August 1945. Die Apotheose des Homer und Die drei Sphyngen von Bikini. er verarbeitete das schreckliche Ereignis in den Werken wie Melancholische Atom. Der Designer Philippe Starck stattete das Hotel „Le Meurice“ 2008 im „Dalí-Stil“ neu aus. Erst später erschienen unterschiedliche Editionen in mehreren Verlagen. Seine Hauptstichworte waren Quantenphysik und Morphologie. Rückkehr nach Spanien Salvador und Gala Dalí lebten seit 1948 wieder in ihrem Haus in Portlligat an der spanischen Mittelmeerküste. die in der Dynamik eines entstehenden Werks ihr eigenes Prinzip findet und entwickelt. dass ein Spanier den Auftrag bekommen hatte. Paris. schrieb Dalí 1951. zu verdanken. Dalí versammelte einen „Hofstaat“ von jungen Menschen um sich. Die erneut erscheinenden Felsen über der Bucht von Cullero und der verlassene Ölbaum verbinden die Szene mit seinen früheren Gemälden von Cap de Creus. Bei einem Happening präsentierte Dalí am 12. Das zerfließende Etwas ist ein großer Felsen bei Cap de Creus. während Gala unzählige Affären mit jüngeren Männern einging. den Dalí 1950 auf einer Überfahrt in die USA kennengelernt hatte. Anthropomorphes Brot von 1932. Jan Vermeers Spitzenklöpplerin hatte Dalí schon früh fasziniert und zu dem Gemälde Paranoisch-kritisches Gemälde der Spitzenklöpplerin von Vermeer angeregt. zum Inhalt hatte. Die Blöcke repräsentieren die atomare Kraftquelle. wenn Gala es gestattete. die als Alain Tap geboren wurde. half im Atelier und nahm bei ihm Malunterricht. umgeben von hundert Schafen. Damit greift er eine wichtige Tatsache aus dem Leben des zwanzigsten Jahrhunderts auf: Entdeckungen der Kernforschung haben die Gelassenheit von Portlligat und der ganzen Welt aufgewühlt. eine in lithographische Tusche getauchte Bleikugel auf den Stein abfeuerte und auf diese Weise einen wunderbaren Spritzfleck erzeugte. und ein Brot schmückt den Kopf der Retrospektiven Frauenbüste aus dem Jahr 1933. drehte er 1954 den Film Die ungewöhnliche Geschichte von der Spitzenklöpplerin und dem Rhinozeros. Für Gala erwarb Dalí 1969 ein altes Schloss in Púbol. auch bekannt als Peki d’Oslo. Brot wird in mehreren seiner Werke abgebildet.„[…] Wo ich. der den Gipfel der Vollendung darstellte. einem Nachbarort von Figueres. den Dalí „den großen Masturbator" nannte. Damit hatte ich den ‚Bouletismus‘ erfunden. Verbindung mit Amanda Lear In den 1960er-Jahren begannen Gala und Salvador Dalí getrennte Wege zu gehen. Dalís Historienmalerei und stereoskopische Werke . Lear veröffentlichte 1984 ihr von Dalí autorisiertes Buch Le Dalí d’Amanda (15 Jahre mit Salvador Dalí). Fotograf und Filmemacher. Sie trat als Model und Popsängerin in Nachtclubs auf. In Púbol erhielt er nur Zutritt. der Dalís Theorie über die logarithmische Spirale. die ihn über längere Zeit auch bei gesellschaftlichen Auftritten begleitete. In dem Film lässt er das Gemälde in Form von Rhinozeroshörnern explodieren. 1965 machte Dalí die Bekanntschaft von Amanda Lear. beispielsweise in den Gemälden Der Brotkorb von 1926 und 1945. Mai 1958 im Theâtre de l’Étoile in Paris ein 15 Meter langes Brot. Mit Robert Descharnes. Galas anfängliche Eifersucht wechselte rasch zu Akzeptanz gegenüber Dalís neuer Muse. Descharnes wurde später enger Vertrauter und Mitarbeiter des Malers und ist einer seiner bekanntesten Biographen. Im Gegensatz zur Beständigkeit der Erinnerung aus dem Jahr 1931 integrierte Dalí in dem 1954 geschaffenen Gemälde Die Auflösung der Beständigkeit der Erinnerung die Entwicklungen unserer Zeit in das Werk. Ich erkannte augenblicklich einen Engelsflügel von vollkommener Dynamik. Lear stand Dalí Modell. die sich mathematisch selbst regeneriert. vermutlich eine Transsexuelle. Es zeigt die durch das Atomzeitalter veränderte Welt. das er restaurieren und mit seiner neuen „Kitschkunst“ ausstatten ließ. Meisterwerke der letzten Periode sind Der Thunfischfang (1966/67) und Halluzinogener Torero. Der spanische Architekt Emilio Pérez Piñero konstruierte die Kuppel nach Dalís Vorstellungen. ein Jahr darauf folgte das zweite. als Dalí 14 Jahre alt war. Im Jahr 1969 malte Dalí sein erstes Deckengemälde mit drei Metern Durchmesser. Sein bekanntestes stereoskopisches Gemälde aus den Jahren 1972/73 ist Dalí von hinten. Von 1966 bis 1973 entwarf Dalí Illustrationen zu einer Luxusausgabe von Alice im Wunderland für den Verlag Random House. von den monumentalen Eiern auf dem Dach des Gebäudes bis zu den Toiletten. Dalí malte ein Monumentalgemälde pro Jahr. 1972 Die kleinformatigen Gemälde der früheren Jahre wichen seit 1958 pompösen Werken mit geschichtlichen Themen wie Die Schlacht von Tetuán aus dem Jahr 1962. das bekannteste ist Die Entdeckung Amerikas durch Christoph Columbus von 1959. Ab 1960 stellten sie einen Geschäftsführer für Dalís Merchandising-Unternehmen ein. dass Dalís Bankkonto zum Zeitpunkt seines Todes stark geplündert war.Salvador Dalí. Architekt war Joaquin de Ros y de Ramis. so wie sein Vater es ihm vorausgesagt hatte. mit ihrer außergewöhnlichen Form ist sie zum Wahrzeichen Figueres’ geworden. sich vorübergehend in sechs echten Spiegeln widerspiegelnden Hornhäuten verewigt.“ Das verschwenderische Leben sorgte dafür. das auf zwei Tafeln gemalt ist. Das Bild beschreibt die spanische Eroberung Tétouans in Marokko im Jahr 1860. gemalt zwischen 1968 und 1970. Dalís Einkünfte erlaubten ihm und Gala. der es in dieser Tätigkeit zum Multimillionär brachte. der jedoch immer nur in Übereinstimmung mit . Das Teatre-Museu in Figueres Um sein Werk repräsentativ darzustellen. Im Juni 1970 beschloss das spanische Kabinett. ein Leben in Luxus zu führen. fand dort seine erste Ausstellung statt. und das zerstörte Stadttheater von Figueres wurde zum Mittel seiner Pläne. dort ein Museum zu errichten. Nachdem das um 1850 von Roca i Bros gebaute Theater durch ein Feuer gegen Ende des spanischen Bürgerkriegs 1939 zerstört worden war. Als Dach schwebte Dalí eine Glaskuppel vor in der Art des amerikanischen Architekten Richard Buckminster Fuller. ist einfach: Im Jahr 1918. wollte Dalí seinen eigenen Tempel errichten. John Peter Moore. Gelder für den Umbau bereit zu stellen. resümierte: „Ich habe bei Dalí mehr verdient als der Präsident der Vereinigten Staaten. Die Details des Museums als Gesamtkunstwerk hatte Dalí selbst entworfen. Er erhielt zehn Prozent Provision bei allen von ihm ausgehandelten Aufträgen. Der Grund. das er Gala schenkte. Gala von hinten malend. Enrique Sabater. Ab 1970 beschäftigte er sich mit stereoskopischen Bildern und schuf holographische Arbeiten. schlug Figueres’ Bürgermeister Ramon Guardiola 1961 Dalí vor. Sein Nachfolger. das ein Format von 308 × 406 cm aufweist. warum er gerade dieses Gebäude wählte. die von sechs virtuellen. das er 1985 als „Torre Galatea“ umgestalten ließ. Nach dem schmerzlichen Verlust seiner geliebten Frau Gala († 1982) lebte er ab 1983 allein und zurückgezogen in Púbol. Kitsch und Karikatur sind im ganzen Museum in verwirrend pompöser Eintracht verbunden. Wie zum Trost verlieh ihm Spaniens König Juan Carlos I. Fuchs. September 1975 fünf mutmaßliche Terroristen exekutieren lassen. Nach einem Klinikaufenthalt in Barcelona zog er in ein Gebäude neben seinem Teatre-Museu. er konnte sich nur noch flüsternd mitteilen.“ Nach Anschlägen auf sein Haus und Drohbriefen fürchtete Dalí um seine Sicherheit und flüchtete für kurze Zeit in die USA. Wir brauchen dreimal mehr Exekutionen. Namensgeber für den Turm war Galatea. Ein Raum ist Dalís Freund. die Statue. Grafiken und Objekte des Künstlers zeigte. die 169 Gemälde und 219 Zeichnungen. in dem Dalí sein Mae-West-Gemälde aus den Jahren 1934 bis 1935 dreidimensional nachgebildet hat. sowie Werke anderer Künstler wie Breker. im Juli 1982 den Titel „Marqués de Dalí de Púbol“. September 1974 wurde die Umgestaltung des Theaters von Figueres als Dalí-Museum mit tausend geladenen Gästen im Beisein der Freunde Ernst Fuchs und Arno Breker eröffnet. dem deutschen Bildhauer und Architekten Breker. das die untere Etage füllte: Ein Citroën hing unter der Decke mit katalanischen Butifarra. die von Aphrodite auf . 1984 erlitt Dalí schwere Verbrennungen bei einem Feuer. stereoskopische Fotografien. Dalí hatte den König bereits 1973/74 in dem Gemälde Der Prinz des Schlafes dargestellt. bereits ein Jahr später nahm Dalí die Arbeit am Deckengemälde für das Teatre-Museu in Angriff. Dalí sparte nicht mit seinem Lob: „Breker hat meine Seele eingefangen. durch die darauf erfolgende Dehydratation konnte Dalí nicht mehr schlucken und musste bis zu seinem Lebensende durch eine Nasensonde ernährt werden. und Dalí befürwortete dies in einem Interview mit der „Agence France-Presse“ im Hinblick auf Spaniens Zukunft.und Wandgemälde ergänzen das Interieur. weil Attentäter wie die Ratten vertilgt würden. der Besucher findet Gemälde. Am 28. Geburtstag eine Hommage gewidmet. Im Jahr 1975 bekam er von seinem Heimatland nach den vorangegangenen Würdigungen Verachtung und Feindschaft zu spüren. in den Wasser aus dem Kühler floss. einen Mae West-Saal als Environment. Wolf Vostell und Marcel Duchamp. Die in klassischer Manier gefertigten Decken. Kunst. während Breker eine realistische Bronzebüste des Surrealisten schuf. darunter ein Löffel von 32 Metern Länge. Es entstanden drei Versionen. Seine Stimme versagte. das durch einen Kurzschluss im Klingelsystem seines Schlafzimmers entstanden war. Beide begründeten ein Jahr später gemeinsam mit Dalí die Künstlerfreundschaft „Goldenes Dreieck“. arbeiten durfte. Antoni Pichot wurde nach Dalís Tod Direktor des Museums. wo er im Mai des Jahres 1983 sein letztes Gemälde Der Schwalbenschwanz schuf. Oktober 1970. „wo es in ein paar Monaten keinen Terrorismus mehr geben wird. das Regentaxi.dem „Göttlichen“. Aber für den Augenblick reichen sie. dem katalanischen Maler Antoni Pichot. dem Neffen von Ramon Pichot. ein biegsames Metallkruzifix. Auf den Tod seiner Frau reagierte er mit Nahrungsverweigerung.“[49] Dalís Werke sind im ganzen Gebäude verteilt. Eine besondere Attraktion war das Environment Heroische Kirmes. gewidmet. wie Dalí sich mittlerweile nannte. Krankheit und Tod [Bearbeiten] Ab 1981 litt Dalí an der Parkinson-Krankheit und starkem Tremor. Staatschef Franco hatte kurz vor seinem Tod am 27. 1979 wurde im Centre Georges Pompidou in Paris eine große Dalí-Retrospektive eröffnet.“ Im Jahr 1975 hatte Dalí seinem Freund. Man kann uns wenden wie man will. zu seinem 75. anlässlich welcher Dalí feststellte: „Breker-Dalí-Fuchs. wir sind immer oben. Der Bau begann am 13. wie bei Salvador Dalí erkennbar. verziert ist. das im Teatre-Museu in Figueres gezeigt wird. verdrehte Perspektiven. Surrealistische Periode (1929–1940) [Bearbeiten] „[…] der einzige Unterschied zwischen mir und einem Verrückten ist der. Salvador Dalí starb im Jahr 1989 im Alter von 84 Jahren an Herzversagen. Beeinflusst von Ramon Pichot. Heute ist das Museum eine Touristenattraktion ersten Ranges und fasziniert Besucher aus aller Welt. Siena und Olivgrün im Gegensatz zur Farbigkeit der Bilder vergangener Jahre. beeinflusst von Juan Gris und den italienischen Futuristen. die von Giorgio de Chirico und Carlo Carrà geführt wurde. dem „TeatreMuseu Dalí“. ein Beispiel ist sein Gemälde Ansicht von Cadaqués mit dem Schatten des Berges Pani (1917). der „veristische“ oder „paranoisch-kritische“ Surrealismus: Vereinigung nicht zusammengehöriger Dinge. die Bedeutung meiner Bilder nicht erkenne. Während seiner Ausbildungszeit an der Akademie San Fernando malte er seine ersten kubistischen. Nach diesem Ereignis erlaubte ihm sein Gesundheitszustand keine künstlerischen Aktivitäten mehr. und . pointillistischen und divisionistischen Bilder. er ist in eine Tunika gehüllt. Bis auf wenige Ausnahmen verwandte er darin nur die Farben Schwarz. die die Doppelhelix darstellt.Pygmalions Gebete hin zum Leben erweckt wurde. wo ich male. Sein Körper wurde einbalsamiert. Pablo Picassos wuchtige Körperskulpturen aus den Anfängen der 1920er-Jahre beeinflussten ihn in den Gemälden Venus und ein Matrose (1925). daß ich selbst im Augenblick. daß sie keine Bedeutung hätten. denn Gala war für Dalí zur Gala-tea geworden. Außerdem entstanden realistische Bilder wie Bildnis meines Vaters und Mädchen am Fenster. In seinen Werken zwischen den Jahren 1925 bis 1928 bekannte Dalí sich zu den Lehren der „Metaphysischen Schule“ („Scuola Metafisica“). will nicht heißen. Gestalt zwischen den Felsen und Schlafende Frauen am Strand (1926). daß ich nicht verrückt bin! “ – Salvador Dalí (1934) „[…] Die Tatsache. Maler und Bruder von Josep Pichot. entwickelte der junge Dalí einen impressionistischen Malstil. der Malerei. “ – Salvador Dalí (1935) ] Häufig werden zwei Strömungen des Surrealismus unterschieden 1. beide aus dem Jahr 1925. nicht an der Seite Galas in der Gruft von Schloss Púbol. Werk Frühe Periode (1917–1927/28) – Salvador Dalí (1920/21) Die erste Ausstellung von Dalís Bildern fand 1917 im Haus seiner Eltern statt. die in sein Leben getreten war. Als Erben der prachtvollen Häuser und vieler Gemälde setzte er den spanischen Staat ein. 1923 schuf er sein Kubistisches Selbstbildnis. um mindestens 300 Jahre überdauern zu können. Weiß. es zeigt Ana María Dalí. Auf eigenen Wunsch wurde er in der Krypta unter der Glaskuppel seines Theater-Museums. die mit der Krone eines Marquès geschmückt und mit einer Borte. in Figueres beigesetzt. In den Jahren 1929 bis 1939 hat Dalí etwa 700 Ölgemälde. Es sind seine bekanntesten Bilder mit den Motiven 'gebratene Spiegeleier'. Sie „sehen“ gleichsam das Paradox des unendlichen Augenblicks. meist in kleinem Format. der Surrealismus ist für ihn „eine Revolution des Lebens und der Moral. Streckung. geschaffen.“. wie zum Beispiel in Bildern Joan Mirós. das Unfassbare sichtbar machen. ob er Koprophage sei oder nicht. April bis zum 23. In den Anthologien der Kunst des 20. New York.2. dessen Umschlag mit Dalís Selbstporträt mit gebratenem Speck versehen ist. der. Ein bißchen Kacke durfte ich daraufsetzen. Das Blut war mir gestattet. dass seine Freunde sich fragten. Beispiele sind Ungestillte Begierde (1928). weiche Uhren illustrieren die Unsicherheit über die Zeit. Zerfließende. nur ohne jeglichen Realismus. Umkehrung. sein bekanntestes Werk. Dehnung. in dem Dalí symbolistische Motive anwendete. In den 1960er-Jahren wendete er sich der Historienmalerei des 19. Charakteristisch für ihn ist sein von den „Altmeistern“ übernommener flacher Farbauftrag. auch Unheilvolles Spiel genannt. die im Alltag als für alle gleich angenommen wird. Die Werke aus Dalís klassischer surrealistischer Phase sind bei Kunsthistorikern. er lüde ein „zu seinem letzten Skandal.“ In der Ästhetik der italienischen Renaissance malte er beispielsweise religiöse Werke wie Die Madonna von Portlligat oder Leda Atomica: darin verarbeitete er die Proportionen des Goldenen Schnitts.“ Diese Neubesinnung mit Akzentverschiebung sah man den neuen Werken nicht sofort an. -kritikern und -liebhabern gleichermaßen geschätzt. Nach Dalís Aussage in seiner Autobiographie verabscheute er diese Abirrung und bezeichnete das Skatologische als Schockelement wie Blut und seine Heuschreckenphobie. welches so schwelgerisch realistisch kotbeschmutze Unterhosen zeigt. aber keine analen Phantasien. Sein starker Hang zur Verwendung skatologischer Elemente entsetzte Breton. Die Idee. wie Dalí in seinem Tagebuch eines Genies berichtet: „Ich stieß hier wieder auf die gleichen Verbote wie bei meiner Familie. Die Darstellung des Geschlechts wurde mir bewilligt. mit vollem Verständnis für die Gesetze von Leben und Tod der Ästhetik in der Lage sein würde. Der große Masturbator (1929) und Die Beständigkeit der Erinnerung (1931). ist Dalí nach eigener Aussage beim Anblick eines weichen Camembert gekommen. erklärte der Künstler. das entspricht etwa der Hälfte seines Gesamtwerks. In seinen bis zu drei mal vier Meter großen historischen Gemälden (insgesamt malte er 18 Bilder in dieser Größe) und . 'Venus mit Schubladen' und 'langbeinige Elefanten'. eine Rückbesinnung auf die Werte der mittelalterlichen Epoche: „In diesem bevorstehenden Mittelalter wollte ich der erste sein. Aushöhlung und Drehung. das Wort ‚Renaissance‘ auszusprechen. das gab’s nicht. vom 22. Dalí will das Rätselhafte. Die politische Situation des aufbrechenden Chaos' forderte Dali zufolge Halt und Orientierung. diese Uhren zu malen. Mai 1941. Er war damit 25 Jahre der Kunst der Hyperrealisten voraus. er selber nannte es Dalís Pop-Art. der „abstrakte“ oder „absolute“ Surrealismus: dasselbe Prinzip wie oben genannt. dem Beginn seiner klassischen Malerei. Jahrhunderts in der Art des Katalanen Marià Fortuny und des Franzosen Ernest Meissonier zu. Aber Kacke allein. 'brennende Giraffe'. die Methoden der Wiederholung. Die Betrachter erleben die Erfahrung des unendlichen Raums und der angehaltenen Zeit. Klassische Periode (1941–1983) [Bearbeiten] Im Ausstellungskatalog der Einzelausstellung in der Galerie Julien Levy.“ Ein Beispiel zeigt das Gemälde Das finstere Spiel. Er setzte in seinen surrealistischen Bildern die von ihm meisterhaft beherrschten Techniken ein und malte „Trompe-l’œil-Fotografien“. Sein riesiges Gemälde Die Schlacht von Tetuan von 1962 nach dem gleichnamigen Werk von Fortuny wurde von seinen Gegnern als Kitsch bezeichnet. die in Einsteins Relativitätstheorie jedoch nicht gleich ist. Jahrhunderts erscheinen hauptsächlich seine Arbeiten aus dieser Zeit. 'weiche Uhren'. aus dem Jahr 1929. ein Hologramm von 1972/73. einem Baguette und anderen Altmaterialien bestand. Das DNA-Molekül mit seiner spiralförmigen Gestalt ist die Grundform des Lebens. Für den Künstler war diese Technik mit der Hoffnung verknüpft. noch bevor das DNAMolekül entdeckt war. wiedergeben. Stereoskopische und holographische Werke In den 1970er-Jahren erweckten stereoskopische Bilder von Gerard Dou.in der Ausgestaltung von Decken und Wänden seiner Häuser erreiche er die Grenze zwischen Kitsch und Kunst. sich vorübergehend in sechs echten Spiegeln widerspiegelnden Hornhäuten verewigt von 1972/73. Radierungen und Holzschnitte zu den meistverkauften Objekten des internationalen Kunstmarkts. entstanden in Zusammenarbeit mit dem New Yorker Holographen Selwyn Lissac. Er schuf beispielsweise Objekte mit einer symbolischen Funktion wie die Retrospektive Frauenbüste aus dem Jahr 1933. Grafik Im Bereich der Druckgrafik gehören Dalís Lithografien. Tachismus. so die immer wieder geführten Diskussionen. die geometrische Abstraktion. ist Dalís erste dreidimensionale Collage. Serigrafien. die in der avantgardistischen Kunst vernachlässigt wurde. die von sechs virtuellen. Allen Grafiken gingen aufwändige Vorarbeiten voraus. So formte er aus weichem Wachs die gewünschte irrationale Form seiner Eingebung und goss diese sodann in Bronze unter Anwendung des Wachsausschmelzverfahrens. den dreifachen Aspekt totaler Vision zu realisieren. die er bereits als Kind nach einem Bild auf einer Federtasche imitierte. dargestellt auf zwei Tafeln. Holos! Holos! Velásquez! Gabor!. den „überfeinerten Pompierismus“. Ausgerüstet mit einer Fresnel-Linse. einem Zeitgenossen Vermeer van Delfts. Der Titel des Werkes bezieht sich auf die Entdeckung des DNA-Moleküls durch Francis Crick und James Watson im Jahr 1953 und ist beiden Wissenschaftlern gewidmet. Auch in diesen Werken stellte er das Unbewusste. so wird interpretiert. Sein dreidimensionales Werk begann er als surrealistischer Künstler in den 1930er-Jahren und führte es sein Leben lang fort. Der Kubismus stellte. Es bildet eine Verbindung von Velásquez Las Meninas zu einem Reklamebild mit Kartenspielern für eine Biermarke. Lewis Carrolls . in dessen Gemälde er ein doppeltes Bild meinte sehen zu können. Mit dem großformatigen Gemälde Der Thunfischfang (1966/67) vereinigte Dalí seine verschiedenen Stilrichtungen wie den Surrealismus. die aus dem bemalten Porzellanmodell einer Hutmacherin. Gala von hinten malend. Action-Painting. den ersten Versuch in diese Richtung dar. Op-Art und psychedelische Kunst. Ein bekanntes Beispiel ist Dalí von hinten. schuf er verschiedene stereoskopische Werke. wählte später jedoch traditionellere Techniken. Skulpturen Dalís bildhauerisches Interesse begann mit einem Modell der Venus von Milo. Pop-Art. Es sollte nach Dalís Meinung die Wiederbelebung der gegenständlichen Malerei. Die Skulpturen bilden einen wesentlichen Teil von Dalís surrealistischem Werk und zeigen sein Interesse an der Dreidimensionalität. In dem Gemälde Galacidalacidesoxiribunucleicacid aus dem Jahr 1963 konzentrierte sich Dali auf das religiöse Thema der „Auferstehung“ und verband es mit seinem Interesse an moderner Wissenschaft und seinem Bewusstsein für zeitgenössischer Ereignisse. Grafische Zyklen für Buchillustrationen entstanden wie beispielsweise Dante Alighieris Die Göttliche Komödie 1963. das Interesse Dalís. Träume und Gefühle dar und verwendete wie Marcel Duchamp mit seinen Ready-mades ungewöhnliche Materialien. Dali sprach in den frühen 1950er-Jahren oftmals von der Verbindung zwischen Spiralformen und dem Leben. Pointillismus. bei Dial Press. wie man eine Atombombe baut. Theater und Ballett Dalís bekannteste Filme in Zusammenarbeit mit Luis Buñuel finden sich in den Hauptartikeln Un chien andalou (Ein andalusischer Hund) und L’Âge d’Or (Das goldene Zeitalter). Die Fortsetzung. setzt Dalí eine andere entgegen. Eine . Er nennt sie die „paranoisch-kritische Methode“. eine pflanzlich wuchernde. John Miltons Paradise Lost 1974 und Francisco de Goyas Les Caprices 1977. Pedro Calderón de la Barcas Das Leben ein Traum 1975. Dalí by Dalí (So wird man Dalí) mit Illustrationen. Nach seinem „System“ der gelenkten Träume lautet der Rat: „Wenn Sie malen. 1970 erschien bei Harry. niemand kenne aber „heute mehr die Zusammensetzung des geheimnisvollen Saftes. die er Schriften seiner Vorgänger entnommen hatte. wie beispielsweise Cennino Cennini. erschien 1964. in das die Brüder van Eyckl oder Vermeer van Delft ihre Pinsel eintauchten. Dalí. der „halluzinogene“ und der „futuristische“ Dalí. New York. in der das Lustprinzip gilt und selbst Uhren weiche Gebilde sind. Ein daran ausgerichtetes Verfahren müsste daher geeignet sein. die tendenziell alle Bereiche der Wirklichkeit ihrem wahnhaften Deutungssystem zu unterwerfen vermag. Jahrhundert als das Handbuch der Malkunst galt sowie Luca Pacioli und die italienischen Renaissance-Meister. Abrams Inc. Er führte darin aus. N. Ernest Hemingways Der alte Mann und das Meer 1974. in der er seine Erlebnisse. mit technischen Geräten ausgestatteten Welt der Moderne. Daher tritt er für den Jugendstil und die „paranoische“ Architektur Antoni Gaudís ein. Der rational geordneten. „zum Ruin der Wirklichkeit beizutragen“. Der Maler solle nicht nur „sehen“. denken Sie immer an etwas anderes. Das Selbstporträt erklärt dem Leser die Intentionen des Künstlers und führt zum Verständnis seiner Werke. konstruktive Aspekt der Paranoia. schrieb er 1930 in seiner ersten surrealistischen Programmschrift Der Eselskadaver. Tagebuch eines Genies (Diario de un Genio). Erinnerungen und Gefühle bis in die Zeit der späten 1930er Jahre darstellt.“ Er untermauert seine Ratschläge mit technischen Tricks.. Im Jahr 1942 erschien Dalís erste Autobiografie. dennoch mehr denn je Surrealist blieb. dessen Il Libro dell’ Arte seit dem 14.“ In seinen eigenen Rezepten befasste er sich mit dem Material: fünf verschiedene Pinsel. der „monarchische“. Beispiele kunsttheoretischer und autobiografischer Schriften „ Habe keine Angst vor der Perfektion: du wirst sie nie erreichen!“ – Salvador Dalí in Fünfzig magische Geheimnisse Die kunsttheoretische Schrift Das gelbe Manifest verfasste Dalí 1928 zusammen mit den Kunstkritikern Lluis Montañya und Sebastià Gasch. Das geheime Leben des Salvador Dalí. Zur Fälschungsproblematik von Dalís Grafik wird unter „Rezeption“ Stellung genommen.Alice im Wunderland 1969. der „molekulare“. sondern „metaphysisch sehen“. des Malmittels. die der Künstler zu verschiedenen Gruppen zusammenfasste: der „planetarische“. dass man heute zwar wisse. versehen mit Texten des Künstlers zu den einzelnen Sujets. die dem Realitätsprinzip gehorcht. der sich in seiner klassischen Periode als Ex-Surrealist bezeichnete. stellte in seiner Schrift Fünfzig magische Geheimnisse aus dem Jahr 1948 eine Abhandlung zur Maltechnik dar. die fünf Bewegungsarten entsprechen. Film. Giovanni Boccaccios Das Dekameron 1972. Diese Proklamation wurde zur wichtigsten Aktion der katalanischen und spanischen Avantgarde-Bewegung gegen die klassizistische und akademische Kultur und warb für eine neue Modernität. New York. Besonders faszinierte Dalí der systematische. das rechts im Hintergrund zu sehen ist. beispielsweise im Gemälde Rätsel des Wilhelm Tell. Die Schubladen verkörpern nach der Freud'schen Deutung die verdeckte Sexualität der Frauen. da sich die breite Masse nun einen „Dali“ leisten konnte.“ Halsmans Foto von 1948. Dalís Handschrift in Mode und Gebrauchskunst. Einige Arbeiten aus dem Jahr 1933 mit Man Ray. Brassaï. einen Wasserschwall und den fliegenden Salvador Dalí. sie tragen Objekte auf dem Rücken. die ebenfalls symbolträchtig sind. dem Fotografen der Surrealistengruppe. Diese Kommerzartikel machten das Kunstgenie Dalí noch bekannter. eines Mundes und seit 1987 als Herrenparfüm in der Form eines Hodens. das 36 unterschiedliche Fotos seines Schnurrbarts zeigt. Im Jahr 1941 traf Dalí Philippe Halsman und arbeitete mit ihm bis zu dessen Tod 1979 zusammen. ein Hinweis darauf. Tassen und Teller mit surrealistischen Akzenten. Krücken gehörten zu Dalís wichtigsten Bildinhalten und kommen in vielen seiner Werke vor. Ihre Last besteht oft aus Obelisken. Sie repräsentieren ein metaphysisches Bild der Zeit. Beispiele zeigen die Gemälde Brennende Giraffe und Der anthropomorphe Kabinettschrank. wurden wie auch Werke von Brassaï im Magazin Minotaure veröffentlicht. Kleider und Hüte. drei fliegende Katzen. Cecil Beaton und Philippe Halsman. Leuchter à la Dalí. Dalí und die Fotografie Dalí arbeitete mit bekannten Fotografen zusammen wie Man Ray. zeigt einen fliegenden Stuhl. Symbolen von Macht und Herrschaft.und Ballettbereich sind unter „Ausgewählte Werke“ aufgeführt. Dalís Elefanten sind in der Regel mit langen. die sich selbst und alles andere verschlingt. Cognacflaschen.Auswahl weiterer Filme sowie Beteiligungen im Theater. Dalí Atomicus. Weitere Gebrauchskunst war unter anderem in den 1950er-Jahren die Gestaltung des Covers für Jackie Gleasons Plattentitel Lonesome Echo. Diese Elefanten stehen für die Zukunft und sind gleichermaßen ein Symbol der Stärke. Kalender. Dalí malte viele Schubladen in leicht geöffnetem Zustand. Halsmann erklärte die Faszination Dalís für Fotoarbeiten mit dessen auf die Spitze getriebenem Surrealismus: „Er will. Beispiele finden sich . Auch in der Gegenwart bieten Firmen Waren an wie Poster. Tapisserien und Schmuckstücke. In den 1960er-Jahren begründete er sein eigenes Merchandise-Unternehmen und stellte nach John Peter Moore und Enrique Sabater im Jahr 1982 Robert Descharnes als Geschäftsführer des Unternehmens ein. daß auch die kleinste seiner Handlungen überrascht und schockiert. dass ihre Geheimnisse bekannt sind und nichts mehr zu befürchten ist. das Parfum Dalí Ende der 1930er-Jahre entwarf Dalí für die Modeschöpferin Elsa Schiaparelli Stoffdessins. fast unsichtbaren Beinen dargestellt. Kalender. Seit 1983 gibt es das heute noch erhältliche Parfum Dalí in surrealistischen Flakons mit der Form einer Nase. Die berühmten schmelzenden Uhren stehen für die Allgegenwart der Zeit und deren Herrschaft über die Menschheit. Sie sind in erster Linie Symbole der Realität und bilden die geistige und physische Unterstützung für die Bewältigung der Unzulänglichkeiten im Leben ab. Beispiele für Symbole in Dalís Werk Dalí benutzte extensiv verschiedene Symbole in seinem Werk. das den Namen Demart trug. Der Titel des Fotos bezieht sich auf Dalís Gemälde Leda Atomica. Zu den unter seinem Namen hergestellten Artikeln gehörten unter anderem Krawatten. Das erste Foto aus dem Jahr 1942 zeigt Dalí als Embryo in einem Ei. die phallische Bezüge aufweisen. Halsman und Dali veröffentlichten als Ergebnis ihrer Zusammenarbeit 1954 das Buch Dalí’s Mustache. Lange Zeit sind wir enge Freunde gewesen. Abfall und Angst.“ Der Bruch Mitte der 1930er-Jahre veränderte die Sicht Bretons drastisch. Absolut neue und sichtlich böswillige Wesen kommen ins Spiel. ihr Akt des Fressens bildet oft das Hauptthema des Werkes. des Exhibitionismus. In Dalís Arbeit erscheinen Heuschrecken als Symbol für Zerstörung. Mit sinistrer Freude sehen wir. Er stellt sie furchteinflößend. verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel. dem TeatreMuseu Dalí in Figueres. wie Dalí es in seinem Buch Das Geheime Leben beschreibt. ein Denker ohnegleichen. Eine große Heuschrecke ist beispielsweise auf seinem bekannten Gemälde Der große Masturbator zu sehen. Weitere Beispiele sind das Gemälde Anthropomorphes Brot sowie das Brot auf seinem Museumsdach. und unsere gemeinsame Arbeit am Drehbuch zum ‚Andalusischen Hund‘ hat bei mir die wundervolle Erinnerung einer vollkommenen Übereinstimmung der Neigungen hinterlassen. der gegen 1935 verschwand. wie der Luxus der Phantasie sich am Nützlichkeitsdenken der Welt der praktischen Vernunft rächte. ein Plauderer. bildet eine wirkliche Bedrohung. daß die Fenster des Geistes weit aufgestoßen wurden. wie sie ungehindert durchgelassen werden. Die ausschwärmenden Ameisen wie in Das Rätsel der Begierde – Meine Mutter. Es war nicht als Beitrag zum Unterhalt für große Familien gedacht. Das Dach seines Museums in Figueres ist mit riesigen Eiern geschmückt. gleichwohl nicht als hilfreiches Brot. daß diese Bemerkungen sich nur auf den frühen Dalí beziehen. […] trotzdem ist er ein authentisches Genie. Dalís Kunst. Darüber hinaus sollen sie überwältigende sexuelle Wünsche ausdrücken. Gewisse Seiten seines Charakters sind abscheulich. ein Schriftsteller. Rezeption Zeugnisse von Zeitgenossen Luis Buñuel erinnerte sich an die frühere Freundschaft mit Dalí nicht ohne Bewunderung: „Picasso war Maler und nur Maler. die wohl bislang halluzinatorischste.in den Gemälden Traum. Nahrung spielt in Dalís Werk eine besondere Rolle. meine Mutter sind Hinweise auf Tod und Verfall und erinnern an die menschliche Sterblichkeit. sondern als „antihumanitäres“. jenem vor kurzem in den Schoß der . Nach der Veröffentlichung von Dalís Essay Das mystische Manifest im Jahr 1951 und der entsprechenden Thematik seiner Werke schrieb Breton in der Neuauflage seiner Anthologie des schwarzen Humors im Jahr 1953: „Es versteht sich von selbst. seine Manie der Selbstreklame. Dalí zog sich die Feindschaft der Surrealisten zu. um jener Persönlichkeit Platz zu machen. und somit ist es ein Symbol sowohl für Hoffnung als auch für Liebe. Das Brot lässt sich häufig als sehr langes Baguette in Bildern und Aktionen wiederfinden. sondern sollte zeigen. Es wird mit vorgeburtlichen Bildern und dem intra-uterinen Universum verbunden. groß und einschüchternd dar.Ein voluminöses Brot ziert Die retrospektive Frauenbüste. eine Sekunde vor dem Aufwachen und Die Versuchung des Heiligen Antonius. Dalí ging weit darüber hinaus. die bekannter ist unter dem Namen Avida Dollars.“ (1983) André Breton schrieb 1929 anlässlich der Ausstellung von Dalís Werken in der Galerie Goemans enthusiastisch: „Das Erscheinen Dalís stellt vielleicht das erste Mal dar. Das Ei ist ein weiteres beliebtes Motiv Dalís wegen der Dualität seiner harten Schale und des weichen Inneren. „Dalís Rückgriff auf den Akademismus und die Salonmalerei des 19. Muster für Krawatten und Schmuck entworfen und Angehörige der High Society porträtiert.katholischen Kirche und zum ‚künstlerischen Ideal der Renaissance‘ zurückgekehrten Porträtmaler. da die Pop-Art die Grenzen zwischen hoher und trivialer Kunst aufgelöst habe.und frühen 1960er-Jahren sei eine Wandlung eingetreten. Der Jugendstil sei von ihm gegen die funktionalistische Baugesinnung der Moderne. dass die enthusiastischen Lobpreisungen Francos derart übertrieben gewesen seien. das über ihn verhängte Verdikt nochmals zu überdenken. die 1955 einen Kanon moderner Kunst aufstellen wollte. habe ihn genötigt. ausgespielt worden. Auch seien seine Hitler-Obsession und die Polemik gegen die Ästhetik der Moderne ein Anlass zu Kritik. So habe beispielsweise in Italien Achille Bonito Oliva mit dem Begriff der Transavantgarde die Rückkehr zu traditionellen Malweisen die Ästhetik der Moderne herausgefordert. Dagegen. den Gala suchte. Titelblätter für die Zeitschrift Vogue. dass Dalí sie gar nicht ernst gemeint haben könne und sich quasi auf surrealistische Art über den Diktator lustig gemacht habe. Joan Miró und Max Ernst gezeigt. indem sie alle Entscheidungsmöglichkeiten auf eine Formel reduzierte: treten oder getreten werden. die ihn vom schüchternen jungen Mann mit rebellischen Zügen zum zynischen Clown gemacht habe: „[…] Der damals 25-jährige Salvador sei genau der Mann gewesen. der sich heute auf Glückwunschschreiben und Ermutigungen des Papstes beruft“. Doch seit den 1950er. wo . die er als „Architektur der Selbstbestrafung“ bezeichnete. so der NDR weiter. ‚Sie hat ihm die Welt vereinfacht. nicht jedoch Salvador Dalí. sich zu bestätigen und selbst zu übertreffen. Jahrhunderts erhielt mit einem Mal eine ungeahnte Aktualität. welche den starken Einfluss Gala Éluard Dalís auf ihren Mann hervorhebt. Kritik am Spätwerk Dalís Der Literaturwissenschaftler Peter Bürger nannte – auch zum 100. Er betonte. Dalí habe außerdem einen ausgewachsenen Widerspruchsgeist gehabt und auch mit seinen politischen Äußerungen nur provozieren wollen gemäß seinem Zitat: „Ich bin nicht nur Provokateur von Berufs wegen. sondern auch aus Veranlagung“. Gala habe seine Persönlichkeit systematisch aufgebaut. habe Werke der surrealistischen Maler André Masson. Geburtstag 2004 Claire Goll. deute der Architekt Òscar Tusquets diese Tatsachen in seinem Buch Dalí y otros amigos als Ironie und meine. Gala Dalís Einfluss auf Salvador Dalí Ruth Kastner zitiert anlässlich Dalís 100. Einen Anstoß dazu gab vor zwei Jahren die Surrealismus-Retrospektive in Paris und Düsseldorf. Dalí sei 1938 aufgrund von „Sympathien für den Nationalsozialismus“ aus der Surrealisten-Bewegung ausgeschlossen worden und habe noch 1975 dem altersschwachen Diktator ein Glückwunschtelegramm anlässlich der Exekution von fünf ETA-Terroristen geschickt. Es besteht also seit geraumer Zeit Anlass.‘“ Dalís Beziehung zum Diktator Franco Zum selben Ereignis sendete der NDR Fakten und Vermutungen zur Einstellung Dalís gegenüber dem Diktator General Franco und erörterte. habe er sich mehr und mehr dem „Design“ zugewendet: Werbezeichnungen für Haute-Couture-Modelle. Nachdem dieser 1940 in die USA gezogen sei. die erste Documenta in Kassel. Geburtstag – die Gründe für Dalís umstrittenes Ansehen bei Kunstkritikern und -historikern in der Wochenzeitung DIE ZEIT. Dazwischen habe der „Hofnarr Francos“ dem Faschistenführer bei jeder Gelegenheit geschmeichelt. ob er tatsächlich ein blinder Gefolgsmann des faschistischen Regimes gewesen sei. Les premiers jours du printemps (Privatbesitz) (Abb. Philadelphia) (Abb. Ohio) . Madrid) (Abb. Figueres) (Abb.) 1936: Der anthropomorphe Kabinettschrank (Abb. […] Dalí. Le Jeu lugubre (Privatbesitz) (Abb. Cleveland. Mai 1979) 1981: Großkreuz Karls III 1982: Ernennung zum „Marqués de Púbol“ durch den König von Spanien Juan Carlos I. Stockholm) (Abb.) 1927: Blut ist süßer als Honig (Privatbesitz) Abb.) 1925: Bildnis meines Vaters (Museu d’Art Modern.) 1933/34: Atavismus des Zwielichts (Kunstmuseum Bern) 1934/35: Gesicht der Mae West (kann als surrealistisches Lippensofa benutzt werden). New York) (Abb.) 1932: Die Geburt der flüssigen Begierden (Sammlung Guggenheim. Barcelona) 1925: Mädchen am Fenster (Museo Español de Arte. Petersburg. Paris (Aufnahme und Antrittsrede am 9. Gouache auf Zeitungspapier (Art Institute of Chicago) (Abb.) 1929: Die ersten Tage des Frühlings. Florida) (Abb.) 1935: Der Angelus von Gala (Museum of Modern Art.) 1929: Das finstere Spiel oder Unheilvolles Spiel.) 1931: Die Beständigkeit der Erinnerung (Museum of Modern Art. und A. Madrid 1975: Ritter des Alexander Ordens pour le Mérite für Wissenschaft und Künste 1978: Ernennung zum ausländischen Ehrenmitglied der Académie des Beaux-Arts.) 1936: Weiche Konstruktion mit gekochten Bohnen (The Philadelphia Museum of Art.einige wichtige Bilder aus der surrealistischen Phase Dalís zu sehen waren.) 1924: Bildnis Luis Buñuel (Museo Reina Sofía. Madrid) (Abb. 1982: Goldmedaille der Autonomen Regierung Kataloniens Ausgewählte Werke Gemälde • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1917: Ansicht von Cadaqués mit dem Schatten des Berges Pani (Dalí Museum.“ Ehrungen und Auszeichnungen • • • • • • • • 1964: Großkreuz der Königin Isabella von Spanien für seine Verdienste in der Kunst 1967: Verleihung der Ehrendoktorwürde der Académie de la Fourrure 1973: Ernennung zum Mitglied der Real Academia de Bellas Artes di San Fernando. München) (Abb.) 1929: Das Rätsel der Begierde – Meine Mutter. Leihgabe an das Salvador Dalí Museum) (Abb. meine Mutter.) 1935: Spectre du soir sur la plage 1936: Die brennende Giraffe (Kunstmuseum Basel) (Abb. hat bisher noch keinen Ort in der Kunst des 20. 1927: Apparat und Hand (Sammlung E. Jahrhunderts gefunden. Venedig) 1933: Bildnis Galas mit zwei Lammkoteletts im Gleichgewicht auf der Schulter (Fundació Gala-Salvador Dalí.) 1933: Das Rätsel Wilhelm Tells (Moderna Museet.) 1936: Morphologisches Echo (Dalí Museum. meine Mutter (Pinakothek der Moderne. der 1989 starb. St.) 1928: Ungestillte Begierde. Reynolds Morse. New York) (Abb. auch Dialog am Strand genannt (Privatbesitz) 1929: Der große Masturbator (Schenkung Dalís an den spanischen Staat) (Abb. Köln) 1966/67: Der Thunfischfang (Stiftung Paul Ricard.) 1972: La Toile Daligram 1972/73: Dalí von hinten. Petersburg.• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1936: Der Apotheker von Ampurias auf der Suche nach absolut Nichts (Museum Folkwang. Frankreich) (Abb. St. London (Abb. Florida) (Abb. Figueres) 1944/45: Die Apotheose des Homer (Bayerische Staatsgemäldesammlungen. London) (Abb. Figueres) 1983: Der Schwalbenschwanz (Schenkung Dalís an den spanischen Staat) .) 1960: Das ökumenische Konzil (Dalí Museum. St.) 1963: Galacidalacidesoxiribunucleicacid (Dalí Museum. Petersburg. Essen) (Abb. Florida) 1962: Twist im Atelier von Velasquez 1962: Die Schlacht von Tetuán (Minami Museum. verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel. Guggenheim Museum.) 1954: Crucifixion (Corpus Hypercubus) 1954/55: Paranoisch-kritisches Gemälde der Spitzenklöpplerin von Vermeer (The Solomon R. Brüssel) (Abb. Santa Barbara) (Abb. Florida) 1965: Der Bahnhof von Perpignan (Museum Ludwig.) 1940: Sklavenmarkt mit unsichtbarer Büste Voltaires (Abb. Gala von hinten malend.) 1950: Madonna von Portlligat (Minami Museum. Staatsgalerie moderner Kunst.) 1944: Traum. Petersburg.) 1941: Weiches Selbstporträt mit gebratenem Speck (Privatbesitz) (Abb. St. Florida) 1978: Kybernetische Odaliske (Teatre-Museu Dalí. Petersburg. St. Île de Bendor. New York) (Abb. Figueres) (Abb. Florida) (Abb. Tokio) (Abb. Tokio) 1951: Der Christus des Hl.) 1937 Das Rätsel Hitlers (Schenkung Dalís an den spanischen Staat) Abb.) 1939: Shirley Temple. Madrid) (Abb. Rotterdam) (Abb. die von sechs virtuellen. Figueres) (Abb.) 1937: Schwäne spiegeln Elefanten (Cavalieri Holding Co. München) 1946: Die Versuchung des Heiligen Antonius (Königliche Museen der Schönen Künste.. Washington) 1958: Die meditative Rose 1958: Frau mit Schubladen 1959: Die Entdeckung Amerikas durch Christoph Columbus (Dalí Museum. Petersburg.) 1941 Honig ist süßer als Blut (Le miel est plus doux que le sang) (The Santa Barbara Museum of Art. Glasgow) 1954: Die Auflösung der Beständigkeit der Erinnerung (Dalí Museum. das jüngste geheiligte Ungeheuer des zeitgenössischen Kinos (Museum Boijmans van Beuningen. Inc. Genf) (Abb.) 1937: Die Metamorphose des Narziss (Tate Gallery.) 1938: Strand mit Telefon (Tate Gallery.) 1948: The Elephants 1949: Leda Atomica (Fundació Gala-Salvador Dalí.) 1944/45: Galarina (Teatre-Museu Dalí.) 1969: Odysseus und Telemach 1968–1970: Der halluzinogene Torero (Dalí Museum.) 1955: Das Abendmahl (The National Gallery of Art. St.) 1976: Gala Contemplating the Mediterranean Sea which at Twenty Meters becomes a Portrait of Abraham Lincoln (Dalí Museum. eine Sekunde vor dem Aufwachen (Museo Thyssen-Bornemisza. Florida) (Abb. Johannes vom Kreuz (Kelvingrove Kunstgalerie und Museum. sich vorübergehend in sechs echten Spiegeln widerspiegelnden Hornhäuten verewigt (Fundació Gala-Salvador Dalí. St. Petersburg. 1937: Die Erfindung des Ungeheuers (Art Institute of Chicago) (Abb. Tokio) 1956: Das Rhinozeros. Doku-Film. Regie: Alejandro Perla 1954: Film zusammen mit Robert Descharnes: Die ungewöhnliche Geschichte von der Spitzenklöpplerin und dem Rhinozeros 1961: Le Ballet de Gala: Idee. Regie: Luis Buñuel 1930: Das goldene Zeitalter. The Surreal Story. inszeniert von Dalí Filme über Dalí • • • • 1965: Dalí in New York.. zum anderen eine Adaption des originalen Scripts zeigt. Kostüme. 1939: Bacchanal. Regie: Jean-Christophe Averty 1992: Die geheime Sammlung des Salvador Dalí. Doku-Film von O. Ballett. Choreographie von Léonide Massine 1944: Sentimental Colloquie. Regie: Alfred Hitchcock 1948: William Shakespeare: Rosalinda o Come vi Piace / As You Like It (Theaterstück). Skulptur von Dalí in Marbella 1974: Mae-West-Saal. Kostüme 1945: Spellbound/Ich kämpfe um dich. Künstlerische Gestaltung der Traumsequenz. Skulptur von Dalí in Marbella Um 1970: Gala Gradiva. (Museum für Kommunikation Frankfurt) 1936: Venus mit Schubladen (Museum Boijmans van Beuningen. Figueres) 1954: Das Engelskreuz (Minami Museum. Objekte. Der Film (in Arbeit) erzählt die Lebensgeschichte des spanischen Malers nach dem gleichnamigen Buch von Stan Lauryssens. Bühnenbild. damals nicht verfilmt. Filmscript. UOB Plaza. Choreographie von Maurice Béjart. Drama. Libretto und Bühnenbild von Dalí. Bühnenbilder und Ballett von Dalí • • • • • • • • • • • • • 1928: Ein andalusischer Hund. Environments • • • • • • • • • • • • 1933: Gala am Fenster. Film. Kostüme und Bühnenbild.Kelmer 2009 Dalí & I. Film. ausgeführt durch Green and Abbott. Rotterdam) 1936/37: Mae-West-Lippensofa. November 1948. Salvador . Premiere: 26. Ballett. 1985. Regie: Jack Bond 1967: L’autoportrait mou de Salvador Dalí. Hauptrollen: Cillian Murphy und Al Pacino.Skulpturen. Teatro Eliseo. Bühnenbild und Kostüme von Dalí. Bühnenbild. Regie: Vincente Minnelli 1952: José Zorilla: Don Juan Tenorio. Film. Co-Autor und Darsteller. Dt. Environment im Teatre-Museu in Figueres 1979: Heroische Kirmes. Singapur Filme. Bühnenbild. Environment im Centre Georges Pompidou 1985: Homage à Newton. Regie: Luchino Visconti. Film. Regie: Luis Buñuel 1932: Babaouo. der zum einen dokumentarisch über Dalís Filme berichtet. Musik von Alessandro Scarlatti 1975: Impressionen aus der inneren Mongolei. Regie: Peter Brook 1950: Vater der Braut. Michel Cussó-Ferrer hat im Jahr 2000 einen Film unter diesem Titel gedreht. Film. Personendaten NAME Dalí. Bühnenbild für die Traumsequenz. Co-Autor. Rom 1949: Richard Strauss: Salome. Oper. Skulptur von Dalí in Marbella 1933: (1970 Rekonstruiert) Retrospektive Frauenbüste (Privatbesitz) 1936: Hummer. London 1938: Regentaxi (heute im Dalí-Museum.oder Aphrodisisches Telefon. geplant als letzter Film der Trilogie Ein andalusischer Hund und Das Goldene Zeitalter. Mai 1904 Figueres.ALTERNATIVNAMEN Dalí. Salvador Felipe Jacinto. Spanien . Spanien 23. Januar 1989 Figueres. Salvador Felipe Jacinto Dalí y Domènech KURZBESCHREIBUNG spanischer Künstler des Surrealismus GEBURTSDATUM GEBURTSORT STERBEDATUM STERBEORT þÿ 11. Marqués de Púbol.