Salon de La Plastica Mexicana

Salón de la Plástica MexicanaArtes Visuales PDF generado usando el kit de herramientas de fuente abierta mwlib. Ver http://code.pediapress.com/ para mayor información. PDF generated at: Wed, 03 Oct 2012 05:56:27 UTC Contenidos Artículos Salón de la Plástica Mexicana Gilberto Aceves Navarro Ignacio Aguirre David Alfaro Siqueiros Ramón Alva de la Canal Manuel Álvarez Bravo Raúl Anguiano Luis Arenal Bastar Dr. Atl Ignacio Asúnsolo Santos Balmori Feliciano Béjar Arnold Belkin Alberto Beltrán (artista) Ignacio M. Beteta Celia Calderón Federico Cantú Leonora Carrington Fernando Castro Pacheco Elizabeth Catlett Guillermo Ceniceros Vladimir Cora Erasto Cortés Juárez Olga Costa Germán Cueto José Chávez Morado Francisco Díaz de León Francisco Dosamantes Leopoldo Flores Pedro Friedeberg José García Narezo Jorge González Camarena Jesús Guerrero Galván José Hernández Delgadillo 1 4 5 6 12 13 15 17 18 23 24 27 28 29 32 34 35 36 39 42 43 44 45 47 48 48 49 52 53 54 57 58 61 62 Desiderio Hernández Xochitiotzin María Izquierdo (pintora) Heriberto Juárez Jazzamoart Frida Kahlo Agustín Lazo Adalid Nacho López Ricardo Martínez de Hoyos Leopoldo Méndez Antonio Mendoza Carlos Mérida Alfonso Michel Roberto Montenegro Rogelio Naranjo Leonardo Nierman Rodolfo Nieto Luis Nishizawa Flores Juan O'Gorman Pablo O'Higgins Carlos Olachea Carlos Orozco Mario Orozco Rivera Luis Ortiz Monasterio Sandra Pani Fanny Rabel María Luisa Reid Chucho Reyes Diego Rivera Antonio Rodríguez Luna Manuel Rodríguez Lozano Juan Soriano Rosendo Soto Rufino Tamayo Reynaldo Velázquez Vladímir Kibálchich Rusakov Mariana Yampolsky Alfredo Zalce Francisco Zúñiga 65 70 73 79 82 97 98 99 100 101 103 104 105 107 108 110 111 112 115 116 117 118 119 121 124 127 128 129 134 137 141 143 149 152 153 155 158 160 Licencias y contribuyentes 163 166 Licencias de artículos Licencia 169 .Referencias Fuentes y contribuyentes del artículo Fuentes de imagen. Cuenta con dos sedes. Cuenta con su propio acervo de arte contemporáneo que se incrementa cada año. el objetivo principal del Salón de la Plástica Mexicana es el de promover el trabajo de artistas mexicanos. ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México (cerrada por remodelación) y la segunda en una casa antigua en la calle de Colima de la Colonia Roma.[4] El Salón ha sido una fuente importante de obras para otras instituciones como el Museo de Arte Moderno de México. la creación de un mercado más amplio y más activo para el arte [2][3] Las obras mexicano. Se estableció en 1949 como una galería de ventas libres.gob.[5] Escena dentro del sitio en Colonia Roma durante una exposición dedicada al paisajisa Nicolás Moreno.[4] Es una dependencia del Instituto Nacional de Bellas Artes. La institución recibe un promedio de 400 visitas por día. grabados.mx [1] Salón de la Plástica Mexicana es una institución dedicada a la promoción del arte contemporáneo mexicano.bellasartes. aunque también es parte del Instituto Nacional de Bellas Artes Organización Desde su inauguración en 1949. con énfasis en obras de estilo contemporáneo normalmente se ofrecen a precios bajos.salondelaplasticamexicana. así como a grandes coleccionistas[3] ínicialmente. incluyen dibujos. acuarelas y óleos. pero funciona de forma autónoma. uno de sus propósitos era vender las obras de arte sin cobrar a los artistas pero hoy en día esto es poco común. La idea es promover el arte tanto al público en general. Funciona de forma autónoma. . Su primera ubicación fue en el Centro Histórico de la Ciudad de México y actualmente se encuentra en la Colonia Roma. la primera se encuentra en la Calle de Donceles.Salón de la Plástica Mexicana 1 Salón de la Plástica Mexicana Salón de la Plástica Mexicana Fachada del edificio en Colonia Roma Fundación 1949 Cecilia Santacruz Sitio web www. El Salón de la Plástica Mexicana cuenta con aproximadamente 400 artistas miembros reconocidos y realiza múltiples exposiciones cada año. Es una dependencia del Instituto Nacional de Bellas Artes con el objetivo de tener un espacio nacional de artes plásticas. Agustín Lazo. con horario abierto hasta las 10 pm de la noche. Alfredo Zalce. Luis Nishizawa. uno de los primeros artistas que se separó del Muralismo mexicano que era dominante en aquel tiempo. Leopoldo Méndez. Poco .Salón de la Plástica Mexicana 2 El Salón está conformado por aproximadamente 400 artistas miembros. Olga Costa.[3][7] El Salón realiza múltiples exposiciones a lo largo del año.[7] La Mayoría de las exposiciones están planeadas como individuales pero también hay exposiciones colectivas temáticas. Diego Rivera. Celia Cecilia Santacruz expone sobre una obra de Calderón. Dr. Héctor Xavier. José Chávez Alfredo Zalco en el evento “Origen de un Acervo” Morado. Leopoldo Méndez. excepto los lunes. David Alfaro Siqueiros. muestras fuera de su recinto de la Colonia Roma como la exposición Universo Gráfico en laUniversidad Americana de Acapulco. Fernando Castro Pacheco. Raúl Anguiano. Alberto Beltrán. Francisco Moreno Capdevila. ha exhibido obras de cientos de pintores. Gonzalo de la Paz Pérez. Pablo O'Higgins. grabadores. Francisco Dosamantes. el Acueducto de Fray Tembleque en Otumba de Gómez Farías y una exposición de 2009 dedicada al Día de los muertos. Juan O'Gorman. Fanny Rabel. Adolfo Mexiac. Dolores Cueto.[6][7] Todos los miembros son artistas reconocidos que fueron seleccionados mediante su trabajo y preparación[4] La coordinadora general es Cecilia Santacruz. Nefero. Everardo Ramírez. Xavier Guerrero. Carlos Mérida. Ángel Bracho. a menudo en colaboración con otras instituciones como [5][8] También ha llevado por ejemplo la Universidad Autónoma Metropolitana and the Secretaría de Gobernación. Antonio Ruiz. a diferentes movimientos y generaciones[2] Tuvo exposiciones de las group of works by members of the Salón in order obras de Diego Rivera. Luis Arenal Bastar. Arturo García Bustos. Juan Soriano. en sus inicios se ubicaba en la Antigua galería Mont – Orendáin en el Centro de histórico de la Ciudad de México. dibujantes. Rufino Tamayo. Arturo García Bustos.[2] A lo largo de su historia. Abelardo Ávila. José Chávez Morado. que han sido seleccionados de acuerdo a su trabajo y trayectoria. Erasto Cortés Juárez. Angelina Beloff. Amador Lugo. empezando con cincuenta y dos miembros fundadores. Jesús Escobedo. Rufino Tamayo. Nicolás Moreno. Manuel Rodríguez Lozano. Rina Lazo y Luis Nishizawa continúan en activo en la organización. Jorge González Camarena. Juan O´Gorman. Federico Cantú. Germán Cueto. Frida Kahlo. Pablo O´Higgins. Gustavo Montoya. David Alfaro Siqueiros. Jesús Guerrero Calvan. Gerardo Murillo “Dr to support workers of the Pascual Boing enterprise Atl”. Desiderio Hernández Xochitiotzin and Alfredo Zalce. Atl. un evento que promueve la cultura y la gastronomía que ofrece la colonias Roma y Condesa. Luis Ortiz Monasterio. Francisco Mora. Manuel Álvarez Bravo and Héctor García y Francisco Zúñiga. Carlos Orozco Romero. Feliciano Peña. ceramistas y fotógrafos de View of the Origen de un Acervo exhibiton. con el objetivo de exhibir obras representativas de las artes plásticas mexicanas.[3]Su primera directora fue Susana Gamboa y su primera exposición fue de pinturas de Feliciano Peña.[5] Historia Fue fundada en 1949.[2] Es el resultado de un esfuerzo del gobierno de México para promover las artes plásticas.[8] Desde sus inicios el Salón ha mantenido una lista de los mejores artistas mexicanos que incluye a Ignacio Aguirre. Cordelia Urueta. Entre ellos Fernando Castro Pacheco. escultores. Jesús Reyes Ferreira. Frida Kahlo. Estas incluyen una dedicada a la Ciudad de México.[2][11] Hístoricamente el Salón no esta dentro del Palacio de Bellas Artes.[9][10] Ha participado en el Corredor Cultural Roma Condesa. Carlos Mérida. Jorge González Camarena. ». con la mayoría de las ventas son obras de Rufino Tamayo. salondelaplasticamexicana. había rivalidades con las nuevas generaciones de artistas que cuestionaban las generaciones anteriores. El pescador de Alfredo Zalce.[3] El Salón también empezó a coleccionar obras de arte. Sus reglas originales eran muy estrictas con el propósito de tener control de la calidad. [6] « Lista de miembros (http:/ / www. [11] « Directora busca renovar el Salón de la Plástica Mexicana (http:/ / www. También manifestaron una apertura a nuevos artistas y mercados. 12 de mayo de 2008. htm)». Juan O'Gorman. el presidente de la Asociación de Críticos e Investigadores de las Artes Plásticas y el director del Salón. NOTIMEX. Abrió otro sito en Colonia Roma. [7] «Celebrará Salón de la Plástica Mexicana su 59 aniversario. José Chávez Morado.25″N 99°9′40. México: Instituto de los Mexicanos en el Exterior (2009). México: Instituto Nacional de Bellas Artes.25″N 99°9′40. Commons 19°25′10. México: Instituto Nacional de Bellas Artes. mx/ notas/ 611684. Gustavo Montoya y Fanny Rabel. El pintor de Agustín Lazo y La niña con vestido a cuadros de Gustavo Montoya. [3] Raquel Tibol. gob.[11] La reorganización incluyó la integración de nuevas tecnologías para la publicidad y la unificación de los diseños de los catálogos.Salón de la Plástica Mexicana después. Consultado el 10 de junio de 2012.02″O . gob. salondelaplasticamexicana. Consultado el 10 de junio de 2012. mx/ index. gob.[3] En el 2009 el Salón celebró sesenta años de existencia y se reorganizó gracias a la labor de su directora Cecilia Santacruz. gob. com. Consultado el 10 de junio de 2012. [10] « ) Salón de la Muerte en el Salón de la Plástica Mexicana (http:/ / www. Ignacio Beteta. mx/ )». Carlos Orozco Romero. html)». los artistas tenían entregar sus obras al grupo de jueces que incluía el jefe del Departamento de Artes Plásticas. Consultado el 10 de junio de. mx/ banco/ index. convirtiéndose en un foro para la promoción y publicidad. eluniversal. bellasartes. gob.02″OCoordenadas: 19°25′10. Consultado el 10 de junio de 2012. php?id_nota=13082008171803)». Dos pintores notables que no tuvieron mucho éxito de ventas en el Salón fueron Alberto Beltrán y Leopoldo Méndez. Federico Cantú. tuvo ganancias de más de medio millón de pesos. bellasartes. Ciudad de México: Artes e Historia. y esto obliga a la reorganización de la institución. mx/ [2] « Salón de la Plástica Mexicana (http:/ / www. Raúl Anguiano.[5] 3 Referencias [1] http:/ / www. Juan Soriano. arts-history. NOTIMEX. mx/ index. Olga Costa. [5] «El Salón de la Plástica Mexicana refuerza su imagen durante 2009». Consultado el 10 de junio de 2012. México: Instituto Nacional de Bellas Artes. Luis Nishizawa. Guillermo Meza. arts-history. El Universal. bellasartes. los directores de la Escuela de Pintura y Escultura y la Escuela Nacional de Artes Plásticas. php/ historia)». salondelaplasticamexicana.[3] Durante sus primeras tres años. Ciudad de México: Artes e Historia. mx/ semanario/ index. 30 de diciembre de 2009. Había dejado de ser el indicador principal del mundo de arte mexicano y se necesitaba actualizar. [8] « Salón de la Plástica Mexicana (http:/ / www. [9] « Salón de la Plástica Mexicana (http:/ / www.[3] En los años 70. las primeras son El abrazo de Amor de Frida Kahlo. mx/ ime2/ imeglobal/ lazos/ uploads/ files/ salon_muerte. ime. También el mercado del arte era muy competitivo. bellasartes. 12 de julio de 2009. « Historia (http:/ / www. • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Salón de la Plástica Mexicana. tuvo exposiciones de las obras de Cecilia Calderón y Fernando Castro Pacheco. el cual es hoy la sede principal. salondelaplasticamexicana. php/ miembrossalon/ 98-ldm)». php?id_nota=1107200883000)». [4] Error: se necesita rellenar el campo título. En 1989 recibió mención honorífica en la Bienal de Cannes Sur Mer en Francia. mural al óleo realizado para el Pabellón de México en la Hemisfair de San Antonio Texas. EUA. En sus dibujos y pinturas incluye trazos vigorosos. Antonio Alzate y Av. Japón. en 1970 realiza la obra Yo canto a Vietnam. E. Ha expuesto tanto en México como en el extranjero destacando las Bienales de Francia. Roldanillo. Tokio. en la Feria Mundial de Osaka. líneas. N. para después en 1971 impartir clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). mismo año en que ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. Distrito Federal  México Escuela Nacional de Pintura. El repertorio de Aceves Navarro es muy extenso. . En 1994 realiza las obras murales Agredida por los zancudos. mural de acrílico sobre lámina de fierro. posteriormente es expulsado de la escuela. ágiles y controlados. Aceves Navarro es miembro de la Academia de Artes. Entre su obra mural también destacan Canto a la raza y Danzas de la vida y la muerte. mural de acrílico sobre tela. efectos resultantes al aplicar el material. Ha trabajado diversos formatos. California. además de haber realizado en el 2009 una exposición retrospectiva que ocupó por completo el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. así como el Premio Universidad Nacional de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En 1968 realiza la obra Poema floral. Monterrey. Desde 1998 imparte clases en su taller ubicado en la Colonia Roma en la Ciudad de México. Escultura y Grabado "La Esmeralda" en 1950 bajo la dirección de Enrique Assad. De 1957 a 1961 impartió clases en el Institute of Mexican-American cultural exchange en Los Ángeles. dimensiones y materiales.Gilberto Aceves Navarro 4 Gilberto Aceves Navarro Gilberto Aceves Navarro Nombre completo Gilberto Horacio Aceves Navarro Nacimiento 24 de septiembre de 1931 Ciudad de México. Más tarde en 1996 realizar la obra mural "La guerra y la Paz" en la Av. Escultura y Grabado "La Esmeralda" Premio Nacional de Bellas Artes Nacionalidad Educación Premios Gilberto Horacio Aceves Navarro (Ciudad de México. Su estilo deriva de su amplio conocimiento del arte del pasado y de su autenticidad. instalado en la carretera entre Zarzal y Roldanillo para el Museo Rayo. Aceves continuó sus estudios en "La Esmeralda" en 1953 con el maestro Isidro Ocampo en el área de grabado.[1] desde 2003. Cali y la Mostra Bianco e Nero de Lugano. María La Ribera en la Ciudad de México y la instalación efímera Monte Albán (11000 botellas de vino) museo de Historia de México. Ignacio Aguirre y Carlos Orozco Romero. Colombia y Los músicos. Suiza. 24 de septiembre de 1931) es un pintor de origen mexicano y uno de los mayores exponentes del expresionismo abstracto en México. parte del acervo del Museo de Arte Moderno es considerado una pieza clave para el desarrollo de La Ruptura.A. En 1952 trabajó como asistente con el maestro David Alfaro Siqueiros en los murales de Rectoría en la Universidad Autónoma de México. Sta. New York. Su mural Canto triste por Biafra.[cita requerida] Semblanza biográfica Gilberto Aceves estudió en la Escuela Nacional de Pintura. J. manchas. NY. mural de acrílico para el Pabellón de México.L.U. org/ group/ tgpaguirre. php?codigo=6& inicio=0) (Spanish) La vida popular de México atrapó el ojo del fotógrafo mexicano Henri Cartier-Bresson. entre ellas la titulada Santa Clara. Jalisco. fundó el Frente Nacional de Artes Plásticas (FNAP) en 1952. Junto con otros artistas. que giró por China y Europa del Este. 11 de julio de 1990[1]) fue un pintor y grabador mexicano. A partir de 1931 enseñó dibujo y pintura en la Universidad Nacional de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes mexicano. Entre 1956 y 1957 participó en una exposición itinerante del FNAP. spk-berlin.iai. iai. publicado en La Jornada (http:/ / www. 23 de diciembre de 1900 – †Ciudad de México. Enlaces externos • Listados para más de 90 obras hechas por Ignacio Aguirre durante su estancia en el Taller de Gráfica Popular se pueden ver en Gráfica Mexciana [5]. entre 1915 y 1917. Ignacio Aguirre Ignacio Aguirre (*San Sebastián del Oeste. Biografía Aguirre lucho a las órdenes de Venustiano Carranza contra Pancho Villa durante la Revolución Mexicana. 1942. com/ torculo/ CronologiaGrabadoMexicano. com/ Mexico/ PintoresMex/ index. Tras la contienda trabajó en varias minas y tomó parte en las revueltas de 1920 a favor de Álvaro Obregón.gilbertoaceves. Se inició en la pintura inspirándose en la obra de amigos como Julio Castellanos y Manuel Rodríguez Lozano.de/DB=1/SET=2/TTL=1/MAT=/NOMAT=T/ REL?PPN=374716269) en el catálogo del Instituto Ibero-Americano de Patrimonio Cultural Prusiano. Fue uno de los cofundadores de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). Entre 1921 y 1929 trabajó en la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas y en la oficina del presidente. • Sitio Oficial (http://www. colaborando con Pablo O'Higgins o Alfredo Zalce durante un largo periodo de tiempo. com/ Catalog_Viewer. graficamexicana. la Secretaria Privada del Presidente de los Estados Unidos Mexicanos. de 1934. oocities. • Ignacio Aguirre [6] en el catálogo del Instituto Ibero-Americano de Patrimonio Cultural Prusiano. 1944 y 1948 sus obras pudieron verse en Nueva York. creada en 1934. de/ DB=1/ SET=2/ TTL=1/ MAT=/ NOMAT=T/ REL?PPN=398663858 .com. Fue asimismo miembro del Salón de la Plástica Mexicana. quien lo hizo protagonista de algunas de sus instantáneas durante su primer viaje a México.[2] En 1928 se unió al grupo en:Teatro Ulises como escenógrafo. conaculta. mx/ 2008/ 08/ 22/ index. gob. jornada. Referencias [1] [2] [3] [4] Grabado mexicano del siglio XX (http:/ / www. mx/ academiadeartes/ miem6. asp?dir=filtered& filter=artist& fname=Ignacio& lname=Aguirre [6] http:/ / iaiweb1. En 1965 dejó el TGP. php?section=cultura& article=a04r1cul). unam. htm).[4] En 1940.com). del que se convirtió en director en 1953. y en 1937 participó en la creación del Taller de Gráfica Popular (TGP). graphicwitness. 22 de agosto de 2008.[3] En los años 30 trabó amistad con el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson. Ignacio Aguirre (http:/ / www.Gilberto Aceves Navarro 5 Referencias [1] Academia de las Artes (http:/ / www. [5] http:/ / www. fomentar. html) Enlaces externos • Gilberto Aceves Navarro (http://iaiweb1. htm) Ignacio Aguirre (1900-1990) (http:/ / graphicwitness.spk-berlin. Su padre lo llevó a vivir a Irapuato. Tiempo después. En 1911. Guanajuato.[1]29 de diciembre de 1896 – Cuernavaca. Siqueiros y sus hermanos se mudaron a la Ciudad de México donde fueron internados en escuelas maristas. Sus protestas con el tiempo llevaron al establecimiento de una «academia al aire libre» en Santa Anita. cuando sólo tenía quince años de edad. México 6 de enero de 1974 (77 años) Cuernavaca.[1] Su padre era el abogado Cipriano Alfaro y su madre Teresa Siqueiros. México mexicano Premio Nacional de Bellas Artes (1966) Premio Lenin de la Paz (1966) Fallecimiento Nacionalidad Premios José de Jesús Alfaro Siqueiros mejor conocido como David Alfaro Siqueiros.David Alfaro Siqueiros 6 David Alfaro Siqueiros David Alfaro Siqueiros Sepulcro de Siqueiros en la Rotonda de las Personas Ilustres (México) Nombre completo Nacimiento José de Jesús Alfaro Siqueiros 29 de diciembre de 1896 [1] Ciudad de México. donde realizó sus primeros estudios bajo la vigilancia de sus abuelos Antonio y Eusebia Alfaro.[2] (Ciudad de México.[3] . Infancia y adolescencia Se creía que Siqueiros había nacido en Chihuahua (Chihuahua). Es considerado uno de los tres exponentes del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco. Al morir su abuela. 6 de enero de 1974) fue un pintor y militar mexicano. pero recientemente se ha determinado que nació en la Ciudad de México en 1896. Siqueiros se vio involucrado en una huelga estudiantil en la Academia de San Carlos de Bellas Artes que protestaba contra el método de enseñanza de la escuela y urgía la destitución del director. quienes dejaron honda huella en su formación. Morelos. en 1911 ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria y por las noches asistía a la Academia de San Carlos. el periódico publicó -«para los proletarios del mundo». otro pintor mexicano de «los tres grandes» justo al comienzo de una carrera legendaria en el muralismo. Escultores y Grabadores Mexicanos Revolucionarios. En 1921 Siqueiros publicó en Barcelona.[3] Sus viajes militares por todo el país le expusieron a la cultura mexicana y las crudas luchas cotidianas de los trabajadores y los campesinos pobres. pues Rivera abandonó . Ese año. Siqueiros pintó su famoso y colosalmural Entierro de un trabajador (1923) en el hueco de la escalera del Colegio Chico. sobre la necesidad de un arte «colectivo». que afrontaba el problema de amplio acceso público a través del periódico sindical. Rivera y José Clemente Orozco trabajaron juntos con Vasconcelos. pues el Ejército Constitucionalista tuvo que combatir las facciones políticas de Pancho Villa y Emiliano Zapata por el control. A través de este estilo. Aun así. En 1923 Siqueiros ayudó a fundar el Sindicato de Pintores. que serviría como «propaganda ideológica» para educar a las masas y derrotar a los burgueses. bloques de color intenso. Siqueiros ya había estado expuesto al marxismo y visto la vida cotidiana de los pobres. intrigado en particular con Cézanne y el uso de grandes Del porfirismo a la Revolución. Siqueiros regresó brevemente a Ciudad de México para pintar antes de viajar a Europa en 1919. a los individualistas. decorado con una hoz y un martillo.[5] Pero conforme el sindicato se fue haciendo más crítico con el gobierno revolucionario.[4] En 1922. sus miembros se enfrentaron a nuevas amenazas de ver cortados los fondos que financiaban su arte y el periódico. José Vasconcelos.[3] Aunque muchos han señalado que la carrera artística de Siqueiros se vio con frecuencia «interrumpida» por la política.un manifiesto. Poco después. que Siqueiros ayudó a redactar. Cuando Huerta cayó en 1914. quien apoyó el movimiento muralista encargándoles murales para edificios destacados en Ciudad de México. que se alza por encima de la mera decoración o temas falsos o fantásticos. En su obra así como en su escritura. Siqueiros tenía la esperanza de crear un estilo que enlazara el arte nacional con el universal. los artistas trabajando en la Preparatoria se dieron cuenta de que muchas de sus primeras obras carecían de la naturaleza «pública» visionada en su ideología.[4] El manifiesto también reivindicaba que un «espíritu constructivo» es esencial para un arte con sentido. Se produjo una disputa interna en el sindicato sobre si dejar de publicar El Machete o perder el apoyo financiero a los murales.David Alfaro Siqueiros 7 Juventud artística y primeros trabajos A los dieciocho años de edad. y viajó con él por Italia estudiando a los grandes pintores al fresco del Renacimiento. Para entonces. En Una nueva dirección para la nueva generación de pintores y escultores americanos pidió una «renovación espiritual» al tiempo que el regreso de las virtudes de la pintura clásica mientras infundía este estilo con «nuevos valores» que reconocían la «máquina moderna» y los «aspectos contemporáneos de la vida cotidiana». se impuso la misión de educar a las masas a través del arte público y contrató a decenas de artistas y escritores para erigir una cultura mexicana moderna. Primero en París. El fresco representa a mujeres indígenas lamentándose sobre un ataúd. Siqueiros regresó a Ciudad de México para trabajar como muralista para el gobierno revolucionario de Álvaro Obregón. etcétera. Después de que las fuerzas de Carranza tomaran el control. El entonces secretario de Educación Pública. que no había instituido las reformas prometidas. Estando allí. absorbió la influencia del cubismo. conoció a Diego Rivera. El Machete. Siqueiros y varios de sus colegas de la Escuela de Bellas Artes. Siqueiros se afianzó en la lucha interna «posrevolucionaria». España la revista "Vida Americana" donde presentó un manifiesto titulado "Tres llamados a los artistas plásticos de América" en el que escribe sobre las propuestas artísticas que tenía pensadas y que creía convenientes para América. el propio Siqueiros creía que las dos estaban inextricablemente unidas. Siqueiros buscaba un realismo social que aclamara a los pueblos proletarios de México y el mundo al mismo tiempo que evitaba los clichés del «primitivismo» y el «indianismo» a la moda. Siqueiros. lo que dejó a Siqueiros en primer plano. se unieron al Ejército Constitucional de Carranza luchando contra el gobierno de Huerta. David Alfaro Siqueiros en protesta por la decisión de mantener la política por encima de las oportunidades artísticas. director del mítico diario argentino Crítica en el cual Siqueiros fue columnista durante más de un año. en 1932 en la Sala Italiana de Olvera Street en Los Ángeles[7] Otros murales pintados en 1932 en Los Ángeles fueron Mitin en la Calle y Retrato actual de la Ciudad de México. Allí también llevó un taller de arte político en preparación de la Huelga General de 1936 por la Paz y desfile del May Day. Siqueiros permaneció hondamente implicado en actividades laborales.[3] A principios de los años treinta. México. viajó a Nueva York. El mismo ha sido restaurado tras su recuperación y se encuentra en lo que fue la Aduana de Taylor. El joven Jackson Pollock acudió al taller y ayudó a construir carrozas para el desfile.[3] Poco después. incluyendo el tiempo que pasó en la prisión mexicana de Lecumberri. De regreso a Nueva York en 1936. Al año siguiente. Su litografía Cabeza se mostró en la exposición de 1930 «Artistas mexicanos y artistas de la escuela mexicana» en los estudios Delphic de Nueva York. conocido a veces como América 8 Mural de David Alfaro Siqueiros en el Tecpan. que corresponde al Museo del Bicentenario. tropical. en la Argentina realiza un mural Ejercicio Plástico en el sótano de Natalio Botana. Con un grupo de estudiantes. A pesar de ser despedido de su puesto «docente» bajo el Departamento de Educación en 1925. Regis gallery. donde participó en la exposición de la galería Weyhe titulada «Arte gráfico mexicano». muchas de las cuales se expusieron en los Estados Unidos.[6] En 1932. inaugurado en el marco de los festejos por el bicentenario del comienzo de las luchas independentistas argentinas. Siguió produciendo varias obras a lo largo del final de los años treinta. Otro de sus pupilos en talleres experimentales fue Óscar Quiñones. también completó un mural. ambos actualmente en el MoMA de Nueva York – Siqueiros también llevó a cabo una serie de talleres de arte experimentales para estudiantes estadounidenses. celebró una exposición y conferencia titulada «Rectificaciones sobre el muralismo mexicano» en la galería del casino español en Taxco. Siqueiros produjo una serie de litografías de tema político. en el sindicato así como en el Partido Comunista Mexicano. como Eco de un grito (1937) y El suspiro (El sollozo) (1939). fue invitado de honor de la exposición de Arte Contemporáneo en la galería St. . hasta que fue encarcelado y con el tiempo padeció el exilio a principios de los años 1930. En Chillán pintó "Muerte al invasor". llevando en las manos objetos representativos de los conocimientos adquiridos en la universidad. Ese año. Mural en San Miguel Allende. Es considerada como uno de los iconos del arte del Mosaico Mexicano.[10] En 1966 recibió el Premio Lenin de la Paz y ese mismo año recibió el Premio Nacional de Bellas Artes de México. el cual se compondría por 3 "escultopinturas". penetró en la casa de Coyoacán acompañado de veinte hombres. el 9 de agosto fue perseguido. aprehendido y acusado de disolución social dado que Siqueiros era el presidente del "Comité de Presos Políticos y la Defensa de Libertades Democráticas". Estuvo presente en Egipto en 1956. En 1944 emigró a Cuba donde pintó "Alegoría de la igualdad racial en Cuba". Está hecho de teselas de vidrio opaco de la marca Mosaicos Venecianos. hoy Secretaria de Educación Pública su mural "Patricios y Patricidas". . propiedad de Manuel Suárez y Suárez. Siqueiros realizó numerosos bocetos para el proyecto de la decoración del Hotel "Casino de la Selva". luchó como voluntario. En 1946 Siqueiros regresó a la Ciudad de México y pintó en la ex aduana de Santo Domingo. Al año siguiente. Realizaron más de cien disparos. En 1960 terminó el mural en el Castillo de Chapultepec titulado "Del Porfirismo a la Revolución". En 1952 iniciaría el proyecto de los murales en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Fue encarcelado 4 años en la prisión de Lecumberri. En su casa realizó el mural "Cuauhtémoc contra el mito" y más tarde pintó en el Palacio de Bellas Artes el tríptico "Nueva Democracia" En 1947 realizó el famoso lienzo titulado "Nuestra imagen actual".[8] Madurez artística Debido al atentado contra León Trotsky. De estos 3 murales sólo se terminó uno: "El pueblo a la Universidad y la Universidad al pueblo" el cual fue realizada en 1952.David Alfaro Siqueiros 9 Comunismo y rebelión • • • • Durante la Guerra Civil Española de 1936-1939. cuando Gamal Abdel Nasser nacionalizó el Canal de Suez. guardaespaldas de Trotsky. En México fue militante del Partido Comunista Mexicano hasta su muerte. se encuentra en los muros de la Rectoría junto con otras dos obras del mismo artista “Las fechas de la historia de México” y “Nuevo Emblema Universitario”. El 24 de mayo de 1940 intentó asesinar a León Trotsky. e inaugurada en 1956 dentro de las instalaciones de la (UNAM) en Ciudad Universitaria. sin embargo los guardaespaldas fieles a Trotsky repelieron la agresión evitando que hubiera heridos. Durante esa estancia. se exilió en Chile durante 1941. Se dirigen de vuelta hacia el pueblo cargados de nuevas ideas que aplicar.[9] Se representa a cinco estudiantes subiendo por unas escalares. Tiene colores opacos en gran parte tonalidades de café y anaranjado. en 1948 Siqueiros inició un taller de muralismo en la Escuela de Bellas Artes de Guanajuato en San Miguel de Allende.[11] En 1968 termina el mural "La historia del teatro" en la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Ahí inició un mural a Ignacio Allende el cual dejó inacabado debido al cierre de la escuela y la falta de recursos. Siqueiros con la complicidad de Shelton Harte. representan figuras con emociones intensas. Fragmento del muralLa Marcha de la Humanidad . a modo de boceto.David Alfaro Siqueiros 10 Polyforum Cultural Siqueiros El 13 de julio de 1964. estos trazos son negros y gruesos. Guillermo Ceniceros. se viera un grupo como si solo fuese una pared y no tres. como en El martirio de Cuauhtémoc. Resaltando la exposición en el Grand Palais de París. Siqueiros salió de la prisión y reunió un equipo de artistas nacionales e internacionales para realizar el mural que decoraría la Sala de Convenciones del Hotel Casino de la Selva. Artemio Sepúlveda.Luis Echeverría Álvarez. para inspirar a las clases bajas.Presidente de la República el Lic. Siqueiros puso a prueba una de sus teorías donde tuvo que pintar a los guerrilleros en una pared transversal de modo que desde el centro. junto a Diego Rivera y José Clemente Orozco. Realizó diversos viajes promocionales a Europa y a Estados Unidos en compañía de Manuel Suárez y Suárez. Estos muralistas expresionistas mexicanos anticiparon las tendencias neorrepresentativas o neoicónicas que se dieron hacia 1960.[12] Aunque debido a sus dimensiones dicho proyecto fue trasladado a la ciudad de México para poder ser admirado por el mayor número de personas posibles. Siqueiros intentaba encontrar un dinamismo en la figura para crear movimiento. Jorge Flores y Gilberto Iriarte. el Polyforum Cultural Siqueiros y su mural "La Marcha de la Humanidad" fueron inaugurados el 15 de diciembre de 1971[13] por el C. Siempre buscaba teorías para experimentar en ellas.Enrique Estrada. En el Porfirismo a la Revolución. Entre sus discípulos se encontraban:Mario Orozco Rivera. Sus frescos en exteriores se dedicaron a temas revolucionarios y sociales. Una de las formas en las que Siqueiros creaba movimiento era pintar con diversas líneas. Normalmente. Finalmente. Obra Su obra se enmarca en el grupo de pintores y muralistas mexicanos. Francia. Son pinturas llenas de color. Estilo Su forma de pintar es esquemática. el 6 de enero de 1974. [12] "Manuel Suarez: de Teifaros a México" (http:/ / www. atentado contra Trotsky (http:/ / www. 14-16. Morelos. Desde la calle hacemos un recuento. 2nd ed (New York: Thames and Hudson. entre ellos. S. ignaciogracianoriega. pdf)». php?section=opinion& article=002a2cor) La Jornada. luego Picasso. impi. Siqueiros (New York: International Publishers. Consultado el 10 de Agosto de 2010 [11] Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Consultado el 15 de noviembre de 2010.: University of New Mexico Press. « Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www. 1930. Viejos geniales que parecerían estar de acuerdo para morirse juntos.V. [7] Edward Lucie-Smith. Y el drama ha terminado." Referencias [1] El verdadero Origen de Siqueiros. Que todos son ejemplos gloriosos de la cultura que aún estamos viviendo. com/ actualidad/ 2007/ 6/ 27/ abierto-atentado-contra-trotsky) CNN Expansión. com. un indiano con garra" (http:/ / www. apreciándose al fondo los templos incendiados. 15 de octubre de 2005.es La Nueva España. mx/ 2008/ 07/ 21/ index. 1975). Años malos estos. Casals. mx/ artistas_y_grupos_artisticos/ pnca/ indiceac/ pnca_anoycampo. Y ahora Siqueiros.David Alfaro Siqueiros 11 Murales El edificio Tecpan aloja actualmente el mural "Cuauhtémoc contra el mito" de 1944. unam. “Art That Is Now Being Shown In the Galleries. [6] Ruth Green Harris. ¿Siqueiros? Siqueiros. Nos sorprende a todos. 2004). Su pérdida causó un profundo pesar en aquellos artistas latinoamericanos que se identificaron con su arte social. Moctezuma II implora desconcertado a los dioses que le expliquen por que el supuesto regreso de Quetzalcóatl (en la figura de Córtes) implicó la caída de su imperio. Su cuerpo fue inhumado en la Rotonda de las Personas Ilustres. polyforumsiqueiros. Art and Revolution (Londres: Lawrence and Wishart. de desarrollo milenario del México prehispánico. SEGOB. html)». Teodoro Núñez Ureta: "La muerte de Siqueiros nos detiene de golpe en medio de la calle. gob.M. html) lne. Siqueiros donó su casa en Polanco al pueblo de México que. 90 años fueron actores principales del último drama. Esta constituye la primera obra plástica mixta del autor en la que combina pinturas modernas y soportes de madera. Neruda. gob. net/ enh/ 20051107. de C. gob. 1994). Debajo de las patas del caballo está la cabeza de Universidad al pueblo" en la Universidad un indígena decapitado y de frente aparece Quetzalcóatl como símbolo Nacional Autónoma de México. Primero Matisse. A través de la perspectiva tridimensional Siqueiros intenta recrear el movimiento de las figuras. al inglés por Sylvia Calles). mx/ Titular Mosaicos Venecianos de México. [3] Philip Stein. Consultado el 10 de julio de 2010 [13] "Historia de la construccion del mural" (http:/ / www. segob. es/ siglo-xxi/ 2009/ 11/ 23/ siglo-xxi-manuel-suarez-teifaros-mexico/ 837601. 1989). mx/ 2005/ 10/ bel_verdadero_origen_de_siqueiros_lo_que_hay_de_cierto_tras_el_mito_del_icoronelazoib/ ) Gente sur.A.[14] Días antes de su muerte. A la derecha y en primer plano está Cuauhtémoc empuñando las armas oponiéndose a la destrucción de su civilización a manos de los conquistadores españoles. la había dedicado a Salas de Arte Público y al Museo de Composición de Pintura Mural. 27 de junio de 2007. Latin American Art of the 20th Century. Hurlburt. masonite además de esculturas hechas por Luis Arenal Bastar. [9] http:/ / marcanet. [8] Abierto. htm) [14] « Rotonda de las personas ilustres (http:/ / rotonda. el Dr. 203. mx/ work/ models/ Rotonda/ Resource/ contenidos/ P1t. Consultado el 19 de julio de 2011. David Alfaro Siqueiros falleció en Cuernavaca. desde 1969. [4] David Alfaro Siqueiros (trad.. The Mexican Muralists in the United States (Albuquerque. estos últimos son interpretados como centauros cuyas fuerzas son la religión y las armas de fuego Mural "El pueblo a la Universidad y la (arriba e izquierda). [2] Aclaraciones de Raquel Tibol a nota sobre Siqueiros (http:/ / www. Al centro.. Y de pronto comprendemos que no es por casualidad que así sucede. ecultura. durante 70. htm) La Nueva España.” The New York Times. cnnexpansion. jornada. los 90 años. Estos hombres. 63. [10] "Manuel Suárez. lne. [5] Laurance P. N. 21. lo que hay de cierto tras el mito del Coronelazo (http:/ / gentesur. Vemos que todos ellos alcanzaron los 70. 7 Dec. . com/ espanol/ foro/ histor/ frmhis. No importa que hasta ese día muchos no supieran de él ni de sus sueños. 21 de julio de 2008. com/projects/siqueiros/) (colección de fotografías usadas por Siqueiros en su obra.arteseleccion.moma. 29 de agosto de 1892 . ISBN 84-207-1408-9 Enlaces externos • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre David Alfaro Siqueiros. mx/ Mexico/ PintoresMex/ ?codigo=9& inicio=0).com (http://www. y se convirtió en miembro de la Academia de Artes en 1981. gob. 4 de abril de 1985) fue un pintor e ilustrador mexicano. murales y pinturas del panel.html) (en inglés) Banco de imágenes de Siqueiros (http://www.edu/sma/exhibitions/permanent-collect5. Ediciones Anaya. Iztacalco.free-people.tendreams.org/collection/browse_results.artcyclopedia.sou. y se convirtió en miembro de la corriente "estridentista" .polyforumsiqueiros. mx/ academiadeartes/ miem3.com/artists/siqueiros_david_alfaro. • • • • • • • • • Página del Polyforum Siqueiros (http://www. titulado "La llegada española y la Siembra de la Cruz en la nueva tierra". Alva de la Canal estudió en la Academia de San Carlos y ayudó a Alfredo Ramos Martínez en su escuela de pintura al aire libre en Santa Anita. En 1922 pintó el primer fresco del siglo XX en México en el Colegio Grande de San Ildelfonso.Ciudad de México.[2] Referencias [1] Academia de Artes: Escultura . y se unió al Sindicato de Pintores.David Alfaro Siqueiros 12 Bibliografía • Azcárate Ristori y otros. Junto con otros.e-flux.html) en la página de la Universidad de Guadalajara.htm) (en inglés) http://www.net/artes/pintura-david-alfaro-siqueiros. 1986. Sus trabajos incluyen ilustraciones de libros.com/ventanas/autor/autor. un grupo de artistas e intelectuales.org/siqueiros. Madrid. fundó el ¡30-30! en 1928.php?idioma=es& id=190&autor=David) Siqueiros en el MoMA (http://www. S.[1] Alva de la Canal dio conferencias en varias escuelas y se convirtió en director de la escuela de escultura de la Universidad Veracruzana en Xalapa. También trabajó como pintor escénico.com/watch?v=Kte5oliIn0s) Alfaro Siqueiros: Análisis crítico (http://www. que acuñó el término de Estridentismo.com/) Biografía y obras de Siqueiros (http://tierra. html) "El desembarco de los españoles y la cruz plantada en tierras nuevas" [2] Hugo Covantes: Pintores Mexicanos: Alva de la Canal Ramón (http:/ / www. en inglés) Galerías Ten Dreams (http://www.A. scfomentar.php) Ejercicio plástico (http://www. com. conaculta.udg.php?criteria=O:AD:E:5454& page_number=1&template_id=1&sort_order=1) (en inglés) Siqueiros en Artcyclopedia..Ramón Alva de la Canal (http:/ / www. .youtube. municipio de la Ciudad de México. México. estudió grabado en madera con técnicas de Jean Charlot . Después de 1920 fue profesor de pintura en la Academia de San Carlos. Historia del Arte.html (en inglés) Ramón Alva de la Canal Ramón Alva de la Canal (nacido en la Ciudad de México .mx/arte/pintores/david. Commons • Biografía y obras (http://mexico. Ramón Alva de la Canal 13 Enlaces externos • Ramón Alva de la Canal (http://iaiweb1.iai.spk-berlin.de/DB=1/SET=2/TTL=1/MAT=/NOMAT=T/ REL?PPN=396879055) en el catálogo del Instituto Ibero-Americano de Patrimonio Cultural Prusiano. • Ficha de Ramón Alva de la Canal en inglés (http://www.imdb.com/name/nm1547858) y en español (http:// www.imdb.es/name/nm1547858) en Internet Movie Database. • Ficha de Ramón Alva de la Canal (film) en inglés (http://www.imdb.com/title/tt0380656) y en español (http:// www.imdb.es/title/tt0380656) en Internet Movie Database. Manuel Álvarez Bravo Manuel Álvarez Bravo (Ciudad de México, 4 de febrero de 1902 - 19 de octubre de 2002) fue un fotógrafo y cinefotógrafo mexicano.[1][2] Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad. Trabajó al lado del cineasta ruso Sergéi Eisenstein. Biografía Inicios Su padre fue un profesor, que de vez en cuando se dedicaba a la fotografía y a la pintura. Álvarez Bravo, antes de dedicarse a la fotografía fue burócrata en varias dependencias, intentó estudiar contaduría, pero en 1915 inició su camino hacia el quehacer artístico y se inscribió en la Academia de San Carlos para estudiar arte y música. A pesar de estos estudios, Álvarez Bravo siempre ha sido considerado como autodidacta. Su primera Centro fotográfico en Oaxaca influencia importante en el universo de las imágenes la tuvo en 1923 al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera cámara. Para 1925 obtuvo su primer premio en un concurso local en Oaxaca. Iniciaba pues, la historia de uno de los padres de la fotografía Mexicana. En el mismo año, contrajo matrimonio con Lola Álvarez Bravo (cuyo nombre verdadero era Dolores Martínez de Anda y quien años más tarde, asumió la misma profesión y tomaría artísticamente su apellido). Por aquellos tiempos conoció a Tina Modotti, Diego Rivera y Pablo O'Higgins, entre otros. Estas amistades lo estimularon ideológica y políticamente hacia el carisma social que distingue toda su obra: plasmar la cultura e identidad mexicanas, con una visión que va más allá de una simple documentación, adentrándose con gran imaginación en la vida urbana y la de los pueblos, los campos, la religión, el paisaje y las tradiciones. En 1930 Tina Modotti fue expulsada de México por sus afiliaciones comunistas, y le heredó a Álvarez Bravo su trabajo en la revista Mexican Folkways fotografiando a los muralistas de la época. Manuel Álvarez Bravo 14 Carrera profesional Ese mismo año se volcó por completo a la tarea fotográfica y en 1932 realizó su primera muestra individual en la Galería Posada. En esa época compartió exposiciones con el famoso fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson en las salas del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, fascinando a André Bretón, quien descubrió en su trabajo un surrealismo innato. La amistad con Bretón fructificó en la portada del libro "Catálogo de la exposición Surrealista Internacional" (1939) con textos de Bretón y en 1935 una exposición en París que sería trascendental en su trayectoria artística. En 1936 expuso en la Galería Hipocampo del poeta mexicano Xavier Villaurrutia. Durante este periodo se adentró en la experiencia de nuevas soluciones que lo apartaron por completo del lenguaje visual desarrollado por los artistas de la lente que lo antecedieron, empleando elementos que dan mayor énfasis a la capacidad para evocar imágenes, a través de los sugestivos títulos de sus fotografías, basadas en la cultura y en la tradición mexicanas, que denotan una gran perspicacia y, en ocasiones, un fino sentido del humor. La década de los cuarenta, marcó el inicio de Álvarez Bravo en el mundo del cine con !Que Viva México! (Eisenstein, 1930), y participó en rodajes con personalidades como John Ford y Luis Buñuel. Asimismo, en 1944, fue realizador del largometraje Tehuantepec, y de los cortometrajes Los tigres de Coyoacán, La vida cotidiana de los perros, ¿Cuánta será la oscuridad? (con el escritor José Revueltas) y El obrero (con el también escritor Juan de la Cabada). Es en esta década cuando consolida su madurez artística (que aún perdura), mediante recursos tales como la yuxtaposición, el aislamiento de detalles y el ordenamiento con rigor geométrico. Ello dio como resultado el manejo simultáneo de lo familiar y lo inesperado, generando una ambigüedad que invita al espectador a ver con nuevos ojos las cosas cotidianas y a construir su propio significado. Falleció el 19 de octubre de 2002 a la edad de 100 años. Exposiciones y premios Durante una larga trayectoria nacional e internacional, Álvarez Bravo acumuló experiencias, premios, reconocimientos, exposiciones, incluso gran parte de su labor consistió en reunir y dar a conocer importantes colecciones fotográficas, así como la creación del Primer Museo de la Fotografía en México. Dentro de sus premios destacan los siguientes: • Premio Nacional de las Artes por el gobierno de México en 1975.[3] • Condecoración oficial de la Ordre des Arts et Lettres Français, por Francia en 1981. • Premio internacional de la fundación Hasselblad por Suecia en 1984. • Master of Photography del ICP en Nueva York, Estados Unidos en 1987. Una de las salas del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México llevó su nombre entre el año 2000 y el 2006, en el que se juzgó a dicha impertinente para uso como galería debido a serios problemas de climatización y seguridad, además de resultar muy pequeña, por lo que a dicha sala se le devolvió su función original para oficinas. Referencias [1] Castellanos, P. (1999). Diccionario histórico de la fotografía. Madrid: Ediciones Istmo. pp. 20-21. ISBN 84-7090-325-X. [2] Sougez, M.L.; Pérez Gallardo, H. (2003). Diccionario de historia de la fotografía. Madrid: Ediciones Cátedra. pp. 33. ISBN 84-376-2038-4. [3] Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. « Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www. ecultura. gob. mx/ artistas_y_grupos_artisticos/ pnca/ indiceac/ pnca_anoycampo. pdf)». Secretaría de Educación Pública. Consultado el 1 de diciembre de 2009. Enlaces externos • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Manuel Álvarez Bravo. Commons Raúl Anguiano 15 Raúl Anguiano José Raúl Anguiano Valadez fue un pintor, muralista y grabador nacido el 26 de febrero de 1915 en la ciudad de Guadalajara, murió el 13 de enero de 2006 en la Ciudad de México. Fue fundador en 1938 del Taller de Gráfica Popular al lado de Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Pablo O'Higgins y Fernando Castro Pacheco, donde principalmente realizó grabados y litografías con la idea básica de solidaridad con los trabajadores y campesinos. El mismo año, presentó su primera exhibición individual en el Palacio de Bellas Artes. En 1941, fue a los Estados Unidos donde estudió y enseñó pintura. Fue fundador del Salón de la Plástica Mexicana. En esa institución ejerció la docencia, al igual que en la Escuela de Pintura y Escultura "La Esmeralda" y en la Universidad Nacional Autónoma de México. Anguiano perteneció a la segunda generación de muralistas, integrada también por Jorge González Camarena, Federico Cantú Garza y Juan O'Gorman, entre otros. Formó parte de la primera expedición a Bonampak. Maestro de artistas plásticos como Vicente Rojo, Ignacio Barrios, José Hernández Delgadillo, Fanny Rabel y Enrique Echeverría, entre otros. Ejerció, junto con Guadalupe Posadas, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artísticos. Un ejemplo de ello, es el Grupo Espartaco de Argentina. El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesora una importante colección de los trabajos de estos artistas, algunos de los cuales fueron expuestos en la muestra "Resistencia y Rebeldía", realizada en el año 2008 en el Centro de la Cooperación. Temática Raúl Anguiano enfocó su obra en el México rural e indígena, sus fiestas, tradiciones y religión. Raúl pintó los paisajes, los habitantes, los campesinos y peones de los ranchos, en pocas palabras, México. Por su continuo viajar, también pintó varios países, le gustaba también dibujar mujeres desnudas.[1] Su primer maestro formal fue Juan “Ixca” Farías —“Ixca” era su seudónimo, que en náhuatl significa alfarero—. Él le enseñaba junto a sus compañeros de clase estampas de Miguel Ángel, de Rafael Sanzio, del taller de Bartolomé Esteban Murillo y de Luca Giordano. De niño, fue influenciado por fotografías de los murales de los denominados tres grandes, gracias a las revistas que llegaban a Guadalajara. Cuando salíó de su tierra natal, Orozco aún no pintaba sus obras murales ahí. Durante varios años vivió en la Colonia Roma de la ciudad de México, donde pintaba la cotidianidad de la urbe y su gente. Gran retratista, su obra refleja un carácter realista. Su ideología era ecléctica, no pensaba en que esta pudiera influir en movimientos políticos. Referencias [1] Raúl Anguiano biografía (http:/ / www. considerada su obra cumbre. basado en el neoclasicismo.Raúl Anguiano 16 Estilo De forma innata se inclinó por una construcción geométrica rigurosa. en la Secretaría de Relaciones Exteriores y en la Procuraduría General de la República. Argentina e Italia. Otros reconocimientos son la Medalla de Oro del Salón Panamericana de Porto Alegre. entre otros espacios.raulanguiano. Orden al Mérito de la República Italiana Grado Comendador (1977) y el Premio Jalisco. Consultado el 12 de septiembre de 2012.graficamexicana. Ejemplos de su trabajo muralístico pueden apreciarse en la Cámara Nacional de Comercio de la ciudad de México. reforzada por su estudio del gran pintor francés Paul Cézanne. Bélgica. la cual ilustró durante muchos años los libros de texto gratuitos en escuelas de educación básica.com/Catalog_Viewer. Bruselas. Obras Integrante de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR). Un estilo claro. México y hasta recibió la condecoración en la categoría de Commendatore de Italia. • Listados para más de 125 obras hechas por Raúl Anguiano durante su estancia en el Taller de Gráfica Popular se pueden ver en Gráfica Mexciana (http://www. Autor de La espina. la obra de Anguiano forma parte de reconocidas colecciones nacionales y extranjeras en la ciudades de México. Polonia. gob. Italia y México. Nueva York. San Francisco. Enlaces externos • « Raúl Anguiano (http://www. Su quehacer como ilustrador incluye libros como Expedición a Bonampak. Secretaría de Educación Pública. Francia. y en 1956 el Congreso de Jalisco le impuso la Condecoración José Clemente Orozco. raulanguiano. Suecia. mx/ artistas_y_grupos_artisticos/ pnca/ indiceac/ pnca_anoycampo. . pdf)». en el centro de la capital de la República. com/ biografia. su abuela paterna. en 1988. China. Él consideraba el dibujo como la base de todas artes. html) [2] Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Un viaje al mundo mágico de los huicholes (1972).asp?dir=filtered& filter=artist&fname=Raúl&lname=Anguiano). grabador y muralista dejó inconclusos se encuentran un mural en el Instituto Politécnico Nacional. que fue lo primero que vio en la casa de Prisciliana. Merecedor del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 2000.[2] Anguiano obtuvo en 1954 la primera distinción de Invierno del Salón de la Plástica Mexicana. sencillo y vigoroso. en Zacatenco. Brasil (1958). Premios Anguiano fue premiado por su trabajo en Los Ángeles. Diario de un viaje (1959) y Mawarirra. Desde 1993 fue parte del Sistema Nacional de Creadores. Antes de morir se preparaba para realizar un mural en el campus principal del Instituto Politécnico Nacional (IPN). en el Museo Nacional de Antropología. China. Entre los trabajos que el pintor. La estructura geométrica y sólida es patente en toda su obra plástica.com/)». « Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www. Francia. así como en Polonia. ecultura. así como la restauración de la escuela Revolución. Suecia. Consultado el 1 de diciembre de 2009. Argentina. sobre la historia de la institución. Algunas de las obras del reconocido artista integran colecciones en Estados Unidos. ref name="gwitness"/> En 1934.[2] Murió el 7 de mayo de 1985 en la Ciudad de México. 7 de mayo de 1985) fue un pintor. En 1937. él también era miembro de un grupo llamado los pintores murales bloque junto con Jean Abel. Antonio Rodríguez Luna and Miguel Prieto.Luis Arenal Bastar 17 Luis Arenal Bastar Luis Arenal Bastar (nacido en Teapa en 1908 o 1909 -. una en piedra y la otra en el hormigón para completar un mural de Siqueiros en el Centro de Arte Moderno de la Ciudad de México llamado Cuauhtémoc contra el mito. estudió Derecho y escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Antonio Pujol. La primera vez que se convirtió en el presidente de un grupo llamado Liga Mexicana contra la Guerra y el Fascismo. En 1926 regresó a México y trabajó como traductor en una oficina de publicidad. fue miembro fundador y primer secretario de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. Biografía Arenal nació en 1909 en Teapa. cuando fue expulsado por leer literatura gay. se casó con Macrina Rabadán. Tabasco.[4] De 1944 a 1945 se crearon dos esculturas. Se fue con Roberto Berdecio como delegado al primer Congreso de Artistas Americanos " en Nueva York en 1936. fundó el Taller de Gráfica Popular con Leopoldo Méndez y Pablo O'Higgins .[2] Arenal luego estudió ingeniería mecánica durante dos años.[2][4] En 1946.[1][3] Carrera y Trayectoria Su carrera en el arte ha incluido xilografía.[3] En 1939-1940 trabajó en el mural de los Sindicato Mexicano de Electricistas .UU. Cuando David Alfaro Siqueiros llegó a Los Angeles en 1932.[1][2] A partir de 1937 la mayor parte de la década de 1940.[2][3] En 1933. Comenzó su carrera artística exponiendo y pintando murales en California. trabajó con él en los murales de la Escuela de Arte Chouinard. pintura y escultura.[1] Su familia se trasladó a Aguascalientes pero cuando su padre murió luchando en la Revolución Mexicana. Esto incluyó un fresco sobre cemento llamado "La América Tropical. él y su madre se mudaron a la Ciudad de México. estudiaba en la Universidad de Arizona y trabajó en restaurantes.[1][2] En 1929. cuando él comenzó a exhibir su obra en Laguna Beach. regresó a México. Además. pintando murales en el Bellevue Hospital Center y exponiendo su trabajo. maestra. Fue miembro fundador de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y el Taller de Gráfica Popular y del Salón de la Plástica Mexicana. Redlands y San Bernadino. líder político y feminista. d Ciudad de México . se trasladó a Nueva York para una reunión política y se mantuvo ahí hasta 1937. y luego emigró a Los Ángeles en 1924." Durante este tiempo. Jackson Pollock. fundando la revista del grupo Frente a Frente en 1935 junto con Juan de la Cabada. con la que tuvo dos hijos. De 1940 a 1943 viajó por América del Sur. hizo varios murales y otras obras monumentales. donde estudió arquitectura en tanto que trabajaba lavando latas de gasolina. regresó a los EE. grabador y escultor mexicano.[2] Arenal fue políticamente activo promoviendo causas de izquierda y el comunismo.[4][1] Él trabajó para hacer propaganda contra la guerra y el fascismo y apoyando el comunismo. en 1937. litografía. Los Angeles. de nuevo volvieron a México. trabajó con Siqueiros en los murales "Retrato de la burguesía" y "La Marcha de la Humanidad.[3][1] De 1927 a 1928. junto con Josep Renau. participando en todas las exposiciones colectivas de la organización. en el sur de México. Dean Cornwell y Radich. creó murales y otras obras monumentales de la ciudad de México y Guerrero .[2][1][1] Asistió a una escuela parroquial hasta los 13 años. donde su obra tuvo una inclinación más política.[1] Comenzó en serio en 1930.[2] A su regreso.[1][4] En 1936.[2][3] Entre . Ciudad de México. [4] (en español) Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana. pero sobre todo.[4] En 1955. com/ v2008/ indexEng. Guerrero. [3] « Luis Arenal . 8 de octubre de 1875 . com/ Mexico/ PintoresMex/ ?codigo=18& inicio=0)» (en español). junto con el arquitecto Lorenzo Carrasco. org/ group/ tgparenal.[2] Él pintó la escalera del gobierno del estado de Guerrero palacio desde 1949 a 1952.C. Atl» en la Rotonda de las Personas Ilustres (México) Nombre completo Nacimiento Gerardo Murillo 8 de octubre de 1875 Guadalajara. Graphic Witness. vulcanólogo. 18-20. Jalisco. Atl» Sepulcro de Gerardo Murillo «Dr. Consultado el 13 de agosto de 2012. Mexico: Fomento de las artes de Jalisco A. fue uno de los fundadores del Instituto Regional de Bellas Artes en Acapulco. periodista.[4] En 1949 se fundó una revista llamada 1945-1946. asp?myURL=artistDetailEnglish& artistId=248)».[4] 18 Referencias [1] « Arenal Luis (http:/ / www. cuentista. 15 de agosto de 1964). Atl es el seudónimo del pintor y escritor mexicano cuyo nombre real fue Gerardo Murillo (Guadalajara. Fue miembro fundador del Salón de la Plástica Mexicana. Mexico City: Blaisten Museum. actuando como jefe de redacción y diseño gráfico. él también creó los grabados de un libro llamado "Estampas de Guerrero". Jalisco 15 de agosto de 1964 88 años Ciudad de México Mexicana Escuela Nacional de Bellas Artes Medalla Belisario Domínguez del Senado de la República (1956) Premio Nacional de Bellas Artes de México (1958) Fallecimiento Nacionalidad Educación Premios Dr. fomentar. Ese mismo año.[4] De 1972 a 1976 se creó el Museo Cabeza de Juárez en Iztapalapa . También creó un monumento en Cuetzala del Progreso . htm)]».[1] Él colaboró con David Alfaro Siqueiros en los murales del Polyforum Siqueiros Cultural desde 1964 hasta 1970. fue un pintor. se creó un mural sobre Masonite paneles para una escuela rural en Arcelia . pp. 2012. Mexico: Government of Mexico City and CONACULTA. ensayista.Luis Arenal Bastar 1946 y 1947 trabajó en proyectos de construcción en el estado de Guerrero. Atl Gerardo Murillo «Dr. Consultado el 13 de agosto de 2012. Guerrero. [2] « Luis Arenal [1908-1985 (http:/ / graphicwitness. 1909 – 1985 (http:/ / www. En 1948. Dr. museoblaisten. Consultado el 13 de agosto de 2012. hombre enigmático que protagonizó una vida intensa y . político. Hijo mayor del matrimonio formado por el farmacéutico Eutiquio Murillo y su esposa Rosa Cornado. En 1921 salió a la luz pública Las artes populares en México y. El gobierno de Jalisco también lo apoyó económicamente en esa ocasión. se vio relegado de ese campo. Gerardo Murillo encabezó la famosa protesta ante la Secretaría de Instrucción Pública y Bellas Artes. Entre esos pintores estaba José Clemente Orozco e Ignacio M. el Dr. además de otras. "El agitador". Otra de sus creaciones fueron los "atl-colors". En París fundó el periódico Action d´ Art y la Liga Internacional de Escritores y Artistas. Gerardo Murillo fue nombrado interventor de la Escuela Nacional de Bellas Artes o de San Carlos. decidió regresar a México. con lo que los inconformes organizaron una exposición colectiva con gran éxito. lo cual le permitió realizar cuanta reforma creyó necesaria en los programas de estudio. donde continuó sus estudios de preparatoria en el Instituto Científico y Literario del Estado. emprendió su segundo viaje a Europa en 1911. Atl. bautizada en 1921 como Nahui Ollin por el doctor Atl. Se regresó después a Guadalajara y frecuentó el taller de Félix Bernardelli. Alemania. En 1895 se fue a vivir a la ciudad de Aguascalientes. Estableció su estudio en la misma academia y asistió a los talleres de pintura y dibujo impartidos por la noche. Atl en San Carlos. obtuvo en 1900 una medalla de plata por la exposición de su Autorretrato al pastel. resina y petróleo con los que se 19 . en París se impregnó del arte pictórico antiguo. El movimiento armado de 1910 frenó los proyectos de Murillo y aún sin un plan definido. a la edad de 22 años. poetisa y modelo mexicana Carmen Mondragón.Dr. en Guadalajara. Sus actividades en Europa incluyeron. en la exposición anual del Salón de París. por la exposición de los pintores españoles Zuloaga y Sorolla. Su obra alcanzó su estabilidad a partir de la década de los años treinta. Iglesias de México y la revista de la Liga de Escritores de América. el Doctor Atl simpatizó con al movimiento anticlerical. En la Universidad de Roma estudió filosofía. nació en el barrio de San Juan de Dios. mejor conocido como el Dr. luego quedó al frente de la institución. Tomó sus primeras lecciones de pintura a la edad de 19 años en el taller de Felipe Castro en su ciudad natal. de la cual fue presidente en 1926. España e Italia. Por encomienda de éste. A partir de 1927 publicó artículos en El Universal y Excélsior. donde se reunió con Venustiano Carranza. En 1910. y sobre todo de la pintura mural renacentista. Luego viajó a la Ciudad de México para estudiar en la Academia de San Carlos o Escuela Nacional de Bellas Artes. el Doctor Atl se vio impedido de seguir escalando volcanes y montañas. el escritor Leopoldo Lugones bautizó a Murillo como el Dr. donde realizó exposiciones. tanto en Alemania como en Italia. desnudos de mujeres. Entre sus obras más importantes destacan los retratos de la pintora. y derecho penal en la Sorbona de París. o a ilustrarlos con retratos. en 1924. Beteta. Francia. Tras la amputación de su pierna derecha. cuyo propósito fundamental era reunir a escritores y artistas en una coalición de combate para transformarlos en lo que según él debían ser: factores primordiales de progreso. Atl se entrevistó el 28 de julio de 1914 con Emiliano Zapata para pedirle que se uniera a Carranza con el fin de derrotar a Huerta. al celebrarse el Centenario de la Independencia de México. A partir de entonces se dedicaría a la publicación de libros. Asistió también a la cátedra de sociología de Emilio Durkheim y a la de psicología y teoría del arte con Henri Bergson. Cuando se le terminó el dinero de la beca regresó a México y la Academia de San Carlos lo contrató para que realizara trabajos de clasificación. Se dedicó entonces a sobrevolar los cielos. propuesta que Zapata aceptó. como llamaban al Dr. Atl. montañas. a raíz de lo cual creó el "aeropaisaje". Atl extravagante. Cuando se inició la guerra cristera en 1926. obtuvo una beca de mil pesos otorgada por el gobierno de Porfirio Díaz para ir a estudiar a Europa. Ahí fue donde arremetió contra los métodos de enseñanza de las artes. lo que le permitió alcanzar una visión más amplia de los paisajes. el periodismo y la pintura. Estuvo en Inglaterra. con quien sostuvo un sonado romance. Como resultado de esa protesta logró obtener del gobierno tres mil pesos. En agosto de ese año. En 1902. cuando se dedicó a la producción de retratos y paisajes. Al enterarse del golpe de estado que dio Victoriano Huerta en 1913. persuadía tanto a sus colegas como a los pintores más jóvenes de la importancia del arte popular. mares. En 1897. Gerardo Murillo. volcanes y comentarios. actividad que venía realizando desde 1909. evaluación y restauración de las diferentes colecciones que adquiría. una pasta dura compuesta de cera. Se estableció en Francia. Su participación en la política de esos turbulentos años continuó hasta que tras el asesinato de Carranza en mayo de 1920. en esa misma ciudad. El Dr. copiada del Código del Trabajo de Benito Mussolini. hacia 1910 el Dr. en su vertiente corporativa. que en idioma náhuatl significa agua. que se mantuvo autónoma hasta 1931. Atl organizó otra exposición con artistas mexicanos. Veracruz. Este hecho determinó la formación del movimiento obrero mexicano. El Dr. Su área de aprendizaje se fue ampliando con el paso del tiempo. Atl comparó en cierta forma a la revolución mexicana con el socialismo bíblico. Lo llevó también a presenciar el nacimiento del Paricutín en 1942. logró que estos 67 militantes firmaran un pacto del cual se derivaron los Batallones Rojos. Atl se manifestará abiertamente por el bando nazi. Pero de esta experiencia. Sus restos están depositados en la Rotonda de los Hombres Ilustres del Panteón de Dolores en México. durante la segunda guerra mundial. a fin de promover el crecimiento del arte. En esos días fue bautizado como él mismo se daría a conocer. Murillo también viajó a París en repetidas ocasiones para asistir a pláticas sobre pintura y dibujo impartidas por Henri Bergson. 20 Estudios Comenzó estudiando pintura a temprana edad en la ciudad de Guadalajara. Morelos. se presentó una exposición de pintura española para celebrar el centenario de la independencia. al servicio de Venustiano Carranza. Registró el fenómeno y elaboró apuntes y pinturas. cuando no supo enfrentar las consecuencias de la primera Ley Federal del Trabajo. tela o roca. Años después. en donde vivió por muchos años apoyado por Manuel Suárez y Suárez. el Dr. en contra de las tropas de la División del Norte de Francisco Villa y del Ejército Libertador del Sur de Emiliano Zapata. de tintes fascistas. antes y durante la segunda guerra mundial. de Napoleón Morones. Más tarde se alió con Álvaro Obregón. a romper con las pautas tradicionales y aventurarse a crear con mayor audacia y libertad. formaron una nueva central independiente del estado y combativa en los centros de trabajo. Escribió con ello su libro Cómo nace y crece un volcán: el Paricutín. con la promesa de casa y sustento a sus familias en Orizaba. y en respuesta. los firmantes del Pacto que descubrieron el engaño cuando Carranza condenó a muerte a huelguistas de la propia COM. la literatura y la ciencia. formado por desempleados que fueron reclutados en la ciudad de México. Murillo obtuvo una beca otorgada a alumnos destacados por la Academia de San Carlos. como José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Estudió filosofía y leyes en la Universidad de Roma. este seudónimo se le debe a Leopoldo Lugones. Ese año. terminó su actividad política apoyando abiertamente a Hitler. convenció a 67 miembros de la misma para viajar a Veracruz y bajo la promesa de otorgarles armas para que ellos realizaran "su" revolución social. lo llevó a escalar frecuentemente el Popocatépletl y el Iztaccíhuatl. Su afición por los volcanes.Dr. Atl. Pintó un sinfín de obra en el Hotel Casino de la Selva. se prestó para intermediar con la Casa del Obrero Mundial para integrarlos a las fuerzas del constitucionalismo. con la conformación después de la Confederación Regional Obrera Mexicana. la Confederación General de Trabajadores. En 1915. para continuar sus estudios en Europa. Atl alentaba a los jóvenes estudiantes. bajo la dictadura de Porfirio Díaz. el Dr. Atl volvió a México entre 1913 y 1914 y se unió a la Revolución mexicana con el bando de Venustiano Carranza.[1] . Este polémico y productivo artista murió el 15 de agosto de 1964 de un paro cardiorrespiratorio. Sus fuertes intereses políticos lo hicieron colaborar con el partido socialista de Italia y trabajó algún tiempo en el periódico Avanti. Murillo entró en la Escuela Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México para completar sus estudios. En consulta con los sindicatos miembros de la Casa. en Cuernavaca. Maestro y expositor Como maestro de la Academia de San Carlos. Atl podía pintar sobre papel. el Dr. y ante el rechazo de todos ellos a la firma de un pacto con Carranza. en 1916. A la edad de 21 años. Tiempo después. I Cuentos de todos colores. y otros libros y artículos sobre temas nacionales. se hagan sobre masonites y los fechen para mediados de los años 20's. cuando aún no existía este material. 1941. Atl siempre se responsabilizó de ella y la ayudaba mediante el pago de una pensión. 1936. a pesar de haber perdido una pierna.[6] Murió en la Ciudad de México el 15 de agosto de 1964 todavía en plena actividad artística. También escribió el libro Cómo nace y crece un volcán. Vol. A sus últimas series pictóricas las llamó "aeropaisaje". en 1943. México. dedicó una cantidad importante de su obra a la representación de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl desde diversas locaciones y fácilmente visibles por aquélla época. para el escenario de la sala de conciertos del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. 1990. seudónimo con el que él mismo la bautizó. como consecuencia de un accidente sufrido en una de sus expediciones al Paricutín. • Un hombre más allá del universo. México. Cultura. . Atl. Vol. Fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres. El Dr.Dr. Cuenta sus experiencias al presenciar la erupción del Paricutín (en el estado de Michoacán) ilustrado con pinturas y dibujos de su autoría. a pesar de ser hechas con Atlcolors.[7] Obras Escritas Novela • El padre eterno. Se le atribuye el diseño del telón de cristal opalesence elaborado por la casa Tiffany de Nueva York. 1935. Atl 21 Paisajista y escritor Una de sus múltiples aficiones era el estudio de los volcanes. de diverso orden. ya que hacía sus registros desde un helicóptero. Como paisajista. Cuento • • • • Cuentos de todos colores. El Dr. 1938. Tuvo una relación romántica muy intensa con Carmen Mondragón. inaugurado en 1934.[2] Pasajes de esta relación tormentosa son narrados por él mismo en su autobiografía: Gentes profanas en el convento publicada en 1950. También escribió una autobiografía: Gentes Profanas en el Convento. México. Atl fue un pintor paisajista que se puede considerar heredero y sucesor de José María Velasco quien fue su maestro.[4] El Senado de la República lo condecoró en 1956 con la Medalla Belisario Domínguez. su obra literaria abarca. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Cuentos de todos colores. llamadas Atl Colours (pasteles grasos). tres volúmenes de cuentos titulados Cuentos de todos colores. Botas. Atl llegó a pintar sobre celotex. publicada en 1950. Cuentos bárbaros y todos colores. entre otros títulos. satanás y Juanito García. III. pero no ha sido comprobado. Es curioso que algunas falsificaciones de la obra del Dr. Botas. El Dr. ganó el Premio Nacional de Bellas Artes en 1958.[5] Por su desempeño en Bellas Artes. Se le reconoce también la creación de pinturas especiales con las que pintaba. México. Ingresó a El Colegio Nacional el 6 de noviembre de 1950.[3] Igualmente practicante de la escritura. o Nahui Ollin. Botas. México. II. El Paricutín. sin embargo renunció al nombramiento el 5 de julio de 1951. Incluso él aseguró tal hecho. desde la Ciudad de México. Vol. : "Dr. México. México. Atl. Botas. mx/ SACSCMS/ XStatic/ colegionacional/ template/ content. et al. Gerardo (Dr. ecultura. segob. Predecesor: Esteban Baca Calderón Medalla Belisario Domínguez 1956 Sucesor: Roque Estrada Reynoso . Universidad Nacional.com/v2008/ indexESP. [7] Rotonda de las Personas Ilustres. UNAM-IIE. Entrevistas editadas por Jorge Alberto Manrique y Teresa del Conde. Armando. 1921.asp?myURL=artistDetailSpanish&artistId=18)». • Cumberland. [5] López Bermúdez. org. México. html)».museoblaisten. [4] El Colegio Nacional. Consultado el 2 de diciembre de 2009. conciencia y paisaje". Murillo. Bibliografía • Castellanos. "Dr. México: Fondo Editorial de la Plástica Mexica. pintura. Atl and Venustiano Carranza". UNAM-IIE. México Moderno. Memorias de Inés Amor. Beatriz (1994). 1921. (Gerardo Murillo) Atl. Segob. 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Chihuahua • PLASTILINA • Boceto para el monumento a fray Juan de Zumárraga figura (1949) Villa de Guadalupe • Boceto para el monumento a la madre figura Hermosillo. que contienen referencias al arte precolombino. Cd. Comenzó a modelar en barro a los seis años de edad. usando un naturalismo académico a monumentos oficiales públicos de inspiración nacionalista tales como el monumento a la Paternidad (1924.Ignacio Asúnsolo 23 Ignacio Asúnsolo Ignacio Asúnsolo es un escultor mexicano nacido en la Hacienda de San Juan Bautista. de México. Sonora • PIEDRA • Hablará a los siglos figura (1960) • India mexicana cabeza • BRONCE • • • • • • • • • • • • Retrato del escultor German Cueto (1923) Retrato de Guadalupe Marin (1930) Retrato de Alberto J. Museo Nacional de Historia). Obras • CERA • Retrato de Justo Sierra busto (1945) • BARRO • Sentenciado figura • Boceto para el monumento a la División del Norte figura ecuestre (1956) Chihuahua. Sus trabajos más ambiciosos relativos a la Revolución son el Monumento a Obregón (1933. Chihuahua. Cd. En esencia fue un artista que opuso resistencia al cambio.[1] Continuó sus estudios desde 1919 en L'Ecole des Beaux-Arts en París. de México. Nota biográfica A poco de nacer su familia se instala en Hidalgo del Parral. tales como desnudos femeninos y retratos. Instituto Politécnico Nacional). Av. de México. En 1908 ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Ingresa al Seminario Conciliar. a veces en madera o bronce. En 1904 toma clases de escultura con el italiano Pellegrini. y el Monumento a Francisco Villa (1957. el 15 de marzo de 1890 y muerto en la Ciudad de México el 21 de diciembre de 1965. Pani (1933) La familia proletaria (1934) Niño otomí (1936) Tragedia del indio otomí (1936) Estrellita (1936) Retrato de Enrique González Martínez (1936) Soldado (1937) El poeta (1938) Retrato de Liza (1939) Retrato de Ana Ma. imitando a su madre. Artigas (1941) . quien lo hacía con destreza y placer. Insurgentes). También trató otros temas. Chihuahua. en París. Bruselas. Biografía Primeros años Nació el 26 de septiembre de 1899. exaltando la labor de protección humana de la Cruz Roja Internacional Fallecimiento Nacionalidad Área Educación Santos Balmori Picazo (n. EXPOSICION ANTOLOGICA.[6] Cuando Balmori tenía dieciséis años. Ciudad de México.México. Aquí entró a estudiar el bachillerato en el Instituto Barros Arana. influyó en gran medida en la siguiente generación de artistas. debido al nacionalismo que fomentaba la Escuela de Mexicana de Pintura.[4] Mientras residían en Asturias. quienes serían conocidos como La Generación de la Ruptura. 26 de septiembre de 1899—Ciudad de México. México mexicana pintura y dibujo Real Academia de Bellas Artes de San Fernando Académie de la Grande Chaumière Premios • • • • Academia San Fernando. cruzaron la cordillera de los Andes.[5] Su padre decidió trasladar toda su familia nuevamente. a caballo y con una recua de mulas. Madrid y Ciudad de México. su padre se suicidió. México: MUNAL/INBA. Expuso sus obras en París. Estocolmo. Santos Balmori Santos Balmori Nombre completo Nacimiento Santos Balmori Picazo 26 de septiembre de 1899 Ciudad de México. Balmori quedó huérfano de madre a los seis años.[3] Cuando tenía cuatro años su familia se trasladó a la localidad de Soberrón.México. A pesar de que su obra no fue reconocida en México durante su época. Balmori lo define como la mayor tragedia de su vida y guardó luto por su padre durante ocho años.1992) fue un pintor mexicano de origen aragonés. ISBN 9682906989. y en la Académie de la Grande Chaumière. en Madrid. en Ciudad de México. esta vez a Mendoza. 1985. Y desde Argentina. para radicarse en Santiago de Chile en 1912.[6] .Ignacio Asúnsolo 24 Referencias [1] IGNACIO ASUNSOLO. Medalla en dibujo y anatomía Tres primeros premios de carteles en París: Para el Centenario de Argel Primer premio internacional de la Sociedad de Naciones [1] Primer premio al cartel. México 1992 Ciudad de México. ESCULTOR.[2] Su padre era asturiano y su madre mexicana. cerca de Llanes. en España. Estudió en Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. con quién vivió en París. trabajó. buscando un clima más cálido. siendo uno de los maestros responsables de formar . Juan Soriano y Jorge Figueroa Acosta. distinción exclusiva para estudiantes españoles destacados. en crear lo que se llamó la época de oro de la danza en México. Carlos Olachea. Rabindranath Tagore. . pintura y carteles en contra del fascismo. donde igualmente realizó exitosas exposiciones. pues su salud también se había visto afectada. Gandhi —quién le posó para un retrato—. Fue director de la Academia de la Danza. Pedro Coronel.[9] Allí permaneció durante catorce años. Ingresó a estudiar a Académie de la Grande Chaumière. Máximo Gorki.[9] Hizo diseño textil. Alberti y varios más.Joaquín Sorolla y Julio Romero de Torres. dejó Madrid y se fue a París. a la llamada generación de la ruptura. por los cuales ganó premios internacionales. durante los cuales estudió. En Mallorca tuvo encuentros con artistas e intelectuales y produjo muchas de sus obras. Balmori se casó nuevamente. con la bailarina y coreógrafa Helena Jordán.[9] Muy joven se unió en matrimonio con la bailarina francesa Therése Bernard. vivió también en Mallorca y en el norte de África. Maurice de Vlaminck. siendo un importante investigador estético y generando obras inéditas que incorporaban nuevas propuestas. pasó dificultades económicas y obtuvo éxito. Tomó un barco hacia Europa.Santos Balmori 25 España y Francia A los quince años ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile. labor que desarrolló durante treinta años. al premio Nobel hindú Rabindranath Tagore. a la edad de setenta años expuso en múltiples ocasiones. fue detenido debido a su propaganda antifascista y su colaboración con García Lorca. época en que expuso en la galería Duncan. donde Balmori hacía las ilustraciones y los textos eran de Miguel de Unamuno. investigando sobre el azar. Algunos de sus alumnos fueron Rodolfo Nieto.en una total libertad estética y de pensamiento. su madre se la llevó a Suecia de donde no regresó.[10] Se unió por segunda vez con la bailarina sueca Rachel Björnström. colaboró con el periodista y editor Henri Barbusse en lo que hoy es el periódico Le Monde. Nunca dejó de dibujar. la sección áurea y utilizando nuevos materiales. cosa que no aceptó. donde llegó a Madrid y entró a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. grabado. y León Felipe. donde tuvo de maestros a Moreno Carbonero. Debido al nacionalismo favorecido por la Escuela Mexicana de Pintura. colaborando directamente con Miguel Covarrubias. En París conoció a Juan Gris. quien enfermó de poliomielitis cuando niña. México Volvió a México en la década de 1930. donde trabajó bajo la dirección del escultor Antoine Bourdelle. fue rechazado por su formación europea. la cual murió pocos años después afectada por el síndrome de Addison. Durante la Guerra Civil Española. pero sólo retomó la pintura cuando se jubiló como maestro. Unamuno. Albert Einstein y Upton Sinclair. pero sus tutores le prohibieron estudiar arte. Con su esposa Rachel Björnström tuvo una hija llamada Kore Monica. Viajó a Suecia. carteles publicitarios. Remedios Varo. sólo Carlos Mérida lo entendió y defendió. Tsuguharu Foujita. con la condición de renunciar a la nacionalidad mexicana.[7] estudió junto a Salvador Dalí. Es por esto que debe a dedicarse a la docencia. donde fue recibido con una exposición de más de doscientas obras en el Palacio de Bellas Artes. Después de cuatro años de estudiar en la Academia y a los veintidós años de edad. entre otros. quien lo acompañó por más de cuarenta años.[8] Le propusieron la residencia en Roma. entre otros. ambos publicados por la Universidad Nacional Autónoma de México. p. 2003. 2003. 2003. [3] « Santos Balmori Picazo.: Universidad Nacional Autónoma de México. 12 de marzo de 1992. htm)». 35-36) [10] (Jordán de Balmori. que consiste en un estudio de la sección áurea. ISBN 9789703209118. pp. Museo de la Estampa. 30) [8] (Jordán de Balmori. p. Museo de Universitario de Artes y Ciencias (MUCA). fue homenajeado por el Museo de Bellas Artes de Asturias. Universidad Nacional Autónoma de México. Museo de Arte Moderno de Madrid y en el Museo de Bellas Artes de Asturias. unam. 2003. valuarte. España. com/ dap/ sbalmori. Consultado el 14 de enero de 2010. víctimas de la Guerra Civil Española. La obra de Santos Balmori se puede encontrar en el Museo de Arte Moderno de Toluca. Durante el gobierno del general Lázaro Cárdenas del Río. [4] (Jordán de Balmori. que serían conocidos como los Niños de Morelia. 2003. donde se realizó una gran exposición retrospectiva. Directorio de las Artes Plásticas. A sus noventa años el Museo del Palacio de Bella Artes le hizo un homenaje. elpais. del mismo modo. Helena (2003). Del mismo modo. y El dibujo en la expresión plástica. se adquirieron algunas sus piezas más importantes y se confeccionó un catálogo de su obra. mx/ septiembre. ensayos y poemas. 13) [5] (Jordán de Balmori. 2003. Remembranzas. 41) Bibliografía • Jordán de Balmori. D. en Oviedo. pp.Santos Balmori Dentro de su labor como artista escribió los libros Áurea mesura. pintor astur-mexicano (http:/ / www. El País. dejó muchos textos. htm)». . [2] « Efémerides de septiembre (http:/ / bc. 2003. silencios y charlas con Santos Balmori. Consultado el 15 de enero de 2010.F. 32) [9] (Jordán de Balmori. com/ articulo/ agenda/ Santos/ Balmori/ Picazo/ pintor/ astur-mexicano/ elpepigen/ 19920312elpepiage_1/ Tes)». 26 Referencias [1] « Santos Balmori Picazo (http:/ / www. favoreció las gestiones para acoger en México a los niños huérfanos. 18) [6] (Jordán de Balmori. México. p. 21-22) [7] (Jordán de Balmori. p. p. Habían nacido unas esculturas bautizadas por Jorge Hernández Campo como Magiscopios. Fue innovador en varios materiales plásticos y artesanales. además realizar sus actividades artísticas. En Nueva York en largas estancias en el Museo Metropolitano de Arte se convierte en pintor. Israel y la Gran Bretaña. Béjar fue un autodidacto en varias disciplinas. según hace notar en la presentación de la exposición Juan Carlos Ruiz Guadalajara. A París regresó en 1956 para emplearse de extra de cine. lo que lo llevó a conocer al muralista mexicano José Clemente Orozco. En este tiempo aprendió diversas técnicas artesanales. motivado por su madre.[3] . Durante esta etapa conoce el valor de reciclar como un acto creativo y restaurador. no obstante su formación autodidacta. Estados Unidos.[2] En 1966 fue exhibida su obra en el Palacio de Bellas Artes en la Cd. nuevamente se involucró en la construcción de extraños instrumentos con el objeto de convertir el desperdicio moderno en esculturas. por lo que se vio obligado a usar muletas por casi cinco años. Durante la Guerra Cristera (1926-1929) en varias regiones de México. desde vendedor de telas. Béjar regresa a México en 1947. De la poliomielitis se recuperaría a los 15 años. lo bautizó como El recolector de soles. en la Ward Eggleston Gallery. descubrió las dos caras opuestas del ser humano: la habilidad para crear vida a través del arte. Estados Unidos de América. lavaplatos y elevadorista. Por ello su biógrafo. En 1949 fue becado por la Unesco en París. En 1981 se destruyeron algunos de sus obras que resguardaba en su casa por motivo de inundaciones. en México. Su obra se encuentra en colecciones de más de 75 museos de México. que describe como instrumentos de acero reciclado con lentes encapsulados. Brasil. Fue un escultor y pintor autodidacta mexicano. tales como: dibujo. y alcanzar con ello «democratizar la belleza a través del arte». Béjar murió a la edad de 86 años en un hospital en la ciudad de México. Su primera exposición individual la realizó como pintor con 18 pinturas. Francia. práctica que lo marcó en su vida artística. Colombia. un nuevo elemento asomó con insistencia en su obra: las luces a manera de pequeños soles. en la calle 57 de Nueva York. locutor. creador de los magiscopios. México y murió en la Ciudad de México el 1 de febrero de 2007. aprovechando la estancia para recorrer Europa en bicicleta. que plasmó sus ideas en murales sobre la Revolución mexicana en una biblioteca del lugar. y su infinita capacidad de destrucción. Martin Foley. Béjar fue un trotamundos que se desempeñó en todo tipo de actividades para sobrevivir. Michoacán. quien añade que «sus esculturas. Canadá. A la edad de ocho años sufrió de poliomielitis. que albergan mundos y visiones asombrosas. De la destrucción se declaró enemigo y la enfrentó continuamente en su vida. En ese periodo. A su regreso a México. de México. Su meta era llevar a la sociedad la belleza de las artes. Australia y varios países de Europa. Béjar pasó una niñez en su Jiquilpan natal como acólito y ayudando a su familia empleándose en una mercería. Jiquilpan se convirtió en aquellos años en centro de artes.[1] Béjar participó en más de 125 exposiciones individuales o colectivas. pintura y escultura. grabado. Nació en Jiquilpan. que se estrenó en Nueva York. que arrastra todo lo que le rodea. la Ciencia y la Cultura (Unesco) produjo en 1964 la película “El mundo de Feliciano Béjar”. cuadros y casas comenzaron a poblarse de luz» . entre otros países. En 1993 su estado fue catalogado de demencial y fue internado en una institución de salud mental. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación. Es en esta ciudad donde el pintor inglés Arthur Ewart lo estimula a observar y plasmar la realidad desde el punto de vista plástico.Feliciano Béjar 27 Feliciano Béjar Feliciano Béjar Ruiz (1920-2007). afanador. Feliciano Béjar 28 Referencias [1] Cambio de Michoacán - Murió el escultor Feliciano Béjar (http:/ / www. cambiodemichoacan. com. mx/ vernota. php?id=57454) [2] Milenio.com | La noticia minuto a minuto (http:/ / www. milenio. com/ index. php/ 2007/ 02/ 01/ 37264/ ) [3] Raquel Tibol: Murió Feliciano Béjar, impulsor de un arte al servicio de la sociedad (http:/ / www. jornada. unam. mx/ 2007/ 02/ 02/ index. php?section=cultura& article=a04n1cul) La Jornada, Februar 2007 Enlaces externos • Periódico La Crónica (http://www.cronica.com.mx/nota.php?id_nota=283850) • Periódico El Universal (http://www.eluniversal.com.mx/cultura/51392.html) • Periódico Cambio de Michoacán (http://www.cambiodemichoacan.com.mx/imprime.php?id=57454& PHPSESSID=bd4efc52967466ecaad7a9f231751da5) • Periódico [[La Jornada (http://www.jornada.unam.mx/2007/02/02/index.php?section=cultura& article=a04n1cul)]] • Magiscopios (http://www.upenn.edu/ARG/archive/mexican/mexican23.html) • Felicianao Béjar en Artenet (http://www.artnet.com/artist/423802679/feliciano-bejar.html) Arnold Belkin Arnold Belkin fue un artista plástico nacido en Calgary (provincia de Alberta, Canadá) en 1930. En 1948 se trasladó a México, donde estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM). Allí se formó en la tradición muralista, recibiendo influencia de pintores como José Clemente Orozco, Rico Lebrún y Leonard Baskin. Hacia la década de 1960, la obra de Belkin se inclinó hacia la plástica con mayor contenido social, en el contexto de la recién tirunfante Revolución Cubana. Por esa misma época, pasó a formar parte del movimiento Nueva Presencia, un Mural de Arnold Belkin en la Biblioteca de la Unidad Iztapalapa de la UAM movimiento artístico de ruptura, que entre (México). otros, integraba a José Luis Cuevas, Francisco Icaza, Rafael Coronel e Ignacio López. En 1968 se trasladó a Europa, donde su obra adquirió un nuevo carácter dinámico en contra de lo estático de sus producciones anteriores. Durante la década de los setenta, su obra adquirirá un matiz dominante de ocre, al tiempo que incursionó en la pintura al óleo y la escultura. En 1977 regresó a México, donde retomaría el muralismo (ya abandonado y descalificado por la corriente artística dominante en el país). Fue invitado a realizar murales en la recientemente inaugurada Universidad Autónoma Metropolitana, donde se conservan cinco murales y varias esculturas de su autoría. Igualmente ejecutó otras piezas en el Colegio Madrid de la Ciudad de México. En los murales de Arnold Belkin puede reconocerse la voluntad de un artista por dejar testimonio de la historia pasada y presente. En estos trabajos está el drama de la injusticia, la guerra, la muerte y el exilio, así como también el alba del saber y los anhelos de paz. Arnold Belkin murió en la ciudad de México, Distrito Federal, el 3 de julio de 1992.[1] Arnold Belkin 29 Referencias [1] Instituo Nacional de Migración/ Centro de estudios migratorios., ed (2010). 200 Mexicanos que nos Heredó el Mundo. Paralelo 21. pp. 259. ISBN 978 607 7891 02 4. «"Las 200 personalidades incluidas aquí (en esta obra) destacaron por sus notables contribuciones a México. Todas ellas nacieron en el exterior y se arraigaron en el país por diversos motivos y razones...."» Alberto Beltrán (artista) Alberto Beltrán García (Nació el 22 de marzo de 1923, México D.F., Falleció el 19 de abril de 2002, México D.F.) Fue un artista y pintor gráfico. Se le conoce principalmente por dibujos y caricaturas políticas aunque también hizo algunos murales. Nació en Tepito, un barrio de clase baja. Empezó haciendo caricaturas para publicistas locales cuando era un adolescente. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM ahí uno de sus maestros lo introdujo al Taller de Gráfica Popular dónde comenzó su carrera de manera más seria. Trabajó en variadas publicaciones, aunque en su mayoría fueron periódicos también ilustró algunos libros desde finales de 1940 hasta su muerte. Cuando estaba en una etapa más avanzada de su carrera se dedicó a crear murales, especialmente en el estado de Veracruz, por el cuál sentía una gran afinidad. Sin importar que haya ganado una cantidad importante de premios por su trabajo no es muy famoso, ni siquiera en México. Gran parte de su trabajo de encuentra en diversas instituciones de México. Vida Alberto Beltrán García nace en Marzo 22, de 1923 en el barrio pobre de Tepito en la Cuidad de México; su padres fueron Hesiquio Beltrán Franco y Josefina García.[1][2] Debido a que su familia era de escasos recursos, alcanza a terminar la educación primaria antes de ponerse a trabajar.[2] En 1939, cuando todavía era un adolecente, entra a la Escuela Libre de Arte y Publicidad para estudiar dibujo, y después se vería dibujando para varias publicadoras locales.[3][4] En 1943, el entra a la Escuela Nacional de Artes Plásticas donde el aprende lo básico de engravado con Carlos Alvarado Lang y pintura al fresco con Alfredo Zalce.[2][1] Sin embargo mayor parte de su habilidad fue aprendida de forma autodidacta, por ejemplo su habilidad de engravar en linóleo.[3] Durante su vida activa siempre fue una persona solitaria y soltera razón por la cual nunca tuvo hijos. Él era descrito como tímido, simple, prudente, y a quien no le gustaba ser el centro de atención. El tenia un afecto particular por le estado de Veracruz, el se consideraba Veracruzano de corazón, lo cual lo impulso a trabajar en muchos proyectos artísticos y de otra índole enXalapa, en la Veracruz y en San Andrés Tuxtla. Como miembro del Taller de Gráfica Popular, creía que los artistas debían de trabajar para el pueblo por encima que ellos. El nunca vendió ninguno de sus engravados ni tampoco cobro por sus Libros de ilustración. El vivía de una manera bastante simple y siempre guardaba la mayor parte de lo que ganaba o de lo que recibía gracias a premios.[5] Hacia el final de su vida el vivió en el Club de Periodistas, una casa para periodistas de la tercera edad. El quería crear una fundación para la educación artística con el dinero que había guardado, pero debido a. problemas legales y económicos esto fue imposible de realizar[5] el murió a la edad de ochenta años debido a la complicación con una hemorragia cerebral en Abril 19 del 2002.[4][1] Alberto Beltrán (artista) 30 Carrera Beltrán era uno de los artistas gráficos mas productivos, versátiles y exitosos. Se desempeñaba como ilustrador, caricaturista, diseñador y grabador. También fue fundador de varios periódicos y revistas de México en el siglo XX. Su trabajo se suma a el trabajo de políticos historiadores, antropólogos, economistas y poetas[2][5] Su Carrera empezó realmente cuando entró a el Taller de Gráfica Popular en 1944. Alfredo Zalce fue quien lo introdujo al el programa. Allí el empieza engravar temas mas nacionalistas, como la Revolución Mexicana critica social y la paz; trabajando con artistas como Leopoldo Méndez, Pablo OHiggins, Adolfo Mexiac, Fanny Rabel, José Chávez Morado, Celia Calderón, Elizabeth Catlett, Andrea Gómez y Mariana Yampolsky.[1][2] El permanece en a organización hasta 1959, en la cual fue el presidente en varias ocasiones.[1][6] A finales de 1940s el empieza a hacer caricaturas políticas y las ilustraciones para los principales periódicos de la Ciudad de México y Linoleum engraving by Beltrán of Ricardo Flores del resto del país. Apareciendo con frecuencia en el Excélsior, Magón [4][1][5] Novedades de México, Diario de la tarde y La Prensa. Viajo a zonas urbanas y comunidades rurales, Trabajando como reportero. Representando con dibujos las historias que vivió, reflejando lo que percibía.[2] Fue el fundador o el cofundador de varias publicaciones. Entre ellas esta “El Popular” con Alejandro Carrillo Marcor.[4][5] En 1970s fue uno de los fundadores del diario El Día (México), La creación de su complemento cultural llamado El Gallo Ilustrado.[2] En 1976 trabajo con una revista para niños llamada el Caminito.[5] Casi al final de su vida también trabaja en un proyecto llamado Agua-Cero publicado por Cooperativa Pascual.[2] El trabajó hasta el día de su muerte, fue uno de los miembros de la junta editorial independiente mente de su delicado estado de salud. Sus oficinas fueron usadas para su funeral de acuerdo a sus deseos.[2][5] Su trabajo en el periódico y sus libros se hicieron tan populares que apoyaron a la editorial mexicana que estaba [4] teniendo problemas. Sus libros mas populares incluyen: Origen, vida y milagros de su apellido por Gutierre Tibón (1946), Juan Pérez Jolote: Biografía de un Tzotzil por Ricardo Pozas Arciniega (1948), La ruta de Hernán Cortés por Fernando Benítez (1950), Dona Bárbara por Rómulo Gallegos (1954), La visión de los vencidos por Miguel León-Portilla (1959), y Las Tierras flacas por Agustín Yáñez (1968).[3] El también hiso las ilustraciones para Todo empezó el domingo por Elena Poniatowska.[2] Beltrán también trabajo en le educación, empezando y/o participando en campanas literarias, y de vez en cuando en campanas de lenguas indígenas. También trabajo en la política promoviendo el nacionalismo e ideales izquierdistas.[2] El colaboro con laSecretaría de Educación Pública para producir libros de texto en Español y en otros idiomas.[7] En 1960 trabajo con la Revista Magisterio, una revista dedicada a la educación.[5] También fue el rector de la Escuela Libre de Arte y Publicidad, la cual el asistió en su juventud.[2] Mas tarde en su carrera también haría pinturas y esculturas.[4] Una de sus primeras obras fue la parte superior del Instituto de Neumología del Centro Médico Siglo XXI en 1959 colaborando con Francisco Zúñiga. En 1967 creo el mural de Quetzalcóatl y el hombre hoy hecho en mosaico, conchas de caracol y cerámicas para el exterior del Museo de Antropología de Xalapa, Veracruz. Mas tarde fue movido al campus de la Universidad Veracruzana. En 1969 el creo un mural hecho de mosaico en la bóveda del Museo de la Ciudad de Veracruz. En 1972 el hizo un vitral monumental para el Registro Civil de Veracruz. En 1988, el pinto un mural de acrílico para la Procuraduría General de Justicia de la Ciudad de México.[2] Homenaje a Alberto Beltrán. Fue un caricaturista político que hizo gran énfasis en los excesos de poder y vicios de la sociedad. En su trabajo demostraba expresiones faciales realistas y detalladas. la Dirección General de Culturas Populares e Indígenas publicó un libro sobre él llamado “Apuntes. pero erróneamente atribuido como “artista desconocido del siglo XIX”. Beltrán comento que le hubiera encantado vivir en el siglo XIX en vez del siglo XX en el cual vivió.[7][2] En su tiempo en el Taller. los Huarache. sombreros y sarapes. Ernesto de la Torre Villar.Alberto Beltrán (artista) Más tarde haría otro proyecto que fue la creación del Centro de Información y Documentación Alberto Beltrán. Seminario de Cultura Mexicana de 1980 y Creador Emérito con el Sistema Nacional de Creadores de Arte de 1993. Otras colecciones importantes se encuentran en el Taller de Gráfica popular (Incluyendo las placas de grabado originales).[5] Es considerado parte de la Escuela Mexicana de Pintura. mitos y leyendas de la Chinantla de Roberto Weitlaner.[2][3] En 2005.[5] También fue un periodista que reportaba lo que veía sin romantizar las cosas a través de su trabajo gráfico.[5] Uno de sus dibujos. boletines y otros documentos los cuales se encuentran guardados en el Archivo de las Tradiciones y Arte Popular. el Premio Nacional de Grabado. Fue miembro de la Academia de Artes de 1966. panaderos y policías entre otros junto con símbolos como el nopal. grabador y un caricaturista político.[2] En el ultimo año de su vida hubieron tres exhibiciones en su honor pero la mayor parte de los trabajos eran copias debido a que las originales se habían perdido. creada en 1971 con al colaboración de la Dirección General de Arte Popular y la Secretaría de Educación Pública. en 1956.[2][8] Para ilustrar libros uso tres técnicas principales.[3] Sus exactos portarretratos de la vida indígena se debieron a sus frecuentes viajes a distintas zonas rurales de México. el Premio Nacional de Periodismo en 1976 (por sus caricaturas políticas).[2] Dibujó representaciones de hombres comunes como lo son vendedores. . los cuales la universidad edito para crear un libro en 2003 llamado Alberto Beltrán. 1923-2002 Cronista e Ilustrador. y muchas de las originales estaban en muy mal estado .[5] Algunos reconocimientos por su trabajo incluyen el Premio de Carteles de Alfabetización en 1953 (por su trabajo en literatura). cocineros. Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1985. el Primer Premio de Grabado en la Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado. ni la ubicación de los que todavía existen. que muestran gran parte de la historia. grabado de metal y litografía. el de Benito Juárez entrando a la Ciudad de México. fue exhibido por décadas en la Zócalo (estación) como mural. retratos y testimonios de un artista inolvidable”. en 1958. creyó que el arte era para las . Esta se encarga de producir libros. ]]. probablemente su colección mas grande fue donada por el mismo a la UNAM. Tercer lugar en el concurso de Sátira por la paz en la antigua Unión Soviética en 1984. Fascismo y en contra de la dictadura franquista. Es la única institución dedicada a el estudio.[5][4] La mayoría de su trabajo es asociado con sus publicaciones. Su trabajo más notable fue en las artes gráficas. el maguey. machetes.[2] Independientemente de todos su premios y reconocimientos es un Artista poco conocido inclusivo en México. Silvia González y Elena Poniatowska. especialmente los que relacionados con los ideales de la Revolución Mexicana y los trabajadores.[2] Su trabajo con el Taller de Gráfica Popular se enfocó en el anti-Imperialismo Estadounidense. Nacismo. Es considerado el sucesor de José Guadalupe Posada y Leopoldo Méndez. el Museo de la Caricatura el Centro de Información y Documentación (en su mayoría dibujos de indígenas y cultura popular) y en la Universidad Obrera de México (en su mayoría trabajos de índole política). promoción y protección de muchas subculturas de México. Sin embargo aquellos trabajos encontrados están altamente valorizados. el Salón de la Plástica Mexicana. Estos fueron utilizados para ilustrar publicaciones literarias por el Instituto Nacional Indigenista y un libro llamado Relatos. panfletos.[2] Una gran cantidad de trabajos. Apoyó varios movimientos sociales y civiles. El libro Los mexicanos se pintan solos de Ricardo Cortés Tamayo contiene varias imagines de Alberto Beltrán ilustrando a la gente común del campo entre 1950 y 1960. No se sabe con precisión cuantos trabajos creo a lo largo de su vida.[2] 31 Estilo artístico Alberto Beltrán García fue un notable pintor. madera cortada. El libro también incluye ensayos de Vicente Quitarte. [3] « Beltrán García Alberto (+)Creador emérito (http:/ / www. a quien acompañó hasta el día de su asesinato. mx/ ficha. Consultado el 17. F. Firmaba sus trabajos como “beltran”. Agosto 2012. eluniversal. Ignacio M.Alberto Beltrán (artista) masas.Ciudad de México. Puebla. php?table=estimulo_fonca& table_id=4514)» (en español). 8 Septiembre 2001. José. 1988) fue un militar y pintor mexicano.[2][5] 32 Referencias [1] (en español). México City: Universidad Obrera de México. mx/ pls/ impreso/ noticia. Sus maestros fueron el Dr. Consultado el 17. El Universal. en la Hacienda de Tlaxcalantongo. Los Angeles Times. 2012. México: Gobierno de la Ciudad de México y CONACULTA. Colegio Militar Enrica Sorgato Trolese Pincel de Oro de Arquitectos Revolucionarios de México Ignacio María Beteta Quintana (Hermosillo. gob. 80. [8] . Sus cenizas descansan en una cripta de la iglesia de la Covadonga del D. [5] Salas Zimbrón. no para su enriquecimiento o fama personal. Sonora. Beteta Nombre Nacimiento Ignacio María Beteta Quintana 23 de octubre de 1898 Hermosillo. Abandona sus estudios y participa activamente en la Revolución Mexicana. [7] « Rinden homenaje a Alberto Beltrán García (http:/ / www2. [2] Genis. De 1914 a 1920 intervino en más de 50 combates. [6] «Destacó en el grabado Alberto Beltrán por firmeza de mano e ideas». 2)». 21. México: CONACULTA. 1898 . Participó en la Batalla de El Ébano en San Luis Potosí. Saturnino Herrán y Eduardo Solares Gutiérrez. Consultado el 17 de Agosto 2012. Secretario de Hacienda y Crédito Público con Miguel Alemán Valdés y padre de Mario Ramón Beteta. com. Al término de la Revolución fue Secretario Particular del General Joaquín Amaro Domínguez. com/ 2002/ apr/ 23/ local/ me-passings23. al lado del General Venustiano Carranza. Director General de PEMEX y Gobernador del Estado de México. Gabriela (Mayo de 2007). Consultado el 17 de Agosto 2012 (en inglés). Marzo 2009. NOTIMEX. Nacionalidad Educación Cónyuge Premios  Mexicano Egresado del H. latimes. Consultado el 17 de Agosto 2012. sic. En el Ejército . Ciudad de México: Sindicato de Trabajadores de UNAM. html?id_nota=16869& tabla=nuestromundo)». Consultado el 17 de agosto de 2012. . México: Secretaría de Educación Pública. Hermano de Ramón Beteta Quintana.F.Agosto 2012. Estudió arquitectura en la Academia de San Carlos. sin mayúsculas o acentos. Political Cartoonist and Engraver in Mexico (http:/ / articles. Atl. . Secretario de Hacienda. México Fallecimiento 31 de agosto de 1988 (89 años) México D. Germán Gedovius. [4] « Alberto Beltran Garcia. Embajada de México en EUA.Ignacio M. Director Nacional de Educación Física y Premilitar. Pinacoteca del Palacio Presidencial Yakarta. Directorio Biográfico. 1979. 1944. Museo del Vaticano. Japón. Ecuador. Andrés León (editor).Diccionario Biográfico Enciclopédico de la Pintura Mexicana. en el Instituto de Arte de México y en la Escuela de Verano de Acapulco. Ilustró y publicó varios libros y colaboró en diarios y revistas de México. Chile y Perú. Washington. Italia y Estados Unidos. de Hiroshima. Tomo II. Beteta Mexicano. 500 Años Editores. Panamá. A partir de 1952 se dedica de lleno a la pintura y lleva a cabo más de un centenar de exposiciones en México y alrededor del mundo.A. y el de la Acuarela en México. de Tel Aviv. y Director General de la Industria Militar de 1946 a 1952. • Humberto Musacchio: Diccionario enciclopédico de México ilustrado. Talleres Gráficos de la Nación. • Enciclopedia de México. alcanzó el grado de General de División. Panamá. Secretario de Educación Pública con el General Lázaro Cárdenas del Río. Fue Embajador Extraordinario y Plenipotenciario ante los gobiernos de Ecuador. Indonesia. 1989. fue Jefe de la Misión Olímpica Mexicana que compitió en los Juegos Olímpicos de Londres 1948. Fue condecorado por los gobiernos de Guatemala. Israel. Serbia. • Dawn. Enlaces externos • Pagina Web Oficial [1] • Pagina Oficial en Facebook [2] . Tuvo notoria influencia en la obra de Ignacio Barrios y de otros destacados artistas mexicanos a quienes invitaba a pintar a su estudio y a sus giras por la provincia. C. Enseñó pintura en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). México. Fue miembro activo tanto de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística como del Comité Olímpico Mexicano. Secretaría de Educación Pública. El gobierno mexicano le otorgó la especial del "Mérito Deportivo Militar". Galería de la Casa Blanca. museos de arte de Belgrado. y del 23 de enero de 1939 al 30 de noviembre de 1940. Ottawa. Fue Jefe del Estado Mayor Presidencial de 1934 a 1939. Washington. Tomo I. donde México obtuvo varias medallas. Fue el primer Presidente de la Federación Ecuestre Mexicana y miembro de la actual Federación Mexicana de Charrería. con Miguel Alemán Valdés. De 1939 a 1942. Colombia. México. Su obra plástica es reconocida mundialmente y forma parte de importantes colecciones particulares y de reconocidos museos. 1987. entre otros. Colombia. Fungió hasta el día de su fallecimiento como Presidente de Honor Vitalicio de la Asociación Nacional Automovilística (ANA). Director del Departamento Autónomo de Educación Física y posteriormente Comandante del 21° Regimiento de Caballería en San Juan Teotihuacán con el Presidente Manuel Ávila Camacho. De 1928 a 1932 instructor de equitación del Colegio Militar y de la Escuela Politécnica de Guatemala. México. 33 Referencias • Quién es Quién en los Deportes. Embajada de México en Canadá. sala de Arte Moderno. A. Chile y Perú. En 1928 fue campeón nacional de salto de obstáculos a caballo dentro del ejército y un jinete de talla mundial. Presidente de la Confederación Deportiva Mexicana y Presidente de la Federación de Polo. En 1948. México. com/ home [2] http:/ / www. Consultado el 22 de agosto de 2012. [2] « Celia Calderón . p. Beteta 34 Referencias [1] http:/ / www. . enfocándose en héroes Mexicanos.[2] En 1955 ganó el premio de Salón de Invierno por parte del Salón de la Plástica Mexicana del cual.[1] Muerte Su última residencia fue en General Molino del Campo No. Celia fue invitada a unirse a la Sociedad Mexicana de Grabadores y en 1952. 1921-1969 (http:/ / www.[2] Gracias a una invitación de la Unión Soviética.[2] Sus imágenes consistieron principalmente en personajes populares con su trabajo gráfico.Ignacio M.[2] Referencias [1] Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana. al igual que por sus óleos y acuarelas. asp?myURL=artistDetailSpanish& artistId=8)». Su habilidad con las acuarelas le consiguió un puesto de profesora en la Academia de San Carlos empezando en 1946.[2][1] Recibió una beca del consulado británico para que finalizara sus estudios en la Slade School of Fine Art en Londres. 44.[2] Obra y exposiciones En 1947. Su trabajo de grabado emplea un número de técnicas usado especialmente en litografías. aunque también lo fue como pintora con óleos y acuarelas. museoblaisten. Su obra con acuarelas fue elogiado por el crítico de arte Justino Fernández. México . del Taller de Gráfica Popular y del Salón de la Plástica Mexicana. com/ v2008/ indexESP. generalignaciobeteta. fue una artista mexicana conocida por su trabajo de grabado. hija de Félix Calderón y Enedina Olvera. Se suicidó el 9 de octubre de 1969 en la Academia de San Carlos de un tiro en la cabeza. ella fue una de las fundadoras. al Taller de Gráfica Popular. 53 en Tacubaya. com/ pages/ Gral-de-Div-Ignacio-M-Beteta/ 179198382179638 Celia Calderón Celia Calderón (n. México: Gobierno del Distrito Federal y CONACULTA. considerado el padre de la historia del arte Mexicana. Ciudad de México: Blaisten Museum.[1] Asistió a la Escuela Nacional de Artes Plásticas y al taller de Francisco Díaz de León para aprender grabado. Biografía Celia Calderón nació en el estado de Guanajuato en 1921.9 de octubre de 1969 en la Ciudad de México). viajó a Asia y expuso su trabajo en Pekín. Formó parte de la Sociedad Mexicana de Grabadores. 2012.[1] Es mejor conocida por su trabajo gráfico. 1921 en Guanajuato. facebook. Desde que tenía 14 años de edad. en la Tate Gallery y en las Galerías de Perls. Rufino Tamayo. Jean-Emile Puiforcat y Luis Cardoza y Aragón. México . Museo Amparo . Sus murales adornan los monumentos. Se convirtió en un favorito de la coleccionista de arte estadounidense MacKinley Helm. Lino Enea Spilimbergo. También fue cofundador del Salón de la Plástica Mexicana y la Escuela Nacional de Pintura. Museo MUNE . y viajó a Europa y los Estados Unidos desde 1924 hasta mediados de 1930. Visitó la escuela de pintura al aire libre de Coyoacán. grabador Muralista y escultor mexicano.[4] A partir de 1951 se dedicó principalmente a pintar murales en casas particulares.29 de enero de 1989. Su mural "El flechador del sol" (1961) tiene una superficie total de 650 metros cuadrados. Renato Leduc. Ceres en el Museo de Linares NL . Sus obras fueron expuestas en galerías notables. A partir de 1943 enseñó en "La Esmeralda". Durante este tiempo. IMSS. Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Filadelfia Museum. pintando de una manera realista desde su infancia y adolescencia Homenaje a Lord Byron 1929. Creó su último monumento en la Universidad Autónoma de Nuevo León . Diego Rivera. Después de 1949 fue profesor en la Universidad de California. Museo de Chicago . la escritora y poetisa María Luisa Garza[1] también conocida como "Loreley". En 1934 la Galería de Arte Mexicano mostró sus obras como uno de los tres grandes muralistas mexicanos. Pinacoteca Virreinal. Cantú entabló una estrecha amistad con André Breton. el Museo de Santa Bárbara. En 1960 empezó a producir relieves y escultura emblemática del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y la Lotería Nacional. vivió en la Rue Delambre en Montparnasse de 1924 a 1934. Demostró talento artístico desde sus primeros años. Ciudad de México) fue un pintor. Hernández Mateo. José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Sus obras fueron expuestas en el Parque de la Exposición Museo de Los Ángeles. Roberto Montenegro. California en 1929. edificios públicos y universidades. así como los de Jean Charlot. Museo de Historia . Cadereyta Jiménez. Biografía Federico Cantú Garza era el hijo del médico Adolfo Cantú Jáuregui y su esposa.[2] y su esposa Luz Fabila[3] pasó sus años académicos con Frida Kahlo desde 1922 hasta 1924.Pinacoteca de NL Museo del Vaticano. Cantú estudió arte en Escuelas de Pintura al Aire junto con Ramos Martínez. por ejemplo. Antonin Artaud. un monumento a Alfonso Reyes. Escultura y Grabado "La Esmeralda". y él. en 1988 y Porfirio Barba Jacob1988. así como en los Museos MAM de Arte. Sus logros artísticos revolucionarios le trajeron fama universal. . También es el autor del mural de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) Capilla de la Universidad de la UIC .Federico Cantú 35 Federico Cantú Federico Cantú Nombre completo Federico Heraclio Cantú Garza Nacimiento 3 de marzo de 1907 Cadereyta Jiménez 29 de enero de 1989 Ciudad de México  México  México Fallecimiento  México Nacionalidad Federico Cantú Garza (3 de mayo de 1907. José Moreno Villa. quien comenzó a adquirir sus dibujos y pinturas. Cantú se unió a la galería de arte Perls que había sido recientemente inaugurada en Nueva York en 1940. y las exhibió en el Museo Metropolitano. así como sus posiciones surrealistas radicales hacían que esta relación no contara con la anuencia del padre de Leonora. la pareja se reencontró en París y pronto se fueron a vivir a la provincia. Entonces el pintor ya contaba con 47 años y con bastante fama como surrealista. se vuelven colaboradores activos del Kunstler Bund. Inglaterra Fallecimiento 25 de mayo de 2011. Biografía Nace el 6 de abril de 1917 en el pueblo de Chorley. México Nacionalidad Ocupación Premios  Inglaterra  México pintora y escritora Nacional de Bellas Artes en 2005. Al año siguiente conoce a quien la introdujo indirectamente en el movimiento surrealista: el pintor alemán Max Ernst. com) [3] Terésa Luz Fabila Montes de Oca (1905-1984). movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas. en Lancashire. En 1938 escribe una obra de cuentos titulada La casa del miedo y participa junto con Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam. Hasta hoy se conserva en la fachada de esta casa un relieve que representa a la pareja y su juego de roles: «Loplop». jornada. el alter ego de Max Ernst. Leonora Carrington tenía solo 20 años cuando conoció a Max Ernst en Londres. incluida Leonora Carrington. pintora [4] Ana Mónica Rodriguez: Homenaje por centenario del pintor Federico Cantú (http:/ / www. como por ejemplo el pintor Pablo Picasso y Salvador Dalí.[2] La vida tranquila y feliz de la pareja en este sitio duró solo un año. 25 de mayo de 2011[1]) fue una pintora surrealista y escritora mexicana de origen inglés. 6 de abril de 1917 – Ciudad de México.Federico Cantú 36 Referencias [1] LUISA GARZA LORELEY (http:/ / luisagarza. Inglaterra. Leonora Carrington (Lancashire. En el año 1936 ingresa en la academia Ozenfant de arte. a quien vuelve a encontrar en un viaje a París y con quien no tarda en establecer una relación sentimental. en una casa de campo que adquirieron en 1938. A pesar de ello. En septiembre de 1939 Max Ernst fue declarado enemigo del régimen de Vichy. Inglaterra. Durante su estancia en esa ciudad entra en contacto con el movimiento surrealista y convive con personajes notables del movimiento como Joan Miró y André Breton. La gran diferencia de edad. Tras su detención y prisión en el campo de Les Milles. Previamente a la ocupación nazi de Francia. al poblado de Saint-Martin-d'Ardèche. varios de los pintores del movimiento surrealista. en la ciudad de Londres. com) [2] LuzFabila (http:/ / luzfabila. el hecho de que Ernst además estaba casado. un animal alado fabuloso entre pájaro y estrella de mar y su «Desposada del Viento»: Leonora Carrington. mx/ 2007/ 05/ 28/ index. blogspot. Leonora sufre una . así como con otros pintores que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots. blogspot. 94 años Ciudad de México. unam. php?section=cultura& article=a04n1cul) Leonora Carrington Leonora Carrington Nombre Nacimiento Leonora Carrington 6 de abril de 1917 Lancashire. En español: La trompeta acústica La puerta de piedra El séptimo caballo y otros cuentos Conejos blancos En bas (1940). En México. En español: La Señora Oval: Historias surrealistas The Hearing Trumpet (1976). que afectará de manera decisiva su obra posterior. en su obra autobiográfica (En bas) los pormenores de esta dramática historia. Wolfgang Paalen y la pintora Remedios Varo. Ese mismo año contraen matrimonio y Leonora viaja a Nueva York. otorgado por el gobierno de México en el 2005. con quien mantendrá una amistad particularmente duradera. Allí conoce al escritor Renato Leduc. Leonora describe. con ilustraciones de la autora La dame ovale (1939).[4] 37 Obra Prosa • • • • • • • • • • La Maison de la Peur (1938). En 1941 escapa del hospital y arriba a la ciudad de Lisboa. En español: Una camisa de dormir de franela El mundo mágico de los mayas (1964). quien terminará ayudándola a emigrar.Leonora Carrington desestabilización psíquica. donde encuentra refugio en la embajada de México. En español: La casa del miedo Une chemise de nuit de flanelle (1951). Por gestión de su padre es internada en un hospital psiquiátrico de Santander. Alice Rahon. Fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. Óleo sobre tela. Ante la inexorable invasión nazi. quienes también se encuentran en ese país. la pintora restablece sus lazos con varios de sus colegas y amigos surrealistas en el exilio. De este período la pintora guardará una marca indeleble. . En 1942 emigra a México y en 1943 se divorcia de Renato Leduc. se ve además obligada a huir a España. Benjamin Péret. Autobiografía La invención del mole (1960) Cuadros • • • • • • • • • The Temptation of Saint Anthony (1946). tales como André Breton.[3] Falleció a los 94 años en la Ciudad de México el 25 de mayo del 2011. El mundo mágico de los mayas Retrato de Max Ernst Arca de Noé Temple of the world El baño de los pájaros Autorretrato en el albergue del caballo de Alba. Torre de la memoria El Adivino (1966). Óleo sobre tela. Milenio. Enlaces externos • Leonora Carrington (http://www.html) (en inglés) • Leonora Carrington .com. Biografía y enlaces de algunas de sus obras (http://www. « Leonora Carrington entre los premiados con el Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www.jornada. La Jornada. milenio.video. php)». Elena Urrutia (http://www. ISBN 978-84-322-1403-5/ ISBN 978-607-07-0632-5.com/leoweb/index2.com/ pintor.htm) • Entrevista con Leonora Carrington.com/articulo/cultura/Leonora/Carrington/ rebeldia/elpepicul/20110528elpepicul_3/Tes)]] .triplov. (http://www.com/artists/carrington_leonora.es/ books?id=Gqs2s-Jk5cAC&lpg=PP1&dq=La casa del miedo: Memorias de abajo&pg=PP1#v=onepage&q& f=false). [2] Gohlis. de/ 2003/ 18/ SM-Max_Ernst)» (en alemán). com/leonora-carrington-artista-plastica-escritora. (http://www.html) • Leonora Carrington . Susan (2004). [4] « Fallece la artista Leonora Carrington (http:/ / www. • – (1992). unam.telegraph.google. Barcelona: Seix Barral/México: Planeta Mexicana.youtube.mx/ 1996/12/15/sem-leonora.epdlp.La última de las grandes surrealistas. ISBN 9789682318207. Zeit Online. Tobias (24/04/2003).com/articulo/Necrologicas/Leonora/Carrington/pintora/indomita/ maestra/surrealismo/elpepinec/20110527elpepinec_2/Tes) • Leonora Carrington por [[Elena Poniatowska (http://www. Consultado el 26 de mayo de 2011. castellano y otros idiomas (http://www. 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La casa del miedo: Memorias de abajo (http://books. Leonora Carrington. zeit. mx/ primera/ 2011/ 295322/ 6/ fallece-la-artista-leonora-carrington. Alquimia y Arte. Consultado el 26 de mayo de 2011.5u.unam. El séptimo caballo y otros cuentos (http://books. Literatur.php?id=3852) • Leonora Carrington en Artcyclopedia (http://www.html) • Leonora Carrington (Gran Bretaña. 1917-2011). Siglo XXI.google. Tiempo soñado. Bibliografía • Carrington.mx. 1917).es/books?id=GhS4aolHMVcC&lpg=PP1& dq=inauthor:"Leonora Carrington"&pg=PP1#v=onepage&q&f=false).uk/culture/art/ art-features/7618799/Leonora-Carrington-last-of-the-great-Surrealists. Siglo XXI. que evocan el espíritu y la historia del pueblo mexicano. Esta escuela. lo que permitió al artista captar con mayor libertad la belleza. a los 91 años de edad. También trabajó como instructor y enseñó pintura. Medalla Eligio Ancona de la Universidad Autónoma de Yucatán. trasladó al salón de clases y el estudio de arte al aire libre. Yucatán el 26 de enero de 1918. También concluyó murales al fresco con temas culturales y del deporte como en la Biblioteca de la Unión de Camioneros de Yucatán en Mérida.Fernando Castro Pacheco 39 Fernando Castro Pacheco Fernando Castro Pacheco El galardonado pintor en 2009. Es co-fundador de la Escuela Libre de Artes Plásticas de Yucatán en 1941. Nacionalidad Premios Fernando Castro Pacheco es un pintor. Universidad del Valle de México. Hay en su creación un singular uso del color y de la forma que va de lo figurativo a lo abstracto. Comenzó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Mérida a la edad de 15 años. Entre sus maestros Yucatecos se cuenta a Modesto Cayetano y a Ignacio Rubio Millán. Es un artista con arraigo local y al mismo tiempo es conocido y apreciado internacionalmente.[1] Fue en esta época que Castro Pacheco comenzó a trabajar en varios murales de la ciudad de Mérida. nacido en Mérida. mexicano. Estudió bajo la instrucción del artista italiano Alfonso Cardone. grabador. Entre 1941 y 1942 terminó varios murales en jardines infantiles (jardines de niños) o de juegos. También se desempeñó ahí como instructor. el color y el realismo de la naturaleza. Bajo esta influencia realizó Castro Pacheco sus primeras litografías de gran formato y de entonces surge su primera muestra de pintura y dibujos en la Galería de la Universidad de Yucatán. Nombre completo Fernando Castro Pacheco Nacimiento 26 de enero de 1918 Mérida  México  México Medalla Yucatán. Formación artística Se le considera fundamentalmente un autodidacta. así como en varios edificios de la escuela rural. Además de ser conocido por sus murales. como la Escuela Campesina de Tocoh. Pasó seis años en la escuela y produjo muchas obras durante este período temprano de su carrera artística. con formas artísticas tradicionales y de gran sentido estético. particularmente del yucateco. del Gobierno del Estado. Usó como tema recurrente en esa época la producción de henequén que tanta influencia ejercia en su medio en aquel entonces. Fue en esta escuela que hizo su primer grabado en madera y linóleo. Fernando Castro Pacheco tiene también obras de caballete y de escultura y ha ilustrado numerosos libros.[2] . El Lince de Oro. como muchas de su época. ilustrador. muralista. le ha dado fama y reputación al autor. fue Director de la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda. así como realidades de Yucatán después de la conquista.[4] Premios y reconocimientos • • • • • • • En 1945. Francia. Prmer lugar del Salón de la Plástica Mexicana en la Ciudad de México. Holanda y Bélgica. Retorno a Mérida Regresó a su ciudad natal en 1971. del Instituto Nacional de Bellas Artes. Comenzó a destacar dentro del grupo denominado Escuela Realista Mexicana en el que también estaban Leopoldo Méndez. California en los Estados Unidos. En esa época obtuvo un segundo premio y mención honorífica en un concurso de grabados sobre la Revolución mexicana convocado en 1947 por el gobierno de la Ciudad de México. Estos "murales" que han cobrado gran fama y son un atractivo para el visitante. del Gobierno del Estado. Desde ese año y hasta 1979. . becado por el Instituto Nacional de Bellas Artes para hacer un recorrido de estudios a España. cuya obra. cuando el auge de la agroindustria henequenera generó grandes desigualdades sociales que son mostradas en la obra del artista. llena de sentido estético y de significado histórico. reflejan mitos y tradiciones mayas. En 1947. la capital del estado de Yucatán. representa un verdadero patrimonio cultural para Yucatán. durante la época de la colonia y en el principio del siglo XX.[3] Estudios y desempeño en el extranjero Su primera exposición internacional la realizó en 1945 en San Francisco. Ahí se vinculó al Taller de la Gráfica Popular que se había integrado en 1937 a partir de la Liga de Escritores y Artesanos Revolucionarios. y Raúl Anguiano. En 1963. en la década de los 60. Inglaterra. denominados así por su gran formato aunque propiamente son pinturas al óleo sobre lienzos y no sobre la superficie mural. Italia. Colecciones permanentes de su obra son mostradas en la Galería de Arte Mexicano en la Ciudad de México y en el Museo de Arte Contempráneo de Yucatán (MACAY) en Mérida. en el Palacio de Gobierno de Mérida. Castro Pacheco partió. Durante muchos años. La técnica extraordinaria y el vigor desplegados en estos "murales transportables" de gran tamaño. Fue entonces cuando el pintor atrajo la atención con su arte que fue presentado en una primera exhibición de dibujos y grabados. En 1954. En 1993 la Universidad Autónoma de Yucatán creó un video para mostrar el trabajo y obra del pintor. sus obras integraron una exhibición colectiva en La Habana. En 1972 la Medalla Eligio Ancona de la Universidad Autónoma de Yucatán. Primer Premio del INBA por sus grabados. El Taller estuvo asociado con movimientos políticos populares de la época. trabajó y concluyó 27 murales. En 1964 la Medalla Yucatán. Cuba.Fernando Castro Pacheco 40 Estancia en la Ciudad de México En 1943 Castro Pacheco parte a la Ciudad de México donde su arte se transformó y maduró. En 1994 el Museo de Arte Contemporáneo (MACAY) en Mérida da el nombre del pintor a una de sus galerías. Alfredo Zalce. Carly. La Guerra de Conquista de Yucatán. Yucatán. Detalle sobre el mural de la Intervención francesa. 2002.0 Unported y la licencia de documentación libre de GNU. yucatantoday. Referencias [1] [2] [3] [4] Rodin. Detalle de la quema de ídolos y documentos mayas por Fray Diego de Landa.wikipedia. Murales de Fernando Castro Pacheco (http:/ / www. Yucatán. Felipe Carrillo Puerto y el Gral. yucatantoday. Mural de Salvador Alvarado. htm) Yucatán en el tiempo. Escalinata principal del Palacio de Gobierno en Mérida. htm) • Este artículo fue creado a partir de la traducción parcial del artículo Fernando Castro Pacheco de la Wikipedia en inglés. Manos del trabajador henequenero maya. Quema de los documentos mayas por Fray Diego de Landa. Yucatan Today. Lázaro Cárdenas del Río. ISBN 970-9071-04-1 Ibídem Ref 2 Palacio de Gobierno de Mérida. El trabajador maya doblegado bajo el peso de la agoindustria henequenera. El hombre está hecho de maíz. “Castro Pacheco Murals”. Enciclopedia Alfabética.org/wiki/Fernando). com/ culture/ eng-castro-pacheco-murals. México 1999.Fernando Castro Pacheco 41 Galería de los murales transportables en el Palacio de Gobierno de Yucatán Gonzalo Guerrero con su hijo y su mujer maya: ese niño fue el primer mestizo de Yucatán. com/ culture/ eng-castro-pacheco-murals. bajo la licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3. (http:/ / www. Los pies del trabajador maya. . Intervención francesa en México. concretamente de Castro Pacheco esta versión (http://en. ISBN 0-941248-06-2(HC). sigue activa en la comunidad artística de Cuernavaca. Plakate und Flugblätter zu Arbeiterbewegung und Gewerkschaften in Mexiko 1937–1986. incluido el director de cine Juan Mora. Catlett era la menor de tres hermanos. Ein Grafiker-Kollektiv in Mexiko von 1937–1977.Fernando Castro Pacheco 42 Enlaces externos • Galería externa de Fernando Castro Pacheco. 15 de abril de 1915 . 2 de abril de 2012) fue una escultora afroamericana nacionalizada mexicana. que se consideran cargadas de significados políticos.Cuernavaca. Nueva York donde tuvo un breve matrimonio con Charles White. Sus dos progenitores eran maestros.yucatantoday. ISBN 3-935656-10-6 • Melanie Anne Herzog. convirtiéndose más tarde en ciudadana mexicana.menendezymenendez. Pintor y muralista yucateco (http://www. y láminas que produjo durante los años sesenta y setenta. ISBN 0-295-97940-2 • Samella Lewis. Elizabeth Catlett an American Artist in Mexico. Desde su retiro en 1975.1984. Berlin 2002. expresionistas. Taller de Gráfica Popular. Literatura • Helga Prignitz-Poda. Se le conoce sobre todo por sus esculturas negras. Tuvieron tres hijos. Washington DC Fallecimiento 2 de abril de 2012 (97 años)  México.com/culture/eng-castro-pacheco-murals. grabado y diseño en la Universidad de Howard. empleo que abandonó frustrada por los bajos salarios docentes de los negros. Berlin 1981.graphicwitness. ISBN 0-941248-07-0(SC) . University of Washington Press. 2000. com/2009/01/galeria-dedicada-al-maestro-fernando. TGP.html) • Murales de Fernando Castro Pacheco (http://www. Werkstatt für grafische Volkskunst. Era abuela de la modelo Naima Mora. Cuernavaca Ocupación Escultora Elizabeth Catlett Mora ( Washington DC. e hizo de México su hogar permanente. Estudió dibujo. Los Ángeles.org/group/tgppacheco. México.htm) Elizabeth Catlett Elizabeth Catlett Mora Nacimiento 15 de abril de 1915  Estados Unidos. Vivió y trabajó en Harlem. ISBN 3-922005-12-8 • Helga Prignitz-Poda. The Art of Elizabeth Catlett. Después de graduarse trabajó durante dos años como maestra de escuela en Carolina del Norte. En 1947 se casó con el artista mexicano Francisco Mora.htm) • Testimonios Gráficos (http://www. com/ 2006/ 09/ 11/ elizabeth-catlett-en-el-art-institute-of-chicago/ http:/ / iaiweb1.[1] Para conmemorar el Bicentenario de la Independencia Mexicana. html [2] [3] [4] [5] [6] [7] http:/ / delianegro. Y en 1999 fue el único mexicano nominado al concurso de Arte Mundial. Control de autoría: PND: 119394944 [5] | LCCN: n84229535 [6] | VIAF: 53104162 [7] Referencias [1] http:/ / www. Bibliografía relacionada con Elizabeth Catlett [4] en el catálogo de la Biblioteca Nacional de Alemania. htm?query=Woe%3D119394944& method=simpleSearch http:/ / d-nb.Elizabeth Catlett 43 Enlaces externos • • • • • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Elizabeth Catlett. El pintor dona un mural para la Camara de Diputados en la Ciudad de Mexico. Enlaces externos • Página oficial (http://www. dentro del Polyforum Cultural Siqueiros. org/ viaf/ 53104162 Guillermo Ceniceros Guillermo Ceniceros es un pintor mexicano nacido el 7 de mayo de 1939 en El Salto. Colaboró con el equipo del pintor y muralista David Alfaro Siqueiros en siete de sus murales más importantes. SEP. mx/ prensa/ ultimasnoticias/ ?contenido=46806) Se rinde homenaje a Guillermo Ceniceros. spk-berlin. Commons Elizabeth Catlett [1] en ArtCyclopedia (en inglés) Elizabeth Catlett en el Art Institute of Chicago [2] Elizabeth Catlett [3] en el catálogo del Instituto Ibero-Americano de Patrimonio Cultural Prusiano. </ref> Referencias [1] (http:/ / www. Fue el creador de los murales que se encuentran en las estaciones Copilco y Tacubaya del Metro de la Ciudad de México. El año de 2009 se publicó un libro en homenaje al pintor por sus 70 años.com. iai. Amante de la literatura y la poesía tiene un profundo interés en el lenguaje. Ceniceros crea o inventa la mayoría de sus herramientas de trabajo. presidencia. de/ opac. org/ laf/ n84229535. Biografía En 1958 se gradúa de la Escuela de Artes de la Universidad de Nuevo León. Ha tenido importantes reconocimientos y exposiciones de su vasta obra. Curioso e investigador.html) .eluniversal. gob.guillermoceniceros. wordpress. México. En 1969 ganó el Premio de Pintura.mx/notas/708069. además de muchas obras en instalaciones oficiales del gobierno mexicano. d-nb. Durango.com/) • (http://www. html http:/ / viaf. oclc. com/ artists/ catlett_elizabeth. Destacando La Marcha de la Humanidad. artcyclopedia. de/ DB=1/ SET=2/ TTL=1/ MAT=/ NOMAT=T/ REL?PPN=080207782 https:/ / portal. info/ gnd/ 119394944 http:/ / errol. son inventadas. Jazzamoart. son diferentes. nació en Acaponeta. Recibió mención honorífica. mexicano. aunque dentro del mismo estilo de la neofiguración. Primera Bienal de Pintura Rufino Tamayo en Oaxaca. Así pasa sucesivamente con una orquídea. Estudió Artes Plásticas en la Escuela de Pintura y Escultura en Tijuana y en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda” del INBA. . pero el artista se vale del nombre para crear algo nuevo como en el cuadro Gardenias fragmentadas. los hermanos Castro Leñero. y en 1989 el Premio de Artes Plásticas del Gobierno del Estado de Nayarit. Sebastián. Algunos de sus temas han sido la señorita Tecuala. pero también porque sentía necesidad de hacer otras cosas. Desde 1999. en su ciudad natal. y escultor. Es reconocido internacionalmente. un tulipán o una magnolia. Su serie Natura la comenzó en 2002 a manera de reconocimiento a la mujer. existe el Museo Vladimir Cora. Técnica artística Cora gusta de escoger un tema y trabajar por series. Francisco Toledo. porque así puede alargarlo y hacerlo en diferentes técnicas y colores. las manchas. Vicente Rojo. pinturas y dibujos. en este caso su esposa Mary. en 1951. esculturas. no obstante. el Gran Premio de Confraternidad de Cuatro Culturas en la Primera Bienal de Pintura Iberoamericana del Instituto Andino de Artes Populares en Miami. las bañistas y los interiores. Gabriel Macotela y otros. en donde exhibe su colección particular con obras de Rufino Tamayo. Manuel Felguérez. Salen de la naturaleza. Sergio Hernández. Florida. Apunta: Me ha gustado mucho porque los chorreados. Nayarit. pintor. También se seca de manera distinta". Cora tiene 150 exposiciones individuales y otras tantas colectivas. Estados Unidos. los bodegones. Suele combinar varias técnicas en un mismo cuadro sólo para ver qué resultado le da poner óleo encima del acrílico y rematarlo con esmalte. Las flores de Cora.Vladimir Cora 44 Vladimir Cora Vladimir Cora. las mujeres del trópico. Entre sus trabajos se encuentran retratos. Vladimir Cora. Se distinguió en el campo de la historia y de la crítica de arte y en estas actividades colaboró en distintos diarios y revistas del país y al final perteneció al Salón de la Plástica Mexicana correspondiente al Instituto Nacional de Bellas Artes y de la Asociacion . pintor. al cual pertenecía.[2] Comenzó a participar en numerosas exposiciones colectivas de grabado tanto en México como en el extranjero.[1] Trayectoria Apoyado por sus padres. Fue un miembro activo del famoso Taller de Gráfica Popular. Erasto Cortés Juárez (* Tepeaca. escritor y profesor. XX en México.Erasto Cortés Juárez 45 Erasto Cortés Juárez Erasto Cortés Juárez Autoretrato en grabado Nacimiento 26 de agosto de 1900 Tepeaca. Premio. de la cual se han hecho dos ediciones. el joven Erasto de 14 años. Puebla Nacionalidad mexicana Área grabado Premios • • Premio. dentro marco del proyecto político de José Vasconcelos y que como resultado del rompimiento de los conceptos y técnicas. lápiz y tinta china por considerarlas manifestaciones artísticas poco valoradas y divulgadas que en su opinión debían retomarse. posteriormente fue profesor de dibujo y pintura por más de treinta años en la Escuela de Artes Plásticas llamada La Esmeralda dependiente de la SEP y de la Escuela de Artes Plásticas de la UNAM. Puebla 26 de agosto de 1900 . comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes en los años del auge cultural. Considerado junto a Francisco Toledo como uno de los máximos representantes de las artes plásticas y gráficas del s.† Ciudad de México. El Colegio Eximio de San Pablo ubicado en la 7 Oriente n° 4 de la ciudad de Puebla está dedicado desde el año 2000 a honrar su memoria con el Museo-Taller que lleva su nombre. investigación y fomento de la técnica del grabado.[2] Su primer grabado en madera fue expuesto en la segunda exposición colectiva del grupo revolucionario de pintores y escritores ¡30-30!.[3] A partir de esa fecha Cortéz comenzó a grabar y a investigar sobre grabado mexicano y para 1950 produjo la publicación en formato de álbum llamado Fisonomía de Animales con grabados en linóleum a mano con textos escritos del mismo artista. fue un grabador. Fue miembro titular y de número de la Academia de Artes. que se dio entre 1917 y 1922. 1972). En 1934 se afilió junto a intelectuales como Rufino Tamayo y José María Orozco a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. y presentó expósiciones individuales en la Galería de arte Contemporáneo y en la Galería de Arte Mexicano. Cortéz decidió abandonar para 1948 las técnicas tradicionales de óleo. que tenían como fin promover el ideario socialista. se abrieran escuelas de pintura al aire libre como la de Coyoacán en donde desarrolló su talento. A lo largo de su vida desarrolló una intensa labor de producción. Sistema de Información Cultural (http:/ / sic. que consiste en 70 fichas biográficas de grabadores. ed. gob. turismopuebla. Consultado el 10 de enero de 2011. 1951 • Historia del Grabado en México • Homenaje al Pensamiento Liberal Mexicano • Del dibujo al grabado. conaculta. Consultado el 10 de enero de 2011. México 1950 • El Grabado Contemporáneo. La Reforma. «Tomo I» . 46 Obra • Se distingue el álbum Fisonomías de Animales que contienen 40 grabados. la casa de las artes gráficas (http:/ / www. Erasto Cortés Juárez fue elegido para sistituirlo en la Sección de Grabado como Miembro Titular y de Número de esa institución. com/ node/ 8820031)». 1950 • El Calendario Histórico Guanajuatense • Héroes de la la Independencia. grabados en linoleum de próceres y momentos históricos. La Revolución. gob. [3] « Erasto Cortés. publicado por la Universidad Autónoma de México. [2] « Erasto Cortés. México. Vol. Bibliografía Cordero y Torres. milenio. Enrique (1972). con 12 grabados. Diccionario biográfico de Puebla. exposición permanente en el Museo-Taller Erasto Cortés (Mutec) Referencias [1] « Museo Taller Erasto Cortés. Consultado el 12 de enero de 2011. mx/ ficha. 833 piezas.Erasto Cortés Juárez Mexicana de Críticos de Arte. Centro de Estudios Históricos de Puebla. la vida y el grabado (http:/ / impreso. Haití. A la muerte de Leopoldo Méndez en 1970. quien fue miembro fundador de la Academia de Artes. php?table=artista& table_id=3046& estado_id=25)». • Viaje a Puerto Príncipe. 12 de la Enciclopedia Mexicana de Arte. mx/ wb/ tur/ museo_taller_erasto_cortes_juarez)». La familia se estableció en la Ciudad de México donde conocen a Diego Rivera. guanajuato. gob. 28 de agosto de 1913 . Referencias • Cultura Guanajuato [1] • Arte México [2] Referencias [1] http:/ / cultura. php [2] http:/ / www. Con José Chávez Morado crearon una vasta colección de arte que ahora es posible apreciar en el recinto que lleva el nombre de ambos. Fue ganadora del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1990.Guanajuato. produciendo pequeños trabajos en óleo y guache. Frida Kahlo y Rufino Tamayo. En 1935 se casó con José Chávez Morado. desembarcando en el puerto de Veracruz. Vivieron en el Estado de Guanajuato por muchos años y donaron una rica colección de arte popular. Durante este periodo regresó a la pintura. prehispánico y colonial de México. mx/ museos/ olga. el Museo Olga Costa-Chávez Morado. en el estado de Guanajuato. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas junto con Carlos Mérida. arte-mexico. Semblanza biográfica Era hija del músico Jakob Kostakovsky. • Cabeza arcaica • La novia A su regreso a la Ciudad de México formó parte de la fundación de la Galería Espiral. htm . Guanajuato) originalmente llamada Olga Kostakovsky fue una pintora alemana nacionalizada mexicana. com/ critica/ od68. En 1945 montó su primera exhibición en la Galería de Arte Mexicano. En 1946 viaja a Japón donde queda fascinada con el arte oriental.Olga Costa 47 Olga Costa Olga Costa (Leipzig. y arribó a México en 1925 a los 12 años. Alemania. Olga Costa murió en la Ciudad de Guanajuato en 1993. de ideología comunista y profundas inquietudes sociales.[4] Su hija Mireya. D. el Olga Costa-José Chávez Morado y su casa Museo José y Tomás Chávez Morado. Fue impulsor de la corriente de integración plástica. como en murales en diversas partes del país. entre sus obras más importantes están los murales de la Alhóndiga de Granaditas (Guanajuato) y la antigua Torre de Ciencias de Ciudad Universitaria (México. A partir de 1968 formó parte de la Academia de Artes siendo uno de sus miembros fundadores. Hacia 1916 su prima María Gutiérrez Blanchard lo introdujo en España al mundo del arte moderno.[2] [3] Luego de separarse de Lola Cueto en 1936. exponente de la tercera generación de la denominada Escuela Mexicana de Pintura. de su primer matrimonio es también una reconocida titiritera. como los del Pueblo. 2 de diciembre de 2002) fue un artista plástico mexicano de corriente nacionalista. 8 de febrero de 1883 – 14 de febrero de 1975) fue un pintor. se casó con María Fernández Galán. Luego de una breve estadía en la Academia de San Carlos continuó sus estudios de arte en forma de autodidacta. y titiritero mexicano. México.Guanajuato. Ellos también fundaron una compañía de titiriteros realizando giras con sus obras y personajes. D.). con quien tuvo dos hijas. que plasmó tanto en su trabajo en el Taller de la Gráfica Popular. especialmente con el grupo "Cercle et Carré". de/ DB=1/ SET=41/ TTL=1/ SHW?FRST=2 José Chávez Morado José Chávez Morado (Silao. junto con autores como Juan O'Gorman.. Junto con Leopoldo Méndez. escritora y dramaturga. Referencias [1] http:/ / iaiweb1.Germán Cueto 48 Germán Cueto Germán Gutiérrez Cueto (México. México. diseñador de títeres. iai. De regreso en México.F. Enlaces externos • Germán Cueto [1] en el catálogo del Instituto Iberoamericano Gutiérrez Cueto nació en el seno de una familia acomodada tradicional mexicana. . Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1974. así como los relieves en la fachada de la Cámara de Diputados y la columna-paraguas del Museo Nacional de Antropología (México).[1] Junto con Lola vivió en París desde 1927 hasta 1932. En París tuvo su primera experiencia con el diseño de títeres de mano y el teatro de títeres. creado en lo que fuera su casa en la capital del estado. 4 de enero de 1909 . spk-berlin. F. Raúl Anguiano y Alfredo Zalce. Se casó con Lola Cueto. él se dedicó a la escultura abstracta. Manuel Maples Arce y Fermín Revueltas Sánchez fundaron el grupo llamado "Los Estridentistas". donde tomaron contacto con el mundo artístico de la época. Trayectoria Fue uno de los artistas militantes de mediados del siglo XX. escultor. además de promotor cultural y fundador de varios museos en Guanajuato. Estudios y docencia Fue hijo Ignacia Medina y de Francisco Díaz de León.com/articulo/agenda/Chavez_Morado/_Jose/ Jose/Chavez/Morado/ultimo/muralistas/mexicanos/elpepigen/20021205elpepiage_9/Tes/) • Silao Virtual (http://www. México: Ediciones La Rana. Fundó y dirigió de 1938 a 1956 la Escuela de Artes del Libro que más tarde se llamó Escuela de Artes Gráficas.SilaoVirtual. se especializó en técnicas de grabado. pintor.Ciudad de México. Vida. grabador. Bibliografía • Silva.[2] Fue alumno de Saturnino Herrán de quien aprendió las técnicas de óleo. nació en el seno de una familia modesta. Impartió clases de grabado en la Academia de San Carlos de 1920 a 1925.José Chávez Morado 49 Biografía Primeros años Hijo del comerciante José Ignacio Chávez y Luz Morado. Aguascalientes. obra y circunstancias. 29 de diciembre de 1975) fue un dibujante. fue director de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Tlalpan de 1925 a 1932.com/) Francisco Díaz de León Francisco Díaz de León Nombre completo Francisco Díaz de León Medina Nacimiento 24 de diciembre de 1897 Aguascalientes. editor y académico mexicano.[6] . Aguascalientes 29 de diciembre de 1975 (78 años) Ciudad de México  México Academia de San Carlos Premio Nacional de Artes (1969) Fallecimiento Nacionalidad Educación Premios Francisco Díaz de León Medina (Aguascalientes. el gobierno del Estado les otorgó una beca para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes de México. José Chávez Morado.elpais.[1] Desde niño estudió en la Academia de Dibujo de José Inés Tovilla. en 1917.[4] Realizó estudios de idiomas en la Escuela Nacional de Altos Estudios.[5] Junto con Carlos Alvarado Lang creó el Taller de Grabado con especialidad en técnicas de grabado en metal y madera. 24 de diciembre de 1897 .[3] Fue alumno de la Escuela de Pintura al Aire Libre de Chimalistac. al terminar sus estudios primarios trabajó en los talleres del Ferrocarril Central Mexicano en donde presentó su primera exposición junto con su amigo Gabriel Fernández Ledesma. quien era tipógrafo y tenía un taller de encuadernación en el barrio de Triana. José de Santiago (2001). carbón y pastel. Referencias Enlaces externos • Chávez Morado: el último de los muralistas (http://www. En base a sus logros. ensayo (1968). ensayo (1971). • Asuntos mexicanos: reproducción de 23 grabados del álbum publicado en 1928 (1975).[9] Hacia 1971. entre ellas obras de su autoría. Agraz y madurez en las letras (1965). Fue miembro del Consejo Cultural y Artístico de la Ciudad de México. . Exposición: Museo del Palacio de Bellas Artes (1965). obras de otros artistas contemporáneos a su época y obra gráfica del período virreinal y del siglo XIX. cuento (1938). Desde 1930. fue coordinador de las ediciones de Bellas Artes. En 1969. Díaz de León y Fernández Ledesma.[6] Acervo En el año 2008. donaron al Museo Andrés Blaisten alrededor de 5 000 piezas de la colección personal de Francisco Díaz de León. plástica (1928) Día de fiesta. Campanitas de plata (1925). En 1942. presentaron una muestra de sus grabados en la Sala de Arte de la SEP. entre las más importantes destaca Veinte años de arte mexicano. ensayo (1960). ensayo (1963). el cual se sigue utilizando. En 1933. cuento (1945). Es autor del escudo heráldico del municipio de Aguascalientes. Urrutia: litógrafo y apologista del tabaco. junto con Gabriel Fernández Ledesma. Dirigió la revista Mexican Art & Life de 1937 a 1940. fue nombrado director de la Escuela Central de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de México. [8] perteneció a la Asociación Internacional de Grabadores XYLON de Zurich. sus hijas Graziella y Susana. El libro y el pueblo (1963). Murió en la Ciudad de México el 29 de diciembre de 1975. Luna entre árboles: cuento (1966). • Trabajos de ciudad (1975).[4] Escudo heráldico del municipio de Aguascalientes. recibió el Premio Nacional de Artes otorgado por el gobierno federal de México. Escuelas de pintura al aire libre. En 1934. metal (1973). Guadalupe Posada: esquema de cuatro siglos de grabado en relieve en México: madera. de la Sala de Arte de la Secretaría de Eduación Pública (SEP).[7] En 1934. Juan B. Gahona y Posada: grabadores mexicanos. 30 asuntos mexicanos grabados por FDL.Francisco Díaz de León 50 Editor y académico En 1928 comenzó a realizar ediciones y proyectos tipográficos. Su primer vuelo. El grabado como ilustración de la música popular. plástica (1924). se retiró de las actividades artísticas debido a que fue perdiendo la vista. creación de Francisco Díaz de León. fue miembro fundador del Seminario Mexicano de Cultura y en 1968. fue el codirector.[10] Publicaciones • • • • • • • • • • • • • • Conozca usted a México. para la revista Forma y realizó caricaturas para el Diario de Yucatán. De Juan Ortiz a J. Consejos para editar libros. fue miembro fundador de la Academia de Artes. Colaboró como dibujante para la revista Pegaso. mx/ work/ templates/ enciclo/ aguascalientes/ hist. México: Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial. Consultado el 29 de enero de 2010.com. « Francisco Díaz de León (http://books. « Reseña histórica. mx/ Estado/ Aguascalentenses/ Fco_DiazLeon.asp?myURL=artistDetailSpanish&artistId=15)». (1992). Diccionario de escritores mexicanos siglo XX: desde las generaciones del Ateneo y novelistas de la Revolución hasta nuestros días (http://books. mx/ artistas_y_grupos_artisticos/ pnca/ indiceac/ pnca_anoycampo. • TORRE VILLAR. Consultado el 29 de enero de 2010.Francisco Díaz de León 51 Referencias [1] Torre. « Francisco Díaz de León (1897-1975) (http:/ / www. Consultado el 29 de enero de 2010. Estado de Aguascalientes. pdf)». Consultado el 29 de enero de 2010. Francisco Díaz de León 1897-1975 (http:/ / www. Guion biobibliográfico.google. Consultado el 29 de enero de 2010. asp)». 1992: 184 [8] Torre. « Fondo Díaz de León (http:/ / www. [10] Museo Blaisten. Aurora M. Consultado el 29 de enero de 2010. 179-192. 1992: 29 [7] Torre. 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Enlaces externos • Museo Andrés Blaisten. [5] Torre. e-local. aspx)». Francisco Díaz de León 1897-1975 (http:/ / www. Conaculta. Consultado el 30 de enero de 2010. com/ v2008/ indexESP. . gob. gob. Bibliografía • OCAMPO. aguascalientes. pp.museoblaisten. Su trabajo más reconocido fue una serie de litografías basadas en una pintura rural maya.[4] . Fue un miembro de la liga de escritores y artistas revolucionarios desde 1934 a 1938. en oposición por la rebelión por Francisco Franco]] . España.[2] Carrera En 1928 se unió al grupo de los pintores 30-30. España. las cuales incluían oleo y litografías. decorador de interiores y pintor. Vida Francisco Dosamantes nació en la ciudad de México el 4de Octubre de 1911.[2] También fue miembro de la sociedad para el impulso de las artes plásticas en 1948. En 1945 fundó y dirigió el taller escuela de dibujo y pintura “Joaquín Claussell” en Campeche. fue parte de una exhibición llamada “La Revolución sobre papel: grabados mexicanos 1910-1960” en el Museo Británico en 2009.[1][2] Francisco no estaba registrado en el registro civil hasta que tuvo veinte años el 6 de marzo de 1939. después trabajó en Misiones culturales para la SEP en Oaxaca.[2] Sus mayores exhibiciones incluyen la de la galería Excélsior en la ciudad de México. sirvió de administrador en 1940.[3][2] Él murió en la Ciudad de México el 18 de julio de 1986. tales como “Alemania bajo bayonetas” en 1938. Su papá fue Daniel Dosamantes quien era un constructor.[2][1] Dosamantes fue política y culturalmente activo con la mayoría de su trabajo.[1] En 1940 se convirtió en secretario general del sindicato de maestros de artes plásticas.[2][1] Exhibió sus obras. quien es reconocido por ilustraciones educativas y trabajo gráfico en contra del fascismo. EUA y Francia.[3] Estilo Fue pintor e ilustrador de libros. Él fue un miembro fundador del taller de gráfica popular y del salón de la plástica mexicana. Coahuila y Chihuahua desde 1932 a 1937 y después desde 1941 a 1945. También participó en varias exhibiciones en Cuba. Michoacán. Su principal mural está en la casa de José María Morelos en Carácuaro.[1] Pintó varios murales en las áreas rurales de México generalmente cuando estaba en misiones culturales. su apellido materno no está registrado en el documento. Colima. Michoacán.Tiene elementos similares a la ultima obra de Picasso relacionada con el bombardeo de Guernica.[2][3] Creó posters para conferencias acerca del fascismo y nazismo. Guerrero.[1] Otra importante litografía de este periodo fue Bombardeo. Fue un miembro fundador del taller de gráfica popular. y después entró a la Escuela Nacional de Artes Plásticas donde estudió por cinco años.Francisco Dosamantes 52 Francisco Dosamantes Francisco Dosamantes fue un artista mexicano y un educador. cuando regresó a la Ciudad de México él dio clases en preparatorias de 1937 a 1941.[1] Fue a la primaria y secundaria en la Ciudad de México. Campeche.[1][4] Su mejor trabajo político fue una litografía llamada Soldado muerto.[2][1] Como ilustrador de libros trabajó en la SEP. Leopoldo Flores Leopoldo Flores (1936. 1974) Cosmovitral (Toluca. Biografía Se considera así mismo como un continuador del muralismo mexicano.1983) Alianza de las culturas (Toluca. Tenancingo) es un pintor. 2001 .2002) Cátedra de la Justicia (Escuela Judicial del Estado de México. Palacio del Podere Legislativo. mx/ muslf/ home. El hombre universal (Centro de Investigación en Ciencias Sociales y Humanidades de la UAEM. 1971) Aratmósfera (Cerro de Coatepec. Alianza Francesa. 12 (en inglés). escultura) De qué color es el principio (El Colegio Mexiquense. p. pp. Mexico: Gobierno del Distrito Federal y CONACULTA. html . 2001. 4. La mayor parte de sus murales fijos se encuentran en Toluca.[cita requerida] En 1969 inició el movimiento Mural Pancarta. 2333-2334. colabora en una serie de murales en la Suprema Corte de Justicia de la Nación. consistente en grandes telas colocadas en los exteriores de los edificios. Financial Times. dos murales-pancarta realizados por Leopoldo Flores en la Plaza Beau-bourg. En julio de 2008 recibió el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México. org/ group/ tgpdosamantes. Hotel Plaza Morelos. uaemex. 1972 . y el vestíbulo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.Francisco Dosamantes 53 Referencias [1] Tesoros del Registro Civil Salón de la Plástica Mexicana. [4] Blake. Más recientemente. [3] « Francisco Dosamantes [1911-1986 (http:/ / graphicwitness. del Centro Pompidou. htm)]» (en inglés). Ejemplos de esto fueron el performance Retorno de la gran manada y Desembarco de los marines. 2004) Enlaces externos • Museo creado por la UAEM a partir de la donación de Leopoldo Flores de su obra a esta universidad [1] Referencias [1] http:/ / www. 70. Robin.1992) Tocando el sol (Edificio central de Rectoría de la UAEM. 2012. p. Obras • • • • • • • • • • El hombre contemporáneo (Toluca. ISBN 1-56409 043 4. 1995. muralista y escultor de México. Graphic Witness.». 1989) En búsqueda de la Justicia (Procuraduría General de Justicia. Consultado el 20 de agosto de 2012. «Revolt into style: Left-wing Mexican artists of the early 20th century made prints and posters for political ends. 14 de noviembre de 2009. [2] Enciclopedia de México. 1980) El hombre contemplando al hombre (Toluca. 1985). 1991 . Mexico City: Sabeca Investment Corporatio. Fue obligado a aprender a tocar el violín y a hablar varios idiomas. Friedeberg comensó a estudiar arquitectura pero no terminó sus estudios. tiene siete religiones: una para cada día de la semana. Él prefería los trabajos de Antoni Gaudí. después se volvió miembro de Los Hartos.[2] el grupo estaba basado en los principios del Dadaísmo: la creación del anti-arte por el buen del arte. Preguntaron a treinta artistas que escribieran palabras derivadas de los insectos y llamaron a Pita Amor su musa con la idea de ridiculizar los movimientos artísticos. Dice que no habla de su infancia porque es “Alemana”. Durante los veranos. pero a Friedeberg le pareció aburrido. rechazando pinturas sociales y políticas. además de que odiaba quedarse en casa.[2][3] Friedeberg estudió por un tiempo en Boston antes de incribirse a la Universidad Iberoamericana en 1957 para estudiar arquitectura. gracias a todas esas experiencias.[3] se decidió por esa carrera tanto por su propio interés como por presiones familiares pero sólo llegó hasta el tercer año. Al crecer. algunas tan increíbles como casas con techos en forma de alcachofa. Friedeberg ha conseguido la reputación de exéntrico y afirma que el arte ha muerto porque no se ha producido nada nuevo. junto con Javier Giron organizó un “movimiento” llamado “Chinchismo”. fue captivado por la arquitectura renacentista de las iglesias y de la Torre de Pisa. aunque una vez fue llevado por un sirviente a una iglesia en secreto para ser bautizado. Friedeberg se volvió parte de un grupo de artistas surrealistas mexicanos entre los que se encontraban Leonora Carrington y Alicia Rahon. dichos diseños ocasionaron que reprobara. la descibe como “disciplina. derivado de chinche. hijo de una familia judío-alemana. quien recomendó su trabajo a la Galería Diana. Escher. C. colores y símbolos religiosos antiguos. La influencia de dicho grupo llevó a Friedeberg a creer en la teoría de la teoría de la estética. Vida Pedro Friedeberg nació el 11 de Enero de 1936 en Florencia. quien diseñó el Edificio Seagram en New York.[2] Manifestó un interés por el arte desde pequeño. somezó a dibujar diseños que iban en contra de las formas convencionales de la década de los cincuenta.[1] Sus padres huyeron de Europa al estallar la Segunda Guerra Mundial y llegron a México cuando Friedeberg tenía 3 años. Sus profesores estaban a favor de la arquitecura simétrica como la de Ludwig Mies van der Rohe.[2] Recuerda que su abuela marcaba los nombres de familiares y amigos que sobrevivieron al Holocausto en el periódico. ésto derivó la primera exposición de Friedeberg en 1960 cuando sólo tenía 22 años. Italia. su tiempo como estudiante en la Universidad Iberoamericana le permitió conocer al artista Mathías Goeritz quien apreció su trabajo. usando los dedos como respaldo y brasera.[1] Después. es conocido por su trabajo surrealista lleno de líneas. rechazando el arte social y político que era dominante en ese momento. Su trabajo llamó la atención del artista Mathías Goeritz quien lo animó a continuar su carrera como artista. quienes eran irreverentes.[3] Su madre dijo que cuando él tenía 2 años le gustaba sentarse en frente de la Basílica de Santa María Novella en Florencia e intentaba dibujarla. Tiranesi y otros artistas del siglo XVIII.[2] A través de familiares y amigos conoció a otros artistas surrealistas como Remedios Varo. Goeritz le dijo a Friedeberg que continuara con su arte e ignorara a sus padres. 1936-) es un artista y diseñador de México de origen italiano. creando planos circulares.[2][4] Sin embargo. siendo sus trabajos favoritos los de Canaletto. También conoció a Leonora Carrington y a Alicia Rahon. en 1961.[2] No creció con la religión judía sino con el ateismo.Pedro Friedeberg 54 Pedro Friedeberg Pedro Friedeberg (11 de enero. y así empezó a hacer edificaciones exéntricas como edificios con techos en forma de alcachofas y rascacielos con peras en las puntas. dicho trabajo incluía colaborar en proyectos artísticos.[2] En su juventud. “tortura” y castigo”. Su pieza más conocida es “Mano-Silla”: una escultura/silla diseñada para sentarse en la palma. Friedeberg afirma que. También le gustaba la perspectiva de los dibujos de M.[2] .. trazó las imágenes de los libros de arte de su padre. Friedeberg trabajó como secretario de Goeritz. [8] Dichos libros incluyen su autobiografía publicada en México llamado “De vacaciones por la vida. también fue nombrado un “Artista Creador” por el Sistema Nacional de Creadores Mexicanos y Extranjeros en 1993.C. Los martes.[2][5] Su biografía en internet cita una frase: “I get up at the crack of noon and. Tener hijos cambió su vida ya que ya no podía viajar alrededor del mundo y quedarse despierto bebiendo hasta las 5 de la mañana. En los ochentas. la Exhibición Solar en la Ciudad de México en 1967 (1er lugar). Nueva York. desayuno las cosas de Corintio. el grabado Triennale de Argentina en Buenos Aires en el año de 1979. y en el extranjero. a diferencia de sus antiguas esposas. Los miércoles son para la anti-meditación. todas en México a exepción de una que tuvo lugar en Alemania en el 2000 y otra en Bélgica en 2003. También participó en varias exposiciones en conjunto de 1960 a 2003.Pedro Friedeberg La reputación exéntrica de Friedeberg está ligada a otros artistas surrelistas y exéntricos como Edward James y Antonio Souza. usando los dedos como respaldo y braseras. su tercera esposa era la Condesa Polaca Wanda Zamoyska. ha diseñado sillas. Friedeberg dice que su esposa es una mujer muy seria. después de darle agua a mis pirañas. si estoy de humor. On Tuesdays I sketch a volute or two.[5] Friedeberg tenía tendencia a proteger y defender a quienes perdieron su fama y fortuna. cuando muera. Dice que. la mano-silla es muy famosa y ha vendido más de 5. Haifa Israel y Canadá. En los setentas. y en la Galería Protec en 1960. con una lápida que tenga una gondola y plumas negras. en Washington D. Memorias no autorizadas” editada por Trilce y CONACULTA .[5] Friedeberg se ha casado cuatro veces. Más tarde tomó parte de un lunch iónico seguido por una siesta Dórica. after watering my pirañas. tuvo diecinueve exhibiciones en varias ciudades de México y Estados Unidos.[3] Comenzó a diseñar muebles en los sesentas. la mayoría en México. I breakfast off things Corinthian.Su trabajo y vida han sido presentados en varios libros desde 1972 hasta la actualidad. Los jueves usualmente me relajo mientras que los viernes escribo autobiografías) [7] Afirma que actualmente el mundo carece de personas exéntricas ya que la gente ha regresado a ser “ovejas” gracias al consumismo y la televisión que quieren que todos sean iguales. entre ellas un tributo a su trabajo en 1997 y una exhibición en Colombia.[2] Sus dos exhibiciones individuales fueron en la Galería Diana en 1959. Durante la década de los noventas. Duarnte los sesentas tuvo dieciseis exhibiciones en México. tuvo nueve.[8]Friedeberg era el director de arte de un espectacular llamado el Árbol de la Vida. ambas en la Ciudad de México.[6] Sus pinturas.[2] 55 Carrera Friedeberg ha pintado y creado murales para diferentes instituciones mexicanas. Ya en el siglo XXI. tuvo trece. if the mood overtakes me. juntos con Sergio Villegas. tal y como Pita Amor lo hizo al ser ya mayor. incluyendo una en el Museo de Arte Moderno en la Cuidad de México. en 1963. ref name="cvpage"/> Entre sus premios se encuentran el Córdoba Argentina Biennale en 1966 (2do lugar). rechazando el estilo dominante internacional de la arquitectura. Friedeberg tuvo veintiun exhibiciones. mesas y sillones con fantásticos diseños. Portugal y la Unión Panamericana. On Thursdays I usually relax whereas on Friday I write autobiographies” (Me levanto a la primera hora de medio día y. Wednesday I have set aside for anti-meditation. cuando fue ridiculizada por la sociedad Mexicana. Later in the day I partake in an Ionic lunch followed by a Doric nap.[1][3] Su obra.000 copias desde su creación en 1962.[9][10] Está diseñada para sentarse en la palma.[11] .[3] Friedeberg ha declarado que nunca está muy relajado y afirma haber pintado una canva por semana. and perhaps a pediment. el Biennale XI de Artes Gráficos en Tokio en 1984 (Premio Especial). espera ser sepultado en el mismo cementerio veneciano que Stravinsky y Diaghilev. ilustraciones y portadas de libros. por 52 semanas al año por 50 años de carrera en adición a la esculturas y diseños de sillas. dibujo una o dos volutas y talvés un frontón.[2] Actualmente es semi-retirado y vive en San Miguel de Allende. ha creado muebles y diseños completos.[2] Su actual esposa el Carmen Gutiérrez. esculturas y muebles estaban de moda en los sesentas y setentas.[6] Afirma consultar la I Ching diario y que tiene una colección de santos .[5] La silla original fue hecha en madera y cubierta por láminas de oro. con quien tiene dos hijos. Barcelona. Francia.[6] éste matrimonio duró doce años que describe como surrealista. un circo y loco pero cansado. Pedro Friedeberg Su trabajo puede ser encontrado de maner permanente en el Museo de Arte Moderno. « Pedro Friedeberg: el último excéntrico (http:/ / eleconomista.[6] La técnica de Friedeberg no ha cambiado desde que empezó y sus temas ligeramente. Leonora Carrington. muebles y otras cosas de Friedeberg se caracterizan por estar llenos de ornamentos. el Museo José Luis Cuevas. html)». colors y símbolos hacienda referencia a esculturas antiguas. actualmente aún incluye animales fantásticos en algunas de sus obras. No cree en el concepto de hacer arte “por la gente” porque a la mayoría de la gente no le importa. [2] Ha llama do a su sobre-ornamentación "Churrigueresco Nintendo" [10] Friedeberg pertenece a un grupo de artistas surrealistas del siglo XX.[9] Sus obras casi siempre tienen un toque cínico y/o sarcástico y [9] dice que su única intención al hacer arte es burlarse de sí mismo y de los demás. el Museo de Arte Contemporáneo de Pátzcuaro. el Centro Cultural Televisa. el Museo de Arte Contemporáneo en Chicago. com.[1][6] Mientras se le ha criticado de agregar ornamentos como distracción. excéntricos. el Museo de Arte de la Rosa en la Universidad Brandeis en Boston.C. con inumerables pasillos y cuartos. juntos en un grupo bajo el nombre de “Los Hartos”. el Museo de Israel en Jursalem. Kati Horna. Museo de Arte Contemporáneo en Nueva Orleans. el Consejo Naciona de Investigación de Canadá en Ottawa. com/ Friedeberg_Pedro/ friedeberg-biography. con poco o sin espacio en blanco. Consultado el 5 de junio de 2012. dibujante. diseñador. derivado de su carrera como arquitecto. incluyendo objetos inútiles. com/ ?page_id=30)». el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico. también dice que la gente ha perdido su gusto por la ironía sarcasmo y lo absurdo. . resultado de su aburrimento. tiene una calidad algo soñadora a la vez. mx/ entretenimiento/ 2011/ 09/ 07/ pedro-friedeberg-ultimo-excentrico)». más ése desorden es el resultado de un pensamiento conciente. el Museo Nacional de Arte Moderno en Bagdad. 7 de Septiembre de 2011. php?option=com_content& view=article& id=699:pedro-friedeberg-arquitecto-pintor-dibujante-disenador-escultor-y-grabador& catid=33& Itemid=44)» (en español).Arquitecto. mx/ acces/ index. el Museo de Arte Contemporáneo de Toluca. Catolicismo. no ha habido nada nuevo”. códices aztecas. [4] {{cita noticia |título= Recorren los caminos de Pedro Friedeberg |autor=Erika P Bucio |publicación=Reforma |ubicación=Ciudad de México |fecha=21 de Octubre de 2009 |página=19 |idioma=Español| [5] Vicente Gutiérrez. pintando lugares imposibles y otras estructuras. pedrofriedeberg. irreverentes e icinoclásticos. el Museo de Louvre en París. es arte es por el bien del arte y es elitista. desde el Art Nouveau hasta el Op art. Ellos eran originales. Hinduismo. etc. el Museo Franklin Rawson en Argentina. [6] Error: se necesita rellenar el campo título.[10] Sin embargo. [9] Ha criticado el arte moderno diciendo “El arte ha muerto. pintor.[3][8] 56 Arte Desde su primera exhibición. Mexico: Gobierno de México. Consultado el 5 de Junio de 2012 (en Español). Ro Gallery. llenos de líneas. [10] Las pinturas.[1][3] A veces usa dibujos arquitecturales para crear diseños inusuales. Alice Rahon. el Museo Ommar Rayo en Colombia y el Museo Nacional de Historia Natural del Instituto Smithsoniano en Washington. Mexican (1936 . todos en la Ciudad de México. [5]. el Museo de Arte Moderno de Nueva York. tras el surrealismo. [9] Su arte no es política. Remedios Varo y Paul Antragne. en México se incluyen Gunther Gerzso. gob. Consultado el 5 de junio de 2012. e incluso religiosa. [7] Friedeberg. pasaje secretos y escaleras absurdas. bicentenario. escultor y grabador (http:/ / www..) (http:/ / rogallery. [9] Referencias [1] « Pedro Friedeberg. DC. Gran parte de su trabajo es de calidad industrial. la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en Washington D.[1] Friedeberg ha estudiado e incorporado elementos de varias modas artísticas que ha visto. [2] {{cita publicación |title= Pedro Friedeberg: El ultimo de 'Los hartos' |autor=Silvia Cherem |publicación=Reforma |ubicación=Ciudad de México |fecha=16 de Enero de 1999 |página=1 |idioma=Español [3] « Pedro Friedeberg . el Museo de Arte Contemporáneo de Culiacán. él no está de acuerdo.[11] La ironía y el exceso son expresado comunmente através de sus casi alucinante repetición de elementos en desorden. Consultado el 3 de junio de 2012. « Bio note (http:/ / www. su trabajo tuvo un estilo que era facilmente identificable. Pedro.[1] Clasifica su trabajo como ecléstico e híbrido. diciendo que la ornamentación es la forma más antigua de arte fino para darles a los objetos una cualidad excepcional. Mathias Goeritz. Exilio y creación: los artistas y los críticos españoles en México.Pedro Friedeberg [8] Friedeberg. de forma que su infancia transcurrió entre España y México y su adolescencia en plena Guerra Civil. Sonora. hijo de Amelia Narezo Dragonné. mexicana y hermana de la pintora Irene Narezo Dragonné. tras haber participado con apenas quince años en la Exposición internacional de París de 1937. 1938. Reforma. También fue muralista. Regresó a España cuatro años más tarde en 1938. [11] Óscar Cid de León. Expuso su obra en América. «Celebran fantasía de Pedro Friedeberg». 14 de marzo de 2008. el titulado Energía Eléctrica en el Servicio de Sonora y un mosaico italiano en la Plaza Cívica de las Lomas de Cuernavaca. Llegó a México como refugiado y más tarde se convirtió en un ciudadano naturalizado mexicano. Exilio y creación: los artistas y los críticos españoles en México. español. pedrofriedeberg. p. en la Casa de la Cultura de La Habana. 2005. Reforma. Biografía Sordomudo de nacimiento como su hermana Sara. Henares Cuéllar. Con el tiempo llegó a ser más conocido en México como pintor que su propio y activo padre. 58 Bibliografía • Ignacio L. p. y Gabriel García Maroto. com/ ?page_id=49)». 26 de septiembre de 1922 . en la Galería Stendhal de Los Ángeles (1939). en el Museo Young de San Francisco (1944).México. 1939-1960 Granada: Universidad de Granada. Sus muestras individuales más importantes fueron las de la Galería Arden de Nueva York (1938). Consultado el 5 de junio de 2012. 22 (en Spanish). y hermano del poeta Gabriel García Narezo. . Fue evolucionando hacia un particular Surrealismo. en la Galería de Bellas Artes de San Diego (1945) y en el Museo White Memorial de San Antonio. «El arte optico de Pedro Friedeberg». con seis años llegó a México con sus padres en 1928 e ingresa en 1932 en la Escuela al Aire Libre de Tlalpan. 1994). [9] Myrna I. Ignacio L. «Entrevista / Pedro Friedeberg / Retrospectiva patafísica». 30 (en Español). Martínez. p. y en esta faceta posee en Ciudad Obregón. p. Texas (1952). 9 de septiembre de 2011. « Curriculum Vitae (http:/ / www. 8 de enero de 1999. 57 José García Narezo José García Narezo (Madrid. pintor sordomudo español. Reforma.[1] Notas [1] Cf. 24 (en Español). 2005. Pedro. en la que se editó su libro Un niño y la guerra: trayectoria plástica Ilustrado por José García Narezo Madrid: Ministerio de Instrucción Pública. Henares Cuéllar. [10] Alejandro Alonso. Europa y Asia. 1939-1960 Granada: Universidad de Granada. Jalisco. Biografía Sus padres fueron Arturo González y Sara Camarena. Al finalizar sus estudios tuvo sus primeras incursiones en el mundo artístico por medio de la publicidad. A raíz de ello publicó un estudio en la revista Futuro. 24 de marzo de 1908 . tocando la chirimía. González Camarena comenzó a asistir a ésta. Participó activamente en el movimiento estudiantil para llevar a Diego Rivera a la dirección de San Carlos e integró el consejo de maestros y alumnos destinado a formar un plan de estudios más avanzado. escultor y muralista mexicano. pintó su primer mural. de Zimapán. las cuales vendía a sus compañeros de la escuela. en el hotel Fundición. . Cuando su familia se mudó a la ciudad de México. también pintó el lienzo original de la Virgen de Guadalupe. Dr. Atl. Mural en Bellas Artes. ambos originarios de Arandas. Tuvo siete hermanos. de acuerdo con González Camarena. descubriendo que en aquellos muros trabajó el último pintor azteca Marcos Cipactli. 1980) fue un pintor. Puebla. los Chiquinitos. hacía cerámica en un horno construido por él mismo y elaboraba tiras cómicas protagonizadas por personajes de su invención. donde ingresó a la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos en 1922. En 1918 se trasladó a Ciudad de México. De niño tallaba guijarros. En 1939.[1] El pintor se integró a un cuarteto de música prehispánica en el pueblo de Huejotzingo. el maestro de primaria Francisco Zenteno le recomendó ingresar a la Academia de San Carlos.Jorge González Camarena 58 Jorge González Camarena Jorge González Camarena Nacimiento 24 de marzo de 1908 Fallecimiento 1980 Ciudad de México Nacionalidad Mexicana Área Pintor Muralista Escultor Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos Premio Nacional de Artes Educación Premios Jorge González Camarena (Guadalajara. En 1932 se le comisionó para restaurar los frescos del siglo XVI del convento de Huejotzingo. Hidalgo. donde pronto se convirtió en ayudante de Gerardo Murillo. A los 14 años.Ciudad de México. entre ellos Guillermo inventor de la televisión a color y con quien frecuentemente se confunde al muralista. quien. Alegoría de Zimapán. • Liberación 1959. Biblioteca del Tecnológico de Monterrey. inspirado en las técnicas de los tlacuilos. en Chile. obra que se encuentra en la casa natal del artista italiano en Caprese. Fue velado en el Palacio de Bellas Artes. y las autoridades de ese país. Museo Nacional de Antropología. Mural en el ITESM. un San Jorge. en Veracruz. en el cubo de la escalera principal del edificio de la Presidencia Municipal de Saltillo. dos años antes de morir. El maestro fue invitado a Bulgaria a develar el cuadro. Para ello fundó el Comité Pro Defensa y Restauración del Castillo de San Juan de Ulúa. el gobierno de Italia le otorgó al pintor mexicano la condecoración al Mérito en Grado de Commendatore della Republica.Jorge González Camarena En defensa de la obra. encantadas con el cuadro. sino si son murales o inmurales’. pretexto suficiente para que las autoridades decidieran destruir la obra”. el gobierno de México le encargó a González Camarena un obsequio para el pueblo búlgaro. el temblor de 1957 le causó pequeñas grietas al edificio. Museo Nacional de Historia. tanto nacionales como extranjeras. cuando. obra hecha en 300 metros cuadrados y que se reprodujo en una estampilla postal que conmemoró el 75 aniversario de esa casa de estudios. elementos que le sirvieron para desarrollar su estilo. el Museo Soumaya. Ciudad de México. “Salvador Novo comentó ‘no es si son morales o inmorales. comenzando por su capital Sofía. México. Palacio de Bellas Artes. por ejemplo. Murió el 24 de mayo de 1980 debido a un derrame cerebral. México. realizó la representación pictórica del retrato escultórico de Michelangelo Buonarroti[. donde se le rindió un homenaje nacional de cuerpo presente. recuerda Marcel. y concluyendo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Finalmente. Militó por la salvación del fuerte de San Juan de Ulúa. pretendían destruirlo para construir en su lugar unas bodegas y un muelle. A partir del 23 de junio de 1966. en 1953. Ciudad de México. Otros de sus cuadros se encuentran en el Museo de Arte Moderno y uno de sus grandes coleccionistas fue el expresidente José López Portillo. Sus restos reposan en la cripta familiar en el panteón de Dolores. . o el acervo del empresario estadunidense Henry Ford. así como sobre el pensamiento mágico y las tradiciones de los antiguos mexicanos. le ofrecieron realizar una exposición itinerante que recorrería varios países durante un año. Por este retrato. Coahuila. Manuel Suárez y Suárez. La mayor parte de sus trabajos de caballete se encuentran en colecciones privadas. fue miembro titular del Seminario de Cultura Mexicana. Realizaba además investigaciones sobre arte prehispánico y popular. En 1978. Gracias a un concurso. México. Ciudad de México. En 1970 obtuvo el Premio Nacional de Artes. • Las razas 1964. pinta su último mural: Trilogía de Saltillo. Obra Entre sus principales obras se encuentran: • Historia de México 1955.[2] A finales de la década de 1970. • La conquista1960. En la Universidad de Concepción. está Presencia de América Latina. México. 59 Técnica González Camarena elaboraba sus pinturas con pigmentos naturales. pdf)». • La erupción del Xitle. • Mural Belisario Domínguez. el 12 de octubre de 1992. a base de relieves escultóricos en cemento policromado con incrustaciones de cerámica. Concepción.unam.jornada. Secretaría de Educación Pública. Casa del Arte. pintado en el edificio Guardiola. 1965. un sello postal en conmemoración de los 500 años del descubrimiento de América. Consultado el 1 de diciembre de 2009. mosaico y pintura de hule realizado en el muro exterior de la Casa de Estudios del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. « Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www. mx/ 2008/ 03/ 24/ index. con técnica a la vinilita. (http://www. mural compuesto por dos tableros. El Trabajo y Maternidad. mural al óleo-cera que se ubica en el museo de sitio de la zona arqueológica de Cuicuilco. gob. php?section=cultura& article=a10n1cul) [2] Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. de la ciudad de México. titulada Frisos de la televisión. en la entrada principal realizó dos grupos escultóricos. que se utilizó para imprimir. Esta obra desató polémica ya que contiene un hombre y una mujer desnudos. php?section=cultura&article=a10n1cul) • "La Patria". 60 El mural Presencia de América Latina. Referencias [1] Jorge González Camarena. mx/ artistas_y_grupos_artisticos/ pnca/ indiceac/ pnca_anoycampo.jornada. Además. unam. El artista también trabajó en la fachada del edificio que ocupó Televicentro. además. • Díptico de la vida. de 130 metros cuadrados. más de 2 mil cuadros de caballete. y los tres muros del cubo de la escalera del edificio del Senado de la República. González Camarena pintó. Chile.mx/2008/03/24/index. En 1950 hizo otra de sus grandes obras en el edificio del Instituto Mexicano del Seguro Social de Paseo de la Reforma: en el vestíbulo pintó el mural México. A partir de 1929 escribió en Revista de Revistas y en Nuestro México. donde representa la construcción de nuestro país. ahí realizó una obra de 900 metros cuadrados.mx/2008/03/24/index.La Jornada (http:/ / www. php?section=cultura&article=a13n1cul) . Historia de la modelo Victoria Dornelas.Jorge González Camarena • Presencia de América Latina (también conocido como Integración de América Latina) 300 m2. mismos que tras las remodelaciones de Televisa fueron destruidos. pintado al óleo en el plafón. (http://www. ecultura. En el Museo Nacional de Antropología pintó el mural en acrílico Las Razas. pintado entre 1964 y 1965 en la Universidad de Concepción. • Bajorrelieve policromado en piedra. el pintor de la historia de México . • Alegoría de la ciencia y la tierra Instituto Politécnico Nacional (IPN). Universidad de Concepción. Enlaces externos • Nota sobre el centenario del natalicio del pintor. jornada.unam. en el Distrito Federal. Biografía Guerrero Galván nació en Tonila.htm .asp?myURL=/02asp/english%2FpaintingEnglish. New Haven: Yale University Press.com/jesusguerrerogalvan. Galván trabajó en pinturas al óleo. 11 de mayo de 1973) fue un artista mexicano.com/01englishMain/index. ilustró un libro sobre Quetzalcóatl. También es considerado como uno de los mejores artistas de retrato en la historia de México. Estudió en la Escuela de Arte de San Antonio en Texas y en 1928 se trasladó a Guadalajara. Referencias [1] Ades. En el ámbito político. Jalisco. en 1973. Dawn. Vivió en la ciudad de México en la década de 1930 y se hizo bastante conocido por sus pinturas figurativas. Carlos Orozco Romero y Juan O'Gorman Como con la mayoría de los artistas mexicanos de la época. Jalisco. Él murió en el Cuernavaca. junto con Raúl Anguiano. 1 de junio de 1907 – Cuernavaca. en 1910. escrito por Ermilo Abreu Gómez. asp&myVars=lang%3Deng%26numID%3D77 • http://www. litografías e ilustraciones. En 1947. que fue contemporánea con el Movimiento Muralista Mexicano. Guerrero Galván también fue miembro de grupos como la Alianza de Trabajadores de Artes Plásticas. 1989: 347.museoblaisten. Morelos. se convirtió en diputado por el Partido Popular en 1952 y en 1960 visitó la Unión Soviética con algunos miembros de su partido. ISBN 978-0-300-04561-1 Enlaces externos • http://www. Él era parte de lo que se llamó el Movimiento de Creación Plástica. Morelos. Art in Latin America: The Modern Era. Además de la pintura mural.Jesús Guerrero Galván 61 Jesús Guerrero Galván Jesús Guerrero Galván (Tonalá.museocjv. y él era un miembro fundador de la Unión de Pintores y Grabadores de México en 1959. para estudiar en la Escuela de Pintura Libre.[1] donde hizo su primer mural. pintando . pueden vanagloriarse de ello. como lo describía Delgadillo. entre muchos otros. terminó escogiendo a Cuauhtémoc Cárdenas. El arte con el que creció rodeado. 1928 . Orozco o Siqueiros. que gobernó México desde 1929. Pedro Damían. Roberto López Moreno. politécnicos y de secundaria quienes han sido tradicionalmente una fuente de activismo democrático y socialista. fue declarado ganador con el 50. Cristina Gómez. el grupo Los Nakos. Fue liberado para hacerse cargo de su familia cuando el abuelo del muralista. se “permitió” que las computadoras que contaban los votos se “apagarán” (se cayó el sistema). El chico leía los periódicos a diario. Biografía Su padre. Mario Ramírez. Posteriormente. aprendiz de peletero a los 13 años. Francisco Hernández Islas.f. los “tres grandes”. A pesar de que perdieron la posesión de su hacienda durante la Revolución. absorbido por la llegada de la Segunda Guerra Mundial. Leopoldo Ayala. decía. Ocho días después el candidato del PRI. quien había desertado del PRI. Buscó darles una voz. como Quijotes luchando contra todas las desgracias desde la Sierra Maestra. así como estudiantes universitarios. Delgadillo recuerda en sus Notas Autobiográficas sus desoladores murales representando la vida diaria local con los peones dibujados más pequeños que el amo. el Partido Mexicano Socialista (PMS). fue raptado durante la Revolución mexicana de 1910 por un batallón aliado a los Zapatistas y en dos años ascendió al rango de Capitán. Yamilé Paz Paredez. Es oportuno recordar que el Che Guevara pensaba en él mismo y en sus compañeros. cerca de Puebla. mezclado con los trabajadores y sus hijos. Cárdenas cedió el triunfo con el objeto de preservar la paz. no solo participando en sus planes sino también inmiscuyéndolos en sus trabajos.7% de los votos. y de su madre. Ningún otro artista mexicano. el amor por el arte y la literatura. ni siquiera Rivera. El artista político más grande de México durante el último tercio del siglo XX falleció el 26 de diciembre del año 2000. de la izquierda opositora al PRI (el Partido Revolucionario Institucional). De su padre obtuvo un fuerte sentido de la justicia. La noche de la elección. desde donde brindó asesoría política y publicitaria a la campaña de Cárdenas a la presidencia.José Hernández Delgadillo 62 José Hernández Delgadillo José Hernández Delgadillo (n. Benito Balam y Francisco Segura. Delgadillo pensaba que esa decisión era un error gigantesco. Delgadillo fue seleccionado como precandidato ya que había trabajado con los desposeídos a lo largo de todo México — cooperativas y uniones campesinas independientes del PRI. Delgadillo acompañaba a su padre a trabajar en el campo y a cazar en la montaña. conducido por una insaciable sed de justicia social y armado con el talento y la ingeniosidad necesarios para vencer. Como los millones de personas que protestaron en las calles. La gran casona donde vivió hasta los siete años también estaba decorada con murales que él describe como “muy hermosos”. Este no era para nada un socialista sino un “demócrata progresista”. José Hernández Delgadillo fue nominado precandidato a la Presidencia de la República por el partido socialista en las elecciones de 1987. Tepeapulco. ellos recolectaban el maguey a la fermentadora que tenía su padre para preparar el pulque. La vida de Delgadillo es de un luchador itinerante contra la opresión. hizo una clara mella en él. De niño. Carlos Salinas de Gortari. Fue invitado por el escritor José Tlatelpas para formar parte de Asesoría Plural. que lo estaba buscando. transcritas por el escritor Benito Balam en 1981 y traducidas por Catalina Sherwell Hand en 2003. 26 de diciembre de 2000) es un artista mexicano. desarrolló una temprana hostilidad hacia el imperialismo y los Estados Unidos. Ellos fueron los protagonistas de sus primeras pinturas. Delgadillo creía que Cárdenas había ganado la elección. Carmen de la Fuente. Debido a que el PRI tenía todas las posiciones del poder del estado. Francisco se casó con María de la Paz Delgadillo. El artista en ciernes también fue atraído a la política por uno de sus maestros en la escuela primaria. pero eso era suficiente para el pintor y este dedicó su talento como muralista a la candidatura de Cárdenas. cuyos padres eran terratenientes en el estado de Tlaxcala. Esta información acerca de sus primeros años se ha obtenido principalmente de sus Notas Autobiográficas. que pintaba ocasionalmente. con artistas como José de Molina. Fue miembro del Grupo Cultural Maíz Rebelde [1]. fue accidentalmente asesinado por las tropas del hijo. José Tlatelpas [2]. sin embargo son el tema y el estilo plasmados por el viejo artista en su expresionista “Hombre de Fuego”. Esto fue justo en frente de La Esmeralda. Otro profesor lo introdujo al Partido Comunista Mexicano al cual se incorporó posteriormente. miembro del Consejo Directivo del Salón de la Plástica Mexicana. En ella estudió al lado de hijos de campesinos. Tuvo su primera exposición individual en 1954. a quienes veía como grandes maestros. él mismo ha descrito cómo apenas salvo la vida durante un tiroteo cuando unos esbirros del partido en el poder atacaron la oficina de un candidato rival. Escultura y Grabado). enmarcadas no solo en la tradición del Realismo Social sino también en el diseño Azteca y Maya y. Uno de sus maestros de escuela lo animó a inscribirse en una escuela normal rural para llegar a ser maestro él también. Delgadillo decía que representa a un joven cuyo padre fue asesinado violentamente en el campo. 63 . pintar en el recubrimiento fresco de una pared de tal modo que el pigmento se vuelva parte de la pared misma. incluso en una granja. Antonio Navarrete Trejo. se sostenía llevando las cuentas en una tienda de abasto y haciendo alguna peletería o alfarería para particulares. del cual se convirtió a su vez en aprendiz. El maestro Hernández Delgadillo fue Secretario de Cultura del partido político MRP (Movimiento Revolucionario del Pueblo). Visitando museos y exposiciones descubrió a los “Tres Grandes”. Es a O’Higgins que Delgadillo concede el crédito de haberle enseñado la técnica del fresco. quienes influyeron en él grandemente al realizar las labores de la granja junto con ellos. a lo largo de las principales carreteras. que lo son en el mejor sentido de la palabra. al año siguiente se inscribió en “La Esmeralda” (La Escuela Nacional de Pintura. PMS (Partido Mexicano Socialista) y del PRD (Partido de la Revolución Democrática). de los cuales prefirió a Orozco frente a Rivera o Siqueiros. Mientras tanto. era parte frecuente del entrenamiento de todo estudiante de arte. presenta una marcha de indígenas con sus vestimentas tradicionales recorriendo un pueblo con una manta que exige justicia y escuelas. El de Delgadillo fue un fresco tradicional enfrente de un patio abierto. organizador del Homenaje a José Clemente Orozco en su centenario y del Encuentro Mundial de Arte Público y Muralismo. A la manera de los monumentales murales de Orozco en el patio de la Escuela Nacional Preparatoria. lo que atrajo la atención de un conocido matador sobre el artista en 1945 (Delgadillo también había toreado en alguna ocasión). Su talento fue descubierto por un profesor de biología cuando. en la Escuela Primaria Niños Héroes. por supuesto. fundador del MRP. uno de los fundadores del Consejo Mundial de Artistas Visuales (COMAV). Fueron las copias que hacía de los carteles de las corridas. realizar uno. alejándose de su madre par air a la escuela. en lugar de las tempranas formas sólidas que el joven admirador tomó como modelo en este mural. Éste envió al joven con un discípulo suyo. desarrollando con él las técnicas de dibujo y óleo. Como resultado se le nombró ilustrador del periódico escolar. sino que son un arte poderoso. El mural resultó dañado durante el terremoto de 1985 y las fisuras fueron rellenadas con yeso sin pintar.José Hernández Delgadillo grandes e insolentes consignas en las bardas – como gráficas dentro y fuera de sus auditorios y salones de clase. O’Higgins había llegado a México desde los Estados Unidos en los años veintes para hacer murales con Rivera y llegó a ser una de las grandes figuras de la segunda generación de muralistas mexicanos y artistas gráficos del “Taller de Gráfica Popular”. Orozco permaneció como una fuerte influencia en el trabajo de Delgadillo posterior a 1968. Desde 1969 se absorbió en la creación de estos trabajos de arte político — murales y esculturas monumentales — y logró más de 200 de ellas antes de su muerte. Pero afirmaba que en aquella época. en la pasión de su gran corazón. Eso fue en 1940 y representa su primer encuentro con la violencia política del país. los que más lo inspirarían. estudiando con Pablo O’Higgins e Ignacio Aguirre. no entendía las banderas rojas con las hoces y martillos pintadas en los murales de una capilla convertida en auditorio en una hacienda cercana. El matador ofreció llevarlo a la Ciudad de México y lo presentó al reconocido pintor Carlos Ruano Llopis. tuvo que enseñarle el dibujo que estaba hacienda del propio maestro. De aquella época. En aquellos días cada edificio público debía tener un mural y. esto es. Pintaba trabajadores y paisajes así como retratos que vendía a hombres de negocios y amigos de tal modo que pronto fue posible para él vivir de sus pinturas. al no poner atención a la clase. Delgadillo realizó su primer mural en 1957 como parte de su entrenamiento. Lo más llamativo en estas obras es que no solo son propaganda. Vancouver. 1991. Alan Barnet. [6] Compilación de poesía. en La Esmeralda pudo comenzar a dibujar más libremente. “Delgadillo” es menos común que “Hernández”. wikipedia. en San Francisco. de esa ciudad capital. Por ese entonces ya había decidido utilizar como seudónimo el apellido de su madre. Vancouver. En 1959 y 1960 recibió comisiones públicas para realizar esculturas de alto relieve en concreto para la arena de la Magdalena Mixhuca en la Ciudad de los Deportes.José Hernández Delgadillo Entre 1956 y 1961. Referencias [1] http:/ / grupomaizrebelde. 2008. scribd. Canadá [4] • El Boletín Biográfico: José Hernández Delgadillo. com/ k/ nahum-snchez/ jos-hernndez-delgadillo/ 305icgglmbd2v/ 6# http:/ / www. portada y varias ilustraciones del maestro Delgadillo. sino también el de Siqueiros y Picasso. Esta experiencia de dibujante así como su original determinación de dominar el dibujo académico de la figura humana fueron capacidades importantes que pudo explotar posteriormente. org/ wiki/ Jose_tlatelpas http:/ / www. 64 Referencias • Página del investigador de arte visual Dr. google. ensayo y gráfica sobre el Movimiento Estudiantil del 68. por José Hernández Delgadillo en la redvista La Guirnalda Polar. com/ lanzamientos/ index/ 28 http:/ / knol. en la redvista La Guirnalda Polar. html http:/ / www. com [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / en. Mientras tanto. en lugar del de su padre ya que. Canadá [4] • La teoría del Arte Público y el Muralismo. admirando no sólo el trabajo de Orozco. blogspot. cómo el decía. y ahí diseñó un símbolo de 25 metros de altura del libro de la justicia así como varios murales en los pabellones. en inglés. 384 p. Delgadillo trabajó en una oficina haciendo dibujo arquitectural y de ingeniería para el Gobierno del Distrito Federal. com/ doc/ 22750643/ El-Libro-Rojo-del-68 . lgpolar. así fue como participó en el diseño del Mercado Central de la Merced y en el de Jamaica. com/ 2006/ 01/ welcome-to-politics-art. [5] • El Libro Rojo del 68. politicsandart. CA [3] • La teoría de la composición curvilínea por José Hernández Delgadillo. específicamente la de Diego Rivera. Estudió la obra de artistas como José Guadalupe Posada.Desiderio Hernández Xochitiotzin 65 Desiderio Hernández Xochitiotzin Desiderio Hernández Xochitiotzin Nacimiento 11 de febrero 1922  México Tlaxcala - Fallecimiento 14 de septiembre de 2007 . Sus obras fueron expuestas en el museo del Vaticano y la Universidad de Harvard entre otras y tuvieron el reconocimiento de la Universidad de la Sorbona. catedrático. Tlaxcala. en particular la obra de grandes muralistas mexicanos. dejando su principal obra en el Palacio de Gobierno de la ciudad capital de Tlaxcala. Recorrió gran parte de Europa con este título mientras realizaba parte de sus investigaciones. Francia. México en 1922. Perteneció a la segunda generación de los grandes muralistas del siglo XX y fue el último muralista al fresco que había en el país. y en el homenaje de cuerpo . Agustín Arrieta. arquitecto. Homenaje a Camaxtli. Tlaxcala. en el que plasmó toda la rica historia de esta tierra y al mismo tiempo demostró su gran conocimiento en materia de historia y cultura del Mural en el Palacio de Gobierno. puso en alto al estado de Tlaxcala y a México en Europa.[1] El maestro Xochitiotzin inició su viaje sin retorno el día 14 de septiembre de 2007. escritor. Se formó en la Academia de Bellas Artes de la ciudad de Puebla e hizo su primera exposición importante en 1947. cronista. y de la Universidad de Estocolmo. Hijo de don Alejandro de la Cruz Hernández de la Rosa y doña Natividad Xochitiotzin Saldaña. pintor. que interpretó la historia de su pueblo plasmándola en las paredes del Palacio de Gobierno. grabador. En abril de 2006 el Congreso del Estado determinó concederle el título honorífico de "Embajador de la Cultura Tlaxcalteca" además de otorgarle una pensión económica. Además fue dibujante. por eso se destacó como catedrático y conferencista.85 años Nacionalidad mexicano Área Muralismo Desiderio Hernández Xochitiotzin (1922 . investigador y restaurador. lugar. Francisco Goitia.2007) fue una figura relevante del muralismo mexicano. de origen tlaxcalteca. Realizó obras y trabajos artísticos tanto en México como en Europa. Siendo un hombre humilde pero con personalidad animosa. Suecia. Biografía Nació en el barrio de Santa María Tlacatecpac del pueblo de San BernardinoContla de Juan Cuamatzi. pintó la historia de Reynosa y sus contornos. Año 1972. en febrero de 1957 inició los murales del Palacio de Gobierno. El árbol de la vida La calavera coqueta El regreso: Óleo. Tlaxcala • • • • • 1968. Alcatraces blancos: Óleo. Murales al fresco tradicional en Tehuacan Puebla. En el Seminario de Tlaxcala realizó frescos y acrílicos en interiores y exteriores. Año 1956. Año 1958. 51 x 80 cm. lo llevaron a ser arquitecto Honoris Causa gracias a sus ingeniosas y fundamentadas aportaciones. Negociaciones con los españoles. Siempre tuvo un gusto particular por la arquitectura. • Realizó el proyecto del atrio de la Basílica de Ocotlán. . 2001. Juan Diego Cuahutlatohuac: Grafito. Autorretrato: Óleo. 28 x 49 cm. Realizó murales en el Palacio Municipal de la ciudad de Huamantla. Tamaulipas. 61 x 80. Retrato de Lilia Ortega: Óleo. sin embargo. 70 x 100 cm. Colon oleo 1. surgió la idea de recoger la palabra amable y sensible de los amigos del maestro en el No. 3 de "Tlacuilo". Año 1972. los que sintetizan la historia local y despiertan gran admiración de compatriotas y extranjeros. Tlaxcala Contrato español. • En pinturas de caballete: • • • • • • • • • Cempoalxochiles: Óleo. junto con su hijo. Año 1953. año 2006 Escultura Forjo en varilla y lamina un potro parado de manos en 1965. En Reynosa. Tlaxcala Caída de los dioses indios. Año 1950. Otras áreas Como delegado de monumentos en los años '70 y '80 realizó grandes investigaciones sobre la historia y la arquitectura antigua de Tlaxcala. (boletín del archivo histórico del estado de Tlaxcala) de donde se extraen las pasadas líneas (FABIAN DAVID RIOS TEMIX: UAM) 66 Obras Pintura • En base a la propuesta del entonces gobernador de Tlaxcala Joaquín Cisneros Fernández.Desiderio Hernández Xochitiotzin presente que el gobernador del estado dispuso se ofreciera frente a los murales del maestro. su genialidad e interés por el saber. Xochitiotzin Ortega. 80 x 100 cm. pero sus circunstancias no le permitieron realizar estudios académicos en esa área.20 x 1. Guio la obra mural y la realiza su hijo Cuahutlatohuac H. 65 x 66 cm. durante el centenario de este municipio. homenaje. En sus paredes interiores hay una serie de murales bíblicos que • • • • • • • • • • • • elaboró el pintor.[2] Realizó el proyecto del Atrio de Zacatelco. Apéndice: el arte religioso en la Basílica de Nuestra Señora de Ocotlan. Diseñó la capilla del Seminario Diocesano de Apizaco en Tlaxcala. su vida y su obra. Realizó los murales y trabajó en conjunto con el arquitecto Pavón.[6] • Luis Nava Rodríguez escribió su biografía en el libro Xochitiotzin. El atrio de Texoloc. Fue fundador de la escuela de arquitectura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla BUAP.[4] 67 Libros • Son muchos los libros que hacen referencia a su obra.[cita requerida] También trabajó en restauraciones y remodelaciones en diferentes edificios históricos civiles y religiosos de los estados de Tlaxcala y Puebla. conociendo profundamente los elementos y características de cada uno de los edificios de la ciudad.Desiderio Hernández Xochitiotzin • Remodeló la capilla y proyectó la calzada del «Pocito de Agua Milagrosa». Ilustradores de libros: guion biobibliográfico. en 1982. A la Puebla de Los Ángeles.[3] Realizó los vitrales de la parroquia de Ocotlán en Puebla. y catedrático hasta 1968. Proyectó la remodelación del vestíbulo y las escaleras del Palacio de Gobierno de Tlaxcala. El Escudo de Xaloztoc fue diseñado por él en 1973. el Virreinato y los grandes artistas de nuestro siglo. frente a la catedral de Puebla. Diseñó su propia casa con un estilo arquitectónico que el denominó «estilo Tlaxcala». un manantial de agua curativa que se encuentra a 400 metros del Santuario de Ocotlán.[10] Historia de Nuestra Señora de Octolán: su aparición milagrosa y su culto a través de los tiempos.[11] • Carnaval de Huejotzingo. además de otros murales de Pedro Avelino. Ilustró el texto “Leyenda sobre la Fundación” de San Pedro Cholula. Poesía.[9] Tlaxcala contemporánea: de 1922 a 1977.[8] Nopales.[5] y Pintura mural de México: la época prehispánica.[12] • • • • El Emperador Maximiliano I de México y la emperatriz Carlota de México Guerras floridas entre texcocanos y tlaxcaltecas Comerciantes aborígenes en el mercado de Tlaxcala. en el edificio de cerámica mayólica ubicado en la calle 16 de septiembre y 3 poniente. entre ellos. Está contemplado convertirla en museo en su honor. Estudió todos los estilos arquitectónicos y realizó un profundo análisis de la arquitectura virreinal de la ciudad de Tlaxcala.[7] • Libros ilustrados por Desiderio Hernández Xochitiotzin: Hablemos con los ángeles. Historia de México desde su Independencia . el que junto con la ilustración fue fundido en una placa de bronce que se colocó en la entrada del ayuntamiento. org/ oclc/ 45284939). El "Último Gran Muralista" falleció el día 14 de Septiembre del 2007 a la edad de 85 años. mx/ num54/ htm/ 39. siguiendo con sus actividades en pintura. en celebración de su octogésimo cumpleaños. google. dibujo. e-local.. con el nombre «Desiderio Hernández Xochitiotzin. ISBN 9683803156. tinta y serigrafía. [4] Anamaría Ashwell.[18][19] Referencias [1] Juan Luis Cruz Pérez (28 de abril de 2006). [2] « Enciclopedia de los Municipios de México. htm)». Identidad y Presencia». El Congreso lo nombró «embajador de la cultura tlaxcalteca». una inscripción en letras doradas: «Desiderio Hernández Xochitiotzin . el 06 de diciembre de 2007. Memoria Viva».[16] Su imagen fue pintada a los pies de la estatua del guerrero Xicohténcatl. víctima de un paro respiratorio. En septiembre de 2008 la Legislatura de Tlaxcla inauguró en el Patio Vitral la exposición fotográfica «Memoria Fotográfica. Consultado el 8 de marzo de 2010. Consultado el 7 de marzo de 2010. Elementos. la Universidad de la Sorbona. Había estado internado una semana antes por una infección en la piel. html)». mx/ 2006/ 04/ 28/ tlaxcala/ tla102. Pintura mural de México: la época prehispánica. Municipio Xaloztoc. . Consultado el 8 de marzo de 2010. 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Consultado el 8 de marzo de 2010.[17] • • • Últimos años Después de una larga enfermedad ocasionada por una falla renal se mantuvo activo. pero no recibe respuesta. com/ servlet/ SearchResults?an=CARRILLO+ AZPEITIA. buap. « Declaran diputados a Xochitiotzin «embajador de la cultura local» (http:/ / www. Estado de Tlaxcala. Ciencia y Cultura. php)». • En Estados Unidos las Universidades de Harvard y Oklahoma. Consultado el 7 de marzo de 2010. .[15] En febrero de 2010. [6] Carrillo Azpéitia. lajornadadeoriente. • En Francia. mx/ municipios/ xaloztoc/ historiacontem. la Universidad de Estocolmo. nombrándolo como «El Mejor Muralista de México en el siglo XX». Atractivos culturales y turísticos (http:/ / www. Ernesto (1999). tintas chinas y estudios de historia relacionados a la realización de la última etapa de los Murales del Palacio de Gobierno de Tlaxcala. gob. en la Plaza Xicoténcatl. iberlibro. [5] de la Torre Villar. sin embargo no puede finalizarla y solicita a las administraciones que la lleve a cabo su hijo con la asesoría de él mismo. com.[14] Recibe el título de arquitecto honoris causa por parte de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla UPAEP. en la sede del Museo de Arte de Tlaxcala se realizó una exposición de obras en óleo.Desiderio Hernández Xochitiotzin 68 Reconocimientos • Por su magna obra lo han condecorado a nivel internacional. Consultado el 8 de marzo de 2010. La pinacoteca del Estado de Tlaxcala lleva su nombre en reconocimiento a su aporte a la cultura. htm)». « Cholula: su herencia es una red de agujeros Parte I (http:/ / www. elementos. Época contemporánea (http:/ / www. y ya dado de alta tuvo una recaída relacionada con la falla renal que lo aquejaba desde hacía tiempo. OCLC 45284939 (http:/ / worldcat.. tlaxcala. el Virreinato y los grandes artistas de nuestro siglo (http:/ / www. Sus pinturas fueron expuestas en el museo de Vaticano. OCLC 24320931 (http:/ / worldcat. Consultado el 8 de marzo de 2010. 4. Daniel. La Crónica de Hoy. Consultado el 8 de marzo de 2010. Plaza Lagos. ed.n. 47. LIX Legislatura (18 de septiembre de 2008).tlaxcala. Carnaval de Huejotzingo. OCLC 489943173 (http:/ / worldcat. 132/ search?q=cache:IclrUs9bmJwJ:www. org/ oclc/ 24320931). [13] Hist. cronica. . org/ a/ OL334742A/ Luis_Nava_Rodríguez). Miguel Ángel Meneses Ordoñez. Commons . « Murió el muralista tlaxcalteca Desiderio Hernández (http:/ / www. Tlaxcala [Mexico: s. com. plazalagos. Ernesto (1975). « Fallece Desiderio Hernández Xochitiotzin (http:/ / www.+ nombrándolo+ como+ “El+ Mejor+ Muralista+ de+ México+ en+ el+ siglo+ XX& cd=4& hl=es& ct=clnk& gl=ar)». 338. [17] « To Desiderio Hernández Xochitiotzin (http:/ / www. pp. oem. grabados de Desiderio Hernández Xochitiotzin. com. [11] Nava Rodríguez. php?option=com_content& task=view& id=15074& Itemid=115)». portada de Desiderio Hernández Xochitiotzin. php?id_nota=323015)». Historia de Nuestra Señora de Octolán: su aparición milagrosa y su culto a través de los tiempos. gob. mx/ nota.com. 400. org/ oclc/ 19663714). 69 Enlaces externos RECORRIDO VIRTUAL POR LOS MURALES DE PALACIO DE GOBIERNO REALIZADOS POR EL MAESTRO (http://www. OCLC 74370449 (http:/ / worldcat. ISBN 9684360525. Portada e ilustraciones de Desiderio Hernández Xochitiotzin. [18] El Sol de Tlaxcala (15 de septiembre de 2007).+ Oklahoma. « La historia sucinta de Tlaxcala (http:/ / 74. com/ tlaxcala/ index.mx/muralespalacio/) • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Desiderio Hernández Xochitiotzin. org/ oclc/ {{{1}}}). umich. [16] e-consulta (09 de febrero de 2010). e-consulta. [9] de la Torre. [10] Nava Rodríguez. Enrique (1953). [14] . pdf)». edu/ pdf/ 9780472116799-ack. rtf+ Desiderio+ hernández+ Xochitiotzin+ Universidades+ de+ Harvard. com/ depaseo/ tlaxcala/ MIGUEL_MENESE. « Inauguran exposición con piezas de Desiderio Hernández Xochitiotzin (http:/ / www.gob. pp. Carnival of Huejotzingo. org/ oclc/ 74370449). pp. Luis. Luis (1982). 125. [15] Dirección de Prensa y Relaciones Públicas. 46. pdf)» (en inglés). pp. e-consulta. Luis (1975). Congreso del Estado. « Inaugurarán exposición fotográfica en memoria del «Benemérito de la cultura tlaxcalteca». Peña Amigos del Arte. congresotlaxcala. mx/ congreso/ paginas/ comsoc/ documentos/ 2008/ comunicados/ 3692_comsoc_comunicado 18 de septiembre exposicion fotografica. H. Xochitiotzin. Consultado el 8 de marzo de 2010. [8] Moreno Machuca. Consultado el 7 de marzo de 2010. Consultado el 8 de marzo de 2010. Desiderio Hernández Xochitiotzin (http:/ / www. OCLC 19663714 (http:/ / worldcat. 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En algunas de sus obras aparecen incluso algunas industrias. es un retrato en el cual abandonaría el uso de la perspectiva académica. En el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México. aunque cabe mencionar que la influencia más profunda la obtuvo de Rufino Tamayo. su educación fue delegada a sus abuelos. las cuales existían contundentemente en el entorno y que de esa manera. como el Retrato de Belem (1928). Aunque la mayoría de sus biógrafos aceptan como fecha de nacimiento 1902. había una galería de arte la cual estaba atendida por los pintores Carlos Mérida y Carlos Orozco Romero. y ahí hubo de convertirse en mujer y madre. el 3 de diciembre de 1955. seguro y concreto". el cual era ya Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En ella tuvo a algunos maestros como Germán Gedovius y a Manuel Toussaint. a la cual definió como una de las personalidades más atrayentes del panorama artístico y uno de los mejores elementos de la academia. rememoran en buena medida los trabajos de las escuelas de pintura al aire libre. También surgieron muchas reseñas periodísticas sobre sus trabajos. así como. o Niñas durmiendo (1930). Su proyección al mundo Hacia finales de los años 20. considerándola "un valor seguro. Muchas de sus composiciones. en 1930 llevó a cabo una composición de la cementera La Tolteca. naturalezas muertas y paisajes. migró a Aguascalientes y después a Saltillo. Sus inicios A los cinco años de edad perdió a su padre y desde pequeña. En esa galería se llevó a cabo la primera exposición de María Izquierdo. La infancia de María Izquierdo es probablemente la razón de sus fuerzas libertarias como artista. el cual le exigió un esfuerzo técnico totalmente distinto. y años más tarde en pintura de figura. el cual es de sus primeras obras de las que se tiene conocimiento. con la que participó en un concurso artístico convocado por la misma empresa y que le otorgó una mención honorífica especial del jurado.María Izquierdo (pintora) 70 María Izquierdo (pintora) María Izquierdo (1902-1955) fue una pintora mexicana nacida en 1902 en San Juan de los Lagos (Jalisco) con el nombre de María Cenobia Izquierdo Gutiérrez. Fue la primera pintora mexicana en exponer sus obras fuera del país en el año 1930. incluso el maestro Germán Gedovius le concedió permiso para no asistir a la escuela y pintar y estudiar desde su casa ya que como el decía: "la muchacha tenía mucha cabeza para la pintura". el cual impartía la clase de colorido y composición. En sus primeras obras. la cual fue muy comentada por las publicaciones de la época. las cuales visitaba . ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. La introducción al catálogo fue escrita por Diego Rivera. Retrato de Belem. el cual es el retrato de su hija Amparo y una sobrina. Su primera exposición tuvo lugar en el Art Center de la ciudad de Nueva York. En 1927 ingresó a la Academia de San Carlos en donde estudió durante un año. comenzó a asistir a cursos avanzados siendo que era una novata. en enero de 1928. y se mantuvo como alumna de la antigua academia de San Carlos hasta junio de 1929. Fue ahí donde se matriculó en la clase de pintura de Germán Gedovius. algunos otros establecen que fue en 1906. realizadas por María en 1929. Sin duda llevar a cabo este tipo de acciones significó cuestionar lo que había aprendido con su maestro Germán Gedovius. Murió en la Ciudad de México. Cursó historia del arte con Antonio Caso y dibujó con Alberto Garduño. Tomando en cuenta que María Izquierdo llevaba relativamente poco tiempo en la Academia. Coahuila. explorando y proponiendo en el terreno de lo compositivo. Aún siendo una niña. las que comprenden el período de 1927 a 1930 muestran su entorno más inmediato: retratos de sus seres queridos y amigos. aunque cabe mencionar que Rufino Tamayo nunca fue dado a formar discípulos. 1940 [16] El ronzal azul.María Izquierdo (pintora) frecuentemente.[1] Existen semejanzas entre sus pinturas y las de Tamayo en el período de 1929 a 1933. 1943 [25] Orquídeas. hasta surrealismo. en el Arts Center Gallery de Nueva York se celebró su primera exposición individual en los Estados Unidos. Ella murió muy pobre en la Ciudad de México. 1939 [15] El mantel rojo. 1931 [4] Hombre con caballo. mi amiguito y yo. 1942 [23] Guachinango. 1945 [29] . 1940 [19] El baile del oso. 1944 [26] Viernes de Dolores. 1939 [12] Retrato de Juan Soriano. 1929 [3] El teléfono. 1940 [18] Escena de circo. 1932 [7] Calvario. naturaleza. entre otros. Entre ella y Tamayo hubo una relación profesional y afectiva hasta que éste la abandonara para casarse con Olga. 1933 [8] Alegoría del trabajo. y temáticas que van desde autorretratos. María luego. 1941 [21] El alhajero. 1940 [20] Retrato de María Asúnsolo. 1943 [24] Troje. En ese mismo año la American Federation of Arts presentó en el Metropolitan Museum of Art una exposición de arte popular y pintura mexicana que incluyó obras de Rufino Tamayo. Actualmente la mayoría de sus obras se encuentran en manos de extranjeros y muchos de sus restantes trabajos se encuentran perdidos. 71 Algunas de sus pinturas • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Retrato de Belem. Diego Rivera y Agustín Lazo. 1932 [5] Naturaleza muerta. Al año siguiente (1930). el cual impartía clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes y tenía afinidad con los proyectos de Diego Rivera. paisajes. 1942 [22] Mi tía. tuvo una relación con el pintor sudamericano Raúl Uribe quien se encargó de vender la obra de María fundamentalmente a diplomáticos. Otra gran influencia que tuvo en esta época fue la del pintor mexicano Rufino Tamayo. colocándola como la primera expositora mexicana en ese país. retratos y paisajes. 1937 [10] La raqueta. 1938 [11] Caracoles. María Izquierdo. 1936 [9] Alegoría de la libertad. 1944 – 45 [27] La tierra. 1940 [17] Estación tropical. Su obra se caracteriza por el uso de intensos colores. Su exposición contemplaba catorce óleos que incluían naturalezas muertas. 1928 [2] La Sopera. Uribe finalmente la abandonó años después de que una hemiplejia atacara a María. 1945 [28] Coscomates. 1939 [14] El circo. 1932 [6] El domador. 1939 [13] Ensayo de Ballet. asp?numID=645 [26] http:/ / www. asp?numID=658 [18] http:/ / www. museoblaisten. asp?numID=662 [39] http:/ / pintura. jpg [25] http:/ / www. asp?numID=663 [32] http:/ / www. 1945 [32] Autorretrato. virtualmuseum. museoblaisten. museoblaisten. com/ 02asp/ english/ hugePainting. com/ 02asp/ english/ hugePainting. asp?numID=635 [6] http:/ / www. 1946 [38] La niña indiferente. com/ 02asp/ english/ hugePainting. asp?numID=634 [5] http:/ / www. virtualmuseum. 1946 [33] Naturaleza muerta con huachinangos. org/ SearchProducto?Produnum=84029 . org/ splendors/ ex048_23g. museoblaisten. asp?numID=664 [38] http:/ / www. com/ 02asp/ english/ hugePainting. museoblaisten. asp?numID=656 [37] http:/ / www. com/ 02asp/ english/ hugePainting. museoblaisten. com/ 02asp/ english/ hugePainting. php3?artid=188& language=English& imagename=l_am02. com/ 02asp/ english/ hugePainting. org/ SearchProducto?Produnum=84028 [15] http:/ / pintura. museoblaisten. asp?numID=651 [12] http:/ / www. asp?numID=632 [4] http:/ / www. museoblaisten. ca/ Exhibitions/ Landscapes/ popup. com/ 02asp/ english/ hugePainting. org/ SearchProducto?Produnum=84027 [16] http:/ / www. com/ 02asp/ english/ hugePainting. aut. aut. museoblaisten. asp?numID=661 [31] http:/ / www.María Izquierdo (pintora) • • • • • • • • • • • • • Retrato de Edmé Moya. museoblaisten. asp?numID=647 [28] http:/ / www. asp?numID=637 [9] http:/ / www. 1945 [30] Zapata . jpg [23] http:/ / www. com/ 02asp/ english/ hugePainting. 1946 [35] Llamas de Machu Pichu. jpg [34] http:/ / www. com/ 02asp/ english/ hugePainting. com/ 02asp/ english/ hugePainting. museoblaisten. asp?numID=641 [22] http:/ / www. asp?numID=636 [8] http:/ / www. com/ 02asp/ english/ hugePainting. asp?numID=659 [30] http:/ / www. com/ 02asp/ english/ hugePainting. asp?numID=650 [11] http:/ / www. asp?numID=660 [7] http:/ / www. com/ 02asp/ english/ hugePainting. mx/ Autorretratos/ mizquierdo. php3?language=1& image=img01pam [35] http:/ / www. museoblaisten. com/ 02asp/ english/ hugePainting. Memorias de Inés Amor. museoblaisten. com/ 02asp/ english/ hugePainting. asp?numID=652 [21] http:/ / www. com/ 02asp/ english/ hugePainting. museoblaisten. 1947 [40] Alacena. 1987. asp?numID=648 [3] http:/ / www. museoblaisten. 1946 [34] Armario abierto. museoblaisten. 1947 [41] La soga. ca/ Exhibitions/ Perspectives/ English/ pop. com/ 02asp/ english/ hugePainting. museoblaisten. com/ 02asp/ english/ hugePainting. asp?numID=640 [33] http:/ / www. museoblaisten. [2] http:/ / www. asp?numID=644 [17] http:/ / www. humanities-interactive. museoblaisten. museoblaisten. museoblaisten. 1945 [31] Payasos. museoblaisten. asp?numID=639 [14] http:/ / pintura. php3?artid=159& language=English& imagename=l_ap05. museoblaisten. laberintos. com/ 02asp/ english/ hugePainting. museoblaisten. com/ 02asp/ english/ hugePainting. museoblaisten. 1946 [36] Caballos en el río. com/ 02asp/ english/ hugePainting. 1947 [42] 72 Referencias [1] Una mujer en el arte mexicano. asp?numID=638 [13] http:/ / www. com/ 02asp/ english/ hugePainting. com/ 02asp/ english/ hugePainting. (entrevistas editadas por Jorge Alberto Marique y Teresa del Conde) UNAM. 1946 [37] El idilio. aut. asp?numID=649 [10] http:/ / www. asp?numID=657 [29] http:/ / www. ca/ Exhibitions/ Perspectives/ English/ pop. asp?numID=653 [20] http:/ / www. asp?numID=643 [19] http:/ / www. html [36] http:/ / www. com/ 02asp/ english/ hugePainting. 1947 [39] Autorretrato. com/ 02asp/ english/ hugePainting. 1a ed. museoblaisten. asp?numID=642 [24] http:/ / www. com. museoblaisten. asp?numID=646 [27] http:/ / www. museoblaisten. com/ 02asp/ english/ hugePainting. com/ 02asp/ english/ hugePainting. México. museoblaisten. museoblaisten. com/ 02asp/ english/ hugePainting. virtualmuseum. platería Autodidacta Fallecimiento (76 años) Nacionalidad Área Educación Heriberto Juárez (Acolman. México Mexicana Pintura. el óleo. asp?numID=654 [41] http:/ / www.html) Heriberto Juárez Heriberto Juárez Nombre completo Heriberto Juárez Castañeda Nacimiento 16 de marzo de 1932 Acolman. dibujo. com/ 02asp/ english/ hugePainting. escultura. «A mí me detonan la creatividad. la acuarela. la cual tiene un jardín en el que se exhiben más de 100 obras de su autoría. museoblaisten. en Puebla. el material. ya que nunca realizó estudios de arte en alguna institución. com/ 02asp/ english/ hugePainting. como los museos de la Fundación Ralli ubicados en Chile. Florida. Estado de México. 26 de agosto de 2008) fue un pintor y escultor mexicano y uno de los principales exponentes del arte contemporáneo en México. los colores. JP Morgan Bank en México. J. nunca tengo algo previsto». California. museoblaisten. asp?numID=631 [42] http:/ / www. Estado de México. la tinta. Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach. Desde sus inicios en las artes plásticas en 1961 hasta la fecha. Uruguay e Israel. el Museo de Arte en Boca Ratón. Walter Thompson Art Collection en Nueva York y la Universidad de las Américas.María Izquierdo (pintora) [40] http:/ / www. Su obra se encuentra en todo el mundo a través de diferentes colecciones.Ciudad de México. México 26 de agosto de 2008 Ciudad de México. Fue un artista totalmente autodidacta.com/artists/izquierdo_maria. [1] Heriberto Juárez . 16 de marzo de 1932 . ha tenido más de 70 exposiciones individuales y 40 colectivas. asp?numID=655 73 Enlaces externos • María Izquierdo Online (http://www. la Fundación Rockefeller en Nueva York. museoblaisten. com/ 02asp/ english/ hugePainting.artcyclopedia. Durante este tiempo conoció al escultor Luis Villegas. donde maestros como Juan Soriano. para después con el tiempo. trato el cual aceptó. Estado de México. José Chávez Morado. también iba a la escuela de arte que estaba en la Ciudadela. el Gobierno Federal le ofreció una beca para viajar a Europa para visitar museos y galerías. . a cambio de obra. El Lic. quien lo llevó a su estudio y ahí comenzó a dar forma al barro y a la plastilina.Heriberto Juárez 74 Biografía Infancia y juventud Nació un 16 de marzo de 1932 en Acolman. quedó impresionado con la Victoria de Samotracia. pero se les podía observar trabajando. pero un cornadón de caballo en el rastro de Río Blanco. Nunca asistió a la escuela. pero si a la cantina Valle de México. Al mismo tiempo. el cuál dejó huellas obvias en su obra. En Francia descubrió el arte griego en el Museo del Louvre. obteniendo muy buenos comentarios del maestro Villegas. Poco tiempo después. le "Los Juárez". Comienzos en la escultura Una vez culminada su corta carrera en el toreo como novillero. convivió largas horas Paloma en Bronce. se acercó a la obra de Gaudí y Miró. Elaborado en bronce. Aquel niño que modelaba en barro. caballos y palomas mensajeras. en ese entonces funcionario de la Secretaría de Relaciones Exteriores y quién tenía a su cargo la oficina de artes plásticas. que por poco le hace perder la [2] pierna. Poco tiempo después estaba laborando en un lugar cerca de la Alameda y de la Escuela de Artes Plásticas La Esmeralda. Francisco Corzas y Rodolfo Nieto. una región llena de misticismo e historia. ofrecer una obra cuya vastedad e importancia se inscribe con cualidades propias en el panorama del arte mexicano. no impartían clases. Miguel Álvarez Acosta. siendo en ese mismo lugar en dónde su primera manifestación artística fue reproducir figurillas prehispánicas obtenidas en sus paseos por los alrededores. sugirió que se dedicara a la escultura y le ofreció un trato: le montaban un estudio y le daban materiales para que trabajara. Juárez intentó ser torero. Francisco Zúñiga y Juan Cruz tenían sus talleres. muy cerca de San Juan Teotihuacán. En la península Ibérica. buscó de nueva cuenta al maestro Luis Villegas quien lo llevó a la escuela del maestro Antonio González Caballero en donde lo dejaban trabajar libremente sin tomar ninguna clase. de su niñez entre toros. cuyos parroquianos eran alumnos y maestros del plantel. Pronto se volvió amigo de los pintores Pedro Coronel. lo obligó a olvidarse de los ruedos. Este recuerdo de su infancia marcaría de modo indeleble la personalidad artística de Heriberto Juárez. Las vicisitudes juveniles de Juárez templaron su carácter. más tarde con la obra de Augusto Rodin y Aristide Maillol. además de asistir a las corridas de toros. pero no de los toros. aquellas pláticas fueron la base de estudios que tuvo. vivió una juventud señalada por la inquietud y la cual dedicó al toreo. Juárez fue un apasionado portavoz de la idea de que el arte mexicano debe tener un distintivo sabor nacional y actualmente es considerado como uno de los artistas que más contribuyó en la promoción de la cultura mexicana.Julio Scherer García. haciendo que sus obras sean inconfundiblemente mexicanas sin importar en que parte del mundo se encuentren. movimiento a rudos materiales. es un pequeño dios en la tierra. color al cobre. periodista y escritor mexicano. Crítica a su obra Distintas personalidades. "Heriberto Juárez. Escucharlo es seguir la conversación entre sus manos.Heriberto Juárez 75 Temática La obra de Heriberto Juárez va del figurativismo al abstraccionismo. han descrito la forma en como el maestro Heriberto Juárez creaba sus obras: Teotihuacana en Bronce. de signos inacabables”. mago y hechicero. . Da luz a la sombra. los giros inesperados que se desprenden de los dedos. así como críticos de arte. Su innumerable producción artística ostenta una temática estricta basada en cuatro figuras principales: palomas. toros. artista sin reposo posible. . un vocabulario de [1] cien voces. En su obra refleja la alegría con que los mexicanos celebran la vida a través de intensos colores y figuras llenas de pasión y energía. caballos y la figura humana. "Juventud Divina". Elaborado en acrílico. la superficie es tosca..Heriberto Juárez 76 “Heriberto Juárez tiene una tendencia histórica-humanística acorde con la sociedad a la que sirve. galerías. es problema central de la época y praxis de las acciones del hombre contemporáneo. algo inhumano y cruel de la figura humana misma.L. .Alaíde Foppa. en tanto que hace de la técnica. Crítica de Arte “El bronce. . resultando Juárez un artista característicamente mexicano. en el más amplio sentido del término. Crítica de [1] Arte. "Toro y Espacio". N.Berta Taracena. organismos públicos y coleccionistas privados de todo el mundo han incorporado a sus acervos obras de Juárez”.Museo Alfa. la cerámica.. de la labro artesanal. No renuncia a categorías tópicas y futuristas. Elaborado en bronce. parte del orden histórico y del espíritu. [1] Monterrey. la piedra. sino que enriquece mensaje y contenido y perfecciona la técnica. el barro es manejado con una mano nerviosa y sin piedad”. La técnica que usa corresponde a la [1] intención. sin rendirlos obsoletos”. teniendo en cuenta que la tecnología. el dibujo y las distintas técnicas de pintura han sido experimentadas por este artista autodidacta… Museos. “…es algo de la angustia y la ansiedad de nuestro mundo. Últimos años Heriberto Juárez fallece el 26 de agosto de 2008 en la Ciudad de México después de haber librado una intensa batalla contra el cáncer linfático (Linfoma no-Hodgkin). 1971. 1982. Universidad Autónoma Metropolitana. Chihuahua. • Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense. Morelia. Houston. Yucatán. Ciudad de México. • Museo de Arte e Historia. Boca Raton. Ciudad Juárez. San Antonio. Cuernavaca. Toluca. Kapz Artmosphere. • Museo Robert Brady. New York. 2001. 1981. 2011. entre las cuales se encuentran: • Museo de Arte e Historia. 1993. Estado de México. Boca Raton. Ciudad de México. • Museo de las Bellas Artes. 2005. California. • Elaine Baker Gallery. • Bodreau-Ruiz Gallery. New York. Los Angeles. • Premrou Gallery. Monterrey. Museo Regional de la Laguna. University of Texas. California. Texas. Ciudad de México.Heriberto Juárez 77 Exposiciones y Colecciones Exposiciones Individuales Heriberto Juárez ha tenido más de 70 exposiciones individuales en distintos lugares de México y Estados Unidos. • Museo de Arte Moderno. Velasco. 1973. Oaxaca. Morelos. California. 2001. Ciudad Juárez. 1993. • Centro Cultural ALFA. • • • • • • Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Texas. Durango. Ciudad de México. Raleigh Gallery. Florida. Mérida. • Machorro Gallery. 1995. Casa de la Cultura. Museum of Latin American Art.[3] Museo de Arte Moderno "Guillermo Ceniceros". 1988. Nuevo León. Museo Fundación Macay. Ciudad de México. Chihuahua. entre las que se encuentran: • • • • • • • • Museo de Arte Contemporáneo. 1999. 1973. Tower of the Americas. Florida. 1974. Texas. Torreón. Coahuila. 2005. 1972. 1978. Estado de México. Toluca. 1993.[4] Heriberto Juárez Exposiciones Colectivas Heriberto Juárez participó en 40 exposiciones colectivas. Toluca. New York. Museo de Arte Moderno. 2005-2006. 2008. Jalisco. 1989. 1973. Florida. 1999. Estado de México. • Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce”. New Port Beach. Coral Gables. . • Museo José Ma. Oaxaca. Long Beach. 2007. Unidad Iztapalapa. Durango. New York. 1981. 1974. Guadalajara. • Museo de las Bellas Artes. 1973. 2011. Michoacán. San Antonio. Consulado General de México. • Club de Banqueros de México. JP Morgan Bank. México. Herberto Juárez Platería. 2003. Ciudad de México. México. Quintana Roo. Embajada de Suecia en México. Alcázar Editores. Israel. Heriberto Juárez Pintura. H. Ambassade De France Au Mexique. Estado de México. Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma. Ciudad de México. EUA Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense. Puebla. Heriberto Juárez Escultura y Pintura. Gobierno del Estado de México. EUA The Ritz-Carlton Hotel. Tecate. 2007. México. 1992. EUA Petróleos Mexicanos (PEMEX). Universidad de Las Americas. Ciudad de México. Cesarea. Universidad Autónoma Metropolitana. Rockefeller Foundation. Baja California. Los dibujos de Heriberto Juárez. Heriberto Juárez.Heriberto Juárez 78 Colecciones Particulares La obra de Heriberto Juárez se encuentra en todo el mundo a través de colecciones particulares y privadas. México. Ciudad de México. Hall Mark Card. Houston. Asociación de Radiodifusores de México. Santiago de Chile. Compañía Champion. México. JP Morgan Bank México. Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de la Fundación Ralli. Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Ralli. ISBN 978-970-31-0858-9. México. Museo de Arte Contemporáneo de la Fundación Ralli. EUA Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores Monterrey. Heriberto Juárez Escultura. 1989. California. Cámara de Diputados. Cancún. Texas. EUA Mexican-American Foundation. Chile. México. El sueño va sobre el tiempo. México. Editorial Obra Citada. México. Toluca. Uruguay. México. Heriberto Juárez. 2003. Walter Thompson Art Collection. México. Boca Raton. Alcázar Editores. Publicaciones La obra de Heriberto Juárez ha sido publicada en 9 libros: • • • • • • • • • Heriberto Juárez. México. New York. New York. Registro Público de la Propiedad. México. 1995. Campus Toluca. México. México. 1999. Ciudad de México. Florida. California. Ciudad de México. Long Beach. Punta del Este. J. Cholula. algunos ejemplos son:[1] • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Aeropuerto Internacional Benito Juárez. Heriberto Juárez (1999). PEMEX. Rancho La Puerta. New York. Compañía Indetel-Alcatel. Ciudad de México. Ciudad de México. San Diego. de las cuales muchas de ellas se exhiben al público. Ciudad de México. Museum of Latin American Art. Estado de México. 2008. EUA Boca Raton Museum of Art. . el fútbol. php?section=deportes& article=059n1dep). junto a Diego Rivera y José Chávez Morado. Retrato Jazzamoart Inventor de ruidos visuales. en el amor como valor universal y en el arte como forma de vida. jornada. 2007. La Voz de Durango. inspirado en el jazz como genero musical. com/ node/ 8941418). los toros y reinterpretaciones de algunas obras maestras de artistas europeos como Rembrandt[5] y Diego Velázquez. milenio. . 18 de agosto de 2008. Sus principales personajes son la Bebopera[4] . En 1974 inventó y adoptó el seudónimo de Jazzamoart. Enlaces externos • Heriberto Juárez. y el saxofón como un fetiche eterno que como elemento principal. grupo posterior a La Generación de la Ruptura.[3] Su obra se encuentra íntimamente vinculado a la música. la gráfica (serigrafía. Universidad Autónoma Metropolitana. 7 de julio de 2011. [2] "Ninguna tradición se fortalece y renueva sin grandeza de miras: Heriberto Juárez" (http:/ / www. grabado y litografía). Universidad Autónoma Metropolitana. pertenece a la generación de los cincuentas de la pintura mexicana. mx/ 2008/ 08/ 18/ index. garabateado o simplemente sugerido aparece en gran parte de sus creaciones.com) Jazzamoart Jazzamoart Jazzamoart (Francisco Javier Vázquez Estupiñán). Periódico La Jornada. una experiencia sensorial en el Museo Regional (http:/ / impreso. 2007. Guanajuato. Periódico Milenio. 10 de abril de 2011. Jazzamoart trabaja por series y el ochenta por ciento de obra es creada en óleo sobre tela. [3] “Por favor toca”. mujer de farándula jazzera y antros nocturnos. particularmente al jazz.[2] Biografía Con estudios en la Academia de San Carlos de 1969 a 1972. [4] Inauguran exposición Por favor TOCA (http:/ / www. la escultura (madera. lavozdedurango. es considerado por Carlos Montemayor como el tercer gran artista de Guanajuato. pintor y escultor mexicano. Su trabajo visual se encuentra directamente vinculado a la música. Otras temáticas abordadas en su trayectoria son los desnudos. miembro del Salón de la Plástica Mexicana[1] y del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA de 1993 al 2000. bronce y piedra) y el performance. nació el 28 de mayo de 1951 en Irapuato. el dibujo. Bibliografía • El sueño va sobre el tiempo. ISBN 978-970-31-0858-9. las cantinas.Heriberto Juárez 79 Referencias [1] El sueño va sobre el tiempo. com/ noticias/ taquilla/ inauguran-exposicion-por-favor-toca).heribertojuarez. Trabaja con un lenguaje gestual en diversas técnicas como la pintura. unam. ISBN 978-970-31-0858-9. Web Oficial (http://www. Ciudad de México. Zacatecas. Museo de Arte Moderno. California. Rye Art Center. EUA. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Mención honorífica. Barcelona. Ecuador (Selección) • Miembro del Salón de la Plástica Mexicana. México . Mención Honorífica en Dibujo. EUA[9] Viejos y nuevos sueños. Bronx Museum of Arts. Museo MARCO. Premio de adquisición Instituto Nacional de Bellas Artes. EUA Introducing Friends and Neighbors: Contemporary Mexican and Cuban Art. México Brinquedo Arte Objeto. Museo Universitario del Chopo. Lisboa. Premio. Phoenix Museum. Museo do Brinquedo de Sintra. Trienal Escultura Mención honorífica INBA. Hyogo Prefectural Museum of Art. Europa y Japón. Florida. México • I Bienal de Miami. Museo José Luis Cuevas. ciudad de México. Holanda Confrontación 86. Galerie Kyra Maralt . ciudad de México. México Pintura joven mexicana. México Pinturerías. ruidos y silencios. Embajada de Italia. Montreal. Kobe. Galería Oscar Roman. Gto. ciudad de México. ciudad de México. Estados Unidos de Norteamérica. Japón Antro Calavera. Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público.[8] Colección Archivos. ciudad de México. Museo de Arte Moderno de México The Art of Music. Convention Center. EUA • IV Bienal Nacional Diego Rivera. Long Beach. ciudad de México. Instituto Nacional de Bellas Artes. Texas. Osaka Foundation of Culture. ciudad de México. Chuo-ku. Phoenix. Museo del Palacio de Bellas Artes. Museo Nacional de la Estampa. París. México • XXIV Edición del Premio Internacional de Dibujo Joan Miró. México • Invenciones. Berlín. Zac. Rotterdam. España Prodigios de fin de Siglo. Zacatecas. Guanajuato. Sección Pintura. Latinoamérica. México[7] Taller con Ruidos y Máscaras. ExTemplo de San Agustí. Bélgica. ciudad de México. Ciudad de México. Galería L’Espace Cardin. Japón (Representante de México) • III Bienal Rufino Tamayo. Washington D. Museo de Arte Carrillo Gil. Gran Premio “Arte Nuevo del Nuevo Mundo” Premio especial dirimido por el público asistente.Jazzamoart 80 Exposiciones (selección) Cuenta con 400 exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México. Mención honorífica. México • Actualidad Plástica Museo de Arte Moderno. México y Museo del Pueblo. EUA y Quebec.C. Miami. Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. EUA El Bop de San Javier. Museo Mural Diego Rivera. Premios y reconocimientos (selección) • Salón Nacional de Artes Plásticas. México • La divina comedia. Guanajuato. Madrid. ciudad de México. entre las cuales destacan: • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • La necedad del pintor. dentro del Festival Internacional Cervantino. • Sueño de una tarde dominical. Sociedad Dante Alighieri. • VI Festival del Centro Histórico. México Descanse no más. Arizona. Canadá. México Four Contemporary Mexican Painters. España (Seleccionado) • I Bienal Internacional de Pintura. México[6] North Sea Jazz Festival. Osaka. México • Hyogo International Competition of Painting. Monterrey. Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Nuevo León. Festival Europalia’93 Ostende. Museum of Latin American Art. México Osaka Triennale ’93. ciudad de México. Nueva York. Cuenca. Institutos de Cultura de México en San Antonio. México • Salón Nacional de Artes Plásticas. Canadá. Alemania Retrato de La Pintura. ciudad de México. Francia Jolgoriorgía. EUA La noche de Rembrandt. Nueva York. Portugal 17 artistas de hoy en México. ciudad de México. crea “Sax de la Ciudad de México” y “Bebopera de la Ciudad de México”. México • Beca Sistema Nacional de Creadores de Arte CONACULTA. Maria Dólores Chavez. Branford Marsalis. [6] Oscar Roman (2010). ciudad de México. Eugenia León. H. « Becas Sistema Nacional de Creadores Artísticos (http:/ / fonca. • Diccionario de escultura mexicana del siglo XX. Sala Principal del Palacio de Bellas Artes de México y Sala Nezahualcóyotl de la UNAM. CONACULTA . Ontario. B. « The Magical and teh Mythical (http:/ / www. México 81 Actividades Alternas Integrante de los grupos de jazz Alacrán del Cántaro. proceso. ciudad de México. Ayuntamiento de Irapuato. Editorial Universidad Nacional Autónoma de México. mx/ ?p=109952)». Héctor Infanzón. 2000. jornada. Chilo Morán. Proceso. Alianza Francesa. Iraida Noriega. La Cocina y actualmente de Sonora Onosón. php)». Dominic. Premio. galeriaoscarroman. [2] FONCA (1993). como reconocimientos a los participantes del Festival de Jazz de la Ciudad de México. México • Diccionario Enciclopédico de México Tomo II. [7] Arte Al Día (2011). mx/ ligas/ beneficiarios/ eca93. « Retrato de La Pintura (http:/ / artealdia. México • Art Call. King. Instituto de Cultura de Guanajuato. unam. Antonio Malacara. mx/ 2008/ 12/ 24/ index. En 2005. gob. . Jazz Guelph Festival. mx/ )». Bibliografía (selección) • Jazzamoart. Wayne Shorter. 346. North Sea Jazz Festival en Holanda. com/ 2000/ 10/ 22/ nyregion/ the-magical-and-the-mythical. 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Jazzamoart ha participado como baterista y con improvisaciones visuales desde 1978 hasta el 2012. Proceso. [4] Paul Clee. Obra seleccionada como imagen del Festival. 24 de Dciciembre de 2008. México. Cien artistas de la Plástica Comtemporánea Flores Antúnez. pág. [9] Lombardi. « Miembros del Salón de la Plastica Mexicana (http:/ / www. Carlos. « Toledo y Jazzamoart en Zacatecas (http:/ / www. ciudad de México. com. 2010. • Arte Mexicano en el Tiempo. bellasartes. com/ articles/ 1324-javier-vasquez-jazzamoart-the-jazz-painter-of-mexico-city)». México. « Tha jazz painter of Mexico City (http:/ / www. « La Noche de Rembrandt (http:/ / www. com. Mike Stern. música popular y clásica en eventos y auditorios como el Festival Internacional Cervantino. Berha Taracena. « El arte jubiloso de Jazzamoart (http:/ / www. salondelaplasticamexicana. compartiendo el escenario con B. Canadá • Bicentenario de la Revolución Francesa. mx/ index. Ray Charles. Amanecer de otra Centuría. México • Catálogo casi razonado del Jazz en México. [8] Tibol. Raquel. gob. Llevó una vida poco convencional. Diego Rivera.com. su vida estuvo cruzada por el infortunio de una enfermedad infantil y por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada durante largos periodos. en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo. Ciudad de México 13 de julio de 1954 (47 años) Coyoacán.proceso. fue una pintora mexicana. Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento.jazzamoart. 6 de julio de 1907 – ibídem. pero ella misma negaba esta clasificación al considerar que no pintaba sueños. Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de su época como Pablo Picasso. a partir de la década de 1970. Expuso individualmente su obra en Nueva York (1938) y en París (1939). Ciudad de México Mexicana Pintora Fallecimiento Nacionalidad Área Magdalena Frida Carmen Kahlo.mx/?p=109952 http://www. más conocida como Frida Kahlo (Coyoacán. Fue descrita por André Breton como surrealista. Casada con el célebre muralista mexicano Diego Rivera. Wassily Kandinski.com/watch?v=0znpWNEY0aw Frida Kahlo Frida Kahlo Frida Kahlo.youtube. Pintó unas 200 obras.com. sino su propia realidad. principalmente autorretratos. Nombre completo Magdalena Frida Carmen Kahlo y Calderón[1] Nacimiento 6 de julio de 1907 Coyoacán.com/watch?v=rOZ_CbQwaWk http://www. llegando a someterse hasta 32 operaciones quirúrgicas.com http://www. André Bretón o Marcel Duchamp.Jazzamoart 82 Enlaces externos • • • • • • http://www. con el que compartió su identificación por el arte popular mexicano de raíces indígenas que inspiró también a otros pintores mexicanos del periodo post-revolucionario.php?section=opinion&article=a06a1cul http://www.unam. 13 de julio de 1954).youtube. Hasta entonces había pintado solo privadamente y a ella misma le costó admitir que su obra pudiese tener un interés general.proceso. .jornada. su obra alcanzó fama y verdadero reconocimiento internacional después de su muerte.mx/2008/12/24/index. fue bisexual y entre sus amantes estuvo León Trotski.mx/?page_id=278958&a51dc26366d99bb5fa29cea4747565fec=162297 http://www. [2] Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana. según demuestran con documentos (certificado de nacimiento). a veces instigada por la propia Frida. una segunda hermana fallecida en el nacimiento y Margarita. Otro cuadro de ese mismo año (Niña con máscara de muerte o Ella juega sola)[10] que Frida pintó en dos versiones muestra a una pequeña niña de unos cuatro años de edad con una máscara de calavera. que su padre Guillermo Kahlo tuviera raíces húngaras o judías solo formaba parte de una leyenda. Varios de los cuadros que luego pintara en su vida adulta reflejan la temática de la soledad de su infancia.6 que muestra una pequeña niña sentada sobre una superficie en altura y ataviada con indumentaria de Tehuana. En julio de 1907 nació Frida y once meses después nació su hermana menor Cristina. así como otras anteriores. algunos poco usuales en la sociedad mexicana de su época para una niña. De acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle. accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad la obligó a permanecer nueve meses en cama y le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda. Un ejemplo que se cita con frecuencia es la obra de 1938 Cuatro habitantes de Ciudad de México.[5] Estos autores sostienen que el fotógrafo nació el 26 de octubre de 1871 en Pforzheim. quien se supone que representa a la propia Frida. y que tanto sus abuelos — Jakob Wilhelm Kahlo y Henriette Kaufmann — como el resto de sus antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana. como fútbol o boxeo.[8] Tras la muerte de su madre (la abuela de Frida) en 1878 y debido a las desaveniencias con la nueva esposa de su padre. una celebración que en México tiene una carácter de fiesta popular. un fotógrafo alemán y su segunda esposa Matilde Calderón. Si bien se trata aquí del Día de los Muertos. con María Cardeña Espino (llamada también Cerdeña en algunas fuentes). señalaba en cambio que los abuelos de Frida provenían de Hungría. después de ellas nació su único hermano que sobrevivió solo unos días. Ella fue su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo que dejó descendencia.[3][4] En 1904. todas hijas del primer matrimonio de su padre. la familia se mudó a la localidad de Coyoacán en el centro geográfico del Distrito Federal. la evidente limitación motriz. dando inicio a una serie de sucesivas enfermedades. Además. la mayor.[9] un óleo sobre metal de 32. La niña parece abandonada y triste. Sin embargo. Wilhelm Kahlo se embarcó en Hamburgo y llegó a Veracruz (México) en 1890. se cambió el nombre por su equivalente en español: Guillermo. a la muy conocida Casa Azul del 127 de la calle Londres.4 x 47. también se ha comentado el sentimiento de soledad que a pesar de ello transmite la pequeña de este cuadro. fallecida en el parto de Margarita en 1898. una pequeña ciudad del estado de Baden-Wurtemberg. una región que hoy día pertenece a Rumania y se habrían establecido en Alemania en la ciudad de Baden-Baden (también en Baden-Wurtemberg) donde habría nacido el padre de Wilhelm en el año 1872. lesiones diversas. El primero de estos infortunios consistió en una poliomielitis que contrajo en 1913. Frida tuvo tres hermanas mayores por parte del padre: Luisa. Infancia La vida de Frida estuvo marcada desde muy temprana edad por el sufrimiento físico y la enfermedad.Frida Kahlo 83 Trayectoria Primeros años (1907–1925) Familia y origen Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo. Animada por su padre y como parte de su rehabilitación Frida practicó diversos deportes. La investigación logró establecer un árbol genealógico con ascendientes verificados hasta el año 1597[5][6][7] La versión que recogía Hayden Herrera en su conocida biografía de Frida Kahlo. Como parte de la ruptura con su familia de origen. convertida actualmente en museo. precisamente de Arad. tres años antes del nacimiento de Frida. chupándose el dedo con desolación. . así como los constantes tratamientos médicos y operaciones hicieron que Frida se desarrollara de modo diferente y con frecuencia se viera impedida de participar con otros niños. en 1894. mexicana de ascendencia española. A este grupo solo pertenecían dos mujeres: Carmen Jaime y la propia Frida. Los demás eran todos hombres que en sus vidas de adulto tuvieron éxito intelectual o profesional en la sociedad mexicana: Agustín Lira. Los cachuchas eran rebeldes. que recientemente había comenzado a admitir alumnas de sexo femenino. siendo principalmente el padre quien la acompañó en sus ejercicios y la guio en los programas de rehabilitación[8] Juventud No se ha logrado identificar con exactitud la escuela a la que concurrió Frida antes de 1922. sin embargo. tal como ella misma escribió en una carta — en idioma inglés — de 1949 a Hans-Joahim Kahlo. Jesús Ríos y Valles. Alfonso Villa. la más prestigiosa institución educativa de México.[11] Sin embargo.[13] 84 .[5] En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México. Eran solo 35 mujeres entre un total de dos mil alumnos. protestaban contra las injusticias y se movilizaban por las reformas del sistema escolar.[12] Entonces aspiraba a estudiar medicina en el futuro. Manuel González Ramírez. Y se hizo aún más estrecha tras la enfermedad de poliomelitis de Frida. Alejandro Gómez Arias. Miguel Lira.Frida Kahlo Mientras la relación de Frida con su madre estuvo marcada por sentimientos ambivalentes de amor y odio. y formó parte de un grupo de alumnos conocidos como Los Cachuchas. que se llamaban así por las gorras que usaban. se autodefinían como un grupo crítico de la autoridad. En esta escuela conoció a futuros intelectuales y artistas mexicanos. como Salvador Novo. las actas del colegio no brindan una prueba de ello. donde intentaba averiguar sobre sus ancestros y familia en Alemania. ni tampoco tenía Frida el dominio del idioma alemán correspondiente. la relación con su padre siempre fue de mucho cariño y cercanía. que fue alumna del Colegio Alemán hasta 1921 y que allí habría obtenido su certificado escolar. Repetidamente se ha señalado.[13] En 1925 tomó clases de dibujo en el taller de grabado de Fernando Fernández Domínguez copiando grabados de Anders Zorn. Su actividad y posición política calzaba en algún espacio entre las ideas anarquistas y revolucionarias románticas. José Gómez Robleda y quien se convirtiera en su novio. Pero además se divertían y gastaban bromas en la escuela con gran entusiasmo. artísticos e intelectuales. Su pierna derecha se fracturó en once partes. A través de Germán de Campo. Regresaba de la escuela a casa. su hombro izquierdo se descoyuntó y un pasamanos la atravesó desde la cadera izquierda hasta salir por la vagina.2 X 67. Diego Rivera era militante del Partido Comunista desde 1922[15][11][13] . corsés de yeso y de distintos tipos.Frida Kahlo 85 Accidente e inicio de su pintura (1925–1928) El 17 de septiembre de 1925 sufrió un grave accidente cuando el bus en que ella viajaba fue arrollado por un tranvía. su novio de entonces. Su columna vertebral quedó fracturada en tres partes. Frida comentaba que habría sido esta la forma brutal en la que había perdido su virginidad. la fotógrafa Tina Modotti.[15] En este primer autorretrato emprendió una dinámica que continuaría el resto de su existencia: reflejar en sus cuadros los sucesos de su vida y los sentimientos que le producían. junto a Alejandro Gómez Arias. quedando aplastado contra un muro y completamente destruido. un óleo sobre lienzo de 99. a través de quienes Frida entró en contacto con el pintor Diego Rivera.5 cm donde muestra a su compañero cachucha en un fondo muy particular y simbólico lleno de objetos y signos que aluden a su nombre. Gómez Arias. En ese año pintó el Retrato de Miguel N.[15] Por esta época. su pie derecho se dislocó. sufriendo además fracturas en dos costillas. organización de la que ya formaban parte varios de sus amigos cachuchas y a la que también se incorporó formalmente Frida. conoció al comunista cubano Julio Antonio Mella quien vivía exiliado en México con su pareja estadounidense.[14] Durante su larga convalecencia comenzó a pintar de manera más continuada. Lira. un dirigente estudiantil muy admirado por Frida. Frida ya había comenzado a frecuentar ambientes políticos. Al respecto. Apenas un año más tarde realizó el retrato de su hermana Cristina con líneas muy puras y tonos muy suaves.[12] En 1927 su pintura se volvió más compleja. En septiembre de 1926 pintó su primer autorretrato al óleo que dedicó a Alejandro Graffiti dedicado a Frida Kahlo en Los Ángeles. como asimismo diversos mecanismos de "estiramiento". La medicina de su tiempo la atormentó con múltiples operaciones quirúrgicas (por lo menos 32 a lo largo de su vida). Frida y Tina trabaron rápidamente amistad y esta última empezó a llevar a Frida a las reuniones políticas de Partido Comunista de México. en la clavícula y tres en el hueso púbico. [17] Frida Kahlo con Diego Rivera en 1932. consciente del valor de la obra y de este periodo. un divorcio en 1939 y un segundo matrimonio un año después. El traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica que vestía Frida fue una sugerencia de Diego y se convirtió.[16] Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma. Residencia en EE. también otros médicos opinaron que probablemente Frida nunca podría tener hijos. según decidió el médico. junto a su semblante cejijunto. A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora[18]) y de las propias infidelidades de Frida la pareja lograba complementarse en muchos aspectos. Por otra parte.UU. La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929.[20] Encontrándose en esta ciudad Frida sufrió otro aborto. Anteriormente. Sin embargo. En 1928 había encontrado nuevamente a Diego Rivera en algunas veladas y reuniones a las que asistía con Tina Modotti. en su imagen de marca. mientras trabajaba en una serie de murales para el edificio de la Secretaría de Educación Pública. había tenido ocasión de observarlo. nunca llegó a tener hijos. Los encargos de murales a Diego Rivera iniciados por el ministro de educación José Vasconcelos se paralizaron. pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Como la fama y reputación de Rivera había crecido en los Estados Unidos.[12] En 1932 le encargaron a Diego Rivera unos murales para un Museo de Detroit. Dr. durante la realización de su primer mural en el Anfiteatro Simón Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria. En 1930. el embarazo de tres meses debió ser interrumpido. pero no había platicado nunca directamente con él. vínculo creativo. inspirado en los pequeños cuadros votivos del arte popular mexicano que recibían el nombre de retablos. Frida. fotografiados por Carl van Vechten. Esta pintura era totalmente independiente de lo que hacía su esposo. dijo: «Frida empezó a trabajar en una serie de obras maestras sin . Frida estuvo embarazada por primera vez. Desde entonces fue constante invitado a la casa de los Kahlo. Durante su recuperación pintó su autorretrato Aborto en Detroit. en 1922. Un día se animó a visitarlo espontáneamente. realizado en un estilo más penetrante. fue la mayor crítica de Diego. (1931–1934) El ambiente político de México para los simpatizantes de izquierda se volvió complicado debido al gobierno reaccionario de Plutarco Elías Calles. debido a la posición anómala del feto y a las secuelas del accidente de 1925 en la pelvis de Frida. odio. Jesús Marín. Por aquel entonces. trasladando su residencia allí entre 1931 y 1934 y pasando la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit. Se vuelve crítica con la forma de vida estadounidense y lo dejó reflejado en sus pinturas de entonces. cosa que tardó muchos años en aceptar. Rivera. Frida. por su parte. aventuras con otras personas.Frida Kahlo 86 Matrimonio con Diego Rivera (1929–1939) Frida conoció a Diego Rivera a través de Tina Modotti.[19] En agosto de 1932 contempló un eclipse solar incorporando a sus cuadros el dualismo noche y día convirtiéndose en un elemento iconográfico frecuente y recurrente de su obra. Diego quedó impresionado con sus cuadros y la animó a seguir pintando. debido a sus lesiones. le surgieron encargos en el país vecino. En abril Frida pintó Aparador en una calle de Detroit muy influenciada por Giorgio de Chirico. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. con el objeto de mostrarle sus propios trabajos. Su relación consistió en amor. la hermana pequeña de Frida.[12] Casa de Diego Rivera y Frida Kahlo construida por el arquitecto Juan Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano (pero que desarrolló su vida política en Rusia) León Trotsky O'Gorman en 1932. Anteriormente había habido otras infidelidades por parte de Rivera. . pero no lo era. Frida inició otras relaciones amorosas tanto con hombres como con mujeres que continuaron el resto de su vida. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena. la que existió antes de su encuentro con él.»[12] 87 Primeras exposiciones (1935–1939) Volvieron a México en 1935. pinturas que exaltaban la cualidad femenina de la verdad.[22] En 1939 Frida Kahlo terminó un autorretrato donde reflejaba sus dos personalidades: Las dos Fridas. pero este lío con Cristina afectó mucho a Frida y supuso un giro determinante en sus relaciones de pareja. ella misma declaró más tarde: "Creían que yo era surrealista. el favorito de Diego. Frida fue acusada como autora del mismo. junto a su mujer. Ese mismo año expuso en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. la crueldad y la pena. En este cuadro. a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana. Allí Frida tendrá un romance con el líder comunista. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido. asimilaba la crisis marital.Frida Kahlo precedentes en la historia del arte.[21] Después del asesinato de Trotsky a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader. Rivera tuvo violentos celos sobre las relaciones extramatrimoniales de su esposa aunque llevaba mejor las relaciones lésbicas de Frida que las heterosexuales. de raíces europeas. Pinté mi propia realidad". En la actualidad es un museo dedicado al matrimonio. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso y a aparecer en la portada de la revista francesa Vogue. y la otra Frida. Rivera tuvo un romance amoroso con Cristina. Nunca pinté mis sueños. Aunque llegaron a superar sus desavenencias. vivió exiliado en la casa de Frida en Coyoacán. Nunca antes una mujer había puesto semejante atormentada poesía sobre la tela como Frida en esta época de Detroit. En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón calificó su obra de surrealista en un ensayo que escribió para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre. la realidad. El matrimonio vivió en ella desde 1934. No obstante. La Casa Azul.[12] A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México. la pareja decide volver a casarse.1949) El 6 de noviembre de 1939 Kahlo y Rivera se divorcian. Frida fue nuevamente interrogada por la policía. el reconocimiento artístico a su obra se fue incrementando. El nuevo acuerdo amistoso consistirá en vivir juntos. La exhibición había sido un rotundo éxito.. en la primera estadía de la pareja en San Franciso.sus pinturas son su biografía». Frida regresó entonces temporalmente a su casa de Coyoacán. La salud de Frida estaba muy deteriorada y los médicos le prohibieron asistir a la misma. En agosto de este mismo año Trotsky fue asesinado como consecuencia de un segundo atentado. En 1950 debió ser hospitalizada en Ciudad de México permaneciendo en el hospital un año.[12] La exposición fue en la Galería de Arte Contemporáneo. Rivera viajó a San Francisco en junio de 1940 y Frida lo sigue pocos meses después. cantó y bebió la tarde entera. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Museo Frida Kahlo. compartir los gastos. tras una serie de infidelidades. Natalia Sedova y Frida Kahlo fallido de Siqueiros contra Trotsky. Es un período de ánimo depresivo en el que la artista consumió excesivamente alcohol como manera de aliviar sus sufrimiento físico y psíquico. F. donde el asunto más doloroso para Frida es la relación entre Diego y su hermana.. En una de las críticas se dijo: «es imposible separar la vida y obra de esta persona. D.Frida Kahlo 88 Reconocimiento artístico (1939 . quien ya la había en tratamiento diez años antes.. tras el asesinato de Trotski para someterse en esa ciudad a una nueva operación quirúrgica con el cirujano Leo Eloesser. a raíz del cual se realizó un allanamiento en la Caza Azul y Frida estuvo detenida por la policía durante algunas horas. viajó a Nueva York. continuar con la colabporación artística y [23] excluir de su relación la vida sexual de pareja. Tras el divorcio. Durante estos años.UU. Frida llegó en septiembre a San Francisco y solo dos meses más tarde. Hay dos producciones pictóricas importantes en este período de separación: Las dos Fridas y Dos desnudos en un bosque El 24 de mayo de 1940 se produjo el primer atentado León Trotsky. especialmente en EE. Tras recuperarse de esta operación. Intervino en importantes exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. artística y política que los unía.[12] Últimos años (1950–1954) En 1953 en ciudad de México se organizó la única exposición individual en su país durante la vida de la artista. Frida y Diego continuaron compartiendo gran parte de la vida social. Frida contó chistes. en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston y en el Museo de Arte de Filadelfia. Ella fue colocada en el centro de la galería. . Pero llegó en una ambulancia asistiendo a su exposición en una cama de hospital. En 1939. Frida viaja a París para mostrar sus cuadros junto al fotógrafo Manuel Álvarez Bravo en la Galerie Pierre Colle. Man Ray y Wolfgang Paalen. tienen que hospitalizarla nuevamente. entre otros artistas. Su último cuadro se conserva en el Museo Frida Kahlo y es un óleo sobre masonita que muestra varios cortes de sandías en tonos muy vivos. que Breton había organizado junto a otros artistas prominentes del movimiento surrealista: Marcel Duchamp. a quien no desea abandonar porque tiene "la vanidad" de creer que ella le hará falta. escribía poemas en sus diarios. Frida participó con dos de sus obras (La mesa herida y Las dos Fridas) en la versión mexicana del gran evento en París de 1938: la Exposición Internacional de Surrealistas de la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor. En febrero de 1954 Frida escribíó explícitamente en su diario acerca de sus ideas suicidas. La denominación de "surrealista" para sus trabajos se basa en una razón principalmente histórica: André Breton definió así su obra en 1938 durante una visita que realizó junto a su esposa Jaqueline en México. Paul Éluard. otras dos mujeres: Leonora Carrington y Remedios Varo. el ánimo y la valentía la acompañarán hasta el final: Movilizándose en silla de ruedas. 1954. Sin embargo. la simbología y hasta la técnica de la obra de la artista. lugar que también la vio nacer. la mayoría relacionados con el dolor y el sufrimiento. Su cuerpo fue incinerado en el Crematorio Civil de Dolores y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán. hecho que fue muy criticado por la prensa nacional. México». Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista Mexicano. Se trata de trabajos de sesgo muy personal y autobiográficos: Frida es sujeto y objeto de su pintura. Picasso escribió más tarde a Diego Rivera una carta con grandes elogios para Frida. debido a que no podía hacer mucho. Por esa época. tras un nuevo intento. su obra se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealistas con una temática popular.[25] 89 Su obra pictórica Tanto los críticos de la obra de Frida Kahlo como sus biógrafos coinciden en señalar que cualquier intento de separar la vida personal de su obra resulta casi imposible al analizar la temática. Una exposición que también contó con el apoyo de Breton y en la que participaron. acababa de llevarse a efecto la Exposition Internationale du Surréalisme en París. en la que Frida y Diego fueron anfitriones de la pareja. En uno de estos trozos y junto a su firma se puede leer «VIVA LA VIDA. Salvador Dalí.Frida Kahlo Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. el 2 de julio participa. Frida no alcanzó a exponer allí. Max Ernst. Coyoacán. Durante este viaje logra impresionar a Picasso y a Kandinsky con sus trabajos. El 19 de abril de 1954 ingresa al hospital inglés tras un intento de suicidio y aunque escribe en su diario que ha prometido no recaer. pero a fines de ese año logró montar su primera exposición individual la galería Levi de Nueva York y André Bretón escribió el prólogo donde reitera su apreciación de la obra de Frida como exponente del surrealismo.[23] La mayoría de los trabajos de Frida Kahlo son obras de pequeño formato. Durante ese tiempo. Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás". Un año más tarde. lo único que la retiene es Diego Rivera. señala que aunque continúa pensando en quitarse la vida. Difícil de clasificar unívocamente en una escuela. algunas de ellas se enumeran a continuación: . el 6 de mayo. destacando sus habilidades como retratista: "Ni tú. No se realizó ninguna autopsia. ni yo somos capaces de pintar un rostro como los que pinta Frida Kahlo de Rivera". Describiendo como una gran tortura los dolores físicos y psíquicos de los últimos seis meses tras la amputación de su pierna derecha hasta la rodilla debido a la gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. ni Derain. junto a Diego de Rivera y Juan O'Gorman en una manifestación de protesta contra la intervención estadounidense en Guatemala[24] Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. 86 X 68 cm. 44. óleo sobre fibra dura. se descubría y experimentaba con ella su propio modelo..2 X 67. El abrazo de amor de El universo. que podía acoplarse a la cama donde yo estaba. 40 X 28 cm. óleo sobre lienzo. óleo sobre lienzo. óleo sobre fibra dura. Creo que no hay nada mejor que el trabajo» Frida Kahlo[29] . 40 X 30. Autorretrato con el pelo suelto. 173. 1927. • • • • • • • • • Comenzó a pintar durante su convalecencia del accidente que sufrió cuando regresaba a su casa de la escuela en autobús el 17 de septiembre de 1925 que la dejó gravemente herida y con secuelas el resto de su vida.. Así comencé a pintar mi primer cuadro. • • • Dos desnudos en un bosque. 1938/39.4 X 30 cm.7 X 34. Sandías «Viva la Vida» . 72 X 52 cm. óleo sobre fibra dura. 1939 Las dos Fridas. 1949. 1949. óleo sobre madera 99 X81.. Recuerdo o El corazón. 76 X 60. Lira.[26] Casada con Diego Rivera en agosto de 1929. óleo sobre fibra dura. Así lo explicó: Mi padre tenía desde hacía muchos años una caja de colores al óleo. 1946. en el que participaba Diego. este fue el inicio de sus numerosos autorretratos. Retrato de Cristina. 40. 1938 El suicidio de Dorothy Hale. mis padres y yo. Mi mamá mandó hacer con un carpintero un caballete . Retrato de Miguel N. expresando su identificación con la población india.5 cm.[27] Durante cuatro años el matrimonio vivió en los Estados Unidos desde noviembre de 1930. Allá cuelga mi vestido o New York. 1943. 1932.5 cm.5 • X 38 cm.7 X 60 cm. óleo sobre fibra dura. 1937. 61 X 45 cm. Autorretrato con pelo cortado. Diego y yo. 1943. óleo sobre metal. óleo sobre fibra dura. Autorretrato con mono o Autorretrato con changuito y collar de serpientes. Así se unió al grupo de artistas. La pintura lo ha sustituido todo. 22. 1933 Mis abuelos. 1944. 70 X 60.5 cm. Mi nacimiento o Nacimiento. óleo sobre lienzo.5 cm.6 cm. 31 X 35 cm. El marxismo dará la salud a los enfermos.1929.. El venado herido.. 40 X 27. 1940.6 X 30. • Frida y Diego Rivera o Frida Kahlo y Diego Rivera. óleo y collage sobre fibra dura.5 cm. La columna rota. óleo sobre lienzo. Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos.5 X 35 cm.7 cm. Diego en mi pensamiento o Pensando en Diego o Autorretrato como Tehuana.6 cm. Árbol de la esperanza mantente firme. 60. En sus autorretratos. Diego y el señor Xólotl. de su vientre salen seis venas rojas que se enlazan a seis objetos que son símbolos de su sexualidad y del embarazo fracasado. óleo sobre lienzo montado sobre fibra dura. originalmente La tierra misma. Autorretrato con collar. 46 X 50 cm. 1936. Junto a la cama había un espejo donde Frida se veía así misma. el retrato de una amiga mia. óleo sobre lienzo.4 X 48. 79.. óleo sobre fibra dura. 30. 1939. aproveché la ocasión y se la pedí a mi padre. hacia la afirmación nacional mexicana. óleo sobre metal.. 55. óleo sobre lienzo montado sobre fibra dura. Al estar tanto tiempo en cama. 30. óleo sobre lienzo montado sobre fibra dura. la influencia de Diego en la pintura de Frida se reconoce a partir de entonces con un importante cambio de estilo orientado hacia el mexicanismo. No sabría explicar el por qué. El tiempo vuela (autorretrato). integrando objetos del arte popular y de la cultura precolombina.3 cm. 30.. óleo y témpera sobre metal.5 cm.y una paleta en un rincón de su tallercito de fotografía. 1928.9 cm. óleo sobre lienzo. 1945.1926. 1938. 1954.6 cm.[28] «La pintura ha llenado mi vida. 1944.. 76 X 61 cm. Frida se representaba vestida de campesina o de india.. enferma.5 X 173 cm. unos pinceles. 100 X 79 cm. 99. mi hermana. 1933. 1954. óleo sobre fibra dura. He perdido tres hijos y otra serie de cosas que hubiesen podido llenar mi horrible vida. Lo que vi en el agua o lo que el agua me dio.. yo le tenía echado el ojo a la caja de colores. 1932.9 X 40. óleo sobre metal. Este primer estilo juvenil estuvo influenciado por la pintura retratística mexicana del siglo XIX de inspiración europea. que propugnaba un arte autóctono mexicano. óleo sobre lienzo montado sobre fibra dura. porque el corset de yeso no me dejaba sentar. óleo sobre masonita. 61 X 75. 1931. óleo sobre metal. 1947. Pensando en la muerte. 76 X 51 cm. óleo sobre fibra dura. En Detroit reflejó en su óleo Henry Ford Hospital su trágico segundo aborto: se ve a Frida desnuda en una cama del hospital con la sábana blanca empapada de sangre. Retrato de Doña Rosita Morillo. 28 X 22 cm.5 X 36.Frida Kahlo 90 • • • • • • • • • • • • • • • Autorretrato con traje de terciopelo. 1932. • Henry Ford Hospital o La cama volando. 1946. Moisés o Núcleo solar. la tierra (México). Yo. para qué me sigo haciendo ilusiones de que es combativa. Expresó sus fantasías y sentimientos por medio de un vocabulario propio con símbolos que presisan ser descifrados para entender su obra. su filosofía de la naturaleza y del mundo. tardando más de una década en alcanzar verdadero reconocimiento internacional: «En vida. Estas representaciones rompieron tabús especialmente sobre el cuerpo y la sexualidad femenina. no con ligereza. Para Araceli Rico. [32] Para Raúl Mejía. sino con paciencia.[31] el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2007). Rico observamos en Frida Khalo una preocupación por la búsqueda de sus orígenes como individuo que pertenece y se empeña en descubrir la tradición cultural. la Tate Modern de Londres (2007). el Museo Nacional de Colombia. Frida es el enfermo creador (que) experimenta el drama de su existencia en el rechazo a los demás. No es revolucionaria. Creo que cuando menos a unas pocas gentes les interesa. han sido muy estudiadas desde múltiples perspectivas y hay publicados muchos estudios críticos sobre ello. incluida la de los exvotos y también la prehispánica. Bogotá (2009. Un aspecto inquietante de su obra es la frecuente disociación de ella misma en varios de sus autorretratos. la Whitechapel de Londres (1982). Fuertemente transgresora en muchas de las normas y convenciones de su tiempo. Por tanto su obra no puede asociarse al nacionalismo revolucionario que practicaba su esposo Diego Rivera más bien se trata de una obra arraigada en el arte popular.Frida Kahlo En sus pinturas. la Schirn Kunsthalle Frankfurt (1993). hace tiempo que ya superó con creces a Diego Rivera»[30] A los cuatro años de su muerte. pero era consciente que su pintura no lo era. Mi pintura lleva el mensaje del dolor. Importantes museos y galerías de arte internacionales le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes de Ciudad de México (1977). decidió también ser la protagonista de sus pinturas. esta dualidad puede nacer tanto de su propia historia como de la fantasía del pueblo mexicano. donde se gestó el movimiento muralista encabezado por su esposo. Es así que en sus composiciones está evocando todo un mundo de costumbres. no puedo. Según A. construyó una obra llena de singularidad con un fuerte contenido dramático tanto en los temas como en las representaciones de sí misma.[26] Aunque llegó a conocer el éxito en vida. así escribió: Mis cuadros están bien pintados. Desde entonces se han realizado numerosas exposiciones de sus obras y variados homenajes a la mujer y a la artista Frida Kahlo y su fama se ha incrementado permanentemente. En lugar de realizar un dulce trabajo. sus enfermedades consecuencia de su accidente juvenil. la complejidad de su vida y su influencia en la cultura mexicana de la postrevolución. en fin. 91 Mito y leyenda La importancia de su obra pictórica. de objetos. el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980). áridos paisajes o en frías habitaciones vacías que remarcaban su soledad. por largo tiempo se guardó silencio sobre ella y recién a comienzos de los años '70 fue redescubierta en el contexto del movimiento de liberación de las mujeres.Los retratos más intimistas de cabeza o de busto se complementaban con objetos de significado simbólico. como sentía su cuerpo. de maneras de ser y de sentir. Su obra refleja esa trayectoría vital. Frida Kahlo fue sobre todo la exótica flor en el ojal de Diego Rivera. esforzándose por mantener una situación favorable a la realización de su trabajo creativo. En cuanto a su impacto. la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo. La apreciación de su trabajo pictórico se produjo después de su muerte. su propia fantasía y la tradición popular mexicana. En cuanto a los retratos de cuerpo entero se integraban en representaciones escénicas y enmarcaban su propia biografía: la relación con su esposo. Tras su muerte en 1954. como podía esperarse de una mujer de su época. Frida forjó su propio mito y leyenda con la creación de su propio personaje que aparece en la mayoría de su obra. Frida admiraba la pintura revolucionaria y la consideraba necesaria en su tiempo. la incapacidad de engendrar hijos. Frida se representó en escenarios amplios. Su personalidad se forjó en una trayectoria vital plagada de enfermedades que le producían un continuo dolor así como en unas relaciones personales con otras personalidades culturales de primer orden.[33] . Frida Kahlo tardó en lograr el reconocimiento como artista. de creencias. como muestra el libro de poesía de Pascale Petit.[33] Fue de las primeras pintoras que expresó en su obra su identidad femenina desde su propia óptica de sí misma como mujer. En cada uno de estos poemas. Le Clezio (2002). Ella fue una de las que contribuyó en la formación de un nuevo tipo de identidad para la mujer y es reconocida. hoy. Diego ya no estoy sola»[35] incluye un cuento en el que intenta ponerse en el lugar de Frida. En el México de entonces de tendencia machista. como por ejemplo: Barbara Krause (2000) Diego ist der Name der Liebe : das Schicksal der Frida Kahlo. como un símbolo.Frida Kahlo Frida se mostró en sus pinturas coexistiendo tanto con la vida como con la muerte. Bárbara Mujica (2003). quien le recomendó que se vistiera así y diera esa imagen. El tema de las relaciones y el afecto aparece frecuentemente en su obra.G. especialmente su gran amor Diego. Se representó en su obra con un físico fuertemente ambiguo con algunos rasgos masculinos exagerando sus cejas y su incipiente bigote. Petit se refiere a un cuadro diferente de Frida Kahlo. Fue su marido. la mujer jugaba un papel que claramente la supeditaba al varón. [Diego es el nombre del amor: el destino de Frida Kahlo]. En el género poético hay ejemplos también en otros idiomas y continentes. especialmente en sus frecuentes operaciones quirúrgicas siendo constante la presencia de su dolor. uno de los primeros en introducir la fotografía en color en Estados Unidos. ha sido la literatura el espacio donde la obra de Frida Kahlo ha tenido el mayor impacto. frecuentemente ataviada con vestimentas. su sexualidad. Frida encarnó un nuevo tipo de mujer: autosuficiente. narrando sus pesares en primera persona. collares y abalorios inspirados en el folclore mexicano tanto precolombino como del periodo colonial. 92 Símbolo del feminismo En la sociedad de su tiempo. En La columna rota su cuerpo aparece cubierto de clavos.[33] En su diario que escribió a partir de sus 35 años. así como también en la pareja Frida y Diego y variadas biografías noveladas en varios idiomas. Por último. sus sufrimientos físicos y psíquicos. la fertilidad. donde la supremacía de lo masculino constituía el sentido común.[36] Rauda Jamis (2000). Escribió sobre sus pensamientos. Otro factor complementario en la formación de su mito es la iconografía que creó de ella en la colección de fotografías que realizó el fotógrafo estadounidense Nicholas Muray. La escritora mexicana Elena Poniatowska en su obra Las siete cabritas («Diego estoy sola. fuerte y de características sexuales andróginas. publicada en Londres bajo el título de The Wounded Deer. o como fuente de amor y de sentimientos. J. relató sus vivencias tanto de su última década como de sus primeros años. [34] También contribuyó a la creación del mito del personaje de Frida su forma de vestir y de arreglarse. Diego Rivera. También se muestra como productora de vida y energía. principalmente en las últimas dos décadas. rechazando la visión de lo femenino que se dibujaba desde el tradicional mundo masculino. . Su mensaje con el paso del tiempo sigue manteniendo toda su vigencia como un grito de denuncia contra la opresión. inspirando a escritores de variados géneros. hay una amplia serie de novelas inspiradas en la vida de Frida Kahlo. esta mujer adoptó actitudes y rasgos varoniles. Fourteen Poems After Frida Kahlo.M.[33] Influencias en la cultura posterior Recepción en la literatura Sin duda. Pero sobre todo es el personaje que creó de ella misma el motivo principal y protagonista de sus cuadros. la canción Viva la Vida. al cierre del sábado 18 de agosto.000 visitantes. . que conforman la mayor muestra sobre Frida exhibida jamás. El grupo mexicano Tijuana No le dedicó también una canción. dibujos. los organizadores estimaban que la cifra total ascendería a más de 415. naturaleza viva Paul Leduc 2002 Frida Julie Taymor Salma Hayek Recepción en la música El vocalista de la banda estadounidense Red Hot Chili Peppers. acuarelas. dedicó la canción “Scar Tissue” a Frida. según el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). pasó gran parte de su vida y trabajó Frida Kahlo. Resalta la muestra que se organizó en el Palacio de Bellas Artes y llevó el nombre de "Frida Kahlo 1907-2007. Esta casa había sido construida por sus padres en 1904 y aparece. por lo que en su país natal. así como el menú ofrecido a sus clientes llevan nombres alusivos a la pintora. Pedro Guerra le pone música a un poema suyo. Frida no sólo rompió el récord de asistencia en cuanto a las exposiciones exhibidas en el Palacio de Bellas Artes. creció. cartas y fotografías. considerada por los críticos como la artista mexicana más conocida en el mundo. Como ejemplo. Anthony Kiedis.[37] Además. para crear la canción "El Elefante y la Paloma". la casa fue donada por Diego Rivera y desde 1957 es un museo que alberga objetos de su vida y es un destino popular para los turistas. "Pobre Frida". en el que Homenaje a Frida Kahlo se exhibieron 354 piezas entre óleos. una aerolínea francesa en sus vuelos a México exhibía películas sobre Frida. Aquí nació. La Casa Azul Véase también: Museo Frida Kahlo.). Homenaje Nacional". sobre ella sus padres y en el medio del océano sus abuelos. pintada por Frida en un cuadro de 1936 (Mis abuelos.[38] Tras el fallecimiento de Frida. sino que se ha convertido en una de las más visitadas entre las muestras montadas en México. Centenario de su nacimiento En 2007 se cumplieron 100 años del nacimiento de Frida. se prepararon muestras. así como en el mundo entero.5 cm. Frida. Se ha sostenido que este cuadro demostraría que la casa siempre fue azul. mis Padres y yo. La Casa Azul hoy Museo Frida Kahlo se encuentra en Coyoacán en la esquina de Londres y Allende.Frida Kahlo 93 Recepción en el cine Frida Kahlo ha sido interpretada en las siguientes películas: Año Película Director Actriz Ofelia Medina 1984 Frida. Con esos números.7 x 34. eventos y homenajes para celebrar esta gran efeméride. un óleo y tempera sobre metal de 30. Ciudad de México. Esta obra muestra a Frida como una niña pequeña emergiendo del patio central de la casa de Coyocán. grabados. también en azul. del grupo británico Coldplay toma su nombre en honor a una frase que aparece en una de las obras de Frida. Frida Kahlo 94 Referencias [1] « Acta de nacimiento. 62. 11(a) 21(b). html)».+ la+ más+ dolorosa+ para+ Frida+ con+ su+ propia+ hermana. 114. google. cervantes-muenchen. + Esto+ causó+ su+ divorcio+ en+ 1939& aq=f& aqi=& aql=1& gs_sm=s& gs_upl=33065l33065l2l34181l1l0l0l0l0l0l0l0ll0l0& bav=on. Alina (2008). Fráncfort del Meno: Fischer. pp. com. Consultado el 17 de julio de 2012. 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Frida Kahlo • Rodríguez Prampolini, Ida (1993). «Presentación». en Araceli Rico "Frida Khalo. Fantasía de un cuerpo herido". 1993 Plaza y Valdés S.A. de C.V.. ISBN 968-856-116-9. • Mejía Moreno, Raúl (2006). El simbolismo en la obra de Frida Khalo "Frida el ser doble o rebis la piedra filosofal" (http://redalyc.uaemex.mx/pdf/874/87400307.pdf). Red de Revistas Científicas de América Latina y el Caribe, España y Portugal. Universidad Autónoma de México. • Kettenmann, Andrea (1999). Frida Kahlo (http://www.mav.org.es/documentos/ENSAYOS BIBLIOTECA/ Kettenmann, Andrea - Frida Kahlo.pdf). Taschen. ISBN 3-8228-6548-6. 96 Enlaces externos • (http://www.fridakahlo.com.mx)Sitio oficial de los derechos, licencias y familiares de Frida Kahlo. www.fkahlo.com (http://www.fkahlo.com) • • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Frida KahloCommons. Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Frida Kahlo. Wikiquote • Kahlo por Andrea Kettenmann.Editorial Taschen (http://www.mav.org.es/documentos/ENSAYOS BIBLIOTECA/Kettenmann, Andrea - Frida Kahlo.pdf) • Cronología ilustrada de Frida Kahlo (http://www.homines.com/arte_xx/crono_frida/index.htm) • Obra pictórica completa de Frida Kahlo (http://www.frida-kahlo-foundation.org/the-complete-works.html) • Fotografías de Frida Kahlo realizadas por Nickolas Muray (http://www.psmuseum.org/exhibitions/ past_exhibition.php?id=18) • Artículo en Henciclopedia (http://www.henciclopedia.org.uy/autores/Nigro/Kahlo.htm) • Galería de pinturas de Frida Kahlo (http://tierra.free-people.net/artes/pintura-frida-kahlo.php) • Kahlo. Análisis crítico (http://www.arteseleccion.com/ventanas/autor/autor.php?idioma=es&id=108& autor=Frida) • Recorrido virtual del Museo Frida Kahlo (http://www.recorridosvirtuales.com/frida_kahlo/ museo_frida_kahlo.html) La Casa Azul en Coyoacán Agustín Lazo Adalid 97 Agustín Lazo Adalid Agustín Lazo Adalid Nacimiento 1896 Ciudad de México, México Fallecimiento 1971 Ciudad de México, México Nacionalidad Mexicano Área Educación Pintura Escuela Nacional de Bellas Artes Agustín Lazo Adalid (Ciudad de México, 1896 – íd., 1971) fue un artista, pintor, diseñador y dramaturgo mexicano. Fue considerado el pionero del surrealismo en el arte mexicano por varios historiadores especializados. Carrera Lazo provenía de familias notables de México tanto por el linaje materno como por el paterno. Visitaba la Escuela Nacional Preparatoria y se especializó profesionalmente en arte en la Escuela al Aire Libre de Pintura, en Santa Anita, Iztacalco, fundada por Alfredo Ramos Martínez en 1913. Junto con Rufino Tamayo, Julio Castellanos y Gabriel Fernández Ledesma visitó la Escuela Nacional de Bellas Artes después de 1917.[1] Durante esta época asistió a Saturnino Herrán. En 1922 viajó a Europa por primera vez, donde visitó museos en Francia, Italia, Alemania y Bélgica, y conoció a artistas del movimiento vanguardista. En 1926 regresó a México, donde presentó una exhibición en 1926, antes de mudarse a París donde vivió nuevamente entre 1928 y 1930. Obviamente, la pintura europea influenció sus obras hasta mediados de la década de 1940. Lazo también se desempeñó como dramaturgo; su estilo ha sido comparado con el de Celestino Gorostiza. Fue miembro del "Grupo sin Grupo" de Los Contemporáneos.[2] Trabajó en la Ciudad de México como escenógrafo y diseñador, en el Teatro Ulises y en el Teatro de Orientación, y en el Teatro Hidalgo del Parral en Chihuahua. Impartió clases de pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" y en el Instituto Nacional de Bellas Artes.[3] Sus pinturas fueron exhibidas de manera póstuma en el Museo Nacional de Arte en 1982. Vida personal Lazo fue amante del poeta y dramaturgo Xavier Villaurrutia. Después de la muerte de Villaurrutia, dejó de pintar y de escribir.[4] Referencias [1] Olivier Debroise: La Cultura en México (http:/ / www. arte-mexico. com/ critica/ od78. htm), 5 de diciembre de 1984. Consultado el 19 de febrero de 2010. [2] Agustín Lazo (http:/ / www. latinartmuseum. com/ lazo. htm), Latin Art Museum. Consultado el 19 de febrero de 2010. [3] Salvador A. Oropesa: The Contemporáneos Group: rewriting Mexico in the thirties and forties (http:/ / books. google. de/ books?id=YYCzklHojYEC), University of Texas Press, 2003. ISBN 0292760574. Consultado el 19 de febrero de 2010. [4] Lateinamerikanisches Theater (http:/ / www. uni-graz. at/ erna. pfeiffer/ materialien/ mexikanisches_theater. doc) (en alemán), Universidad de Graz. Consultado el 19 de febrero de 2010. Agustín Lazo Adalid 98 Enlaces externos • Biografía de Agustín Lazo (http://www.museoblaisten.com/v2008/indexESP. asp?myURL=artistDetailSpanish&artistId=1) en Museo Blaisten • Agustín Lazo (http://iaiweb1.iai.spk-berlin.de/DB=1/SET=2/TTL=1/MAT=/NOMAT=T/ REL?PPN=399069224) en el catálogo del Instituto Ibero-Americano de Patrimonio Cultural Prusiano. • Ficha de Agustín Lazo Adalid en inglés (http://www.imdb.com/name/nm0493926) y en español (http://www. imdb.es/name/nm0493926) en Internet Movie Database. Nacho López Nacho López Nombre Nacimiento Ignacio López Bocanegra 1923 Tampico Fallecimiento 1986 Ciudad de México Nacionalidad Ocupación mexicano fotógrafo, cineasta Ignacio López Bocanegra conocido como Nacho López (Tampico, Tamaulipas 1923 - Ciudad de México, 1986) fue un fotógrafo y cineasta mexicano, el más destacado en la segunda mitad del siglo XX. Creó estilo a partir de captar la cotidianeidad mediante el fotoperiodismo y la práctica de ensayos fotográficos, así como de documentales. Su estilo se hermana con el de Robert Capa, Henri Cartier-Bresson y Sebastião Salgado y fue pionero en la realización de series fotográficas en México. Biografía Estudió en el Instituto de Artes y Ciencias Cinematográficas y fue alumno de Manuel Álvarez Bravo, de quien tiene una influencia clara. Publicó en el periódico Unomasuno, y en revistas como Hoy, Siempre! y Mañana. Su vocación más fuerte fue la de ser cineasta, pero obstáculos sindicalistas[1] le hicieron imposible su carrera como director de cine a la llamada Época de Oro del Cine Mexicano. A partir de la década de los sesenta inició su labor como documentalista en el Instituto Nacional Indigenista, en la que elaboró un amplio registro de los pueblos indígenas de México. La última parte la dedicó a otra de sus pasiones, la docencia, siendo profesor en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. López donó su acervo a la Fototeca Nacional del INAH, compuesto por cerca de 35 mil imágenes. Su legado fílmico, además de ser poco conocido, comenzó a restaurarse recientemente. org (http:/ / www. sin embargo su dominio por el idioma inglés le permitió ser un gran lector de las obras de Jane Austen.[4] Sus primeras obras fueron bodegones. de los cuales cinco se dedicarían a las artes: el arquitecto Oliverio quien contribuyó a su formación. entre otros.Nacho López 99 Series fotográficas Su serie fotográfica más famosa es La Venus se fue de juerga. unam. miembro de una familia numerosa que constaba de 16 hermanos. de Walt Whitman.[1][3] Estudió derecho y se casó con Zarina Lacy. en la que.[3] En 1971 recibió el Premio Moinho Santista en la Bienal de São Paulo. library. de Charles Dickens. quien le llevó a la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor donde vendió pinturas y aprendió técnicas hacia 1940. F. D. Además de pinturas de caballete. Junta de sombras de Alfonso Reyes. org/ art205. a través del paseo de un maniquí. Jalisco. D. org/ source/ html/ galeria/ johnmraz/ texto.[1] Entre los nueve y los catorce años de edad. en la versión en inglés de 1934. fotoperiodismo. sugestivas a la escultura pre-colombina. Enlaces externos • "Nacho López y el fotoperiodismo mexicano de los años cincuenta".[1] Al regresar a México encontró dificultades para expresarse en castellano. el actor Jorge. ensayo de John Mraz [2] • "La estética de Nacho López tardará en ser asimilada: Monsiváis". de las hermanas Brontë. edu/ swwc/ wg/ exhibits/ witnesses/ Lopez.[5] Sus obras formaron parte de la exposición "Obras maestras del arte mexicano". aprendiendo de libros de investigación. enviada a lo largo de varios países de Europa y a los Estados Unidos entre 1961 y 1963. mx/ 2008/ 05/ 24/ index.[2] Su formación en la pintura fue autodidacta. el cual le reveló los secretos de la técnica. seguido de figuras monumentales no narrativas. los arquitectos Enrico y Homero. entre los que destacó The materials of the artist de Max Doerner. F.[3] Presentó su primera exposición en Guadalajara. los espacios y los habitantes de la Ciudad de México de la década de los cincuenta. vecino del lugar donde trabajaba Martínez. captó la realidad. Poemas mexicanos de . entrevista de Victorina Saldaña con el fotógrafo Héctor García en SaladePrensa. Entre las exposiciones más relevantes destacan las realizadas en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 1969 y 1974. México. creó diseños de escenario para el baile Xochipili Macuilxoxhitl de Carlos Chávez[3] e iustró los libros Muerte sin fin de José Gorostiza. y el mismo Ricardo. en 1942. D. de Herman Melville. Texas. 11 de enero de 2009) fue un pintor mexicano.[1] Desde muy joven tuvo que ganarse la vida y la de su familia pintando.. Otra serie destacada es la que realizó captando el paso de la actriz Maty Huitrón por la Ciudad de México llamado Cuando una mujer guapa parte plaza por Madero. Biografía Ricardo Martínez de Hoyos nació el 28 de octubre de 1918 en México. de William Faulkner. de John Dos Passos. 28 de octubre de 1918 ..[5] A finales de la década de 1960 creó atmósferas irreales en sus obras al usar juegos de luz y condensaciones de pintura. htm Ricardo Martínez de Hoyos Ricardo Martínez de Hoyos (México. jornada.México. saladeprensa. así como en el Museo del Palacio de Bellas Artes en 1984 y 1994. html [3] http:/ / www.. php?section=cultura& article=a05n1cul [4] http:/ / alkek. nota en el periódico La Jornada [3] • Exhibición fotográfica "Testigos de la Historia" [4] Referencias [1] "Nacho López: imágenes hechas de luz". Ricardo Martínez de Hoyos vivió en San Antonio. htm) [2] http:/ / www. Ricardo Martínez de Hoyos tuvo el apoyo del pintor Federico Cantú. F. txstate. durante los primeros años de la Gran Depresión. el cartel o el dibujo impreso.F. como el grabado. [2] Benítez. « Las gigantas de Ricardo (http:/ / www. Después. . unam. la educación socialista. La Jornada (México. Adoptaron estos medios como canales de comunicación más rápidos y efectivos que los murales. Un ejemplo de ello. . volumen = 25) (8766). Ricardo (4 de enero 2004). Consultado el 27 de noviembre de 2008. El 25 de noviembre de 2008 fue galardonado con la Medalla de la Ciudad de México. Bertha Teresa (26 de noviembre 2008). cfm?id=371)». gob. en el centro de la ciudad. lo que les permitió tomar parte en todos los acontecimientos importantes que se dieron en el país y en el extranjero. dirigió el Taller de Gráfica Popular entre 1937 y 1952. volumen = 25) (8721). Tanto él como sus compañeros del Taller de Gráfica Popular emplearon técnicas y materiales económicos. maestro de muchos y creador de imágenes demoledoramente fuertes. mx/ 2004/ 01/ 04/ sem-benitez. el Fascismo en Europa. php?table=estimulo_fonca& table_id=4809)». mx/ columna. com.[7] 100 Referencias [1] Campos. . « El pintor Ricardo Martínez recibió la Medalla de la Ciudad de México (http:/ / www. algunos de los cuales fueron expuestos en la muestra "Resistencia y Rebeldía". [6] Ramírez. unam. Consultado el 27 de noviembre de 2008. D. La Jornada (México. es el Grupo Espartaco de Argentina. D. que estará ubicado en la Avenida Juárez 58. junto con los artistas del Taller de Gráfica Popular. html)». html?col=7& nta=62575& ncol=Artes+ Visuales+ Hoy)». El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesora una importante colección de sus trabajos. Lo básico en la obra gráfica del artista fue la necesidad imperiosa de contribuir con su lápiz. una gran influencia sobre otros movimientos artísticos.F.F. Manuel Maples Arce y Fermín Revueltas Sánchez del Estridentismo.F. unam. Ejerció. D. el cual puso en marcha la construcción del Centro Cultural Ricardo Martínez. . mx/ 2008/ 11/ 26/ index. 132/ search?q=cache:hkOXy5n9L6wJ:especiales. jefe de Gobierno del Distrito Federal.F. D. Instituto de Investigaciones Estéticas. sic.[5] Pedro Páramo de Juan Rulfo. php?section=cultura& article=a09n2cul)». Entre 1922 y 1927 formó parte junto con Germán Cueto. jornada. capaces de convertirse en una voz audible para todos y en todas partes. pintor inspirado en el pasado prehispánico (http:/ / www. jornada. D. Militó en el Partido Comunista Mexicano y tenía la convicción de que el arte debía usarse como un arma para los movimientos sociales. con sus gubias y también con sus pinceles de pintor fresquista a la lucha de su pueblo por las grandes causas del hombre. En su obra aborda temas como la Revolución mexicana. Fue Leopoldo Méndez. php?section=cultura& article=a08n1cul)». mx/ 2009/ 01/ 12/ index. Merry (12 de enero 2009). Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Murió el 8 de febrero de 1969.F.: Universidad Nacional Autónoma de México. Proceso (México. Leopoldo Méndez Leopoldo Méndez nació el 30 de junio de 1902 en México. [5] « Martínez de Hoyos Ricardo (http:/ / sicdev. La Jornada Semanal (México. [7] MacMasters.[6] Ricardo Martínez murió el 11 de enero de 2009. [3] « Biografía de Ricardo Martínez de Hoyos (http:/ / www. Jorge Alberto Manrique. proceso. ISBN 9703221858. « Conversación única con Ricardo Martínez (http:/ / 209. realizada en el año 2008 en el Centro de la Cooperación.) (1666).com. latinart. Marco Antonio (8 de octubre 2008). entregada por Marcelo Ebrard Casaubón. 85. com/ spanish/ faview. « Falleció Ricardo Martínez. la Guerra Cristera. México. Inés. mx/ ficha. Una mujer en el arte mexicano : memorias de Inés Amor (segunda edición). D.Ricardo Martínez de Hoyos Francisco Giner de los Ríos y Epigramas Americanos de Enrique Díez Canedo. . jornada. Grabador Desde 1917 a 1920 Estudio en la Academia de San Carlos. [4] Amor. los movimientos obreros y las injusticias provocadas por el capitalismo. LatinArt. Teresa del Conde (2005). 173.) (461).[1] entre otros. Estados Unidos. Estados Unidos y también otra en The Fotographers’ Gallery de Londres. En 1990 Sings of the Self: Changing Perceptions fue expuesta en la Woodstock Artists Association en Woodstock. Al año siguiente. graficamexicana. En 1997 formó parte de Breaking Barriers. Tres años después fue invitado como profesor al Taller de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes en Cuenca. en el Museum of Art de Fort Lauderdale. Inglaterra. Missouri. asp?dir=filtered& filter=artist& fname=Leopoldo& lname=Méndez Antonio Mendoza Antonio Mendoza nació en La Habana. así como Symbols and Images of Family. Y desde 1964 hasta 1968. Presentó Outside Cuba/Fuera de Cuba from June 25. Estados Unidos.S. En 1976 expuso en la Panopticon Gallery de Boston. Texas. En 1992 fue invitado a la Photo Forum Gallery de Pittsburgh. Cats and Dogs en la Witkin Gallery de New York. Massachusetts y en el Centro internacional de Fotografía (ICP) en New York. New York. Springfield. asimismo. Pennsylvania y en 1993 presentó Tony Mendoza. regresa a galerías estadounidenses con Tony Mendoza. Cuba. New York y en 1987 realizó Film in the Cities en Saint Paul. . el 21 de julio de 1941. desde el 7 de septiembre al 8 de October en la Galería Nina Menocal de la ciudad de México en México. Boston. Minnesota. Estados Unidos. Estados Unidos desde 1959 hasta 1963. en Massachusetts.U. Estados Unidos. tuvo su espacio en el George R. En 1976 comenzó a trabajar como Instructor de Fotografía en el Project Art Center de Cambridge. en Ohio. otra muestra se exhibe en el New York State Museum de Albany en New York. Upper Arlington Municipal Center de Columbus. Massachusetts y en 1981 en el Jacksonville Art Museum de Jacksonville. Estudió Ingeniería en la Universidad de Yale en Connecticut. com/ Catalog_Viewer. Exposiciones personales La mayoría de sus exposiciones personales tuvieron lugar en los Estados Unidos. 1987 en el Museum of Contemporary Hispanic Art (MOCHA) en New York. Estados Unidos. En 1987 fue artista invitado en la New York University de New York. España. Dos años después mostró sus trabajos en el Catskill Center for Photography de Catskill. Brown Convention Center de Houston. Estados Unidos. Massachusetts. Estados Unidos. Photos que cuentan cuentos/Imágenes Cuba-E.E. En 1994 American Voices: Cuban American Photography in the U.Leopoldo Méndez 101 Enlaces externos • Listados para más de 340 obras hechas por Leopoldo Méndez durante su estancia en el Taller de Gráfica Popular se pueden ver en Gráfica Mexciana [1].U. conferencista en el Departmento de Arte del Drury College en Springfield. desde el 19 de enero al 26 de febrero. Estados Unidos. Massachusetts. Florida. EUA. Ohio. Estados Unidos y al año siguiente. Se destacó fundamentalmente como fotógrafo. En 1985 ocurre New Photography en el Museum of Modern Art de New York. Ohio. Referencias [1] http:/ / www. Exposiciones colectivas Participó en diferentes exposiciones colectivas como Group Show de 1976 que tuvo lugar en el MIT Creative Photo Lab of Cambridge. Missouri. Empleo que también consiguió en el Art Institute de Boston. En el '86. Estados Unidos. Estados Unidos. Selections from the Museum of Art’s Permanent Contemporary Cuban Collection. Florida. se presentó en la Concourse Gallery. Estados Unidos. Estados Unidos y en 1990 fue. En el periodo 1989-1990 fue profesor asistente invitado en el Departmento de Fotografía y Cine de la Universidad estatal de Ohio. 1985 to August 2. Desde 1959 reside en Columbus. artista invitado. también Arquitectura en la Escuela de Diseño de Harvard. conferencista y Profesor de Taller de Fotografía en el Departmento de Arte de la Universidad de Dennison. Estados Unidos. el Museum of Fine Art de Boston. Estados Unidos y en 1995 la Ohio Arts Council Fellowship lo congratuló también en los campos de fotografía y Escritura Creativa.C Estados Unidos y en 1985 la Guggenheim Foundation Fellowship for photography en New York. Illinois.C. En 1981 obtuvo un galardón a través de la Emerging Photographer Fellowship. Massachusetts. Estados Unidos En 1991 ganó la University Seed Grant de la Ohio State University en Ohio. Estados Unidos. 28’. EUA . Estados Unidos el Fogg Museum of Harvard University en Cambridge. Estados Unidos. D. Antonio (Tony Mendoza). D. Filmografía 1991 MENDOZA. Estados Unidos. Premios Su trabajo ha sido festejado con un sinnúmero de premios. California. New York. Estados Unidos y el Toledo Museum of Art en Toledo. Massachusetts.” video. Estados Unidos. el First National Bank of Chicago en Chicago. Estados Unidos también le donó una beca. Estados Unidos así como el Museum of Modern Art en New York. Kalamazoo en Michigan. el Los Angeles County Museum en Los Angeles. Estados Unidos y en 1988 a través del Photography Panel Massachusetts Production Program. el Kalamazoo Institute of Arts. Massachusetts. el San Francisco Museum of Modern Art en San Francisco. “Summer of 91. el Metropolitan Museum of Art. Estados Unidos. Ohio.Antonio Mendoza 102 Colecciones Las siguientes instituciones poseen piezas suyas en sus colecciones: la Addison Gallery of American Art. National Endowment for the Art Fellowship de Washington. Estados Unidos. Andover. California. Massachusetts Council on the Arts and Humanities en Massachusetts. Desde 1986 a 1990 recibió estipendios de la National Endowment for the Art Fellowship de Washington. Mérida siempre publicó con orgullo su ascendencia maya-quiché y española. Desde entonces. su padre era abogado y su madre. Su primer obra personal fue en 1923 cuando pintó la Biblioteca Infantil del Ministerio de Educación Pública de Guatemala ("Caperucita roja y los cuatro elementos"). nacido en Quetzaltenango y fallecido en la ciudad de México. fue maestra de escuela. Su arte fue cambiante en todas sus etapas. donde estuvo dos años y contactó con Paul Klee. "Los ocho dioses del olimpo mexicano". en la ciudad de México (1950-1952) [Av. otro en el Centro Cívico de San Antonio (Texas) (La confluencia de las civilizaciones en América). Vida y Obra Nacido en el seno de una familia de clase media. En 1919 se trasladó a México. en la década de 1950 realizó diversos murales para empresas comerciales y privadas mexicanas. Cuauhtémoc]. un mosaico de vidrio (La mestiza de Guatemala).[1] En 1940 participó en la Exposición Internacional Surrealista celebrada en México. Viajó en su juventud a Europa. como resultado de ello abandonó la figuración política para desarrollar una etapa marcada por la abstracción en la forma y sus raíces indígenas en los temas. en el Palacio Municipal de Guatemala. en 1929. Fue un pintor y escultor de origen guatemalteco. pero sus profesores le convencieron de cambiar a pintura. Mérida alternó la realización de murales para México y Guatemala. En su adolescencia comenzó a estudiar escultura. para el centro infantil del multifamiliar "Miguel Alemán". cuyo mural "Estilización de motivos mayas" (1953) está realizado en mosaico de vidrio. Con esta misma técnica. Técnicos. en 1964 hizo un muro vitral en la sala "Cora Huichol" (Los adoratorios) del Museo Nacional de Antropología de México D. A la vuelta de su viaje a París.F. de [Av. fue nombrado director de la Galería del Teatro Nacional en México. En 1927 regresó a París. Miró y las nuevas corrientes artísticas. Junto con Diego Rivera. . Los multifamiliares Juárez y los murales fueron severamente dañados por el temblor del 19 de septiembre de 1985. en los que dominaban motivos abstractos y constructivos. y tres años más tarde dirigió la Escuela de Danza. Desde 1950 su arte experimenta ciertos cambios y su obra ofrece un estilo más próximo al constructivismo. En 1922 Mérida trabajó con Diego Rivera para pintar los murales del Anfiteatro Bolívar en la Ciudad de México. y a partir de 1949 comenzó sus investigaciones sobre integración de las artes. aplicando los resultados en los murales que realizó para la Secretaría de Recursos Hidráulicos (1949). Con el espíritu innovador que le caracterizaba. y en 1968. en este último la temática se centró en torno a una serie de leyendas mexicanas acerca del origen del mundo —"El Popol Vuh" (aludiendo al libro antiguo descubierto en Guatemala de los maya-quichés. Pintores y Escultores. de origen español. "Los cuatro soles"—. También en 1956 realizó. junto con el también pintor guatemalteco Carlos Valenti. Un año más tarde fue nombrado profesor de arte en el North State Teacher College en Denton. y más tarde en un estilo precolombino. iniciándose en un estilo europeo. "El Ixtlexilt". donde se destaca en la renovación del muralismo mexicano. y para el edificio multifamiliar "Presidente Juárez". En 1965 recibió la medalla de oro de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes de Guatemala. Su vida creativa fue desarrollada entre Guatemala y México. Texas. Fue padre de la destacada bailarina de ballet y coreógrafa mexicana Ana Mérida. Coyoacán] (1950).21 de diciembre de 1984). José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros fundó el Sindicato de Obreros.Carlos Mérida 103 Carlos Mérida Carlos Mérida (2 de diciembre de 1891 . y en 1980 "Orden del Águila Azteca" de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México. como se observa en el edificio de Reaseguros Alianza de la ciudad de México. Posteriormente se mudó a la ciudad de San Francisco. (http://www. California (http://search. Existe una exposición permanente en la Pinacoteca de la Universidad de Colima. . Insatisfecho con sus cuadros. pintó con Jesús Guerrero Galván los murales del Salón de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. 200 Mexicanos que nos Heredó el Mundo.[1] Pero. Fue un pintor mexicano nacido en el occidental estado de Colima.  México Fallecimiento 1957 Ciudad de México.mx/images?q=Carlos+Mérida& oe=utf-8&rls=org.. ed (2010). A pesar de vivir en Europa por varios años. Fallece en la Ciudad de México en 1957. varias veces abandonó la pintura. Paralelo 21..google. Su padre sorprendió a su madre en una relación extramarital.Ciudad de México. California. 259. «"Las 200 personalidades incluidas aquí destacaron por sus notables contribuciones a México..mozilla:es-MX:official&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&source=univ& ei=dTLsTOysCY3CsAOe7v2LDw&sa=X&oi=image_result_group&ct=title&resnum=3& ved=0CDoQsAQwAg&biw=1600&bih=719) Alfonso Michel Alfonso Michel Martínez Nacimiento 14 de enero de 1897  México Colima. él acostumbraba quitarse la edad."» Enlaces externos • Cinco obras de Carlos Mérida en el museo de bellas artes de San Francisco. Quizás por esto su obra no es muy extensa.Carlos Mérida 104 Referencias [1] Instituo Nacional de Migración/ Centro de estudios migratorios. Biografía Nació el 14 de enero de 1897. Todas ellas nacieron en el exterior y se arraigaron en el país por diversos motivos y razones. Recibió algunas condecoraciones por parte de la Universidad de Guadalajara. 14 de enero de 1897 . A su regreso a México se instaló en Colima. org:8080/search.com. tras lo cual se llevó a sus hijos a vivir a Guadalajara. En 1921 se trasladó con su familia a la Ciudad de México..famsf. Su primera exhibición individual la realizó en 1942 en la Galería de Arte Mexicano. 1957). En 1923 inmigró a Europa y vivió en Florencia. Ocupación Pintor Alfonso Michel Martínez (Colima México.shtml?keywords=carlos+merida) • Imágenes de la obra de Carlos Mérida. en el estado de Jalisco. Posteriormente en 1950 expone en París Francia. Fue el menor de seis hermanos de una adinerada familia. En 1932. pp. Sin embargo su calidad es notable y hay un renovado interés en sus cuadros. París y otras ciudades de Europa hasta 1930. su pintura conservó su identidad mexicana y regional. y afirmaba que había nacido en 1906. ISBN 978 607 7891 02 4. promoartemexicano. hijo del coronel Ignacio Montenegro y de María Nervo (tía de Amado Nervo). niños y adolescentes. publicación del modernismo de esa época. Germán Gedovius.com/critica/od78. Estudió con Félix Bernardelli artista brasileño radicado en Guadalajara en 1904 y 1905. el Museo de Arte Moderno de la ciudad de México presentó una exhibición como homenaje. más tarde se basaron en la meditación. donde estudió con Antonio Fabres. sus temas principales fueron la naturaleza. Su obra tiene el talento de disipar los límites entre realidad y fantasía por medio de texturas.asp& myVars=sala=8) Roberto Montenegro Roberto Montenegro Nervo (Guadalajara. Durante su estancia en la capital mexicana entablo amistad con Diego Rivera. En 1991. ferias y escenas de juego.mx/arte/pintores/michel. litógrafo y escenógrafo. aunque sea en un pequeño vaso. Obtuvo una beca de la Secretaría de Instrucción Pública para estudiar en Europa en 1906. Al comienzo. com/ Promoarte2004/ PDF/ p-Alfonso Michel. . Braque.Alfonso Michel 105 Obra La obra de Michel se ubica tanto dentro de la corriente expresionista como de la neo-barroca pues en su cuadros no hay espacios libres y si una gran cantidad y algarabía de elementos. En su trabajo se han encontrado influencias de Picasso.museoblaisten. donde fue alumno de Colín Cowrstous. Leandro Izaguirre y Mateo Herrera.com/spanish. Roberto Montenegro fue un precursor y protagonista del arte contemporáneo de México y difusor del arte y la cultura mexicana en el extranjero. Jalisco 19 de febrero de 1887. la nostalgia y el dolor.udg.†Ciudad de México.[1] Estudios y primeros años A temprana edad comienza a ilustrar los números de la Revista Moderna de México. Jorge Enciso y José Juan Tablada quien lo influye en el arte japonés. 13 de octubre de 1968) fue un pintor.arte-mexico.html) • Carta de Alfonso Michel (http://www. pdf/ ) Enlaces externos • Biografía de Alfonso Michel (http://mexico. por lo cual el agua está presenta en casi todos su cuadros. Referencias [1] Datos sobre su fecha de nacimiento (http:/ / www. Posteriormente ingresó a la Academia de San Carlos o Escuela de Bellas Artes de México. Una vez en Europa estudió pintura en París durante dos años. El mar era su otra gran pasión.asp?myURL=/02asp/spanish/salas.htm) • Obra de Alfonso Michel (http://www. Cézanne y Giorgio de Chirico. Un año después expone su trabajo en Madrid y para 1919 se editó en Londres el álbum de dibujos Vaslav Nijinsky. ya que el no quería que tuvieran las mismas carencias que el vivió durante su . Taxco. vitral diseñado por Roberto Montenegro y Xavier Guerrero en 1920. posteriormente publicó en 1950 Retablos mexicanos y dos años después editó un álbum de veinte dibujos prolongado por Alfonso Reyes. Montenegro inicia La Fiesta de la Santa Cruz. En su nuevo hogar expusó varias veces su obra y trabajó en el decorado mural del Casino de Palma y otros edificios públicos. lo acompañó en la búsqueda de apoyos para la creación de la Secretaría de Educación. Veinte dibujos de Taxco. an interpretation in black. diseñó las escenografías del Teatro de Ulises y pintó al fresco los dos muros laterales del cubo de la escalera del antiguo Colegio de San Pedro y San Pablo y ese mismo año pintó en el Bar Papillon el tema de La feniche compartiendo los muros con Federico Cantú en Vida y muerte de Arlequin. junto con Jorge Enciso. En París asistió a la escuela de Bellas Artes. En Guadalajara contactó con el Círculo Artístico fundado por Gerardo Murillo. organizando talleres. el mural.Roberto Montenegro 106 Exposiciones Montenegro expuso en los salones de "Los Artistas Franceses" y en el "Salón de Otoño" donde expuso un cuadro titulado: "Las Flores". En esta época diseña los vitrales "El jarabe tapatío" y "La vendedora de periódicos. A mediados de 1948 decoró el Cocktail Lounge del Hotel del Prado en la Ciudad de México. fundado museos y publicando en México."Atl" Una vez en Guadalajara llevó a cabo dos exposiciones con bastante éxito. En 1920 durante el gobierno de Venustiano Carranza trabajó en la decoración del Teatro Nacional y diseñó la escenografía de la revista musical Desde la Luna inspirado en el Art Nouveau. posteriormente expuso por primera vez en México e inició la decoración mural de la exiglesia de San Pedro y San Pablo. en Vendedora de Pericos en el Museo de la Luz en el Centro Histórico de la Ciudad de 1913 salió nuevamente a Europa donde México. tiempo en el que absorbió nuevas orientaciones de las escuelas modernas de Picasso y Juan Triso. En 1967 recibió el Premio Nacional de Artes. permaneció durante seis años." En 1922 se le encarga decorar el Pabellón Mexicano en la ciudad de Río de Janeiro. Regresó a México en 1910 durante la época de la Revolución mexicana. Dr. Pintura mexicana 1800-1860. Entre 1923 y 1933 ilustra el libro. el frontón del Teatro Degollado en Guadalajara con un relieve llamado Apolo y las musas. fue de importancia en el desarrollo de su obra. Decoró el Banco de Comercio. colaboró con Rubén Darío en la Revista Mundial.[3] Murió el 13 de octubre de 1968 a causa de una enfermedad cardiovascular en la Ciudad de México antes de fallecer se cuenta que con el dinero que llegó a ganar lo donó a las personas humildes. también publicó Máscaras mexicanas. Al siguiente año diseñó un mosaico para decorar la Casa de las Artesanías de Guadalajara titulado La Muerte de las artesanías. [2] En 1934 fue nombrado director del Museo de Artes Populares de Bellas Artes continuó diseñando escenografías. Su amistad con José Vasconcelos. A principios de 1917 sus ilustraciones decoraron una edición infantil de la Lámpara de Aladino publicada en Barcelona. viajó a Oaxaca con Gabriel Fernández Ledesma para obtener información sobre artes populares e inició su interés por ellas. white and gold. La historia y el cuento (también conocido como La lámpara de Aladino). que fue luego recubierto con mosaicos y destruido en 1963. En este viaje visitó Londres e Italia. ese mismo año. Al siguiente año fue nombrado jefe del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública y organizó una exposición de arte popular que inauguró el general Álvaro Obregón. Al comienzo de la primera guerra mundial decidió radicar en la isla de Mallorca con Antonio de la Gándara. Roberto Montenegro niñez. 107 Referencias [1] « Roberto Montenegro (http:/ / www. biografiasyvidas. com/ biografia/ m/ montenegro_roberto. htm)» (en español). Consultado el 13 de noviembre de 2011. [2] http:/ / viepassionmortdarlequin. blogspot. mx [3] Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. « Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www. ecultura. gob. mx/ artistas_y_grupos_artisticos/ pnca/ indiceac/ pnca_anoycampo. pdf)». Secretaría de Educación Pública. Consultado el 1 de diciembre de 2009. Enlaces externos • Museo Blaisten. « Colección Andrés Blaisten, biografía de Roberto Montenegro (http://www.museoblaisten. com/v2008/indexESP.asp?myURL=artistDetailSpanish&artistId=34)». Consultado el 3 de diciembre de 2009. • Museo Claudio Jiménez Vizcarra. « Roberto Montengero, biografía (http://www.museocjv.com/ robertomontenegroingles.htm)» (en inglés). Consultado el 3 de diciembre de 2009. Rogelio Naranjo Rogelio Naranjo (Rogelio Naranjo Ureño) (Morelia, Michoacán, 1937) es un caricaturista mexicano, conocido por sus cartones políticos publicados en la revista Proceso y el periódico El Universal. Estudó pintura en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Publicó sus primeros cartones en la revista Sucesos y el periódico El Día. Su primera exposición de dibujo y pintura la hizo en 1966. Ha publicado en las revistas El Mitote ilustrado, Siempre, Proceso, La Garrapata, y en los periódicos Excélsior y El Universal. Ganó el Premio Nacional de Periodismo de México en caricatura de 1977[1] y es ganador de la Bienal Internacional del Humor de La Habana, Cuba. En 1982 resultó ganador del Concurso de Caricatura Antiimperialista de Nicaragua. Recibió el premio a la trayectoria periodística Manuel Buendía. En 2008 recibió el Premio "La Catrina", en el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta, durante la Feria Internacional de Libro de Guadalajara, Jal. Referencias [1] Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo A.C. « Historia de “Premio Nacional de Periodismo e Información” (1975-2001) (http:/ / www. periodismo. org. mx/ cronologia. html)». Consultado el 5 de marzo de 2010. Enlaces externos • Entrevista en diario [[La Jornada (http://www.jornada.unam.mx/2010/11/05/index.php?section=cultura& article=a03n1cul)] Noviembre 2010] • Video con entrevista en programa Confabulario 2008 (http://www.youtube.com/watch?v=AZYVvoxSLzY) Leonardo Nierman 108 Leonardo Nierman Leonardo Nierman Mendelejis (1 de noviembre de 1932, Ciudad de México) es un pintor y escultor mexicano. Sus obras se distinguen por el uso de colores vibrantes. Bibliografía • “Leonardo Nierman”, en Arte al Día Internacional. México ’93. Buenos Aires, 1993, núm. especial. • “Leonardo Nierman: estruendo de silencios”, en Arte y Artistas. México, 1993, núm. 15, pp. 43-49. • Leonardo Nierman: 1987-1994. Pintura, escultura, tapiz. Pról. de Eduard Lucie Smith. México /Basilea, Taller Nierman / INBA, 1994, 216 pp. • “Los vuelos, fuego, agua, tierra de LeonardoNierman”, en Southwest Art. Houston, septiembre, 1974. • Neuvillate, Alfonso de, “Leonardo Nierman: del fuego al silencio sígnico”, en El Coleccionista. México, abril, 1991, año 3, vol. II, núm. 16. • Nierman. Génesis de un sueño. Cat. de exp. México, UNAM, Museo Universitario Contemporáneo de Arte, 1996, 228 pp. • Palencia, Ceferino, N i e r m a n. México, Litográfica Panamericana, 1958. • Pellicer, Carlos, “Leonardo Nierman”, en Artes de México. México, febrero, 1967. • Perales, Mely, “Leonardo Nierman: un pintor para el futuro”, en Hombre de Mundo. México, 1983, año 8, núm. 7. • Presencia de arte mexicano. México, Mexican Society of Profesional Artists / Fomento Cultural Mexicano, 1990. • Saleh, Patricia, “Leonardo Nierman: Inventing New Worlds”, en Fine Art Collector. California, noviembre, 1991, vol. 1, núm. 11, pp. 36-45. Leonardo Nierman, conCristina Pacheco y artista Eugenia Marcos en un evento de El Palacio de Hierro en la Ciudad de México • Tres décadas de expresión plástica. México, UNAM, Museo Universitario de Ciencias y Artes, 1993, pp. 208-209, 334-336. • Vitaver, Pablo Raúl, comp., Who’s Who in Mexico. 1989-1990. México, World Wide Reference Inc., 1990. • • • • • • • • Obra de Leonardo Nierman: Angeles testigos de la beatificación de Juan de Palafox y Mendoza, Catedral de Puebla. 2011. Cortázar, Julio y Max-Pol Fouchet, Leonardo Nierman. Ed. de Antoine Capell y Aline Elmayan. París, 1975. Cortázar, Julio, Territorios. México, Siglo XXI, 1978. Cortázar, Julio, [sin título], en Espacio. México, enero, 1987, núm. especial dedicado a Leonardo Nierman. Cuadernos de comunicación. México, Comunicología aplicada de México, enero, 1979, año 4, núm. 43. Ilust. con pinturas de Leonardo NNierman. “Danzas en el éter”, en Arte y Artistas. México 1993, núm. 18, pp. 48-50. De’Angelis, Jorge, comp., Artistas plásticos. México ‘77. México, Ediciones Culturales GDA, 1977. De’Angelis, Jorge, comp., Artistas plásticos. México ‘81. México, Ediciones Culturales GDA, 1981. Fernández Hinojosa, Berta, “Leonardo Nierman: el pintor del color y la emoción”, en Hombre de Mundo. México, 1989, vol.14, núm. 6. Leonardo Nierman • • • • • • Flores-Antúnez, Ignacio, Voces estéticas II. México, Editores Artísticos y Culturales, 1979. Flores-Antúnez, Ignacio, El juicio de los artistas . México, Producciones Tiempos Modernos, 1983. Gómez Sicre, José, “Nierman”, en Artes de México. México, octubre, 1971. Gual, Enrique F., Leonardo Nierman. Ed. de David Argüello. México, 1961. Gual, Enrique F., Leonardo Nierman. Ed. de David Argüello. México, 1964. Hinojosa, hijo, Ricardo y Frank Calderón, “Leonardo Nierman: el mundo del famoso artista mexicano”, entrevista, en Geomundo. México, enero, 1979, vol. 3, núm. 1, pp. 126-143. • Leonardo Nierman. El nacimiento de un relámpago. Texto prelim. de Julio Cortázar. México, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Estado de México, 1991. 109 Premios y reconocimientos • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1960 Mención honorífica, Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México. 1964 Premio del Museo de la Acuarela, Ciudad de México. 1965 Miembro vitalicio de la Real Sociedad de Artes, Londres. 1969 Palma de Oro de las Bellas Artes, Mónaco. 1970 Medalla de Plata Tomasso Campanella, Roma. 1970 Medalla Royce, Ciudad de Nueva York. 1972 Medalla de Oro Tomasso Campanella, Roma. 1974 Palma de Oro de las Bellas Artes, mención especial, Mónaco. 1976 Diploma de honor de las Bellas Artes, Mónaco. 1980 Medalla de Oro, Instituto de Arte de Chicago, Chicago. 1982 Centauro de Oro, Academia de Italia, Roma. 1983 Artista del año, Instituto de Arte de Chicago, Chicago. 1983 Medalla al mérito, Roma. 1983 Medalla de Oro, Parlamento Internacional de Seguridad y Paz de los Estados Unidos de América, Washington, D.C. 1984 Diploma académico de Europa, Centro de Estudios de Investigación de la Academia de Europa, Roma. 1985 Insignia Europea de Artes, Roma. 1985 Oscar de Italia, Roma. 1986 Ganador del Concurso Mundial de Escultura para realizar una obra en la Universidad del Centro de Florida, Orlando. 1993 Patrono de la Academia de San Martín de los Campos, Londres. 1995 Doctor honoris causa, Universidad de Concordia, Irvine, California. 1997 Reconocimiento mediante la edición limitada de una estampilla postal con la reproducción de la obra Gaviota, Servicio Postal Mexicano / Organización de Aviación Civil Internacional. 1998 Ganador del concurso organizado por el Ayuntamiento de Effingham para realizar la escultura Flama de la Esperanza, Effingham, Illinois. 1999 Ganador del concurso organizado por el Thomsen Center Archeodome para realizar la escultura Flama de la Sabiduría, Mitchell, Dakota del Sur. 2002 Decreto de la Ciudad de Chicago, a través de su Alcaldía, que establece el Día de Leonardo Nierman en Chicago: 19 de diciembre de 2002. a lo que Siqueiros dijo “por supuesto”. Esto resultó no solamente en la serie de dibujos e impresos de bloques de madera de la serie 'Bestiario'. su mente empezó a divagar. especialmente el nuevo género de arte mexicano de Nieto. Nieto empezó a reconcebir en pensamiento el arte folclórico de su natal Oaxaca principalmente enfocándose en los animales tallados a mano y pintados con colores muy vivos que se llaman alebrijes. él empezó a pintar cráneos (calaveras) en la tradición de Nieto de desamblar los elementos estructurales para posteriormente reensamblarlos en una percepción diferente. Un joven sensible. Nancy se arrepintió de no haber asistido al la fiesta privada de los Siqueiros. Pintaron juntos todos los días desde la mañana hasta frecuentemente tarde. a lo que posteriormente Nieto acabaría su trabajo. sino que estableció un estilo de pintar que ha sido Rodolfo Nieto. Nancy Nieto. hablaba y actuaba de forma inusual. Después. y con bosquejo de líneas mayores de construcciones. veía cosas. donde estudió con Carlos Orozco Romero.[3][4][5] . Nieto se exahustó y deprimió. en la Ciudad de México. la serie de animales que dibujé mientras estaba en Suiza. Él combinó las alebrijes con la serie de historieta de su infancia Tarzán de Burne Hogarth. Nancy Nieto continúa pintando con el estilo oaxaqueño de Rodolfo Nieto. Nieto fue debastado emocionalmente de que la crítica mexicana del arte se reusara a seriamente considerar su trabajo. Deseoso de ampliar sus influencias artísticas. Nieto escribió: “Le dedico a Burne Hogarth. En la tradición mexicana de reirse de la muerte con arte de calaveras.”1 Mentalmente Nieto desarmó los aspectos estructurales de los alebrijes y los reconstruyó con la chispa y encanto de las historias de Tarzán. Con el ánimo del trabajo.[2] una pintora por su propio mérito. (Considerado parte de la Escuela Oaxaqueña y quien fue aprendiz de Diego Rivera y posteriormente assistente). algún día van a ser muy valiosas”. Nancy le ayudó a Nieto a estirar y ‘gesso’ las lonas. Escultura y Grabado “La Esmeralda”. “Porque México no aceptó su arte. cánvases. En Europa Nieto había ganado fama y reconocimiento en el mundo del arte.2 La nueva pareja desarrolló una profunda conexión con el arte. En Paris alejado de su ambiente natal e indígena. Pero Nancy prefería pasar tiempo a solas con Nieto. los xylografías que creé en Munich y Paris” . en memoria a las historias de Tarzán de mi infancia. Biografía Nieto atendió la Escuela Nacional de Pintura. Mientras estaba en Paris. 1972. Una de las últimas cosas que le dijo a Nanacy fue: “Quedate con mis pinturas. Pareciera que tenía una conciencia de que su tiempo ya llegaba a su culminación. en la gran inauguración de Poliforum Cultural David Alfaro Siqueiros en la Ciudad de México.Rodolfo Nieto 110 Rodolfo Nieto Rodolfo Nieto Labastida fue un pintor mexicano nacido en Oaxaca el 13 de julio de 1936 y quien falleció en la Ciudad de México el 24 de junio de 1985. Su breve vida terminó el 24 de junio de 1985. Rodolfo entró en una gran depresión. pero en México su arte no tuvo el mismo auge. Conoció a su esposa. Juntos crearon cientos de pinturas.”2 Rodolfo y Nancy continuaron.[1] Nuevamente ganó el premio Biennale de Paris de pintura en 1968. Pero México no estaba listo para el arte de Nieto. Su dormir era errático. Nieto fue invitado a la casa de los Siqueiros después del evento y le preguntó a Siqueiros si podía traer a su nueva amiga. Regresó a México en 1970. Nieto ganó el premio Biennale de Paris de pintura en 1963. Nieto se mudó a Paris a principios de la década de 1960. Nancy y Nieto se casaron unos cuantos meses después. En 1970 el ganó el Bienal de Caen y el Bienal de Menton. Ciudad de Mexico incorporado a la Escuela Oaxaqueña. de igual forma. 1998. México. mx/ saladeprensa/ 2005/ 14mar/ principal. htm) (http:/ / www. Desde 1951. donde su casa se ha convertido también en su estudio. c. el año en que realizó su primera exposición en el Salón de Artes Plásticas se ha convertido en uno de los más importantes exponentes del arte mexicano[cita requerida].[2] Obras • • • • • 1972. p. Fugetsu een nen. Mexico. Primeros años Luis Nishizawa recuerda su primer contacto con la pintura a la edad de dos años. 1972. RodolfoNieto. D. org/ archives/ 1963/ paysparticipants/ mexique. 2.[1] Actualmente trabaja y da clases en Toluca. Tesoro sagrado del dragón. brincaba en los charcos y le gustaba ver el reflejo del cielo. 111 Enlaces externos • RodolfoNieto. en Cuba. Cuautitlán el 2 de febrero de 1918. gob.F. Referencias [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] (http:/ / www. Entrevista con Nancy Nieto. de/ DB=1/ SET=2/ TTL=1/ MAT=/ NOMAT=T/ REL?PPN=396897797 Luis Nishizawa Flores Luis Nishizawa Flores es un pintor mexicano. conaculta. nancynieto. com) (http:/ / www. desde niño le gustaban los atardeceres rojos y los días lluviosos. html) Rodolfo Nieto: Bestiario. Nació en una hacienda de San Mateo Ixtacalco. spk-berlin. Rodolfo Nieto Labastida fue primo de Francisco Labastida y Jamie Labastida.. . Kenji Nishizawa fue de origen japonés nacido en la Prefectura de Nagano y su madre era una mexicana de nombre María de Jesús Flores. Los estudios artísticos de Nishisawa comenzaron cuando fue aceptado en 1942 en la Academia de San Carlos. Su padre. Las vacas flacas. Nishizawa impartió clases en la Universidad Nacional Autónoma de México en 1955. http:/ / www. 1981. June 1995. com http:/ / iaiweb1. 1993.com [6] • Rodolfo Nieto [7] en el catálogo del Instituto Ibero-Americano de Patrimonio Cultural Prusiano. Fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 1996. "iztaccihuatl" 2008.Rodolfo Nieto En noviembre del 2009 es presente una exhibición amplia del artista en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Galería Lopez Quiroga. iai. biennaledeparis. Los sueños rotos. Su simplificación de las formas y concepción natural lo comparan con los de Gerardo Murillo. Jesús Antonio. participó en la urbanización del Pedregal de San Ángel. fue demolida posteriormente. En los años veinte estudió Arquitectura en la Academia de San Carlos y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México. gob. Era hermano del historiador Edmundo O'Gorman. [2] [Cordinación de turismo de Cuautitlán. Secretaría de Educación Pública. ecultura. En una etapa posterior. de hecho. en la Ciudad de México. Paredes Trejo. pdf)». recibió la influencia de Frank Lloyd Wright y su arquitectura orgánica. la amistad con Diego Rivera produjo una influencia notable en su obra. 2010] Juan O'Gorman Juan O'Gorman Biblioteca Central de la UNAM y sus murales Información personal Nacimiento 6 de julio de 1905 Ciudad de México Defunción 18 de enero de 1982 Ciudad de México Carrera profesional Premios Premio Nacional de Bellas Artes (1972) Juan O'Gorman (6 de julio de 1905 – 18 de enero de 1982). mx/ artistas_y_grupos_artisticos/ pnca/ indiceac/ pnca_anoycampo. En la zona del San Ángel. Funcionalismo mexicano Se convirtió en un arquitecto destacado bajo la influencia de Le Corbusier y ayudó a introducir a México la arquitectura funcionalista.Luis Nishizawa Flores 112 Referencias [1] Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. hijo del pintor irlandés. A lo largo de su carrera fue profesor en el Instituto Politécnico Nacional donde creó la carrera de Ingeniero Arquitecto. Consultado el 1 de diciembre de 2009. . O'Gorman diseñó y construyó en 1931-1932 el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo para ambos artistas. « Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www. lamentablemente. donde construyó su propia casa. trabajó en grandes proyectos tales como el nuevo edificio del Banco de México. Estudios O'Gorman nació en Coyoacán. En su carrera como arquitecto.[1] fue un destacado pintor y arquitecto mexicano. Cecil Crawford O'Gorman y de Encarnación O'Gorman Moreno. una verdadera obra de arte que. Juan O'Gorman diseñó y construyó 26 escuelas primarias en la Ciudad de México. [4] Muerte Se suicidó el 18 de enero de 1982.[2] "A la vez se preparó en uno de los pisos de acervos del edificio de la Biblioteca en obra. una mesa especial de todo el largo del acervo de 48 metros. como lo hizo en los muros del Museo Nacional de Historia en el Castillo de Chapultepec. San Ángel 1956 . y dándose cuenta que su hija adoptiva Bonnie ya no lo necesitaría. O'Gorman realizó también pintura de caballete. Los domingos y días de fiesta también trabajaba el mismo número de horas para acelerar la terminación del mosaico en el menor tiempo posible"[3] Sepulcro de Juan O'Gorman en la Rotonda de las Personas Ilustres (México).[5] Obras representativas • • • • Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Casa Cecil O'Gorman Biblioteca Central de la UNAM Casa Juan O'Gorman. San Jerónimo. Fue miembro de la Academia de Artes a la cual ingresó en 1971. Me transportaba a la obra en bicicleta a las 7 de la mañana. obra de Gustavo Saavedra y Juan Martínez. destacan las obras donde plasmó en espacios públicos pasajes históricos y hechos diversos bajo un estilo particular. Estos murales son mosaicos hechos con millones de piedras de colores obtenidas a lo largo y ancho de la República Mexicana. donde agrupaba en un momento personajes y hechos relacionados al tema de la obra. técnica constructiva y dimensiones son los murales de cuatro mil metros cuadrados que recubren los cuatro vanos del edificio de la Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria de la UNAM. en el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México con La conquista del aire por el hombre o en el mural El crédito transforma a México recién trasladado a la Torre HSBC. Fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres de la Ciudad de México. Ave. El lado norte representa el pasado prehispánico y el sur el colonial. Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes en 1972. llevando mi comida para trabajar durante todo el día. Juan O'Gorman Como pintor.Juan O'Gorman 113 Biblioteca Central de la Ciudad Universitaria de la UNAM Su obra pictórica más celebrada mundialmente por su creatividad. para hacer sobre ella los precolados de concreto armado. mientras que el muro oriente el mundo contemporáneo y el poniente la universidad y el México actual. sumido en una fuerte depresión después de ver arruinadas sus obras. y terminaba generalmente a las 9 ó 10 de la noche. mx/ogorman. arquitecto y pintor. informador.html) • Exposición retrospectiva sobre Juan O'Gorman (http://noticias. Bibliografía • Rodríguez Prampolini.wikipedia.laberintos. Juan O'Gorman. Enlaces externos • Juan O'Gorman en la artcyclopedia. UNAM-Coordinación de Humanidades. Consultado el 20 de julio de 2011. documental Ida Rodríguez Prampolini. gob. [5] Rotonda de las Personas Ilustres.artcyclopedia.uam. UNAM-Instituto de Investigaciones Estéticas.com.html) • Autorretrato (http://www. htm)».com/mexphotos/ ogorman. mx/ murales.arquired. 1983. gob. segob.difusioncultural. en una manifestación pacifista (http://www. Pátzcuaro.com (http://www. México. mx/ cultura/ 2009/ 117761/ 6/ conmemorado-el-arquitecto-escultor-y-muralista-mexicano-ogorman. com. Secretaría de Educación Pública. Juan. Consultado el 20 de diciembre de 2009. html)».org/wiki/Imagen:Ana_maria_cetto1.html) • Dibujo de [[Ana María Cetto (http://es. mx/ work/ models/ Rotonda/ Resource/ contenidos/ P63t. « Juan O'Gorman (http:/ / rotonda. El Informador (5 de julio de 2009). pdf)». ecultura.mx/revista/abr2005/victorjimenez. escultor y muralista mexicano. htm) [4] Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.ared?lid=es& idArt=423&seccion=1) • Mural sobre la independencia en el Castillo de Chapultepec (http://historicaltextarchive.mx/arqArticulo. mx/ murales. unam. Segob. O'Gorman (http:/ / www.net/artgall3/ rivera_kahlo_ogorman. htm) [3] Testimonio de Juan O'Gorman tomado de Dirección General de Bibliotecas de la UNAM (http:/ / bc.abm-enterprises. Michoacán Casa Estudio de Diego Rivera y Frida Kahlo Referencias [1] « Conmemorado el arquitecto. Olga Sáenz y Elizabeth Fuentes). unam.Juan O'Gorman 114 Fotografías Biblioteca Central de la UNAM y sus murales Mural en Biblioteca Gertrudis Bocanegra. y coord.com.jpg)] por Juan O'Gorman] • Con Diego Rivera y Frida Kahlo. Consultado el 1 de diciembre de 2009. « Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www. [2] Dirección General de Bibliotecas de la UNAM (http:/ / bc. mx/ artistas_y_grupos_artisticos/ pnca/ indiceac/ pnca_anoycampo. Ida. La palabra de Juan O'Gorman (Inv. México.gif) • Dibujos y bocetos (http://www. • O'Gorman.com/artists/ogorman_juan.jpg) . es el Grupo Espartaco de Argentina. Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular. asp?dir=filtered& filter=artist& fname=Pablo& lname=O'Higgins . en Villa Madero.† 16 de julio de 1983. su madre era campesina. De 1933 a 1938 fue miembro de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. De 1925 a 1927 estudió con Rivera y le prestó ayuda con sus murales en Chapingo y en el Ministerio de Fomento a la Educación. donde pintó su primer mural en la escuela primaria "Emiliano Zapata". junto con José Guadalupe Posada. De 1922 a 1923 estudió en la Academia de Arte de San Diego. Utah. Salt Lake City. realizada en el año 2008 en el Centro de la Cooperación. En 1937 fue miembro fundador del TGP y co-editor de la monografía de José Guadalupe Posada. Nació el 1 de marzo de 1904. En 1936 fue nombrado Sub-jefe del Departamento de Gráfica del Museo de la Industria. En los años de 1929 y 1930 participó en la Misión de la Cultura de La Parrilla. El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesora una importante colección de obras de estos artistas. graficamexicana. Asistió a la escuela primaria en Salt Lake City y en las escuelas secundarias de San Diego y Salt Lake. Un ejemplo de ello. Rodríguez. Durante seis meses trabajó en los astilleros de San Francisco y en 1945 pintó murales en las oficinas de la International Longshoremen's Association. una gran influencia sobre otros movimientos artísticos. De 1934 a 1935 pintó los murales en el Mercado Abelardo L. En 1931 pasó 6 meses en Nueva York. Entre 1907 y 1909 vivió en El Cajon. De 1946 a 1947 regresa a México y pinta los murales de la Clínica de Maternidad #1 del Instituto de Seguridad Social junto a Leopoldo Méndez. Fue un pintor y muralista estadounidense-mexicano. y enseñó dibujo en muchas escuelas primarias. Gamboa. donde se gana la vida como ayudante de topógrafo. Ese mismo año y en 1932 estudió en la Unión Soviética con una beca de la Academia de Arte de Moscú. Durango. Estado de México). De 1938 a 1939: pintó en el palacio de gobierno del Estado de Michoacán y en ese último año presentó una exposición de pinturas en la ciudad de Nueva York. al termino regresó a México. en la Ciudad de México. com/ Catalog_Viewer. algunos de los cuales fueron expuestos en la muestra "Resistencia y Rebeldía". En 1924 decidió viajar a México después de conocer y estudiar el trabajo de Diego Rivera y José Clemente Orozco. Alfredo Zalce y F. en la Ciudad de México. también en Nueva York. Referencias [1] http:/ / www. Washington. y celebró su primera exposición de pinturas. de la Ciudad de México y en 1936 pintó murales colectivos en los Talleres Gráficos de la Nación en la Ciudad de México junto a Leopoldo Méndez. Ejerció. California. En 1942 participó en la exposición de Artistas Asociados de América. . en Seattle. Enlaces externos • Listado de más de 145 obras de Pablo O'Higgins durante su estancia en el Taller de Gráfica Popular [1].Pablo O'Higgins 115 Pablo O'Higgins Pablo Esteban O'Higgins (* 1 de marzo de 1904 Salt Lake City. Su padre era un abogado. con motivo de un Congreso Mundial de Artistas Plásticos. Montó más de 30 exposiciones individuales y fue invitado a otras tantas colectivas en México. Su figura permanece en el lote de obras de artes plásticas y su obra es objeto de estudio y clasificación. Dentro de los múltiples homenajes que Carlos Olachea ha recibido después de su desaparición física cuenta que la Galería de Arte del Teatro de La Ciudad lleva su nombre. Alumno de artistas como Antonio Rodríguez Luna. Francia. El sentido deceso conmocionó al mundo de las artes plásticas y a la sociedad sudcaliforniana. Roberto Garibay. No he sido fiel a ninguna tendencia artística. a la Escuela Nacional de Bellas Artes Visuales de Xochimilco de la cual fue maestro fundador. en una declaración previa a una muestra pictórica que se desarrolló en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. dos días después de que Olachea había obtenido el segundo lugar nacional de pintura en la bienal "Rufino Tamayo". En 1976 Olachea compartía sus actividades docentes con la coordinación del Taller De Grabado De Producción y Cursos Especiales. de la figuración de la abstracción matérica. Polonia. Biografía Nacido en Santa Rosalía. así como por haber sido impulsor de talleres de esta naturaleza”. con motivo de la visita del presidente a Chile. pero siempre en un espacio cargado de significación humana: He intentado ser yo mismo frente al misterio que ello implica". . Carlos Olachea muere asesinado en la Ciudad de Mexico. he trabajado de nuevo en aquellos lenguajes que me dicen algo. el 4 de noviembre de 1940. fue expuesta en esa nación un lote de obras de Carlos Olachea. En febrero de 1986. El maestro Juan Antonio Madrid Vargas. el artista sudcaliforniano expresó “Al principio de mi desarrollo profesional me afilié a las tendencias de la nueva figuración. Estudió artes plásticas en la Escuela de San Carlos de la UNAM (1960-1966). ex-Catedrático de la Escuela Nacional Visual de San Carlos (UNAM). Olachea fue un intelectual brillante. Argentina. igualmente lleva su apelativo el Taller de Producción e Investigación Gráfica de la UNAM. realizando cursos de diseño gráfico en París. Baja California Sur. Director de la escuela nacional de Artes visuales. El 21 de julio de 1986. celebrada en Oaxaca. al inaugurar dicho taller declaró: “ La decisión de imponer el nombre del distinguido sudcaliforniano es un homenaje póstumo a su trayectoria de maestro y productor de alta calidad. el neoexpresionismo que marcó en gran medida el derrotero de la pintura de los años setentas. destacando su obra en grabado por su calidad de trazos y temáticas.Carlos Olachea 116 Carlos Olachea José Carlos Olachea Boucsieguez fue un pintor mexicano sudcaliforniano. participó activamente en el tránsito de la escuela de grabado tradicional de San Carlos. Primogénito del matrimonio formado por los señores José Olachea Montejano y Guadalupe Boucsieguez Cardoza. En abril de 1990. he transitado de una a otra. Santos Balmori y Francisco Moreno Capdevilla. con los que puedo dialogar. Estados Unidos y Canadá. Cuba. que reunió la producción de los artistas plásticos más destacados de México. En 1966-1967 fue becario del gobierno francés y de la UNAM. puesto que tuvo lugar tres días después de haber expuesto parte de su obra en el Palacio Nacional de Bellas Artes en la colectiva “Confrontación ‘86”. era consejero técnico y recientemente había representado a la ENAP en Cracovia. en el momento en que se separan las artes "tradicionales" del campo del diseño. donde estudió primeramente con los maestros Luis de la Torre y Félix Bernardelli. Carlos Orozco Romero 1896-1984 (http:/ / www. Excélsior. 1984) fue un pintor y muralista tapatío destacado por sus trabajos en el extranjero y premiado internacional y nacionalmente. « Colección Andrés Blastein. en 1978 y 1980. Margarita (1994) (en español). Amado de la Cueva. Nació el 3 de septiembre de 1896 en Guadalajara. Enlaces externos • Carlos Orozco (http://iaiweb1.[1] Inicialmente dedicado a la caricatura en periódicos como El Heraldo de México. Sus últimas exposiciones tuvieron lugar en el Museo de Arte Moderno de Monterrey. php?estado_id=3& table=galeria& table_id=437 Carlos Orozco Carlos Orozco Romero (Guadalajara. en la Ciudad de México. Por Hugo E. gob.de/DB=1/SET=2/TTL=1/MAT=/NOMAT=T/ REL?PPN=398629994) en el catálogo del Instituto Ibero-Americano de Patrimonio Cultural Prusiano. pronto pasó a dedicarse a la pintura.[2] En 1921 se trasladó a Europa. Alfredo Romo. Secretaría de Educación Pública. donde formó parte en el Salón de Otoño en Madrid. Enlaces externos • Galería de Arte Carlos Olachea [1] Referencias [1] http:/ / sic. « Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www. 26 de julio de 1986 2. [[Categoría:Nacidos en 1896 (http://www.Ciudad de México. ISBN 968 36 3784 1. participó en las bienales XXIX de Venecia en 1958 y XV de la Acuarela Internacional de Pittsburg en 1968. Publicaciones del ITLP. El Universal Ilustrado y la Revista de Revistas. asp?myURL=artistDetailSpanish& artistId=7)». Consultado el 4 de diciembre de 2009.Carlos Olachea 117 Referencias 1. [2] Nelken. Javier Guerrero y otros.spk-berlin. 1896 . Olachea B.[1] Fue director del Museo de Arte Moderno de México entre 1962 y 1964. [3] Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. mx/ artistas_y_grupos_artisticos/ pnca/ indiceac/ pnca_anoycampo. UNAM. consultado el 4 de diciembre de 2009. Jalisco.com/carlosorozcoromero. colaborando con varios periódicos de su ciudad natal. José Guadalupe Zuno. • Museo Claudio Jiménez Vizcarra Carlos Orozco Romero. Carlos Orozco Romero. fundó con Carlos Mérida la Escuela de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes. mx/ ficha. En 1916 inició sus actividades artísticas y se integró a un grupo de pintores independientes que se llamó Centro Bohemio en el que participaron David Alfaro Siqueiros. Carlos Olachea “Un revolucionario explorador del arte”.iai. Referencias [1] Museo Blastein.museocjv. becado por el gobierno estatal.htm)] . año en el que fue premiado con Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. ecultura. Consultado el 1 de diciembre de 2009.[3] Murió en 1984. com/ v2008/ indexESP. pdf)». Revista Proceso. conaculta. Sus obras se expusieron tanto en México como en el extranjero: en concreto. gob. En 1932. Jalisco. En ese mismo año se inició como caricaturista. museoblaisten. (Ciudad de México. Xalapa. México. teniendo como maestros a Manuel Rodríguez Lozano y a Carlos Orozco Romero.. 24. Sus inicios Ingresa a los 22 años a la Escuela de Pintura Escuela Nacional de Pintura. Joaquín S. muralista / Joaquín S. Nr. Y casi al paralelo la revista Art News lo incluye entre los diez mejores pintores jóvenes de América.1998) fue un pintor y muralista mexicano.[1] Referencias [1] "Historia de la construccion del mural" (http:/ / www. S. Macgregor. In: La palabra y el hombre. com/ espanol/ foro/ histor/ frmhis. Escultura y Grabado "La Esmeralda". 19 de enero de 1930 .Mario Orozco Rivera 118 Mario Orozco Rivera Mario Orozco Rivera. polyforumsiqueiros. Ausgabe. Su participación en el Polyforum Cultural Siqueiros Al salir de la cárcel Siqueiros le propone a Don Manuel pintar un mural y el empresario decide entonces construir un inmueble especial para albergar el mural más grande del mundo. 6(1962).: Mario Orozco Rivera. construyéndose el Polyforum Cultural Siqueiros. htm) Bibliografía • Macgregor. que se llamaria La Marcha de la Humanidad. En 1953 realiza su primera exposición individual en el Círculo de Bellas Artes y para el año de 1954 gana el Premio al mejor alumno de la escuela de pintura y escultura. Y para 1959 es invitado a la "Primera Bienal de Jóvenes en París" En 1966 es invitado por David Alfaro Siqueiros para ser jefe de su taller en Cuernavaca. . 605-619. padre del artista Gabriel Orozco. En 1956 se convierte en maestro de pintura en la UNAM después se cambia a Veracruz en donde se vuelve maestro de tiempo completo en la Universidad Veracruzana y funda el taller en esa universidad. . Federico Cantú [1]y Luz Fabila Montes de Oca [2]Presentó sus primeras obras en la Book Shop Gallery en Los Ángeles y en la Gump's Art Gallery en San Francisco.[5] En 1967 ganó el Premio Nacional de Bellas Artes. En 1946. se dedicó a la realización de obras de pequeño formato o de caballete. en donde trabajó y amplió sus estudios.Ibídem. fue miembro fundador de la Academia de Artes. 16 de febrero de 1990).[6] En 1968. obra en la que participó Luis Ortiz Monasterio Nombre completo Nacimiento Luis Ortiz Monasterio 23 de agosto de 1906 Ciudad de México 16 de febrero de 1990 (83 años) Ciudad de México  México Academia de San Carlos Premio Nacional de Bellas Artes. Murió el 16 de febrero de 1990. Jesús Silva Herzog y Jaime Torres Bodet fueron los encargados de pronunciar los discursos de la ceremonia. Desde la década de 1960.[4] Realizó el busto de Antonio Caso el cual fue develado en El Colegio Nacional el 2 de marzo de 1961.Luis Ortiz Monasterio 119 Luis Ortiz Monasterio Luis Ortiz Monasterio Monumento a la Madre. frecuenta a los Pintores Alfredo Ramos Martínez . fue un escultor y académico mexicano Estudios y docencia Realizó sus estudios en la Escuela Normal para Maestros y en la Academia de San Carlos. participó en la Exposición Internacional de Escultura en el Museo de Arte de Filadelfia. Impartió clases de dibujo en la Escuela de Maestros Constructores de la Secretaría de Educación Pública. Trayectoria En 1925 se trasladó a California. fue invitado por el arquitecto José Villagrán García para participar en la convocatoria del periódico Excélsior y del Departamento del Distrito Federal para realizar el Monumento a la Madre. 23 de agosto de 1906 .Posteriormente en 1929 radica en Los Ángeles California .[3] En 1948. residiendo durante dos años. (1967) Fallecimiento Nacionalidad Educación Premios Luis Ortiz Monasterio (Ciudad de México. pdf)». Memoria del Colegio Nacional (http:/ / www. Consultado el 3 de diciembre de 2009. [6] Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. mx/ dvwebne7/ remembranza/ remtolosa. [5] El Colegio Nacional. Consultado el 3 de diciembre de 2009. revista digital.Escultura . colegionacional. museoblaisten. [4] Guadalupe Tolosa. pdf)». asp?myURL=artistDetailSpanish& artistId=111)». 1906-1990 (http:/ / www. htm)». com/ [2] http:/ / luzfabila. blogspot. « Descubrimiento de un busto de Antonio Caso. Museo Blaisten. Discurso Visual. blogspot. El Colegio Nacional. Secretaría de Educación Pública. « Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www.blogspot.. Enlaces externos • Fuente de Nezahualcóyotl (http://cy-gb. Consultado el 3 de diciembre de 2009. mx/ SACSCMS/ XStatic/ colegionacional/ template/ pdf/ 1961/ 12 .com/notes/bosque-de-chapultepec/ fuente-de-netzahualcoyotl/92555617170) en Chapultepec • (http://luisortizmonasterio-boart. org. com/ v2008/ indexESP. « El legado escultórico de Luis Ortiz Monasterio (http:/ / discursovisual. ecultura. Consultado el 1 de diciembre de 2009.com) Luis Ortiz Monasterio. cenart. gob.Luis Ortiz Monasterio 120 Obras • • • • • • • • • • El llamado de la revolución (1932-1934) El esclavo La victoria (1935) El nacimiento de Apolo (1936) La Venus (1937) Monumento a los defensores de la ciudad de Puebla (1943) Monumento a la Madre (1949) Fuente de Nezahualcóyotl en Chapultepec (1956) Mascar Azteca (1957) Estela (1969) Referencias [1] http:/ / cantuart. « Luis Monasterio. com/ [3] Colección Andrés Blaisten.Descubrimiento de un busto de Antonio Caso.facebook. gob. mx/ artistas_y_grupos_artisticos/ pnca/ indiceac/ pnca_anoycampo. México en 1999. Yucatán. González. Ciudad de México. “Cuerpo recuperado”. en la Galería Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato dentro del 39 Festival Internacional Cervantino en Guanajuato en el 2011. “Bisturí óptico” en el Museo Diego Rivera. Tiene en su haber 20 exposiciones individuales destacando: “De ser árbol”. Perla Krauze y Eugenia Marcos. Y en el 2007 y 2011 la distinguieron como Miembro del Sistema Nacional de Creadores. Semblanza estudios y exposiciones Sandra Pani nace en la ciudad de México el 18 de diciembre de 1964. del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONCA) ciudad de México. Teresa Cito. “Geografía del Cuerpo” en el Museo Gene Byron dentro del Festival Internacional Cervantino en el 2003. en Guanajuato. Mérida. muestra un interés por la pintura y la música desde muy pequeña estudiando piano desde los 9 años e ingresando en el conservatorio Nacional de Música para estudiar ahí solo por un año 1981-1982. Mérida Yucatán en el 2004. México en 1998 y “Subsistir” en el Museo Universitario del Chopo en la ciudad de México en 1993. en 1990 recibió el Premio de Adquisición de la Tercera Muestra de Estampa en Miniatura. “Salón Bancomer II”. “De arboles y cuerpos” en el centro cultural Estación Indianilla en 2008. 1989-1992. “Dualidad y trasnformación” en el Museo Diego Rivera Anahuacalli en el 2009.Sandra Pani 121 Sandra Pani Sandra Pani (Ciudad de México. (IAGO). Museo de la Estampa y el Premio de Adquisición del Salón de Grabado del Salón de la Plástica Mexicana. En los años de 1991 y 1998 recibió la Beca para Jovenes Creadores del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONCA) Ciudad de México. Ingresa en SACI (Studio Art Center´s International) en Florencia Italia en el año de 1987 y en 1988 al Chelsea School of Art de Londres Inglaterra. Su obra fue elegida en exposiciones por concurso desde que era estudiante como en el Royal “Accademy Summer Exhibition” y el “Open Print Show” en la Bankside Gallery. Tubo su primera exposición individual en 1988 en la Galería Lourdes Chumacero de la ciudad de México. en 1989. A su regreso a México ingresa a la ENAP (Escuela Nacional de Artes Plásticas ) y estudia en el taller de Hueco grabado con Jesús Martínez y María Eugenia Figueroa. Durante su infancia y adolescencia estudia con varios maestros en sus talleres tales como Silvia H. En 1996 fue invitada al Salón de Arte Bancomer. En el Museo Gene Byron en Guanajuato. ciudad de México. misma exposición que sera presentada en el 2012 en la Galería de la Universidad Iberoamericana en la ciudad de México y en el Museo del Instituto de Artes gráficas de Oaxaca. 18 de diciembre de 1964) es una artista mexicana. México. . En 1992 recibió Mención Honorífica en la Bienal de Dibujo y Estampa Diego Rivera en Guanajuato. Su obra fue selecionada en la V Bienal Femsa de Monterrey en 2001. en Londres Iglaterra. y en la Bienal de Yucatán en el Museo MACAY. “Dibujos recientes 1998-1999” en el Museo de Arte Contemporneo de Yucatán. MACAY. y que mejor esa resistencia en los momentos álgidos del arte conceptual y minimalista. Este punto de vista se reveló como una afirmación polémica. se descubre un singular péndulo que viaja de lo abstracto a lo figurativo. Su obra está libre de aquello que dice de manera narrativa y que pocas veces nos deja poner al ojo a viajar libremente para completar la historia que por ausente se hace manifiesta. [4] De acuerdo con Santiago Espinosa de la Galería de Casa Lamm con unas cuantas líneas (Sandra Pani) describe momentos. Alberto Blanco.[1] De acuerdo a Salvador Elizondo. Su pintura se sitúa en el terreno de una figuración con ciertos acentos poéticos abstractos. Matisse. Gonzalo Veléz.. por así decirlo. Ahí radica su convicción. una noción que han tenido bien presente los grandes anatomistas y morfólogos tanto del siglo pasado como del que está por terminar. Muñoz del periódico El Financiero Sandra Pani pertenece a una generación de artistas que consideró la pintura como algo acabado. más libre y más lírica. Los cuadros de Sandra Pani exhibidos en su Poliptico Ramas y cuerpos by Sandra Pani exposición de 1994 (Galería Lourdes Chumacero) hacen suponer que ya desde entonces había aflorado en esta artista el ideal perseguido con denuedo por Leonardo y por Durero: Penetrar en los mecanismos y en la geomentría del cuerpo. Santiago Espinoza de los Monteros. variaciones o fantasía anatómicas. el deseo de que el cuerpo sea alma y de que el alma sea visible mediante un signo: estos dibujos. anticuado y en cierto sentido muerto. Blanca González. A mediados de los ochenta.están constituidos de partes. Ante su obra. pese a ello no deja de resultar singular el nacimiento de una pintura abstracta y semi-figurativa casi clásica. que nutre sus raíces en la historia de la pintura del siglo XX. Esta pintura aspira a captar la esencia del cuerpo humano que no puede ser más que formal. Morandi. que cercanos a veces a la idea oriental de plasmar con bosquejos sencillos y casi elementales algo sobre el plano. invenciones. Pani decidió dedicase a ella. han dejado simplificada la obra. Giacometti y en las corrientes de vanguardia como la abstracción norteamericana. son. pero de una manera menos categórica. es decir mental. [2] Sandra Pani es una artista cuya alma tiene por ahora la obsesión del cuerpo como complejo o síntesis de partes o de figuras que conforman una poética pictórica. Miquel Ángel Muñoz. (Estas pinturas) Representan ese punto en que el movimiento y la vida se equilibran como formas expresivas y son patrimonio único. cuando más se habló de la muerte de la pintura. Jorge Torres y Germaine Gómez Haro entre otros. precisión y sensibilidad son los términos en que Sandra Pani plantea la ecuación entre el todo y las partes. pues es un hecho que todos los cuerpos -hasta los más elementales y aparentemente inertes. Salvador Elizondo. va y viene. En ambos se detiene por instantes y en ninguno permanece. tales como.[3] De acuerdo a Miguel A. toca un extremo y regresa a otro. Son . En ese camino recorrido está la obra.Sandra Pani 122 Críticas Sobre su obra han escrito distinguidos críticos y escritores. especialmente Picasso. más del artista que del anátomico. los borrones y los toques de color. Consultado el 31 de octubre de 2011. parafraseando a Nishitani. La flor del corazón. sandrapani. Enlaces externos • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Sandra Pani. Museo Diego Reivera Anahuacalli. en efecto. El hacer evidente lo que no está. visibles. con todas sus estructuras anatómicas. Consultado el 31 de octubre de 2011. una nada fértil donde la muerte transfigura a la vida y la vida transfigura a la muerte. Salvador (1998). al transfigurarse. Un signo. Santiago (2002). Modalidades autogeneradoras de subjetividad en la obra de Sandra Pani 1998-2008. escriben la historia de su vida. en los que los trazos. [5] Espinosa de los Monteros. 12/11/ 2003. Miguel Ángel.[5] Los cuerpos pintados de Sandra Pani. Salvador.[6] En los lienzos de Sandra Pani. Entre ellas el vacío como posibilidad expresiva. departamento de publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. las pinturas. Alberto (2006).[6] Los dibujos. que son elementos de una continua. las manchas. Sandra Pani Bisturía Óptico. Una atmósfera. una decantación. Revista Artes de México. Sandra Pani nos muestra cómo ser y nada se abrazan. son y no dejan de ser. el proceso depurativo o sintético. exploraciones del cuerpo: cada imagen de Sandra Pani es un acercamiento a un algo humano indócil. Cuerpo y devenir vegetal. Consultado el 4 de noviembre de 2011. abjuran la posibilidad de un estado ideal para el ser. 23/11/ 2003. CONACULTA. la limpieza de la factura de cada pieza. los abstractos acentos poéticos». «La geografía del cuerpo. Galería de Casa Lamm. que es el registro de casi todo. El cuarto tiempo. Un casi nada. donde materia y espíritu se revelan mutuamente. ininterrumpidamente. Queda aún por descifrar el misterio del vacío que rodea a estas apariciones vibrantes.[7] Estos dibujos de Sandra Pani son. y diríamos. com/ )». que tras esos espacios vacíos se halla quizá el sustrato de toda existencia posible. El sentido de las metamorfosis que apreciamos en su obra se halla en el movimiento y sus signos palpables. generan intercambios y delinean coordenadas abstractas para nuevas corporalidades. [4] Muñoz. «Dibujar es pensar». Sandra Pani explora la membrana liminal de una serie de procesos que. enfática investigación de la percepción visual.[4] 123 Referencias [1] « Sandra Pani (http:/ / www. [7] Vélez. [2] Elizondo. corporeizado. no son distintos del cuerpo de sus cuadros. reconociéndose y permutándose desde el corazón mismo de la vacuidad. los cuerpos estallan y se ramifican justamente porque aceptan la acción virulenta y cruel que conlleva toda transformación.Sandra Pani claramente dos vías que se cruzan y entrecruzan constantemente entre figura y no figura. [3] Elizondo. Gonzalo (2009). la sofisticación técnica. [6] Blanco. en la convulsión misma de cuerpos que. que se extiende y gotea como algo que se precipita al cabo de un tiempo largo para quedarse tan sólo con la esencia. Commons . con quien se volvió cercana. Feliciano Peña y Frida Kahlo. entre ellos Antonio Pujol. no pudo tener muñecas. Arturo García Bustos y Arturo Estrada. Poco antes de morir perdió casi toda la memoria. quien la invitó a formar parte de un mural.[1][2] Cuando era niña.[8][7] Casi es desalojada de este departamento. ahí entró a la Escuela Nocturna para Trabajadores.Fanny Rabel 124 Fanny Rabel Fanny Rabel (Polonia. donde tomó clases de dibujo y grabado. era una artista mexicana de origen polaco y es considerada una de las primeras muralistas modernas y una de las más jóvenes en ser asociada con el muralismo Mexicano desde principios a mediados del siglo XX. 27 de agosto de 1922 – Ciudad de México. nacida Fanny Ravinovoch.[1] también se volvió una de las estudiantes de Frida Kahlo en la Casa Azul. se sospecha que por Alzeheimer. dentro de un grupo de cuatro personas llamado “Los Fridos” (a play on Frida’s name). Escultura y Grabado "La Esmeralda". ya que se le consideraba inseguro pero aún vivía en este lugar al momento de su muerte.[3]Su familia admiraba a su hermana Malka quien se convertiría en crítica de teatro. También trabajó como asistente y aprendiz de Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.[2][5] Otros de sus maestros eran Francisco Zúñiga.[7][4] Ella vivió por décadas en un departamento/estudio en la calle Martínez de Castro en San Miguel Chapultepec. Ciudad de México. pintando numerosos murales propios a lo largo de su carrera. El más importante de estos es Ronda en el Tiempo en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México. Llegó a México con su familia desde Europa en 1938 y estudió arte en la Escuela Nacional de Pintura. Antonio Rodríguez Luna. Dicho trabajo hacía referencia a los niños víctimas del bombardeo Nazi en España.[1] Sus políticas anti-nazi y anti-fascista resultaron en su participación en el mural “Retrato de la Burguesía” en 1940 para el edificio del Sindicato Mexicano de Electricistas en la calle Alfonso Caso en la Ciudad de México. ambos se volvieron actores. así que pintaba las que veía en el aparador. Vida Fanny Rabel nació bajo el nombre de Fanny Ravinovich el 27 de agosto de 1922 en Polonia. Miguel Prieto y él. Carlos Orozco Romero y Diego Rivera.[4] Entró a la Escuela Nacional de Pintura. Escultura y Grabado "La Esmeralda" poco después de asentarse en 1942. Alfredo Zalce. hija de una pareja judío-polaca y perteneciente a una familia de actores judíos y trashumantes. Ella también creó canvas y otros trabajos. (universal).[2] Su apellido original era Ravinovich pero lo cambió durante su carrera. Rabel conoció a un grupo de españoles exiliados en México.[6] Rabel se casó con el urólogo Jaime Woolrich con quien tuvo dos hijos Abel y Paloma Woolrich. Luis Arenal Bastar. Después se mudaron a México 1938. ahí conoció y se volvió amiga de Frida Kahlo. Josep Renau Berenguer. David Alfaro Siqueiros. tomó clases con José Chávez Morado. de acuerdo a su hija Paloma. Fue sucedida por su hija Paloma y sus nietos. 25 de noviembre de 2008).[8][3] Rabel murió el 25 de noviembre de 2008 y fue enterrada en el Panteón Israelita. proyecto dirigido por David Alfaro Siqueiros.[4] Su familia se mudó a París en 1929. grupo de estudiantes bajo la tutela de Frida Kahlo. Ella era la única mujer en el grupo y sus compañeros eran: Guillermo Monroy. con niños apareciendo comúnmente en sus obras y fue una de las primeras de su generación en trabajar con temas ecológicos en una serie de obras que comenzaron en 1979. en donde asistió por primera vez a la escuela.[6] . Fue la única mujer aceptada en el grupo de “Los Fridos”. Raúl Anguiano. [6][1] En 1955.[7] Prosperó económicamente.[9] La gentileza de su trabajo.[9] en el Salón de la Plástica Mexicana tuvo una retrospectiva de su trabajo a la que llamó Retrospectiva In Memoriam. hubo una retrospectiva de su trabajo en el Festival de México en el centro histórico de la Ciudad de México en la Casa de Imprenta de las Américas con el título de La Fanny de los Fridos. su trabajo ha sido honrado con varias exhibiciones antes y después de su muerte.[3] Arte Rabel es considerada la primer muralista moderna de México aunque también trabajo de manera significativa en pinturas. Alfabetización en Coyoacán en 1952 “Sobrevivencia de un pueblo” en el Centro Deportivo Israelita (1957). lo cuál la molestaba porque se preocupaba por la explotación de los pobres en favor al arte.[9] Era común que niños con rasgos mexicanos aparecieran en sus obras.[6] Su trabajo puede ser encontrado en colecciones de más de quince países incluyendo Biblioteca Pública de Nueva York.[6] Su mural más importante es la Ronda en el tiempo localizada en el Museo Nacional de Antropología.”[4] También hizo un retrato de Frida Kahlo.[6][2] También hizo murales en la Unidad de Lavaderos Público de Tepalcatitlán (1945). y la Biblioteca del Congreso en Washington. Méndez la convenció de quedarse.[2][8] Ella fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana y del Taller de Gráfica Popular.[1][5] sin embargo. En colaboración con otros artistas. generalmente con indígenas. trece dibujos y ocho grabados en la Liga Popular Israelita con la presentación de Frida Kahlo.[2][8] Rabel es considerada la primera mujer muralista de México. un dibujo a lápiz que fue expuesto por primera vez poco antes de su muerte. a los que se unió en 1950. Sobrevivencia .[1] A diferencia de los artistas que evadían las noticias y la cultura popular para no contaminar su arte. participó en la creación de murales en el bar La Rosita pulque (desaparecido) y en la Casa de la Madre Soltera. grabados.[1] En muchos de sus trabajos. la Casa de las Américas en la Havana. con puños cerrados y caras feroces. le aclaró a Leopoldo Méndez que ella no podía crear trabajo combativos.[2] Su última exhibición fue en 2007 en la Universidad Autónoma Metropolitana. dibujos y esculturas de cerámica. “Hacia la salud” para el Hospital Infantil de México (1982). “La familia mexicana” en el Registro Público de la Propiedad (1984) (Rabel prefería llamarlo “Abolición a la Propiedad Privada”) y en la Imprenta Artgraf. la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México.[4] . realizó una exposición individual en el Salón de la Plástica Mexicana. con el motivo de representar a las comunidades marginadas socioeconomicamente en el país.[1][2] Su trabajo fue presentado en una exhibición llamada Fanny Rabel y Mujeres del Salón de la Plástica Mexicana que tuvo lugar en la Biblioteca José Vasconcelos. En el 2007.[4] Sin embargo. Rabel fue a conciertos. Aunque nunca pintó una tragedia directa o lágrimas. y que quería dejar el Taller de Gráfica Popular. Fanny Rabel (1922-2008) en el Museo de la Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla. que se hizo desde 1964 a 1965.[1] Tuvo una gran exhibición en el museo Palacio de Bellas Artes para conmemorar medio siglo de su trabajo. contrastaba la diferencia entre las clases sociales de México. Neoexpresionismo su trabajo también es parte del Escuela Mexicana de Pintura (el movimiento artístico dominante en la primera mitad del siglo XX en México) como una de las muralistas más jóvenes en ser asociada con el movimiento junto a Arnold Belkin y José Hernández Delgadillo. insistía era “por la revolución. la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca. Generalmente son niños pobres.[5] Fue asistente de Diego Rivera mientras trabajaba en los frescos para el Palacio Nacional y también fue aprendiz de David Alfaro Siqueiros. como de Hollywood. más que la felicidad. escuchó la radio y admiraba las películas. la Biblioteca Nacional de Francia. diciendo que los trabajos más suaves también eran importantes para luchar contra los problemas políticos. compartiendo con otros muralistas mexicanos sus preocupaciones en torno a la injusticia social. tanto de México.[2][3][7] Rabel se inclinó más en representar el sufrimiento humano.[2] Su trabajo ha sido calificado como poético Surrealismo. normalmente con expresiones entre risas y lágrimas.[6][1] Un grupo de amigos la nominó para el Premio Nacional de Arte pero la petición fue denegada.Fanny Rabel 125 Carrera Rabel tuvo su primera exhibición en 1945 con veinticuatro óleos. mx/ plasticas/ primeraimprenta/ 017. Muerte citadina. mx/ ?p=121084)». 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Consultado el 2 de agosto de 2012. temáticamente.blogspot. la Casa de México en Cuba y La Fonfation Detush de la Meurthe en la Ciudad Universitaria de Francia. también estudió gobelino en la Escuela de Diseño y Artesanías y Escultura "La Esmeralda". ha participado en foros nacionales e internacionales. entre otras. Nació en Zacatepec.María Luisa Reid 127 María Luisa Reid María Luisa Reid (1943 -) es dibujante. Se especializa sobretodo en la escultura tallada en Madera.mx/) . pintora escultora es parte del Salón de la Plástica Mexicana. ella estudio una licenciatura y la maestría en artes plásticas en la universidad de París VIII. su escultura actual se desarrolla. Luisa Reid ha tenido nueve exposiciones individuales y en mas de cien de exposiciones compartida. talla en madera y pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. También forma parte del diccionario de escultores mexicanos. 20-21. I. en el Museo José Luis Cuevas. sobre ese tema físico biológico que es ineludible en todos los artistas de las diversas expresiones visuales plásticas. Etica y politica sociocultura en la Democracia (Ciudad de México: México Arte y Artistas) 5:  pp. [1] Ma. de la UNAM. [1] Maria Luisa Reid posando junto a su obra ALU XES 2012 Referencia [1] Flores-Antunez.. [1] Ella es parte del grupo de artistas del Salón de la Plástica Mexicana (ella forma parte de este grupo desde 1998). en la Galería María Velasco. Morelos el 18 de noviembre de 1943. Véase También • Official website (http://marialuisareid. ed (Junio 2006). las mas reconocidas fueron en el Palacio de Bellas Artes. ella esta considerada por ella misma como abstracción simbólica. «María Luisa Reid». íconos y materiales de la cultura popular mexicana. Lilly. Gobierno del Estado de Jalisco... UNAM. Jalisco 5 de agosto de 1977 Ciudad de México Mexicana Pintura Pintor autodidacta Premios Fallecimiento Nacionalidad Área Educación José de Jesús Benjamín Buenaventura de los Reyes y Ferreira (Chucho Reyes) fue un pintor. así como la inclusión de elementos decorativos de origen popular. com. En ese último influyó y asesoró en sus características gamas de color. «"Además.[2] Trabajó diversos materiales. mx/ books?id=vvPVQIbDSNkC& lpg=PA37& dq=chucho reyes ferreira& as_brr=3& pg=PA37#v=onepage& q=chucho reyes ferreira& f=false)» (en español). Buenaventura Reyes. coleccionista y anticuario mexicano. La última etapa de su vida viajó por distintos países. (. En 1957 asesoró la gama cromática original de las Torres de Satélite a Mathias Goeritz y Luis Barragán. Biografía Su padre. Su universo pictórico. fue un coleccionista y anticuario. Consultado el 7 de febrero de 2010. trabajó como ayudante de litografista y en una bodega de materiales para arte. En 1948 conoció a Marc Chagall. Creció en un ambiente rodeado de arte. este artista colaboró con Barragán como asesor y consejero. google. en un hito de la cultura artística contemporánea del país y . a través de una visión contemporánea. Jesús Reyes Ferreira. 1978. México.Chucho Reyes 128 Chucho Reyes "Chucho" Reyes Ferreira Nombre completo José de Jesús Benjamín Buenaventura de los Reyes y Ferreira Nacimiento 17 de octubre de 1880 Guadalajara.) Se puede decir que esta relación reforzó en Barragán su afición por los elementos locales. sobre todo en la aplicación de colores en los muros. principalmente el papel de China. com. Jalisco el 17 de octubre de 1880 y fallecido en la Ciudad de México el 5 de agosto de 1977) . del que heredó el oficio.[3] Bibliografía • Kassner. Notas y referencias [1] Louise Noelle. « Luis Barragán: búsqueda y creatividad (http:/ / books. «"Chucho" Reyes Ferreira se convertiría. en diversas ocasiones. materiales y gamas cromáticas inspiradas en las artesanías y la cultura popular mexicana. Incorporó en su obra. UNAM. nacido en Guadalajara. destacando sus obras hechas con gouache sobre papel de China. (1996). google. Consultado el 7 de febrero de 2010. « Ignacio Díaz Morales (http:/ / books.». En su juventud. [2] Anuar Kasis (2004). En 1927 emigró a la Ciudad de México. sobre todo los de la zona de Jalisco. Estilo Dentro de su obra incluyó referentes.[1] En 1962 realizó su primera exposición individual en el Palacio de Bellas Artes. Su obra fue expuesta en galerías internacionales como Foggs Museum de Boston y la Galería Haymarket de Londres. a la vez que le permitió experimentar con texturas diferentes y un colorido cada vez más amplio. mx/ books?id=r9srvqKLFU0C& lpg=PA27& dq=chucho reyes ferreira& as_brr=3& pg=PA28#v=onepage& q=chucho reyes ferreira& f=false)» (en español). por su obra. 129 Enlaces externos • Biografía (http://www. así también algunas otras del extranjero como San Francisco.php?codigo=264&inicio=0) Diego Rivera Diego Rivera Diego Rivera en 1932.org. donde conoció al célebre paisajista José María Velasco. una pieza tradicional de decoración mexicana. Nombre completo Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez Nacimiento 8 de diciembre de 1886 Guanajuato 24 de noviembre de 1957 (70 años) Ciudad de México mexicana Pintor.com/Jalisco/Tapatios/index. muralista Fallecimiento Nacionalidad Área Diego Rivera (Guanajuato. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histórico de la Ciudad de México.htm) . • Biografía (http://sepiensa. famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos. entre otras cosas por el color. Justo Sierra y en 1907 recibió otra del entonces gobernador de . [3] Se le denomina así en México a un tipo de papel fino con el que se elabora el papel picado.Página web SEPiensa.com/chuchoreyesbiografia.[3][1][4] Diego fue registrado en el registro civil como Diego María Rivera y bautizado como Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez.Chucho Reyes representaría para Barragán un motivo de atención y de inspiración.[3] A partir de 1896 comenzó a tomar clases nocturnas en la Academia de San Carlos de la capital mexicana. Biografía Primeros años y vida en México Su padre fue Diego Rivera y su madre María del Pilar Barrientos. 24 de noviembre de 1957)[1] fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista.[3] nació el 8 de diciembre de 1886 en la ciudad de Guanajuato.». al año y medio de nacido moriría su hermano gemelo Carlos María. 8 de diciembre de 1886 — Ciudad de México.Página web del Museo Claudio Jiménez Vizcarra.museocjv. • Síntesis biográfica (http://www.htm) .fomentar. Detroit y Nueva York.mx/contenidos/2006/l_chucho_reyes/chucho_1. En 1905 recibió una pensión del Secretario de Educación. así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo.[2] y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco. país en el cual tuvo los primeros contactos con las reuniones de artistas de Montparnasse. Hacia 1917. también conocida como la "Gata Marín". En enero de 1922. el niño murió al año siguiente. consiguiendo el acercamiento con las nuevas corrientes que en Europa existían como el cubismo. nació su primer hijo. a diferencia de otros muralistas mexicanos. En 1919 nació una hija fruto de sus relaciones extramatrimoniales con Marievna Vorobieva-Stebelska. A partir de entonces y hasta mediados 1916 alternó su residencia entre México. Con ella tuvo dos hijas: Lupe. su anexión al Partido Comunista Mexicano. Para ese mismo año. en París. Alberto J. Ecuador. a la que nunca reconocería pero sí sostendría económicamente. y gracias al entonces embajador de México en Francia. Pani.[5] e ingresar al taller de Eduardo Chicharro en Madrid. donde tuvo acercamientos con intelectuales y artistas a los cuales admiraba. Dehesa Méndez. se da uno de los acontecimientos que marcaría gran parte de la vida de Diego. Argentina. quien le fue presentada por Julio Torri mientras hacía el mural del Anfiteatro Bolívar en la Universidad Nacional. Hacia el año de 1920. Marika Rivera y Vorobieva. en Chapingo. El Greco y Brueghel. Diego. En diciembre de ese mismo año se casó con Guadalupe Marín. Bolivia. donde comenzó el estudio del arte renacentista. larga cabellera negra y ojos verdes. Escultores y Artistas Gráficos Revolucionarios. Diego Rivera regresó a México para participar en las campañas emprendidas por Vasconcelos y en las cuales participó también con los muralistas mexicanos José Clemente Orozco. También se le otorgaron los permisos necesarios para comenzar con las pinturas y murales del Palacio de Cortés en Cuernavaca y en la Escuela Nacional de Agricultura. donde de 1929 a 1935 creó un ciclo narrativo sobre la historia del país desde los tiempos de los aztecas hasta el siglo XX. Jean Charlot. sin embargo. . nacida en 1926. Rivera abandonó el país y emprendió un viaje a Italia. En septiembre de 1922 inició el fresco en la Secretaría de Educación Pública. uno de los grandes factores influyentes dentro de su pintura. comenzó a pintar su primer mural. se introdujo en el Postimpresionismo. logrando captar la atención con sus acabados y vivos colores. así como con el artista francés 130 Mural de Rivera mostrando la vida de los aztecas en el mercado de Tlatelolco.[6] La pintura de Rivera comienza a convertirse en un factor considerable y de influencia para el Movimiento Muralista Mexicano y Latinoamericano. Cuando Álvaro Obregón designó a José Vasconcelos como secretario de educación. nacida en 1925 y Ruth.[7] Era una indígena mexicana de piel morena. en el Anfiteatro Simón Bolívar de la escuela Preparatoria Nacional. España y Francia. fruto de su primer matrimonio con la pintora rusa Angelina Petrovna Belova mejor conocida como Angelina Beloff. Palacio Nacional de Ciudad de México.Diego Rivera Veracruz. David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo. como fueron Alfonso Reyes Ochoa. Ese mismo año. Teodoro A. Se convirtió también en el co-fundador de la Unión de Pintores. así como en el Palacio Nacional de la Ciudad de México. influido por las pinturas de Paul Cézanne. Pablo Picasso y Ramón María del Valle-Inclán. que le permite viajar a España a hacer estudios de obras como las de Goya. También integra junto con José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. una de las avenidas más famosas. Pero cuando Rivera se encontraba a punto de completarlo. Rockefeller Jr. Rockefeller. situado en Fifth Avenue. Este era el edificio principal de un conjunto de construcciones que se habría de denominar como Rockefeller Center. por lo que parte hacia la Ciudad Rusa de Moscú. La reacción de la prensa y la controversia que suscitó el retrato de Lenin. volviéndose a casar con ella a finales de ese año. fue inmediata y vocífera. críticas y fricciones con los propietarios.Diego Rivera 131 Vida en el extranjero Hacia 1927. incluyó un retrato de Lenin. diseñó para esta ocasión. Rivera poco después regresó a México en 1934. contrajo terceras nupcias con la pintora Frida Kahlo en el año de 1929. el gobierno y la prensa estadounidense. Hacia 1933. Hacia 1930. donde su temática comunista desataría importantes contradicciones. Cuando el industrial John D.[8] Monumento a Diego Rivera en la Plaza de San Jacinto en San Ángel.[9] Hacia 1946. su tercera esposa. contrata a Rivera para pintar un mural en el vestíbulo de entrada o "lobby" del edificio RCA en la ciudad de Nueva York. recibiéndolo en la Casa Azul de Frida Kahlo. Igualmente. pintó una de sus obras más importantes. Rivera fue invitado a los festejos de los primeros diez años de la Revolución de Octubre en la Unión Soviética. se da uno de los sucesos más controvertidos en su vida. Para 1940 ya se había distanciado del célebre disidente ruso y se había divorciado de Frida Kahlo. fue expulsado del Partido Comunista Mexicano. la comisión de Pintura Mural del Instituto Nacional de Bellas Artes. Tras su divorcio con Guadalupe Marín en 1928. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central en el entonces recién construido Hotel del Prado de la Ciudad de México. el asilo político de León Trotsky en México que se concreta el año siguiente. El hombre en el cruce de caminos (1934). se posicionaba como uno de los emblemas más importantes del capitalismo.así como en el Instituto de Artes de Detroit. vio el retrato como insulto personal y mandó cubrir el mural y más tarde ordenó que fuera destruido. En 1950 ilustró Canto General de Pablo Neruda y ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México. Diego Rivera.[10] En 1952 realizó el mural . fue invitado a los Estados Unidos para la realización de diversas obras. donde pintó el mismo mural El hombre en el cruce de caminos" en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes de México. En 1943 fue miembro fundador de El Colegio Nacional.[8] En 1936 solicita al presidente Lázaro Cárdenas del Río. el mural denominado El hombre en el cruce de caminos o El hombre controlador del universo. Diego Rivera con Frida Kahlo. Las más destacadas pinturas de Rivera en aquel país se encuentran en el San Francisco Art Institute -Escuela de Arte de San Francisco. este mismo año. El edificio. la familia mexicana. en la ciudad de México y en 1955 ante la muerte de Frida Kahlo en junio del año anterior. un comediante popular mexicano. sacerdotes y un jaguar. De lado izquierdo del mural se encuentra en repetidas ocasiones las imágenes de Maximiliano y Carlota. En 1953 el muralista Diego Rivera creó una de sus más grandes obras. Del lado izquierdo en la parte baja se encuentran las imágenes de músicos populares representantes de la cultura mexicana y una pareja bailando el jarabe tapatío. Detrás de dicho escenario se encuentra la Basílica de Guadalupe. José María Morelos y Pavón. representado por el antifaz y las manos en mitones.se encuentra pintada a un lado de Frida Kahlo. se encuentra en el Teatro de los Insurgentes[12] en la Ciudad de México. se encuentra una mezcla de escenas de la revolución mexicana y de la época prehispánica.[13] la colocación estuvo a cargo del maestro Luigi Scodeller. . la paz y la juventud deportista" del Estadio Olímpico Universitario (UNAM).[11] En el Mural que se encuentra en el cubo de las escaleras del Palacio Nacional. y del arte del muralista Diego Rivera. y junto a ellos personajes de la historia mexicana como Benito Juárez. éste personaje se encuentra recibiendo dinero de las clases pudientes de la sociedad mexicana representadas por capitalistas. representadas por músicos. dicha obra tiene un gran significado histórico. militares. Ciudad de México en su casa estudio. Del lado contrario. el cura Miguel Hidalgo. imágenes representan parte de la historia de México. Hernán Cortes. y Juan Ruiz de Alarcón. dichos personajes se encuentran mezclados con personajes típicos de las pastorelas mexicanas como los son el Diablo y el Arcángel. El mural esta hecho de teselas de vidrio esmaltadas sobre placas de la marca Mosaicos Venecianos. hermana menor de Frida -y aparentemente amante de Diego. Cristina Kahlo. En un primer plano encontramos el teatro. con el día y la noche como símbolo de la dualidad. Detrás de este símbolo se encuentra un escenario donde al centro se representa a Mario Moreno Cantinflas. Igualmente hizo una pintura de su gran amiga María Cecilia Armida Baz (Machila) a quien le decía Machilxóchitl. Sin duda es una de las obras más representativas de la historia de México. se casó con Emma Hurtado y viajó a la Unión Soviética para ser intervenido quirúrgicamente. Falleció el 24 de noviembre de 1957 en San Ángel. contraviniendo su última voluntad.Diego Rivera 132 denominado "La Universidad. actualmente conocida como Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo y sus restos fueron colocados en la Rotonda de las Personas Ilustres. cada una de las Sepulcro de Diego Rivera en la Rotonda de las Personas Ilustres. el clérigo y una cortesana. y repartiéndolo a los pobres que se encuentran de su lado izquierdo representando a las clases desprotegidas. Diego Rivera pintó a sus esposas y amigos. m-v-m. [2] biografiasyvidas. Consultado el 20 de julio de 2011. mx/ historia. com/ biografia/ r/ rivera. php?table=museo& table_id=805)» (en español). riveramural. geocities. co.com. S. p. html) [7] en Palabra de honor. com. Consultado el 29 de febrero de 2012.mx (2011). pdf)».mx. Marianne. org. « Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www. Consultado el 29 de febrero de 2012. « Diego Rivera (http:/ / www. gob. 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México (http://www.php?idioma=es&id=112& autor=Diego) Antonio Rodríguez Luna Antonio Rodríguez Luna Nacimiento 22 de junio de 1910 Montoro. • 1928: contacta con los 'jovenes artistas ibéricos' en el madrileño café del "Lyon d'Or".free-people. • 1923: se traslada a Sevilla para entrar en el taller del dibujante Juan Lafitta.org. aprendices en el taller de Timoteo Pérez Rubio.museodoloresolmedo.es/elmundo/2007/07/06/cultura/1183709361. Córdoba (España)  España Fallecimiento 12 de septiembre de 1985 (75 años)  España Córdoba (España).html) • Rivera. 22 de junio de 1910 — id. • 1927: llega a Madrid.htm) (en español) • Museo Dolores Olmedo en la Ciudad de México (http://www. Commons • Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Diego Rivera. Versión en español (http://www. Lo más desgarrado de su obra se enmarca en la escuela española del expresionismo crítico social. Córdoba (España). org/pages/Los_frescos_de_Diego_Rivera_en_el_Instituto_Nal_de_Cardiologia-2110309. . Consultado el 8 de diciembre de 2011.php) (en español) • Museo Diego Rivera en Guanajuato (http://www. en la ermita dieciochesca de San Jacinto. Rodríguez Luna. durante la contienda ilustra varias revistas obreras. el núcleo básico de lo que sería la AGAP (Agrupación gremial de artistas plásticos). 1985: regresa definitivamente a su pueblo natal en mayo de ese año.000 españoles. (que fallecería también al poco de llegar). saldría de aquel infierno tras cuarenta días. en la Primera Exposición de la Federación de las Artes. el álbum titulado Dieciséis dibujos de guerra. «El ciervo» (1958). al ganar plaza de profesor de dibujo en el Instituto de Bachillerato de Mataró. • 1931: expone en la colectiva del Lyceum Club y . • El 12 de marzo se inaugura su exposición individual en el. 1980: gran exposición individual del artista en el Museo de Arte Moderno de México.. 1965: Exposición individual en la Galería de Arte Mexicano. entonces Museo Nacional de Arte Moderno de Madrid (que compró su obra "Pájaros en el melonar" y hoy puede verse en el Centro de Arte Reina Sofía). En este periodo su obra se encuentra inmersa en parámetros surrealistas y estética vallecana. de Max Aub. acompañado de su hijo Daniel.[3] le lleva a Nueva York. 1981: inicia contactos con su ciudad natal para instalar un museo al que donaría gran parte de su obra. • 1937: militante comunista. serán invitados por David Alfaro Siqueiros a ayudarle en la realización del grandioso mural del sindicato de los Electricistas de México. celebrada en Diciembre (1933) en el Ateneo de Madrid.[2] Nada más llegar a la capital mexicana. y que se inauguró un año después. cruza la frontera en los primeros días de febrero. • Ese mismo año ha hecho amistad con el recién llegado Joaquín Torres García. Así. en la edición de 1945 de la editorial Leyenda. «Elegía rota para un himno: En la muerte de Julián Grimau» (1963). • 1933: un año de intensa actividad. llegando a exponer en el Museo Nacional de Washington. En mayo de ese 1939 el pintor cordobés sale hacia México (invitado por el Presidente Cárdenas junto con otros 30. recién creada por Rafael Alberti y María Teresa León[1] y participa en la Primera Exposición de Arte Revolucionario. Teresa de Serna. pudiendo llegar a París. en noviembre. (en paradero desconocido). 1941: una beca de la Fundación Guggenheim. 1976: regresa por primera vez a España para realizar una exposición en la Galería Juana Mordó de Madrid. en ellos se plasma lo más horrible de la condición humana. 1943: regresa a México y es nombardo profesor de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP). Antonio y los mencionados Prieto y Renau. Participa en la "Exposición Internacional de París" con el cuadro "Otra victima inocente". y el niño nacido en Mataró se quedan en Barcelona de donde pueden salir en el último momento gracias a la protección de la Alianza de Intelectuales Antifascistas. 1960.. en la Editorial Nueva Cultura. las ediciones de «Morir por cerrar los ojos» (1944). • 1939: al caer el frente de Cataluña. 1944: comienza a ilustrar libros. de Zola. mediante una estética de expresionismo radical y fruto de sus vivencias durante la guerra civil española. su mujer. Con tal motivo será nombrado Hijo Predilecto de Montoro y se le concede la Medalla de Oro de la ciudad. de León Felipe o «Primavera en Eaton Hastings». en el que se expusieron un centenar de cuadros. en esta década recupera su faceta de ilustrador acompañando trabajos de Juan Rejano para las revistas "Ultramar" y "Litoral". muriendo en la capital cordobesa cuatro meses después. gracias a la gestión de Picasso y Joan Miró.[4] 1956: llevaba ya 20 años viviendo y trabajando en México cuando aquel año se le dedicó una exposición retrospectiva de homenaje en el Salón Nacional del Museo de Arte Moderno.Antonio Rodríguez Luna • 1930: participa en el Segundo Salón de artistas independientes que promueve el periódico El Heraldo de Madrid. • Se traslada a Cataluña. donde premanecerá dos años. de Pedro Garfias. entre los que había una brillante nómina de intelectuales y artistas de todas las ramas). • Se convierte en uno de los responsables de la revista "Octubre". al que ayudará en el montaje de la muestra del Grupo de Arte Constructivo (que tendía lugar al año siguiente en Madrid). Ese año publica en Valencia. 135 • • • • • • • • • • . «La bestia humana». Prisionero del espectante Gobierno francés en los arenales de las playas mediterráneas de Argelès-sur-Mer y Saint-Cyprien. entre ellas "Mono Azul". de Rejano. también exiliado en México. mostrando especial inclinación por los juegos de blanco y negro. htm) [3] que obtiene junto al escritor aragonés Ramón J. • VILLAR MOVELLAN.php/Antonio_RodrÃguez_Luna). y por la selección artística de Picasso y Miró junto a Miguel Prieto y a Josep Renau. También le interesaron los temas de animales. org/ php/ generica. tratados con gran lirismo (Alberto Villar Movellán. pero siempre impregnado de ternura. su temática se centra generalmente en lo social. . su obra adquiere fuertes tintes políticos. «Antonio Rodríguez Luna». publicada en español bajo la licencia Creative Commons Compartir-Igual 3. textos de Francisco Zueras Torrens. col. UNAM.0 (http://creativecommons. artium. • El contenido de este artículo incorpora material de una entrada de la Enciclopedia Libre Universal (http:// enciclopedia. de la sección de Arte). con María Teresa Dabrio González. publicada en El Mundo el 5 de marzo de 2007 (http:/ / todoslosnombres. a partir de la guerra civil. Alberto. Arte volumen XII Colección Arco del Ateneo». especialmente el toro. Sender. • Catálogo de la Exposición 'Antonio Rodríguez Luna' (1910-1985). 1995. org/ dossieres/ AR00042/ RodriguezLunaAntonio. aunque luego evoluciona hacia el expresionismo. miembro del consejo de dirección de la obra «Los Andaluces del siglo XX» Córdoba. asp) [2] El nombre de Antonio Rodríguez Luna figuraría expresamente en la invitación por sugerencia y reclamación de Fernando Gamboa. prefiriendo las figuras menos dotadas por la naturaleza. Córdoba. Diputación de Córdoba y Ayuntamiento de Montoro. 1996.es/index. el bodegón y los interiores. 2ª Edición. 1971. director del entonces Museo de Arte Moderno de México. [4] Semblanza de Eva Díaz Pérez. Juan.es).us. Citas y Referencias [1] Semblanza en el Centro Virtual Cervantes (http:/ / cvc. (http:/ / librivision.org/licenses/by-sa/3. Arca del Ateneo) y redactor. Ateneo de Córdoba. cervantes. php?enlace=muestrabiografia& idbiografia=174) Sus primeras obras se enmarcan en la corriente surrealista. 1986. «Los andaluces del siglo XX.Antonio Rodríguez Luna 136 Bibliografía • REJANO. es/ el_rinconete/ anteriores/ julio_07/ 27072007_01. México.0/deed. [1] Primeros años: estancia en Europa Manuel Rodríguez Lozano fue hijo de Manuel Rodríguez y de Sara Lozano. artista amante de lo mexicano.[3] ambos regresaron a su país natal. según se dice. Georges Braque. por ejemplo. después. donde entraron en contacto con el vanguardismo francés y conocieron a Henri Matisse. donde ambos aprendieron a pintar de manera autodidacta.Manuel Rodríguez Lozano 137 Manuel Rodríguez Lozano Manuel Rodríguez Lozano Nombre completo Manuel Rodríguez Lozano Nacimiento 4 de diciembre de 1896 Ciudad de México 27 de marzo de 1971 (74 años) Ciudad de México mexicana pintor autodidacta Fallecimiento Nacionalidad Área Educación Manuel Rodríguez Lozano (n. entre otros. En España conoció a Carmen Mondragón. siguió pintando y tuvo una relación amorosa intensa con Abraham Ángel. Ciudad de México.[4] Por su parte. . André Lhote. José Vasconcelos. difícil de clasificar en una sola escuela o con un solo término.m. Pablo Picasso. Ciudad de México. Respecto a lo ocurrido en la vida de Rodríguez Lozano entre esa fecha y su retorno a México (1921) no hay aún mucha información. 27 de marzo de 1971) fue un pintor mexicano miembro del grupo Los Contemporáneos cuya obra. autor también de obras de pintura dramática. quien se volvió su mecenas y se convirtió en fuente de inspiración para sus obras Los tableros de la muerte. 4 de diciembre de 1896 . Durante su estancia de siete años en Europa falleció el hijo que tuvieron debido. No se sabe si se divorciaron legalmente. y contrajo matrimonio con ella el 13 de agosto de 1913. quien la bautizó con el nombre náhuatl Nahui Ollin. conocidas en conjunto como la serie Santa Ana muerta. aunque también es posible que la bisexualidad de Rodríguez Lozano o los estados emocionales de Carmen Mondragón hayan contribuido. en general. Roberto Montenegro hizo lo necesario para que Rodríguez Lozano conociera a Francisco Sergio Iturbe. joven artista que lo había introducido a diversos nuevos estilos. una carrera diplomática. España. Regreso a México En 1921. En 1923. André Salmon y a Jean Cassou.[2] Ambos viajaron a París. en ocasiones con una estética centrada en el dolor. la miseria y la desolación) y se centró. No hay. Es probable que la muerte de su hijo haya sido la causa de su separación. obras que documenten sus inicios artísticos. hija del general Manuel Mondragón. donde ella conoció a Gerardo Murillo. Inició una educación militar en el Heroico Colegio Militar y desarrolló. fauvismo. abarcó diversos estilos y temas (muralismo. a un ataque violento de Carmen Mondragón. Más adelante fueron a San Sebastián. Rodríguez Lozano no era uno de estos artistas. Manuel Rodríguez Lozano se mudó a Chapultepec. en alusiones metafísicas de corte neoclásico. quienes eran promovidos por el entonces secretario de Educación. en la década previa a la renovación de la pintura en México. el doctor Atl. Junto con Abraham Ángel y Julio Castellanos. conoció a Antonieta Rivas Mercado. Continuó por un año más sus estudios en Francia. Abraham Ángel se quitó la vida. En 1940 fue nombrado director de la Escuela Nacional de las Artes de la Universidad Nacional Autónoma de México. con unos cuantos planos y colores.[8] . pero aún rico. que fundó con Antonieta Rivas Mercado y en donde pintó escenografías.Manuel Rodríguez Lozano 138 Primeras exposiciones y Antonieta Rivas Mercado Durante 1924 Rodríguez Lozano fue jefe del departamento de arte de educación primaria en la Ciudad de México. libre y popular. Rufino Tamayo y Agustín Lazo.[7] Exposiciones individuales y colectivas También se presentó en muestras colectivas al lado de Julio Castellanos. En 1968 presentó una muestra retrospectiva con sus mejores obras. un grupo de ballet con bailarines tan célebres como Ana Mérida y Anna Sokolow. su destreza y finura. quien se enamoró de él. Junto con algunos de sus alumnos. el color es restringido. donde exhibió algunas de sus obras y también las de los niños. la nostalgia.[5] Su obra Como dibujante Rodríguez Lozano se distinguió desde un principio por su excelente habilidad para el dibujo. su expresión es fuerte. Sus visiones son certeras.[6] Contribuciones a la escenografía Junto con otros artistas notables e intelectuales participó después de 1927 en el Teatro Ulises. Jamás acumula formas. de regreso en México. Entre 1932 y 1940 fundó y organizó "La paloma azul". Después de regresar a México. Y. Rodríguez Lozano regresó a París. la tristeza. Como buen clasicista. en 1931. profundas. no obstante sus conocimientos. motivos o símbolos. visitó varios sitios culturales de Argentina. dura. dice lo que quiere decir con una figura o dos. En 1927. pero a quien él no le correspondió. En esa época entró en contacto con artistas famosos y escribió para varias revistas y publicaciones. y reformó los métodos de Adolfo Best Maugard. sus obras entre 1922 y 1929 se apartaron del clasicismo y de la tradición naturalista. la vida taciturna en ambientes que carecen de elementos fácilmente decorativos o pintorescos es lo que hace original su pintura. curador de la exposición Manuel Rodríguez Lozano. de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En agosto de 1941. en sus propias palabras. con un poco de cielo azul claro. presentadas en el Museo Nacional de Arte. y en 1948 fue invitado a presentar su trabajo en el Museo de la Orangerie. y fue encarcelado. su composición es triangular: una María indígena (que reemplaza aquí a la Madona italiana). de Mural La piedad en el desierto (1942-1966). Elaborado al fresco y con técnica al temple (yema de huevo.[11] El mural El holocausto En 1945 pintó el mural El holocausto. lo que probablemente fue organizado por grupos políticos de la universidad enemigos suyos. la obra es una alegoría acerca de la injusticia social. durante una trifulca. Inspirado en La Piedad. oficialmente. lo que despertó manifestaciones inmediatas de solidaridad de intelectuales y amigos. incluye motivos de la del Palacio de Bellas Artes) iconografía católica. Pensamiento y pintura. pintó en 1942 el mural La piedad en el desierto. de Manuel Rodríguez Lozano (Museo Miguel Ángel.Manuel Rodríguez Lozano 139 Homosexualidad y encarcelamiento: el mural La piedad en el desierto Rodríguez Lozano no ocultó nunca su homosexualidad.[13][14] Sus últimas obras El pintor dejó de producir durante la década de 1950. símbolo del sistema capitalista. 1922-1958. el hijo. Rodríguez Lozano pasó. grabados de Alberto Durero y de Guido Reni fueron sustraídos. se halla con los brazos abiertos. debido "a la decadencia que veía en el arte. que es el mismo pintor. "de (ser) acusador a acusado" del robo. que fue restaurado y trasladado al Museo del Palacio de Bellas Artes en 1966. con actitud protectora.[9] Sobre uno de los muros de la prisión en la que pasó cuatro meses (en los pasillos de la sala de visita familiar del "Palacio Negro" de Lecumberri). según Arturo López Rodríguez. y presentó varias exposiciones de manera independiente en su ciudad natal. La línea de horizonte aparece arriba. en [12] Siempre se mantuvo distanciado del grupo de muralistas promovidos la Plaza de la Concordia.[15] . pigmento y agua) y extraído con Strappo en una plancha de cal y yeso con un bastidor transportable de metal. en París. la cara reclinada. El mural. en la Ciudad de México. los pómulos prominentes. sobre todo del pueblo mexicano. la figura estilizada tema del mural nace de una profunda reflexión espiritual inspirada por el cautiverio. su oficina estaba tapizada con imágenes de sus amantes. con alrededor de 130 obras del pintor. que en la cárcel se convirtió en objeto de culto religioso (los reclusos oraban ante él como si fuese un retablo o un ex voto milagroso)[10] es un ejemplo del muralismo que hace alusiones metafísicas de corte neoclásico. en julio del 2011. su miseria y su sufrimiento. pero más que nada por la falta de reconocimiento hacia su persona". 7055475) . óleo sobre tela / mural. editado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Las musas (Las tres parcas) (1936). crítica de arte. Sus discípulos Se considera que fueron discípulos suyos: Abraham Ángel. óleo sobre cartón. 2010/2011. Santa Ana muerta con una figura (1933). en julio del 2011 y en el Museo Nacional de Arte (México). Autorretrato (1940). Arte moderno y contemporáneo de México. p. 84. óleo sobre tela. [7] Breve reseña biográfica de Manuel Rodríguez Lozano en la página web de la Colección Andrés Blaisten (en inglés) (http:/ / www. wordpress. México. (2001). Ángel Torres Jaramillo Tebo. etcetera. mx/ 2011/ 07/ 19/ cultura/ a04n1cul) [3] Fernández. J. Enlaces externos • Manuel Rodríguez Lozano en el catálogo del [[Instituto Ibero-Americano|Instituto Ibero-Americano de Patrimonio Cultural Prusiano [21]]. óleo sobre tela. Desnudo femenino (1934). museoblaisten. óleo sobre tela. México. Ignacio Nieves Beltrán Nefero. [4] Blog Las hijas del porfiriato (consultado en Wordpress el 25 de julio del 2007 para la elaboración del artículo original en inglés. Arte moderno y contemporáneo de México.[18] Lista de su obra pictórica Una lista no exhaustiva de su obra pictórica. óleo sobre tela. Julio Castellanos. Tomo II: El arte del siglo XX. óleo sobre tela. 7055475) [8] Breve reseña biográfica de Manuel Rodríguez Lozano en la página web de la Colección Andrés Blaisten (en inglés) (http:/ / www. museoblaisten. incluye:[19][20] • • • • • • • • • • La ramera (1927). libro publicado en 1960. J. asp?cache=0. en Berlín] • Foto de la boda de Carmen Mondragón (Nahui Ollin) y Manuel Rodríguez Lozano (1913) [22] Referencias [1] Folleto Murales del Museo del Palacio de Bellas Artes. México. mural. html) [6] Fernández. jornada. óleo sobre tela. consultado sábado 22 de septiembre del 2012 (http:/ / latribudelpulgar. p. Tomo II: El arte del siglo XX. [2] Nota periodística en La Jornada sobre la exposición. asp?cache=0. (2001). com. La piedad en el desierto (1942). com/ v2008/ indexENG. de la obra pictórica de Manuel Rodríguez Lozano (Consultado sábado 22 de septiembre del 2012) (http:/ / www. Tres caballos (1940). Los amantes (1943). óleo sobre tela. unam. Antonio Reynoso y Harold Winslow Allen. ordenada cronológicamente. com/ 2007/ 07/ 25/ las-hijas-del-porfiriato/ ) [5] Texto de Alejandra Salazar Salazar acerca de Antonieta Rivas Mercado (http:/ / www. mx/ 2000/ 378/ ass378. redactado y corregido por Roberto Pliego.[16] Obra literaria • Pensamiento y pintura.[17] Sus biógrafos La primera obra publicada acerca de la vida y obra de Manuel Rodríguez Lozano fue de la autoría de Berta Taracena. 84. El holocausto (1944). UNAM. com/ v2008/ indexENG. UNAM.Manuel Rodríguez Lozano 140 Acervos con su obra en México El Museo Nacional de Arte (Munal) tiene en su colección siete de las obras de este artista. La diosa del amor (1936). sin embargo. unam. mx/ 2011/ 07/ 19/ cultura/ a04n1cul) [18] Nota periodística en La Jornada sobre la exposición. com/ english. de la obra pictórica de Manuel Rodríguez Lozano (Consultado sábado 22 de septiembre del 2012) (http:/ / www. asp?cache=0. asp?myURL=/ 02asp/ English/ artistDetailEnglish. cuando le preguntaron de quién eran unas pinturas ahí expuestas. com/ APLAYA/ NoEresElUnico/ R/ RO/ RodriguezLozanoManuel/ RodriguezLozanoBIO. mx/ 2011/ 07/ 19/ cultura/ a04n1cul) [21] http:/ / iaiweb1. spk-berlin. de/ DB=1/ SET=2/ TTL=4/ MAT=/ NOMAT=T/ REL?PPN=398154422 [22] http:/ / www. editado por el Instituto Nacional de Bellas Artes. com/ verdaderanahuiolin/ photos/ 6271138#%7B%22ImageId%22%3A6271138%7D 141 Juan Soriano Juan Soriano (1920-2006) fue un artista plástico mexicano. museoblaisten. p. 2010/2011. Academia. 1896-1971. mientras participaba en el taller de Francisco Rodríguez. de la obra pictórica de Manuel Rodríguez Lozano (Consultado sábado 22 de septiembre del 2012) (http:/ / www. Jalisco. En ese momento. Museo Andrés Blaisten (en inglés) (http:/ / www. jornada. myspace. en julio del 2011 y en el Museo Nacional de Arte (México). Lola Álvarez Bravo. exposición colectiva. mx/ 2011/ 07/ 19/ cultura/ a04n1cul) [17] Nota periodística en La Jornada sobre la exposición. jornada. jornada. unam. entonces. a partir de ello se relacionó con . 1896-1971.org. htm) [15] Nota periodística en La Jornada sobre la exposición. desde temprana edad. ya que calificaron a su obra como "interesante". com/ v2008/ indexENG. demostró grandes aptitudes para la creación plástica. Sus mentores fueron grandes exponentes de la plástica mexicana como Emilio Caero y Santos Balmori. Roberto Montenegro y Luis Barragán se cuentan entre sus influencias iniciales. unam. A la edad de catorce años montó su primera La Paloma. jornada. Desde niño dio muestras de sus enormes dotes artísticas. de la obra pictórica de Manuel Rodríguez Lozano (Consultado sábado 22 de septiembre del 2012) (http:/ / www. Siendo adolescente.mx Artículo "El Palacio de Bellas Artes". en 1935 se afincó en la Ciudad de México para estudiar artes plásticas. escultura de Juan Soriano. para poder mejorar su técnica. en julio del 2011 y en el Museo Nacional de Arte (México).Manuel Rodríguez Lozano [9] Nota periodística en La Jornada sobre la exposición. asp& myVars=artistId=27) [14] Manuel Rodríguez Lozano 1896-1971 (biografía) (http:/ / www. asp?myURL=/ 02asp/ English/ artistDetailEnglish. en julio del 2011 y en el Museo Nacional de Arte (México).medigraphic. en julio del 2011 y en el Museo Nacional de Arte (México). de la obra pictórica de Manuel Rodríguez Lozano (Consultado sábado 22 de septiembre del 2012) (http:/ / www. unam. aquellos personajes le incitaron a irse a la Ciudad de México. iai. en julio del 2011 y en el Museo Nacional de Arte (México). mx/ 2011/ 07/ 19/ cultura/ a04n1cul) [10] [www. fue llamado "El Mozart de la Pintura" debido a que. motivado por su talento y el aliciente de la compañía de su hermana Martha. jornada. asp& myVars=artistId=27) [13] Manuel Rodríguez Lozano . se integró a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) en la cual permaneció apenas un par de años. llegaron a la exposición. México. museoblaisten. José Chávez Morado y María Izquierdo. unam. com/ english. Museo Andrés Blaisten (en inglés) (http:/ / www. 211 Consultado sábado 22 de septiembre del 2012] [11] Folleto Murales del Museo del Palacio de Bellas Artes. redactado y corregido por Roberto Pliego. [12] Manuel Rodríguez Lozano . mx/ 2011/ 07/ 19/ cultura/ a04n1cul) [19] Breve reseña biográfica de Manuel Rodríguez Lozano en la página web de la Colección Andrés Blaisten (en inglés) (http:/ / www. Biografía Nació el 8 de agosto de 1920 en Guadalajara. mx/ 2011/ 07/ 19/ cultura/ a04n1cul) [16] Nota periodística en La Jornada sobre la exposición. el joven Juan respondió que de él. de la obra pictórica de Manuel Rodríguez Lozano (Consultado sábado 22 de septiembre del 2012) (http:/ / www. museoblaisten. que había quedado bajo el resguardo de Soriano. jornada. revista electrónica AAPAUNAM. 7055475) [20] Nota periodística en La Jornada sobre la exposición. Chucho Reyes. en julio del 2011 y en el Museo Nacional de Arte (México). Por invitación de este último. de la obra pictórica de Manuel Rodríguez Lozano (Consultado sábado 22 de septiembre del 2012) (http:/ / www. unam. islaternura. Ciencia y Cultura. de María Asúnsolo en Rosa y Apolo y las musas. Autor. después de volver a afincarse en la ciudad de México. A principios de la década de los cincuenta. En el plano anecdótico. a partir de 1974. ahí. conforme fue madurando su obra. La técnica usada para su realización es vaciado en bronce. la Mención Honorífica en el Festival Internacional de Pintura de Cagnes-sur-Mer en Francia.[1] la Medalla de Oro del Palacio de Bellas Artes de México. entre otras obras pictóricas. Ignacio Retes. Lola Álvarez Bravo. entre otros. para después. Ciudad de México). En reconocimiento a su trayectoria. Experimentó con diversos materiales. entre cuyas obras se recuerdan Pato. la cual a la postre visitaría asiduamente. Guadalupe Marín.Juan Soriano conocidos personajes del ámbito cultural. ha trascendido que el gobierno español reconocerá póstumamente el legado y trayectoria del artista. Carlos Pellicer. El Corcito. Leonora Carrington. Ciudad de México) y Sirena (Plaza Loreto. México). Pájaro Dos Caras. María Zambrano. . Luna (Auditorio Nacional. Elena Garro. géneros y estilos. condecorándolo con la Orden de Isabel la Católica. Ruiz. se pueden hallar algunas de sus obras descollantes: Paloma (Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Ésta fue su primer obra escultórica monumental para la Ciudad de México.Octavio Paz. En las fechas posteriores a su fallecimiento. Héctor Mendoza. amplió su círculo de amistades internacionales. México). También se interesó por la escultura monumental. recibió diversos premios tales como el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes del gobierno de México en 1987. viajó a Europa. Italia. Este trabajo es una representación surrealista de la luna. Ola (World Trade Center de Guadalajara. Entre estas amistades se cuentan a Dolores del RíoMaría Félix . Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio. Xavier Villaurrutia. María Asúnsolo. 142 Producción artística Escultura La Luna Descripción Se trata de una escultura monumental que mide seis metros de alto. se recuerda que. y Pájaro Con Semillas. lo que contribuyó a que su estilo plástico se consolidase. incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro. la Condecoración de la Legión de Honor. ya que agrega elementos formales al ideal colectivo de cuarto creciente de luna. Fue doctor honoris causa por la Universidad de Colima. En el espacio público. las cuales después vendía. Fallece el 10 de febrero de 2006 a los 85 años de edad en Ciudad de México. De 1956 a 1957 se estableció en Roma. Ahí conoció y trabó amistad con Antonio Saura. Carlos Mérida. Rufino Tamayo. Salvador Novo. en grado de Encomienda. realizada a principios de los años 90s especialmente para ser instalada en el ala izquierda de la explanada del Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Julio Cortázar y Milan Kundera. Juan José Arreola. Juan José Gurrola y Leonora Carrington dentro del grupo "Poesía en Voz Alta". y Antonio M. lo hacía sobre las puertas de su casa. en Grado de Oficial de Francia. Frida Kahlo. todo esto a sugerencia del arquitecto Teodoro González de León. cuando dejaba de tener otra superficie para pintar. cambiar su residencia a París. basado en el lirismo y una búsqueda constante. la Orden al Mérito de la República de Polonia y el Premio Velázquez de Artes Plásticas de España. lo cual le permitió ampliar sus horizontes intelectuales y plásticos. De 1952 a 1956 retornó brevemente al país para retomar sus vínculos con intelectuales mexicanos y colaboró con Octavio Paz. derivada de la inquieta personalidad del creador. • Juan Soriano. Niño de mil años.. Justo después de colocarla La Luna en el Auditorio Nacional hubo opiniones de reprobación con la obra ya que la generalidad sostenía que no representa la grandeza ni lo cosmopolita del recinto y la zona. de color aqua-verdoso. y hasta tocarla. ya que está en un lugar público. « Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www. A lo que el artista respondió: " La luna se asocia con todo. los bailarines. Al encontrarse allí cubre temas sociales. Así mismo se pueden distinguir una serie de elementos principales: cuarto creciente de superior e inferior. mx/ artistas_y_grupos_artisticos/ pnca/ indiceac/ pnca_anoycampo.arteseleccion. Biografía (http://www.net/) • Juan Soriano. Es una de las imágenes más llevadas y traídas por los poetas.juansoriano. ISBN 968-11-0331-9 • 50 años de obras Entrevista con Juan Soriano. par de horadaciones Tema Los temas abarcados por ésta obra están definidos tanto por el concepto inicial que Soriano tuvo en mente como por el lugar donde se encuentra. similar a la piedra. tronco. la mitología". irrelular. México  México Reconocimiento por sus 50 años como pintor en 1982 En 1990 recibió la medalla “Tlacuilo” Fallecimiento  México Nacionalidad Premios . los músicos. la religión. Consultado el 1 de diciembre de 2009. México: Plaza y Janés. Enlaces externos • Sitio oficial de Juan Soriano (http://www. Es uno de los elementos que saludan a la gente que va a presenciar un espectáculo a tan reconocido recinto. Secretaría de Educación Pública. Jal. pdf)».  México 18 de marzo de 1994 Cd. sentirse partícipe de la obra de arte. 143 Referencias [1] Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. 1992. la explanada del Auditorio nacional. quien sea puede verla.Juan Soriano Toda al obra presenta una textura rugosa. gob. 2000. México. ecultura.com/maestros-es/soriano-juan-204) Rosendo Soto Rosendo Soto Álvarez Autorretrato Nombre completo Rosendo Soto Álvarez Nacimiento 27 de febrero de 1912 Guadalajara. ocupa el puesto de Jefe de Dibujantes en el Instituto de Psicopedagogía y más adelante en la misma década de manera consecutiva tiene los siguientes cargos: -Maestro de artes plásticas en el Instituto Nacional de Bellas Artes -Director de la Galería Posada -Subdirector del Taller de Integración Plástica. el profesor Rosendo A. 144 Educación artística Hacia la segunda década del siglo XX. -En 1960 es ilustrador y dibujante de los primeros libros de texto gratuito de la S.E. destacándose en la década de los cincuenta en la difusión del arte mexicano tanto en el país como en el extranjero1. Difusión de la plástica mexicana en los cincuenta -En coordinación con pintores como José Chávez Morado. Estado de México y Distrito Federal. Cometido que desempeña progresivamente en varios estados de la República como: Nayarit. Poseedor de férreo carácter y vigorosos trazos plasmados en sus cuadros y murales. Querétaro. con quien procrea a su primera hija. lugar donde el joven Rosendo estudia de 1928 a 1931 en la Academia de San Carlos.P. Coahuila. participó en la decoración con murales en escuelas normales rurales y teatros al aire libre hasta 1941. siendo el primero quien tuvo gran influencia en el desarrollo de sus trabajos. por lo que éste se traslada con su familia al Distrito Federal. aunque en concreto dedicó 37 años a la docencia en las artes plásticas. así como para defender los intereses profesionales de los artistas plásticos y funciona con gran éxito durante diez años. así como sus nieto(a)s. Fomentó la cultura mexicana con una amplia visión nacionalista. Como participante de las luchas sociales se encuentra también en la organización del Sindicato Nacional de Maestros. Incansable luchador social. Entre sus docentes se encontraban Diego Rivera y Rufino Tamayo. Cargos desempeñados en relación con su formación en el arte pictórico Al iniciar 1932 labora como profesor de dibujo en varias escuelas primarias de la Ciudad de México y en agosto de ese año es comisionado como profesor de actividades artísticas a las Misiones Culturales creadas por José Vasconcelos. sindical y educativa -De 1933 a 1938 forma parte de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) como delegado fraternal y posteriormente como activista sindical se integra en los movimientos organizados por Vicente Lombardo Toledano.Rosendo Soto Profesor Rosendo Soto Álvarez. Más adelante en el Distrito Federal nacerán sus otras dos hijas. perteneciente a la segunda generación de la Escuela Mexicana de Pintura. -En 1952 al fundarse el Frente Nacional de Artes Plásticas. Realización personal y familiar Hacia 1935 en Tepic. padre del futuro pintor y muralista. Además de la labor docente. Tamaulipas. fue electo diputado constitucional en 1917 por Jalisco. Soto Álvarez perteneció a una generación de artistas continuadores del nacionalismo y luchas sociales. que posteriormente darían lugar al Partido Popular Socialista. Coinciden investigadores de la plástica mexicana en . Este organismo es por tanto integrado por los creadores más representativos de la cultura nacional de ese tiempo y se constituye para impulsar el desarrollo de todas las tendencias culturales. Raúl Anguiano y otros destacados artistas funda en 1952 el Frente Nacional de Artes Plásticas y funge como Secretario General. Francisco Goitia. es nombrado Secretario General. Guerrero. es decir colaboró nueve años dentro de las Misiones Culturales. Soto. Nayarit contrae nupcias con la profesora rural Agustina Martínez Santillán. -De 1964 a 1968 fue Subdirector y Director de la Escuela de Diseño y Artesanía7 Participación cultural. Instalado por fin en el Distrito Federal a principios de los cuarenta. pintor y muralista. todas ellas profesionistas. con la firme convicción de un México progresista. Nayarit. que tuvo importantes alcances para la difusión cultural de nuestro arte y que propició el intercambio de exposiciones de pintura de los entonces países socialistas con México y dejó un precedente para futuras exhibiciones artísticas con diferentes naciones2.Rosendo Soto valorar al Frente como una organización gremial ambiciosa. Finlandia y la desintegrada URSS. Esta rebelión está considerada como la primera huelga declarada en el país y es anterior a las de Cananea (1906) y la de Río Blanco (1907). Muralismo -En 1935 realiza un mural y tres lienzos. Recibe como muestra de gratitud un documento firmado por los integrantes del sindicato de esta fábrica. Obra de caballete Como miembro iniciador del Salón de la Plástica Mexicana.1949 La tienda en el camino . treinta años después lo representa en el citado mural. en el salón de sesiones de la Fábrica de Hilados y Tejidos de la Hacienda de Bellavista. Esta muestra se exhibió en Polonia. Noruega. Alemania oriental. al resaltar en sus cuadros la belleza paisajista de los rincones de la mayor parte de nuestro país. Se hace notar asimismo que en uno de los lienzos se representa a una obrera empuñando una Barranca de la palma. tanto en México como en el extranjero. en la que Soto como Secretario General. Soto consigue ser un señalado exponente de la escuela mexicana de pintura. Igualmente en sus incontables lienzos predominan temas de lucha social y sátira política. es comisionado como responsable. en el cual queda plasmada la huelga que llevaron a cabo los obreros de Bellavista. en reconocimiento por su trabajo no remunerado. . giren instrucciones pertinentes para la preservación de este patrimonio del noroeste mexicano3. que cubre la formación educativa. El tema de este mural y lienzos. participó en exposiciones colectivas e individuales. Esta obra necesita restaurarse debido al tiempo transcurrido y se espera que las autoridades estatales correspondientes. El hecho histórico de Bellavista.8. Rumania. Bulgaria. 1981 bandera y debajo de ésta aparece la leyenda “jornada de ocho horas” y en otro se muestra a un trabajador con el lema “derecho a huelga”. con un marcado estilo nacionalista. como la producción artística y la difusión cultural. así como en diversas galerías particulares de pintura y grabado. se basa en la protesta del 20 de marzo de 1905 que realizan los obreros apoyados con marcada valentía por las trabajadoras y en la que demandan la disminución de la jornada laboral. el 27 de marzo de 1905 y el maestro Soto. 145 Divulgación del arte mexicano en el extranjero En 1955 el Frente organiza una exposición de pintura y gráfica mexicana. . queda registrado en el Diario El Imparcial de la Ciudad de México. denominado “Movimiento obrero” utilizando la técnica de piroxilina.Rosendo Soto 146 -En el año de 1938 en la entonces Escuela Normal Rural ubicada en los límites de Puebla y Oaxaca. Esta obra está destruida. ejecuta un mural junto con los pintores Ángel Bracho y Alfredo Zalce. De este mural queda solamente el boceto de la parte correspondiente que pintó el profesor Soto y que se encuentra resguardado por sus familiares. 1978 Paisaje verde Chozas en San Luis Potosi. Tecalitlán. según lo constataron tiempo después unos alumnos de pintura. 1982 Flores amarillas. interesados en conocer el estado en que se encontraba este trabajo. 1978 . Mural en Auditorio Alfonso Caso de la UNAM -Hacia 1953 ejecuta en la Secretaría de Comunicaciones y Transportes.5. Actualmente se encuentra en buen estado y aparece registrada la autoría del muralista Soto en la Guía de Murales de la UNAM de 20084. -En 1956 realizan Rosendo Soto y Jorge Best. el mural registrado con los nombres de “Intercambio de productos” o “Campesinos y Obreros”. no se dañó con el sismo de 1985.Rosendo Soto 147 -A finales de 1952 y principios de 1953 efectúa un mural en grisalla y en base de resinas.6. Fragmento en San Luis Potosí. titulado “Ciencia para la paz” ubicado en la parte posterior izquierda y derecha de la entonces Facultad de Ciencias y hoy Auditorio Alfonso Caso en la UNAM. pero si presenta en la actualidad deterioro. denominados “Transformación del Tepeyac” y “Alegoría Ritual” hechos con losas precoladas y piedras de color natural. . varios murales en el entonces rancho de la Familia Pasquel Mural en la SCOP. En el momento de su creación no lo firmó el autor –al parecer por indicaciones superiores. que se considera necesario restaurar. Dichos murales también requieren restauración. hecho con piedra policroma natural.y hasta los noventa fue posible que fuera corroborada su autenticidad por investigadores especializados en este tema. 2004. 13. 6. Revista a bordo de mexicana de aviación No. La revolución industrial y su patrimonio. Gaceta UNAM. 3. 53.72. 1998 Mural en el edificio Pasquel. México. 12. p. “Rosendo Soto” En: Vuelo Guadalajara. INBA. 4. utilizando la misma técnica empleada en los murales de San Luis Potosí. México. 4 .40 años en la enseñanza del diseño.-Guía de murales de la Ciudad Universitaria.1962-2002” México.26-27.-“Publica Estéticas Guía de los murales de CU”. p. 2004 y 2ª. 1952. 57. 2004.-Gutiérrez Arriola Cecilia.-Medina Carlos. 2004. pp. 3711. Fragmento 2. “Jalisco y Nayarit.766. México.ambas en pp.-“Participó Rosendo Soto en el mural del Alfonso Caso”. en deuda con Rosendo Soto Álvarez”. 5. No. México. p. edición en 2008.-Villela Larralde Othón. Referencias bibliográficas 1. México. 12-15. 2002. 1. 2004. “Fábricas textiles de Tepic en el siglo XIX” En: 12ª Coloquio del Seminario de estudio y conservación del patrimonio del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. No. 17 7. El Occidental. p.56. Gaceta UNAM. 8. pp.138.Rosendo Soto 148 -Por último en 1968 ejecuta un mural sobre la vida de Jorge Pasquel en el edificio de su familia en la Ciudad de México. p.-Periódico del Frente Nacional de Artes Plásticas. 3. UNAM.-“Memoria de la Escuela Diseño del INBA. México. Este mural fue dañado por el sismo de 1985. Hasta 2008 es posible restaurarlo gracias a la intervención del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y catalogado en el mismo Instituto. No. UNAM. México. Estados Unidos. por la UNAM. Una de las mixografías más famosas de Tamayo es "Dos Personajes Atacados por Perros". La familia materna protegió al niño y al poco tiempo. Sus pinturas y mixografías han sido expuestas en museos como The Philips Collection de Washington. ubicada en la calle de Cosijopí No. impresión sobre papel a la que se le añade profundidad y textura. Su producción expresa sus propios conceptos de México. El museo que lleva su nombre Museo Tamayo Arte Contemporáneo está dedicado exclusivamente al arte contemporáneo y no expone su obra regularmente. En la Ciudad de México. Rufino Tamayo fue un artista siempre en búsqueda de nuevas técnicas. instintiva. Tamayo quedó huérfano de madre.Rufino Tamayo 149 Rufino Tamayo Rufino Tamayo (25 de agosto de 1899 . Pocos meses antes había fallecido su abuelo paterno. Centro Histórico de Oaxaca. DC y el Museo Guggenheim de Nueva York. Destacado pintor mexicano. en 1979. Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Manila. nació en Heroica Ciudad de Tlaxiaco. a pocas cuadras al norte del exconvento de Santo Domingo. y por la Veracruzana. en 1991. por la de Berkeley. en 1974. Muchas veces se ha criticado la postura político-ideológica de Tamayo sin embargo. En la obra de Tamayo se refleja su fuerza racional. Manuel Arellanes. son ejemplo de aquello. amparado por su tía Amalia. Estados Unidos y Europa lo muestran como a un artista identificado con el socialismo pero respetuoso de las particularidades del individuo. . conocida como mixografía. física y erótica. era su nombre. con el paso del tiempo. A los once años. Falleció en la Ciudad de México. Oaxaca. emprendió la aventura de dejar Oaxaca y trasladarse a la ciudad de México. quien había suplido la figura paterna. Rufino Tamayo. nunca siguió la corriente de otros pintores mexicanos contemporáneos suyos cuya obra. abandonó el hogar y. Juventud Rufino Tamayo nació el 25 de agosto de 1899 en lo que es ahora la "Posada don Mario". el museo que tiene la colección más importante es el Museo de Arte Moderno en el Bosque de Chapultepec.[1] Rufino del Carmen era apenas un niño cuando su padre. 219. comunista con posturas radicales. Junto con Lea Remba creó un nuevo tipo de técnica gráfica.24 de junio de 1991). de abierta militancia comunista o trotskista y David Alfaro Siqueiros. procreó varios hijos con diferentes mujeres. identificada con diversas posturas políticas Tamayo no aceptó como propuesta: Diego Rivera. emocional. en 1982. decenas de documentos resguardados en importantes archivos públicos y privados de México. Florentina Tamayo. En la última entrevista que permitió a Miguel Ángel Ávila. en homenaje al recuerdo de la madre. por decisión propia. comerciante de frutas y aspirante a pintor. Esto explica el que. consideró que el no haber tenido hijos era una huella que había marcado profundamente su existencia. Tamayo retornó a México en 1960. buscó y compró el cuadro titulado "Niño". pero si no la salvo a ella no me salvo yo». pidió aparecer con su esposa Olga. simbólicamente dispusiera que el padre también había muerto y. Picasso y Braque. desde joven y hasta el final de sus días. Watercolors. su compañera. en 1928 fue profesor en la Escuela de Bellas Artes. se desempeño como profesor de pintura en diversas escuelas de la Secretaría de Educación Pública. También fue profesor en la Dalton School. así como comprometerse con el presente de lleno. La voluntad y perseverancia de Tamayo se volcaron a comenzar su camino de artista.Se dio a conocer en Europa en la Bienal de Venecia de 1950. Tras vivir en París. aceptó posar con sus fieles acompañantes. donando su enorme colección de arte prehispánico. Durante años. pintado en su juventud. En 1921 fue nombrado jefe del Departamento de Dibujo Etnográfico del Museo Nacional de Arqueología. en su solicitud de ingreso a la Academia de San Carlos. lo que se confirma de distintas maneras: con los dos museos y los dos asilos que fundó en México. and Woodcuts (Rufino Tamayo: pinturas. con muchas obras sociales realizadas en silencio. Tamayo observó gran compromiso social. y ella que siempre se mantuvo reticente en estos casos. entre otros. «Yo soy yo y mi circunstancia. dos perrillos que les fueron su única familia al final de su vida. fue en esa época en que inició sus últimos trabajos. En 1917. como el de La Familia. La imagen del padre siempre lo contrarió. el adolescente. en su casa San Ángel pasó sus últimos tres años de su vida en la nostalgia de los hijos. lo cual no le fue fácil: en San Carlos. Ortega y Gasset influyó grandemente en Tamayo. sino que colaboró con él. Rufino del Carmen Arellanes Tamayo. una semana antes de su fallecimiento. su último estudio en vida. donde aparecen dos padres y un pequeño. En 1981. mas no tuvieron hijos. con la creación de la Bienal de pintura que lleva su nombre. se reconfirmó como Rufino Tamayo. los profesores lo consideraban un estudiante mediocre. dibujos y grabados). cuadro que el entrevistador no sólo vio pintar. a tan corta edad. Fue en Nueva York que comenzó a ser directamente influido por las obras que allí encontró de Matisse. acuarelas. La vocación de servicio de ambos nació de su amor por México. quien. formando así el núcleo central de la colección del Museo Tamayo Arte Contemporáneo. remarcó la importancia de percatarse de todo lo que gira en torno de la persona. 150 . El profundo amor y arraigo a la vida que le significó la pintura le permitió establecer con ésta un compromiso indisoluble. donde fue maestro de Helen Frankenthaler.Rufino Tamayo Prácticamente Tamayo se había quedado solo. La lista es mucho más extensa y en cada uno de esos rubros está presente Olga Tamayo. De regreso en México. donde comenzó a desarrollar un interés en el arte precolombino. Leído en Latinoamérica con amplitud. a partir de ese discernimiento desarrolló su filosofía. Drawings. En 1974 inauguró en la ciudad de Oaxaca el Museo Rufino Tamayo de arte Prehispánico. donó su colección de arte internacional a la nación. año en que viajó a Nueva York donde expuso en la Weyhe Gallery Rufino Tamayo: Painting. que era el busto en colores marrón de su primera época. Carrera Tuvo su primera muestra individual en 1926. Vida privada Casado en 1934 con la pianista Olga Flores Zárate. estableció Ortega y Gasset en Meditaciones del Quijote (1914). Posteriormente residió catorce años en Estados Unidos. pasó a ser Rufino Tamayo. Además de pintor notable. fue tomado por el mismo periodista. con el apoyo a chicanos y mexicanos indocumentados en Los Ángeles. con su propia letra grande y clara. exponiendo y realizando diversos murales. en Ciudad de México. el matrimonió duró hasta la muerte de él. incluyéndose en colecciones de museos con prestigio internacional. las cenizas de ambos fueron colocadas en un nicho del Museo Tamayo Arte Contemporáneo. quien afirmaba que su obra no era erótica sino sensual. El erotismo es un tema medular en la producción plástica de Rufino Tamayo. Esto sin dejar de lado cuadros como el particularmente complejo "Desnudo blanco" (o "Desnudo en blanco") (1943) en el que la razón y los sentimientos se multiplican y revelan el celo íntimo de los dos personajes: una mujer en primer plano y atrás de ella una figura masculina difuminada. Ponía énfasis al explicar que su obra no era erótica porque «el sexo puede ser mecánico y lo que yo busco —aclaraba—. con lo que hacía alusión a la sofisticada comunicación espiritual que se funde entre quienes se atraen.[2] Premio Colouste Gulbenkian del Instituto de Artes de París (1969) Oficial de la Orden de la Legión de Honor de Francia (1970) Comendador de la República Italiana (1971) Denominación de Hijo Predilecto por el gobierno de Oaxaca (1972) Copa Oro de Florencia (1975) 151 . Eros y Tánatos desplegándose y penetrándose entre sí. Conocida también es la entrañable relación que Tamayo tuvo hacia todo lo relacionado con el cosmos. Tamayo se ha hecho acreedor a múltiples premios y condecoraciones. Con aquella disertación. sensualidad. El discurso con que Tamayo ingresó al Colegio Nacional el 21 de mayo de 1991. Su trabajo goza de gran reconocimiento internacional y ha sido expuesto prácticamente en todo el orbe. asombro e incluso temor ante lo desconocido. Sus restos fueron cremados y tras la muerte de su esposa en 1994. cuando se hizo evidente la urgencia de que los artistas reflexionáramos sobre las consecuencias de los cambios inherentes al inicio de una nueva era. donde después de caer en coma. de 91 años y próximo a morir. hizo afirmaciones apuntaladas en hallazgos científicos que conjugaba con su forma de entender determinados hechos precisos. Aparte de los honores universitarios mencionados ut supra. sus declaraciones fueron metafísicas: expandía su admiración por el espacio. Sus murales también decoran los más diversos lugares como el edificio de la UNESCO en París. mencionando entre ellos: • • • • • • • • 2º Premio de la Pittsburgh International Exhibition (1952) Gran Premio de Pintura de la II Bienal de Saõ Paulo (1953) Premio Nacional de Artes de México 1964. como buscando ambos. Obra La obra de Tamayo evolucionó desde el uso de perspectiva lineal e influencias cubistas hasta desarrollar un estilo propio. falleció el 24 de junio de 1991. si bien su obra no posee un enfoque tan político como la de éstos. A través de su obra queda de manifiesto cómo lo percibía: comunión de conocimiento. aborda temas diversos que marcaron su vida. En alusión a cómo el ser humano debía volcarse al humanismo a fin de que los avances tecnológicos y científicos estén al servicio de la humanidad y no al contrario. A veces. manifestó: «Para mi. en otras. plasmó una síntesis de la gran importancia que la ciencia y la tecnología tuvieron en su obra. Rufino Tamayo fue internado en el Instituto Nacional de Nutrición en Ciudad de México. Rufino Tamayo. esta realidad ha sido clara desde el término de la Segunda Guerra Mundial.Rufino Tamayo Muerte Víctima de bronconeumonía. trascender en el cuerpo que los contiene. En gran cantidad de cuadros Tamayo plasmó elementos que hacen eco en aportaciones de la ciencia y la tecnología relacionadas con la exploración del Universo. El arte debe reflejar los cambios originados por la ciencia y el desarrollo tecnológico precisamente porque debe continuar su evolución y su evolución es la del hombre y sus problemas». Reconocimientos Tamayo está considerado como uno de los principales artistas en la historia de México a la par de hombres como Diego Rivera o José Clemente Orozco. son extensas las entrevistas en las que explicó su profunda expectativa sobre lo que sucedía en el cosmos. es mostrar el sentimiento». free-people. esto se muestra en las obras "El Viacrucis" o "El Magníficat".[1] Carrera Velázquez. Chiapas. Alguna de la madera eran obsequios de gente de toda la república. Recibió el Premio Chiapas. Aproximaciones (http://www. gob. También la Colección de Hacienda tiene obra de este artita.com/artists/tamayo_rufino.html) Artcyclopedia. com/ principal. de manera especial en la colección de Violeta Pinto. mx/ SACSCMS/ XStatic/ colegionacional/ template/ content. Tamayo Rufino (http:/ / www. comenzó a interesarse por el arte cuando vivía en Tuxtla Gutiérrez.Rufino Tamayo • • • • Medalla Albert Einstein del Instituto Technion de Israel (1983) Medalla al Mérito en las Bellas Artes por el rey Juan Carlos I de España (1985) Medalla Belisario Domínguez del Senado de la República (1988) Miembro honorario del Colegio Nacional el 21 de mayo de 1991.html) Reynaldo Velázquez Reynaldo Velázquez es un artista mexicano y miembro del Salón de la Plástica Mexicana. Consultado el 3 de diciembre de 2009.htm) 164 obras de Tamayo en Ciudad de la Pintura (http://pintura. ecultura. Museo Rufino Tamayo con semblanza y trayectoria del artista (http://www.[1] El autor que más marcó su aprendizaje fue el músico Johan Sebastián Bach.381) Editorial Praxis (http://www. en la etapa de su madurez artística se ha desarrollado principalmente como escultor. y perseverante creación. pdf)». Enlaces externos • • • • • • Rufino Tamayo (http://tierra. posadadonmario.[1] En 1989 Velázquez recibió el premio Rodin en Japón.php) Rufino Tamayo (http://www. por su obra "Cautivo". Nació en Tuxtla Gutiérrez. De niño aprendió a hacer juguetes de madera.org/semblanza. colegionacional.unam.com/mostrar. Gracias a estos temas varias obras fueron censuradas. org. Consultado el 2 de diciembre de 2009. posteriormente se mudó a la Ciudad de México.jornada. mx/ artistas_y_grupos_artisticos/ pnca/ indiceac/ pnca_anoycampo. « Miembros Pintura.mx/2001/03/25/sem-kraus.aut.org/BU04?Autnum=11. Las artes para Velázquez fueron la salvación de una crisis depresiva.artcyclopedia. Es un autor que ha contribuído a la cultura mexicana con un trabajo comprometido. El nombre del premio fue cambiado a el Premio Chiapas de Arte. html) [2] Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. la pintura y el grabado. Sus obras buscaban la unión de la religión con el erotismo. ya que creía que la música es paralela a la pintura.php?idl=396) Rufino Tamayo. caoba. aspx?mi=186& se=vida& te=detallemiembro)». entre 1973 y 1975. por que lo recibió por segunda ocasión en 1991.editorialpraxis. -en ocasiones polémico-.[3] 152 Referencias [1] Casa en donde nació Rufino Tamayo (http:/ / www. maderas oscuras y palo de fierro. Sus esculturas generalmente eran hechas con madera de cedro. Gran parte de su obra temprana en grabado y pintura se encuentra en Chiapas. [3] El Colegio Nacional.museotamayo. En sus inicios fue afecto a la acuarela.net/artes/pintura-rufino-tamayo. « Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www. cuando era joven comenzó con retratos y series de grabado sobre madera. [1] . una visión erótica y expresionista del dolor humano en técnica mixta sobre madera. 15 de junio de 1920 . 31-37. 21 de julio de 2005). el día de su crucifixión. Posteriormente. fue remitida a una clínica psiquiátrica a cargo del Ejército Rojo. Referencia [1] Iris Aggeler (Iris Atma) (3 de agosto de 1998). emigró a Francia. . el desnudo. que renuncian al concepto renacentista de belleza. el colorido de blancos y negros se complementa con ocres y amarillo. para abrazar la influencia de los grandes maestros del Expresionismo. Entró en contacto con André Breton. México. Óscar Domínguez. dado que las constantes persecuciones y el enorme estrés la habían afectado severamente. La composición es dinámica y estable.Reynaldo Velázquez 153 Arte Lo dramático y lo erótico son constantes en la obra de Velázquez. República Dominicana y luego a Cuba. Vida temprana Nace en plena Guerra Civil Rusa. Liuba Rusakova. En 1941. Pierre Pascal. El Vía Crucis Velázquez realizó su propia versión del Viacrucis con catorce obras en torno a la Pasión de Cristo. fue un pintor y grabador ruso-mexicano con ascendencia belga y rusa. padre e hijo emigraron nuevamente debido a la ocupación de Francia por parte del ejército alemán bajo el régimen nazi. Wilfredo Lam y Aristide Maillol. «El arte me ha salvado de crisis tremendas. Durante algunos años padre e hijo fueron confinados a un gulag en Orenburgo. la madre de Vlady permaneció en un hospital psiquiátrico de Aix-en-Provence. Hijo del notable escritor y político anarquista Victor Serge (de nombre real Víktor Lvóvich Kibálchich). Exilio y peregrinaje En 1936. Entre tanto. mientras que su madre.realiza dos obras en una. aunque también ha trabajado temas como el paisaje. En la mayoría del área pictórica encontramos alto contraste. Vladímir Kibálchich Rusakov Vladímir Víktorovich Kibálchich Rusakov (Владимир Викторович Кибальчич Русаков). y escenas de la vida cotidiana. Obras de estética dramática y apocalíptica. Las obras tienen formato rectángular. más conocido como Vlady (Petrogrado. Victor Brauner.Cuernavaca. Su estancia en Francia le permitió conocer de manera informal la obra de Diego Rivera. y como tal sufrió al lado de sus padres la persecución emprendida por el régimen totalitario de Stalin. el autor -haciendo uso de pequeñas ventanas o recuadros. 194:  pp. viernes. fue un auténtico heredero de la ideología anarquista y con relativa empatía con el trotskismo. En varias piezas encontramos una obra dentro de otra. y fue con este último que desarrollaría estrechamente el dominio de la técnica en grabado y pintura. Berdayev. Siberia. Joseph Lacasse. Relata un día en la vida de Cristo. Stalin anunció la liberación de su padre al exilio y la familia fue acogida en Bélgica. Sin embargo. La educación inicial de Vlady le fue proporcionada por camaradas bolcheviques-leninistas. en víspera de la Pascua. donde murió años después. Revista Esté Sur. prisioneros como su familia. y emprendieron el viaje hacia la Martinica. de casi el suicidio». retrato. fueron rechazados sistemáticamente en estas naciones debido a su filiación comunista. en posición vertical. André Masson. Se ha interesado principalmente por la representación de la figura humana. país donde Vlady decidió encauzar su vida al desarrollo artístico. emprendió su participación constante en exposiciones e inició largos recorridos por Europa en los que exponía sus mejores trabajos. Le fue sugerido compartir espacio con las obras de Rivera en Palacio Nacional. html [2] http:/ / www. mx/ aplicaciones/ museo_biblioteca_miguel/ Index. Enlaces externos • Sitio dedicado al pintor Vlady [1] • Murales de La Biblioteca Lerdo de Tejada [2] Referencias [1] http:/ / www. resultando una amalgama de creatividad. Vlady contrajo matrimonio con Isabel Díaz Fabela. a la par de Rufino Tamayo. Italia y Nueva York. no mostró total concordancia con los aspectos nacionalistas vertidos sus obras. estableciendo los derroteros del Nuevo Arte Moderno a partir de los años 1950. su controvertido temperamento no chocó totalmente con la estética de la corriente ni con el manejo de sus técnicas. quienes. Rusakov participó activamente en diversas bienales en Argentina. Enrique Echeverría y José Luis Cuevas. Dos años después. hacienda. Héctor Xavier. quien se perfilaría como el lazo cultural mexicano que se conjugaba con sus orígenes.Vladímir Kibálchich Rusakov 154 México Finalmente. Orozco y Rivera. se acercó a Alberto Gironella. quien también había sido acogido en dicho país. marcaron una escisión de la corriente nacionalista y buscaban terminar con la hegemonía de los tres grandes. A la muerte de su padre en 1947. aplicaciones. además del espacio limitado que se le sugería. en 1943 fueron acogidos en México meses después del asesinato de León Trotsky. Fue hacia 1971 cuando recibió el premio del Salón Anual de Grabado en la Plástica Mexicana por cual fue invitado por Luis Echeverría Álvarez a pintar murales. pero rechazó la propuesta por considerar innecesario confrontarse a él. Instigador de la Generación de la Ruptura. São Paulo y París en los años sesenta. Vlady estableció contacto con simpatizantes del comunismo y entre ellos se encontraban Frida Kahlo y Diego Rivera. conocedor de la obra de ellos. Siqueiros. A partir de entonces. forjada en la mente del pintor. Su espíritu rebelde lo llevó a participar en distintos homenajes obteniendo distintos reconocimientos y becas que prolongaron su recorrido por Francia. Japón. vlady. gob. sin embargo. htm . org/ index-s. Vlady decidió adoptar la nacionalidad mexicana. donde conoció y trabajó con Leopoldo Méndez. Ese mismo año empezó su carrera como grabadora hasta mediados de 1960. publicado junto a Manuel Álvarez Bravo. entre otros. Previamente había tomado un curso en la Academia de San Carlos con la fotógrafa Lola Álvarez Bravo. de 1941 a 1944. Alberto Beltrán. En su obra se reconoce la diversidad cultural de México a partir de sus fotografías fundamentalmente del mundo rural. Llegó a México en 1945 e ingresó en La Esmeralda para estudiar pintura y escultura. En 1960 realiza su primera exposición en la Galería José María Velasco. Pablo O'Higgins.Mariana Yampolsky 155 Mariana Yampolsky Mariana Yampolsky Urbach Mariana Yampolsky Urbach (Chicago. Obra Su trabajo como fotógrafa comenzó en 1948. Ha sido galardonada y reconocida por sus aportaciones al arte y a la cultura mexicanos por el Sistema Nacional de Creadores de Conaculta y con el premio Miguel Othón de Mendizábal por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (2000). nacida en Chicago. [2] Inauguración exposición Yampolsky04 . en un ejercicio de registro personal de los diversos viajes emprendidos a lo largo del país. 6 de septiembre de 1925 – Ciudad de México. participando en la edición de libros sobre la obra de José Guadalupe Posada. algunas de las cuales fueron publicadas. Estudió la licenciatura en Ciencias Sociales en la Universidad de Chicago. Illinois el 6 de septiembre de 1925. 3 de mayo de 2002) fotógrafa naturalizada mexicana en 1958. Se ha difundido su obra fotográfica en alrededor de 15 libros. teniendo su primera exposición en 1960 en la Galería José María Velasco en la Ciudad de México. Biografía Hija de padre ruso y madre alemana. Illinois. también había hecho fotografías de los miembros del Taller de Gráfica Popular.[1] De 1962 a 1965 colaboró en el Fondo Editorial de la Plástica Mexicana junto con Leopoldo Méndez. el muralismo mexicano y el arte popular. así como a través de más de 50 exposiciones individuales y aproximadamente 150 colectivas. Fue la primera mujer en formar parte del Comité Ejecutivo del Taller de Gráfica Popular (TGP). Precisamente sobre arte popular trata su primer libro llamado Lo efímero y lo eterno del arte popular mexicano. Centro Cultural Mexiquense. Inglaterra.F. Portugal 1996 On the Edge of Time. Stephen L. Centro de la Imagen. Ibero-Amerikanisches Institut. Galería Cannon. Hafnarfjüdur. Galería La Tribu. Museo de Arte Popular Publicaciones . Gobierno del Estado de Oaxaca.Mariana Yampolsky 156 Inauguración exposición Yampolsky05 Exposiciones[3] 1960 Imágenes del Medio Oriente. Centro Cultural ISSSTE. Preussischer Kulturbesitz. México. Canadá 2003 Mariana Yampolsky. Al filo del tiempo. imagen-memoria. Hidalgo. Texas. EUA. FOVISSTE. Alemania. Ciudad de México 1994 Ciudad de México. UNAM.. México 1997 El jardín de Edward James. imagen-memoria. Museo de Arte Moderno. España. Una retrospectiva de su obra. Jalisco 1989 La raíz y el camino. Richland College. Mariana Yampolsky. Mirada que cautiva la mirada. Universidad Iberoamericana. Milán. Ciudad de México 1983 Mariana Yampolsky. Canadian Museum of Contemporary Photography. Centro Cultural de Belén. Guadalajara. Islandia. Dallas. Italia 1985 Mariana Yampolsky. Lisboa. D. Casa de las Américas. Texas. Conaculta-Fonca 2002 Mariana Yampolsky. Mazahua (sobre las mujeres indígenas mazahuas). EUA 1993 Mariana Yampolsky. México. Coordinadora del INI en Mérida. Yucatán. Austin. Berlín. Werklund. Universidad de Salamanca. Photographers Gallery. Zelda Chetale Gallery. Museo Mural Diego Rivera. Ottawa. Consulado Mexicano en San Francisco[4] 2004 Yampolsky y Luis Barragán: un diálogo entre la fotografía y la arquitectura[5] 2012 Mariana Yampolsky. Zacatecas 1998 Mariana Yampolsky. Londres. Pachuca. Infonavit. fotógrafa. Mariana Yampolsky. Alemania. A Retrospective. Casa Jalisciense de las Culturas Indígenas y Delegación Estatal del INI. Galería José María Velasco. Instituto Mexicano del Seguro Social. Ontario. Cuba 1995 Mariana Yampolsky. Hafnarfjüdur International Art Festival. La Habana. Salamanca. Berlín. Centro de Investigación Fotográfica. Londres. Museo de Arte Moderno. Inglaterra 1988 La mujer mazahua. Clark Photographs. Oaxaca. mx/ c3/ 04b/ yampolsky. El jardín de Edward James 1998 The Edge of Time 1999 Mariana Yampolsky. org Homenaje a Mariana Yampolsky. iteso.Mariana Yampolsky 157 1982 La casa que canta. http:/ / www. com. imagen-memoria / image-memory 2003 Formas de vida / Life forms Referencias [1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. mx/ redalyc/ src/ inicio/ ArtPdfRed.. html Mariana Yampolsky. elangelcaido. uaemex. html http:/ / cultura. artículo en http:/ / redalyc. mx/ yampolsky/ middaysun. Arquitectura popular mexicana 1985 La raíz y el camino 1987 Estancias del olvido 1987 Tlacotalpan 1992 Haciendas poblanas 1993 Mazahua 1993 Nachdenken über Mexiko: Fotografien von Mariana Yampolsky 1993 The Traditional Architecture of Mexico 1995 Mariana Yampolsky 1997 Mariana Yampolsky.jsp?iCve=64406712 consultado 2 abril 2012 . marianayampolsky.C. Mid Day Sun http:/ / www. html http:/ / Sistema%20Nacional%20de%20Creadores%20de%20Conaculta Fundación Mariana Yampolsky A. artesvisuales. org/ fotografos/ myampolsky/ myampolskycom. La emoción y la mirada. Alfredo Zalce 158 Alfredo Zalce Alfredo Zalce Torres Nacimiento 12 de enero de 1908 Pátzcuaro. Es autor de múltiples obras localizadas en Michoacán. Ramón Zalce y María Torres Sandoval. Sus padres. En ese año junto con Isabel Villaseñor ejecutó un fresco al exterior de una escuela primaria de Ayotla. Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Grafica Popular. 19 de enero de 2003). de una insuficiencia cardíaca. tanto en la de escultura como en la talla directa.[1] Uno de sus alumnos más destacados es el pintor y escultor Juan Torres Calderon. fueron fotógrafos de profesión. mercados rurales. en 1932 presentó su primera exposición en la Galería José Guadalupe Posada y pintó frescos en la escuela para Mujeres. en su casa de Morelia. quien le ayudo para la realización de uno de los murales de Palacio de Gobierno de Morelia. México. Fallece una semana después de celebrar su cumpleaños 95. es el Grupo Espartaco de Argentina. México Ocupación Pintor y escultor Alfredo Zalce Torres (Pátzcuaro. fue una de las figuras líderes del arte moderno mexicano. Un ejemplo de ello. una gran influencia sobre otros movimientos artisticos. En 1930 recibió el encargo de fundar la Escuela de Pintura de Tabasco. en los que plasmó diferentes aspectos de la vida de los indígenas michoacanos. bajo la guía de Mateo Saldaña. mujeres indígenas y animales de la región. Fue asimismo alumno de Diego Rivera. . entre las que destacan los murales ubicados en el interior de Palacio de Gobierno. realizada en el año 2008 en el Centro de la Cooperación. por la tarde del 19 de enero de 2003. estado de México. El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesora una importante colección de sus obras de estos artistas. Michoacán. 12 de enero de 1908 . Fundador de una escuela de pintura en Taxco.Morelia. en la calle Cuba de la ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1924 a 1927. Michoacán el 12 de enero de 1908. Michoacan. Ganador del premio del Salón de la Plástica Mexicana en 1978. algunos de los cuales fueron expuestos en la muestra "Resistencia y Rebeldía". México Fallecimiento 19 de enero de 2003 Morelia. Biografía Alfredo Zalce Torres nació en Pátzcuaro. Ejerció. fue miembro fundador de la LEAR (Liga de Escritores Artistas Revolucionarios) y del taller de la gráfica popular. Fue también profesor en la escuela de La Esmeralda y en la Academia de San Carlos en 1944. Enseñó dibujo en las primarias de la Secretaria de Educación (1932-1935) y se incorporó a las misiones culturales de 1936 a 1940). Sus más recurridos temas son los paisajes. Fue ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 2001. Michoacan. junto con Guadalupe Posadas. • Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa (http://redescolar. « Premio Nacional de Ciencias y Artes (http:/ / www. 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Consultado el 1 de diciembre de 2009. 1962.asp?dir=filtered& filter=artist&fname=Alfredo&lname=Zalce). el mármol o el ónix.[2] mientras que la Encyclopædia Britannica le llama "quizás el mejor escultor" de la política mexicana de estilo moderno. Ciudad de México. Relieves en el edificio de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes en talla directa (1954).[3] Biografía Zúñiga nació en Costa Rica en 1912. sobre todo femeninos. Evelia sentada (1970).Tlalpan. Yalalteca (1975). en Museo de Arte Moderno de México. en colaboración con Antonio Ruiz "El Corcito".Francisco Zúñiga 160 Francisco Zúñiga Francisco Zúñiga Nombre completo José de Jesús Francisco Zúñiga Chavarría Nacimiento 27 de diciembre de 1912 Costa Rica 1998 Costarricense y mexicano Pintura y Escultura Escuela de talla directa La Esmeralda Salón de Escultura en Costa Rica (1935) Fallecimiento Nacionalidad Área Educación Premios José de Jesús Francisco Zúñiga Chavarría (San José. Juchiteca sentado y un canasto (1973). su padre. Elena sentada (1966). C. Costa Rica.[4] En 1938. Estocolmo y Toronto. .[6] En 1936 se traslada a México. tiene muestras en Los Ángeles. fue nombrado profesor de una facultad en esta escuela y fue donde se mantuvo hasta que se jubiló en 1970.[5][7][9] En 1958 le fue otorgado el primer premio de escultura en el Instituto Nacional de Bellas Artes.[4] Obras Su estilo único es caracterizado por la representación de recios y orgullosos personajes indígenas. San Francisco.[7][8] donde estudia arte formalmente en La Escuela de Talla Directa La Esmeralda. y el Hirshhorn Museum de Washington D. también fue un escultor.[1] El periodista Fernando González Gortázar lista a Zúñiga como uno de los 100 mexicanos más notables del siglo 20. la piedra. el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico. conocido tanto por su pintura y su escultura. Washington DC. por su obra en piedra llamada "La maternidad".[5] el Metropolitan Museum of Art[11] y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. 27 de diciembre de 1912 . en ellas utilizó como materiales el bronce. como: • • • • • • • • Monumento a Ramón López Velarde (1952). el escultor Oliverio Martínez y el pintor Manuel Rodríguez Lozano.[7] Entre los museos que poseen sus obras en sus colecciones permanentes están el San Diego Museum of Art.[6] Las obras de Zúñiga se han expuesto ampliamente.[10] San Salvador. la madera. Tres generaciones (1985).[4][5] Ganó el primer premio en 1935 del Salón de Escultura en Costa Rica en una competencia de escultura. Orate (1987). Manuel María Zúñiga. 9 de agosto de 1998) fue un artista costarricense nacionalizado mexicano. el Phoenix Art Museum en Arizona. Carlos Francisco (1981) (en inglés). Sinc. de C. Zúñiga. Encyclopædia Britannica.V / Albedrio. com/ UCLAArt/ desnudo2. publicartinla. Biografia de Francisco Zúñiga (http:/ / www. 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Nonenmac Archivo:Trotsky._Sedova_and_Frida_Kahlo. Man vyi. Infrogmation.JPG  Fuente: http://es.0  Contribuyentes: Wolfgang Sauber File:Tlaxcala.1.org/w/index.0  Contribuyentes: User:AlejandroLinaresGarcia File:" Angeles testigos de la beatificación de Juan de Palafox y Mendoza".php?title=Archivo:San-Angel-Casa-Rivera-Kahlo.0.2.JPG  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Thelmadatter Archivo:PatioCasaAzulDetail. Giro720.wikipedia.0  Contribuyentes: User:GEMDIAZ Archivo:PhotoOneCasaAzul. Luidger.JPG  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Thelmadatter Archivo:WalkwayCasaAzul.Indianerkrieger 2. Gto.Kaiser Maximilian.Fuentes de imagen.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike  Contribuyentes: Joaquín Martínez Rosado Imagen:242292072 ab49824e72 b.0  Contribuyentes: User:Chaos4tu Archivo:CU-Mexico-biblioteca-2.JPG  Fuente: http://es.JPG  Fuente: http://es.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution 2. Niki K.jpg  Fuente: http://es.Indianerhändler.org/w/index.5.jpg  Fuente: http://es.0.jpg  Fuente: http://es.JPG  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Thelmadatter Archivo:StairwayCasaAzul.wikipedia. Kelson.php?title=Archivo:Tlaxcala_-_Palacio_de_Gobierno_-_Sturz_der_Indianergötter.JPG  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Thelmadatter Archivo:Kahlo Museum interior.php?title=Archivo:JuanOGormantombDoloresDF.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Toro_y_Espacio.wikipedia.php?title=Archivo:Tlaxcala_-_Palacio_de_Gobierno_-_Mexiko_seit_der_Unabhängigkeit_1.php?title=Archivo:San-Angel-Casa-Rivera-Kahlo.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0.org/w/index.5.org/w/index.0 Unported  Contribuyentes: Alonso. Müller.Palacio de Gobierno . Hailey C.jpg  Fuente: http://es.org/w/index.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike  Contribuyentes: Norasmithc Archivo:Block_Kahlo_Rivera_1932_cropped. Licencias y contribuyentes File:Tlaxcala .php?title=Archivo:Retrato_Jazzamoart. 2 ediciones anónimas Archivo:San-Angel-Casa-Rivera-Kahlo.0  Contribuyentes: Thelmadatter File:Biblioteca Central UNAM.wikipedia.jpg  Fuente: http://es.jpg  Fuente: http://es.Mexiko seit der Unabhängigkeit 1.wikipedia.wikipedia. LevanaPR File:Retrato Jazzamoart. LevanaPR Archivo:Toro y Espacio.jpg  Fuente: http://es.1.Palacio de Gobierno .1.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike  Contribuyentes: Adrignola.php?title=Archivo:Tlaxcala-_Palacio_de_Gobierno_-_Vertrag_Spanier_-_Tlaxcalteken.php?title=Archivo:Tlaxcala_-_Palacio_de_Gobierno_-_Indianerkrieger_2. Denniss.2.wikipedia.0  Contribuyentes: Thelmadatter File:PorSiempreUriate23.php?title=Archivo:Rodolfo_Nieto_1972.php?title=Archivo:StairwayCasaAzul.1.org/w/index.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.5.wikipedia.php?title=Archivo:CU-Mexico-biblioteca-2. FlickreviewR.0.org/w/index.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.SVG  Fuente: http://es.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike  Contribuyentes: Adrignola. LevanaPR Archivo:Juventud divina.php?title=Archivo:OutsideCasaAzul.org/w/index.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.wikipedia.by Siner Archivo:Frida_Kahlo_Diego_Rivera_1932.wikipedia.2.org/w/index.org/w/index.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Régis Lachaume Archivo:JuanOGormantombDoloresDF.wikipedia.php?title=Archivo:PatioCasaAzulDetail.1.mcd.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.0.JPG  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Thelmadatter 167 .org/w/index.Verhandlungen Spanier .php?title=Archivo:Teotihuacana. Mitrush.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.wikipedia.php?title=Archivo:Biblioteca_Central_UNAM.wikipedia.php?title=Archivo:Homenaje_a_Frida_Kahlo.nz Archivo:VendedoraPericosDF.org/w/index.jpg  Fuente: http://es.php?title=Archivo:Kahlo.1.0.0.wikipedia.JPG  Fuente: http://es.org/w/index.Palacio de Gobierno .Tlaxcalteken 2. LevanaPR Archivo:Teotihuacana.php?title=Archivo:Trotsky. Nonenmac.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.Palacio de Gobierno .org/w/index. Denniss.png  Fuente: http://es.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3. Dcoetzee.org/w/index.5. LevanaPR Archivo:Heriberto Juarez.org/w/index.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.2.org/w/index. Infrogmation.jpg  Fuente: http://es.png  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike  Contribuyentes: Adrignola.0  Contribuyentes: Wolfgang Sauber File:Tlaxcala .wikipedia.JPG  Fuente: http://es.php?title=Archivo:Tlaxcala_-_Palacio_de_Gobierno_-_Indianerhändler.php?title=Archivo:Spanish_Wikiquote.2.jpg  Fuente: http://es.0 Unported  Contribuyentes: Alonso.jpg  Fuente: http://es. Mitrush. Luidger.2.wikipedia.0  Contribuyentes: Classical geographer Archivo:Spanish Wikiquote.org/w/index.jpg  Fuente: http://es.JPG  Fuente: http://es.php?title=Archivo:Juventud_divina. Gamsbart.0.org/w/index.2.JPG  Fuente: http://es. LevanaPR Archivo:Los Juárez.Palacio de Gobierno .php?title=Archivo:Tlaxcala_-_Palacio_de_Gobierno_-_Kaiser_Maximilian.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution 2.0  Contribuyentes: Wolfgang Sauber File:Tlaxcala .1.2.Palacio de Gobierno .php?title=Archivo:"_Angeles_testigos_de_la_beatificación_de_Juan_de_Palafox_y_Mendoza".jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike  Contribuyentes: Adrignola. Frank C.wikipedia.org/w/index.JPG  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Thelmadatter Archivo:CafeCasaAzul.JPG  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Thelmadatter Archivo:Homenaje a Frida Kahlo.jpg  Fuente: http://es.wikipedia. Common Good.JPG  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.jpg  Fuente: http://es.php?title=Archivo:Heriberto_Juarez. Thelmadatter.gif  Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike  Contribuyentes: Adrignola.php?title=Archivo:Tlaxcala_-_Palacio_de_Gobierno_-_Verhandlungen_Spanier_-_Tlaxcalteken_2. Thelmadatter File:Rodolfo Nieto 1972. LevanaPR Archivo:PalomaHJ. Calabash.php?title=Archivo:CafeCasaAzul.JPG  Fuente: http://es.Sturz der Indianergötter.2.org/w/index.JPG  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.php?title=Archivo:242292072_ab49824e72_b. MarioM.wikipedia. Bohème.JPG  Fuente: http://es.0  Contribuyentes: Wolfgang Sauber Archivo:HerinertoJuarez.org/w/index. Sedova and Frida Kahlo.jpg  Fuente: http://es.jpg  Fuente: http://es.jpg  Fuente: http://es.JPG  Fuente: http://es.2.org/w/index.0  Contribuyentes: Ernesto Perales Soto from Irapuato.org/w/index.0  Contribuyentes: Wolfgang Sauber File:Tlaxcala .org/w/index.php?title=Archivo:HerinertoJuarez.0.php?title=Archivo:Frida_Kahlo_Diego_Rivera_1932.0  Contribuyentes: Wolfgang Sauber File:Tlaxcala . Infrogmation. DieBuche.php?title=Archivo:MonumentoMadre.wikipedia.org/w/index.wikipedia.5.php?title=Archivo:PyramidCasaAzul.wikipedia.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike  Contribuyentes: Adrignola.2.wikipedia.jpg: Carl Van Vechten Estate derivative work: SchirmerPower (talk) Archivo:Kahlo.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3. Cookie.jpg  Fuente: http://es.org/w/index.0.org/w/index.jpg  Fuente: http://es.5.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.org/w/index.2. OFS.Palacio de Gobierno .org/w/index.0.jpg  Fuente: http://es. Cecil.jpg  Fuente: http://es.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: unknown Archivo:OutsideCasaAzul.Original artwork mural .dallorto.2.SVG  Licencia: logo  Contribuyentes: James. Giro720.JPG  Fuente: http://es.jpg  Licencia: desconocido  Contribuyentes: Block_Kahlo_Rivera_1932.0  Contribuyentes: Wolfgang Sauber File:Tlaxcala .org/w/index.jpg  Fuente: http://es.Palacio de Gobierno .1.wikipedia. Mexico Imagen:San-Angel-Casa-Rivera-Kahlo.0.org/w/index.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3. Gamsbart.2.php?title=Archivo:Los_Juárez.org/w/index.wikipedia.2. Shannon.Mexiko seit der Unabhängigkeit 2 Generale.Tlaxcalteken.php?title=Archivo:Tlaxcala_-_Palacio_de_Gobierno_-_Mexiko_seit_der_Unabhängigkeit_2_Generale.php?title=Archivo:PhotoOneCasaAzul.wikipedia.wikipedia.0.wikipedia.jpg  Fuente: http://es.0.jpg  Fuente: http://es.jpg  Licencia: desconocido  Contribuyentes: Ary29.2. Dcoetzee.php?title=Archivo:Rufino_Tamayo.svg  Fuente: http://es.wikipedia.5  Contribuyentes: AlejandroLinaresGarcia.JPG  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.jpg  Licencia: Creative Commons Zero  Contribuyentes: Rafar911 Archivo:La_tienda_en_el_camino1981.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.wikipedia.jpg  Fuente: http://es.Fuentes de imagen.php?title=Archivo:Diego_Rivera_en_San_Jacinto.jpg  Fuente: http://es.0  Contribuyentes: User:Elpezflaco archivo:Fragmento Mural Alfredo Zalce 1 051. 1 ediciones anónimas Archivo:Flag of Spain.jpg  Licencia: Creative Commons Zero  Contribuyentes: Rafar911 Archivo:San_luis_potosi.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.jpg  Fuente: http://es.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes: VeoKenxiz archivo:Fragmento Mural Alfredo Zalce 3 070.jpg  Fuente: http://es.org/w/index.wikipedia.wikipedia.2.wikipedia.org/w/index.wikipedia.0.0  Contribuyentes: Robert Valencia (bertobox) Archivo:Autorretrato_joven_rosendo.php?title=Archivo:Fragmento_Mural_Alfredo_Zalce_8_056. ItzelP Archivo:Poliptico Ramas y cuerpos by Sandra Pani. DieBuche.jpg  Fuente: http://es.png  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Eddo Archivo:Flag of Mexican Federal District.JPG  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.php?title=Archivo:Fragmento_Mural_Alfredo_Zalce_3_070.JPG  Fuente: http://es.png  Fuente: http://es.JPG  Fuente: http://es.jpg  Fuente: http://es.JPG  Licencia: Creative Commons Attribution 3.org/w/index.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes: VeoKenxiz archivo:Fragmento Mural Alfredo Zalce 2 062.jpg  Fuente: http://es.jpg  Licencia: Creative Commons Zero  Contribuyentes: Rafar911 Archivo:Paisaje_verde. Licencias y contribuyentes Archivo:Sandra Pani.jpg  Licencia: desconocido  Contribuyentes: Ary29. Gracia Fajardo.org/w/index.JPG  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.1.jpg  Fuente: http://es.JPG  Fuente: http://es.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.jpg  Fuente: http://es.org/w/index.wikipedia.php?title=Archivo:Tecalitlan1982. Niki K.wikipedia.wikipedia.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Spain.jpg  Licencia: Creative Commons Zero  Contribuyentes: Rafar911 Archivo:Fragmento_paquel.php?title=Archivo:Sandra_Pani.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Paloma_de_Marco.jpg  Fuente: http://es. Calabash.1.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.jpg  Fuente: http://es.org/w/index.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User Steve Eifert on en.jpg  Fuente: http://es.org/w/index.0  Contribuyentes: Thelmadatter. Hailey C. Nonenmac.org/w/index.org/w/index.php?title=Archivo:MLR1.jpg  Fuente: http://es.jpg  Fuente: http://es.org/w/index.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index. Cookie.wikipedia.org/w/index.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes: VeoKenxiz archivo:Fragmento Mural Alfredo Zalce 4 077.wikipedia.jpg  Licencia: Creative Commons Zero  Contribuyentes: Rafar911 Archivo:Secretaria_de_comunicaciones.JPG  Fuente: http://es.wikipedia.php?title=Archivo:Paisaje_verde. ItzelP File:MLR1.php?title=Archivo:Secretaria_de_comunicaciones.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Ary29. Jossifresco.jpg  Licencia: Creative Commons Zero  Contribuyentes: Rafar911 Archivo:Tecalitlan1982. MarioM.0  Contribuyentes: User:Salcedo95 Archivo:Diego_Rivera_1932.2.php?title=Archivo:Flag_of_Guanajuato.php?title=Archivo:Frida_Kahlo_Diego_Rivera_1932.php?title=Archivo:Inauguración_exposición_Yampolsky05.wikipedia.php?title=Archivo:Fragmento_Mural_Alfredo_Zalce_7_065.jpg  Licencia: Creative Commons Zero  Contribuyentes: Rafar911 Archivo:Flores_amarillas1978.2.org/w/index.php?title=Archivo:PiedadDesertBADF.org/w/index.5. Nonenmac.wikipedia Archivo:Inauguración exposición Yampolsky04. Frank C.jpg  Licencia: Creative Commons Zero  Contribuyentes: Rafar911 Archivo:Barranca_de_la_palma_1949.0  Contribuyentes: Joaquín Martínez Rosado Archivo:DiegoRiveraTombFrontDoloresDF.php?title=Archivo:Inauguración_exposición_Yampolsky04.wikipedia.php?title=Archivo:Fragmento_Mural_Alfredo_Zalce_6_063.php?title=Archivo:Diego_Rivera_1932.0  Contribuyentes: Wolfgang Sauber Archivo:Frida Kahlo Diego Rivera 1932.org/w/index.wikipedia. G.jpg  Fuente: http://es.5.wikipedia.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.php?title=Archivo:Fragmento_paquel.php?title=Archivo:Palacio_de_Bellas_Artes_-_Mural_El_Hombre_in_cruce_de_caminos_Rivera_3.JPG  Licencia: Creative Commons Attribution-Share Alike  Contribuyentes: AlejandroLinaresGarcia Archivo:Paloma de Marco.2.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes: VeoKenxiz archivo:Fragmento Mural Alfredo Zalce 8 056.org/w/index.php?title=Archivo:Fragmento_Mural_Alfredo_Zalce_1_051.wikipedia.Markt in Tlatelolco 1.wikipedia. escudo de Manual de Imagen Institucional de la Administración General del Estado File:PiedadDesertBADF.wikipedia.php?title=Archivo:DiegoRiveraTombFrontDoloresDF.org/w/index.org/w/index.wikipedia. Kelson.wikipedia.jpg  Licencia: Creative Commons Zero  Contribuyentes: Rafar911 Archivo:Mural_en_auditorio_alfonso_caso.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.jpg  Fuente: http://es. 2 ediciones anónimas Archivo:Palacio de Bellas Artes .org/w/index.jpg  Fuente: http://es.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes: VeoKenxiz 168 .org/w/index.Mural El Hombre in cruce de caminos Rivera 3.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Heraldry.php?title=Archivo:Autorretrato_joven_rosendo.5  Contribuyentes: AlejandroLinaresGarcia. Shannon. 1 ediciones anónimas Archivo:Flag of Guanajuato.php?title=Archivo:La_tienda_en_el_camino1981.wikipedia.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes: VeoKenxiz archivo:Fragmento Mural Alfredo Zalce 7 065.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes: VeoKenxiz archivo:Fragmento Mural Alfredo Zalce 6 063.org/w/index.org/w/index.svg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Pedro A.org/w/index.svg  Fuente: http://es.org/w/index.org/w/index.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.php?title=Archivo:Barranca_de_la_palma_1949.php?title=Archivo:Murales_Rivera_-_Markt_in_Tlatelolco_1.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Flag_of_Mexican_Federal_District.php?title=Archivo:Mural_en_auditorio_alfonso_caso. Joaquín Martínez Rosado.org/w/index.php?title=Archivo:Fragmento_Mural_Alfredo_Zalce_2_062.0.php?title=Archivo:Flores_amarillas1978.JPG  Fuente: http://es. Common Good.0  Contribuyentes: User:Elpezflaco Archivo:Inauguración exposición Yampolsky05. Infrogmation.JPG  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.org/w/index.wikipedia. Dcoetzee.0.php?title=Archivo:Poliptico_Ramas_y_cuerpos_by_Sandra_Pani.jpg  Fuente: http://es.org/w/index.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Fragmento_Mural_Alfredo_Zalce_4_077.org/w/index.0  Contribuyentes: Wolfgang Sauber Archivo:Diego Rivera en San Jacinto.jpg  Fuente: http://es.org/w/index.org/w/index.0.php?title=Archivo:San_luis_potosi. Müller.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 2.wikipedia.jpg  Licencia: Creative Commons Zero  Contribuyentes: Rafar911 Archivo:Rufino Tamayo. Bohème.wikipedia. TownDown Archivo:Murales Rivera .jpg  Fuente: http://es.wikipedia.jpg  Fuente: http://es.dallorto.jpg  Licencia: GNU Free Documentation License  Contribuyentes: VeoKenxiz archivo:Fragmento Mural Alfredo Zalce 5 057.JPG  Fuente: http://es.wikipedia. Thelmadatter.php?title=Archivo:Fragmento_Mural_Alfredo_Zalce_5_057. org/licenses/by-sa/3.Licencia 169 Licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported //creativecommons.0/ .