CAPÍTULO 3Marco Operacional 3.1 Transcripciones y Adaptaciones para Batería de Ritmos del Folklore Chileno A continuación, se presentan una serie de ritmos del folklore chileno adaptados para batería con el fin de que sean utilizados fácilmente por los interesados. Para ello, se plantea la siguiente metodología de trabajo: 1. En primer lugar, se hará una breve reseña del ritmo en cuestión, procedencia musical y soporte en que se presenta su ejecución. 2. Luego se procede a separar las fórmulas resultantes en motivos e incisos rítmicos, es decir, individualizando los elementos rítmicos principales en caso de estar repartidos en más de un instrumento de percusión, 3. Para finalizar, se propone un patrón rítmico para ser ejecutado en la batería, orquestando en ésta, las diferentes fórmulas rítmicas obtenidas previamente. Los ritmos (en su mayoría derivados de formas dancísticas) se agrupan de acuerdo a las zonas geográficas de Chile. De cada una se toman las expresiones musicales más representativas contenidas en los ritmos más conocidos o típicos. Estos son: A. Zona Norte: 1. Cacharpaya 2. Cachimbo 1 3. Carnavalito 4. Huayno 5. Morenada 6. Takirari. B. Zona Central: 1. Guaracha 2. Polca 3. Refalosa 4. Sajuriana 5. Tonada. C. Zona Sur: 1. Música Mapuche (Una Rogativa; Un Nguillatún) 2. Costillar 3. Pericona 4. Rin 5. Sirilla 6. Vals Chilote D. Isla de Pascua: 1. Sau-Sau 2. Tamuré E. La Cueca 2 3.2 Recomendaciones para el Estudio de los Ritmos Folklóricos Chilenos en La Batería. Para abordar el estudio y la ejecución de cada ritmo, se recomienda seguir los siguientes pasos, en orden a conseguir los mejores resultados en cada una de las adaptaciones de estos ritmos a la batería. 1) Trabajando con metrónomo, ejecutar a un pulso muy lento cada una de las diferentes voces o motivos rítmicos del ritmo en cuestión (q =40 –cuando el pulso está indicado en negras como unidad de pulso y e = 40 –cuando el pulso este indicado en corcheas como unidad de pulso). Esto se hace a modo de ejercicio de lectura y es recomendable realizarlo en el tambor (caja). 2) Una vez solucionado el problema de la lectura de cada una de las voces, se procede a trabajar en cada instrumento por separado la voz que le corresponde. Se recomienda partir por las voces más agudas (platillos con baquetas), seguir con las intermedias (caja, toms) y finalmente las graves (bombo) y con hi-hat con el pie cuando aparezca. Es preciso recordar la importancia de una técnica adecuada, la cual facilitará la ejecución de cada instrumento. 3) Una vez solucionado el problema de la lectura rítmica en los diferentes instrumentos que conforman el set de batería, se trabajan los ritmos en pares, de todas las formas posibles, por ejemplo: Hi-Hat – Caja; Hi-Hat – Bombo; Bombo – Caja, etc. 4) Habiendo conseguido el trabajo de disociación, se comienza a acelerar el pulso en forma gradual hasta llegar al pulso mínimo sugerido en la adaptación. 3 5) Es imprescindible mantener una ejecución relajada, por lo tanto, se debe cuidar la postura y el manejo segmentado del cuerpo. Nunca la tensión debe ser un mecanismo para conseguir ejecutar algún patrón o ritmo. Es importante considerar que las transcripciones de los ritmos chilenos que aquí se presentan están filtradas desde una aproximación académica a lo que normalmente puede ser ejecutado por los intérpretes populares, autodidactas o por aprendizajes de transmisión oral. Por el uso y la práctica que poseen estos ritmos (folklóricos), resulta sumamente complejo transcribir en forma literal cada uno de los ellos, ya que estos son interpretados la mayoría de las veces, sin considerar perfeccionismos técnicos propios de la formación de músicos en escuelas, academias o conservatorios. Por ejemplo: Lo que podría ser una variación del tormento o rasgueo de guitarra en la cueca, se podría expresar teóricamente desde la siguiente formulación: , pero lo que realmente se tocaría es: , lo que resulta mucho más difícil de leer, por lo tanto, se hace necesario interpretar las formas de ejecución popular y expresarlas en fórmulas más acorde a las necesidades de este estudio. La nomenclatura usada en las adaptaciones a la batería será la siguiente: 4 También. su origen es precolombino. Su texto tiene forma variable. precordillera y altiplano de la I y II región (Tarapacá y Antofagasta). aunque predomina la cuarteta octosilábica con estribillos intercalados. Instrumentos que tradicionalmente han intervenido en su ejecución son: siku.3. La Cacharpaya goza de plena vigencia social. zampoña o laka. Los bailarines cantan al bailar en estilo responsorial. en algunas ocasiones. trombones. tarkas. quenas. 5 . con intercalación de compases de 3/4. además de bombo.3. bombardinos. se acompaña de bronces como trompetas. Se baila preferentemente en valles. lichiguayos.1 La cacharpaya Perteneciente a la familia del género huayno. En algunos casos se interpretan solos de quenas sin propósitos coreográficos. mandola y bombo. Posee un metro rítmico binario de 2/4.3 Zona Norte 3. caja y acordeón. 6 . flautas.2 El cachimbo Danza Tarapaqueña de pueblos y quebradas. Usa un patrón rítmico de 6/8 y 3/4. violín. El Cachimbo fue impuesto en Pica. en fiestas familiares. esporádicamente. donde le dan el significado de "persona alta que baila con arrogancia". Actualmente predominan bandas de aerófonos: trompetas. mandolina y banjo en múltiples agrupaciones. Nace en el pueblo de Tarapacá (I Región) en las primeras décadas del 1800. guitarra. Su área de expansión es reducida: pueblos. Sobrevive en fiestas de los Santo Patronos. piano.3. tubas. según la ocasión en que se baile.3. La tonalidad es mayor y menor. saxos y otros. 7 . El acompañamiento instrumental incluye la zampoña. caja y platillos. carnavales y. con percusión de bombo. valles y quebradas al interior de Iquique. 8 . Hay versiones también con bronces e instrumentos de percusión mayor (Cajas. platillos).3. Se baila no solamente durante el carnaval sino que es preferida en todas las fiestas del calendario. Se suele tocar a dos "quenas" en distancia de terceras. común en el norte argentino y bailada también en el norte de nuestro país. 9 . acompañado de "Bombo indígena". Es una danza muy vivaz del norte chileno. y de otros países de América del Sur. Su ritmo es binario y su patrón rítmico recuerda los rasgueos agudos del charango. en las que se realizan bailes de conjunto.3 El carnavalito Danza de origen boliviano y relativamente reciente.3. bombos. 10 . el Huayno no pertenece a una sola nación sino más bien a una zona geográfica determinada. siendo una fuente de inspiración para una gama enorme de compositores tanto de música clásica. que comprende la parte occidental de Bolivia. Rítmicamente presenta un patrón muy básico. con el nombre de trote. Geográficamente esta danza se ubica en la llamada zona altiplánica de nuestro continente. centro y sur del Perú. Los instrumentos más característicos para acompañar el Huayno son guitarras.4 El Huayno El término deriva de la voz quechua wayñu (floreo) y representa la devoción popular hacia la cultura de la tierra. En nuestro país. noroeste de Argentina y norte de Chile. 11 .3. Con todo.3. II y la nueva región XV. quenas. Se escribe en 2/4 y se privilegian las tonalidades menores junto con el uso de la escala pentáfona. compuesto por una corchea seguido de dos semicorcheas (galopa). zampoñas y el charango. el altiplano. popular y folclórica. esta danza se cultiva en las regiones I. 12 . Los esclavos negros marchaban al compás de una música ejecutada por instrumentos aerófonos. La danza de los morenos es una sátira como la mayor parte de las danzas creadas con el objetivo de censurar.3.3. 13 . Los bronces tienen una fuerte participación y dictan la pauta para el acompañamiento de los demás instrumentos de percusión. para explicar el origen de la danza de la Morenada.5 La Morenada La Morenada es una danza cuyos orígenes se remontan a la Colonia. Esta hipótesis ha servido. Esta manifestación motivó a los andinos a recrear la danza de los morenos. El patrón es binario y muy marcado en el bombo. durante bastante tiempo. que este baile tenía y tiene una fuerte raigambre en las poblaciones aymaras del altiplano paceño y orureño desde hace más de tres siglos. Lo cierto es. criticar y ridiculizar los sufrimientos de los hombres. sin embargo. Puede ser ejecutada en 4/4 o 6/4. Sobre su lugar de nacimiento existe una abierta polémica. 14 . 15 . donde el peso cae sobre los dos últimos (en el bombo). Musicalmente. El Taquirari tiene una clara influencia de los bailes indígenas de la región.3. si se toma en cuenta sus letras casi siempre dirigidas a enamorar a la mujer o al varón. caracterizados por su movimiento y alegría. confiado usualmente a la percusión. Pese a sus variaciones rítmicas.3. 16 . Su estilo es característico del área andina. el Taquirari también es considerado la canción romántica del oriente. sino también por su coreografía.6 El Taquirari El Taquirari (o Takirari) tiene su origen en los llanos selváticos bolivianos y su presencia temprana estaría ubicada en el siglo XIX cuando el guerrillero cruceño Cañoto luchaba contra los españoles y tocaba en su guitarra melodías emparejadas con el trote del caballo. Se cree que su nombre proviene de la palabra moceña “takiríkire” que significa flecha. este ritmo consiste en un patrón rítmico binario de cuatro golpes. no sólo por los instrumentos utilizados en él (bronces). Puede relacionarse la aparición del Taquirari con el desarrollo de la cultura criolla del oriente de Bolivia. sobre todo. 17 . 4. manteniéndose tan vigente como la cueca o el corrido. Es un baile con movimientos cadenciosos. Los brazos se mueven al compás de la música. agregándose a éstos en la actualidad (sobre todo al ser tocada en fondas y ramadas de ciudad) el bajo eléctrico y la batería. dado su origen foráneo. 18 . La instrumentación más común es guitarra y acordeón. considerándoselo uno de los ritmos más populares. tuvo gran difusión a contar de finales de los años ’40.4 Zona Central 3. Existe siempre polémica sobre si la Guaracha ha de ser considerada parte de los ritmos folklóricos de Chile.3. no sólo en la ciudad sino también en el campo.1 La Guaracha Heredada de ritmos colombianos y cubanos. En este estudio se incluye puesto que es un ritmo que ha sido adoptado como propio por los chilenos. 19 . la Polca sin lugar a dudas se ha folclorizado. estirándola hacia adelante. mientras que ambos se toman la mano que queda libre. 20 .4. Tiene un tono festivo donde el hombre toma de la cintura a la mujer y ésta el hombro de su pareja.3. Al momento del estribillo. La instrumentación usual consiste básicamente en guitarras y sonajeros. Los cantantes acompañan con las palmas. Posee un ritmo muy marcado en 2/4. la música se torna más ágil.2 La Polca (Polka) Heredada de Europa Central. 21 . es probable que sea una derivación de la zamba o de la zamacueca.3. compitiendo en este sentido con la zamacueca junto al Aire. sobre todo. Su metro es binario de división ternaria. el Maicito y el Minero. 22 . Llegó a Chile proveniente de Perú hacia 1835. todos bailes decimonónicos que poco han perdurado en el tiempo. junto a la sajuriana y la cueca. Fue una danza típica de tertulias y. Es ejecutada con guitarra y. se agregan otros instrumentos como acordeón y bombo. de chinganas y centros mineros. Tuvo gran popularidad en el siglo XIX. Predominando en la zona de Santiago y sus alrededores. Debido a su paso saltado. dependiendo del lugar geográfico. su vivacidad y sus diseños coreográficos.4. la Palomita. tuvo presencia entre Coquimbo y Chiloé.3 Refalosa Danza de paso resbalado a la que también se le llamó zamba refalosa. caracterizado además por el exagerado contoneo y movimiento de la cintura de la mujer. 23 . La sajuriana tiene unas denominaciones muy variadas: sinjuriano. Se acompaña además con las palmas. 24 . Las parejas bailan separadas.. En el acompañamiento se utiliza la guitarra y a veces el arpa.4 La Sajuriana Traída de la Argentina por el ejército Libertador. la Sajuriana se entronizó en los salones aristocráticos. En Chile se le agregó zapateo y escobillado. Pronto el pueblo la hizo suya dándole el sello de vivacidad y gallardía actual. sajuria.3. enarbolando sus pañuelos de arriba hacia abajo viceversa. improvisando cada bailarín la cadencia de sus movimientos. sanjuanina. etc. utilizándose la guitarra en el acompañamiento. El patrón rítmico se organiza en 3/4 para la primera sección y 6/8 para la segunda. sanjuriana. La tonalidad usada es mayor.4. según distintas regiones. 25 . como una alabanza o bendición para a los novios (parabién). Desde el punto de vista musical. la tonada campesina proviene. proceso casi paralelo a la evolución de las clases sociales en el Chile de la primera mitad del siglo XX. Su acompañamiento se hace.3. por lo general. muy similar a la de la cueca chilena. Puede ser clasificada según la ocasión en que se cante: como serenata (esquinazo). o. Es una canción folclórica cuya alternancia y superposición métrica (6/8 y 3/4) le confieren una particular riqueza rítmica.4. como romance o “corrido”. finalmente. con guitarras o arpa y su forma estrófica puede ser de distintos tipos. posiblemente. como canción para los tiempos del nacimiento de Cristo (villancico). de formas arábigo-andaluzas.5 La Tonada En el contexto de la historia de la música popular chilena. produciendo cierta movilidad musical del campo a la ciudad. el caso de la tonada es uno de los más interesantes desde el punto de vista social y musical. En la segunda década del siglo XX la tonada ingresó a los espacios de la música de concierto y formó parte del repertorio de los diversos grupos de música popular de la ciudad. 26 . 27 . 28 .5.1 La Música Mapuche La música Mapuche no se rige por los cánones formales estrictos. en unión con la danza. Los instrumentos usados en estos ceremoniales son el Kultrún. sino que está basada primordialmente en esquemas melódicos y rítmicos que provienen de una tradición ancestral. la representación dramática.3. En este estudio se trabajará un canto-danza chamánico (Nguillatún) de una machi y una rogativa. las creencias mitológicas. se encuentran en las ceremonias agrarias tales como El Lepún. El repertorio musical Mapuche incluye canciones para voces solas o acompañadas de instrumentos.5 Zona Sur 3. trasmitida oralmente de Padres a Hijos y en su música aparecen fundidas la poesía. Especialmente importantes son los cantos de los Chamanes o Machis que. la danza. las Pifilkas. la medicina empírica y una visión cosmológica religiosa que rige el universo. en rogativas cómo el Nguillatún y ceremonias mágico-religiosas de curación o Machitún. el Trompe y las Cascahuillas. la Trutruca. 29 . 30 . 31 . Sólo se puede decir lo que se vislumbra a través de su práctica.3. no existen antecedentes que determinen certeramente la danza o especie que le diera origen. Es también acompañada en ocasiones de bombo chilote y acordeón. Su tonalidad mayor. con la intercalación de un estribillo. una costumbre muy antigua.2 El Costillar “Procedente de la provincia de Chiloé. La danza está en patrón rítmico de 2/4. hasta que uno de los danzantes bote el obstáculo. Valparaíso: Eds. 1 Loyola.5. 2004 (Valparaíso : Litografía Garín). la de bailar o reunirse alrededor de una figura de carácter totémico del juego o del árbol. Los textos son cuartetas o coplas de la tradición.” 1 Es una danza de destreza y obstáculo que toma aires de competencia. Bailes de tierra en Chile. A medida que la danza se va desarrollando. 250 p. siendo acompañada de guitarra rasgueada. se van repitiendo las coplas y se va acelerando el pulso. Universitarias de Valparaíso: Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. M. 32 . y que en Chile fue llamado comúnmente “bastonero”. con pañuelo. “pericón” o “perico”. bombo chilote.3. siendo frecuente en fiestas campesinas de Ancud y Castro. 33 . Habiéndose desarrollado inicialmente en Argentina y Uruguay. interdependientes. su nombre original proviene del título que antaño se daba a quien dirigía el baile. La pericona era para los chilotes la mejor de las danzas. En términos de estructura.3 La Pericona Este baile popular chilote es una danza de dos parejas sueltas. la pericona está formada por una seguidilla de cuatro y siete versos. Esta danza llegó a Chile a comienzos del siglo XIX con el Ejército de San Martín y se conoció como pericona en Chiloé desde más o menos 1835. Su metro es 6/8 con la negra con punto muy marcada. la más popular y la preferida. Se usan guitarras. acordeón y sonajas o cascabeles. Se baila en todas las fiestas profanas de Chiloé y en algunos otros sectores del sur de Chile.5. al igual que las subdivisiones. 34 . 4 El Rin El Rin es una danza de dos parejas en cuarto. ya que en Francia existe una danza similar conocida como la bourré parisina. suelta y tomada. que se baila en la isla grande de Chiloé hacia donde llegó en el siglo XIX probablemente de manera directa desde Europa. sin pañuelo. sin embargo. como baile tradicional. rabel (que fue paulatinamente reemplazado por el acordeón) y bombo chilote. El rin.3. 35 . De función eminentemente recreativa. Se bailaba principalmente en fiestas recreativas comunitarias y familiares. su ritmo ha perdurado gracias a clásicas composiciones de música chilena como las de Violeta Parra “El rin del angelito”. “El albertío” o “Run run se fue p’al norte”. En términos musicales. su música se acompaña de guitarra.5. Su metro es binario y su división binaria. ha perdido vigencia social. 36 . Es conocida también como seguidilla.5 La Sirilla Esta danza fue recopilada por Clorinda Gallardo y Margot Loyola en Curaco de Vélez. Su presencia en Chile se hizo evidente desde comienzos del siglo XIX.3. brotó en Castilla en el siglo XV.5. y entre sus intérpretes destacaban agrupaciones femeninas. Era frecuente en la animación de fiestas y presentaciones escénicas. De origen hispano. Su métrica es sobre la base de cuatro versos. nombre asumido por las prostitutas que seguían a los soldados en sus campañas. acordeón y bombo chilote. hacia 1962. Se bailaba de a dos parejas sueltas. 37 . sin grandes desplazamientos pero con gran importancia del zapateo. Es similar en su figuración al Costillar. perfilándose como una música de teatro. Su nombre tiene un curioso origen. Este estilo fue adoptado en sus danzas por las “mujeres de seguida”. dos heptasílabos y dos pentasílabos. Chiloé. De esa “seguida” viene el nombre “seguidilla”. seguirilla o segrilla. Para su ejecución se utilizan guitarras. 38 . Esta danza considera las características del típico vals en que el hombre y la mujer bailan enlazados. la ejecución es más marcada en cuanto a su acentuación al comienzo de cada compás.6 El Vals Chilote Es uno de los bailes más conocidos en la isla grande. Si bien es de origen europeo. el baile más popular. claramente. Sin embargo. De la misma manera. 39 . Su métrica es 3/4 y la instrumentación característica es guitarra. se ha adaptado y folclorizado desde la zona central de Chile hasta el sur. acordeón y bombo chilote. específicamente la Isla de Chiloé.5.3. donde es. su característica personal es que se pronuncia con mayor intensidad los saltos y la forma de abrazar a la pareja. 40 . Realizan movimientos suaves y ondulantes con brazos. Su tonalidad. El baile dura mucho tiempo. dedos y caderas. El metro es binario de división binaria. Pero se anuncia el fin.6 Isla de Pascua 3. es muy mal visto interrumpir la danza. La pareja de baile es suelta e independiente. El Sau Sau se baila y canta en reuniones familiares caracterizado por su ritmo alegre y festivo. cuando los instrumentos empiezan a acelerar el ritmo. mayor. Ocasionalmente se agregan instrumentos de percusión como la Kahuaha (quijada) y el Pahu (un tipo de bombo pequeño). y dentro de las tradiciones de la Isla.3. Los instrumentos usados en la ejecución de esta danza son la guitarra y el ukelele.6. 41 .1 Sau Sau El Sau Sau llegó a la isla por el año 1939 y se dice que dos polinésicos provenientes de Tahíti enseñaron a los isleños esta danza de ritmo alegre y sensual. manos. 42 . 3. con fuertes movimientos pélvicos que pretenden hacer evidente el acto amoroso. mayor. Musicalmente también es más agresivo que el Sau Sau.6. Predomina la percusión y su pulso es más rápido. Casi tan popular en el continente como el Sau Sau. sólo percusivos. 43 . este baile de origen tahitiano es mucho más agresivo. Se acompañan también con Ukelele y Guitarra. incluso acrobático.2 El Tamuré En la década de 1960 se hizo popular en Isla de Pascua el Tamuré. Su metro es binario de división binaria. Existen piezas sin canto ni instrumentos armónicos o melódicos. Su tonalidad. Los instrumentos de percusión que más se utilizan son el Te’oere (tronco ahuecado) y el Pahu. 44 . Se acompaña con guitarra. incitantes en las regiones campesinas y elegantes en la capital. en su personalidad y actitud en la danza. Según la zona geográfica en que se baile. acordeón. peruana. En las zonas sureñas son más tímidos.7 La Cueca Chilena Declarada Baile Nacional de Chile el 18 de septiembre de 1979. Incluso. arpa y los golpes de manos al compás del ritmo.3. pandero (y/o tormento). una teoría muy aceptada es la que dice que la cueca habría surgido de nuestros vecinos peruanos y que de allí habría derivado a nuestras tierras. Su metro es 6/8. Su origen no está claramente definido. así como también a la chilena. la Cueca es la protagonista de las celebraciones y festividades criollas. zamacueca y cueca chilena parecen ser esencialmente las mismas danzas. La tonalidad puede ser mayor o menor. la zambacueca. En versiones urbanas del baile (cueca Chora o Brava) se encuentra también el uso del bajo eléctrico y la batería. llenos de picardía en la zona central urbana. africana. los bailes de la zamba. la cueca presenta algunas variaciones. Estas están dadas por la vestimenta de los bailarines. ya que investigadores la vinculan a culturas como la española. A pesar de haber sido declarada “oficialmente” baile nacional hace relativamente corto tiempo. pero evolucionadas de acuerdo a sus variantes regionales. 45 . Sin embargo. se baila en nuestro país desde aproximadamente 1824. 46 . 47 .