Reicha wind quintets

‘WHAT CONTRIBUTED CHIEFLY to the high repute I gained in France, were the large number of pupils, the instruction books I published, and especially the twenty-four quintets for wind instruments which I composed there and had performed.’ So wrote Antoine Reicha, the Bohemian-born Professor of Counterpoint and Fugue at the Paris Conservatoire, in his memoirs during the mid-1820s. Married to a French woman since 1818, he was soon to be granted French citizenship and in 1831 he was decorated with the Légion d’Honneur. Ultimate recognition came four years later when he was elected to the Académie des Beaux-Arts. His life-path had truly been in the tradition of the legendary Czech Honza, who achieved fame in the world despite the most modest of backgrounds. Antonín Rejcha (to give the Czech spelling) was born on 26 February 1770 in Prague’s Old Town, the son of a town piper. However, the opportunity of being nurtured in music from his youth was denied to him since his father died, aged thirty, when little Antonín was just ten months old. At the age of twelve he decided to run away and, after smuggling himself on the back of a stagecoach, he turned up in the small town of Klatovy in Southern Bohemia where his grandfather lived. With the old man’s approval, the courageous lad, who knew no language apart from his Czech mother tongue, travelled on to Wallerstein in Swabia, Southern Germany, where his uncle Joseph was first cellist in the Court orchestra. At that time the Wallerstein Court provided a haven for émigré Bohemian musicians, among them the oboist Fiala and the bass player Rössler. From his uncle, who received him with open arms, young Antonín, or Anton as he now became, quickly learned the rudiments of music, becoming adept on flute, violin and piano. He also learned not only German but, most usefully as it turned out, French, since his uncle’s wife was a Frenchwoman born in Metz. In 1785 the Reicha family moved to Bonn where Joseph had been appointed Director of the Court orchestra by Archduke Maximillian, Elector of Cologne. There, young Anton’s exceptional progress earned him a place as flautist in the orchestra, an ensemble that numbered among its players Beethoven, a native of Bonn and born the very same year as Reicha. ‘Like Orestes and Pylades, we were constant companions during fourteen years of our youth’, recalled Reicha. At that time he began to compose despite his uncle’s initial discouragement: 2 making me wary of most treatises on harmony. I wanted to find a systematic and logical method. when French troops occupied the city. which Reicha published in Vienna with a dedicatory ode to Haydn. broke a violin bow. he smiled continually and finally said it might amount to something if it were treated properly. Beethoven bought a copy and found the pieces so extraordinary that he regarded them as no longer fugues at all. and the great facility of abusing its possiblities. so he set his heart on Paris. Reicha. and tore the bridge from Beethoven’s viola.When he heard my first symphony. The success that he achieved with his symphonies in Paris encouraged him to publish there twelve highly audacious fugues for piano inscribed. The Napoleonic wars put paid to Reicha’s ambition to succeed his uncle as Director of the orchestra at Bonn. In December 1805. On learning that the French army was about to enter Cologne. The first person he called on was Haydn. Having spent three years in Paris and having failed to launch himself as an opera composer. these same pieces were included in a set of thirty-six fugues. capable of satisfying our reasoning mind as much as possible. To see me running from desk to desk giving my instructions. Le Sueur et Martini. Reicha decided to move to Vienna. was a real cause for laughter. Reicha devoted much of his time in Hamburg to writing operas and he also published a whole series of chamber works for various combinations of flutes. Gossec. and in accordance with his uncle’s dying wish. acting as interpreter. 3 . was able to introduce Haydn to many influential people in Napoleon’s entourage. he sought refuge in the free city of Hamburg: It was in Hamburg that I began seriously to study the art of composition. composed ‘according to a new system’. the proper method of teaching it. Inspecteurs du Conservatoire de Musique de Paris’. The study of algebra gave my mind an analytical trend. to meditate upon its nature. but Hamburg proved unreceptive to his music and ideas. Doubtful reasoning on any subject caused suspicion. to the most prominent figures of the French musical establishment: ‘Composées et dédiées aux citoyens Méhul. with some temerity. among them Cherubini. Cherubini. arriving there towards the end of 1799. Later. One day I became so excited that I pushed the mouthpiece down the throat of the bassoon player. In Bonn Reicha was introduced to Haydn when the great man passed through the city on his first journey to England. Cherubini. On his return to Vienna. Napoleon’s blockade of the city after the battle of Jena caused the closure of all places of public entertainment and Reicha abandoned all hope of seeing Lenore performed. Cours de composition musicale ou Traité complet et raisonné d’harmonie pratique. Gounod. Reicha decided to return to Paris and settle permanently there. A measure of Reicha’s influence on the music of the nineteenth century can be gauged from the galaxy of pupils who benefitted from his open-minded tuition – Adam. caring little whether the music was performed or not: Many of my works have never been heard because of my aversion to seeking performances. and to take on pupils. He now found himself in a position to publish his first ‘instruction book’. I counted the time spent in such efforts as lost. This publication. Reicha travelled to Leipzig where he thought the prospects would be better. Onslow. It was only a matter of time before the respectful dedication of the twelve fugues to the Inspectors of the Conservatoire bore fruit. presenting himself incognito at his mother’s house: In mother’s room my attention was drawn to several books and toys. and preferred to remain at my desk. Thomas. Berlioz and Franck. Liszt. with Austria again on the brink of war and fearing that Vienna would become the centre of fighting. soon became a standard textbook at the Conservatoire. Leipzig proved a disappointment. recalled in his memoirs: 4 . souvenirs of my childhood which she had carefully preserved. he began again to compose prolifically. In the autumn of 1808. En route he visited Prague for the first time since his youth. Berlioz. On 1 January 1818 Reicha was named Professor there. The cruelty of my secret departure twentysix years before was brought home to me and I shuddered to think of the pain I must have caused her … as I confessed that I was her son I burst into tears. filling the position left vacant by the death of Méhul who had been preparing a detailed account of Reicha’s most recent book on musical theory for presentation to the French Institute. Traité de mélodie. Flotow.Realizing that the censor was unlikely to allow the performance of his new cantata Lenore to a text by the outlawed poet Bürger. who had been placed in Reicha’s class in 1826 by the Director. yet. much enlarged orchestra and he included as an example a choral work. The effects which a combination of these instruments could produce had not been explored. He also proposed an ideal. he generally explained to his pupils the meaning of the rules he wished them to obey. Die Harmonie der Sphären. a sequel to his two earlier books. in particular. called for four pairs of timpani tuned to eight different pitches. simply because the composers knew little of their technique. one larger than the other and moreover. he did. irregular metres. Reicha was neither an empiric nor a conservative. and unlike most masters. polytonality and quarter-tones. Evidently their classical poise did not appeal to the romantic hot-head. but very cold’. If Reicha had been a better publicist he. they were referred to by Balzac in one of his novels as a special attraction. Traité de haute composition musicale. Such was 5 . such was their popularity. and his respect for the fathers of harmony had not degenerated into fetish-worship. rather than Berlioz. might have figured in that wellknown caricature showing the artist surrounded by flying cannon balls! Reicha’s famous Wind Quintets were dismissed by Berlioz as ‘interesting. At the centre of the controversy was Reicha’s newly-published advanced composition course. Cherubini was known to complain about ‘that Bohemian’. then Reicha has succeeded in doing so with his Wind Quintets. Hence his perpetual discussions with Cherubini.Reicha’s lessons in counterpoint were singularly lucid. One delighted critic observed: ‘If it were possible to catch up with and surpass Haydn and Mozart in the field of chamber music. He believed in progress in certain departments of art. in a short time. without waste of words.’ In his own memoirs Reicha wrote of them: At the time there was a dearth not only of good classic music but of any good music for wind instruments. which. The pupils divided into factions and a ‘battle of looks’ was waged in the corridors of the Conservatoire. with the addition of six military drums and four cannons. In it he advocated broadening the means available to a composer through the introduction of folk melodies. teach me a great deal. for he was fearful of Reicha’s liberal ideas. Berlioz’s extravagant use of timpani in his Grande Messe des Morts and Symphonie fantastique was not so novel after all! As the composer of a Grande Symphonie funèbre et triomphale for massed wind instruments Berlioz must surely have been aware of his teacher’s earlier Musique pour célébrer la mémoire des grands hommes et des grands événements scored for two wind bands. horn. both major and minor. Reicha’s last published work. they created a sensation throughout Europe. After much thought and careful study of the possibilities of each instrument. A new style of composition was necessary for these instruments. Combinations of a particular kind had to be devised in order to strike the listener. My first attempt was a failure. A few years later I had completed the six which make up the first book. Each instrument. was composed more or less as an experiment. Encouraged by their success. Vogt. Dauprat and Henry whose perfect rendition of them at public concerts and private musicales started all Paris talking about them. The musicians mentioned here. All the quintets follow the same format – four movements. Messieurs Guilou. I made my second attempt and wrote two very successful quintets. he himself claimed only that they were ‘truly novel in style’. I owe their success to those admirable musicians. performed the Quintets in the Grand Foyer du Théâtre Favart as they were published annually during the years 1817-20 under the opus numbers 88. clarinet. If the many congratulatory letters I received can be believed. 99 and 100. Reicha’s achievement was to establish the combination as a truly viable form of chamber music. as in Haydn’s mature quartets. 91.the state of affairs when I conceived the idea of writing a quintet for a combination of the five principal wind instruments (flute. the Oboe Quintet in F. and I discarded it. perhaps an inadequate performance was the cause 6 . Afterwards Reicha rewarded several of the players with chamber works specially written for them – for instance. bears the inscription ‘composé pour son ami G Vogt’. Op 107. oboe. all of them Professors of the Conservatoire. Some fifteen years earlier Cambini had composed in Paris a number of pieces for the same combination of instruments which he called ‘Quintetti Concertants’. bringing the number to twenty-four. They are published in four books. Boufil. as the title page has it. The manuscript was discovered only fairly recently in the music section of the University Library in Prague and the hurried writing and frequent crossings-out suggest that this Grand Quintetto. Although Reicha is often credited with being the first to compose wind quintets. I wrote eighteen more. and bassoon). On the first disc of this set the Quintet in F major is dated 22 June 1811 and it may well be the work that Reicha discarded as a failure. almost invariably with a slow introduction to the first. is placed on an equal footing and the series explores an enterprising variety of keys. hyperion-records. England. and we will be pleased to post you one free of charge. London SE9 1AX.of Reicha’s dissatisfaction with the composition. The Academia Wind Quintet of Prague. one of his pupils concluded his funeral oration with the prophetic words: “You will be the theoretician of our time. as Beethoven has been its poet. Now. PATRICK LAMBERT ©1996 If you have enjoyed this recording perhaps you would like a catalogue listing the many others available on the Hyperion and Helios labels. The Hyperion catalogue can also be accessed on the Internet at http://www. If so.co. have rescued the work from a dusty shelf and show it to be a worthy addition to the published canon. whilst the Minuet evokes peasant merry-making of a delightfully Beethovenian variety. When Reicha died in May 1836.uk. was so far in advance of his age that it was only in our century that his more visionary ideas found practical realization. On the second disc the Quintet in B flat major has prominent cadenzas for the horn and clarinet in the slow introduction. please write to Hyperion Records Ltd.co. excepting my treatises on composition and the twentyfour quintets for wind instruments. certainly the most daring of them still await discovery. or E-mail us at info@hyperion-records. Among the last will be found my finest efforts. instead. and a witty Minuet – in effect a Scherzo with a remarkable Trio section based on an eight-bar ostinato horn theme that is repeated no fewer than twelve times. his fellow-countrymen. alternating fast and slow sections. The A major Quintet is unusual in foregoing the normal slow introduction and. about sixty are still in manuscript. Reicha himself concluded his memoirs with this comment on the works that he had so far written: More than a hundred have been published.uk 7 . PO Box 25. the theoretician. As for his compositions.” But Reicha. 150 years after the composer’s death. Sa destinée fut donc véritablement dans la tradition du légendaire Tchèque Honza. Antonín Rejcha naquit le 26 février 1770 dans la vieille ville de Prague. tels le hautboïste Fiala et le contrebassiste Rössler. dans ses mémoires rédigés au milieu des années 1820. 8 . Electeur de Cologne. A douze ans. en Souabe (Allemagne méridionale). surtout. Là. où il côtoya. professeur bohémien de contrepoint et de fugue au Conservatoire de Paris. aux vingt-quatre quintettes que je composai dans ce pays et interprétai. l’en priva alors qu’il avait tout juste dix mois. des progrès exceptionnels assurèrent au jeune Anton une place de flûtiste dans l’orchestre.ANTONÍN REJCHA Quintettes pour vents ‘La haute réputation que j’acquis en France. le jeune Antonín – désormais Anton – acquit rapidement les rudiments de musique et devint expert en flûte. qui atteignit à la célébrité mondiale en dépit d’origines des plus modestes. il se vit bientôt accorder la citoyenneté française et fut. en violon et en piano. je la dus principalement à mes nombreux élèves. Marié à une Française depuis 1818. où Joseph avait été nommé directeur de l’orchestre de cour par l’archiduc Maximillien. la cour de Wallerstein offrait en effet un refuge aux musiciens bohémiens émigrés. décoré de la Légion d’honneur. En outre. Grâce à son oncle. il apprit non seulement l’allemand mais aussi. en 1831. puisque son oncle était marié à une Française de Metz. qui ne connaissait que son tchèque maternel. se rendit à Wallerstein. qui le reçut à bras ouverts. la famille Rejcha déménagea à Bonn. en Bohême septentrionale. il n’eut pas l’opportunité d’être nourri de musique: la mort prématurée de son père. le courageux garçon. le français. Bien que fils d’un cornemuseur municipal. aux manuels que je publiai et. Antonín résolut de s’enfuir et voyagea clandestinement à l’arrière d’une diligence pour rejoindre son grand-père dans la petite ville de Klatovy.’ Ainsi écrivait Antonín Rejcha. où son oncle Joseph était premier violoncelle à l’orchestre de la cour. A cette époque. En I785. à l’âge de trente ans. Avec la bénédiction du vieil homme. ce qui se révéla en définitive fort utile. La reconnaissance ultime arriva quatre ans plus tard avec son élection à l’Académie des Beaux-Arts. où il arriva vers la fin de l’année I799. Le blocus napoléonien de la ville après la bataille d’Iéna entraîna la fermeture de tous les lieux publics de distraction et Rejcha abandonna tout espoir de voir Lenore interprétée. Le succès de ses symphonies l’encouragea à publier dans celte ville douze fugues pour piano extrêmement audacieuses. vingt-six ans plus tôt. né à Bonn la même année que lui. où il consacra une grande partie de son temps à l’écriture d’opéras et à la publication de toute une série d’œuvres de chambre pour diverses combinaisons de flûtes. m’apparut alors et je frémis à l’idée de la douleur que je devais lui avoir causée … lorsque je lui confessai que j’étais son fils. qui fit office d’interprète. qui espérait succéder à son oncle comme directeur de l’orchestre. souvenirs de mon enfance soigneusement conservés.entre autres. En route. Apprenant que l’armée française était sur le point d’entrer dans Cologne. sans être parvenu à se faire un nom comme compositeur d’opéras. où il pensait avoir de meilleures chances. il se remit à composer de manière prolifique. Inspecteurs du Conservatoire de Musique de Paris’. où sa première visite fut pour Haydn. je fondis en larmes. Gossec. Réalisant que le censeur n’autoriserait probablement jamais l’interprétation de Lenore. A Bonn. il revit Prague pour la première fois depuis sa jeunesse et se présenta incognito au domicile de sa mère: Dans la chambre de ma mère. alors en route pour son premier voyage en Angleterre. Leipzig se révéla décevante. Rejcha se rendit à Leipzig. Après trois années passées à Paris. Cherubini. Mais Hambourg se révéla peu ouverte à sa musique et à ses idées et il jeta son dévolu sur Paris. Le Sueur et Martini. dont Cherubini. De retour à Vienne. il se conforma à la dernière volonté de son oncle et chercha refuge dans la ville libre de Hambourg. sa nouvelle cantate composée sur un texte du poète interdit Bürger. 9 . malgré 1’absence d’encouragements de son oncle. qui commença alors à composer. rappelait Rejcha. Les guerres napoléoniennes ruinèrent alors l’ambition de Rejcha. mon attention fut attirée par plusieurs livres et jouets. nous fûmes de constants compagnons durant quatorze années de notre jeunesse’. ‘Tels Oreste et Pylade. mais sans vraiment se soucier d’être joué. En décembre 1805. présenta Haydn à quantité de personnes influentes de l’entourage de Napoléon. Beethoven. Rejcha décida de déménager à Vienne. La cruauté de mon départ secret. les troupes françaises occupèrent la ville et Rejcha. dédiées avec une certaine témérité aux plus éminents représentants du monde musical français: ‘Composées et dédiées aux citoyens Méhul. Rejcha fut présenté à Haydn. Cherubini était en effet connu pour se plaindre de ‘ce Bohémien’. il expliquait généralement à ses élèves la signification des règles auxquelles il souhaitait les voir obéir. et contrairement à la plupart des maîtres. et prendre des élèves. rappela dans ses mémoires: Les leçons de Rejcha sur le contrepoint étaient singulièrement lucides. L’influence de Rejcha sur la musique du XIXe siècle peut se mesurer à la pléiade d’élèves qui bénéficièrent de son enseignement ouvert d’esprit: Adam. en vue d’une présentation à l’Institut. Là. Cours de composition musicale ou Traité complet et raisonné d’harmonie pratique. quantité de choses. Ce dernier avait rédigé un compte-rendu détaillé du plus récent livre de Rejcha sur la théorie musicale. Berlioz et Franck. Après tout. l’Autriche fut à nouveau au bord de la guerre et. le directeur de l’époque. Le 1e janvier 1818. Thomas. Onslow. qui demandait notamment quatre paires de timbales accordées à huit tonalités différentes. Suite de ses deux précédents ouvrages. dont il craignait les idées libérales. il croyait au progrès dans certains domaines artistiques et son respect pour les pères de l’harmonie n’avait pas dégénéré en culte obsessionnel. que Cherubini. de mesures irrégulières. il put publier son premier ‘manuel’. en peu de temps. Rejcha fut nommé professeur dans cet établissement. Il proposait également un orchestre idéal.A l’automne 1808. Ni empiriste. sans propos inutiles. Ce ne fut dès lors qu’une question de temps pour que la respectueuse dédicace des douze fugues aux inspecteurs du Conservatoire portât ses fruits. craignant que Vienne devînt le centre des combats. au poste laissé vacant par la mort de Méhul. il m’enseigna. D’où ses discussions perpétuelles avec Cherubini. très agrandi. Flotow. Liszt. Cet ouvrage. Die Harmonie der Sphären. Traité de mélodie. ce Traité de haute composition musicale conseillait d’élargir les moyens à la disposition du compositeur par l’introduction de mélodies populaires. Rejcha décida de s’installer définitivement à Paris. Les élèves se divisèrent en factions et les couloirs du Conservatoire furent agités d’une ‘querelle d’école’ sur le cours de composition avancée nouvellement publié par Rejcha. devint bientôt un manuel de référence au Conservatoire. de polytonalité et de quarts de ton. Berlioz. l’extravagant usage que Berlioz fit des timbales dans sa Grande Messe des Morts et dans sa Symphonie fantastique n’était pas si nouveau! 10 . Gounod. avait placé dans la classe de Rejcha en 1826. et donnait pour exemple une œuvre chorale. ni conformiste. Vogt. Un critique ravi observa: ‘S’il était possible de rattraper et de surpasser Haydn et Mozart pour ce qui est de la musique de chambre. mais ils furent si populaires que Balzac les évoqua. Après une profonde réflexion et une étude minutieuse des possibilités de chaque instrument. dans les concerts publics comme dans les soirées musicales privées. comme une attraction particulière. dont la parfaite interprétation. Je dois leur succès à ces admirables musiciens que sont Messieurs Guilou. Des combinaisons d’un genre particulier devaient être conçues pour frapper l’auditeur. écrit pour deux orchestres d’instruments à vent – dont un plus grand que l’autre –. A l’évidence. basson). Boufil. Et les effets qui pouvaient naître de la combinaison de ces instruments demeuraient inexplorés. hautbois. Bien que souvent crédité des premiers quintettes pour vents. simplement parce que les compositeurs étaient peu au fait de leur technique. Ces instruments nécessitaient un nouveau style de composition. dans un de ses romæns. extraites de ses mémoires: A l’époque. fit que le Tout-Paris en parla. Musique pour célébrer la mémoire des grands hommes et des grands événements. A en juger par les nombreuses lettres congratulatoires. Ma première tentative échoua. leur port classique n’attira pas l’exalté romantique. Telle était la situation lorsque je conçus l’idée d’écrire un quintette pour une combinaison des cinq principaux instruments à vent (flûte. Si Rejcha avait été meilleur publicitaire. Quelques années plus tard. il y avait pénurie non seulement de bonne musique classique mais aussi de toute bonne musique pour instruments à vent. il aurait figuré à la place de Berlioz dans cette célèbre caricature de l’artiste entouré de boulets de canon volants! Berlioz rejeta les célèbres quintettes pour vents de Rejcha comme ‘intéressants mais très froids’. cor.’ Rejcha leur consacra ces lignes. clarinette. Rejcha y est parvenu avec ses quintettes pour vents. j’en composai dix-huit autres pour parvenir à un total de vingt-quatre morceaux. ils firent sensation à travers l’Europe. Cambini avait composé à Paris un certain nombre de pièces pour la même 11 . Encouragé par leur succes. j’avais achevé les six quintettes qui constituèrent le premier livre.Auteur d’une Grande Symphonie funèbre et triomphale pour harmonie. Berlioz a certainement dû avoir connaissance du morceau de son maître. Une quinzaine d’années auparavant. publiés en quatre livres. Dauprat et Henry. agrémentés de six tambours militaires et de quatre canons. et je l’écartai. je me lançai dans une seconde tentative et écrivis deux quintettes qui eurent beaucoup de succès. Rejcha lui-même affirma que ses morceaux étaient juste ‘vraiment nouveaux dans le style’. tandis que le menuet évoque des réjouissances paysannes d’une diversité délicieusement beethovenienne. fut plus ou moins composé comme une expérimentation. en mai 1836. Daté du 22 juin 1811. A la mort de Rejcha. PATRICK LAMBERT ©1996 Traduction HYPERION Si ce disque vous a plu. ainsi qu’un menuet plein d’esprit – en fait. un de ses élèves acheva son oraison funèbre sur ces paroles prophétiques: “Vous serez le théoricien de notre temps. L’écriture rapide et les fréquents raturages du manuscrit – découvert assez récemment dans la section musicale de la bibliothèque universitaire de Prague – suggérèrent que ce Grand Quintetto. Aujourd’hui. Ecrivez à Hyperion Records Ltd. Quant à ses compositions. Le Quintette en si bémol majeur du second disque recèle de frappantes cadences pour cor et clarinette. Peut-être le mécontentement de Rejcha résulta-t-il d’une interprétation inadéquate. dans l’introduction lente. chnque instrument est placé sur un pied d’égalité et la série explore une variété audacieuse de tons. tant majeurs que mineurs. avec presque invariablement une lente introduction au premier. Le Quintette en la majeur a ceci d’inhabituel qu’il renonce à l’introduction lente pour faire alterner des sections rapides et lentes. Comme dans les quatuors aboutis de Haydn. quelque cent cinquante ans après la mort de Rejcha. comme Beethoven en fut le poète. Tous les quintettes suivent le même format: quatre mouvements.combinaison instrumentale. le Quintette en fa majeur du premier disque pourrait bien être l’œuvre rejetée par Rejcha. Le travail de Rejcha consista à faire de cette combinaison une forme de musique de chambre véritablement viable. et nous vous enverrons un catalogue gratuit. les plus audacieuses attendent certainement encore d’être découvertes. sachez qu’il existe un catalogue de tous les autres disques disponibles sur les labels Hyperion et Helios. répété pas moins de douze fois. pour reprendre l’appellation de la page de titre. ses compatriotes de l’Academia Quintet de Prague ont sauvé l’œuvre d’une étagère poussiéreuse et montrent qu’elle mérite d’être ajoutée au canon déjà publié. Angleterre. qu’il avait intitulées ‘Quintetti Concertants’.” Mais Rejcha le théoricien était si en avance sur son temps que ses idées durent attendre notre XXe siècle pour être mises en pratique. PO Box 25. 12 . London SE9 1AX. un scherzo avec une remarquable section en trio fondée sur un thème du cor ostinato de huit mesures. auch Französisch. unter denen sich auch der Oboist Fiala und der Baßist Rössler befanden. was sich später als recht nützlich erweisen sollte. Mitte der 1820er in seinen Memoiren. sondern. Seit 1818 mit einer Französin verheiratet. wo sein Onkel Joseph im Hoforchester das erste Cello spielte. lernte der junge Antonín. erhielt er schon bald darauf die französische Staatsbürgerschaft und wurde 1831 mit dem Légion d’Honneur ausgezeichnet. schnell die Grundlagen der Musik und unternahm seine ersten Versuche auf der Flöte. der Violine und dem Klavier. ins süddeutsche Schwabenland. Höchste Anerkennung wurde ihm vier Jahre später zuteil. der außer seiner tschechischen Muttersprache keine andere Sprache beherrschte. Seinen Lebensweg beschritt er wahrlich in der Tradition des legendären Tschechen Honza. die ich veröffentlichte und insbesondere die vierundzwanzig Quintette für Blasinstrumente. als der kleine Antonín gerade 10 Monate alt war. Februar 1770 in der Prager Altstadt als Sohn eines Stadtpfeifers geboren worden. 13 . wie er nun genannt wurde.ANTON REICHA Bläserquintette “WAS HAUPTSÄCHLICH zu meinem hohen Ansehen in Frankreich beitrug. Zu jener Zeit bildete der wallersteinsche Hof eine wahre Zufluchtsstätte für ausgewanderte böhmische Musiker. die ich dort komponierte und aufführte. Antonín Rejcha (so sein tschechischer Name) war am 26. Jedoch blieb ihm die Möglichkeit des Heranwachsens in einem musikalischen Heim verwehrt. Von seinem Onkel. Als Zwölfjähriger lief er von zu Hause weg und nach der unentdeckten Mitfahrt auf einer Postkutsche tauchte er in der südböhmischen Kleinstadt Klatowy auf. in der sein Großvater lebte. Professor für Kontrapunkt und Fuge am Pariser Konservatorium. der es trotz seiner Herkunft aus höchst bescheidenen Verhältnissen in der Welt zu Ruhm gebracht hatte. war die große Zahl meiner Schüler.” So schrieb der gebürtige Böhme Anton Reicha. Mit der Erlaubnis des alten Mannes reiste der mutige Bursche. da sein Vater im Alter von 30 Jahren starb. Zudem lernte er nicht nur Deutsch. oder Anton. genauer gesagt nach Wallerstein. die Abhandlungen. der ihn mit offenen Armen empfing. als er in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen wurde. denn sein Onkel war mit einer in Metz geborenen Französin verheiratet. Le Sueur et Martini. daß ich dem Fagottisten das Mundstück in den Rachen stieß. dem Kölner Kurfürsten.1785 zog die Familie Reicha nach Bonn. wo er Ende des Jahres 1799 eintraf. mit einem gewissen Maß an Kühnheit. einiges an Gelächter hervor. einen Geigenbogen zerbrach und den Steg von Beethovens Bratsche zerriß. In Hamburg verbrachte Reicha viel Zeit mit dem Komponieren von Opern und veröffentlichte eine ganze Reihe kammermusikalischer Werke für verschiedene Besetzungen mit Flöten. Seine außerordentlichen Fortschritte auf der Flöte bescherten auch Anton einen Platz im Orchester. daß die französische Armee kurz vor Köln stehe. den berühmtesten Persönlichkeiten der damaligen französischen Musikwelt widmete: ‘Composées et dédiées aux citoyens Méhul. 14 . Eines Tages war ich so erregt. allerdings erwies sich die Stadt als unempfänglich für seine Musik und seine Ideen. ‘Wir waren in den vierzehn Jahren unserer Jugend gleich Orest und Pylades. Der Erfolg. der im selben Jahr wie Reicha geboren worden war. einen gebürtigen Bonner. um die richtigen Anweisungen zu geben. ermutigte ihn zur Veröffentlichung von zwölf höchst wagemutigen Fugen für Klavier. daß sie schon zu etwas werden könne. Cherubini. wie es auch der letzte Wunsch seines Onkels war. wo der große Komponist auf seiner ersten Reise nach England einen kurzen Zwischenaufenthalt machte. erinnerte sich Reicha. wo Joseph vom Erzherzog Maximillian. Zuflucht in der freien Stadt Hamburg. Und trotz der anfänglichen Entmutigungen von Seiten seines Onkels unternahm er bereits zu jener Zeit seine ersten Kompositionsversuche: Er lächelte unabläßlich. den ihm seine Sinfonien dann in Paris bescherten. als er meine erste Sinfonie hörte und sagte schließlich. würde man sie ordentlich behandeln.und Herrennen von einem Notenpult zum anderen. Ich rief durch mein Hin. zum Leiter des Hoforchesters ernannt wurde. Gossec. die er. Die napoleonischen Kriege ließen Reichas Ambitionen platzen. Inspecteurs du Conservatoire de Musique de Paris’. nach des Onkels Rücktritt dessen Stellung als Orchesterleiter in Bonn zu übernehmen. das zu seinen Mitgliedern unter anderem auch Beethoven zählte. suchte er. Bei der Nachricht jedoch. unzertrennliche Kameraden’. weshalb er all seine Hoffnungen auf Paris setzte. In Bonn wurde Reicha mit Haydn bekannt gemacht. Erinnerungsstücke an meine Kindheit. Im Herbst 1808. das ich ihr bereitet haben muß … als ich eingestand. Letzterer hatte gerade an einer Präsentation von Reichas neuestem Buch über die Musiktheorie gearbeitet. Wegen Napoleons Belagerung der Stadt nach der Schlacht um Jena blieben alle öffentlichen Konzerthäuser geschlossen. als in Österreich abermals Kriegsstimmung herrschte. hierunter auch mit Cherubini. brach ich in Tränen aus. und mir schauderte bei der Vorstellung von jenem Leid. 15 . daß seine Lenore aufgeführt werden würde. Wien könne zum Mittelpunkt der Kämpfe werden. wo er sich inkognito vorstellte: Im Zimmer meiner Mutter wurde mein Blick auf zahlreiche Bücher und Spielzeug gelenkt. Traité de mélodie zu veröffentlichen und konnte zudem einige Schüler annehmen. für eine Rückkehr nach Paris. und Reicha hatte nun jede Hoffnung aufgegeben. wohl kaum von der Zensur genehmigt werden würde. Es war nun lediglich eine Frage der Zeit. Die Grausamkeit meiner heimlichen Abreise vor sechsundzwanzig Jahren wurde mir nun bewußt. nach Wien zu gehen. die er zu Worten des geächteten Dichters Bürger vertont hatte. Im Dezember 1805 war Reicha als Dolmetscher für die französischen Besatzungstruppen tätig und konnte Haydn mit vielen der einflußreichen Persönlichkeiten aus dem Gefolge Napoleons bekannt machen. wo er sich für sein Werk bessere Aussichten erhoffte.Nachdem er drei Jahre in Paris verbracht und als Opernkomponist wenig Erfolg erzielt hatte. Reichas Cours de composition musicale ou Traité complet et raisonné d’harmonie pratique sollte schon bald das Standardlehrbuch am Conservatoire werden. die sie sorgfältig aufbewahrt hatte. die er aufsuchte. Am 1. Januar 1818 wurde Reicha dort zum Professor ernannt und übernahm die nach dem Tode Méhuls vakante Position. ehe die respektvolle Widmung seiner zwölf Fugen für die Inspektoren des Conservatoires Früchte tragen würde. sein erstes ‘Lehrbuch’. war Haydn. Er sah sich hier in der Lage. beschloß Reicha. ob seine Musik aufgeführt werden würde oder nicht. Nach seiner Rückkehr nach Wien nahm er das Komponieren verstärkt auf. weshalb er nach Leipzig reiste. um sich dort permanent niederzulassen. Leipzig erwies sich indes als Enttäuschung. ihr Sohn zu sein. Er mußte erkennen. die er vor dem Institut hatte vortragen wollen. daß die Aufführung seiner neuen Kantate Lenore. Er machte en route in Prag Halt und besuchte erstmals seit seiner Jugend sein Geburtshaus. Die erste Person. entschied sich Reicha auch aus der Befürchtung heraus. und es kümmerte ihn nun nur noch wenig. daß Cherubini sich über ‘diesen Böhmen’ beklagte. Wäre Reicha ein besserer Publizist gewesen. Er glaubte an den Fortschritt verschiedener Kunstrichtungen. so wäre er statt Berlioz in jener bekannten Karikatur des Künstlers inmitten fliegender Kanonenkugeln abgebildet worden! 16 . und der Respekt.Reichas Einfluß auf die Musik des neunzehnten Jahrhunderts kann an jener großen Schülerschar gemessen werden. Berlioz und Franck. eine Fortsetzung seiner beiden ersten Bücher. während die Schüler verschiedene Fraktionen bildeten. das er am Beispiel seines Chorwerks Die Harmonie der Sphären erläuterte. unregelmäßigen Metren. die er gern befolgt sehe. Es war bekannt. das im besonderen für auf acht verschiedene Tonlagen eingestimmte vier Timpanipaare instrumentiert war. der 1826 von Direktor Cherubini in Reichas Klasse entsandt worden war. Onslow. Hierin plädierte er für die Erweiterung der dem Komponisten zur Verfügung stehenden Stilmittel durch das Einführen von Volksmelodien. Liszt. Berlioz’ extravagante Anwendung der Timpani in seiner Grande Messe des Morts und der Symphonie fantastique war demnach gar nicht so neu! Als Komponist einer Grande Symphonie funèbre et triomphale für vereinte Blasinstrumente muß Berlioz die frühere Musique pour célébrer la mémoire des grands hommes et des grands événements seines Lehrers gekannt haben. erinnert sich in seinen Memoiren: Reichas Kontrapunktstunden waren von außerordentlicher Anschaulichkeit. die seinen aufgeschlossenen Unterricht genoß – hierunter Adam. war nicht zum Fetischismus verkommen. Dies war auch die Quelle der ständigen Diskussionen mit Cherubini. Flotow. Polytonalität und Vierteltönen. Außerdem präsentierte er ein wesentlich erweitertes Orchesterideal. Thomas. den er seinen Vätern der Harmonie entgegenbrachte. Berlioz. Im Gegensatz zu so vielen Meistern erläuterte er seinen Schülern im allgemeinen die Bedeutung jener Regeln. und eine ‘Schlacht der Blicke’ in den Fluren des Conservatoires ausgetragen wurde. innerhalb kurzer Zeit lehrte er mich ganz ohne verschwenderische Worte viel. Reicha war weder ein empirischer noch ein konservativer Meister. Mittelpunkt der Kontroverse war Reichas kurz zuvor veröffentlichtes höheres Lehrbuch der Komposition Traité de haute composition musicale. von denen das eine dem anderen mit seinen sechs Militärtrommeln und vier Kanonen von der Größe her überlegen ist. Gounod. die für zwei Bläserensembles instrumentiert ist. denn er fürchtete Reichas liberale Ideen. als mir der Gedanke kam. In seinen Memoiren schrieb Reicha über sie: Zu jener Zeit bestand ein Mangel. daß diese Besetzungsform als ein wahrhaft eigenständiges Genre der Kammermusik anerkannt wurde. Verbindungen bestimmter Natur mußten erdacht werden. Ich verdanke ihren Erfolg den bewundernswerten Musikern Guilou.Reichas berühmte Bläserquintette wurden von Berlioz als ‘interessant. daß bald ganz Paris von ihnen sprach. während private musicales dafür sorgten. daß sie sogar in einem der Romane Balzacs als besondere Attraktion erwähnt wurden. Dies war die Situation. vor allem. Denn beinahe fünfzehn Jahre zuvor hatte Cambini in Paris eine Reihe von Werken für gleiche Besetzung komponiert. Oboe. Horn und Fagott) zu komponieren. waren sie in ganz Europa eine Sensation. daß sie lediglich ‘von wahrhaft neuem Stile’ sei. Einer der überwältigten Kritiker bemerkte: ‘Wäre es möglich. Ein neuer Kompositionsstil war für diese Instrumente notwendig. die diese Stücke in öffentlichen Konzerten perfekt wiedergaben. Haydn und Mozart im Bereich der Kammermusik einzuholen und sogar noch zu übertreffen. Vogt. wie bei den reiferen Quartetten Haydns. Ermutigt von ihrem Erfolg schrieb ich weitere achtzehn und hatte im ganzen vierundzwanzig geschaffen. Kann man den vielen Gratulationsschreiben Glauben schenken. Mein erster Versuch mißlang. Klarinette. sondern auch an guter Musik für Blasinstrumente. dann ist es Reicha mit seinen Bläserquintetten gelungen’. Sie wurden in vier Bänden veröffentlicht. Obwohl die erste Komposition eines Bläserquintetts oft Reicha zugeschrieben wird. ein Quintett für die fünf wichtigsten Blasinstrumente (Flöte. doch ihre Beliebtheit erreichte ein solches Maß. Nach vielem Nachdenken und sorgfältigem Studieren der Möglichkeiten eines jeden einzelnen Instruments wagte ich einen zweiten Versuch und komponierte zwei höchst gelungene Quintette. die eine Besetzung mit diesen Instrumenten hervorrufen könnte. die meinen ersten Band ausmachten. aber sehr kalt’ abgetan. in einer gleichwertigen Beziehung zu 17 . behauptete er selbst. um den Hörer rühren zu können. Boufil. Zweifellos war ihre klassische Gelassenheit für den romantischen Hitzkopf wenig ansprechend. Reicha hatte jedoch erreicht. Dauprat und Henry. weil das Wissen der Komponisten über ihre Techniken so gering war. Den Wirkungen. und ich verwarf ihn. Jedes Instrument befindet sich. nicht nur an guter klassischer Musik im allgemeinen. war nie nachgegangen worden. Einige Jahre darauf hatte ich sechs vollendet. die er ‘Quintetti Concertants’ nannte. haben seine Landsleute im Prager Academia Quintett das Werk aus dem Staub eines Regals gerettet und bewiesen. Das Quintett in A-Dur ist insofern außergewöhnlich. Bitte schreiben Sie an Hyperion Records Ltd. Auf der ersten CD dieser Reihe ist das Quintett in F-Dur mit dem 22. Im Hinblick auf seine Kompositionen steht seinen gewagtesten Werken eine Entdeckung noch bevor. das nicht weniger als zwölf Mal wiederholt wird. PO Box 25. war seiner Zeit so weit voraus. England. und die Reihe erforscht eine kühne Vielfalt von sowohl Dur. Juni 1811 datiert. 18 . Vielleicht war eine mißlungene Aufführung die Ursache für Reichas Unzufriedenheit mit dem Stück. schloß einer seiner Schüler die Begräbnisrede mit den prophezeienden Worten ab: “Wie Beethoven der Dichter war. und wir senden Ihnen gerne unentgeltlich unseren Katalog. London SE9 1AX. das praktisch ein Scherzo mit einem bemerkenswerten Trioabschnitt ist. und die eilige Handschrift und die häufigen Streichungen deuten darauf hin.als auch Molltonarten. und es mag sich hierbei sehr wohl um jenes Werk handeln. Als Reicha im Mai 1836 starb. die nur selten variiert wird.den anderen. Das Quintett in B-Dur der zweiten CD enthält in seiner langsamen Einführung herausragende Kadenzen für Horn und Klarinette. da es. statt mit der üblichen langsamen Einführung. daß es ganz gewiß neben dem veröffentlichten Kanon bestehen kann. interessieren Sie sich möglicherweise für einen Katalog mit weiteren Aufnahmen der Serien ‘Hyperion’ und ‘Helios’. daß seine eher visionären Ideen erst in unserem Jahrhundert ihren praktischen Wert offenbaren. wie es auf der Titelseite heißt. von denen der erste mit einer langsamen Einleitung beginnt.” Aber Reicha. Das Manuskript wurde vor nicht allzu langer Zeit in der Musikabteilung der Prager Bibliothek entdeckt. Heute. daß dieses Grand Quintetto. werden Sie der Theoretiker unserer Zeit bleiben. während das Menuett bäuerliche Fröhlichkeit von wunderbar Beethovenscher Vielfalt heraufbeschwört. in abwechselnd schnelle und langsame Abschnitte gegliedert ist. 150 Jahre nach dem Tode des Komponisten. der auf einem achttaktigen Ostinaten Hornthema basiert. Außerdem ist ein geistvolles Menuett vorhanden. das Reicha einst als mißlungen verworfen hatte. der Theoretiker. PATRICK LAMBERT ©1996 Übersetzung UTE MANSFELDT Falls Ihnen diese Aufnahme gefällt. mehr oder weniger als ein Experiment komponiert worden war. Alle Quintette folgen dem gleichen Schema – vier Sätze. or public performance of this or any other Hyperion recording will constitute an infringement of copyright. Ganton House. London. SE9 1AX. Edinburgh Si este disco le ha gustado y desea recibir un catálogo con otros de las marcas Hyperion y Helios.Recorded on 30 June. 14-22 Ganton Street. 1 July 1987 (CD1) and 7-9 October 1989 (CD2) Recording Engineer and Producer TRYGG TRYGGVASON Design TERRY SHANNON Executive Producers CECILE KELLY. London. London. Copyright subsists in all Hyperion recordings and it is illegal to copy them. Applications for a public performance licence should be sent to Phonographic Performance Ltd. EDWARD PERRY P Hyperion Records Ltd. 1996 Originally released on CDA66268 and CDA66379 Front illustration: Entrée du Boisville d’Avray by Jean Baptiste Corot (1796-1875) National Gallery of Scotland. without permission from the copyright holder. 1988 (CD1) and 1990 (CD2) © Hyperion Records Ltd. PO Box 25. broadcasting. Hyperion Records Ltd. Inglaterra. 19 . London W1V 1LB. for any purpose whatsoever. Any unauthorized copying or re-recording. London SE9 1AX. PO Box 25. England. in whole or in part. escriba a Hyperion Records Ltd. y le enviaremos un ejemplar gratuito. CDD22006 ANTOINE REICHA COMPACT DISC 1 60’34 Wind Quintet in D major Op 91 No 3 [23’27] 1 Lento – Allegro assai [9’37] 2 Adagio [5’05] 3 Minuetto: Allegro vivo [3’51] 4 Finale: Allegretto [4’54] Wind Quintet in E flat major Op 88 No 2 [16’00] 5 Lento – Allegro moderato [5’17] 6 Minuetto: Allegretto [2’48] 7 Poco andante grazioso [4’57] 8 Finale: Allegro moderato [2’58] Wind Quintet in F major (1811) [21’07] 9 Introduction: Adagio – Allegro moderato [7’03] bl Andante [6’30] bm Minuetto: Allegro [2’48] bn Allegretto [4’46] COMPACT DISC 2 64’00 Wind Quintet in B flat major Op 88 No 5 [32’15] 1 Andante cantabile – Allegro non troppo [10’25] 2 Andante [7’03] 3 Minuetto: Allegro [5’32] 4 Finale: Allegro moderato [9’15] Wind Quintet in A major Op 91 No 5 [31’45] 5 Allegro – Adagio – Allegro – Adagio – Allegro [10’38] 6 Adagio [7’17] 7 Minuetto: Allegro [4’39] 8 Finale: Allegro vivace [9’11] THE ACADEMIA WIND QUINTET OF PRAGUE JI“I MARŠÁLEK flute OTTO TRNKA oboe PETR DON◊K clarinet FRANTIŠEK POK horn JOSEF JANDA bassoon .