Recorder

RecorderVarious recorders (second from the bottom disassembled into its three parts) The recorder is a woodwind musical instrument of the family known as fipple flutes or internal duct flutes—whistle-like instruments which include the tin whistle. The recorder is end-blown and • the mouth of the instrument is constricted by a wooden plug, known as a block or fipple.[1] It is distinguished from other members of the family by having holes for seven fingers (the lower one or two often doubled to facilitate the production of semitones) and one for the thumb of the uppermost hand. The bore of the recorder is tapered slightly, being widest at the mouthpiece end and narrowest towards the foot on Baroque recorders, or flared almost like a trumpet at the bottom on Renaissance instruments. The recorder was popular in medieval times through the baroque era, but declined in the 18th century in favour of orchestral woodwind instruments, such as the flute, oboe, and clarinet. During its heyday, the recorder was traditionally associated with pastoral scenes, miraculous events, funerals, marriages and amorous scenes. Images of recorders can be found in literature and artwork associated with all of these. Purcell, Bach, Telemann and Vivaldi used the recorder to suggest shepherds and imitate birds in their music, a theme that continued in 20th century music.[2] The recorder was revived in the 20th century, partly in the pursuit of historically informed performance of early music, but also because of its suitability as a simple instrument for teaching music and its appeal to amateur players. Today, it is often thought of as a child's instrument, but there are many professional players who demonstrate the instrument's full solo range.[3] The sound of the recorder is remarkably clear and sweet, partly because of the lack of upper harmonics and predominance of odd harmonics in the sound.[4] perakam Perakam pelbagai (kedua dari bawah dibuka kepada bahagian-bahagian tiga) • Perakam instrumen woodwind muzik yang keluarga yang dikenali sebagai serunai fipple atau instrumen saluran dalaman serunai seperti wisel yang termasuk wisel timah. Perakam akhir besarbesaran dan mulut instrumen adalah sempit oleh palam kayu, yang dikenali sebagai blok atau fipple. [1] Ia dibezakan daripada ahli keluarga yang lain dengan mempunyai lubang selama tujuh jari (lebih rendah satu atau dua biasanya dua kali ganda untuk memudahkan pengeluaran semitones) dan satu untuk ibu jari tangan yang menang. Jara perakam adalah tirus sedikit, iaitu seluas-luasnya pada akhir pelekap mulut dan sempit ke arah kaki pada perakam Baroque, atau yang berkobar hampir seperti sangkakala di bahagian bawah ke atas instrumen Renaissance. Perakam adalah popular di zaman pertengahan melalui era barok, tetapi merosot pada abad ke-18 memihak kepada instrumen woodwind orkestra, seperti seruling, oboe, dan klarinet. Pada masa kejayaannya, perakam tradisional dikaitkan dengan adegan pastoral, peristiwa ajaib, pengkebumian, perkahwinan dan adegan amorous. Imej perakam boleh didapati dalam sastera dan karya seni yang berkaitan dengan semua ini. Purcell, Bach, Telemann dan Vivaldi menggunakan perakam untuk mencadangkan gembala dan meniru burung dalam muzik mereka, tema yang terus dalam muzik abad ke-20. [2] Perakam telah dihidupkan semula pada abad ke-20, sebahagiannya dalam usaha mencapai prestasi sejarah bermaklumat muzik awal, tetapi juga kerana kesesuaian sebagai instrumen yang mudah untuk mengajar muzik dan rayuan kepada pemain amatur. Hari ini, ia sering difikirkan sebagai instrumen kanak-kanak, tetapi terdapat banyak pemain profesional yang menunjukkan pelbagai solo penuh dengan instrumen ini. [3] Bunyi perakam adalah sangat jelas dan manis, sebahagiannya kerana daripada kekurangan harmonik atas dan penguasaan harmonik ganjil dalam bunyi. [4] • The name of the instrument The instrument has been known by its modern name at least since the 14th century. Grove's Dictionary reports the earliest use of the word 'recorder' was in the household of the Earl of Derby (later to become King Henry IV) in 1388: fistula nomine Recordour.[5] The name originates from the use of the word record, one meaning of which is "to practise a piece of music".[6] Up to the 18th century, the instrument was called flauto (flute) in Italian, the language used in writing music, whereas the instrument we today call the flute was called flauto traverso. This has led to some pieces of music occasionally being mistakenly performed on the flauto traverso (transverse flute) rather than on the recorder.[5] Today, the recorder is known as flauto dolce in Italian (sweet flute), with equivalents in other languages, such as flauta doce in Portuguese and flauta dulce in Spanish. In those two languages, the name flauta is ambiguous, as it can mean any kind of transverse flutes, a recorder, or different other types of wind blown instruments, like the pan flute and some instruments used by the descendants of native peoples of the Central and South Americas (with varied degrees of influence of European instruments). In French the word flûte is similarly ambiguous (the French translation is "flûte à bec", literally "beaked flute"). From the "Block", (fipple plug) in German the instrument is known as Blockflöte, while the modern flute is called Querflöte (literally from flauto traverso) or simply Flöte. Naming in Dutch follows the same convention as in German, with blokfluit naming the recorder and dwarsfluit the flute. Nama instrumen Instrumen tersebut telah dikenali dengan nama moden sekurang-kurangnya sejak abad ke-14. Kamus Grove melaporkan yang digunakan terawal 'perakam' perkataan adalah dalam isi rumah Earl yang Derby (kemudian untuk menjadi Raja Henry IV) di 1388:. Fistula nomine Recordour [5] Nama itu berasal dari penggunaan rekod perkataan itu, satu maksud yang "untuk mengamalkan sekeping muzik". [6] Sehingga abad ke-18, alat dipanggil flauto (seruling) dalam bahasa Itali, bahasa yang digunakan secara bertulis muzik, manakala instrumen kita hari ini memanggil seruling itu dipanggil flauto traverso. Ini telah membawa kepada beberapa keping muzik yang kadang-kadang tersilap dilakukan pada traverso flauto (seruling melintang) dan bukannya pada perakam. [5] Hari ini, perakam dikenali sebagai flauto Dolce dalam (seruling manis) Itali, dengan setara dalam bahasa lain, seperti flauta doce dalam Portugis dan flauta Dulce dalam bahasa Sepanyol. Dalam kedua-dua bahasa, flauta nama adalah kabur, kerana ia boleh bermaksud sebarang jenis serunai melintang, perakam, atau lain-lain jenis instrumen angin, seperti seruling kuali dan beberapa instrumen yang digunakan oleh keturunan orang-orang asli Pusat dan Amerika Selatan (dengan ijazah pelbagai pengaruh instrumen Eropah). Dalam bahasa Perancis seruling perkataan adalah sama samar-samar (terjemahan Perancis adalah "seruling bec" literal "berparuh seruling"). Dari "Block", (fipple palam) di Jerman instrumen dikenali sebagai Blockflöte, manakala seruling moden dipanggil Querflöte (literal flauto traverso) atau hanya Flöte. Menamakan dalam bahasa Belanda berikut konvensyen yang sama seperti di Jerman, dengan blokfluit menamakan perakam dan dwarsfluit seruling. How the instrument is played Cross-section of the head of a recorder The recorder is held outwards from the player's lips (rather than to the side, like the "transverse" flute). The player's breath is compressed into a linear airstream by a channel cut into the wooden "block" or fipple (A), in the mouthpiece of the instrument, so as to travel along this channeled duct (B) called the "windway".[7] Exiting from the windway, the breath is directed against a hard edge (C), called the "labium" or "ramp", which causes the column of air within the resonator tube to oscillate at the desired frequency, determined by the bore length or open tone hole used.[7] The length of the air column (and the pitch of the note produced) is modified by finger holes in the front and thumb hole at the back of the instrument. Perakam diadakan keluar dari bibir pemain (bukannya sebelah, seperti "melintang" seruling).Nafas dari pemain yang dimampatkan ke dalam arus udara 1 linear oleh saluran 1 dipotong ke dalam "blok" kayu atau fipple (A), dalam pelekap mulut yang instrumen supaya untuk perjalanan sepanjang ini disalurkan duktus (B) yang dipanggil itu "windway". [7] Keluar dari windway, nafas ditujukan terhadap kelebihan keras (C), yang dipanggil "labium" atau "ramp", yang menyebabkan ruang udara dalam tiub pensalun untuk berayun pada frekuensi yang diingini, ditentukan oleh gereklubang nada panjang atau terbuka yang digunakan. [7] panjang turus udara (dan pic nota yang dihasilkan) diubahsuai oleh lubang jari di hadapan dan lubang ibu jari di belakang instrumen. [edit] Types of recorders are less often used. larger than the bass recorder. meaning their lowest note possible is a C or an F. instruments in D. and E flat were not uncommon historically and are still found today.[10] The descant (known as the soprano in the USA) also has an important repertoire of solo music (not just school music) and there is a little for tenor and bass recorders.[11] Classroom instructors most commonly use the descant. especially the tenor recorder in D.[9] The recorder most often used for solo music is the treble recorder (known as alto in the USA). B flat.RECORDER FAMILY Instruments in C Range Instruments in F Range garklein sopranino Listen to it descant (soprano) Listen to it treble (alto) tenor bass (bass in F) great bass (bass in C) contra bass subcontra bass/ contra great bass sub-subcontrabass/double contra bass (octocontrabass) Recorders are made in a variety of sizes. it is this size that is meant. Although it might be considered that the garklein is already too small for adult- . G. and when the recorder is specified without further qualification. since they are expensive and their sizes (the contrabass in F is about 2 metres tall) make them hard to handle. which is called a "voiceflute. This has an extended compass of 3 octaves and a third and is manufactured by Jelle Hogenhuis in Holland. however. The largest recorders.[citation needed] An experimental 'piccolino' has also been produced which plays a fourth above the garklein. exists and is known as an octosubcontrabass. a still larger instrument. However. though the large ones are very rare. They are most often tuned in C or F."[8] The table shows the recorders in common use. descending to sixteen foot C (the lowest C on the piano keyboard). Basses besar dan contrabasses sentiasa dialu-alukan tetapi adalah lebih mahal.pemain ramai boleh memainkan semua empat saiz. instruments larger than the tenor have keys to enable the player to cover the holes or to provide better tonal response. yang dipanggil [8] Jadual menunjukkan perakam biasa digunakan. . tenor tune / soprano. [9 Perakam yang paling sering digunakan untuk muzik solo perakam tiga kali ganda (dikenali sebagai Alto di Amerika Syarikat).[citation needed] The larger recorders have great enough distances between the finger holes that most people's hands can not reach them all. a thin metal tube. instrumen yang lebih besar daripada tempoh yang mempunyai kunci untuk membolehkan para pemain untuk menutup lubanglubang atau untuk menyediakan lebih baik sambutan yg mempergunakan gaya suara ini juga adalah benar tempoh itu sendiri. Mereka yang paling sering ditala di C atau F. the descant/soprano. instrumen yang masih besar. So.[citation needed] Perakam yang dibuat dalam pelbagai saiz. [Perlu petikan] Satu eksperimen 'piccolino' juga mempunyai dihasilkan yang memainkan keempat di atas garklein. di atas lubang terakhir. dan menurun kepada 16 kaki C (C terendah piano keyboard). tenor and bass are most common many players can play all four sizes.sized fingers to play easily and that the even smaller piccolino is simply not practical. Walau bagaimanapun. The sopranino does not blend as well and is used primarily in recorder orchestras and for concerto playing. fakta bahawa lubang untuk jari setiap sebelah menyebelah dan tidak dalam turutan linear membuat agak mungkin untuk bermain. the fact that the holes for each finger are side by side and not in a linear sequence make it quite possible to play. [Petikan diperlukan] perakam yang lebih besar mempunyai jarak yang cukup besar antara lubang jari tangan kebanyakan orang tidak boleh sampai kepada mereka semua. Walaupun ia mungkin dianggap bahawa garklein yang sudah terlalu kecil untuk jari orang dewasa bersaiz memainkan mudah dan yang piccolino yang lebih kecil adalah tidak praktikal. kurang sering digunakan. [10] tune (dikenali sebagai soprano dalam Amerika Syarikat) juga mempunyai repertoir muzik solo yang penting (bukan sahaja sekolah muzik) dan terdapat sedikit untuk perakam tenor dan bass. instruments larger than the bass (and some bass recorders too) may use a bocal or crook. Di samping itu. dan E flat tidak jarang berlaku dalam sejarah dan masih ditemui hari ini. the largest recorders are so long that the player cannot simultaneously reach the finger holes with the hands and reach the mouthpiece with the lips. dan apabila perakam dinyatakan tanpa kelayakan selanjutnya. instrumen di D. Jadi. Yang sopranino tidak mengadun serta dan digunakan terutamanya dalam orkestra perakam dan untuk konserto bermain. Ini mempunyai kompas lanjutan 3 oktaf dan 1/3 dan dihasilkan oleh Jelle Hogenhuis di Belanda." Walau bagaimanapun. dan lebih jarang alto. kerana mereka ini adalah mahal dan saiz mereka (kontrabas dalam F kira-kira 2 meter) menjadikan mereka sukar untuk mengendalikan. In addition. over the last hole. terutama perakam tempoh di D. B flat. [12] Untuk bermain ensemble perakam. to conduct the player's breath to the windway. and much more rarely the alto. Perakam terbesar. walaupun orang-orang yang besar amat jarang "suara-seruling. treble/alto. dan bass yang paling biasa . or they may be constructed in sections that fold the recorder into a shape that brings the windway back into place. G. tiga kali ganda / Alto. So. this is also true of the tenor itself. bermakna nota mereka serendah mungkin C atau F. [11] pengajar Bilik Darjah yang paling sering menggunakan tune. Great basses and contrabasses are always welcome but are more expensive. wujud dan dikenali sebagai octosubcontrabass 1. lebih besar daripada perakam bass. ia adalah saiz ini yang dimaksudkan. [12] For recorder ensemble playing. instrumen yang lebih besar daripada bass (dan beberapa perakam bass terlalu) menggunakan 1 bocal atau penjahat.One can tell the fingering of a recorder by the way it is built and by the finger-holes: 4th finger-hole large. high-quality recorders are made from a range of hardwoods: maple. or boxwood with a block of red cedar wood. Jadi. pear wood. untuk menjalankan nafas pemain windway itu. 5th finger-hole large = Baroque fingering Today. .perakam terbesar selagi pemain tidak boleh secara serentak sampai lubang jari dengan tangan dan mencapai pelekap mulut dengan bibir. atau mereka mungkin akan dibina dalam seksyen yang lipat perakam ke dalam bentuk 1 bahawa membawa kembali windway ke tempatnya. rosewood. [perlu petikan] A recorder with German fingering.[13] Plastic recorders are produced in large quantities. 1 tiub logam nipis. Plastics are cheaper and require less maintenance and quality plastic recorders (especially Aulos and Yamaha) are equal to or better than lower-end wooden instruments. grenadilla. 5th finger-hole small = German fingering 4th finger-hole small. however. this is becomes a simpler 0 123 4---. 5 jari-lubang kecil = penjarian Jerman 4 jari-lubang kecil.[16] Another area is the development of instruments with a greater dynamic range and more powerful bottom notes.lubang besar = Baroque penjarian Hari ini. Larger recorders built like organ pipes with square cross-sections are cheaper than the normal designs if.[citation needed] Perakam dengan fingering. These modern designs make it easier to be heard when playing concerti. essentially for beginner use only.Beginners' instruments. These latter instruments have a wider. whereas baroque and neo-baroque recorders have a hole four which is smaller than hole five. nada lebih adunan lebih sesuai untuk suami bermain. more blending tone more suited to consort playing. A recorder designed for German fingering has a hole five which is smaller than hole four. Frans Brüggen has publicly performed such flute works as Density 21. less tapered bore and typically possess a less reedy. jenis yang biasanya ditemui secara berkumpulan. many recorder makers continue to produce German fingered instruments today. rosewood. perhaps. Peter Harlan developed a recorder which allowed for apparently simpler fingering.5 by Edgar Varèse on an extended tenor recorder. not so elegant. Unfortunately. this causes many other chromatic notes to be too badly out of tune to be usable. With German fingering. Plastik adalah lebih murah dan memerlukan penyelenggaraan yang kurang dan perakam plastik kualiti (terutamanya Aulos dan Yamaha) adalah sama dengan atau lebih baik daripada instrumen kayu yang rendah. in the 1930s. such instruments can play a full three octaves in tune. perakam berkualiti tinggi dibuat daripada pelbagai kayu keras:. grenadilla. Ini adalah penjarian Jerman. are plastic and can be purchased quite cheaply. although some specialist makers produce replicas of the earlier Renaissance style of instrument. pir kayu. [Perlu petikan] Pada awal abad ke-20.[citation needed] In the early part of the twentieth century. 5 jari. but rapidly became obsolete in the 1950s as the recorder began to be treated more seriously and the limitations of German fingering became more widely appreciated. walaupun sesetengah pembuat pakar menghasilkan replika gaya Renaissance instrumen yang lebih awal.[15] Despite this. Peter Harlan membangunkan perakam yang dibenarkan untuk penjarian yang nampaknya mudah. Instrumen yang baru bermul. atau boxwood dengan blok merah kayu aras kayu [13] perakam Plastik dihasilkan dalam kuantiti yang besar. manakala perakam barok dan neo-baroque mempunyai lubang empat yang . Maple. Perakam paling moden berdasarkan instrumen dari tempoh Baroque. plastik dan boleh dibeli agak murah. The immediate difference in fingering is for ‘F’ and ‘B♭’ which on a neo-baroque instrument must be fingered 0 123 4-67. Kanak-kanak. recorders with a downward extension of a semitone are becoming available.One Jerman boleh memberitahu penjarian perakam dengan cara ia dibina dan oleh lubang jari: jari-lubang besar 4. since its range becomes that of the modern flute. The tenor is especially popular. especially Germany.[14] German fingering became popular in Europe. the sort usually found in children's ensembles. Instrumen-instrumen yang terkemudian ada yang lebih luas. Perakam yang direka untuk penjarian Jerman mempunyai lubang lima yang lebih kecil daripada empat lubang. gerek kurang tirus dan biasanya mempunyai kurang nyaring. This is German fingering. Most modern recorders are based on instruments from the Baroque period.[citation needed] Some newer designs of recorder are now being produced.[citation needed] Finally. 5 Ketumpatan oleh Edgar Varese pada perakam tempoh yang panjang petikan [perlu [edit] Standard pitch Recorders are most commonly pitched at A=440 Hz. For instance. [18] Both tunings are a compromise between historical accuracy and practicality. Sebagai contoh. two other standard pitches are commonly found. [perlu petikan] Sesetengah reka bentuk baru perakam kini dihasilkan. . antara amatur dan profesional yang serius. beberapa pembuat sesungguhnya menawarkan instrumen di padang itu [19] Sesetengah perakam pembuat menawarkan 3 keping instrumen dengan dua bahagian tengah. some makers indeed offer an instrument at that pitch. tetapi dengan cepat menjadi usang dalam tahun 1950-an sebagai perakam mula dianggap lebih serius dan batasan penjarian Jerman menjadi lebih meluas dihargai. kerana rangkaian menjadi seruling moden. Dengan penjarian Jerman. [14] penjarian Jerman menjadi popular di Eropah. disalin oleh pembuat kontemporari banyak berdasarkan A = 403 Hz. Perbezaan segera dalam penjarian untuk 'F' dan 'B ♭' yang instrumen neo-barok mesti turut membabitkan 0 123 4-67. terdapat harpsichords yang boleh mengubah keyboard mereka dalam perkara minit [21]. Reka bentuk moden membuat ia lebih mudah untuk didengar apabila bermain concerti [perlu petikan] Akhirnya.lebih kecil daripada lima lubang. A=415 Hz is the de facto standard. Walau bagaimanapun. there are harpsichords that can shift their keyboard in a matter of minutes. Malangnya. A = 415 Hz ialah piawaian de facto. dua padang standard lain yang biasa ditemui. ini menyebabkan banyak lain-lain nota kromatik menjadi terlalu buruk tdk sesuai boleh digunakan. Perakam yang lebih besar dibina seperti paip organ dengan salib-bahagian persegi adalah lebih murah daripada reka bentuk yang biasa-olah.[21] ] Padang Standard Perakam yang paling sering bersaing di A Hz = 440. [18] Kedua-dua menyelaraskan adalah satu kompromi di antara ketepatan sejarah dan praktikal. terutama sekali Jerman.[17] while renaissance instruments are often pitched at A=466 Hz. pada dasarnya untuk penggunaan pemula sahaja. pada tahun 1930-an. ini menjadi mudah 0 123 4 ---.[20] The 415 pitch has the advantage that it is an exact semitone lower than 440 Hz. accommodating two tuning systems.[19] Some recorder makers offer 3-piece instruments with two middle sections. copied by many contemporary makers is based on A=403 Hz. [16] kawasan lain ialah pembangunan instrumen dengan julat yang lebih dinamik dan nota bawah lebih berkuasa. sistem. perakam dengan sambungan menurun semitone 1 menjadi yang sedia ada. Bagi instrumen barok. [20] Padang 415 mempunyai kelebihan bahawa ia adalah satu semitone tepat yang lebih rendah dari 440 Hz. tidak begitu anggun. instrumen itu boleh bermain penuh tiga oktaf selaras. among serious amateurs and professionals. menempatkan 2 penalaan. [17] manakala instrumen kebangkitan sering bersaing di A Hz = 466. Tempoh adalah popular terutamanya. mungkin. However. Stanesby Sr Alto. [15] Walaupun begitu. For baroque instruments. the Stanesby Sr alto. banyak pembuat perakam terus untuk menghasilkan instrumen fingered Jerman hari ini. Frans Brüggen secara terbuka melakukan kerja-kerja seruling seperti 21. etc. Sizes from garklein down through tenor are notated in the treble clef while the bass size and lower usually read the bass clef. Alternative notations which are only occasionally used: 1. the transpositions are not indicated and instead are assumed from context. Bass recorder in F may be written in treble clef so that the low F is written an octave above real pitch (i." This implies that the player must learn two different sets of similar fingerings. However. 4. 6. Urtext editions of baroque music may preserve the baroque practice of writing treble(alto) recorder parts in the Violin clef (G clef on the bottom line of the stave).' meaning that a written "C" in the score actually sounds as a "C. 2. Great bass recorder in C may be written in treble clef. fifths and octaves as appropriate. 5.Sheet music notation Sheet music for recorder is nearly always notated in 'concert key. Tenor recorder in C may be written in bass clef one octave below real pitch in order to read choral parts for tenor voice.[22] . Alto and tenor sizes do not transpose at all. In modern scores. so that its fingerings are completely octave-identical to the alto in F. the sopranino and soprano sound one octave above written pitch. From the player's point of view. while the bass and great bass sound one octave above written (bass clef) pitch. sound an octave below written pitch). only the tenor is non-transposing while all other parts would transpose up or down in fourths. soprano or bass recorder parts. one for the C recorders and another for the F recorders. many sizes of recorder do transpose at the octave. it would probably be written up an octave to match the fingering of the tenor in C. alto an octave above alto voice.) The recorder's mellow tone and limited harmonics allows for the seemingly deeper sound. these transpositions are indicated by adding a small figure "8" above the treble or bass clef on sopranino. Contrabass and subcontrabass are non-transposing while the octocontrabass sounds one octave below written pitch.e. Alto recorder in F may be written down an octave to read alto vocal parts. recorders sound one octave above the human voice after which they are named (soprano recorder is an octave above soprano voice. but in the past and still commonly today. As a rule of thumb. In this system. 3. The garklein sounds two octaves above the written pitch. All recorders may be transposed by both octave and key so that the lowest note is always written as middle C below the treble clef. Professionals can usually read C-clefs and often perform from original notation. this is equivalent to using bass(et) recorder fingerings on the treble/alto recorder. If so. satu untuk perakam C dan satu lagi untuk perakam F. 2. Recorder fingering penjarian perakam . Garklein kedengaran dua oktaf di atas padang bertulis. perakam bunyi satu oktaf di atas suara manusia selepas yang mereka dinamakan (perakam soprano adalah oktaf atas suara soprano. alto 1 oktaf di atas suara alto.Lembaran muzik notasi Lembaran muzik untuk perakam hampir sentiasa Control dalam 'konsert utama. Alto perakam dalam F boleh diturunkan oktaf untuk membaca bahagian vokal alto. Saiz alto dan tenor tidak alihan sama sekali.) Nada mellow Perakam dan harmonik terhad membolehkan kelihatan bunyi yang lebih mendalam. 6. Tenor perakam dalam C boleh ditulis dalam bass oktaf satu kunci musik di bawah padang sebenar untuk membaca bahagian paduan suara suara tenor. Perakam bass besar dalam C boleh ditulis dalam tiga kali ganda kunci musik. transpositions ini ditunjukkan dengan menambah angka kecil "8" di atas tiga kali ganda atau laras musik bass pada bahagian-bahagian sopranino. Dalam sistem ini. Kontrabas dan subcontrabass bukan mengundurkan manakala octocontrabass membunyikan satu oktaf di bawah padang bertulis. ini adalah bersamaan dengan menggunakan perakam fingerings bass (et) di perakam tiga kali ganda / alto. Dari sudut pandangan pemain. Sebagai peraturan ibu jari. Jika ya. manakala bass dan bunyi bass besar satu oktaf di atas bertulis (laras musik bass) padang. soprano atau perakam bass.' bermakna bahawa bertulis "C" dalam skor sebenarnya berbunyi sebagai "C." Ini membayangkan bahawa pemain mesti belajar dua set yang berlainan fingerings sama. Walau bagaimanapun. bunyi sopranino dan soprano satu oktaf di atas padang bertulis. ia mungkin akan ditulis oktaf sepadan dengan penjarian tempoh matang di dalam C. 5. Dalam skor moden. saiz banyak perakam do alihan di oktaf. 4. Saiz dari garklein turun melalui tempoh Control dalam laras musik yang tiga kali ganda manakala saiz bass dan rendah biasanya membaca kunci musik bass. Profesional biasanya boleh membaca C-Clefs dan kerap melakukan dari notasi asal. supaya fingerings sepenuhnya oktaf-sama dengan Alto di F. Semua perakam boleh ditukar oleh kedua-dua oktaf dan utama supaya nota terendah sentiasa ditulis sebagai pertengahan C bawah laras musik yang tiga kali ganda. 3. hanya tempoh tidak mengundurkan manakala semua bahagian-bahagian lain akan alihan atas atau bawah dalam perempat. dan sebagainya. yang transpositions tidak dinyatakan dan sebaliknya diandaikan daripada konteks. perlima dan oktaf yang sesuai. Edisi urtext muzik barok boleh mengekalkan amalan yang baroque menulis tiga kali ganda bahagian perakam (Alto) dalam kunci musik Violin (G kunci musik pada garis bawah yang mencegah). Bass perakam dalam F boleh ditulis dalam tiga kali ganda kunci musik supaya F rendah ditulis oktaf di atas padang sebenar (iaitu bunyi oktaf di bawah padang yang bertulis). tetapi pada masa lalu dan masih biasa hari ini. Notasi alternatif yang hanya kadang-kala menggunakan: 1. Recorder fingerings (baroque): Lowest note through the nominal range of 2 octaves and a tone Note T u n e d ³ i n F F F # G G # A A # B C C # D D # E C ● ● ● ● ● ● ● ● ● ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ● ○ ○ ● ● ○ ○ First Octave Second Octave Third Octave T H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H H ◐ C ● ● ● ● ● ● ● ◐ ○ ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ◐ ● ○ ● ● ○ ● ● D ● ● ● ● ● ● ● ○ ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ◐ ● ○ ● ● ○ ● ● D ● ● ● ● ● ● ◐ ○ ○ ○ ● ● ● ● ● ○ ◐ ○ ● ● ○ ● ● ○ E ● ● ● ● ● ● ○ ○ ◐ ● ● ● ● ● ○ ○ F ● ● ● ● ● ○ ● ● ◐ ● ● ● ● ○ ● ○ F G ● ● ● ● ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ● ○ ○ ○ ◐ ● ● ● ● ● ● ○ ○ ● ○ ○ ○ ○ ○ ◐ G ● ● ● ○ ● ● ◐ ○ ◐ ● ● ○ ● ○ ○ ○ A ● ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ◐ ● ● ○ ○ ○ ○ ○ A ● ● ○ ● ● ○ ○ ○ ◐ ● ● ○ ● ● ● ○ B ● ● ○ ○ ○ ○ ○ ○ ◐ ● ● ○ ● ● ○ ○ . players typically use their upper leg to accomplish this. Note 2: Individual recorders may need this hole to be closed (●). These notes are best played by covering the end of the instrument (the "bell"). [23] The numbers at the top correspond to the fingers and the holes on the recorder. Note 3: See the section Types of recorders concerning recorders tuned in C or in F. Nota 3: Lihat Jenis seksyen perakam mengenai perakam yang ditala di C atau dalam F. The note is only occasionally found in pre20th-century music. "○" signifies an open hole. so it is impractical to put them into the table here. Notes above this range are more difficult to play.How the fingers and holes are numbered The fingers The holes Note 1: The bell must be stopped to play this note. according to the pictures. F# for sopranino. The note two octaves and one semitone above the lowest note (C# for soprano. Nota 2: perakam individu mungkin perlu lubang ini akan ditutup (●). and "◐" signifies a half-closed hole. atau terbuka (○) untuk memainkan nota dalam lagu. but it has become standard in modern music. ◐ means half-cover. ○ means to uncover the hole. Some recorder makers added a special bell key for this note — newer recorder designs with longer bores also solve this problem and extend the range even further. The range of a modern recorder is usually taken to be about two octaves except in virtuoso pieces. See the table above for fingerings of notes in the nominal recorder range of 2 octaves and 1 whole tone. Bagaimana jari dan lubang bernombor Lubang-lubang jari . ● means to cover the hole. or open (○) to play the note in tune. tenor and great bass instruments. separuh tertutup (◐). alto and bass instruments) is difficult to play on most recorders. and the exact fingerings vary from instrument to instrument. In the table. "●" signifies a closed hole.[14] Nota 1: loceng mesti dihentikan untuk memainkan nota ini. half closed (◐). Dalam jadual. Lihat jadual di atas untuk fingerings nota dalam julat perakam nominal 2 oktaf dan 1 nada keseluruhan. di mana walaupun lubang untuk jari ketiga tangan kiri boleh dua kali ganda. dan fingerings tepat berbeza dari instrumen dengan instrumen. Nota hanya sekali-sekala dijumpai dalam muzik-muzik pra-abad ke-20.semitone dan satu pertiga kecil di atas nota terendah yang dimainkan oleh meliputi hanya sebahagian daripada lubang. Other chromatic scale degrees are played by so-called "fork" fingerings. a technique known as "half-holing. giving the recorder a somewhat uneven sound. Fingerings garpu mempunyai watak yg mempergunakan gaya suara yang berbeza dari nota diatonic.● bermaksud untuk menutup lubang. Darjah skala kromatik lain yang dimainkan oleh apa yang dipanggil "garpu" fingerings. such double holes are occasionally found on baroque instruments. Nota-nota di atas julat ini adalah lebih sukar untuk bermain. where even the hole for the third finger of the left hand can be doubled. memberi perakam bunyi yang agak tidak sekata." Instrumen yang paling moden dibina dengan dua lubang atau kunci untuk memudahkan permainan nota ini apa-apa lubang dua kadangkala dijumpai pada instrumen barok. pemain biasanya menggunakan kaki atas mereka untuk berbuat demikian. "○" menandakan lubang terbuka. making this note virtually impossible to play. Nota ini terbaik yang dimainkan oleh meliputi hujung instrumen ("loceng").[14] Setengah-kerja penyediaan tapak dan forking Skala terendah darjah kromatik . mendedahkan satu lubang dan meliputi satu atau lebih daripada orang-orang yang di bawahnya. Bajet tempoh / perakam bass . dan "◐" menandakan lubang separuh tertutup.reka bentuk perakam yang baru dengan gerek yang lebih lama juga menyelesaikan masalah ini dan memanjangkan pelbagai lagi. ○ bermakna untuk mendedahkan lubang. tetapi ia telah menjadi piawai dalam muzik moden. Budget tenor/bass recorders might have a single key for low C/F but not low C#/F#. tenor dan instrumen bass yang hebat. jadi ia tidak praktikal untuk meletakkan mereka ke dalam jadual di sini. Sesetengah pembuat perakam menambah kunci loceng khas untuk nota ini . ◐ bermakna separuh-cover. satu teknik yang dikenali sebagai "setengah holing. mengikut gambar. [14] [edit] Half-holing and forking The lowest chromatic scale degrees — a semitone and a minor third above the lowest note — are played by covering only a part of a hole. F # untuk sopranino. alto dan instrumen bass) adalah sukar untuk dimainkan pada perakam kebanyakan." Most modern instruments are constructed with double holes or keys to facilitate the playing of these notes. "●" menandakan lubang yang tertutup. [23] nombor di atas sesuai dengan jari dan lubang pada perakam . Fork fingerings have a different tonal character from the diatonic notes. Nota dua oktaf dan satu semitone atas nota terendah (C # untuk soprano. uncovering one hole and covering one or more of the ones below it. Pelbagai perakam moden biasanya diambil kira-kira dua oktaf kecuali dalam kepingan pemain alat musik. Double low keys allowing both C/F and C#/F# are more or less standard today. a technique known as "pinching". often have a range as little as one and a half octaves[26] but more recent makers now produce reproduction renaissance instruments with the full range and Ganassi's fingerings. The renaissance recorder had a range of two octaves and a sixth.[25] though writers on woodwind instruments in general from that period. Praetorius. Consequently many publishers of recorder music refer to 'music for Ganassi recorder'. beberapa nota ini memerlukan penutupan loceng atau teduhan kawasan tetingkap [24] (iaitu memegang tapak tangan di atas . [14] [edit] Pinching Most of the notes in the second octave and above are produced by partially closing the thumbhole on the back of the recorder. and varies as the notes increase in pitch. when they mean recorder music with a range greater than two octaves and a tone. membuat nota ini hampir mustahil untuk bermain. pemain mesti lidah agak lebih kuat untuk merangsang harmonik kedua dan ketiga instrumen. dan berubah mengikut nota meningkat di padang. partially restricting the air emerging from it). Untuk bermain nota dalam oktaf kedua. the player must tongue somewhat harder in order to excite the second and third harmonics of the instrument. Modern reproductions of renaissance instruments. with a good recorder. This might reflect a distinction between skilled and unskilled players in the renaissance or the differences in instruments made in one region versus another or over time. satu teknik yang dikenali sebagai "mencubit". these upper notes are not especially loud or shrill. or a similar phrase. The placement of the thumb is crucial to the intonation and stability of these notes. dengan perakam yang baik. play chromatically over two octaves and a fifth.[14] mencubit Kebanyakan nota dalam oktaf kedua dan ke atas yang dihasilkan oleh sebahagian menutup thumbhole yang di belakang perakam.e. holding the palm of the hand above the window. In the hands of a competent player. Penempatan ibu jari adalah penting untuk intonasi dan kestabilan nota ini.mungkin mempunyai kunci tunggal untuk rendah C / F tetapi tidak rendah C # / F #. Nota pada oktaf ketiga Seorang pemain yang mahir boleh. making the boring of a double hole for the thumb unviable. often give shorter ranges. Use of notes in the 3rd octave is becoming more common in modern compositions. several of these notes require closure of the bell or shading of the window area[24] (i. To play the notes in the second octave. membuat membosankan lubang dua ibu jari unviable. Penggunaan nota dalam oktaf ke-3 menjadi lebih biasa dalam komposisi moden. e. Double kunci rendah membolehkan kedua-dua C / F dan C # / F # adalah hari ini lebih atau kurang standard. bermain secara kromatik lebih dua oktaf dan kelima.g. especially those from the middle of the last century. [14] [edit] Notes in the third octave A skilled player can. in addition to its obvious use for artistic effect skilled players can also use this sensitivity to suggest changes in volume. But this is not the correct approach to recorder dynamics. the pitch changes and the note goes out of tune. yang perubahan padang dan nota pergi keluar daripada lagu. atau frasa yang sama. lifting the pitch. This is misleading. Perakam kebangkitan mempunyai julat dua oktaf dan 1/6.tingkap. . contohnya Praetorius. Moden semula kebangkitan instrumen. the player cannot change the position of the mouth in relation to the labium in order to compensate.[27] Dinamik Perubahan dalam dinamik tidak mudah untuk mencapai perakam jika pemain biasa kepada instrumen angin lain. for example by resting the fingers lightly on the holes breath leaks around them. Ini adalah mengelirukan. apabila mereka maksudkan muzik perakam dengan rangkaian yang lebih besar daripada dua oktaf dan nada [edit] Dynamics Changes in dynamics are not easy to achieve on the recorder if the player is accustomed to other wind instruments. Akibatnya banyak penerbit muzik perakam merujuk kepada 'muzik untuk Ganassi perakam'. pemain tidak boleh mengubah kedudukan mulut berhubung dengan labium dalam untuk pampasan. Advanced players use alternative fingerings to enable changes in dynamics. sering memberi lebih pendek adalah di antara. Itu kepercayaan umum adalah bahawa jika pemain bertiup keras untuk bermain lebih kuat. Perubahan halus dalam tekanan angin adalah mustahil jika pemain mempunyai telinga yang baik untuk penalaan dan mengetahui bagaimana keras instrumen tersebut boleh ditolak sebelum perubahan padang menjadi ketara. Tetapi ini bukanlah pendekatan yang betul kepada dinamik perakam [14] [27] Pada perakam ia adalah lebih baik untuk berfikir nafas mengawal padang. sebahagiannya menyekat udara baru muncul daripadanya). Ini mungkin mencerminkan perbezaan di antara pemain yang mahir dan tidak mahir dalam kebangkitan atau perbezaan dalam instrumen yang dibuat dalam satu rantau berbanding yang lain atau dari semasa ke semasa.[14][27] On the recorder it is better to think of the breath controlling pitch. Subtle changes in wind pressure are possible if the player has a good ear for tuning and knows how hard the instrument can be pushed before pitch changes become noticeable. and unlike the transverse flute. sering mempunyai pelbagai sedikit sebagai salah satu dan setengah 1 oktaf [26] tetapi pembuat lebih terkini menghasilkan instrumen kebangkitan semula dengan pelbagai penuh dan fingerings Ganassi. dan tidak seperti seruling yang melintang. It is true that in the hands of a skilled player changes in dynamics by simply blowing harder or softer are possible provided the instrument is of a high quality and the player knows the instrument well. nota ini atas tidak terutamanya kuat atau nyaring. [25] walaupun penulis atas instrumen woodwind secara umum dari tempoh itu. and the fingers controlling dynamics. The general belief is that if the player blows harder to play louder. and that therefore the recorder is not capable of dynamic changes. dan oleh itu perakam tidak mampu perubahan yang dinamik. dan jari mengawal dinamik. atau lebih lembut untuk bermain lembut. Memang benar bahawa dalam tangan perubahan pemain mahir dalam dinamik dengan hanya meniup keras atau lembut mungkin disediakan instrumen kualiti yang tinggi dan pemain tahu instrumen. terutamanya mereka dari pertengahan abad yang lalu. Di tangan pemain yang kompeten. and the resulting instinctive change in breath pressure to bring the pitch back also drops the volume.[28] The recorder is notable for its sensitivity to articulation. or more softly to play softer. with its widest end at the mouthpiece. and has been dated to the 14th century. The player would fill in the hole they didn't want to use with wax. dan perubahan yang terhasil naluri dalam tekanan nafas untuk membawa padang kembali juga jatuh kelantangan. Di samping untuk kegunaan jelas untuk peserta kesan artistik mahir juga boleh menggunakan sensitiviti ini untuk mencadangkan perubahan dalam jumlah [27] History [edit] Early recorders Internal duct-flutes have a long history: an example of an Iron Age specimen. exists in Leeds City Museum. and drilled twice. Tartu (Estonia). though not playable. based on the depiction of various whistles in medieval paintings. This last hole was offset from the center line. It is thought that these instruments evolved in the 14th century. seven on the front of the instrument and one. and there is an intact 15th-century example from Elblag (Poland). the Netherlands in 1940. the right-hand style of playing was settled on as standard and the second hole disappeared.have six holes. mengangkat padang.Contohnya dengan berehat jari ringan pada kebocoran nafas lubang di sekeliling mereka. on the back. for the upper hand thumb. Pemain maju menggunakan fingerings yang alternatif bagi membolehkan perubahan dalam dinamik [28] Perakam terkenal untuk kepekaan kepada artikulasi. and Nysa (Poland). The holes were all in a line except for the lowest hole. The original design of the transverse flute (and its fingering) was based on the same six holes. A second more or less intact 14th century recorder was found in a latrine in northern Germany (in Göttingen): other 14th-century examples survive from Esslingen (Germany).see below). but it was later much altered by Theobald Böhm. but an earlier origin is a matter of some debate.[citation needed] Sejarah [Sunting] perakam Awal Dalaman salur-serunai mempunyai sejarah yang panjang. Contoh spesimen Umur . There is a fragment of a possible 14th-15th-century bone recorder in Rhodes (Greece). made from a sheep bone.[citation needed] One of the earliest surviving instruments was discovered in a castle moat in Dordrecht. It is this doubled hole (not to be confused with the later double holes for semitones) which accounts for the early French name flute à neuf trous. It is largely intact. and having a slightly tapered bore. To this day whistles -as used in Irish folk music.[2] The earliest recorders were designed to be played either right-handed (with the right hand lowermost) or left-handed (with the left hand lowermost).[29] The true recorders are distinguished from other internal duct flutes by having eight finger holes (in use . In later years. for the lower hand little finger. once on each side. [Perlu petikan] Salah satu instrumen yang terawal yang masih hidup ditemui dalam parit istana di Dordrecht. Reka bentuk asal daripada seruling melintang (dan penjarian) telah berdasarkan enam lubang yang sama. Ia adalah ini lubang dua kali ganda (tidak harus dikelirukan dengan lubang berganda untuk semitones) yang mencakupi nama seruling awal Perancis à Neuf trous. gaya kanan bermain diselesaikan sebagai standard dan lubang kedua hilang. sekali pada setiap sisi. Ia berfikir bahawa instrumen ini berkembang pada abad ke-14. 7 di hadapan instrumen dan satu untuk ibu jari tangan atas. dengan hujung yang paling luas pada pelekap mulut. Perakam terawal telah direka untuk dimainkan sama ada dengan tangan kanan (tangan kanan paling bawah) atau kidal (tangan kiri paling bawah). Ini lubang terakhir diimbangi dari garis tengah. Belanda pada tahun 1940. Tartu (Estonia). yang dibuat dari tulang kambing biri-biri. dan telah bertarikh abad ke-14.lihat di bawah). Dalam tahun kemudian. dan Nysa (Poland). Ia adalah sebahagian besarnya tidak terjejas. [ Renaissance recorders The Renaissance . walaupun tidak bisa dibuka. Kedua yang lebih atau kurang utuh perakam abad 14 dijumpai di dalam tandas di utara Jerman (di Göttingen): contoh abad ke-14 yang lain terselamat dari Esslingen (Jerman).Besi. tetapi asal yang lebih awal adalah perkara perdebatan beberapa. di belakang. dan mempunyai jara sedikit tirus. Hingga ke hari ini wisel-seperti yang digunakan dalam kaum Ireland muzik-mempunyai enam lubang. berdasarkan gambaran wisel pelbagai lukisan zaman pertengahan. Pemain akan mengisi lubang mereka tidak mahu menggunakan dengan lilin. Terdapat serpihan tulang perakam kemungkinan yang ke-14 abad ke-15 di Rhodes (Greece). tetapi ia kemudiannya telah banyak diubah oleh Theobald Bohm. dan yang digerudi dua kali. untuk jari tangan sedikit rendah. Lubang-lubang semua dalam satu barisan kecuali untuk lubang yang paling rendah. wujud di Leeds City Museum [29] Perakam benar dibezakan daripada serunai saluran dalaman yang lain dengan mempunyai lapan lubang jari (digunakan . dan terdapat utuh abad ke-15 contoh dari Elblag (Poland) [2]. (e. In addition. A taste for ensembles of like instruments developed in this era. The advent of the printing press made it available to the more affluent commoners as well. muzik berjaya boleh dimainkan pada perakam. Sering mereka tidak menyatakan instrumen untuk menggunakan walaupun sedikit. Populariti instrumen juga sampai ke mahkamah bagaimanapun. dan sebagainya timbul "isteri" (kumpulan pemuzik yang memainkan jenis instrumen yang sama) dan keluarga instrumen pelbagai saiz. indicated that their music was suitable for the recorder. beberapa muzik vokal mudah bisa dibuka dengan instrumen. sering berdasarkan muzik tarian. Instrumen seperti yang dibangunkan di zaman ini. viols. Beberapa komposer Renaissance terkenal yang menulis muzik instrumental. [34] Namun. even when the composer specified. for example. sebagai contoh. often based on dance music. Nevertheless. atau yang vokal muzik memainkan baik pada perakam. The diversity of sizes in an instrument family allowed the consort to play music with a very large pitch range. Di samping itu. [33] Semasa Renaissance muzik instrumen dasarnya digunakan dalam muzik tarian dan sebagai iringan untuk suara. were:[35] Renaissance Perakam mencapai populariti yang besar dalam abad ke-16 dan 17.[30] There are also numerous references to the instrument in contemporary literature (e. the music could successfully be played on recorders. Perkembangan ini telah dikaitkan dengan fakta bahawa seni muzik (seperti yang bertentangan dengan muzik rakyat) tidak lagi domain eksklusif bangsawan dan kepaderian. adalah . misalnya. viols. the Lachrimae Pavans by John Dowland). such as Anthony Holborne. Walau bagaimanapun. Kemunculan mesin cetak yang dibuat ia boleh didapati dengan biasa yang lebih mewah juga. Often they did not specify the instruments to use although some. pada kematian Henry VIII pada 1547. an inventory of his possessions included 76 recorders. yang mungkin telah ditulis untuk instrumen. menunjukkan bahawa muzik mereka adalah sesuai untuk perakam. chansons. This development was linked to the fact that art music (as opposed to folk music) was no longer the exclusive domain of nobility and clergy. Terdapat banyak kerja-kerja vokal dengan bukan texted talian. The popularity of the instrument also reached the courts however. Lachrimae Pavans oleh John Dowland). composers also produced more and more works exclusively for instruments.g. and so arose "consorts" (groups of musicians playing the same type of instrument) and the families of instruments of various sizes. inventori harta benda itu termasuk 76 perakam.[33] During the Renaissance musical instruments were principally used in dance music and as accompaniment for voices. seperti Anthony Holborne. Rasa untuk berkumpulan. or whose vocal music plays well on recorders. Sebagai contoh. [30] Terdapat juga rujukan banyak dengan instrumen dalam kesusasteraan kontemporari (misalnya Shakespeare [31] dan Milton [32]). which possibly were written for instruments. walaupun apabila komposer yang dinyatakan. komposer juga menghasilkan kerja-kerja yang lebih dan lebih semata-mata untuk instrumen. some vocal music was easily playable with instruments. Kepelbagaian saiz dalam keluarga instrumen membenarkan isteri untuk bermain muzik dengan pelbagai padang yang sangat besar. There are many vocal works with non-texted lines.The recorder achieved great popularity in the 16th and 17th centuries. chansons. at Henry VIII's death in 1547. for instance.g. For example. (cth.[34] However. Shakespeare[31] and Milton[32]). Some of the well known Renaissance composers who wrote instrumental music. [37] Banyak instrumen pembiakan. Muzik zaman ini dicirikan oleh hiasan improvisasi kompleks. especially from the middle of the last century. hanya boleh dimainkan dengan pasti lebih pelbagai oktaf dan 1/6.[38] Polyphony gaya muzik yang dominan Renaissance. Historically there was. no such thing as the 'Ganassi' recorder as a distinct type.• • • • • • • • • Guillaume Dufay Johannes Ockeghem Josquin des Prez Heinrich Isaac Ludwig Senfl Orlando di Lasso William Byrd John Dowland Anthony Holborne Polyphony was the dominant music style of the Renaissance. One part plays the melody. dan tidak seperti perakam gaya Baroque yang biasanya digunakan hari ini. Imitative polyphony uses only one melodic line. it was simply the ordinary Renaissance recorder played by a good player who understood the instrument. The Medieval custom of juxtaposing 2 or 3 different melodies coexisted with "imitative polyphony". [36] Instrumen banyak bertahan dari masa ini. When modern music is written for 'Ganassi recorders' it is this type of recorder which is intended. Yang gerek luas bermakna bahawa kuantiti yang lebih besar udara diperlukan untuk bermain alat. but more and more makers are producing recorders capable of the full range that Ganassi[25] reports. maka bahagian-bahagian lain memainkan dalam giliran mereka. Mereka mempunyai nota yang berkuasa rendah (lebih banyak lagi daripada perakam Baroque). [Perlu petikan] Similar kepada perakam Zaman Pertengahan. and unlike the Baroque style recorders typically used today. They have powerful low notes (much more so than the Baroque recorders). termasuk set perakam yang tidak lengkap di Nuremberg tarikh dari abad ke-16 dan masih sebahagian dimainkan. Satu bahagian memainkan melodi.[citation needed] Similar to the Medieval recorders. tetapi komposer juga mula menulis keping chordal. The wide bore means that a greater quantity of air is required to play the instrument. more or less cylindrical bore. in truth. but this makes them more responsive.[36] Many instruments survive from this period. terutamanya dari pertengahan abad yang lalu. Renaissance recorders have a wide. Terdiri dr beberapa suara peniruan menggunakan hanya satu garis melodi. lebih atau kurang gerek silinder. including an incomplete set of recorders in Nuremberg which date from the 16th century and are still partially playable. but composers also began to write chordal pieces. tetapi lebih dan lebih banyak pembuat menghasilkan perakam mampu . and with his fingerings in tune throughout. Adat yang Medieval juxtaposing 2 atau 3 melodi yang berbeza wujud bersama dengan "terdiri dr beberapa suara peniruan". but breaks it in pieces and divides it among the different parts.[37] Many reproduction instruments. then the other parts play it in their turns. can only be played reliably over a range of an octave and a sixth. tetapi ini menjadikan mereka lebih responsif. perakam Renaissance mempunyai yang luas. The music of this epoch was characterized by complex improvised ornamentation. tetapi memecah ia berkeping-keping dan membahagikan antara bahagian-bahagian yang berlainan. particularly in the lowest notes. Vivaldi wrote three concertos for the flautino and required the same instrument in his opera orchestra. satu contoh yang masih hidup di Leipzig sehingga ke hari ini. Hujah boleh dibuat bahawa Bach instrumen yang dikenalpasti sebagai flauti d'echo echo serunai. the flautino was initially thought to be the piccolo. An argument can be made that the instruments Bach identified as flauti d'echo were echo flutes. It is now generally accepted. [edit] Baroque recorders Several changes in the construction of recorders took place in the seventeenth century. Bach calls for two flauti d'echo. J.S.borang melintang secara berasingan disebut sebagai Traverso. menentang awal Renaissance perakam.S. Apabila muzik moden ditulis untuk 'Ganassi perakam' ia adalah jenis ini perakam yang dimaksudkan. that the instrument intended was some variant of the sopranino recorder. Bach panggilan selama dua flauti d'echo. In the 18th century. and in a recording under Neville Marriner using Dart's editions it was played an octave higher than usual on sopranino recorders. yang lain dengan kuat. Vivaldi telah menulis tiga concertos untuk yang flautino dan .[40] Baroque perakam Beberapa perubahan dalam pembinaan perakam berlaku pada abad ketujuh belas. Dalam Concerto Brandenburg 4 dalam G major. and a slightly reduced range. resulting in the type of instrument generally referred to as Baroque recorders. dalam kebenaran. however. ia adalah semata-mata perakam Renaissance biasa yang dimainkan oleh pemain yang baik yang memahami instrumen [38]. terutamanya dalam nota yang paling rendah. as opposed to the earlier Renaissance recorders. rather confusingly.[39] at the expense of a reduction in volume. agak mengelirukan.julat penuh bahawa Ganassi [25] laporan. dan dengan fingerings selaras di seluruh. the instrument was normally referred to simply as Flute (Flauto) — the transverse form was separately referred to as Traverso. These innovations allowed baroque recorders to possess a tone which was regarded as "sweeter" than that of the earlier instruments. Sejarah ada. In the 4th Brandenburg Concerto in G major. dan dalam rakaman di bawah Neville Marriner menggunakan edisi Dart dimainkan 1 oktaf lebih tinggi daripada biasa pada perakam sopranino. Inovasi ini membenarkan perakam barok untuk memiliki nada yang dianggap sebagai "manis" daripada instrumen terdahulu. [39] pada perbelanjaan pengurangan dalam jumlah. an example of which survives in Leipzig to this day. The musicologist Thurston Dart mistakenly suggested that it was intended for flageolets at a higher pitch. Dalam abad ke-18. In modern performance. Ia terdiri daripada dua perakam dalam f 'yang disambung bersama oleh kulit bebibir: satu instrumen telah disuarakan untuk bermain lembut. instrumen biasanya disebut hanya sebagai Flute (Flauto) . tidak ada perkara seperti perakam 'Ganassi' sebagai jenis yang berbeza. menyebabkan jenis instrumen yang umumnya dirujuk sebagai perakam Baroque. J. the other loudly. dan pelbagai sedikit dikurangkan. It consisted of two recorders in f' connected together by leather flanges: one instrument was voiced to play softly. Ahli pengetahuan musik Thurston Dart tersilap mencadangkan bahawa ia bertujuan untuk flageolets di padang yang lebih tinggi. Grenser dan Tromlitz et al.. Heinrich Oskar (1875–1947) made instruments sold by the firm of Moeck in Celle and helped to design their Tuju series of recorders. Ia kini diterima secara umum. who seems to have been the last maker. died in 2005. extended the transverse flute's range and evened out its tonal consistency. however: the keyed recorder known as the czakan or flute douce. Their founder was Johan Gabriel Sr who was active in the early 19th century. Grenser and Tromlitz et al.[44] Penurunan perakam Instrumen menjadi mundur selepas abad ke-18. the recorder had been almost entirely superseded by the flute and clarinet.. yang digunakan selama lebih kurang masa yang lalu seperti bunyi batin oleh Gluck dalam Orfeo opera ed Euridice. a change in musical tastes. whose great-grandfather Georg learned his craft from Paul Walch (ca 1862-1873). being used for about the last time as an otherworldly sound by Gluck in his opera Orfeo ed Euridice. Juga. Salah satu sebab mungkin ialah bahawa inovator seruling utama masa. Other possible reasons include an apparent lack of sufficient professional players.[citation needed] The art of recorder making never completely died. Banyak sebab telah dikemukakan untuk penurunan ini. the high pitch of the instrument. the problems (for makers and players) of utilising the full chromatic range.memerlukan instrumen yang sama dalam orkestra opera beliau. bagaimanapun. menjadikannya lebih menarik daripada perakam. Also. difikirkan menjadi pikolo. the fixed relationship of the windway to the labium limits the range of dynamics and expression of the recorder. apabila dibandingkan dengan seruling melintang.[41] Another possible reason was the fact that music as an amateur pastime was declining in favour of the "professional" musician combined with the fact that composers began writing exclusively for professional ensembles. and a perceived "bad reputation" of the instrument based on all these factors. One possible reason is that the main flute innovators of the time. Many reasons have been put forward for this decline. Rüdiger. Sebab-sebab lain mungkin termasuk kurang jelas pemain profesional yang mencukupi. [42] By the Romantic era. padang . the last of three generations of the Walch family of recorder makers. kurang menghargai sifat benar perakam oleh komposer. a lack of appreciation of the true nature of the recorder by composers. profesional. bahawa suratcara yang dicadangkan adalah beberapa varian perakam sopranino The decline of the recorder The instrument went into decline after the 18th century. perubahan dalam citarasa muzik. yang flautino pada mulanya. Dalam melaksanakan moden. [41] Satu lagi sebab mungkin adalah hakikat bahawa muzik sebagai hobi amatur telah menurun memihak kepada "profesional" pemuzik yang digabungkan dengan fakta bahawa komposer mula menulis secara eksklusif untuk berkumpulan. One variant of the recorder survived into the 19th Century concert halls.[43] Similarly. Meluaskan julat seruling melintang dan lebih terkawal konsisten yg mempergunakan gaya suara. the careers of the Schlosser family of woodwind makers from the towns of Oberzwota and Zwota can be traced over five generations. when compared with the transverse flute. hubungan yang tetap windway kepada labium menghadkan julat dinamik dan ungkapan perakam. making it more appealing than the recorder. though. Berchtesgaden Fleitl continue to be made to this day by Bernhard Oeggle. Whilst he was responsible for broadening interest beyond that of the early music specialist in the UK. Munrow's 1975 double album The Art of the Recorder remains as an important anthology of recorder music through the ages. perakam telah hampir sepenuhnya digantikan oleh seruling dan klarinet. The eventual success of the recorder in the modern era is often attributed to Arnold Dolmetsch in the UK and various German scholar/performers. It was considered a mainly historical instrument. yang seolah-olah telah menjadi pembuat terakhir. Even in the early 20th century it was uncommon enough that Stravinsky thought it to be a kind of clarinet. Among the influential virtuosos who figure in the revival of the recorder as a serious concert instrument in the latter part of the twentieth century are Ferdinand Conrad. Dolmetsch was far from being solely responsible for the recorder's revival. Also in Germany. and by the performances of the Bogenhauser Künstlerkapelle (Bogenhausen Artists' Band) based in Germany. Pengasas mereka adalah Johan Gabriel Sr yang aktif dalam awal abad ke-19. masalah untuk pembuat dan pemain yang menggunakan pelbagai kromatik dan dianggap "reputasi yang buruk" instrumen berdasarkan kepada semua faktor-faktor ini [42] Oleh era Romantik. bagaimanapun: perakam dikunci dikenali sebagai czakan atau douce seruling [perlu petikan]. Over the period from 1890-1939 the Bogenhausers played music of all ages. Frans Brüggen. the work of Willibald Gurlitt. [44 Modern revival The recorder was revived around the turn of the 20th century by early music enthusiasts. derived from the recorder. Kees Otten. including arrangements of classical and romantic music.[45] Thus the revival. at least in its outward appearance. meninggal dunia pada tahun 2005. and David Munrow. yang besar-datuk Georg belajar kraf dari Paul Walch (sekitar 1862-1873). Roger Cotte. Brüggen recorded most of the landmarks of the historical repertoire and commissioned a substantial number of new works for the recorder. Werner Danckerts and Gustav Scheck proceeded quite independently of the Dolmetsches. Satu varian perakam terselamat ke dalam dewan konsert ke-19 Abad. Seni perakam Membuatmu tidak pernah benar-benar meninggal dunia. walaupun. [43] Begitu juga. Heinrich Oskar (1875-1947) dibuat instrumen yang dijual oleh firma Moeck dalam Celle dan membantu mereka dihasratkan siri mereka daripada perakam. but used almost exclusively for this purpose. Hans-Martin Linde. which is not surprising since the early clarinet was. was the result of several strands coming and working together. yang terakhir tiga generasi keluarga Walch pembuat perakam. far from being the work of one man. in a sense.instrumen yang tinggi. Berchtesgaden Fleitl terus dibuat hari ini oleh Bernhard Oeggle. Bernard Krainis. kerjaya keluarga Schlosser pembuat woodwind dari bandar-bandar Oberzwota dan Zwota dapat dikesan sejak lima generasi. Rudiger. . On the Continent his efforts were preceded by those of musicians at the Brussels Conservatoire (where Dolmetsch received his training). the son of Arnold Dolmetsch. Sepanjang tempoh dari 1890-1939 Bogenhausers memainkan muzik semua peringkat umur. Di Benua usaha beliau telah didahului oleh orang-orang pemuzik di Konservatori Brussels (mana Dolmetsch menerima latihan). Juga di Jerman. the Rolling Stones (see. Led Zeppelin (Stairway to Heaven). The recorder is surprisingly often used in popular music. [45] Oleh itu kebangkitan.Another famous and popular performer is Michala Petri. Josef Tal. Walaupun di awal abad ke-20. mencatatkan cakera banyak keping lama dan baru. Ia telah dianggap sebagai instrumen terutamanya sejarah. Antara virtuosos berpengaruh yang memikirkan dalam kebangkitan perakam sebagai instrumen konsert yang serius di bahagian akhir abad ke-20 adalah Ferdinand Conrad. and Mannheim Steamroller. and consequently modern composers of great stature have written for the recorder. dan oleh prestasi Künstlerkapelle Bogenhauser (Band Bogenhausen Artis) yang berpangkalan di Jerman. dari satu segi. and later as a result of the development of a Dutch school of recorder playing led by Kees Otten. dan mempunyai cukup bilangan kerja-kerja . ia adalah luar biasa yang cukup bahawa Stravinsky fikir ia adalah sejenis klarinet. who has toured extensively. for example. yang tidak menghairankan sejak klarinet awal. Walaupun beliau bertanggungjawab untuk meluaskan kepentingan luar yang pakar muzik awal di UK. Hans-Martin Linde. Initially as a result of this. and had quite a number of works written for her. including Paul Hindemith. the recorder was introduced to serious musicians as a virtuoso solo instrument both in Britain and in northern Europe. in the song "I've Seen All Good People". Malcolm Arnold. Luciano Berio. Steven Stucky and Edmund Rubbra. Jürg Baur. recorded many discs of old and new pieces. but more importantly he began to commission recorder works from leading composers of his day. yang telah melawat meluas. Album 1975 dua munrow Seni Perakam kekal sebagai antologi yang penting muzik perakam sepanjang zaman. became one of the first virtuoso recorder players in the 1920s. Danckerts Werner dan Scheck Gustav berjalan agak bebas daripada Dolmetsches lain. Gordon Jacob. Kejayaan akhirnya perakam dalam era moden sering disebabkan kepada Arnold Dolmetsch di UK dan ulama pelbagai Jerman / penghibur. including concertos by Malcolm Arnold and Richard Harvey. sekurang-kurangnya dalam Pulasan. Roger Cotte. including that of groups such as The Beatles[46]. tetapi digunakan hampir secara eksklusif untuk tujuan ini. Kebangkitan moden Perakam telah dihidupkan semula di sekitar pusingan abad ke-20 oleh peminat muzik awal. Satu lagi pelaku terkenal dan popular adalah Michala Petri. Bernard Krainis dan Munrow Daud. especially for performance at the Haslemere festival which his father ran. Jimi Hendrix[47]. Brüggen mencatatkan kebanyakan mercu tanda repertoir sejarah dan ditauliahkan sebilangan besar kerjakerja baru untuk perakam. Dolmetsch adalah jauh dari semata-mata bertanggungjawab bagi kebangkitan semula perakam. John Tavener. kerja Willibald Gurlitt. Benjamin Britten. Jefferson Airplane (see Personnel as well as Grace Slick). Carl Dolmetsch. termasuk perkiraan muzik klasik dan romantik. Yes. Judy Dyble of Fairport Convention. Kees Otten. Frans Brüggen. Siouxsie and the Banshees[48]. Michael Tippett. yang diperoleh dari perakam. Leonard Bernstein. "Ruby Tuesday"). for example. adalah hasil daripada beberapa helai akan datang dan bekerja bersama-sama. jauh dari kerja satu orang. yang bertulis untuknya. as well as being involved in education. Piers Adams is a recorder player who has toured and recorded widely. tetapi yang lebih penting dia mula komisen perakam bekerja dari komposer terkemuka pada zamannya. Ya. perakam diperkenalkan kepada pemuzik yang serius sebagai instrumen solo pemain alat musik di Britain dan Eropah di utara. Jimi Hendrix [47]. termasuk kumpulan-kumpulan seperti The Beatles [46]. Among late 20th-century recorder ensembles. Siouxsie dan Banshees [48]. Led Zeppelin (Stairway kepada Syurga). rhythms and effects. termasuk Paul Hindemith. David Murphy's 2002 composition Bavardage is an example. termasuk concertos oleh Malcolm Arnold dan Richard Harvey. the Flanders Recorder Quartet and the Amsterdam Loeki Stardust Quartet have programmed remarkable mixtures of historical and contemporary repertoire. Perakam menghairankan sering digunakan dalam muzik popular. by such techniques as fluttertonguing and overblowing to produce multiphonics. dan seterusnya moden komposer tubuh badan yang besar telah menulis untuk perakam. Benjamin Britten. Michael Tippett. Dyble Judy Fairport Konvensyen. John Tavener. Carl Dolmetsch. dan kemudian sebagai hasil pembangunan sebuah sekolah Belanda perakam bermain diketuai oleh Kees Otten. sebagai contoh. Berio Luciano. [edit] Use in schools Plastic recorder (YAMAHA) . Gordon Yakub. terutama bagi prestasi di festival Haslemere yang bapanya berlari. Steven Stucky dan Edmund Rubbra. the trio Sour Cream (led by Frans Brüggen). "Ruby Selasa"). Malcolm Arnold. Flautando Köln. menjadi salah satu perakam pertama pemain pemain alat musik dalam tahun 1920-an. dalam lagu "Saya Kelihatan Semua Orang Baik "Jefferson Airplane (lihat Personel serta Grace Slick). Josef Tal. anak daripada Arnold Dolmetsch. dan memaksakan Mannheim Some modern music calls for the recorder to produce unusual noises. Jürg Baur. Leonard Bernstein. Rolling Stones (lihat. sebagai contoh. Pada mulanya sebagai hasil ini. as is Hans Martin Linde's Music for a Bird. it is very easy to warp the pitch by over or under blowing. Although it is usually associated with younger school children. incorrect to assume that mastery is similarly easy—like other instruments.[citation needed] The success of the recorder in schools is partly responsible for its poor reputation as a "child's instrument". some middle and high schools use them during music courses such as music theory. Walaupun perakam bersedia diperkemaskan. Because of this. Since many history re-enactors have already learned to play recorder in school. Orff's five-volume opus of educational music Music for Children contains many pieces for recorders. which often results in an unpleasant sound from beginners. recorders became very popular in schools. it is extremely suitable for playing Medieval and Baroque music. bagaimanapun. tidak betul untuk menganggap bahawa penguasaan adalah sama seperti instrumen lain mudah. as they are one of the cheapest instruments to buy in bulk. komposer Jerman dan pendidik muzik Carl Orff dipopularkan perakam untuk kegunaan di sekolah-sekolah sebagai sebahagian program Orff-Schulwerk yang di sekolah-sekolah Jerman. beberapa sekolah menengah dan tinggi menggunakan mereka semasa kursus muzik seperti teori muzik [perlu petikan [edit] Early music re-enactment Another area where the recorder has gained popularity is history re-enactment. and can be played both indoors and outdoors. Ia adalah. perakam menjadi sangat popular di sekolah. [50] Mereka juga agak mudah untuk bermain di peringkat asas kerana ia adalah pra-ditala.[citation needed] Dalam pertengahan abad ke-20. biasanya menjaringkan bagi surat cara lain juga. yang sering menyebabkan bunyi yang tidak menyenangkan dari asas.[50] They are also relatively easy to play at a basic level as they are pre-tuned. the recorder requires significant study to play at an advanced level. perakam memerlukan kajian penting untuk bermain pada peringkat tinggi.In the mid 20th century. it can be easily adapted in early music. Kerana ini. It is. Although the recorder is ready-tuned. Since the recorder is a very old instrument. kerana ia adalah salah satu instrumen yang paling murah untuk membeli secara pukal. Karangan 5-kelantangan Orff. [Perlu petikan] Kejayaan perakam di sekolah-sekolah adalah sebahagiannya bertanggungjawab bagi reputasi miskin sebagai "instrumen kanak-kanak". however.[citation needed] . Muzik muzik pendidikan untuk kanak-kanak keping banyak untuk perakam. Walaupun ia biasanya dikaitkan dengan kanak-kanak sekolah yang lebih muda. usually scored for other instruments as well. has a reasonably loud sound. It is easy to carry. [49] Pengilang era tidak mampu untuk membuat perakam keluar daripada bakelit dan lebih plastik moden yang dibuat mereka murah dan cepat untuk menghasilkan.[49] Manufacturers of the era were able to make recorders out of bakelite and more modern plastics which made them cheap and quick to produce. ia adalah sangat mudah untuk meledingkan padang oleh lebih atau di bawah bertiup. German composer and music educator Carl Orff popularized the recorder for use in schools as part of Orff-Schulwerk programs in German schools. dan boleh dimainkan dalam rumah dan di luar. membawa lubang jari tangan terdalam rapat. Thomas Stanesby. in France. mempunyai bunyi yang munasabah kuat. Thomas Stanesby. Dia dan anaknya (Thomas Stanesby junior) adalah penting lain yang berpangkalan di Britain perakam-pembuat awal abad ke-18. He and his son (Thomas Stanesby junior) were the other important British-based recorder-makers of the early eighteenth century.[51] Well-known larger contemporary makers of recorders include Angel (South Korea). dengan sedikit menarik keluar salah satu bahagian untuk memanjangkan instrumen tersebut. Netsch. The French innovations were taken to London by Pierre Bressan. Aulos (Japan). . Chester. dilahirkan di Derbyshire tetapi menjadi pembuat instrumen di London. Sejak sejarah banyak-enactors semula telah belajar untuk bermain perakam di sekolah. Rohmer. Bressan. di Perancis. kontemporari. Amman. Mereka membangunkan idea-idea bergerek yang lebih tirus. Eropah dan Jepun dan koleksi persendirian. ia boleh dengan mudah disesuaikan dalam muzik awal. Blezinger. European and Japanese museums and private collections. Moeck (Germany). The last innovation allowed more accurate shaping of each section and also offered the player minor tuning adjustments. Coomber. dan membolehkan pembinaan instrumen dalam beberapa bahagian bersendi. Huber. Fehr. Cranmore. the Denner family of Nuremberg were the most celebrated makers of this period. They developed the ideas of a more tapered bore. In continental Europe. Ia adalah mudah untuk menjalankan. bringing the finger-holes of the lowermost hand closer together. membolehkan lebih luas. Inovasi Perancis telah dibawa ke London oleh Pierre Bressan. by slightly pulling out one of the sections to lengthen the instrument. Smaller workshops include names such as Takeyama. Grinter. and enabling the construction of instruments in several jointed sections. Dolmetsch (England).[edit] Makers The evolution of the Renaissance recorder into the Baroque instrument is generally attributed to the Hotteterre family. Sejak perakam adalah alat yang sangat tua. Bressan's contemporary. [Perlu petikan] [Sunting] Makers Evolusi perakam Renaissance ke dalam instrumen Baroque secara umumnya disebabkan kepada keluarga Hotteterre. Küng (Switzerland) and Yamaha (Japan). a set of whose instruments survive in the Grosvenor Museum. Many modern recorders are based on the dimensions and construction of surviving instruments produced by Bressan. Adrian Brown. Chester. Di benua Eropah. Beaudin. the Stanesbys or the Denner family. keluarga Denner Nuremberg adalah pembuat yang paling diraikan tempoh ini. allowing greater range. Mollenhauer (Germany). as do other examples in various American. Ehlert. ia adalah sangat sesuai untuk bermain muzik Zaman Pertengahan dan Baroque. Inovasi yang terakhir dibenarkan lebih tepat pembentukan setiap bahagian dan juga menawarkan pelarasan pemain penalaan kecil. Von Huene. sebagai contoh yang lain di muzium Amerika. Boudreau. was born in Derbyshire but became an instrument maker in London.[52] unting] muzik semula enakmen Awal Satu lagi kawasan di mana perakam telah meraih populariti adalah sejarah-enakmen semula. Marvin. Prescott. set yang instrumen bertahan di Muzium Grosvenor. Because there are no Unicode values for complete recorder fingering charts. tenor and bass part played on the corresponding recorders are common. Blezinger. Netsch. Amman. Stanesbys atau keluarga Denner. kung (Switzerland) dan Yamaha (Jepun). Huber. tune (soprano) dan sopranino perakam Perakam adalah alat yang sangat sosial. Canada. Dolmetsch (England). [52] [edit] Recorder ensembles From top to bottom: bass. Holland. Aulos (Jepun). alto. Marvin. Mollenhauer (Jerman). Four part arrangements with a soprano. many new pieces of music.[53] One of the more interesting developments in recorder playing over the last 30 years has been the development of recorder orchestras. Perakam berkumpulan. tenor. these fonts are custom encoded. such as Gomez's recorder fonts in TrueType format. dan terdapat . descant (soprano) and sopranino recorders The recorder is a very social instrument. Coomber.Banyak perakam moden berdasarkan dimensi dan pembinaan instrumen yang masih hidup yang dihasilkan oleh Bressan. Japan. Boudreau. Prescott. the United States.[54] They can have 60 or more players and use up to nine sizes of instrument. Adrian Brown. [51] Terkenal pembuat kontemporari yang lebih besar daripada perakam termasuk Malaikat (Korea Selatan). Many amateurs enjoy playing in large groups or in one-toa-part chamber groups. Moeck (Jerman ). tenor. Beaudin. Cranmore. alto. Huene Von. although more complex arrangements with multiple parts for each instrument and parts for lower and higher instruments may also be regularly encountered. Grinter. have been written for these ensembles. Bengkel yang lebih kecil termasuk nama-nama seperti Takeyama. including symphonies. alto. Rohmer. In addition to arrangements.] Dari atas ke bawah: bass. Groups of different sized instruments help to compensate for the limited note range of the individual instruments.[56] [edit] Fonts for fingering charts Some fonts show miniature glyphs of complete recorder fingering charts. the UK and several other countries. and there is a wide variety of music for such groupings including many modern works. Fehr. Ehlert. Amatur banyak menikmati bermain dalam kumpulan yang besar atau dalam kumpulan ruang satu-sama-bahagian.[55] There are recorder orchestras in Germany. Sebagai tambahan kepada perkiraan.pelbagai jenis muzik untuk kumpulan itu termasuk kerja-kerja banyak moden. . 1958 7. [56 ] [sunting] Font untuk carta penjarian Sesetengah fon menunjukkan sistem tulisan kecil perakam carta penjarian yang lengkap. p. Kanada. 22 89-101 5. Amerika Syarikat. Kerana tidak ada nilai Unicode untuk carta penjarian perakam lengkap. "The Recorder Homepage".74: "The classic recorder is the treble. [53] Salah satu perkembangan yang lebih menarik dalam perakam bermain sejak 30 tahun yang lalu telah pembangunan orkestra perakam. 1991. Retrieved 2009-05-30. UK dan beberapa negara lain. p. [55] Terdapat orkestra perakam di Jerman. in the works of Bach. ^ Edgar Hunt. March 1983: pp227-228 9. Philippe. banyak keping baru muzik. "How Recorders Work". [54] Mereka boleh mempunyai 60 atau lebih pemain dan menggunakan sembilan saiz instrumen. ISBN 9780486268859.62 4.241: "Prompted by the scarcity of solo music for bass recorder. do not mean just 'recorders'. 2003. 3. J. [edit] References ^ Grove Music Online recommends that use of the word fipple should be abandoned because its meaning is confused. ^ a b Bolton. Eur. termasuk simfoni. Carl Dolmetsch has written this lively gavotte. tenor dan sebahagian bass yang dimainkan pada perakam yang sepadan adalah biasa. New York. no. Empat perkiraan sebahagian dengan soprano. Nicholas. ISBN 0-521-36681-X. 2001. ^ a b Grove's Dictionary of Music(online Edition): 'Recorder' article. Kumpulan instrumen yang berbeza bersaiz membantu untuk memberikan pampasan bagi pelbagai nota terhad instrumen individu. other sources (eg the Oxford Dictionary of Music) continue to use it. font ini adalah adat dikodkan. 8.. telah ditulis untuk ini berkumpulan. ^ Jean Marc Bonard. Belanda. ^ For example. However. 1. Cambridge University Press.". Partridge: Origins: A Short Etymological Dictionary of Modern English. 1990. alto. ^ Jelle Hogenhuis. ^ Anthony Baines: Woodwind Instruments and their History. flute and recorder maker 10. Ashgate Publishing Ltd. ^ Andrew Mayes: "Carl Dolmetsch and the Recorder Repertoire of the 20th Century". ^ a b Lander. "The Physicist's Guide to the Orchestra". 'Flutes' and 'Flauti'. walaupun perkiraan dengan bahagian-bahagian yang pelbagai untuk setiap alat dan bahagian bagi instrumen yang lebih rendah dan lebih tinggi yang lebih kompleks juga boleh sentiasa dihadapi. Jepun. ^ E. Eve O'Kelly describes how Frans Brüggen "achieved worldwide recognition as a recorder virtuoso" in her book The Recorder Today. Music Sales Ltd. they mean 'treble recorders'" 11. Phys. ISBN 0754609685: p. Handel and their contemporaries. 9. seperti fon perakam Gomez dalam format TrueType. part 1: 'Nomenclature' 6. Recorder and Music 7. 2. "Fitting the Instrument to the Music".. . ^ Walter van Hauwe. ^ Kenneth Wollitz. ^ a b Ganassi. The Amateur Wind Instrument Maker. "Wooden instruments. 1995. ^ John Mansfield Thomson. The Recorder And Its Music 16.com 23.nl/models/m01ganassiE. University of Massachusetts Press. the recorders!" 32. Pavans. "Repertory of the Recorder" by Colin C. Baroque Alto Recorder after Stanesby. Oxford University Press. ^ David Jacques Way: Harpsichord Pitch and Transposition http://zhi. Knopf. ^ Jacqueline Sorel: Renaissance Recorders after Ganassi: http://www. Sr http://www. ^ Edgar Hunt.. p.] are typically built at high pitch (a'=466 . Schott. Sterne.. ^ Hamlet. see section 2 of the article on "Recorder Family" 31.)" 19. The Modern Recorder Player.tapiasgold.248: "There appears to be so small a repertoire for tenor recorder that I decided to write this 'plaint'. Playing Recorder Sonatas Clarendon Press ISBN 0-19879001-5 28. ^ Paradise Lost.. 9780198790013. both grave and light.178: "renaissance recorders [.net/technical/pitch.shtml 22. Volume III. ISBN 0-87023-312-2.nl/models/m05stanesbyE. "Alternative Fingerings" 29.p. 1981. ^ Trevor Robinson. See Chapter 3. 1992. Almains and other short Aeirs. 1984. Anthony Rowland-Jones (editors): The Cambridge Companion to the Recorder. available in many modern facsimile editions 26.html 20. p. in five parts. Cambridge University Press. Opera intitula Fontegara. ISBN 0-394-47973-4. 36. ^ a b c d e A Rowland-Jones. ^ a b A Rowland-Jones. recorders or other Musicall Winde Instruments. 1992. ha! Come. ^ For an extensive database of literary references to the recorder see here 34. The Recorder Book. ^ The Cambridge Companion to the Recorder. The Recorder Book. ISBN 0198790015. Book I: "Anon they move/ in perfect phalanx to the Dorian mood/ flutes and soft recorders" 33.sorelrecorders." 12. Violins. ISBN 0-394-47973-4. ^ Dolmetsch "Millennium" square-section recorders 17. Recorder Technique ISBN 0-907908-75-6 15. ^ Oxford Companion to Music. ^ Jacqueline Sorel. Hamlet: "Ah.sorelrecorders. ISBN 0-946535-19-1. ^ Oxford Companion to Music. ^ Recorder fingering charts 25. ^ Anthony Holborne. p..15: "By far the largest amount of space in [Ganassi's treatise published in 1535] is devoted to details about ornamentation. ISBN 0521358167.20: "Today's makers of 'Baroque' instruments mostly seem content to compromise at a'=415" 18. ^ Hampshire Recorder Sinfonia guide to the recorder family 13. ^ Kenneth Wollitz. 1984. Knopf. ^ Anthony Rowland-Jones: Playing Recorder Sonatas: Interpretation and technique. "Technique" 24. published in 1599 35. See Chapter 1. See Chapter 8. See section 1 of "Recorder Family" article 30. ^ www. some music! Come. ^ Recorder fingerings 27. materials and methods" 14. Act III scene ii.html 21. for Viols. Galliards. See chapter 2. Published in American Recorder 8 no. Lander 47. ISBN 0-7546-0403-9 40. Oxford University Press. Dutch Recorder Orchestra Praetorius. 44. (2005). Ashgate Publishing. Rushworth. then Head of Renaissance and Baroque music at Trinity College of Music. ^ Donald Murray et al. pp. 45. D. ^ http://encyclopedia2. 1984. (RV443 and RV444 have a compass c' . http://www. ^ Jonathan Wainwright and Peter Holman. 38. The Recorder Home Page maintained by Nicholas S.f . 39. Recorder Orchestras in Japan.com/search? q=recorder+orchestras&hl=en&prmd=imvns&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei= Q9sBT4v0Io32sQLnhumzAQ&ved=0CEUQsAQ&biw=1333&bih=645 55. 2005. The Amateur Wind Instrument Maker. written by Edgar Hunt.com/Recorder+flute 54.htm 50. ^ Trevor Robinson. Bahn frei! Kreative Blockkonstruktionen in 19 Jahrhundert. ^ Margo Hall. according to and it is also used by Dido. O'Kelly. Chapter 1: The Revival 46. ISBN 0-595-36743-7 51. which includes a description of the construction and sound of Renaissance recorders. Recorder Magazine 27(4): 126131.M. Lander 48. ^ http://www. Orff-Schulwerk Floetenbuch. 1990. Cambridge University Press. ISBN 0-87023-312-2. Early Music 6 (1978).which suggest a high level of extravagant embellishment in a remarkably rhythmically free manner.org/paul/sales_folder/orff_recorder. Teaching Kids Recorder. Preface. American Recorder 47(5): 11-18. ^ MacMillan. ^ Eve E. See chapter 4.free-scores.thefreedictionary. Windkanal 4: 14-17. ^ Tarasov. 1981. The Recorder Today.google. Translated by I. ^ A comprehensive database of current recorder makers worldwide is available here. ^ Regner.. ^ Eleanor Selfridge-Field. ^ For example. in the song If 6 Was 9. Scottish Recorder Orchestra and SRP National Youth Recorder Orchestra .47-51 43.com/centre-uk. The Ganassi recorder: separating fact from fiction. Ltd. Hermann.) 41. 332-339. and Performance of Instruments of Western Music. ^ For example in the song Green Fingers. 53. ISBN 0-521-36681-X.. ^ For example. ^ Adrian Brown.com's page on the album A Kiss in the Dreamhouse 49." 37.122 42. iUniverse. 1975. N. Mid-Peninsula Recorder Orchestra. University of Massachusetts Press. ISBN 0198165048. ^ See. 2005. ^ Information about makers is summarised from sleeve notes of David Munrow's The art of the Recorder. 2004.vosa.. in Fool on the Hill. (2007). Vivaldi's esoteric instruments.php?CATEGORIE=130 56. for example. Daniel: The Decline of the Recorder in the 18th Century. Technology. while perplexingly RV445 has lowest note e. From Renaissance To Baroque: Change in Instruments and Instrumental Music in the Seventeenth Century. p. 2 (Spring 1967). according to Discogs. ^ http://www. The Recorder 1800-1905. Musical Instruments: History. ^ Waitzman. London 52. according to The Recorder Home Page maintained by Nicholas S.