Realismo socialista

Realismo socialistaDe Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a navegación, búsqueda Para otros usos de este término, véase realismo. El primer tractor, de Vladimir Krijatzki El realismo socialista es una corriente estética cuyo propósito es llevar los ideales del comunismo al terreno del arte. Fue la tendencia artística predominante durante gran parte de la historia de la Unión Soviética, particularmente durante el gobierno de Iósif Stalin, en la República Popular China y, en general, en la mayoría de países socialistas. Tabla de contenidos [ocultar] • • • • • 1 El realismo socialista en la Unión Soviética 2 El realismo socialista en otros países 3 Características del realismo socialista 4 Críticas al realismo socialista 5 Obras y artistas destacados del realismo socialista o 5.1 Galería de obras realistas socialistas o 5.2 Escultura 6 Enlaces externos • El realismo socialista en la Unión Soviética [editar] Durante los años siguientes a la revolución rusa, las corrientes vanguardistas eran vistas como un natural complemento para las políticas revolucionarias; en las artes visuales florecía el constructivismo y en poesía y música se elogiaban las formas no tradicionales y vanguardistas, como el caso de la ópera atonal La nariz, de Shostakovich, basada en el relato homónimo de Gógol. Sin embargo, esta situación no tardó en generar críticas de algunos elementos del Partido Comunista, que rechazó estilos modernos como el impresionismo, el surrealismo, el dadaísmo y el cubismo, debido a los principios subjetivistas que subyacían a ellos (el subjetivismo chocaba frontalmente con la aspiración objetiva del materialismo dialéctico) y a los temas que trataban (el realismo socialista sólo consideraba relevantes los temas relacionados con la política y los trabajadores). Ello llevó a considerar a dichos estilos como manifestaciones de arte burgués, El realismo socialista fue, en cierto modo una reacción contra los estilos burgueses anteriores a la revolución, convirtiéndose en política oficial del Estado en 1932 al promulgar Iósif Stalin el decreto de reconstrucción de las organizaciones literarias y artísticas. Se fundó la Unión de Escritores Soviéticos para promover esta doctrina y la nueva política fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934, para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la producción artística. El 10 de febrero de 1948, se dictó el llamado decreto Zhdánov, que marcó el comienzo de una campaña de críticas y descalificaciones contra muchos compositores soviéticos, entre ellos Vano Muradeli, Dmitri Shostakovich, Serguéi Prokófiev y Aram Jachaturian. Posteriormente el gobierno de Stalin pasaría a apoyar a alguno de dichos artistas, llegando Shostakovich y Prokófiev a recibir el Premio Stalin. Las restricciones se relajaron considerablemente tras la muerte Stalin en 1953 y en 1958 fueron oficialmente rehabilitados los compositores condenados por el decreto Zhdánov, manteniendo sin embargo el Estado influencia sobre la producción artística. Los artistas que pretendían conservar su total independencia de la política oficial se veían en un clima hostil. La postura favorable al realismo socialista en la Unión Soviética no impidió que se promovieran obras, autores y géneros del siglo XIX ajenos a dicha corriente y enraizados en la tradición rusa, lo que favoreció un destacado desempeño de intérpretes de música académica y ballet, entre otras manifestaciones artísticas. Durante las décadas siguientes surgió un interés en los estilos artísticos alternativos, hecho que se acentuó hacia fines de la década de 1980 con las reformas de "apertura hacia Occidente" de Mijaíl Gorbachov. El realismo socialista siguió sin embargo vigente como estilo artístico oficial hasta el desmembramiento de la Unión Soviética en 1991, momento en que el Estado abandonó su inmensa participación en el campo artístico, catalogada como positiva por unos y como censura por otros. El realismo socialista en otros países [editar] La Unión Soviética exportó el realismo socialista a casi todos los demás estados socialistas, donde la doctrina fue cobrando vigencia con diversos grados de rigor, convirtiéndose en la forma predominante de arte en dichos países durante unos cincuenta años. Actualmente el único país donde predomina esta corriente estética es Corea del Norte. En la República Popular China el realismo socialista se puede observar en imágenes idealizadas que promueven el programa espacial o en la propaganda oficial. Durante el gobierno de Mao, el realismo socialista se materializaba generalmente en literatura y cuadros que ensalzaban a los trabajadores y a la revolución. El realismo socialista en su versión más ortodoxa no fue importante en países con otros regímenes políticos, pero ciertas corrientes artísticas tienen analogías con aquél, como el muralismo mexicano de Siqueiros, Rivera y Orozco, caracterizado por un claro compromiso social, una expresa vinculación ideológica con el socialismo y cierto despojamiento de elementos puramente ornamentales o formales en aras de la claridad y eficacia del mensaje social. Características del realismo socialista [editar] El realismo socialista tiene sus raíces en el neoclacisismo y las tradiciones realistas de la literatura rusa del siglo XIX, que describe la vida simple del pueblo, de lo cual es un exponente la obra de Máximo Gorki. Sostiene que el verdadero arte es el que describe y exalta la lucha del proletariado hacia el progreso socialista. El estatuto de la Unión de Escritores Soviéticos de 1934 sostenía que el realismo socialista era el método básico de la literatura y la crítica literaria soviéticas; exigía del escritor veracidad y una representación concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario. La concreción y veracidad histórica de la representación artística de la realidad debe estar vinculada con la tarea de transformación ideológica y educacional de los trabajadores en el espíritu del socialismo. Su objetivo es exaltar al trabajador común, sea industrial o agrícola, al presentar su vida, trabajo y recreación como algo admirable. En otras palabras, su objetivo es educar al pueblo en las miras y significado del socialismo. La meta final es crear lo que Lenin llamó un tipo de ser humano completamente nuevo, el Nuevo Hombre Soviético. Stalin describió a los ejecutores del realismo socialista como ingenieros de almas. El término realismo se refiere a la intención de describir al trabajador como es en realidad, portando sus herramientas. El proletariado está en el centro de los ideales comunistas y por lo tanto su vida es materia digna de estudio. Con esto, el realismo socialista se distancia del arte aristocrático producido bajo los zares durante los siglos anteriores, pero se entronca con la tendencia decimonónica a representar la vida social del pueblo común. Los pintores representan campesinos alegres y musculosos, trabajadores de fábricas y granjas colectivas, maquinaria; durante el estalinismo también producían numerosos retratos heroicos de Stalin. Los paisajes industriales y agrícolas que exhibían los logros de la economía soviética eran temas muy comunes. Se esperaba que los novelistas escribieran historias concordantes con la doctrina marxista del materialismo dialéctico. Los compositores de música debían crear una música vívida que reflejara la vida y luchas del proletariado. Críticas al realismo socialista [editar] Para sus críticos, comparado con la variedad y eclecticismo del arte occidental del siglo XX, el realismo socialista aparece como un rango estrecho y predecible de producción intelectual. A menudo se lo criticó por representar un obstáculo para el verdadero arte, o por las presiones políticas a que se veían sometidos los artistas. Czeslaw Milosz en la introducción a Sobre el realismo socialista, de Andréi Sinyavsky (1959), describe la producción del realismo socialista como inferior, lo que considera resultado inevitable de una, según él, limitada visión de la realidad permitida a los artistas por esta corriente. En la misma línea, los críticos hablan de varios casos de exilios culturales incluso una vez finalizado el período estalinista, como el del Grupo de Odessa, un grupo de artistas que abandonaron el país aduciendo motivos políticos. Los preceptos del realismo socialista y su rígida aplicación durante más de veinte años causaron a su juicio un gran daño a la libertad de expresión de los artistas soviéticos. Muchos artistas y autores vieron sus trabajos censurados, ignorados o rechazados. Mijaíl Bulgakov, por ejemplo, debió escribir su obra maestra El maestro y Margarita en secreto, pese a éxitos anteriores como Guardia blanca. Dmitri Shostakovich sufrió la prohibición de varias de sus obras, como la Cuarta Sinfonía y la ópera Lady Macbeth de Mtsensk y debió recurrir a toda clase de maniobras para sortear la censura —controles oficiales— y obtener su rehabilitación. En 1937 compuso su Quinta Sinfonía en re menor opus 47, que subtituló Respuesta de un compositor soviético a una crítica justa. La doctrina política subyacente al realismo socialista ocasionó la prohibición de obras tales como las de George Orwell, consideradas por el gobierno soviético como poco más que panfletos anticomunistas, y dificultó en casos el acceso al arte y literatura extranjeras. Buena parte del llamado arte burgués y todas las obras experimentales o formalistas fueron denunciadas como decadentes, degeneradas y pesimistas, y por lo tanto esencialmente anticomunistas. La obra de James Joyce fue condenada de modo particularmente drástico. El resultado concreto fue que hasta la década de 1980 gran parte del público soviético tuviera difícil acceso a muchas obras del arte y la literatura occidental, hecho resaltado por los críticos del sistema soviético. Para sus defensores, la constante agitación de la idea de la censura se choca con los tangibles esfuerzos que hacía el Estado para satisfacer las necesidades culturales de la población, incluyendo la incentivación de la lectura y las obras teatrales, costumbres hoy consideradas reminiscentes del período soviético. De todos modos, no todos los comunistas aceptaron la necesidad del realismo socialista. Su establecimiento como política de Estado en los años treinta tuvo más que ver con las políticas internas del Partido Comunista que con los imperativos del marxismo clásico. El ensayista marxista húngaro Georg Lukács criticó la rigidez del realismo socialista y postuló su propio realismo crítico como alternativa, pero voces críticas como la suya fueron más bien raras hasta la década de 1980. Obras y artistas destacados del realismo socialista [editar] La novela La madre de Máximo Gorki es generalmente considerada como la primera obra realista socialista. Gorki fue un importante factor en el rápido crecimiento de esta corriente y su opúsculo El realismo socialista trazó sus fundamentos. Otras obras literarias importantes son Cemento, de Fiodor Gladkov (1925) y El Don apacible de Mijaíl Shólojov. Georgii Georguéievich Riajksi y Alexander Alexandrovich Deineka (La defensa de Petrogrado. Alexander Mijáilovich Guerásimov (Lenin en la tribuna. Galería Tretiakov. En música se podría incluir dentro de esta corriente algunas obras de Dmitri Shostakovich. como la Séptima Sinfonía (llamada "Leningrado"). Galería de obras realistas socialistas [editar] Mural en la antigua República Democrática Alemana. Cabe mencionar. retratado por Brodsky. las granjas colectivas y el deporte. Boris Ioganson y Geli Korzev han sido descritos como los maestros incomprendidos del realismo del siglo XX. a Boris Mijáilovich Kustodiev (con obras como el boceto para la Fiesta en conmemoración de la inauguración del II Congreso del Komintern el 19 de junio de 1920).Boris Mijáilovich Kustodiev: Bolchevique. El director de cine Serguéi Eisenstein fue la figura más representativa del realismo socialista en el cine. Moscú. igualmente. dentro de los pintores pertenecientes al realismo socialista. Yuri Pimenov. óleo sobre lienzo. 1930). en "La madre Patria Varsovia mostrando Obrero y . 1928). Rusia El pintor Aleksandr Deineka aportó notables escenas patrióticas de la Segunda Guerra Mundial. Isaak Izrailevich Brodsky. Lenin. 1920. Escultura [editar] Estatua de la "Madre Un relieve del Cementerio militar soviético. Bajorrelieve. de 85 metros kolkhoz. Enlaces externos [editar] • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Realismo socialista. la enciclopedia libre Saltar a navegación. la filosofía. en corona la Mamaev Moscú en Kurgan en Volgogrado. mujer de llama". • • .org/wiki/Realismo_socialista" Categorías: Estética | Cultura de la Unión Soviética | Arte de la Edad Contemporánea | Movimientos artísticos | Marxismo-leninismo | Pintura contemporánea Constructivismo De Wikipedia. físicos. de la mano de investigadores de disciplinas muy diversas (psiquiatras. búsqueda Con el nombre de constructivismo se denominan distintas corrientes surgidas en el arte. la psicología.wikipedia. biólogos. (1935-37) "La construcción y la Berlín. parque de industria" estatua en el Treptower. En Psicología el constructivismo está basado en los postulados piagetianos en los que el desarrollo de la inteligencia es construido por el propio individuo a través de la interacción con el medio.Patria" en el Museo de obreros saludando a los la Gran Guerra Patria soldados victoriosos. matemáticos. En filosofía de la ciencia (epistemología) se denomina constructivismo a una corriente de pensamiento surgida a mediados del siglo XX. en Lituania. Kiev. etc. Puente Verde. Vilnius Monumento soviético en el parque de Treptower. la pedagogía y las ciencias sociales en general. Obtenido de "http://es. En pedagogía el constructivismo es una corriente de la didáctica que para sus postulados didácticos supone una teoría del conocimiento constructivista. • • En arte se denomina constructivismo a un movimiento artístico de origen ruso.). aceptó el carné del PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS.• En matemáticas el constructivismo es una filosofía que afirma que es necesario encontrar (o "construir") un objeto matemático para poder probar su existencia.1 Ortodoxia y revisionismo 4 Referencias y notas 5 Lecturas complementarias o 5. Shostakóvich es considerado por muchos críticos como el compositor más grande del siglo XX. con un componente rítmico muy destacado. varias óperas. en público se mostró leal con el régimen soviético. En la actualidad. compuso mucha música de cámara. Shostakóvich integró todas esas influencias creando un estilo muy personal que evolucionó incluso en algunas obras hacia la atonalidad. En su obra destacan sus ciclos de quince sinfonías y quince cuartetos de cuerdas.3 La guerra o 1. Su actitud frente al régimen comunista y el Estado soviético ha sido tema de agrias polémicas políticas y musicales y se ha discutido enconadamente si Shostakóvich fue o no un disidente clandestino frente al régimen. seis conciertos y música de cine.1 Tabla de contenidos [ocultar] • • • • • 1 Su vida o 1. con Músorgski y Stravinski como referentes importantes. La música de Shostakóvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos. Tras un periodo inicial de vanguardismo musical el estilo de Shostakóvich derivó hacia un romanticismo musical tardío en el que la influencia de Mahler se combina con la de la tradición musical rusa. Dmitri Shostakóvich Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (en ruso: Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич) (San Petersburgo.1 Libros o 5.1 Sus primeros años o 1.4 Los últimos años de Stalin y el deshielo o 1. Tuvo relaciones difíciles con el partido comunista de la URSS (PCUS). 25 de septiembre de 1906 – † 9 de agosto de 1975) compositor ruso que vivió durante el período soviético.5 Su vinculación al partido o 1. Sin embargo. además. que denunció públicamente su música en 1936 y en 1948.2 Enlaces externos 6 Audio • .2 Primera denuncia o 1.6 Sus últimos años 2 Su obra 3 Su carácter o 3. que presentó como trabajo de graduación y que ganaría el primer premio de composición. La primera obra musical que obtuvo fama internacional la compuso a los 19 años: la Sinfonía No. aunque luego fue prohibida en su país durante veintiséis años. Hacia finales de los años veinte Shostakóvich colaboró con el TRAM. el puesto lo protegió de ataques ideológicos. su ópera fue tildada de “formalista” por la Asociación Rusa de Músicos Proletarios. donde recibió las enseñanzas de Alexánder Glazunov. En 1927 comenzó también su relación con Iván Sollertinsky. En 1927 compuso su segunda sinfonía (denominada Dedicatoria a Octubre). y en 1926 fue suspendido en su examen de metodología marxista. Pronto limitaría sus actuaciones básicamente a aquellas en las que presentaba sus propios trabajos. inició una carrera doble como compositor y pianista. la pareja se reconcilió poco tiempo después. Tras la graduación. De una familia intelectual en la que no faltaban las influencias políticas. Sollertinsky dio a conocer a Shostakóvich la obra de Gustav Mahler. acusándola de esnobismo antipopular. pornofonía y formalismo. Era la época de las grandes purgas. En un famoso artículo titulado Caos en vez de música. que iba a tener una gran influencia en su música a partir de su Cuarta sinfonía. Allí sufrió las consecuencias de su falta de interés por la política. En 1929. Durante este tiempo se dedicó intensamente a componer su ópera Lady Macbeth de Mtsensk. pero su estilo frío de interpretación no fue demasiado apreciado. un teatro juvenil proletario de Leningrado. Nina Varzar. en las que . Shostakóvich fue un niño prodigio como pianista y como compositor. Rusia. 1 en fa menor. que estaban teniendo lugar simultáneamente en varios teatros. basada en un cuento de Nikolái Gógol. Op. cuya autoría ha sido atribuida a Stalin. fueron suspendidas y el compositor vio desplomarse sus ingresos y su prestigio. En 1932 contrajo matrimonio con su primera esposa. En 1922 fue admitido en el Conservatorio de Petrogrado. del primer gran autor de la "nueva Rusia". Cuando la obra fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado. en sus años de adolescencia fue testigo de las revoluciones de 1917 y escribió alguna obra conmemorativa de las víctimas de la revolución. Las representaciones de la ópera. Primera denuncia [editar] En 1936 terminó la dicha para Shostakóvich cuando Pravda publicó una serie de ataques contra su música. que sería su mejor amigo hasta su muerte en 1944. el júbilo se apoderó de los medios artísticos de la joven República soviética. se condenó a Lady Macbeth en términos drásticos. Aunque desarrolló poca actividad. una de las asociaciones de músicos de la URSS. lo que era aún más decisivo. el 12 de mayo del año siguiente. en un contexto en el que la represión política estaba haciendo estragos. que se estrenó en 1934 y tuvo un éxito inmediato. El éxito de la sinfonía en Europa y América corroboró la revelación de un nuevo talento y. Aunque las dificultades que tuvieron desde el principio los llevaron al divorcio en 1935. Mientras componía esta sinfonía comenzó a escribir su ópera satírica La nariz.Su vida [editar] Sus primeros años [editar] Nacido en San Petersburgo. 10 (1925). su hijo Maxim nació dos años después. probablemente por temor a la reacción que pudiera provocar. La obra. la sinfonia No. que optó por el silencio. o Khachaturian. Shostakóvich permaneció inicialmente en Leningrado durante el asedio y comenzó su Séptima sinfonía. En ella la trágica emotividad de los movimientos lentos se combina con un dinamismo electrizante. De la Novena Sinfonía (1945) esperaban las autoridades una música adecuada a las resonancias históricas del numero 9 en lo sinfónico y a la marcha victoriosa de la guerra contra Alemania. En septiembre de 1937. La obra fue muy poco interpretada. que cedió a la presión de la purga) fueron condenados por "desviaciones formalistas" (purga de Zhdanov). una de las más trágicas de Shostakóvich. donde terminó su trabajo. La apoteosis final de la obra ha sido interpretada como optimista por unos. Los últimos años de Stalin y el deshielo [editar] . como burla a una alegría forzada por otros. Aunque recibió críticas atroces en occidente. trabajo extenso y oscuro que no fue aprobado por las autoridades. lamentablemente. Su único consuelo en este periodo fue el nacimiento de su hija Galina en 1936. que fue adoptado como símbolo de la resistencia rusa tanto en la URSS como en Occidente. Afortunadamente para Shostakóvich. sin llegar a estrenarla. estrenada en 1937. En 1948 Shostakóvich y otros compositores (Prokofiev.amigos y conocidos del compositor fueron enviados a prisión o ejecutados. lo cual le brindó cierta estabilidad financiera pero a la vez interfirió con su propio trabajo creativo. el PCUS consideró injustas las críticas y levantó las prohibiciones de las composiciones condenadas en las resoluciones de 1948. que exige una enorme orquesta. De esa época es la Octava Sinfonía. Su Quinta sinfonía. Fue en esa época cuando Shostakóvich comenzó a escribir cuartetos para cuerdas. Sólo en 1958. es musicalmente conservadora. 5 sigue siendo una de las sinfonías más populares del siglo XX. no fue estrenada hasta 1961 y. Sus composiciones fueron prohibidas y fueron retirados los privilegios de los que gozaba la familia del compositor. conocida precisamente como Leningrado. Tras algunos ensayos en diciembre de 1936 Shostakóvich retiró su Cuarta sinfonía. podría haber caído como una bomba en el clima de terror que las autoridades soviéticas pretendían encubrir con obras de arte brillantes y optimistas. pese a su excepcional calidad a juicio de gran parte de la crítica actual. que fue un gran éxito en su país. con alusiones a Rossini y momentos que parecen pura música circense. comenzó a enseñar composición en el conservatorio. Sus trabajos de cámara le permitieron experimentar y expresar ideas que hubieran sido inaceptables en sus piezas sinfónicas más populares. hasta hoy sigue siendo una de las sinfonías menos conocidas de Shostakóvich. En octubre de 1941. Esas expectativas fueron frustradas por el compositor con una extraña sinfonía. La guerra [editar] Cuando Alemania atacó a Rusia en 1941. tras la muerte de Stalin. el régimen entendió lo primero y ensalzó la obra. En la primavera de 1943 toda la familia se trasladó a Moscú. La sinfonía. el compositor y su familia fueron evacuados hacia Kúybishev (ahora Samara). En la notación musical alemana. uno de sus composiciones más populares. si natural. Shostakóvich tuvo una relación muy cercana con dos de sus alumnas: Galina Ustvólskaya y la citada Elmira Nazírova. escribió su cantata Canción de los Bosques. La sinfonía contiene el famoso "tema Shostakóvich". representan los sonidos si bemol. Shostakóvich usa ese motivo DSCH junto con otro que representa el nombre "Elmira". y el ciclo de canciones De la poesía popular judía (Op.". Siglos antes. obra que ha provocado controversia por sus indudables connotaciones políticas. En el trasfondo estaba el matrimonio abierto de Shostakóvich con Nina Varzar. a la vez que trabajaba en trabajos serios “para el cajón del escritorio”. la serie D–Es–C–H representa los sonidos re natural. La Undécima sinfonía de 1956-1957 se titula 1905 en referencia explícita a los sucesos revolucionarios que ocurrieron ese año en Rusia Revolución Rusa de 1905. parecen abundar en la interpretación de Fay. y se puede datar entre 1953 y 1956. La naturaleza de su relación no está clara: mientras que Rostropóvich la describe como “tierna”. Sch. dedicado a David Óistraj y que no se estrenaría hasta siete años de su redacción. En 1951 el compositor se convirtió en diputado del Sóviet Supremo. A la muerte de Stalin en 1953 siguió la Décima sinfonía. según las cartas que él le escribía. tres años después se divorciaron. . cuando Shostakóvich fue enviado con una delegación de personalidades soviéticas a Estados Unidos. Su vinculación al partido [editar] El año 1960 marcó otro punto de ruptura en la vida de Shostakóvich: se vinculó al Partido Comunista. Entre estos estaban el Concierto para violín Nº 1 en La menor. es decir "D.En los años siguientes a la condena de 1948 Shostakóvich compuso trabajos oficiales para asegurar su reivindicación oficial. Las restricciones impuestas a la música de Shostakóvich y sus condiciones de vida mejoraron en 1949.que murió en 1954. Durante los años cuarenta y cincuenta. Este evento ha sido interpretado como una muestra de compromiso o de cobardía. la cual elogiaba a Stalin como el “Gran Jardinero”. En este periodo también fue afectado por la poliomielitis que comenzó a sufrir en 1958. transliteradas al idioma alemán. también en la notación alemana. Ese mismo año. Ustvólskaya dijo en una entrevista en 1995 que había declinado una propuesta de matrimonio suya en los años cincuenta. en las que se glorifica la situación de los judíos "en la nueva Rusia". Laurel Fay dice en cambio que Shostakóvich estaba intentando adecuarse a la política oficial adoptando la canción popular como tema de inspiración. Las tres últimas canciones del ciclo. en homenaje a su alumna Elmira Nazírova. 79). La relación con Nazírova parece haber sido unilateral. si natural. En el tercer movimiento de su Décima sinfonía. do natural. a menudo descrita como una tragedia optimista. que deriva de las iniciales del nombre y apellido del compositor. la natural. Algunos han querido ver también en esta obra una referencia a la Revolución Húngara. mi bemol. Johann Sebastian Bach había usado el mismo recurso con las letras B–A–C– H que. Hay quien ha visto en este ciclo de canciones un acto heroico de afirmación crítica contra el antisemitismo ruso. do natural. Ustvólskaya fue alumna del compositor entre 1937 a 1947. o como resultado de la presión. entonces promovido por las autoridades soviéticas. Shostakóvich contrajo matrimonio con su segunda esposa Margarita Kainova en 1956. se listan 26 . él estaba “obsesionado con la limpieza” (Árdov p. y los cuartetos Octavo y Decimoquinto. y los últimos cuartetos– son oscuros e introspectivos. La mayoría de sus últimos trabajos –su Decimocuarta y Decimoquinta sinfonías. Irina Supínskaya. politonalidad y cromatismo. Shostakóvich sufrió de una enfermedad crónica: su melitis continuó empeorando. Su obra [editar] Entre sus trabajos más conocidos se encuentran las sinfonías Quinta y Décima. tenía sólo 27 años.La respuesta musical de Shostakóvich a estas crisis personales fue su Octavo cuarteto de cuerdas. sincronizaba los relojes en su apartamento. el primero de los cuales conmemora una masacre de judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Babi Yar. pero con elementos de atonalidad. 13. El poema de Evtushenko había sido publicado y no había sido censurado. Hay opiniones contrapuestas en cuanto al riesgo asumido por el compositor al estrenar esta obra. que Shostakóvich admiraba y de la que produjo una nueva orquestación. La novia. ya que no tenían los problemas de interpretación que tenían sus anteriores trabajos. Sus trabajos son ampliamente tonales dentro de la tradición romántica. En algunos de sus últimos trabajos (por ejemplo el Duodécimo cuarteto) utilizó series dodecafónicas. que eran piezas más públicas. Borís Godunov. que había sido un gran fumador. Muchos comentaristas han notado una diferenciación entre sus trabajos antes de las críticas de 1936 y los trabajos subsiguientes más conservadores. Evtushenko fue presionado para que añadiera a su poema una estrofa en la que se decía que rusos y ucranianos habían muerto junto a los judíos en Babi Yar. Beethoven en sus últimos cuartetos. Su hijo. Fue enterrado en el cementerio de Novodévichy en Moscú. Gustav Mahler en sus sinfonías y Berg en el uso de códigos musicales y de citas. murió de cáncer de pulmón el 9 de agosto de 1975. Vólkov comentó que Shostakóvich adoptó el papel del yuródivy o iluminado. En 1962 el compositor contrajo matrimonio por tercera vez. Atrajeron muchas críticas favorables de Occidente. Su carácter [editar] Shostakóvich era de varias formas un hombre obsesivo: de acuerdo con su hija. Shostakóvich. y comenzó a sufrir problemas del corazón a mediados de los sesenta. fue el dedicatario y primer intérprete de varios de sus trabajos. Rusia. Su música muestra la influencia que tuvieron varios de los compositores a los que más admiraba: Johann Sebastian Bach en sus fugas y sus passacaglias. La sinfonía es una obra coral basada en poemas de Yevgeny Evtushenko. En el libro Shostakóvich: A Life Remembered de Wilson. El yuródivy desempeña un papel importante en la ópera de Músorgski. que al igual que su Décima sinfonía incorpora diversos códigos y citas. Ese mismo año Shostakóvich volvió al tema del antisemitismo en su sinfonía No. el pianista y director Maxim Shostakóvich. 139). regularmente se enviaba cartas a sí mismo para probar cómo estaba funcionando el servicio postal. aunque era controvertido. Después del estreno de la sinfonía. Sus últimos años [editar] En sus últimos años de vida. y firmó artículos que expresaban la línea de pensamiento del gobierno. Lo que es incierto es hasta qué punto Shostakóvich trataba de mostrar su oposición al régimen a través de su otra música. En sus últimos años de vida. casi cada corchea tiene un significado. Yuri Lyubímov comenta que “el hecho de que él fuera más vulnerable y receptivo que las demás personas era sin duda alguna un componente importante de su genialidad” (Wilson p. chismes y posiblemente alguna información obtenida directamente del compositor. Su libro The New Shostakovich interpreta la música de Shostakóvich en clave conspirativa. El libro argumenta que varios de los trabajos del compositor tienen mensajes en clave contra el gobierno. Maxim y Galina. que Vólkov presentó como si fueran las memorias de Shostakóvich. argumentan que la significación de Shostakóvich está más en su música que en su vida. También le gustaban los juegos de cartas. Yevgeny Mravinsky. Cuando estaba de buen humor. Krzysztof Meyer recordó. y el ajedrez. 462). Pronunció discursos. y por varios músicos rusos. “su cara era una bolsa de tics y gestos” (Wilson p. 41). 162). incluyendo una denuncia pública de Andréi Sájarov en 1973. Ortodoxia y revisionismo [editar] La respuesta de Shostakóvich a las críticas oficiales es discutible. La influencia de los anteriores se puede ver en sus cartas. También es generalmente aceptado que le disgustaba el régimen. al igual que lo es su firma musical DSCH. Los antirevisionistas niegan la autenticidad de Testimonio y alegan que Vólkov hizo una compilación de diversos artículos.referencias a su nerviosismo. Entre los antirevisionistas destacan Laurel Fay y Richard Taruskin. Shostakóvich era tímido por naturaleza: Flora Litvínova dijo que “era incapaz de decir “no” a cualquier persona” (Wilson p. y que buscar mensajes políticos no mejora sino que va en detrimento del valor artístico de la música del compositor. Su colaborador por mucho tiempo. Un revisionista prominente fue el fallecido Ian MacDonald. experto en Los Beatles y en Shostakóvich. 183). sus cartas a Isaak Glikman y la cantata satírica “Rayok”. pero afirma que Testimonio es una falsificación de Vólkov. Está claro que aparentemente era parte del Estado. Más en general. en las que hace parodias perversas de los funcionarios soviéticos. Esto significaba que era fácilmente persuadible para firmar comunicados oficiales. La viuda Irina en general apoya esta tesis. Ambas caras. dijo que “Shostakóvich explicaba frecuentemente sus intenciones con imágenes y connotaciones” (Wilson p. el deporte era una de sus principales distracciones. particularmente el solitario. que ridiculiza la campaña antiformalista y que se mantuvo oculta incluso después de su muerte. La perspectiva revisionista ha sido apoyada por los hijos del compositor. o los leyó al menos. . de su personalidad se hacían evidentes por su afición por los escritores satíricos como Gógol. punto de vista confirmado por su familia. Que Shostakóvich incorporaba citas y alusiones en su trabajo es evidente. oscura y clara. Chéjov y Mijaíl Zóschenko (Wilson p. aunque prefería quedarse como espectador o como árbitro para participar (era árbitro de fútbol calificado). El punto de vista revisionista fue expuesto por Solomón Vólkov en su libro Testimonio en 1979. 139). ISBN 1-55553-089-3.foro.Elizabeth Wilson. el libro "Shostakóvich: su vida. Shostakovich. The New Shostakovich. Northeastern University Press. Allan and Feofanov. Dmitri and Glikman. Enlaces externos [editar] • • • • • Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Dmitri Shostakóvich. En castellano. Solomon (2004). ISBN 0-19513438-9. Ho.tk Excelente sitio web en español dedicado especialmente a Shostakóvich http://shostakovich. Krzysztof (1997). Michael (2004). ISBN 0-375-41082-1. Princeton University Press. Isaak (2001). Elizabeth (1994). Memories of Shostakovich. Alianza Editorial (Alianza Música. Oxford University Press. exhaustiva colección de materiales sobre el compositor desde una perspectiva crítica (en inglés). Referencias y notas [editar] 1. su obra.» Lecturas complementarias [editar] Libros [editar] • • • • • • • • • Meyer. Knopf. su época" del compositor polaco Krzysztof Meyer proporciona una introducción accesible a la vida y la obra de DSCH. Shostakovich Reconsidered. Story of a Friendship: The Letters of Dmitry Shostakovich to Isaak Glikman.st Foro de Shostakóvich Shostakovich Myths Debunked. Shostakovich and Stalin: The Extraordinary Relationship Between the Great Composer and the Brutal Dictator. Shostakovich: un siglo de controversia. MacDonald. su obra. ISBN 1-90409564-X. Madrid. Dmitri and Volkov. Dmitry (1998). . «El mundo conmemora este lunes el centenario del nacimiento de Dmitri Shostakovich. Laurel (1999). su época. Shostakovichiana. ISBN 0-87910-021-4. Testimony (7th edition). Toccata Press. Ian (1990). 75). Shostakovich. ISBN 08014-3979-5. ISBN 84-206-8675-1. el compositor ruso que muchos críticos describen como el más grande del siglo XX. ISBN 0-691-04465-1. Editado por la BBC de Londres. Wilson. Consultado el 21 de julio de 2008. cuyo Shostakovich: A Life Remembered brinda interesantes testimonios sobre el compositor. Ardov. ↑ Lawrence Pollard (26 de septiembre de 2006). Shostakovich. Solomon (2000). crítica de Testimonio y revisión general (en inglés). ISBN 0-907689-56-6. Proscenium. Fay. Short Books. Shostakóvich: Su vida. Volkov. Shostakovich: A Life. Cornell Univ Press. Shostakovich: A Life Remembered. 10. Jon Luebke's Shostakovich Page. y aplica la dialéctica –basada en las leyes dialécticas propuestas por Engels– para interpretar el mundo.en inglés. (Entrevistas con sus hijos Maxim y Galina). Como tal. el materialismo dialéctico se apoya en los datos.com: Dmitri Shostakóvich featuring tracks from Written With The Heart's Blood Archive of BBC's "Discovering Music" radio show. Onno van Rijen's Opus by Shostakovich. Piano Trio E minor op. el materialismo dialéctico fue también la filosofía oficial de la ex Unión Soviética3 . Ej: Sinfonía No. Un pequeño Homenaje al Compositor Ruso en su Centenario (Se pueden descargar gratis todas sus Sinfonías en mp3) Partituras Gratis Algunas partituras gratis de Shostakóvich. emancipa la primacía e independencia de la materia ante la conciencia y lo espiritual. es una concepción e interpretación del mundo opuesta al idealismo filosófico representado por la concepción mágica de la religión y su primacía del espíritu (Dios) por sobre la materia. op. 8 in C minor. Audio [editar] • • • • • Epitonic.Dmitri Shostakóvich: An overview of free downloadable Shostakovich music on the internet by Classic Cat .• • • • • • Especial Centenario de Shostakóvich. Esta corriente filosófica define la materia como el sustrato de toda realidad objetiva (física) y subjetiva (el pensamiento) e interacción de la misma1 . 110. featuring Shostakovich's Symphony No. lista de obras por categorías (en inglés). 7. String Quartet No. Lenin y ulteriormente sistematizados por miembros de la Academia de las Ciencias de la ex Unión Soviética1 . 8. resultados y avances de las ciencias y su espíritu se .the free classical music directory. la enciclopedia libre Saltar a navegación. contiene una discografía selecta y bibliografía comentada (en inglés). and Cello Concerto No. El materialismo dialéctico. 5. The Aviv String Quartet and Guest: String Quartet No. Classic Cat . declara la cognoscibilidad del mundo en virtud de su naturaleza material. búsqueda El materialismo dialéctico es la corriente del materialismo filosófico de acuerdo a los planteamientos originales de Friedrich Engels y Karl Marx que posteriormente fueron enriquecidos por Vladimir I. Lista de sus composiciones. Recuerdos de una vida. reseña del libro de Mijaíl Árdov titulado Shostakovich. como sistema filosófico. Shostakovich en familia. Denominado “Diamat”. 1. El materialismo dialéctico es uno de los tres componentes –la base filosófica– del comunismo marxista-leninista2 . 67 : streaming video recorded by Panufnik Trio Materialismo dialéctico De Wikipedia. Symphony No. A estos. por sobre todo. Engels describió las leyes de la dialéctica en su obra AntiDuhring. y. en particular la undécima que reza así: “Los filósofos no han hecho más que interpretar de diversos modos el mundo. pero de lo que se trata es de transformarlo”5 . Engels y la crítica materialista filosófica de la religión 3 Las dos cuestiones básicas de la filosofía 4 El concepto filosófico de materia 5 Las categorías del materialismo dialéctico 6 Leyes de la dialéctica 7 La teoría del conocimiento materialista dialéctica 8 Categorías epistemológicas del materialismo dialéctico 9 La lógica dialéctica 10 Referencias La división entre materialismo dialéctico y materialismo histórico [editar] . Asimismo está opuesto a la corriente filosófica del agnosticismo al declarar la cognoscibilidad del mundo en virtud de su materialidad y de su existencia objetiva en el tiempo y en el espacio. Bogdanov y V.mantiene en correspondencia y vigencia con la tradicional orientación progresista del pensamiento racional científico3 . particularmente con filósofos (idealistas) positivistas como el austriaco Ernst Mach y los rusos Alexander M. Lenin contribuyó a las ideas materialistas dialécticas al desarrollar polémicas con sus adversarios. Luego en el siglo XX en Rusia. Famosas son las 11 tesis sobre Feuerbach de Marx y Engels. las ideas y las sensaciones son copias o imágenes de éstos objetos. Engels lo manifestó de esta manera: “Las formas fundamentales de todo ser son el espacio y el tiempo. La doctrina opuesta (idealismo) afirma que los objetos no existen «sin la mente». Al materialismo de Feuerbach lo consideraron como un materialismo influido por corrientes del pensamiento filosófico metafísico e idealista. Tabla de contenidos [ocultar] • • • • • • • • • • 1 La división entre materialismo dialéctico y materialismo histórico 2 Marx. De la dialéctica hegeliana Engels dice que ésta se encontraba cabeza abajo con Hegel y que fue Marx quien la colocó sobre sus pies. Lenin les afirmó lo siguiente: “Materialismo es reconocer los «objetos a sí mismos» o fuera de la mente. y un ser concebido fuera del tiempo es tan absurdo como lo sería un ser concebido fuera del espacio”4 . Rudnev). La principal razón de la disputa entre Lenin y estos filósofos era su afirmación de que el positivismo idealista estaba por encima del debate filosófico entre idealismo y materialismo. su empiro-monismo. Posteriormente. Bazarov (nombre real: Vladimir A. Engels y Marx sintetizaron su materialismo dialéctico a partir de su demoledora crítica del materialismo mecánico de Ludwig Feuerbach y a la dialéctica idealista de Georg Wilhelm Friedrich Hegel. los objetos son «combinaciones de sensaciones»”6 . Marx en relación a la religión: “La base de la crítica irreligiosa es esta: el hombre hace la religión. el estado. sí por Lenin. ontología que quedó bautizada como Materialismo Dialéctico (y esto sin necesidad de identificar el materialismo dialéctico con la versión consagrada del Diamat como doctrina oficial de la difunta Unión Soviética) Marx. La religión es una queja de la criatura oprimida. Lenin asumió por establecida esta división debido a que Plejanov era considerado el “Padre del Marxismo” en la Rusia del siglo XIX. La lucha contra la religión es. su base general de consolación y justificación. Georgi Plejánov7 . posteriormente. la religión no hace al hombre. otros autores consideran ésto como un grueso error. El término fue introducido por el filósofo materialista revolucionario ruso del siglo XIX. intentó extrapolar los métodos utilizados por su inseparable compañero en sus estudios de filosofía de la historia. Pero el hombre no es un ser abstracto habitando fuera del mundo. pues consideran que es precisamente a la inversa: Marx desarrolló en sus trabajos el Materialismo histórico. Sin embargo. Engels y la crítica materialista filosófica de la religión [editar] Artículo principal: Opio del pueblo Esta es la famosa cita textual de K. el sentimiento de un mundo sin corazón. así como la clasificación de materialismo dialéctico y materialismo histórico. y fue Engels quien. El llamado a abandonar sus ilusiones acerca de su condición es un llamado a abandonar una condición que requiere de ilusiones. indirectamente una lucha contra ese mundo de cuyo aroma espiritual es la religión. por lo tanto. Engels dijo de la religión lo siguiente: . En otras palabras. el materialismo dialéctico fue definido más tarde por Stalin. como la aplicación de las leyes dialécticas a la naturaleza y el materialismo histórico como la extensión de las mismas a la historia y la sociedad8 . La crítica de la religión es. la inquietud religiosa es al mismo tiempo una expresión del sufrimiento real y una protesta contra el sufrimiento real. La religión es la teoría general de este mundo. La introducción de estos términos se puede interpretar como un intento de sistematizar los fundamentos filosóficos presentados por Marx y Engels. Es la realización fantástica del ser humano en tanto que éste no posee realidad verdadera alguna. la crítica embrionaria de este valle de lágrimas del cual la religión es el halo”9 . su lógica en versión popular. la cual es una conciencia del mundo invertida porque estos son un mundo invertido. su punto espiritual de honor. su solemne complemento. ni definido sistemáticamente por ninguno de ellos. su entusiasmo. F. La abolición de la religión como la felicidad ilusoria de los hombres es una demanda para su felicidad real. la sociedad. su sanción moral. Es el opio del pueblo. producen la religión. ejercitándolo sin llegar a representarlo nunca como un sistema. su compendio enciclopédico. por lo tanto. Por su parte. El hombre es el mundo humano. y el alma de unas condiciones desalmadas. En esta división. para la construcción de lo que pretendía ser la ontología marxista. esta sociedad. la religión es la autoconciencia y la autoidentidad del hombre en tanto que éste no se ha encontrado a sí mismo o se ha extraviado de nuevo.El término “materialismo dialéctico” nunca fue usado por Marx o Engels. Este estado. nada es conocido de la existencia de Dios”12 . la sociedad humana y el pensamiento”13 . y la cual es copiada. la cual es dada al hombre a través de sus sensaciones. lo espiritual. cambio y desarrollo cualitativo y en una interconexión universal. el materialismo dialéctico está necesariamente vinculado y es inseparable del ateísmo científico: “puesto que solamente lo que es material es perceptible. “El desarrollo de las ciencias destruye definitivamente la creencia idealista de que el mundo esté basado en lo supernatural. Aquí entra la importancia de la dialéctica que es definida como “la ciencia de las leyes generales del movimiento y desarrollo de la naturaleza.10 Las dos cuestiones básicas de la filosofía [editar] El pilar filosófico fundamental del materialismo dialéctico es lo que define como “la cuestión básica en filosofía” que se refiere a la relación entre el mundo material (la realidad) y su independencia con respecto al ser (la conciencia). de la naturaleza del mundo. La segunda cuestión filosófica más importante para el materialismo dialéctico es si el mundo está en constante movimiento. La primera es la cuestión de la esencia. mientras que existe independientemente de éstas”6 . Marx y Engels demuestran que el ateísmo es representativo de las clases progresistas –en particular de la clase burguesa del siglo XVIII– que debieron luchar contra las concepciones feudales y religiosas reaccionarias12 . De esta manera. lo particular y lo universal La relación de causa y efecto La necesidad y el azar . un reflejo en el que las fuerzas terrestres asumen la forma de fuerzas sobrenaturales”. del cual la anterior cita es tomada. además de asignarles la cualidad de ser inmutables. en lo espiritual”11 . Se establece la relación materia-sobre-conciencia en la que la materia es primaria y la conciencia es producto del desarrollo ulterior de la materia. La segunda cuestión filosófica lidia especialmente contra el método metafísico –no contra la llamada metafísica– que interpreta la realidad y los fenómenos del mundo como aislados los unos de los otros. fotografiada y reflejada por nuestras sensaciones. El concepto filosófico de materia [editar] La definición materialista dialéctica de lo que es materia fue expuesta por Lenin en su obra Materialismo y empirocriticismo de esta manera: “Materia es una categoría filosófica que denota la realidad objetiva. La cuestión básica en filosofía tiene dos aspectos fundamentales. En La Sagrada Familia o Crítica de la Crítica Crítica. conocible. Las categorías del materialismo dialéctico [editar] • • • Lo individual. El segundo aspecto es la cuestión de la cognoscibilidad del mismo.“Toda religión. es nada más que un reflejo fantástico en las mentes de los hombres de esas fuerzas externas que controlan su vida diaria. o es un sistema estático y en moción cíclica sin contradicciones internas ni cambios cualitativos. sin embargo. la práctica. y por último.18 Para Marx y Engels la filosofía hegeliana tenía un carácter revolucionario19 . tanto del mundo exterior como del pensamiento humano" y así "la propia dialéctica del concepto se . La ley de la transformación de los cambios cuantitativos a los cualitativos. independientemente de nuestras sensaciones. Engels expone que las tres leyes fundamentales de la dialéctica son: • • • La ley de la unidad y lucha de contrarios.15 . fuera de nosotros (. pero debemos determinar cómo el conocimiento emerge de la ignorancia.. como inalterable. La lógica dialéctica [editar] La Lógica Dialéctica fue concebida por Hegel en su obra Ciencia de la Lógica17 . eso es. La ley de la negación de la negación. las principales leyes de las dialéctica son: el cambio o movimiento continuo. la acción recíproca. nosotros debemos pensar dialécticamente. La única diferencia es entre lo que es conocido y lo que todavía es desconocido (. pero requería ser reelaborada con con el enfoque del materialismo.) 3. el criterio del verdadero conocimiento16 .• • • Lo posible y lo real Contenido y forma Esencia y apariencia.. y no puede existir tal diferencia.6 Categorías epistemológicas del materialismo dialéctico [editar] Sujeto y objeto. los cuales se resumen en tres asunciones básicas: • • • 1.) 2. y la unidad del análisis con la síntesis. Según Georges Politzer. La teoría del conocimiento materialista dialéctica [editar] Los fundamentos de la teoría del conocimiento materialista dialéctica fueron formulados por Lenin. En vez de eliminar la contradicción. los niveles de conocimiento: empírico y teórico.. la verdad objetiva. no debemos considerar nuestro conocimiento como terminado. la contradicción y la transformación de la calidad en cantidad. de manera que consideraron la dialéctica como "la ciencia de las leyes generales del movimiento. cómo el conocimiento incompleto e inexacto se torna completo y más exacto”. que fundaba la lógica dialéctica comológica del movimiento. No hay definitivamente diferencia alguna en principio entre el fenómeno y la cosa-en-sí. de la evolucón.14 Leyes de la dialéctica [editar] En su Anti-Dühring. “Las cosas existen independientemente de nuestra conciencia. abstracto y concreto. símbolo y significado. el reflejo. la convirtió en la clave de su sistema lógico. En la teoría del conocimiento como en cualquier otra esfera de la ciencia.. del cambio18 . . Moscú. Editorial Progreso. la unidad de los contrarios y además la transición20 y la transformación de una cosa en otra.convertía simplemente en reflejo consciente del movimiento dialéctico del mundo real"19 . Editorial Progreso. Kopnin desarrolló esta disciplina. ↑ Engels en Anti Duhring. Las bases de la lógica dialéctica del marxismo quedaron planteadas en el Anti-Dührin y en la Dialéctica de la Naturaleza de Engels. de continua profundización del conocimiento20 . Lenin Tres fuentes y tres partes integrantes del marxismo Editorial Progreso.I. 4. Marx y F. Su tabajo fue continuado entre otros por primera vez por V. el “infinito proceso de descubrimiento de nuevos aspectos y relaciones”. comentarios críticos sobre un filósofo reaccionario´´. 1974. Lenin. George Novack18 y Elí de Gortari24 . 5. Editorial Progreso. 2. . I. Lenin definió cuatro demandas básicas para su construcción: • • • • 1.V. 1976. La lógica dialéctica sostiene que “la verdad es siempre concreta. pp. Moscú. 1977. 1983. Pekín: Ediciones en Lenguas Extranjeras. con su obra Lógica Dialéctica25 . ↑ A Dictionary of Marxist Thought.. Examen del objeto en su “desarrollo y automovimiento” y en sus “múltiples relaciones” con las demás cosas. Stalin 1938. Marx Tesis sobre Feuerbach. Oxford University Press. ↑ K. 8. Harvard University Press. ↑ a b The Oxford Companion to Philosophy. ↑ V. Progress Publishers. Moscú. comentarios críticos sobre un filósofo reaccionario´´. estudia la formación y el desarrollo de teorías”21 . Referencias [editar] 1. 4. Sobre el Materialismo Dialéctico y el Materialismo Histórico.)”6 . Edited by Ted Honderich. en los denominados Cuadernos Filosóficos20 . 222. Engels Obras Escogidas I:10. En C. V. ↑ a b c d V. nunca abstracta (. Lenin en su obra Materialismo y empirocriticismo. Laurence Harris. Lenin Materialismo y Empiriocriticismo. En Cuestiones del Leninismo: 849-890. Trabajos sobre la lógica dialéctica marxista han sido realizados. entre otros. Kiernan and Ralph Miliband. 120. Una “definición” completa de un objeto debe incluir la experiencia humana entera.I. 6. Examen de todas las facetas del objeto. La Lógica Dialéctica no niega la significancia de la lógica formal en la estructuración del pensamiento. El mismo Lenin en 1914. Mao Zedong23 . citado en Materialismo y Empiriocriticismo.21 18 Una diferencia entre la lógica formal y la lógica dialéctica es que esta última “revela los principios lógicos de la transición al nuevo conocimiento. 7. 198-99. Moscú.I. El filósofo soviético Pavel V. 2. por Henri Lefebvre22 . Pag. 3. estudió detenidamente la lógica dialéctica y anotó cuestiones fundamentales sobre la misma. ↑ a b The fundamentals of Marxist-Leninist Philosophy. V. Edited by Tom Bottomore. 1995. Moscow. (texto reproducido de las Obras Escogidas y las Obras Completas de Lenin por la misma editorial) 3. Pag.G. ↑ J. G. Moscow. donde varios de los criticados fueron exhortados a formular arrepentimientos públicos. Moscow. Sergéi Prokófiev y Aram Jachaturián. Marx y F. p. Moscú.9.W. El decreto fue seguido en abril del mismo año por un congreso especial de la Unión de Compositores. Engels 1888. "Einführung". Buenos Aires: Editorial Claridad. página 126. entre ellos Dmitri Shostakóvich. Citado en K. 1974. ↑ The fundamentals of Marxist-Leninist Philosophy. Traducción en castellano: "Introducción". ↑ F. Marx & F. 1970: El método dialéctico. Bogotá: 1976 19. Traducción de María Esther Benítez Eiroa. ISBN 9682316774 23. 1929. 1968. Ovejero y Maury. 1969. Engels On religion. 13. 65. 146. Foreign Languages Publishing House. ↑ F. La Sagrada Familia. Crítica de la Filosofía del Estado de Hegel. En C. ↑ a b C. Aunque formalmente se dirigía contra la ópera La gran amistad del compositor georgiano Vano Muradeli. México : Librería Allende. Engels 1845. 1957. 24. (1812. México: Siglo XXI. Pag. Progress Publishers. traducción de E. México:Editorial Grijalbo. 1979 16. Kritik des hegelschen Staatsrecchts. Filosofía de la Lógica y la naturaleza. 1973. ↑ a b The fundamentals of Marxist-Leninist Philosophy. Progress Publishers. Ludwig Feuerbach y el fin de la filosofía clásica alemana. ↑ 1956: Introducción a la lógica dialéctica. 25. ↑ The fundamentals of Marxist-Leninist Philosophy. ↑ G. pag. 9-184. México: Editorial Grijalbo S. 1974. ↑ version al espanol de Lydia Kuper de Velasco. Los compositores condenados por el decreto fueron . 22. ↑ a b c Leninski Sbórnik IX. 14. 18. páginas 197-219. Progress Publishers. Engels Obras Escogidas III: 355-395. 1974. Buenos Aires: Ediciones Estudio. Progress Publishers. Buenos Aires: Editorial Pluma. Engels Anti-Duhring. Principios elementalesBogotá: Fondo Editorial Suramérica. fue el comienzo de una campaña de críticas y descalificaciones contra muchos compositores soviéticos. 1974.F. ↑ K. 1976.A. ↑ The fundamentals of Marxist-Leninist Philosophy. México: Editorial Grijalbo. Editorial Progreso.wikipedia. Curso de Filosofía.org/wiki/Materialismo_dial%C3%A9ctico" El decreto Zhdánov [editar] El llamado decreto Zhdánov fue emitido el 10 de febrero de 1948. Introducción a la Lógica Dialéctica. citado en The fundamentals of Marxist-Leninist Philosophy. páginas 239-240. Engels Anti Duhring. lógica dialéctica. 25. 11. En castellano: Cuadernos Filosóficos. 20. 1966. 1972. Pekín: Ediciones en Lenguas Extranjeras. 15. pag. Progress Publishers. Marx 1844. George 1942. Engels On religion. ↑ Lógica formal. Politzer 1935-1936.1816) "La Ciencia de la Lógica". 10. 17. 21. Marx & F. 1974. Moscow. Moscow. Resumen del Libro de Hegel "Ciencia de la Lógica". 1957. ↑ a b F. ↑ Hegel. 12.p. ↑ Mao Tse-tung Cuatro Tesis Filosóficas. 1966 Obtenido de "http://es. Moscow. Marx y F. páginas 160-92. Moscow. Citado en K. Moscow. ↑ a b c d Novack. Foreign Languages Publishing House. 1974. oficialmente rehabilitados por otro decreto emitido el 28 de mayo de 1958. 5 de marzo de 1953) fue un compositor ruso. como el Concierto para piano nº 1 (1911) y la Suite escita para orquesta (1914). 23 de abril de 1891 — Moscú. Prokófiev demostró a temprana edad unas dotes musicales poco usuales y en 1902. en Donétskaya Óblast). Ucrania. URSS Ocupación: Compositor. En cuanto dispuso de las herramientas teóricas necesarias. . ya había compuesto algunas piezas.Imperio Ruso (hoy Krásnoye. se puso a experimentar. Sergéi Sergéyevich Prokófiev (en ruso Серге́й Серге́евич Проко́фьев) (Sontsovka. Donétskaya Óblast. cuando empezó a recibir lecciones particulares de composición. le valieron mala fama como músico contra la línea nacionalista rusa. la enciclopedia libre (Redirigido desde Serguéi Prokófiev) Saltar a navegación. Su madre era pianista y su padre un ingeniero agrónomo relativamente acomodado. Sergéi Prokófiev nacido en Sóntsovka (actualmente el pueblo de Krásnoye. en pleno proceso de desestalinización. sentando las bases del que sería su propio estilo musical. búsqueda SERGËI SERGÉYEVICH PROKÓFIEV Серге́й Серге́евич Проко́фьев Nacimiento: 23 de abril de 1891 Sontsovka . Sergéi Prokófiev De Wikipedia. fue hijo único. Sus primeras obras. Ucrania) Fallecimiento: 15 de marzo de 1953 Moscú. En 1948. su ópera "El angel de fuego". la Sinfonía nº 5 (1945). basada en una fábula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot). año del decreto Zhdánov. realizando giras como pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 Conciertos para piano y sus 5 primeras Sonatas para piano. los ballets Chout (1921). que fue puesto en escena el año siguiente. fue censurado por no componer dentro de los parámetros del realismo socialista. Sergéi Diágilev. apoteosis de la industrialización que estaba produciéndose en ese momento en Rusia. con libreto de Valery Bryusov. y El ángel de fuego (1919). 1938. Prokófiev falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953 (el mismo día que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950). Cuatro años más tarde compuso la Sinfonía nº 7. En 1923 se casó con la cantante de origen español Lina Lluvera. escrito en 1935 fue estrenado el 1 de diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francés Robert Soëtans y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós. la ópera Guerra y paz (1946). Tuvo que prometer que realizaría obras con mayor lirismo realista. Romeo y Julieta (ballet. del mismo director ). en La Fenice de Venecia. la suite El teniente Kizhé (1933) y Alejandro Nevski (cantata. donde siguió componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presión impuesta por el dogma soviético del realismo socialista. Georgia . Su obra más destacada en esta época es la Sinfonía clásica (1918). Sus armonías fueron juzgadas como "cacofónicas". por la cual recibió el premio Stalin (1952). Ese mismo año compuso Cuento de un hombre auténtico (1948) pero fue nuevamente censurado. En 1936 Prokófiev volvió a Rusia. El bufón y El paso de acero (1927). El Concierto para violín nº 2 en sol menor opus 63. la enciclopedia libre (Redirigido desde Aram Jachaturian) Saltar a navegación. se representó por primera vez. búsqueda ARAM ILICH JACHATURIÁN Аpaм Ильич Xaчaтypян Nacimiento: 6 de junio de 1903 Tiflis. Aram Jachaturián De Wikipedia. Durante los años en que vivió fuera de su país compuso para el empresario de los Ballets Rusos. De este mismo periodo son las óperas El amor de las tres naranjas (1921). 1936). Despues de su muerte. para la película del director soviético Sergéi Eisenstein.De 1918 a 1933 vivió en Europa. también destaca su trabajo musical para la película Iván el Terrible. en 1955. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934). Aram fue el más pequeño de los cinco hermanos y empezó a desarrollar su gusto por la música oyendo canturrear a su madre y escuchando a los músicos callejeros. (Tiflis (Georgia). en 1951. Esta sinfonía fue compuesta en el año 1935 y está inspirada en la música occidental y armenia. (1912-1921) en el pensionado. georgianos. Khachaturian.Fallecimiento: 1 de mayo de 1978 Moscú. dejó su país de origen. le reportaría graves denuncias sobre algunas de sus obras por considerar que su música era una “música formalista”. A los once años acudió. después se decantó por la carrera de económicas pero prosiguió estudiando piano de manera autónoma. No obstante estos tres compositores se convirtieron en los denominados “titanes” de la música soviética. En la década de 1930 se casó con la compositora y compañera de estudios. o francés. . frecuentemente se cita en textos españoles con su apellido transcrito al modo sajón. más tarde. En 1929 se trasladó al Conservatorio de Moscú y fue alumno de Nikolái Myaskovsky. En 1933 compone una Suite para la danza inspirada en todo tipo de bailes: armenios. 6 de junio de 1903 . pasó a ser profesor del Instituto Pedagógico Estatal de Música Gnésiny. disfrutando de reputación mundial como destacados compositores del siglo XX. demostró tener tanto talento musical que fue admitido en el Instituto Gnésiny donde estudió violonchelo bajo la dirección de Mijaíl Gnesin. a una representación de ópera que le produjo un gran impacto y lo dejó fascinado. 1 de mayo de 1978). estableciéndose en Tiflis como encuadernador. En 1921. Rusia Compositor Nina Makárov Ocupación: Cónyuge(s): Aram Ilich Jachaturián. un Trío para clarinete. por vez primera. Biografía [editar] Su padre. Su nombre en ruso es Аpaм Ильич Xaчaтypян. Armenia. en el que se reflejaba la influencia de Prokófiev quien le indujo a interpretarlo en París. Jachaturián ya había compuesto en 1932. Pese a sus escasos conocimientos de solfeo y piano. Mantuvo importantes debates en la Unión de Compositores lo que. y en la que se descubre su gusto por la música folclórica. un compositor muy popular de la época. Asimismo compuso una Sinfonía dedicada a su país. comenzando las clases de composición en 1925. aceptó la invitación de su hermano que residía en Moscú y allí continuó sus estudios en la universidad. hacia 1870. Aram Jachaturián Eguia. violín y piano. Más tarde. con la que obtuvo el diploma en el conservatorio. azerbaiyanos. Nina Makárov y. lo mismo que las de Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich.Moscú. fue un compositor soviético de origen armenio. empezó sus estudios de piano a los que dedicó dos años. Khatchatourian. En ese mismo año compuso la música para la película Pepo. matemáticas. así como su talento musical se ponen de manifiesto en obras tan célebres como el ballet Espartaco el Poema a Stalin y Gayanéh (1942). conocido internacionalmente por su Concierto para piano y orquesta compuesto durante la primera etapa de su carrera. tres). Catálogo de obras El Premio del Estado de la URSS (en ruso: Государственная премия СССР) fue el principal honor de la Unión Soviética. Con posterioridad a la desestalinización la referencia a Stalin fue quitada y a los galardonados con el Premio Stalin se les solicitó la devolución del premio.A partir de ese momento su carrera como compositor empezó a desarrollarse. Fue profesor en el conservatorio de Moscú y diputado del Soviet Supremo. Jachaturián está considerado como un gran compositor. Estas obras no fueron registradas y son casi desconocidas. Jachaturián terminará imponiéndose como uno de los “compositores oficiales” de la Unión Soviética. una vez muerto Stalin en 1953. Jachaturián fue acusado por el Comité Central del Partido Comunista de tendencias burguesas y antirrevolucionarias detectadas en sus composiciones. Al año siguiente (1954) fue nombrado “Artista del pueblo de la Unión Soviética” y en 1959 fue galardonado con el Premio Lenin. Aram Jachaturián murió a los 75 años el 1 de mayo de 1978. que no debe ser confundido con el Premio Lenin. con lo cual recuperó su notoriedad. Fue establecido el 9 de septiembre de 1966. Escribió más de cuarenta obras para el cine y el teatro. Durante los últimos años de su vida. Estaba convencido de que el público debía sentir las mismas emociones y sensaciones que los bailarines trataban de transmitir. dos. sensual y lírica. a fin de entregarles el Premio del Estado de la URSS. por sus composiciones para ballet. Jatchaturián compuso tres sonatas para violonchelo y viola. Sin embargo. fueron también denunciados Shostakóvich y Prokófiev. por lo que han sido interpretadas en muy pocas ocasiones. decidió dar a conocer esta censura ejercida por el gobierno y la condenó públicamente. Aram destacó. literatura. y por su sentido de la orquestación. Su temperamento. En 1948. artes y . Se declaró culpable. melodiosa. Jachaturián fue el primer compositor que integró la música moderna y el ballet clásico. aunque algunas fuentes citan 1952 como el último año en que éste fuera conferido. llena de colorido. Es el autor del himno nacional de la Armenia soviética. Existió con anterioridad el Premio Stalin del Estado entre 1941 y 1954. El Premio del Estado se confería en grados (primero. Aram empieza a escribir la música orquestal y compone una Sonata para piano. Junto a él. época en la que compuso muchas otras obras que lo hicieron célebre. segundo y tercero) en forma anual a varios individuos en los campos de las ciencias. En 1961. Dotado de un excelente sentido melódico. sobre todo. que incluye la famosa Danza del Sable (utilizada por Billy Wilder en su película Uno. Al año siguiente continúa con Tres conciertos-rapsodia que quería unificar en un solo concierto. The circumstances of the deaths of Sergei Yesenin and Vladimir Maiakovski are still unclear and suspicious. the literature of émigrés. After the October of 1917 most of the Silver Age authors didn’t embrace the new bolshevik regime. Nikolai Klyuev. Los escritores quienes no apoyan la revolucion incondicionalmente son eliminados. La literatura rusa de la época sovietica [editar] 1917-1941 [editar] Vladímir Mayakovski Después de la Revolución de Octubre la literatura rusa entró en cierta desconexión con Occidente. stopped from publication or intimidated into total silence. emigrados o marginados. and soon they were executed. Velimir Jlebnikov. but soon their beliefs and hopes for the future of the country came into conflict with what they daily saw. A menudo el premio se otorgaba por un trabajo específico. the new Soviet state is responsible for the deaths of Aleksandr Blok. Pável Florenski. Marina Tsvetáyeva and many others. fuera de algunos autores. . and fled the country. Osip Mandelstam. Cada república de la Unión Soviética tenía sus propios Premios del Estado. and they gave birth to Russian literature in exile.arquitectura. con el fin de honrar grandes logros en estas áreas que hubieran significado progreso para la Unión Soviética o el avance del socialismo. por lo cual se conoce muy poco. slowly killed by the terrible lack of virtually everything during la Guerra Civil Rusa. most of them for good. (see Literatura rusa en emigración) Those who stayed in Russia to share its fate and destiny with its people experienced creative upsurge. arrinconados. León Karsavin. Nikolai Gumiliov. In one way or another. and generally were rather short-lived. Aleksandr Fadéyev y muchos otros). For example. New groups such as OBERIU (Nikolai Zabolotski. Dentro también de las Vanguardias históricas. Daniíl Jarms). works of art created by non-proletarian artists were to be abandoned . The time is characterized by the existence of a great number of literary groups that co-existed. The difference between those groups lay along the following lines: Los hermanos Serapion and “Pereval” advocated the humanistic values in art common for all nations. poet Eduard Bagritski. Konstantin Fedin. Velimir Jlebnikov creó la poesía zaum o poesía transmental (magia. poetic voices. Nikolai Aseiev. For the first time in human history the writers could participate in creating an entirely new world. Pasternak. encantamiento a la manera de los hechiceros asiáticos. The talents of Yesenin y Boris Pasternak peaked. and. her poetry being the last reminiscence of the Silver Age. surgió también el Imaginismo fundado por Vadim Shershenevich (1893-1942). Futurismo y kubofuturismo ("Guiléia") (Vladimir Maiakovski. rivaled. Velimir Jlebnikov. The pre-revolutionary poetic trend of acmeísmo still existed. Proletkult. argued. One should mention the titanic figure of el poeta y dramaturgo Vladimir Maiakovski. Mijail Zoschenko. primero Sergéi Yesenin. Aleksei Kruchionij (1886-1968) flowered for a time. Marina Tsvetáyeva in many respects continued Ajmatova’s tradition. Besides those groups mentioned there existed los famosos "hermanos Serapión” (Vsevolod Ivanov. Mijail Slonimski (1897-1972). Nikolai Tijonov). quien puso su talento al servicio de la Revolución. Dmitri Furmanov. Yesenin. “Pereval” (headed by the critic Aleksandr Voronski. LEF (Osip Brik. and associations of proletarian pro-communist writers Proletkult. and they jumped at the occasion. que reivindicaba la primacía de la imagen o metáfora sobre el símbolo y el retorno a la poesía tradicional. RAPP (por ejemplo. changed their members. Anna Ajmátova still wrote poetry though her publications were very limited and then stopped altogether.Sergéi Yesenin At the same time the first period of the new Soviet era was marked by a great diversity of literary trends. Aleksei Kruchionij. RAPP and LEF members thought that literature and art had class character. Víktor Shklovski. Tsvetáyeva broke all the limitations of this or that literary trend and group. literary experiments. Boris Pasternak. fue cultivado por Yesenin y Boris Pasternak (cuya poesía es más importante que su prosa. Veniamin Kaverin. writers Mijail Prishvin and Andrei Platonov y muchos otros). Ajmatova. Anatoli Mariengof). Poetry of such geniuses as Maiakovsky. dadaist “nichevoki” appeared. but other groups such as RAPP and LEF stood for the class approach to literature. Riurik Ivnev (1891-1981). for some time Boris Pasternak and some others). consequently. Vladimir Lugovskoi (19011957)) cantó la transición del Estado capitalista al socialista y el triunfo del proletariado y fue la primera estética lírica propia de la proletkult o "cultura proletaria". esta pretendía crear un arte esencialmente proletario y que exaltara el trabajo colectivo. allowing no further emigration. the groups were actually forbidden and all the writers were ‘offered’ to join the Union of Soviet writers. Alekséi Nikoláyevich Tolstói.and forgotten. In 1932 a new term ‘realismo socialista’ appeared. from ancient times to the new era. modernismo o postrealismo (Evgeny Zamiatin. They continued the traditions of the Silver Age modernism and established the right of a human being to private life). reality is to be despised and destroyed for the sake of brilliant future. The leading representative is Aleksandr Fadéyev). contra los constructivistas y contra las diversas escuelas de vanguardia. merging the ideas of new realism and normativismo. a las máquinas y a los obreros. reclamando una literatura menso formalista y más vulgar y asequible a las masas en fondo y forma. and they began eliminating the writers and artists disagreeable to the regime physically. Mijaíl Shólojov. normativismo (social utopia. El Constructivismo (1923-1930) (Ilia Selvinski (1899-1968). the social is above the personal. The leading representatives are Máximo Gorki. Estos últimos luchan contra el grupo de los "hermanos Serapión". Después de 1925 se enfrentan dos grupos literarios los ‘poputchiki’ o escritores que asistieron y acompañaron la revolución y los agrupados en la Asociación panrusa conocida por la abreviatura de RAPP y sostenida por el Estado. “Pereval” members. Konstantin Fedin). an ideal man in ideal circumstances. Yuri Olesha. proclaimed that the main function of art was gnosis of the world. In 1932. an active agent in changing the world. Boris Pilniak. as they were alien for the new society and ‘new people’. los poetas cantan a la Revolución. though. Algo así como las escuelas del sándalo y la berza en la literatura del Socialrealismo del año 1955 en España. the main merit in a work of literature was not class content. on the contrary. Mijaíl Bulgákov . and administering literature began. In the 30s Russia was cut off from the whole world by the iron curtain. man is part and parcel of social life. The main literary trends of the period were new realism (the difference of the new realism from the classic realism of the 20th century lay in denying a human being private sheltered existence. and they proclaimed the continuity of art. [[Andréi Platónov]]}. but artistic quality. Marko Aguéiev. Dmitri Furmanov. Pável Bazhov. La literatura de "deshielo" (1953-1968) [editar] Lista de escritores destacados [editar] . such as Mijail Prishvin. Arkadi Gaidar. Aleksandr Fadéyev “La Guardia Joven”. Alekséi Nikoláyevich Tolstói. Sergei Mijalkov are among the most treasured children’s books even now. such as Aleksei Surkov. Olga Berggolts who survived el Sitio de Leningrado and wrote about those tragic and heroic 900 days. poems by Samuil Marshak. Veniamin Kaverin. prosaics Máximo Gorki. Valentin Katayev. Vladimir Obruchev. Pavel Antokolski. Anatoli Stepanov. Emmanuil Kazakevich. versos “Contigo y S toboi i bez tebia”. Vsevolod Vishnevsky. science fiction and social fiction writers Alexander Beliaev. Shmelyov and many other émigré writers opposed fascism and rejected all offers of collaboration with the hitlerians. Boris Pilniak. Sergei SergeievTsenski. Leon Kassil. The best-known dramatists of the period are Nikolai Pogodin. among the most outstanding prose writers of the time (los 20-30) we can name the following outstanding writers whose works are of interest to entire humanity: writer and publicist Iliá Erenburg. “Poema de Leningrado”. Children’s literature was also addressed by the writers – and now the works of Kornei Chukovski. Aleksei Novikov-Priboi. Mijail Isakovski. Olga Berggolts “Diario de febrero". 1941-1953 [editar] In 1941 la Gran Guerra Patria began. Vera Inber. Ilia Erenburg raise their voices in defense of Russia. “Tri tolstyaka” by Yuri Olesha and “Beleyet parus odinoki” by Valentin Katayev. Konstantin Simonov. a piercingly beautiful. drama de Konstantin Simonov “Russkie ludi”. Aleksandr Tvardovski. Yuri Olesha. Anna Ajmatova.Nevertheless. In those years common man as a literary character returns to Russian literature. Nikolai Ostrovski. against inhumanity of fascism. Vyacheslav Shishkov. The historical novel was developed by Vasili Yan. “El coche de oro”. Leonid Leonov “Invasión”. Ilf y Petrov. Many writers died in the fronts of the war or perished from hunger and cold. Emmanuil Kazakevich “La estrella”. Mijaíl Shólojov “El Don apacible”. Mijaíl Bulgákov. María Marich. Yevgeni Charushin. Valentin Kataiev “Syn polka”. poema de Pavel Antokolski “Hijo”. There emerged writers describing the country world and nature of Russia. analyzing the role of peresonality in history. Boris Polevoi. Teffi. writers dealing mostly with the Red Army effort in the Civil War Isaak Bábel. This time brought about new talents. satirists and humorists Mijail Zoschenko. tragic and romantic Aleksandr Grin. Margarita Aliger’ “Zoia”. Aleksandr Serafimovich. Boris Lavreniov. a modest hero. a complex pesonality. “Guerra”. Mijail Sholojov. Andréi Platónov. Those authors were exploring the relationship between history and peronality. Andrei Platonov. The period is also marked by émigré writers temporarily taking the same stand with those who lived in Russia. Boris Pasternak. Yuri Tynianov. Olga Forsh. Yevgeni Zamiatin. Konstantin Fedin. Aleksandr Chaianov. The best works of the period are Aleksandr Tvardovski “Vasili Tiorkin”. In the 30-s the first poems by Aleksandr Tvardovski and Mijail Isakovski appeared. Bunin. Vera Panova who wrote about the tragedy of the war and the tremendous effort of Soviet soldiers in the mortal fight against the Nazis. Iosif Utkin. poema de Vera Inber “Meridiano de Pulkovo”. the common man that is the salt of the earth. Aleksandr Fadéyev. Boris Polevoi “Povest o nastoiaschem cheloveke”. • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Aleksandr Afanásiev Sergéi Aksákov Vasili Aksiónov Borís Akunin Leonid Andréyev Víktor Astáfiev Isaak Bábel Pável Bazhov Aleksandr Beliáyev Andréi Beli Yuri Bondarev Mijaíl Bulgákov Kir Bulychov Iván Bunin Dmitri Bykov Antón Chéjov Fiódor Dostoyevski Iliá Erenburg Aleksandr Fadéyev • • • • • • • • • • • • • • • • • • Konstantín Fedin Denís Fonvizin Nikolái GarinMijáilovski Yuri German (Herman) Nikolái Gógol Iván Goncharov Maksim Gorki Aleksandr Grin (Grinevski) Vasili Grossman Ilf y Petrov Lev Kasil Vladímir Korolenko Pável Krusanov Aleksandr Kuprin Borís Lavreniov Nikolái Leskov Albert Lijanov Dmitri MaminSibiriak Vladimir Nabokov • • • • • • • • • • • • • • • • • • • Nikolái Nósov Vladímir Obruchev Mijaíl Osorguín Aleksandr Ostrovski Nikolái Ostrovski Víktor Pelevin Liudmila Petrushevskay a Valentín Pikul Borís Pilniak Dmitri Písarev Alekséi Písemski Andréi Platónov Piotr Proskurin Valentín Rasputin Mijaíl SaltykovShchedrín Varlam Shalamov Viacheslav Shishkov Iván Shmeliov • • • • • • • • • • • • • • • • • Mijaíl Shólojov Yevgeni Shvarts Alekséi Slapovski Fiódor Sologub Aleksandr Solzhenitsyn Anatoli Stepánov Arkadi y Borís Strugatski Vladímir Tendriakov Alekséi Konstantínovic h Tolstói Alekséi Nikoláyevich Tolstói Lev Tolstói Iván Turgénev Liudmila Ulitskaya Eduard Uspenski Borís Vasíliev Vladímir Voinóvich Iván Yefrémov Venedikt Yeroféyev Yevgeni Zamiatin Vasili Yan • • • Lista de poetas [editar] • • • • • • • • • • • Bella Ajmadulina Anna Ajmátova Konstantín Balmont Aleksandr Blok Joseph Brodsky Valeri Briusov Afanasi Fet Aleksandr Griboyédov Zinaida Guippius Nikolái Gumiliov Yegor Isáyev • • • • • • • • • • • Nikolái Nekrásov Borís Pasternak Aleksandr Pushkin Nikolái Rubtsov Konstantín Símonov Fiódor Tiútchev Marina Tsvetáyeva Nikolái Turoverov Aleksandr Tvardovski Andréi Voznesenski Vladímir Vysotski . Portnoff. 1946. Buenos Aires: Losada. Historia de las literaturas eslavas. La literatura rusa antigua.Archipiélago Gulag (1970) Joseph Brodsky . George. ed. Emmanuel. Ettore. Lo Gatto. Ettore. 1995. 1932. 1964. La literatura rusa en España. Waegemans. Arcadio. Buenos Aires: Losada. 1972. Perspectivas Actuales. Madrid: Ediciones del Orto. Historia de la literatura rusa desde los orígenes hasta nuestros días'.. ISBN 84-8469-083-0 Waliszewski. Buenos Aires: Servipres. Viaje más allá de los tres mares.El señor de San Francisco (1933) Borís Pasternak .Doctor Zhivago (1958) Mijaíl Shólojov .El Don apacible (1965) Aleksandr Isaevich Solzhenitsyn . 1997. La literatura soviética y sus etapas. Historia de la literatura rusa.1987 Bibliografía en español [editar] • • • • • • • • • • • • • VV. Nueva York: Instituto de las Españas. 1985. Madrid: Cátedra. K. Barcelona: Laertes. 2003. AA. Universidad de Granada.. de F. Historia de la literatura rusa. Diccionario de autores rusos. Ss. Sánchez Puig. 1954. — 2 v. VV. Lo Gatto. Historia de la literatura rusa. Madrid: EIUNSA. Nikitin. Literatura Rusa Medieval. 1972. — Barcelona : Iberia. 1945. La literatura rusa moderna. 1957 . Pablo. Presa González. Buenos Aires: Argonauta. Gaev. Véase también [editar] • • • • • Cultura de Rusia Idioma ruso Mitología eslava Literatura en basquiro Literatura en buriato • • • • • Literatura en osético Literatura en tártaro Literatura en votiaco Literatura en yakuto Literatura en yidis . Buenos Aires: Losada.• • • • Iván Krylov Mijaíl Lérmontov Osip Mandelshtam Vladímir Mayakovski • • • • Piotr Yershov Sergéi Yesenin Yevgeni Yevtushenko Vasili Zhukovski Premios Nobel [editar] Iván Bunin . Schostakovsky. AA. Barcelona. Afanasi. Teatro ruso . 2007. XI-XIX. María. (en letón: Sergejs Eizenšteins) Nacimiento 23 de enero de 1898 Riga.Poesía rusa en el cruce de dos siglos Las letras en Rusia bajo Stalin por Isaiah Berlin La poesía como destino por CECILIA DREYMÜLLER Rusos de la edad de oro por Segio Pitol La vuelta de realismo en El País Textos de literatura rusa en ruso. búsqueda Sergéi Eizenshtéin Sergéi Eisenstéin Nombre real' Sergéi Mijáilovich Eizenshtéin Сергей Михайлович Эйзенштейн. en Moshkov librería Sergéi Eizenshtéin De Wikipedia. Revista de poesia . la enciclopedia libre (Redirigido desde Serguéi Eisenstein) Saltar a navegación. Defunción 11 de febrero de 1948 .• • • • Literatura daguestana Literatura en komi Literatura en marí Literatura en mordovo • • • • Categoría:Escritores en ruso Categoría:Escritores de Rusia Categoría:Filólogos de Rusia Categoría:Filósofos de Rusia Enlaces externos [editar] • • • • • • • • • • • • • • Breve historia de la literatura rusa en la Revista Arbil Historia de la Lengua y Literatura rusa en la enciclopedia GER I Historia de la Lengua y Literatura rusa en la enciclopedia GER II Portal sobre literatura rusa Portal en español sobre escritores de San Petersburgo Los textos de literatura rusa antigua en ruso y ruso antiguo La NUOVA EUROPA: Revista Internacional de cultura Leon Trotsky Literatura y revolución Alforja. Letonia. (en letón: Sergejs Eizenšteins). sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia. Esto hizo que dejara el teatro y se centrara en el medio que le dio prestigio internacional." Sus ideales comunistas lo condujeron en varias ocasiones a conflictos con funcionarios del régimen de Iósif Stalin. Eisenstéin puso fin a su carrera teatral. en cambio. iban dirigidas a cuestiones más amplias de la sociedad. tomadas de ámbitos sociales adecuados para cada papel. Eisenstéin desarrolló lo que llamaría montaje.2 De vuelta a la URSS 2 Análisis de su obra 3 Características de su obra 4 Filmografía 5 Referencias 6 Enlaces externos Biografía [editar] Cuando contaba 25 años. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración a muchos cineastas actuales. 23 de enero de 1898 . Para Eisenstéin la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas. la participación y la lucha "como quieras quiero.11 de febrero de 1948) fue un director de cine y teatro soviético de origen judío. Su popularidad se profundizó más tarde con el éxito de sus películas. Sus publicaciones al respecto serían luego de gran influencia para varios directores de Hollywood. y consideró a Eisenstein como una figura controvertida. "el carro se rompió en pedazos y el conductor se cayó de cabeza en el cine". . Eisenstéin no utilizaba actores profesionales para sus películas. especialmente a conflictos de clases.1 Su etapa estadounidense o 1. al ver la artificiosidad del resultado en su montaje de Máscaras de gas. entre ellas El acorazado Potemkin (1925). Sus narrativas evitaban el individualismo y. Sus actores eran por lo usual personas sin entrenamiento en el campo dramático. según sus propias palabras. calificada una de las mejores películas de todos los tiempos. Su principal mensaje político se basó en la organización.Ficha en IMDb Sergéi Mijáilovich Eizenshtéin (en ruso Сергей Михайлович Эйзенштейн. el cine. Riga. Tabla de contenidos [ocultar] • • • • • • 1 Biografía o 1. Letonia. donde. Eisenstein fue un pionero del uso de la edición en el cine. Luego de una larga investigación en el tema. Stalin era consciente del poder del cine como medio de propaganda. adaptación de una obra de Theodor Dreiser que trataba sobre la justicia americana en un juicio por asesinato. Cuando escribió su primer guión para la Paramount. excepto cuando conoció a Charles Chaplin y a Coleen Moore. pero gracias a la intervención de un amigo español. En su etapa americana conoció y se hizo amigo de Paul Robeson. el panorama cambió hasta el punto de que le convirtieron en huésped de honor. es un punto aún no aclarado. donde intentó producir una nueva película titulada ¡Que viva México!. el activista afroamericano de los derechos civiles. fue rechazado. se estrenó en un cine de Arte y Ensayo de Nueva York su película La línea general. estaba actuando contra las actividades comunistas en California y contra la idea de llevar esa novela al cine. de tendencias fascistas. Le dijo a Eisenstein que volviera a Moscú. La Paramount no quería renunciar todavía a Eisenstein y le encargó otro guión. tuvo que jurar respeto a la Constitución estadounidense. Fue recibido en Nueva York como un genio. campo que en la Unión Soviética tardó bastante en desarrollarse. pero la producción se paró debido a que Upton Sinclair. pero sufrió distintas presiones para que no usara su gorra típica y para que no llevara barba. cometidas por los bolcheviques. Sutter's Gold. fueran reales o no. que se titularía An American Tragedy. Upton Sinclair terminaría la película y estrenaría el resultado en 1933 bajo un título modificado: Thunder over Mexico (Trueno sobre México).000 m de película. dejó de patrocinar la película. El problema fue que el Comité Fish. Sinclair acusó a la Unión Soviética del fracaso del proyecto. el novelista estadounidense.Su etapa estadounidense [editar] Eisenstein viajó a Europa en 1930 para investigar sobre el sonido. cosa que nunca ocurrió. pero pronto se dedicaría a dar conferencias en las Universidades de Columbia y Harvard. el mensajero del infierno en Hollywood. se mostró distante. entre otros motivos porque el Mayor Frank Pease. lanzó un panfleto titulado Eisenstein. Poco antes de marcharse para Hollywood. Al entrar en los Estados Unidos. Todo esto hizo que finalmente la Paramount rompiera su contrato con Eisenstéin. donde llegaría a cobrar hasta 900 dólares a la semana. Entre 1930 y 1932 Eisenstéin visitó México. y entre otras cosas le llamaba perro rojo y le acusaba de todas las barbaridades. Cuando le presentaron a las diversas estrellas de Hollywood. Nada más llegar a México fueron encarcelados tanto él como sus dos ayudantes de dirección. antecesor al Comité de Actividades Antiamericanas. Un directivo de la Paramount se trasladó a París y convenció a Eisenstein de que firmara un contrato para grabar un disco de solista y para rodar en Hollywood. a donde le enviaría la película ya rodada. De vuelta a la URSS [editar] . todos rusos. Llegó a rodar 60. y con el que la productora quedó encantada. y los directivos de la Paramount Pictures se pusieron bastante nerviosos al conocer sus ideas sobre la colectivización y el comunismo. y aunque es posible que sea así. película muy popular entre los soviéticos. El trabajo existente de la película fue confiscado y destruido en su mayor parte. sobreviviendo solamente una pequeña parte del trabajo original. podrá poner en práctica sus teorías en su primera gran obra. ganó la aprobación de Stalin junto con un Premio Stalin. Iván el Terrible. la que dará a conocer su nombre en todo el mundo. en la que presentaba a Iván IV de Rusia como un héroe nacional. y se asignó un supervisor oficial para vigilar a Eisenstéin durante el rodaje de Alexánder Nevsky. el cual supuestamente era más grande que un cerebro humano común. Análisis de su obra [editar] En 1925. Tuvieron que abandonar el rodaje por el mal tiempo. y es posiblemente la película sobre la que más se ha escrito en toda la historia del cine. pero su secuela. el guión de la película. “La Huelga” (Стачка). fue escrito para una película en ocho episodios. Una leyenda sin confirmar del mundo de la cinematografía afirma que científicos rusos preservaron el cerebro del cineasta. y que era demasiado teatral. segunda parte no fue aprobada por el gobierno. y se abandonó su proyecto de 1905. aunque el film llegó a ser exhibido en Occidente y obtuvo el premio en la Exposición de París en 1925. Pero será su siguiente película. que comenzó a rodarse en Leningrado y pensaba relatar los sucesos de la Huelga General.Cartel de la película Alexánder Nevsky La visita de Eisenstéin a Norteamérica lo convirtió en sospechoso para Stalin. Las siguientes dos películas de Eisenstéin serían censuradas por cuestiones políticas. Su película Iván el Terrible. . por la que se le concedería la Orden de Lenin. “El acorazado Potemkin”. de Nina AgadzhánovaShutkó. y se dirigieron a Odesa a rodar el capítulo dedicado al motín del Potemkin. Decidió entonces Eisenstein centrar la película en ese episodio. y esta sospecha jamás sería erradicada por completo de la mente de la élite estalinista. aunque él mismo consideró que había fracasado a la hora de hacer fluir las emociones de los espectadores. Según Eisenstéin. 1905. Se incautó la única copia que había de la película y no se pudo volver a distribuir hasta después de su muerte. Eisenstéin sufrió una terrible hemorragia a causa de un infarto y murió a los 50 años de edad. que cuenta las andanzas de este héroe nacional ruso.290 planos. Además. por lo que acepta el proyecto de rodar una película sobre la revolución mexicana. Los movimientos de cámara son escasísimos. Destaca la escena de la escalinata. Tras esta gran película realizará dos trabajos más. pero todos son rechazados. donde narra los sucesos del asalto al Palacio de Invierno durante la Revolución bolchevique de 1917. y tuvo que quitarle de todos los planos en los que aparecía en la película. En Hollywood presenta varios guiones. sólo realiza varios travellings porque los considera innecesarios. teniendo en cuenta que hablaba además alemán. y “La línea general” (también conocida como "Lo viejo y lo nuevo"). titulada “¡Que viva México!”. en la que la masa se convertirá en la auténtica protagonista de la obra.Cuando llegaron a Odesa. ya que el movimiento está determinado por la acción y por el montaje. Con el material rodado se han hecho seis montajes distintos. Eisenstein erige su película en 1. e inclusó localizó los dibujos de un francés que había sido testigo de lo ocurrido. se refugia en la enseñanza y en la elaboración de su teoría sobre el empleo del color y del sonido. buscó a los supervivientes de la masacre. El problema que tuvo con Octubre es que su estreno tuvo que retrasarse hasta cinco meses. Sinclair. Al término de estos trabajos. le retiraron el apoyo económico y tuvo que dejarla incompleta. y con una espléndida fotografía. tragedia campesina. combinados con genial maestría mediante un montaje rítmico. al igual que hiciera Pudovkin. María Lápkina. Sus ensayos literarios cinematográficos y sus dotes como orador. por parte del escritor U. volverá a experimentar con un nuevo lenguaje a través de las imágenes. Eisenstéin abandona Rusia para estudiar en el extranjero el nuevo cine sonoro. donde tampoco podrá culminar su siguiente rodaje. Diez años después de su última obra. en “La línea general” su protagonista no será la masa. Prescindirá de simbolismos intelectuales. en la que el pueblo es brutalmente agredido por las fuerzas zaristas. inglés y francés. sino una heroína individual. fotografía desenfocada. pero cuando llevaba rodadas 24 horas de película de proyección. Reescribió el guión y realizó diversos títulos para dirigir la acción. Eisenstéin regresa a su patria. no tendrá ocasión de llevar a la práctica. En ella vuelve a hacer gala de su maestría para el montaje. En estas dos obras. gracias a una serie de experimentos técnicos obtuvieron resultados asombrosos: pantallas reflectantes. pero por su complejidad no llegarán a ser muy bien comprendidas en su época. aunque por los cambios en la colectividad agraria en la Unión Soviética tuvo que cambiar su guión en varias ocasiones. Entonces. hizo que ejerciera una gran influencia sobre la teoría cinematográfica en la época. pero ninguno por el propio Eisenstéin. Profundamente deprimido. pues en pleno proceso de postproducción se enteró de que Trotsky había caído en desgracia. que hace que la secuencia dure casi 6 minutos. “La pradera de Bejín”. acabará por ser considerada la primera obra maestra del cine soviético. film sobre la reforma agraria. que la considera políticamente incorrecta. Aunque los medios eran pocos. Su protagonista vuelve a ser una . con 170 planos. plataformas móviles entre otros. que será saboteada por el máximo responsable de la cinematografía rusa. que derrotó a los teutones en el siglo XIII. donde crea un tempo artificial. Eisenstéin dirige “Alexánder Nevski”. “Octubre”. que como veremos más adelante. Boca + Perro = Ladrar. a pesar de haberse inspirado para sus teorías en la película "Intolerancia" de este director. Eisenstéin fallecerá caído en desgracia en 1948. El protagonista en sus obras es la masa. segunda parte: la conjura de los Boyardos (1948-1958) Iván el Terrible. El movimiento está determinado por la acción y por el montaje. Eisenstein repudiará el montaje clásico. independientes la una de la otra”. A comienzos de los años 40. que se cuestiona si el poder proviene de Dios o del pueblo. y después de recibir el Premio Stalin por su primer capítulo. Filmografía [editar] • • • • • • • • • • • El diario de Glúmov (1923) La huelga (1924) El acorazado Potemkin (1925) Octubre (1927) La línea general (1929) ¡Que viva México! (inacabada) (1930-1932) El prado de Bezhin (inacabada) (1935-1937) Alexánder Nevsky (1938) Iván el Terrible (1943-1945) Iván el Terrible. el zar Iván el Terrible. tercera parte (inacabada) • • • • Romance sentimental (Francia. tal como lo concibe Griffith. que se ve obligado a enfrentarse con la Iglesia rusa que no quiere perder sus privilegios feudales. La imagen que presenta Eisenstéin de este zar torturado. Puerta + Oreja = Escuchar.sola persona. Concepto de la tercera idea. Este método le permitirá partir de elementos físicos representables para visualizar conceptos e ideas de complicada representación. que pensaba rodarlas en color. como por ejemplo: Ojo + Agua = Llanto. 1930) Trueno sobre México (1933) Eisenstein en México (1933) Día de muerte (1933) . y desparece su vigoroso estilo documental para ser sustituido por una delicada reconstrucción de la historia. y derivará sus teorías sobre el montaje del estudio de los ideogramas japoneses. proyecta una amplia trilogía sobre la figura de Ivan Grosni. El montaje es para él: “Una idea que surge de la colisión dialéctica entre otras dos. su segunda y su tercera parte. Características de su obra [editar] • • • • • Es fundamental su aportación teórica. no la masa. disgusta a los dirigentes comunistas soviéticos. Plantea el drama del zar como la materialización de las contradicciones de un político creyente fiel y ortodoxo. donde postula el empleo en el cine de técnicas provenientes del circo y del music-hall. en los que dos nociones yuxtapuestas conforman una tercera. el pueblo. como su hipótesis sobre “El montaje de atracciones". son prohibidas. British Film Institute Publishing. S. (eds..) (1992). 1937-1940. y se planea restablecerla a su sitio original en 2008. S.1 Mukhina se inspiró en su estudio de los clásicos Tiranicidas. Hacia Mayo de 2007 la escultura sigue en restauración.S.M. 115: 258 págs. La escultura fue quitada de su lugar para ser restaurada en 2003. Se planeó su retorno en 2005.A. Se puede ver en los créditos de apertura de Red Heat. formando el símbolo soviético de la hoz y el martillo. además de muchos otros filmes soviéticos y pos sovieticos producidos por los estudios Mosfilm. y Taylor. Volume II: Towards a Theory of Montage. 2001 ISBN 978-84-493-1101-7] Obrero y Mujer de Kolkhoz (en Ruso Рабо́чий и колхо́зница) es una estatua de 24. debido a que la Exposición Universal no le fue concedida a Moscú sino a Shangai. y 116: 206 págs. Hacia una teoría del montaje (2 vol. marchando triunfantes hacia el pabellón alemán". El obrero sostiene en alto un martillo y la mujer de kolkhoz sostiene una hoz. En el cine. Londres ISBN 0-85170-211-2 [Eisenstein. Eisenstein Selected Works. encargado con el diseño del pabellón alemán. Albert Speer. Después de la exposición la escultura pasó mucho tiempo expuesta a la entrada de lo que ahora es el Centro Panruso de Exposiciones anteriormente la Exposición de los logros de la economía nacional de la URSS. además del grupo escultórico de François Rude de el Arco del triunfo.2 . Paidós comunicación. la Marsellesa.• Tiempo en el sol (1940) Referencias [editar] • Glenny. Se impresionó por "Una pareja de figuras. La escultura es un ejemplo del estilo realista socialista. 428 págs. Ediciones Paidós Ibérica.5 metros hecha de acero inoxidable por la escultora soviética Vera Mukhina en 1937. Barcelona. Galería [editar] . R. M.). Los organizadores habían puesto los pabellones soviético y alemán uno en frente de otro atravezados por la principal avenida de peatones en el Palacio de Chaillot en el lado norte del Sena. pero. 3 Véa imágenes de la estatua desarmada en 2007 en este enlace. La escultura fue creada originalmente para ser la pieza central del pabellón soviético (por el arquitecto Boris Iofan) de la Exposición Internacional de París de 1937. la Victoria de Samotracia... "Obrero y Mujer de Kolkhoz" fue escogida en 1947 para ser el logo de los estudios Mosfilm. para ser preparada para la Expo 2010. para dar una confiada composición de realismo socialista en París. obtuvo un bosquejo confidencial del plan soviético durante una inspección del lugar de la fera.M. el proceso de restauación fue retrasado por razones de financiamiento. Worker and Kolkhoz Woman to Come Back. cuyo primer portavoz fue Václav Havel. búsqueda La Carta 77 fue una declaración que pedia a los dirigentes de Checoslovaquia adherirse a los principios que se habían comprometido a ratificar en la Declaración de la ONU sobre los Derechos Humanos. Obrero y Mujer de Kolkhoz fue conmemorada entre las obras de arte más destacadas del siglo XX en esta estampilla Rusa de 2000. periodistas y funcionarios que estaban en . o gente de las estructuras oficiales. ↑ Erinnerungen.La escultura en su ecenario original en Paris. Albert Speer 2. Esta Carta 77. Sus esfuerzos contribuyeron a socavar el régimen. y se componía de una multitudinaria masa de artistas. el país estaba sumido en un profundo letargo. científicos. seguido por "no marxistas" y gente de la llamada "zona gris". Gustáv Husák. ISBN 1-85332-148-6 3. 1995. que había llegado al poder tras la invasión de Checoslovaquia por las tropas del pacto de Varsovia en agosto de 1968.1 Tabla de contenidos [ocultar] • • • • 1 Historia 2 Referencias 3 Véase también 4 Enlaces externos Historia [editar] Durante el gobierno del Dr. ↑ russia-ic. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Referencias [editar] 1. ↑ Art and Power: Europe under the dictators.. Consultado el 24/05/2008. y en la que imprimió su magisterio moral el fenomenólogo Jan Patocka fue el primer núcleo de resistencia organizada contra el régimen.com. Carta 77 De Wikipedia. 02. También fue el último presidente de Checoslovaquia y el primer presidente de la República Checa. por lo que en otoño de 1989 el régimen totalitario de Checoslovaquia cayó. Consultado el 19/12/2007. y Václav Havel fue elegido Presidente de la República el 29 de diciembre de 1989. Referencias [editar] 1. ↑ Prague's Moral Authority Retires (en inglés). Pero llegando el encarcelamiento de Havel. Texto en inglés Firmas originales escaneadas de los signatarios de la Carta 77 Obtenido de "http://es.contra del régimen pero no manifestaban abiertamente su oposición ya que temían perder su empleo. Deutsche Welle 03. Escritor y dramaturgo checo.wikipedia. la pacífica Revolución de Terciopelo provocó la antipatía tanto de los disidentes o "no oficiales" como los de la "zona gris".org/wiki/Carta_77" Václav Havel De Wikipedia. Véase también [editar] • • • • Críticas al comunismo Historia del comunismo Historia de Solidarność Jan Patocka Enlaces externos [editar] • • • Declaración inicial en checo. búsqueda Václav Havel ['va:ʦlaf 'ɦavɛl] (n. Praga. Biografía [editar] . 5 de octubre de 1936). la enciclopedia libre Saltar a navegación.2003 (2003). Alcanzó la fama como autor poético con obras como Zahradni slavnost (La fiesta. En 1992 se iniciaron las negociaciones entre checos y eslovacos. En checo su nombre se pronuncia Vátslav Hável. El 1 de enero de 1993 se hizo efectiva la partición de la antigua Checoslovaquia en las nuevas repúblicas. cargo que le fue confirmado tras elecciones de 1990. 1963) y Vyrozumeni (El memorándum. Perteneció al grupo de escritores que se movían en el entorno de la revista Tvar. En enero de 1993 fue elegido presidente de la nueva República Checa. El 11 de abril de 1997 recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Tras la caída del régimen comunista fue elegido presidente de la República (diciembre de 1989). Se opuso a la invasión soviética de Checoslovaquia (1968). con el objetivo de crear dos repúblicas distintas. Fue duramente hostigado y encarcelado por su defensa de los derechos humanos. Havel dimitió como presidente de Checoslovaquia el 20 de julio de 1992. Era un gran admirador del compositor checo Karel Svoboda. En 1994 recibió la Medalla de la Libertad. Fue uno de los fundadores del movimiento Carta 77 (1977) y líder del grupo opositor Foro Cívico (1989). 1965). Apoyó la inclusión de la República Checa en la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN). la República Checa y la República de Eslovaquia.Václav Havel Václav Havel Nació en el seno de una familia acomodada. . lo que le costó la prohibición de sus obras. A..A.A. (ISBN 84-239-7361-1) Discursos políticos Espasa-Calpe. 1990.A. (ISBN 84-87591-00-0) Memorándum y el error Asociación de Directores de Escena. S. S. S. (ISBN 84-297-3054-0) Largo desolato Edicions 62. (ISBN 84-7812-094-7) La tentación Ayuntamiento de Madrid. (ISBN 84-7490-243-6) El poder de los sin poder Encuentro Ediciones. (ISBN 84-226-3374-4) Cartas a Olga Círculo de Lectores. 1997. 1994. S.. 1990. Enlaces externos [editar] • Entrevista con Vaclav Havel Precedido por: Gustáv Husák Precedido por: ninguno Presidente de Checoslovaquia 1989-1992 Presidente de la República Checa 1993-2003 Sucedido por: ninguno Sucedido por: Václav Klaus Publicados en Praga documentos completos del movimiento Carta 77 [12-09-2007 14:40 UTC] Por Freddy Valverde Sonido 16kb/s ~ 32kb/s .. S.A. 1990. 1990. 1993. S. (ISBN 84-03-59101-2) La responsabilidad como destino Aguilar.. 1997. (ISBN 84-484-0040-2) La responsabilidad como destino Organización Nacional de Ciegos.. S. de Ediciones-Grupo Santillana. Institut d'Edicions... (ISBN 84-7794-065-7) Audiencia. Vernissatge Diputación Provincial de Barcelona. (ISBN 84-226-6634-0) Largo desolato y otras obras Círculo de Lectores.A. S. 1995. (ISBN 84-226-5140-8) Meditaciones estivales Círculo de Lectores..A.Publicaciones [editar] • • • • • • • • • • • • • • (ISBN 84-933221-4-8) Anticodi Tabelaria.A. S. 1990.L. 1997 (ISBN 84-8109-150-2) Cartas a Olga: consideraciones desde la prisión Galaxia Gutenberg. (ISBN 84-7876-050-4) Cartas a Olga Ediciones Versal. Instituto de Ediciones = Diputaciò Provincial de Barcelona. 1990. 1990. 2003. El ex presidente y antiguo disidente dijo que consideraba que se trata de algo sumamente importante. Blanka Cisarovská y Václav Havel. El manifiesto Carta 77 ha servido de inspiración a diferentes agrupaciones que luchan por la democracia y contra los regímenes totalitarios. quien posteriormente sería presidente de la República Checa. y que exigía a los comunistas que respetaran los acuerdos internacionales. de algo bueno y positivo para la memoria histórica de la nación. fueron perseguidos por el régimen totalitario y pasaron años en las cárceles comunistas.Expertos del Instituto para la historia moderna de la Academia de Ciencias checa presentaron en Praga la primera edición de los textos completos publicados por el movimiento disidente Carta 77. fue la primera agrupación organizada de disidentes pacíficos anticomunistas en Checoslovaquia. quienes en 1977 dirigieron a la ciudadanía la declaración política Carta 77. El documento condenaba la violación de los derechos humanos en la Checoslovaquia comunista de entonces. Václav Havel y Petr Pithart (Foto: CTK) Carta 77 fue un manifiesto que condenaba la violación de los derechos humanos en la antigua Checoslovaquia. "Podemos certificar que todos los documentos son verdaderos y que se trata de los textos oficiales publicados por el movimiento disidente Carta 77". quien destacó la importancia de la labor de los historiadores que trabajaron en la recopilación de los textos. entre ellos Václav Havel. De izquierda: Jan Ruml. La publicación resume informaciones sobre la labor del grupo de disidentes checos. del que fuera portavoz Václav Havel. El movimiento Carta 77. acentuó el historiador Vilém Precan. por ejemplo en Bielorrusia y Cuba. . Los expertos indicaron que resultó muy interesante el hecho de que los disidentes utilizaran una serie de métodos para evitar que la policía política comunista publicara documentos en nombre de Carta 77. En el acto de presentación de los volúmenes estuvieron presentes antiguos disidentes como Jan Ruml. Nueva publicación sobre Carta 77 Expertos del Instituto para la Historia Moderna de la Academia de Ciencias checa presentaron este martes en Praga la primera edición de los documentos completos sobre Carta 77. Los signatarios de Carta 77. Se trata de tres volúmenes con más de dos mil páginas que ofrecen un fiel testimonio de la actividad de los disidentes checos. y sobre todo valoró el minucioso trabajo de los historiadores. En la campaña antiCarta se involucraron también populares actores y cantantes. y que podía contar con el apoyo de las tropas soviéticas estacionadas en Checoslovaquia. Con su firma el régimen comunista asumía formalmente el compromiso de respetar los derechos humanos y políticos de sus ciudadanos. En la campaña antiCarta. haga click aquí. Y es que la Checoslovaquia comunista fue en 1975 uno de los signatarios del Acta Final de Helsinki. el diario oficialista Rudé Právo echó mano de las armas propagandísticas del más grueso calibre. Era por primera vez que se articulaba en un país comunista un movimiento disidente dispuesto a desafiar en público al oficialismo. El régimen desató contra la Carta 77 una operación propagandística de inusitadas poporciones que revelaba el nerviosismo que le provocaban aquellas 242 firmas al pie del documento disidente. Escuchar en RealAudio: Streaming Download Hace 25 años. en la Checoslovaquia comunista arrancó una operación propagandística de inéditas proporciones contra la iniciativa ciudadana Carta 77. Carta 77 El 1 de enero de 1977 había 242 firmas al pie del manifiesto Carta 77 en el que la iniciativa ciudadana expresaba su propósito de luchar por la observancia de los derechos humanos. temía que su poder pudiera ser socavado por el escueto texto de la Carta 77. . Entre los primeros figuraban el dramaturgo Václav Havel y el filósofo Jan Patocka. al militarismo y al sionismo con el fin de destruir y socavar el campo de la paz y del socialismo. La iniciativa Carta 77 surgió con el fin de exigir al régimen comunista que cumpliera sus propias leyes y los pactos internacionales que había sucrito. El Estado comunista que disponía de decenas de miles de agentes de la policía secreta y de un ejército de soplones. El periódico comunista escribía que los signatarios de la Carta 77 eran una cofradía de fracasados y usurpadores que por un vil sueldo servían al imperialismo.Hace 25 años se inició la virulenta campaña contra Carta 77 [07-01-2002] Por Eva Manethová Si desea escuchar la versión original. Hoy algunos tienen verguenza de haberlo hecho. A pesar de la feroz persecución policial. Foto: CTK La conferencia se efectuó con motivo del trigésimo aniversario del manifiesto "Carta 77" que condenaba la violación de los derechos humanos en la antigua Checoslovaquia comunista. antes del desmoronamiento del sistema comunista en otoño de 1989 casi 1900 personas estamparon sus firmas al pie de la Carta 77. . pero nunca autorizó la publicación del manifiesto Carta 77 en los medios de comunicación checoslovacos. politólogos y sociólogos de más de siete países europeos. cuyo vocabulario militante aún hoy en día estremece. los propagandistas decidieron movilizar contra la Carta 77 a las estrellas de la vida cultural del país. que tuvo lugar esta semana en Praga. Historiadores y ex disidentes evaluaron la importancia de "Carta 77" [23-03-2007 14:14 UTC] Por Stanislav Skoda Sonido 16kb/s ~ 32kb/s El ajuste de cuentas con el pasado y el apoyo a los disidentes en diferentes partes del mundo. como Gustáv Husák. Los más populares actores del Teatro Nacional. EE. El actor y guionista de la película "Kolya".Gustáv Husák Conscientes de que los ciudadanos no prestaban atención a las arengas lanzadas contra los cartistas por los máximos dirigentes comunistas. son los temas de la conferencia "Carta 77". El régimen totalitario orquestó la campaña contra los cartistas hasta la caída del comunismo en noviembre de 1989. Zdenek Sverák. como Karel Gott y exitosos cineastas tuvieron que firmar el manifiesto "Por la creación en nombre del socialimo y de la paz". confesó en 1990: "Tuve miedo y hasta ahora me averguenzo de ello".UU. Además de los ex protagonistas del movimiento opositor "Carta 77" asistieron al evento historiadores. Los artistas firmaron la Anticarta por miedo. los más brillantes astros de la música pop. Petr Uhl. ex presidente checo. Mientras se revisan los archivos de la policía política en la República Checa y Polonia y aparecen de nuevo casos de los ex confidentes. que acabó con el comunismo en Checoslovaquia en 1989. hace 30 años. tolerancia y pluralidad” "Unas frases". Posteriormente en 1993 es elegido Presidente . tuvieron un papel protagonista en la Revolución del Terciopelo. destacó que es muy importante apoyar a los luchadores por los derechos humanos que siguen viviendo bajo gobiernos totalitarios en todo el mundo.y Canadá. Václav Havel El pensamiento del disidente por Guillermo Arboleya “El primer paso hacia cualquier cambio sensato. surgido de la disidencia ejerció la Presidencia de Checoslovaquia a partir del año 1989 cuando se produjo la caída del comunismo hasta el 17 de julio de 1992 cuando dimite por estar en desacuerdo con la división entre la República Checa y Eslovaquia. Václav Havel. Václav Havel. "El sistema soviético fue capaz de enfrentarse a cualquier movimiento opositor dentro de un país específico pero temía la cooperación internacional de estos grupos de disidencia".. es decir desde la Primavera de Praga en 1968 hasta el Foro Cívico en 1989. La iniciativa "Carta 77" surgió. junio de 1989. Václav Havel (Foto: CTK) Los participantes en la conferencia constataron que los jóvenes checos tienen pocos conocimientos sobre el pasado reciente y debatieron sobre el problema del ajuste de cuentas con el pasado totalitario. Los escritos citados corresponden a la etapa de su vida en que actuó en cuestiones públicas de su país desde la sociedad civil. indicó Havel. confianza. los antiguos disidentes exhortan a la cautela con este tema. Introducción El objetivo de este escrito es analizar algunos pocos conceptos fundamentales del pensamiento político de Havel a través de la reproducción de citas textuales.. Václav Havel. "Hay que proceder con mucho cuidado en esos casos porque algunos asuntos que ocurrieron en el pasado son difíciles de entender". con el fin de exigir al régimen comunista que respetase los derechos humanos. Jirí Dienstbier y otros signatarios de "Carta 77". debe ser el cambio fundamental del clima social en nuestro país.. al que debe volver el espíritu de libertad. Otros historiadores entienden que fue un movimiento surgido en el seno del gobierno comunista que pretendió reformarse a sí mismo similar a la posterior “perestroika”. Ahora bien cual era el “sentido” de la Carta 77. ser la reflexión política. La Carta 77 rotaba cada seis meses su portavoz. Empezó siendo una serie de escritos confeccionados por intelectuales y gente de la cultura (Havel entre ellos) en pos de la defensa de los derechos humanos y cuestiones cívicas. Dramaturgo e intelectual. dejaron de interesarse por ellos y se retiraron a la vida privada. miembro del Foro Cívico de la República Checa. Agotada por su arrobamiento anterior y desilusionada por su resultado.” La Carta 77 En el año 1977 se lanza la “Carta 77”. Havel nos expresa: “Todo aquello cuya inhumanidad fue probada públicamente. todo lo que nos juraban sacrosantamente que no volvería jamás.. artistas. por tanto. siendo Havel el primero. varios lazos horizontales e la sociedad. Algunos historiadores ven a la Primavera de Praga como un movimiento surgido desde la sociedad civil que pretende reformar al Estado. que este choque era sólo el último acto... firmante y portavoz del Movimiento Carta 77. músicos. Havel nos expresa sobre la Primavera de Praga: “Se la ha visto como el choque entre dos grupos en el plano del poder real: los que querían conservar el sistema como era y los que querían reformar.Una cosa sin embargo parece clara: el intento de una reforma política no fue la causa del despertar de la sociedad. . desde arriba hacia abajo. y con la misma velocidad la gente perdía la costumbre de extrañarse ante cualquier cosa. sin embargo. que creaban el espacio para una vida pública auténtica. sino su resultado último . Es decir surgido desde el Estado. la mayor parte de los hombres renunciaron a la posibilidad de ejercer una influencia sobre los asuntos generales. sino simples ciudadanos que lograban mantener su dignidad humana. desapareció la fe según la cual cada compromiso público tiene algún sentido.. Sufrió la cárcel por ser disidente del régimen comunista. La sociedad se atomizó: el pensar y la creación independiente se refugiaron en las trincheras de la vida privada. la proyección de un largo drama llevado a cabo sobre todo y originalmente en el ámbito del espíritu y de conciencia de la sociedad. A partir de este grupo de “gente de pluma” se fue gestando un movimiento ciudadano. es decir su razón profunda de existencia. protagonista en la Revolución de Terciopelo que permitió una pacífica transición a la democracia. La Primavera de Praga La “Primavera de Praga” es el inicio de la actuación pública de carácter político para Havel. Activo participante de la Primavera de Praga. empezó a retomar rápidamente tras la intervención del pacto de Varsovia (luego de la Primavera de Praga) y a restituirse sin vacilación. no es necesario que fueran genios. Estos hombres no disponían del poder real ni aspiraban a él: el ámbito de su vida en la verdad no podía ni siquiera. Otros historiadores opinan que ambas cosas confluyeron y se retroalimentaron.de la República Checa hasta 1998 y re-elegido hasta febrero del año 2003. Al pensar así se olvida. la sociedad checoeslovaca cayó pronto en un hondo letargo. podían ser poetas. Y se olvida que al comienzo de este drama hubo por alguna parte individuos que incluso en los momentos más duros lograron vivir en la verdad. de cara a la reconstitución del sistema totalitario. es decir desde abajo hacia arriba. La solución para Havel no puede buscarse en un “engarce técnico” sino que el ámbito más propio es el de la existencia humana. Más bien humanas que políticas. no por convicción sino por miedo al ajuste de cuentas) Havel expresa que el cambio debe surgir desde el interior de cada persona en donde prive su deseo de vivir en la verdad. al contrario decir la verdad... El dialogo que la Carta ofreció al poder social no fue aceptado... por participar en la responsabilidad que les es negada.La solidaridad... En varios de su escritos Havel expresa que en realidad “el rey está desnudo” pero todos fingen verlo con su traje haciendo referencia al cuento de Andersen “El traje del rey”. Fue un intento del humillado por levantar la cabeza. no se presentaba como una alternativa mejor a quienes están en el poder. no constituye un intento de solución política a la crisis. no quería convertirse en una fuerza política que compitiese con aquella en el gobierno. todo estuvo entretejido por el egoísmo. Fue un intento del hombre por plasmar los derechos que le pertenecen. un libro programático de cómo constituir poder desde la sociedad civil.fueron rotos. por encontrar nuevamente su dignidad humana y su integridad y. denuncie la mentira y exprese su deseo de vivir en la verdad para que entonces se produzca un efecto dominó sobre toda la sociedad. de esta manera.. Basta solo que un chico (caracterizado por su inocencia y ausencia de mentira) exprese la verdad sobre la desnudez del Rey para que la sociedad . en donde entre otros conceptos introduce lo que el llama la “revolución existencial” basada en el deseo de vivir en la verdad. hasta hace poco tan fuerte.. en suma comportarse en consonancia con la conciencia individual y enderezarse simplemente como un ser humano. La gente sintiéndose engañada de la política. En una sociedad como la comunista que todo el mundo vive en la mentira impuesta por el régimen (los comerciantes exhiben carteles favorables al régimen. por lo tanto el punto de partida para salir de la crisis también debe ser moral. No solo fue una crisis política. La Carta 77 no nació anhelando oponer a un programa político o ideológico otro programa. sino por razones más intimas. del manipulado por librarse de la manipulación.. Havel expresa que basta que un ciudadano empiece su conversión... Y su móvil común era ante todo moral. Solo a partir de la profundidad de la existencia de cada ser humano que forma parte de la sociedad puede “desembocar en una reconstrucción moral-y finalmente política-global de la sociedad ”. De allí que su revolución es existencial.. se evaporó. le volvió la espalda a todo. no seguir elogiando el traje del rey desnudo sino. Puesto que la única posibilidad de salida lógica y sensata del ciudadano ante una crisis moral la representa el punto de partida moral. del engañado por rechazar la mentira. Recordemos que Havel parte de un diagnostico en el que considera que la crisis no es política (o solo política) sino moral. ” El poder de los sin poder En octubre de 1978 dio a conocer su libro “El poder de los sin poder”.. Fue una crisis moral. Nació del ansia de resistir a la presión desmoralizadora del tiempo. del silenciado por hablar. ... salir de las trincheras de la vida privada y pedir la participación en la causa pública. rebasar el horizonte de los intereses personales y el miedo individual.(quienes conformaban la carta) no se unieron sobre una base política.. el poder se negó a negociar con la Carta y a ocuparse de sus propuestas. No soy en absoluto el primero y tampoco el último en interpretar la Carta como un intento de encontrar semejante punto de salida. la calificó como un equipo de náufragos. recuperar el respeto de sí mismo. El ámbito de la cultura fue en Checoslovaquia “la esfera en donde se puedo encontrar la forma más evolucionada de estructura paralela ” Estos “espacios prepolíticos” fueron el ámbito de una “vida distinta. esa vida que está en sintonía con las propias intenciones y que se estructura conforme a ellas” Política y conciencia En febrero de 1984 publica otro de sus escritos más importantes: “Política y Conciencia” que posteriormente es publicado en su libro “La responsabilidad como destino”. en que la vida en la verdad comienza a articularse y a materializarse ”. constituyéndose primero en un poder potencial y luego en un poder real. una política como moralidad practicada. De esa vida independiente nació en Checoslovaquia la famosa “disidencia” siendo estos movimientos disidentes una de sus manifestaciones.. Havel expresa que “si lo que se ha denominado vida en la verdad es el punto de partida existencial (y potencialmente político) de todas las iniciativas civiles independientes y de todos los movimientos disidentes o de oposición que son objeto de estas reflexiones . La política creciente desde el corazón y no desde la tesis” .. editoriales independientes. exposiciones privadas. preocupaciones auténticamente humanas. aunque no la única. El Foro Cívico Llegando a 1989 el descontento ciudadano era importante. Ese espacio. incluida la autoorganización social independiente. Ahora bien ¿Qué es lo que forma esta vida independiente de la sociedad? “La gama de manifestaciones es naturalmente vasta: va desde el autodictadismo y la reflexión independiente. conferencias. como un servicio a la verdad. Si bien tuvieron formas de organización y expresiones elementales como ser libros y revistas. Allí introduce el concepto de la “política antipolítica”: que según Havel es: “una política que no equivalga a una tecnología del poder y la manipulación con él como una forma de dirección cibernética de los hombres o como un arte de finalidades concretas. Estas iniciativas civiles emergen como la punta del iceberg de este espacio que hemos denominado la “vida independiente de la sociedad”. etc. a través de la libre creación cultural y su divulgación. Se desarrollaron de esta forma en la sociedad Checa “estructuras paralelas” que encarnaron “otra cultura política”. En realidad ya habían surgido foros cívicos en muchas ciudades de la región Checa y en ese momento se unifican en un foro regional. prácticas o intrigas. La política “desde abajo”. Luego de una brutal represión aplicada a estudiantes en Praga el 17 de noviembre se produjo un levantamiento popular. hasta las más diversas y libres tomas de postura.” “Los centros de vida independientes se caracterizan por un grado relativamente alto de emancipación interior ”. como protegerlo y como servirle. como preocupaciones por nuestros prójimos. En una reunión realizado dos días después en un club de teatro llamado el Drama Club se formó el Foro Cívico de la región Checa que sirvió de paraguas para todas aquellas organizaciones e individuos que exigían cambios políticos fundamentales. que se rigen por medidas humanas. Fueron “espacios prepolíticos” que se fueron articulando. Se ... seminarios. La política del hombre y no del aparato.entera denuncie la desnudez del Rey . conciertos. sino de la política como una de las formas de buscar y de conquistar el sentido de la vida.. Hungría y Polonia tuvieron también sus revoluciones de terciopelo con manifestaciones populares que fueron la culminación publica de largos procesos. Como presidente fue fiel a sus convicciones de disidente. Polonia y Checoslovaquia si bien existió discontinuidad institucional cuando cayo el régimen comunista. el espíritu de libertad. el desplome del gobierno comunista y Havel es catapultado a la Presidencia de la Republica. A modo de cierre El desplome del régimen comunista es el inicio de otra etapa en la vida de Havel. Apostó a la diversidad de las culturas y apoyó el reconocimiento de cada una de ellas. Enemigo de las ideologías férreas que terminan esclavizando al ser humano. Es catapultado a la Presidencia de su país y se convierte en un hombre de Estado. Si bien partidario de la inserción de su país en occidente. En Hungría. promoviendo la pluralidad de ideas. confianza y tolerancia. Articularon también expresiones ciudadanas en organizaciones como el sindicato de Solidaridad en Polonia y en Eslovenia la revista Malena en la década del 80 atacó abiertamente las practicas del Ejercito Yugoslavo. Es interesante observar como en otros países de Europa del Este se habían articulado organizaciones similares aunque con características particulares y distintivas. con la condición de que las culturas no tengan una concepción estática de su identidad. contaban para empezar con reformas previas negociadas entre organizaciones ciudadanas y el gobierno. es critico de algunos de los valores de la cultura occidental y se opuso al mismo tiempo llevar al país por la vía de un capitalismo duro que perturbaría sus vínculos sociales y sus valores culturales. Havel fue un propulsor del cambio del clima social de su país.produce la pacifica Revolución de Terciopelo. . con élites alternativas que desarrollaron experiencia política y consenso acerca de la democracia. culturales y del rock donde funcionaron organizaciones alternativas. lo cual garantizaría un abanico de creaciones en el futuro. y fue en escenarios intelectuales.