UNIVERSIDAD JOSE CECILIO DEL VALLEASIGNATURA: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA CATEDRATICO: ARQ. VILMA TEMA DE INVESTIGACION EL RENACIMIENTO PRESENTADO POR: JOSE LUIS INESTROZA GUZMAN #CTA 20073032 COMAYAGUA, 07 DE ABRIL DEL 2014 INDICE Pagina INTRODUCCIÓN EL RENACCIMIENTO Su Significado Causas del Renacimiento Características del periodo Características del arte Caracteres del arte del renacimiento Los Humanistas Significado Económico, Político, social y religiosos de los tiempos modernos Contexto histórico Contexto sociocultural Etapas del renacimiento Desarrollo Orígenes del Renacimiento. La extensión de la cultura ARQUITECTURA Características generales de la arquitectura del renacimiento El redescubrimiento de la proporción Rasgos específicos de la arquitectura renacentista Elementos Tipología de edificios Elementos constructivos: Elementos decorativos Quatrocento Cinquecento Renacimiento Español Periodos Plateresco (Reyes Católicos) Purista (Carlos V) Herreriano (Felipe II) ESCULTURA Características: Materiales Autores PINTURA Características BIBLIOGRAFÍA REFERENCIAS ELECTRÓNICAS ANEXOS tanto naturales como humanas. aunque también se produjo una renovación en las ciencias. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano. la política y las ciencias. los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América. con el término «humanismo» se indica el proceso innovador. muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista. El término simboliza la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes. El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico. que presuponía una marcada conciencia histórica individual. inspirado en la Antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del hombre en la organización de las realidades histórica y natural que se aplicó en los siglos XV y XVI. el movimiento renacentista se opuso al arte contemporáneo del norte de Europa. Su desarrollo coincidió con el inicio de la Edad Moderna. a los que las novedades renacentistas llegaron tardíamente. el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional». que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. el nuevo nacimiento del arte antiguo. fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. el interés por las artes. que más tarde recibirá el calificativo de gótico. generalmente. . revisando el teocentrismo medieval y sustituyéndolo por cierto antropocentrismo. el ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. con la tradición artística de la Edad Media. marcada por la consolidación de los Estados europeos. la descomposición del feudalismo. el Renacimiento rompió. Con la misma conciencia. El historiador y artista Giorgio Vasari había formulado una idea determinante. conscientemente. El nombre «renacimiento» se utilizó porque éste retomaba los elementos de la cultura clásica. Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronología se ha discutido muchísimo. Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa. Su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos. El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo.RENACIMIENTO Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. De hecho. Sin embargo. a la que calificó como un estilo de bárbaros. . permitiendo la presencia de un grupo de hombres ricos y refinados gustos culturales. d) La fecunda labor intelectual de los Humanistas . etc. la imprenta. que tuvieron a bien adornar sus palacios con la presencia de artistas. Nos referimos a los mecenas. Daba la impresión que el saber antiguo “renacía” y por eso se llamó Renacimiento a ese despertar de los pueblos y a esa renovación de los espíritus inspirados en las fuentes greco latinas Causas del Renacimiento Muchas fueron las causas que determinaron Renacimiento. especialmente las comerciales e industriales. los sabios y artistas que habían en esa ciudad fueron expulsados. el papel. Al caer Constantinopla en poder de los Turcos en 1543. que revolucionaron la cultura de su tiempo y permitieron los grandes descubrimientos geográficos los que a su vez ensancharon los horizontes culturales de entonces y favorecieron a una verdadera transformación económica de Europa Feudal. cargados de libros y del saber clásicos. los que se dirigieron hacia Europa (Italia). b) El enriquecimiento de las ciudades. hombres de letras. la brújula. algunas de las causas principales: la aparición del a) Los grandes inventos: la pólvora. c) La influencia cultural Helenística.EL RENACIMIENTO Su Significado El Renacimiento es un movimiento cultural que marca el comienzo de los tiempos modernos y se prolonga hasta nuestros días. letras y artes clásicas o antiguas. sabios. A fines del siglo XV penetra en Europa Occidental una afición y ardor casi frenético por las ciencias. III) Racionalismo En la elaboración de esta idea de belleza abstracta entra en forma decisiva el sentido razonador del hombre del Renacimiento. que se dedican a los distintos ámbitos culturales Surgen los tratadistas Estamos en la era de la imprenta Características del arte Concepto de sociedad nueva Aparece la figura del mecenas (patrocinador) Surge el concepto de artista: Giorgio Vassani es el primero en recopilar la vida de los artistas Sociedad: o Más materialista o Interesada en la objetividad o Mentalidad capitalista y crecimiento de las ciudades Caracteres del arte del renacimiento I) Imitación de Grecia y Roma Se intenta revivir los estilos clásicos. se inspira en una idea de belleza abstarcta que realiza arquetipos. como el arte de los siglos de oro clásicos. Sin negar del todo la inspiración. le asignan una modesta parte en el acto creador. formas que se ajustan a una previa y calculada concepción de lo bello.Características del periodo Recuperación de la cultura clásica (griega y romana) Nueva concepción del hombre (antropocentrismo) Ansia de renovación relacionada con las estructuras de la iglesia Se busca la belleza en la proporción Surgen los humanistas. es decir. Se acata como definitivo cuando el genio de elenos y romanos produjo en todas las artes. La . considerados como la felíz culminación del esfuerzo del hombre por lograr un canon de perfección. II) Idealismo El arte del Renacimiento. Como escritores. la proporción. tomada como modelo y maestra de sabiduría infalible. Los Humanistas La revolución cultural que se produjo en Europa al finalizar la Edad Media. IV) Naturalismo Sin embargo. cultivado. derrotaron la enseñanza tradicional en las universidades e introdujeron un nuevo espíritu: de libre investigación. el objetivo último del arte del Renacimiento fué hacer obras inspiradas en principios inmutables que asegurasen su permanencia ejemplar. la regla de oro. en fin. y la arquitectura. el orden. Los humanistas fueron intelectuales dedicados al estudio y difusión de los conocimientos de la antigüedad clásica. El número. Leonardo.es la virtud cardinal del artista. salvo raras ocasiones. y. infunden a ésta una seguridad y reposo. divulgaron esos conocimientos como maestros revolucionaron la educación de su tiempo. que se traduce en la sensación de serenidad. por lo tanto. este principio idealista no excluía la obediencia a la naturaleza. V) Serenidad y equilibrio La exacta proporción de las partes. estan presentes en todas sus obras. de las leyes ópticas responde al afán del artista por acercarse a la naturaleza y poder representarla con todas las apariencias de verdad. El estudio de la armonía. se propusieron dar una imagen plácida y serena de la realidad. . la justa relación de los distintos elementos de la obra. La observación infatigable del mundo -ejemplo. La pintura y la escultura. fue obra de los humanistas.belleza del arte brota de leyes que establecen relaciones numéricas exactas. Los artistas del Renacimiento se esforzaron en dar realidad a un arte insuperable. que es el espíritu moderno. válido para siempre y para todo el mundo. de libre examen. Universalidad y eternidad son las dos ideas rectoras del arte del Renacimiento. aspiraba presentarse como una totalidad orgánica en la que cada una de sus partes ejerce su función sin ezfuerzo alguno. Esta palabra viene del vocablo latino "humanus" que significaba: pulido. VI) Universalidad En definitiva. de la luz. en su contenido juego de líneas y volúmenes. Político. El mercantilismo aparece como un nuevo sistema económico. fortaleciéndose cada vez más los . a pensar sin basarse en la religión. El Humanismo viene a ser propiamente el Renacimiento intelectual literario. rendían culto al hombre en primer lugar. es decir. Aspiraban a desarrollar en los niños la curiosidad y el interés por los conocimientos. Los humanistas. El comercio adquiere gran impulso al haberse descubierto nuevos continentes. es decir. El taller da paso a las fábricas. En el programa de la enseñanza intelectual. Se preocupaban poco por la instrucción del pueblo y consideraban que la principal ocupación de éste era el trabajo físico. hasta ser borrado definitivamente por la Revolución Francesa Desde el punto de vista político. En la Edad Moderna el feudalismo decae cada vez más. Mecánica y otras Ciencias Naturales Significado Económico. no el artístico. llegando a la Reforma Protestante y al libre pensar. Pero las posiciones progresistas adoptadas por ellos eran aplicables solamente a un círculo limitado de personas: a la capa más elevada de la sociedad. También la enseñanza del latín y del griego. que los griegos ya habían esbozado. la transformación de la literatura bajo la influencia antigua: el Renacimiento científico. al perder terreno los señores feudales ganan poder los reyes. idiomas que se consideraban necesarios para poder estudiar los monumentos literarios de la Antigüedad.Los humanistas respetaban al niño y se oponían a la enseñanza escolástica y a la severidad en la disciplina. En el terreno Religioso. la religión seguía manteniendo un lugar importante. No se manifestaban en relación con la explotación de los campesinos. el retorno a los fecundos métodos de la observación. Astronomía. intuición. la industria crece cada vez más. sin embargo. En las escuelas que dirigían los pedagogos humanistas la influencia de la iglesia era menor. y luchaban denodadamente contra la concepción religiosa del mundo que sojuzgaba la personalidad. incluían asignaturas como Matemática. un grupo de humanistas sacudieron la autoridad de la Iglesia. la manufactura a la maquino-factura. representantes de la época del Renacimiento. Para los hijos de los nobles los humanistas exigían una educación física y estética plena. experimentación. es decir. ni defendían su derecho a la educación. social y religiosos de los tiempos modernos Desde el punto de vista económico en la Edad Moderna el feudalismo decae cada vez más. hasta ser borrado definitivamente por la Revolución Francesa. Del Humanismo nacieron el Renacimiento Literario. Contexto Histórico Es una época en la que el poder está en manos de las monarquías absolutas. excepto en Italia. Apareciendo como una clase intermedia. Por otro lado. terminando así con el feudalismo medieval. el fervor religioso disminuye. como clase privilegiada y el proletariado como la masa explotada por la primera. en los grandes centros industriales. formada por los pequeños propietarios: pequeños industriales. asentadas en la teoría del origen divino del poder de los reyes. sino que es "un gozar de la vida sin perder el cielo". El gran desarrollo económico que va a producirse en Europa facilitará la movilidad de los músicos y el intercambio de sus ideas musicales. con ligeras variantes se mantiene como en la Edad Media. la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica serán importantes para la evolución de la música.reinos hasta dar lugar a las monarquías absolutas. Los grandes nobles y aristócratas van a ser los principales “mecenas” de la época . ahora hay una afirmación de la vida en la tierra sin que eso suponga tampoco renegar del todo de la religión. profesionales. ya no es el vivir para la muerte y así liberarse de las ataduras carnales de la Edad Media. Los mecenas eran personas adineradas que acogían a los grandes artistas . sin mayor fuerza la Clase Media. Contexto Sociocultural Predomina un espíritu de aventura intelectual y experimentación artística. para protegerlos y mantenerlos con comodidades y lujos. Ser mecenas era un signo de riqueza y de status elevado. Desde el punto de vista religioso. en el ámbito religioso. Surge una nueva actitud frente a la naturaleza y la vida. donde surgirán “ciudades estado”. nuevas clases sociales: la burguesía. El artesanado. Socialmente. pero . Hasta entonces. aparecen. El Renacimiento surge como reacción contra la Edad Media. el ser humano había subordinado su vida a la religión. será la de la Basílica de San Pedro del Vaticano. Comenzó en la ciudad de Florencia con la familia Médicis La arquitectura se inspiró en la arquitectura clásica y podemos distinguir dos características: • Búsqueda del orden y la proporción. rontones. La obra central. quien mezcló su talento artístico con un deseo insaciable por descifrar los secretos de la naturaleza. • La segunda etapa del Renacimiento se llama Cinquecento y se da en Italia y en el resto de Europa durante el siglo XVI. en la que participarán ambos arquitectos. Aparece un arte más individualista frente al del artista anónimo medieval. • Uso de elementos clásicos: arcos de Medio punto. • El centro de la vida política y del arte se encuentra ahora en Roma. . Hubo un despertar científico que se extendió a otros ámbitos. Se empezaron a formular teorías novedosas para esa época y algunos se atrevieron a explicar científicamente los misterios de la vida y del universo. verdadero genio del Renacimiento. Ahora la ciudad más importante será Roma. c olumnas.desde ese momento centrará su actividad en el ser humano como tal: humanismo. • Las dos figuras fundamentales de la arquitectura italiana del XVI serán Bramante y Miguel Ángel. cornisas EL CINQUECENTO (SIGLOXVI). Etapas Del Renacimiento EL QUATTROCENTO (SIGLOXV). Florencia ha perdido ya su primacía. Johannes Gutenberg inventó la imprenta. La primera etapa del Renacimiento se llama Quattrocento y se da en Italia en el siglo XV. El primer representante de este nuevo espíritu fue Leonardo da Vinci. discurre la madura plenitud del Renacimiento y también se percibe . interesannespecialmente en la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. Esta «era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea. llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. sin embargo. El fenómeno renacentista comienza en el siglo XIV y no antes. el Renacimiento es contemporáneo de la era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma protestante. Se desarrollan enormemente las formas de representar la perspectiva y el mundo natural con fidelidad. que se extendería de inmediato a otros países de Europa. con los viajes portugueses y el descubrimiento de América por parte de los españoles. fundamentalmente teocéntrica. que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad Clásica. Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas. pictóricas y arquitectónicas. En este clima cultural de renovación. aunque al tratarse de un proceso histórico. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci. así como por la música. El determinante. la introducción de la imprenta. Orígenes del Renacimiento. El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios. De Italia se extiende lentamente por Europa excepto Rusia. se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba nuevas técnicas (claroscuro en pintura. personalidad eminentemente renacentista. y la consiguiente difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio. de empuje extraordinario. A lo largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570. surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia. El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV. entre 1460 y 1480. pero lo cierto es que se trata de un proceso que hunde sus raíces en la Baja Edad Media y va tomando forma gradualmente. por ejemplo). de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo. quien dominó distintas ramas del saber. Todo esto formó parte del renacimiento en las artes en Italia. lo cual rompe la concepción medieval del mundo. se elige un momento arbitrariamente para determinar cronológicamente su comienzo. con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. la poesía y la nueva sensibilidad humanística. pero del mismo modo Miguel Ángel Buonarroti. Rafael Sanzio.DESARROLLO Históricamente. Durante época de Francisco I continua la construcción de suntuosas edificaciones. En 1546 comienza Pedro Lescot la contracción del Louvre. pues aquellos castillos no tenían ningún fin militar.su ocaso. Además en los países adheridos a las confesiones protestantes. se impone la sobriedad ornamental. con la rara salvedad de los temas bíblicos. Ivan III se recogía las ondas del arte italiano. suprimió la temática abundante de los motivos iconográficos. los grandes maestros surgen ya no solo en Italia. Así. De entonces data el castillo real de Chambord. el arte del bajo Renacimiento ha hecho más considerables progresos. Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los grandes arquitectos de El Escorial. debido al mecenazgo de los reyes. Durante el reinado de Felipe II se depura mucho el gusto. La extensión de la cultura Gracias a la creación de universidades. En España es donde. se corto el brote renacentista. pues el crisma religioso alejara de ahí a los artistas italianos que habían sido llamados a trabajar en el país y eran los mas capacitados propagadores de la renovación artística. La recepción de los gustos italianos se generaliza. El arte oficial de Felipe II favorece esta tendencia. su obra cumbre. en Alemania. Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho simultaneo de las luchas religiosas derivadas de la revolución protestante. escuelas y a medida que nos adentramos en el quinientos. en los piases escandinavos se daban también algunas muestras esporádicas. la arquitectura Italiana y la estatuaria se abren camino en diferentes países europeos: en Inglaterra muy lentamente. y poco después Delorme levantaría las Tullerias. que sería el monumento triunfal de la arquitectura renacentista francesa. sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales. al menos en la pintura y la escultura. hasta en Polonia y en la Rusia. el credo iconoclasta de los nuevos evangelios suprimió la ocasión de ejercitar el mecenazgo eclesiástico y. fuera de Italia. el palacio preferido del rey para sus cacerías. Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las letras. mas o menos combinando con un estilo local. . al igual que en Francia con las guerras civiles de la segunda mitad de quinientos. Teniendo ya el gusto italiano durante el reinado de los Reyes Católicos. En Francia se hace más extensa la recepción del arte y la cultura italiana. la Arquitectura continua ahí por los mismos cauces bajo Carlos V. intentó concretar conceptos clásicos como la belleza. de la medida. los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad contemporánea. que serán incentivos esenciales para el desarrollo de la arquitectura renacentista La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo. la Arquitectura. Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Podemos analizar las siguientes características generales: Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo. Así. Según los teóricos renacentistas éste era el camino idóneo para alcanzar el mundo ideal. se desprende la importancia de las proporciones. eran considerados paganos y de carácter pecaminoso.ARQUITECTURA Vuelta a las estructuras griegas (templos) y romanas. se integró la visión del mundo cristiano con el proyecto de recuperación de los ideales clásicos. como fundamento de la belleza arquitectónica. del número. Características Generales De La Arquitectura Del Renacimiento El redescubrimiento de la proporción Del análisis de los monumentos antiguos y de las fuentes literarias y filosóficas. surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento. En este sentido. de enorme influencia en este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en Italia. Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos. Esta fue otra de las innovaciones del movimiento. buscando aplicar en la realidad material cotidiana aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. donde la presencia de la Iglesia Católica fue decisiva para el Arte). fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana. en especial. a través de escenas desacralizadas y edificios hechos a la medida del hombre. De estas mismas fuentes los arquitectos deducirán los conceptos de originalidad y grandiosidad. se pasa de la búsqueda de la . desde el punto de vista del Cristianismo. Para superar esta censura de la Iglesia Católica. pilastras. El hombre se analiza. Este carácter rector de la columna es el fundamento esencial de la belleza arquitectónica en la concepción renacentista. tanto por su función constructiva (sustentante). de forma sistematizada. enriquecido el corintio. bien aislada. los principales rasgos que permiten identificar y comprender la naturaleza de la arquitectura renacentista: 1. Se valora la superficie de los muros. tal como proponen los clásicos. como decorativa. se manifestó como un sentimiento comprometido con la representación del hombre en el Universo. Exteriormente se realzan los sillares mediante el clásico almohadillado. Se utilizan todos los órdenes romanos. etc. La columna es esencial dado que el estudio de sus proporciones es uno de los fundamentos del clasicismo. Propugnaba la filosofía humanista el estudio de la naturaleza como instrumento para llegar al conocimiento. se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo (Dios es el centro del mundo) medieval para entrar en el antropocentrismo. como corriente filosófica. incluso. que así reafirmaba su presencia. e. como medida y referencia del Universo. que es el más utilizado. En los interiores se anima la propia superficie del muro a través de elementos armónicamente equilibrados: cornisas. será el objeto central de la manifestación artística. a la inspiración en las formas de la propia naturaleza. desde el rústico al compuesto. inspiración en la naturaleza. . se tallan como puntas de diamante. Se emplea el repertorio de los órdenes clásicos. en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios. más del Universo en conjunto. que de las cosas singulares Rasgos específicos de la arquitectura renacentista A continuación se presentan. y sirve como pauta para determinar toda la proporción del edificio. convirtiéndose esto en un valor autónomo. Así. con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica. El humanismo. columnas enmarcadas. formando arquerías o combinada con pilares. Antropocentrismo (el hombre como centro del mundo) y humanismo: Además de la naturaleza como creación perfecta. En cuanto a los soportes. 2. se utiliza la columna fundamentalmente. En las cubiertas de madera el tipo más utilizado es el artesonado: una superficie plana que se divide en casetones. La decoración de tipo fantástico. su repetición rítmica contribuye a subrayar la claridad racional de los edificios renacentistas. 4. el arco de medio punto. recibe el nombre de grutescos. de forma sistemática. reciben el nombre de subientes. 5. recibe el nombre de candelabro. que le sirve de eje. Los tallos ondulantes ascendentes. El arquitecto renacentista desprecia el arco ojival o apuntado. y suele estar rematada con linterna que le proporciona luz cenital. como en la arquitectura romana. en parte humanos y en parte vegetales o inanimados. No obstante. La cúpula se eleva sobre pechinas y generalmente con tambor.3. que suelen usarse en las pilastras. Flores. Sostenido por elegantes columnas de orden clásico y formando galerías o logias. por lo general con roleos laterales. . El repertorio decorativo se inspira en los modelos de la Antigüedad. en la que el artista funde caprichosamente los diversos reinos de la naturaleza creando seres monstruosos. y vuelve a utilizar. en todas ellas es frecuente que el casquete de la bóveda no se quede liso. en parte animales. frutos. en el que se abren ventanas. en Roma. Cuando esa decoración se ordena en torno a un vástago vertical. En los sistemas de cubierta se produce una profunda renovación. ya sean estas de madera o de piedra. trofeos y objetos diversos pendientes de cintas. generalmente dorado o policromado. que pueden ser cuadrangulares o poligonales. sino que se decore con casetones. así como la influencia de la arquitectura bizantina que irradiaba San Marcos de Venecia). festones. lo más importante será la primacía que se le concede a la cúpula como forma ideal constructiva (derivada de la admiración que siempre suscitó la cúpula semiesférica del Panteón de Agripa. En las cubiertas de piedra se emplean preferentemente las ´çÑ´`+bobeda00sdarista y las rebajadas o vaídas.y en cuyo centro se suele colocar una flor u otro motivo decorativo. característico del estilo gótico. corintio) Preocupación por la simetría Tipología de edificios En las ciudades: fortalezas y palacios (por el enriquecimiento de la nobleza) En el campo: las villas (residencias de los nobles . jónico.coronas y medallones. vegetales y humanos entrelazados. hecha con casetón o con aproximación de hiladas Cúpula decorada con casetones Retorna el frontón griego Vuelven las pilastras y columnas (dórico.siglo XVI) Edificios religiosos .Plantas: o de cruz latina o basilical o centralizada (por la simetría) Elementos constructivos: arco de medio punto cúpula con casetones columnas de órdenes clásicos Elementos decorativos Grutescos: composición decorativa a base de elementos animales. son también elementos frecuentes en la decoración renacentista. originando conjuntos de figuras fantásticos Medallones: decoración en relieve y en círculo Guirnaldas Putti o Amorcillos: angelitos rechonchos con alitas Principales artistas El renacimiento se divide en 2 periodos: Quatrocento y Cinquecento . Elementos Arco de medio punto Bóveda de cañon. Brunelleschi Fue conocido por levantar cúpulas de tradición bizantina. Ejemplos: Santa María de las Flores (Florencia) Hospital de los inocentes En este hospital Brunelleschi introdujo una tipología que desde entonces se tomaría como modelo para estas instituciones: un gran patio central con dependencias en sus cuatro lados y un pórtico o atrio que avanza el muro de entrada. Iglesia del Santo Espíritu .QUATROCENTO F. Plasmó sus teorías en distintas obras. Sin embargo. que perduraría. define un nuevo tipo de fachada de iglesia con una fuerte disciplina geométrica basada en la modulación del cuadrado. a través de contrafuertes convertidos en volutas. Palacio Rucellai La construcción del Palacio Ruccelai fue llevada a cabo entre 1446 y 1455 bajo la dirección de Bernardo Rossellino. así como el carácter bicromático del conjunto. fue sin duda uno de los motivos que más fortuna tuvo en el lenguaje arquitectónico de Alberti. con variantes. un basamento. un poco retractado. y acude para rescatar algunos motivos decorativos. la relación entre el templete y el basamento.León Baptista Alberti Destacó por ser un tratadista. Sobre éste se alza una fachada de templete con frontón triangular. Mezcla el gótico con el renacimiento Ejemplos: o Santa María Novella (Florencia) Alberti parece retomar el románico toscano como última expresión de lo clásico. . hasta la época barroca: un cuerpo inferior en el que se superpone. Se aproxima al manierismo y perfila el barroco. y quiere conseguir la mayor diafanidad.CINQUECENTO Miguel Ángel Artista por excelencia y humanista que trabajó para los Médici. Se interesa mucho por el volumen tanto en la escultura como en la arquitectura y pintura. Ejemplos: Basílica de San Pedro (Vaticano) Escalera de la Biblioteca Laurenciana Plaza del Campidoglio . Sus obras son rebeldes y presentan juegos inspirados. Es el referente de los artistas del barroco.Andrea Paladio También es tratadista. Ejemplos: Iglesia de San Jorge (Venecia) Iglesia de Jesús de Vignola Bramante Ejemplo: Tempietto San Pietro in Montorio . sobre todo de arquitectura. Plateresco (Reyes Católicos) Fines del siglo XV y principios del XVI. y presentará muchos rasgos góticos.Vignolla Fue el promotor de las villas. Ejemplos: o Fachada de la Universidad de Salamanca . Se asemeja al tipo de trabajo realizado en plata. Ejemplo: Villa Rotonda Renacimiento Español Aparece tardíamente a través de los Reyes Católicos. Es un arte muy religioso. Arquitectura Periodos: 1. del arquitecto Pedro de Machuca . del arquitecto Gil de Hontarrón o Palacio de Carlos V en la Alhambra. Purista (Carlos V) Ejemplos: o Universidad de Alcalá de Henares.o Iglesia de San Esteban de Salamanca 2. un matemático que trabajó para Felipe II.o Catedral de Granada. Ejemplo: o Monasterio de San Lorenzo del Escorial (1557) . del arquitecto Gil de Siloé y terminada por Alonso Cano 3. Herreriano (Felipe II) Representado por Juan de Herrera. Es el artista de lo humano. Ejemplos: o San Jorge . Donatello Emplea el bronce y da mucha importancia a la profundidad y perspectiva.ESCULTURA Características: Revalorización del cuerpo humano Interés por las proporciones Belleza del cuerpo desnudo Interés por desarrollar las pasiones ocultas Revitalización de la escultura ecuestre Retoman temas profanos y mitológicos Materiales bronce mármol Autores Ghiberti Trabaja en Florencia (puertas del Baptisterio). Ejemplos: o El David Pieza de un solo bloque de mármol de carrara de 4 metros. la perspectiva el movimiento y la expresividad. Las manos presentan contundencia y son representativas del manierismo. . Tiene las proporciones anatómicas perfectas. La Virgen parece mucho más joven que el hijo.o Condotiero Gattamelata Miguel Ángel Realiza un gran estudio del volumen. Destaca la dulzura del rostro con la fuerza del cuerpo para sostener el cuerpo inerte. o La Piedad Composición triangular. y la otra queda libre y representan el estatismo y el movimiento. Fuerza expresiva. Mira al infinito y tiene el ceño fruncido. Venecia y Roma Autores del Quatrocento Fra Angélico Tiene influencia gótica y bizantina Representa figuras naturales. sedente. Introduce distintos elementos: estructuras arquitectónicas y figuras religiosas . Características Tema religiosos. Bajo el brazo derecho tiene las Tablas de la Ley. PINTURA No habrá referencias de la pintura romana. mitológicos y humanos Representación tridimensional: luz. por lo que comienzan desde cero. color Prespectiva: aérea y lineal Introducción de fondos arquitectónicos para prolongar el espacio Técnica: pintura al óleo Centros de producción: Florencia. Tiene dos torbellinos de furia sobre la cabeza. volumen. Se refleja sobre una pierna todo el peso y la musculatura.o El Moisés Se encuentra en la tumba del Papa Julio II en San Pietro de Vincoli. Ejemplo: "La anunciación" Botticelli Pinturas muy grandes Gusto por el detalle Precisión por la línea (sobre todo la línea ondulante) Rostros melancólicos Rafael Introduce cambios en la concepción de la pintura Da más valor al color que al dibujo Destacan los fondos neutros y los personajes Pinta con un dibujo previo de fondo Características: o Fondos neutros o Mayor iluminación o Utilización del rojo o Profundidad o Estudio de la anatomía y las edades del hombre Ejemplos: o La virgen y el niño o El cardenal . pero desarrolló su trabajo en España. Fue investigador y analizador de todo. lánguidas y dramáticas o Colores azules. Nació en Creta. Características: o Minucioso en los detalles o Concepción humanista o Innova al introducir composiciones de tamaño natural Ejemplos: o El Rinoceronte o Autorretratos El Greco Se llamaba Domenico Theotocopulos. lúgubres o Crea varios ambientes dentro del mismo cuadro . Viajó por Venecia y estudió en Roma.Alberto Durero Es el pintor alemán que mejor representa el espíritu renacentista. Características: o Crea un mundo pictórico original o Figuras alargadas. El Expolio Pintura renacentista veneciana Autores: Tiziano Tintoretto . Cuando entra en Italia el Renacimiento. El Renacimiento. De este movimiento surgieron las grandes figuras como Leonardo da Vinci . . Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV. XV y logra su mayor apogeo a principios del siglo XVI. en Florencia la pintura se vivió en un momento culminante con la aparición de los primeros artistas y de las distintas escuelas. donde aparecen todos los grandes artistas. con el cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que habían inspirado a aquellos pueblos. escuelas y de las grandes construcciones como El Escorial o El Louvre. Este se extiende por Europa lentamente gracias a la creación de universidades. se trata de buscar la forma tridimensional y desechar el arte puramente lineal.CONCLUSIÓN. En el quettrocento. que son los que mantienen viva nuestra admiración a través de los tiempos. es la consecuencia de un interés por el pasado grecorromano. Rafael y Miguel Angel. El cinquecento representa la época más brillante del arte universal. Iglesia del Santo Spirito Esta iglesia fue acabada por Antonio Manetti y Salvi di Andrea. Su geometría sencilla es el exponente más claro del Renacimiento juvenil del Quattrocento florentino. pero acentuó el interés visual hacia el altar mayor. tan grande como la del Panteón de Roma. Santa Maria dei Fiore La catedral gótica de Florencia no estaba lista en el siglo XV. con importantes modificaciones del proyecto original en la cubierta y en los muros perimetrales. Esta es la única portalada construida por Brunelleschi. Esta obra fue encargada a Filippo Brunelleschi.ANEXOS Basílica de San Lorenzo Es una de las obras más claras para entender la visión unitaria que caracteriza y define el Renacimiento. En el cimborrio había mucho espacio para poderlo cubrir con una cúpula que tenía que medir 42 metros de diámetro. Capilla Pazzi. . Proyectó una cúpula muy esvelta y aún la realzó més con un tambor octogonal. o sea. En esta obra el arquitecto se inspiró en la basílica romana. pidió un proyecto a Giuliano. dispuso que se comenzara inmediatamente. sobre cinco escalones. En conjunto. Italia. quien ya había hecho hacer diversos diseños a Francione y a otros. es posible que nunca hubiera alzado un templo a la gloria humana como hizo en Rímini para Sigimondo Pandolfo Malatesta "victorioso de los múltiples y graves peligros que hubo . Según Vasari. Lorenzo Medici. es de una gran monumentalidad. está muy bien iluminado gracies a las ventanas practicadas en el muro. rodeada de una pequeña balaustrada. Lo corona una cúpula. Cúpula de San Pedro del Vaticano La cúpula de San Pedro del Vaticano representa la madurez del Renacimiento italiano. por otro lado. Villa Medici Fachada principal (la escalinata es moderna) de la Villa Medici. sobre tambor y con linterna. a imitación de los templos romanos dedicados a Vesta (desde que se utilizó en esta obra. considerándolo el mejor. San Francesco de Rímini o Templo Malatestiano Si Alberti sólo hubiera trabajado para los ricos comerciantes florentinos. hay pocos elementos decorativos. que lo hizo tan distinto y de forma tan diferente al resto y de acuerdo con los deseos de Lorenzo. San Pietro in Montorio tiene peristilo (columnas toscanas). la planta central se generaliza a lo largo de todo el Cinquecento). Poggio a Caiano.San Pietro in Montorio La planta es circular. se alza un cuerpo cilíndrico cubierto por un friso con triglifos y metopas. A pesar de las dimensiones reducidas. que éste. El edificio. Toscana. quien quiso convertir una humilde iglesia gótica de frailes franciscanos en un panteón romano. Esta contundente y pedante inscripción en caracteres griegos responde al sentir de Malatesta. Filipo Brunelleschi. en un templo dinástico en el que pudiera disponer su propia sepultura y la de la su amada. que retocó algunos elementos de la fachada y el plano alto del patio. para iniciar y alzar a la posteridad este monumento noble y sagrado". que inició en 1540 aproximadamente. sosteniendo en su generosísimo espíritu los grandes gastos. Tiene planta de cruz griega y cuatro fachadas idénticas. . el palacio Farnesio. motivo por el cual erige este templo al Dios inmortal y a la ciudad. Palacio Farnesio Sangallo el joven es el autor del bloque clasicista más importante del Cinquecento romano. pasó a Miguel Angel. después de su muerte. Villa Capra Llamada también La Rotonda. arquitecto y escultor pionero del Renacimiento.de superar durante la guerra italiana. Modifica el secular concepto de fachada única y principal y hace dirigir la mirada y los itinerarios de los habitantes hacia los cuatro puntos cardinales. Mapa conceptual . que forma. Tondo (del italiano rotondo: redondo): composición pictórica o relieve de marco circular. Perspectiva lineal: recurso artístico que permite crear una ilusión de profundidad espacial sobre una superficie plana.GLOSARIO Antropocentrismo: Doctrina o teoría que supone que el hombre es el centro de todas las cosas. lo más cercano se representa más grande y lo más lejano. siguiendo una serie de líneas de fuga que confluyen en un único punto (el punto de fuga). estrechada por arriba y ensanchada por abajo. se logra a través de la disminución del tamaño de los elementos representados en función de su alejamiento del espectador (es decir. una barandilla o balaustrada. Chapitel: elemento arquitectónico que se sitúa a modo de remate apuntado en la parte superior de una torre o campanario. Escorzo: representación en perspectiva de un objeto o figura situado en ángulo oblicuo respecto al plano de la superficie pictórica. de manera que disminuye de tamaño de forma brusca desde su parte anterior (la más próxima al plano del cuadro) a la posterior (la más alejada del mismo). Balaustre: columnilla en forma bulbosa. . junto con otras. Bóveda baída: bóveda esférica cortada por cuatro planos verticales y perpendiculares entre sí. más pequeño). el fin absoluto de la naturaleza y punto de referencia de todas las cosas. htm) (ARTEGUIAS) http://edadmedia-renacimiento.com. arteguias. com/ renacimiento.ar/ .blogspot.historiadelartemgm.html http://www.shtml#ixzz2y3RSXG7o Jesus Antonio Meza Villalba.BIBLIOGRAFIA www.com/2008/08/el-renacimiento. [email protected]/trabajos10/renac/renac.com/ http://historiadelarte07.blogspot.monografias.com Arte del Renacimiento (http:/ / www. com/watch?v=I6uLSidkejE .youtube.REFERENCIAS ELECTRÓNICAS http://www.