https://www.haikudeck.com/tcnicas-de-comunicacin-visual-educationpresentation-UnyoV2W6cH#slide25 ¿Qué es componer? Es un proceso organizativo mediante el cual se ordenan sobre el plano o en el espacio, los elementos del lenguaje plástico y visual con intenciones expresivas determinadas Antes que nada me gustaría daros las gracias por la repercusión del post de la semana pasada sobre los elementos técnicos de la imagen y la composición de las imágenes. Me encanta que os haya gustado tanto!!! En momentos así, con tanto Feedback, podemos decir, que hemos creado comunicación!!! MUCHAS GRACIAS!!! DE CO-Razón!!! Esta semana daremos un pasito más y aprenderemos a escribir imágenes, veremos una serie de técnicas que nos enseñaran a disponer los elementos en un plano (componer), para de ese modo poder comunicar de la mejor manera posible, el mensaje que tenemos que transmitir. Así como para construir un texto o mensaje verbal, no basta con mezclar aleatoriamente una serie de palabras, nombres, adjetivos o sustantivos, sino que debemos seguir unas normas sintácticas que nos permitirán dar sentido al texto, en el mundo de las imágenes pasa lo mismo. Cuando creamos un mensaje visual, debemos seguir una serie de normas que nos permitirán potenciar el significado del mismo. El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza signos o imágenes para transmitir ideas y pensamientos y mostrar elementos de la realidad. Desde que se empezó a estudiar la imagen como medio de producción visual, se crearon varias teorías sobre el lenguaje y la gramática visual, que han ido analizando como se relacionan los elementos que conforman una imagen total. Existen diversos campos de comunicación visual entre otros las artes plásticas, las nuevas tecnologías el cine, la fotografía, la comunicación visual y audiovisual, el diseño gráfico, industrial, el diseño de productos incluso la arquitectura. En todos ellos, al existir un mensaje, un significado, necesariamente existe una sintaxis. “La sintaxis es la parte de la gramática que estudia las reglas y principios que gobiernan la combinatoria de constituyentes sintácticos y la formación de unidades superiores a estos, como los sintagmas y oraciones gramaticales. La sintaxis, por tanto, estudia las formas en que se combinan las palabras, así como las relaciones sintagmáticas y paradigmáticas existentes entre ellas.” La sintaxis visual o sistemas de ordenación La sintaxis de la imagen entonces es, el modo en que se disponen y ordenan todos los elementos que componen la imagen, mediante unas técnicas, reglas o normas. Funciona siempre como conector entre intención y resultado final y son fundamentales para cualquier diseñador como lo es la gramática y la sintaxis para un escritor. Según el libro de D. A. Dondis, “La sintaxis de la imagen”, los dipolos son técnicas de la comunicación visual que manipulan los elementos visuales con un énfasis cambiante, como respuesta directa al carácter de lo que se diseña y de la finalidad del mensaje. La técnica visual, más dinámica es el contraste, que se contrapone a la técnica opuesta, la armonía. Por lo tanto los diseñadores debemos conocer el funcionamientos de estos pares o dipolos, y en cada una de las piezas de comunicación visual que debamos diseñar, estar atentos al mensaje que tenemos que transmitir, el público al que nos dirigimos, las modas o tendencias estilísticas y nuestro “sexto sentido” y hacer uso del que creamos más oportuno para cada caso en particular. Al principio puede parecer algo complejo, debemos repasarlos permanentemente, pero os aseguro que con el tiempo la pertinencia o no de cada uno, lo vamos adoptando o descartando de un modo inconciente, casi instantáneo, y nos son de grandísima utilidad para poder transmitir nuestros mensajes. Pares dipolos Equilibrio, Inestabilidad Simetría, Asimetría Regularidad, Irregularidad Simplicidad, Complejidad Unidad, Fragmentación Economía, Profusión Reticencia, Exageración Predictibilidad, Espontaneidad Actividad, Pasividad Sutileza, Audacia Neutralidad, Acento Transparencia, Opacidad Coherencia, Variación Realismo, Distorsión Plana, Profunda Singularidad, Yuxtaposición Secuencialidad, Aleatoridad Agudeza, Difusividad Continuidad, Episodicidad Equilibrio – inestabilidad Cuando hay un centro de gravedad y dividimos el plano en 2 partes (horizontal o vertical) y disponemos los pesos de los elementos de un modo equitativo, tenemos equilibrio. Se atribuye a composiciones clásicas o formales. Por el contrario cuando hay ausencia de equilibrio o inestabilidad y los pesos se disponen de manera irregular conseguimos la inestabilidad. Podemos así conseguir composiciones mucho más atractivas o dinámicas. Simetría – Asimetría Cuando tenemos equilibrio axial equitativo con elementos o pesos de las imágenes diferentes en el plano tenemos simetría. Puede ser vertical u horizontal. Por el contrario cuando falta equilibrio geométrico o visual, o el peso es mayor en un lado que en otro del plano, tenemos asimetría. Regularidad – Irregularidad La regularidad la conseguimos cuando disponemos los elementos en el plano de un modo uniforme y regular, equidistante y creando una especie de trama. Si la disposición de los elementos sufre algún tipo de diagramación inesperada o insólita tenemos irregularidad. Simplicidad – Complejidad Simplicidad, se asocia al minimalismo y tiene que ver con utilizar los elementos como su nombre indica del modo más simple posible. Sin distracciones ni ornamentos. Carácter directo y simple de forma elemental. Complejidad, por lo tanto, se da cuando hay muchos elementos en el plano, dispuestos de un modo no simple, presencia de numerosas fuerzas elementales. 1 Economía – Profusión Economía es la presencia minima de elementos.Unidad – Fragmentación Unidad. el barroquismo o lo sobrecargado. Profusión al contrario esta enriquecido de elementos. . Va asociada al poder y la riqueza. una totalidad. cada elemento esta separado y auque se relacionan cada uno también conservan su carácter individual. Realza los aspectos conservadores y reticentes de lo pobre y lo puro. lo conseguimos cuando los elementos armonizan entre si y conforman un todo. solo enseñamos los elementos necesarios para la identificación de la imagen. de un modo casi exagerado. hace uso de la ornamentación. Fragmentación es la división de los elementos. Reticencia – Exageración Reticencia usa una composición con el mínimo de elementos visuales para una máxima respuesta. damos pistas para adelantarnos al mensaje. damos un sentido como inesperado o aparentemente sin planear. Exageración es recurrir a lo extravagante. . y provee de antemano lo que será un mensaje visual. Predictibilidad – Espontaneidad La predictibilidad es orden o plan convencional. intentamos recurrir a lo irreal o imposible para intensificar su mensaje. Espontaneidad es la falta aparente del plan y de gran carga emotiva. com/2011/11/27/simetriaasimetria-y-peso-visual/ https://www.1 Mb.com/2014/04/13/lenguaje-y-sintaxis-visualfundamentos-de-la-comunicacion-visual-parte-2-de-3/ http://patogiacomino. http://patogiacomino.com/wp-content/uploads/2014/04/50-Sintaxis-Visual-tecnicas-decomposicion-parte-2-de-3_mp3.wordpress.haikudeck. los elementos del lenguaje plástico y visual con intenciones expresivas determinadas Antes que nada me gustaría daros las gracias por la repercusión del post de la semana pasada sobre los elementos técnicos de la imagen y la composición de las .com/2014/06/27/la-proporcion-aurea-o-como-haceruna-composicion-visual-perfecta/ Quieres que te lea el texto? haz Click en el botón de Play o descárgate el podcast para escucharlo luego… Gracias! Tiempo de 8:08 minutos / mp3: 11.http://patogiacomino.com/2014/04/25/lenguaje-y-sintaxis-visualfundamentos-de-la-comunicacion-visual-parte-3-de-3/ https://disenodepresentaciones.mp3 ¿Qué es componer? Es un proceso organizativo mediante el cual se ordenan sobre el plano o en el espacio.com/tcnicas-de-comunicacin-visual-educationpresentation-UnyoV2W6cH#slide1 http://patogiacomino. el modo en que se disponen y ordenan todos los elementos que componen la imagen. veremos una serie de técnicas que nos enseñaran a disponer los elementos en un plano (componer). en el mundo de las imágenes pasa lo mismo. estudia las formas en que se combinan las palabras. La sintaxis. En todos ellos. podemos decir. al existir un mensaje. necesariamente existe una sintaxis. mediante unas técnicas. por tanto. un significado. nombres. la fotografía. . que hemos creado comunicación!!! MUCHAS GRACIAS!!! DE CO-Razón!!! Esta semana daremos un pasito más y aprenderemos a escribir imágenes. reglas o normas. Así como para construir un texto o mensaje verbal. debemos seguir una serie de normas que nos permitirán potenciar el significado del mismo. El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza signos o imágenes para transmitir ideas y pensamientos y mostrar elementos de la realidad.imágenes. así como las relaciones sintagmáticas y paradigmáticas existentes entre ellas. Me encanta que os haya gustado tanto!!! En momentos así. que han ido analizando como se relacionan los elementos que conforman una imagen total. Cuando creamos un mensaje visual.” La sintaxis visual o sistemas de ordenación La sintaxis de la imagen entonces es. con tanto Feedback. el diseño gráfico. no basta con mezclar aleatoriamente una serie de palabras. Desde que se empezó a estudiar la imagen como medio de producción visual. el diseño de productos incluso la arquitectura. las nuevas tecnologías el cine. Existen diversos campos de comunicación visual entre otros las artes plásticas. sino que debemos seguir unas normas sintácticas que nos permitirán dar sentido al texto. se crearon varias teorías sobre el lenguaje y la gramática visual. para de ese modo poder comunicar de la mejor manera posible. el mensaje que tenemos que transmitir. como los sintagmas y oraciones gramaticales. la comunicación visual y audiovisual. adjetivos o sustantivos. “La sintaxis es la parte de la gramática que estudia las reglas y principios que gobiernan la combinatoria de constituyentes sintácticos y la formación de unidades superiores a estos. industrial. las modas o tendencias estilísticas y nuestro “sexto sentido” y hacer uso del que creamos más oportuno para cada caso en particular. A. y nos son de grandísima utilidad para poder transmitir nuestros mensajes. que se contrapone a la técnica opuesta. debemos repasarlos permanentemente. Según el libro de D. el público al que nos dirigimos. Profusión Reticencia. Fragmentación Economía. la armonía. Pasividad Sutileza. La técnica visual. estar atentos al mensaje que tenemos que transmitir. Pares dipolos Equilibrio. y en cada una de las piezas de comunicación visual que debamos diseñar. como respuesta directa al carácter de lo que se diseña y de la finalidad del mensaje. Por lo tanto los diseñadores debemos conocer el funcionamientos de estos pares o dipolos. Audacia . Dondis.Funciona siempre como conector entre intención y resultado final y son fundamentales para cualquier diseñador como lo es la gramática y la sintaxis para un escritor. Al principio puede parecer algo complejo. lo vamos adoptando o descartando de un modo inconciente. Inestabilidad Simetría. Irregularidad Simplicidad. más dinámica es el contraste. Asimetría Regularidad. Complejidad Unidad. pero os aseguro que con el tiempo la pertinencia o no de cada uno. los dipolos son técnicas de la comunicación visual que manipulan los elementos visuales con un énfasis cambiante. casi instantáneo. Exageración Predictibilidad. Espontaneidad Actividad. “La sintaxis de la imagen”. Se atribuye a composiciones clásicas o formales. tenemos equilibrio. Variación Realismo. Yuxtaposición Secuencialidad. Distorsión Plana. . Acento Transparencia. Neutralidad. Profunda Singularidad. Podemos así conseguir composiciones mucho más atractivas o dinámicas. Episodicidad Equilibrio – inestabilidad Cuando hay un centro de gravedad y dividimos el plano en 2 partes (horizontal o vertical) y disponemos los pesos de los elementos de un modo equitativo. Opacidad Coherencia. Por el contrario cuando hay ausencia de equilibrio o inestabilidad y los pesos se disponen de manera irregular conseguimos la inestabilidad. Aleatoridad Agudeza. Difusividad Continuidad. Si la disposición de los elementos sufre algún tipo de diagramación inesperada o insólita tenemos irregularidad. Regularidad – Irregularidad La regularidad la conseguimos cuando disponemos los elementos en el plano de un modo uniforme y regular. Puede ser vertical u horizontal. equidistante y creando una especie de trama.Simetría – Asimetría Cuando tenemos equilibrio axial equitativo con elementos o pesos de las imágenes diferentes en el plano tenemos simetría. Por el contrario cuando falta equilibrio geométrico o visual. tenemos asimetría. . o el peso es mayor en un lado que en otro del plano. lo conseguimos cuando los elementos armonizan entre si y conforman un todo. Carácter directo y simple de forma elemental. Fragmentación es la división de los elementos. por lo tanto. dispuestos de un modo no simple. cada elemento esta separado y auque se relacionan cada uno también conservan su carácter individual. una totalidad. Unidad – Fragmentación Unidad. se da cuando hay muchos elementos en el plano.Simplicidad – Complejidad Simplicidad. Sin distracciones ni ornamentos. Complejidad.1 . presencia de numerosas fuerzas elementales. se asocia al minimalismo y tiene que ver con utilizar los elementos como su nombre indica del modo más simple posible. solo enseñamos los elementos necesarios para la identificación de la imagen. hace uso de la ornamentación. Va asociada al poder y la riqueza.Economía – Profusión Economía es la presencia minima de elementos. Profusión al contrario esta enriquecido de elementos. . de un modo casi exagerado. Realza los aspectos conservadores y reticentes de lo pobre y lo puro. el barroquismo o lo sobrecargado. y provee de antemano lo que será un mensaje visual. Espontaneidad es la falta aparente del plan y de gran carga emotiva. Exageración es recurrir a lo extravagante. Predictibilidad – Espontaneidad La predictibilidad es orden o plan convencional. damos un sentido como inesperado o aparentemente sin planear. .Reticencia – Exageración Reticencia usa una composición con el mínimo de elementos visuales para una máxima respuesta. damos pistas para adelantarnos al mensaje. intentamos recurrir a lo irreal o imposible para intensificar su mensaje. Dondis. Dondisñ. Dondis en 1973. Donis A. los . más dinámica es el contraste. Dijimos que la sintaxis de la imagen entonces es. A. Cambridge. cualquiera sea su naturaleza. hablando con imágenes. Describe el análisis de la composición y la imagen en términos de sintaxis y literatura visual. el modo en que se disponen y ordenan todos los elementos que componen la imagen. que como tal tiene sus reglas y sus usos… Hemos visto también que la Sintaxis en gereral. La técnica visual. A primer of Visual Literacy. Funciona siempre como conector entre intención y resultado final y son fundamentales para cualquier diseñador como lo es la gramática y la sintaxis para un escritor. necesitamos hacer uso de un lenguaje visual. Durante la semana he ido compartiendo ejemplos de imágenes donde se veían aplicados los dipolos más importantes espero que os hayan sido útiles. MA. MIT press.1 los dipolos son técnicas de la comunicación visual que manipulan los elementos visuales con un énfasis cambiante.Según el libro de D. que se contrapone a la técnica opuesta. y a partir de ahora en el momento de crear una imagen.” Durante esta semana hemos estado viendo el maravilloso mundo de la sintaxis visual. como respuesta directa al carácter de lo que se diseña y de la finalidad del mensaje. reglas o normas. Pero para hablar necesitamos conocer el código. Sintaxis de la imagen: Término acuñado por Donis A. visto desde la lingüistica es: Reglas y principios que gobiernan la combinatoria de constituyentes simples y la formación y estructura de unidades superiores en un lenguaje natural. mediante unas técnicas. ya estamos escribiendo con imágenes. la armonía. “La sintaxis de la imagen”. y sin embargo naturalizamos los movimientos enseguida… y en muy poco tiempo no pensamos en el tipeo.. Profusión Reticencia. Recordemos la lista completa de dipolos y repasemos los últimos: Pares dipolos Equilibrio. a priori no se os ocurre buscar las mismas imágenes que usasteis para el anterior cliente que era un comercio pequeño… pues eso tiene que ver con la sintaxis de la imagen. Exageración Predictibilidad. Asimetría Regularidad. y escribir? Era una tarea faraónica… y ahora lo hacemos de modo inconciente. al principio parece un tema complejo… pero. Pasividad . Fragmentación Economía. Inestabilidad Simetría. Irregularidad Simplicidad. no os acordáis lo difícil que nos parecía leer cuando éramos niños?. Complejidad Unidad. Como ya os he dicho.tengamos en cuenta. el elegir uno y no otro de estas técnicas lo haces casi de un modo instantáneo. o en que tecla debemos apretar… pues lo mismo pasa con esto. en cada modelo nuevo de móvil que tenemos. para de ese modo poder controlar el significado y reforzar aquello que nos interesa para conseguir una buena comunicación visual. casi reflejo… incluso con teclados nuevos que van variando permanentemente.. cuando naturalizas el pensar en imágenes. os animo a practicar! Verdad que si tenéis que decirle algo lindo a un ser amado… o a un amigo… o a una madre… no elegís la misma imagen para unos que para otros… y si tenéis que pensar un anuncio para un banco. Espontaneidad Actividad. sugerir que están pasando cosas se debe reflejar acción. Yuxtaposición Secuencialidad. inmóvil. Pasividad por el contrario es el reposo y equilibrio absoluto. Variación Realismo. Sutileza. quietud. Profunda Singularidad. Opacidad Coherencia. Aleatoridad Agudeza. Acento Transparencia. . Audacia Neutralidad. Distorsión Plana. Episodicidad Actividad – Pasividad Actividad es energía y movimiento. Difusividad Continuidad. Sin intensión de expresividad aparente. Audacia es una técnica visual obvia. Es mínimo pero consigue destacar sobre el todo. Una mínima parte llama nuestra máxima atención.Sutileza – Audacia Sutileza mediante esta técnica intentaríamos establecer una distinción afinada. Neutralidad – Acento Neutralidad lo conseguimos cuando en una composición visual ningún elemento se destaca más que otro.. seguridad y confianza en sí mismo pues su propósito es conseguir una visibilidad óptima. de gran delicadeza y refinamiento. Acento cuando algo es realzado en un fondo uniforme. Debe usarse con atrevimiento. debe utilizarse muy inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosas. Destaca por su no intención de destacar. . el bloqueo y la ocultación de elementos visuales que están en un plano posterior. Coherencia – Variación .Transparencia – Opacidad: La transparencia se da cuando un detalle visual nos permite ver a través de él. La opacidad es lo contrario. La técnica natural de una cámara. Imagen retocada o manipulada.Coherencia es la técnica de expresar la compatibilidad visual desarrollando una composición dominada por una aproximación temática uniforme y consonante. Distorsión es desviación de la forma auténtica. Realismo – Distorsión Es la imagen natural o real. aunque no se sale del tema. . Variación los elementos se intercambian mediante un tema. en cambio es una opción para un artista. permite la diversidad y la variedad.. No hay retoques. .Profundo – Plano Profundo hace uso de la perspectiva. la cual posee al menos 2 elementos en comparación u oposición. Singularidad – Yuxtaposición Consiste en centrar la composición en un tema aislado e independiente. Expresa la interacción de estímulos visuales. Plano es una imagen simplificada que no posee perspectiva ni profundidad. contiguo y ordenado. la tenemos cuando hay desorganización planificada en la diagramación. Como un cómic o una telenovela.Secuencia – Aleatoriedad Secuencia cuando la diagramación de los objetos conlleva un orden lógico. Da la sensación de desorden pero esto es planificado con anterioridad. Aleatoriedad en cambio. . de pasos ininterrumpidos que llevan de un punto a otro La episocidad es la desconexión. de utilizan los difuminados y desenfocados. Continuidad – Episocidad Es continuidad cuando hay una secuencia de elementos. o con conexiones pero débiles. pero no se desliga del significado de la composición. La difusividad es blanda no aspira tanto a la precisión. muy al contrario de la continuidad. más sentimiento y más calor. No hay bordes nítidos. pero crea más ambiente. Se utilizan los contornos netos y de la precisión. Aparentemente no hay conexión entre las partes pero si conforman un todo visual.Agudeza – Difusividad En la agudeza existe una claridad de expresión. un fácil entendimiento de la imagen. el efecto final es nítido y fácil de entender. . Es más poético. .Bueno. que son ni más ni menos que herramientas que nos ayudan a sistematizar el proceso de composición de una imagen. con su particular visión por supuesto. composiciones visuales. esto es todo amigos!!!! La semana que viene cerramos el tema haciendo un repaso general y crearemos una lista simplificada y unificada de todo esto visto hasta ahora para que podáis desde ya empezar a ponerlo en práctica. deberá componer por medio del posicionamiento. de acuerdo al mensaje que debemos transmitir en un proceso de comunicación visual. y siempre y cuando no utilice retoque para alterar los pixeles de una imagen. ya somos unos expertos en crear imágenes. Fotógrafo. @jcana1as ” Bueno. con un sentido y connotaciones controladas por nosotros mismos.. después de estas dos semanas intensivas de sintaxis visual. Hemos estado viendo los dipolos visuales o pares de técnicas de composición. reglas de composición y lenguaje visual. Lo que hay está ahí y debemos elegir qué mostramos y qué no. Jesús Cañadas. si podemos. El fotógrafo plasma en su sensor lo que hay en la realidad. algunos de los elementos sintácticos de la imagen o principios del diseño visual son los siguientes: TÉCNICAS DE COMUNICACIÓN VISUAL LA DIRECCIÓN LA ESCALA LA PROPORCIÓN LA DIMENSIÓN EL MOVIMIENTO EL EQUILIBRIO . Y como para resumir todo lo visto anteriormente haré un resumen de una presentación alucinante de Luis Hernández Ibáñez. Profesor at Universidade da Coruña on Dec 16. Cambridge. SINTAXIS DE LA IMAGEN.en relación al plano donde se disponen En resumen de todo lo visto hasta ahora.” La sintaxis de la imagen es: Término acuñado por Donis A. MA.De estos pares. Dondisñ. Básicamente. Describe el análisis de la composición y la imagen en términos de sintaxis y literatura visual.entre sí B. los elementos dispuestos en el plano se vinculan de 2 maneras: A. que mayor impacto visual y mayor nivel de connotación conseguira. con el público al que vamos a dirigir nuestro mensaje. Vimos también que la sintaxis se define como: “Reglas y principios que gorbiernan la combinatoria de constituyentes simples y la formación y estructura de unidades superiores en un lenguaje natural. MIT press. la idea es seleccionar aquel que mejor nos ayuda a comunicar. RELACIONES COMPOSITIVAS. A primer of Visual Literacy. 2009. Dondis en 1973. Donis A. inquietud. equilibrio. – Diagonal crea tensión. . encuadramiento. concentración. bienestar. puede evocar sensaciones de estabilidad. – Curva repetición. mareo. movimientos. LA TENSIÓN RITMO Y CONTINUIDAD MODULACIÓN LA DIRECCIÓN: Sensación de desplazamiento visual provocado por la disposición de elementos en el plano. alucinación. etc. tranquilidad. etc. agilidad. etc. – Horizontal o vertical. LA ESCALA Es el modo de relación de dos o más elementos sobre el plano de composición. Es una percepción siempre relativa. en relación a… LA PROPORCIÓN . Conocida también como Proporción Áurea. Un plano tiene unas dimensiones fijas. etc. . LA DIMENSIÓN Es sin dudas una ilusión óptica. profundidad. escala. modulor. Sobre este tema sin dudas profundizaremos más adelante.Es la relación de escala armónica entre los componentes del plano. de esas que tanto nos gustan verdad? La más conocida sin dudas es la perspectiva. serie de Fibonacci. Si componemos en base al Canon significa que lo hacemos teniendo en cuenta el patrón de belleza basado en las proporciones. pero mediante técnicas de composición podemos crear una sensación ilusoria de sobre dimensionamiento. etc. en el plano los elementos están fijos. tiende a moverse el más pequeño. tenderá a moverse este último. Depende de la relación e unos elementos con otros. . – La figura tiende a moverse sobre el plano – De dos objetos próximos. Axiomas del movimiento: – Si hay un elemento simétrico y otro que no lo es.EL MOVIMIENTO Es también una ilusión óptica. a través de determinados efectos podemos conseguir transmitir la sensación de movimiento. Las fuerzas preceptúales producen o no equilibrio. El equilibrio es el factor visual más fuerte a la hora de percibir una imagen. La mejores piezas de comunicación visual.EL EQUILIBRIO Partimos de la base de que el ser humano tiene una necesidad innata de equilibrio físico (leyes de gravedad). simetría. generalmente tienen muy bien trabajado el equilibrio de sus elementos en el plano. incomodidad. Si una imagen no esta equilibrada. que puede ser: – Equilibrio Físico: leyes de la gravedad. nos produce cierto rechazo. Tendemos a querer estabilizar o equilibrar siempre lo que vemos. Lo desequilibrado o inestable nos produce tensión visual. no nos resulta atractiva. . – Interés intrínseco del objeto y Aislamiento: Una zona puede atraer más la atención por su significado. interés. – Horizontal (parte derecha e izquierda) Cualquier forma “pesa” más a la derecha que a la izquierda (factores biológicos y culturales) Factores que influyen en el equilibrio – Situación dentro del plano: Unas formas contrapesan a otras. los brillantes más pesados que los suaves y los saturados más pesados que los tonos pastel. – Profundidad espacial: Cuanto mayor sea la profundidad visual en una zona del plano. mayor será su peso. si el centro del plano resulta pesado se puede compensar añadiendo otras formas de disminución hacia los bordes.– Equilibrio Psicológico: se produce con la interacción de unas formas con otras sonre el plano o soporte visual. el más grande será el más pesado – Color: Los colores claros son más pesados que los oscuros. pos su complejidad. Podemos colocar formas con mayor peso visual en la parte inferior de la composición. Axiomas del equilibrio: – Vertical (parte superior e inferior) Pesa menos lo colocado sobre la parte inferior. – Forma: Una forma regular resulta más fuerte y pesada que otra amorfa . es subjetivo al espectador. – Tamaño: A igualdad de factores. LA TENSIÓN De acuerdo a cómo dispongamos los elementos en el plano podemos producir tensión visual o compositiva. pero la ambigüedad visual dificulta la . La tensión relativa no es buena o mala. este hecho hace que una zona sea más tensa que otra. depende del mensaje a transmitir. por ejemplo. lo complejo. lo inestable. Quién es capaz de mirar a una persona a los ojos permanentemente si tiene un lunar muy grande en la nariz. Un elemento en tensión llama más la atención. Así mismo las personas tendemos a focalizar la atención en uno de los elementos de la composición. de ahí que cuando algo no responde a nuestros esquemas. nos produce tensión visual o a veces ruido visual. Por otra parte generalmente imponemos nuestro esquema de equilibrio a cualquier imagen para percibirla. Hay ciertos factores que la aumentan que son: Lo inesperado. armonía. preferiblemente por nosotros. falta de sorpresa visual. – Nivelación: Ausencia de tensión. es por ello que debemos pensar muy bien antes de diseñar.transmisión del mensaje. focalización de la atención en un punto determinado. Sobre este tema profundizaremos también próximamente. Indica los puntos fuertes o zonas donde los objetos se hacen más llamativos. sorpresa. La tensión genera peso visual. indispensable en fotografía. – Aguzamiento: generación de tensión. Provocando nivelación o aguzamiento armónicos según su elección. – Ley de los 3 tercios: Estrategia compositiva para situar los objetos en el plano de composición. dislocamiento visual. estabilidad. contribuye al equilibrio o desequilibrio. RITMO Y CONTINUIDAD . reposo. etc) – Puede sugerir avance por el uso de cambios sucesivos hacia algún objetivo. figuras. cuando componemos un plano o una pieza gráfica. colores. debemos crear un ritmo de lectura para de este modo dirigir la mirada y lectura de la imagen de un modo ordenado y coherente.Patrón de lectura continuo. La ruptura del ritmo enfatiza la fuerza del elemento que lo rompe. Si creamos un flujo de líneas. favorecemos la lectura de la imagen compleja. recurrente y organizado. colores. recurrente y organizado). RITMO POR GRADACIÓN Puede ser obtenido mediante: – Incremento o decremento de alguna cualidad (color. tamaño. – Movimiento continuo y relacionado. texturas y colores que evoca un movimiento armónico. causa un efecto visual placentero y más simple de procesar. texturas o patrones. texturas o patrones. El ritmo surge del movimiento organizado y continuo de patrones que evolucionan o son recurrentes y forman un todo. posición. RITMO POR REPETICIÓN Puede ser obtenido mediante: – Repetición de formas. y rompiendo la monotonía. – Alteración de formas. La clave de la percepción del ritmo es la continuidad y el patrón. RITMO POR TRANSICIÓN . como en la música (patrón continuo. de un área a otra de la imagen – Mejora si es apoyado por elementos conductores RITMO POR OPOSICIÓN Puede ser obtenido mediante: – Emplazamiento contiguo de formas y colores opuestos creando cambios abruptos.Puede ser obtenido mediante: – Salto visual de un objeto a otro. – colores claros y oscuros – formas rectas y redondeadas – colores complementarios – patrones distintos – intersecciones RITMO POR RADIACIÓN Puede ser obtenido mediante: – Composición de todas las partes de manera equilibrada y repetida respecto a un centro. . MODULACIÓN Subdivisión del espacio compositivo en partes iguales o familias de partes iguales. en términos de unidad o módulo. Se genera una trama regular que sirve de estructura soporte y que puede regular múltiples aspectos de la composición tales como: – Ubicación de los elementos – Dimensiones de los elementos – Control de variaciones de tono o color . La modulación genera ritmo y proporción. ya después de aprender todo esto. . un mensaje a transmitir.Su importancia primordial se basaen el funcionamiento de la percepción humana y en la intensanecesidad de equilibrio. podéis ser unos expertos comunicadores visuales.Su opuesto sobre un espectro continuo es la inestabilidad. La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar aformulaciones visuales muy provocadoras e inquietantes. la másimportante es la del equilibrio .que se manifiesta tanto en el diseño comoen la reacción ante una declaración visual. El equilibrio es una estrategiade diseño en la que hay un centro de gravedad a mediocamino entre dos pesos. solo se trata de tener un objetivo claro. la composición es la manera más maravillosa y divertida de romper el pánico al folio en blanco… Os dejo un par de #momentosMusicales dos videos que siempre me han encantado y que ponen en práctica todas o casi todas las leyes de composición que hemos estado viendo hasta ahora… un saludo y Feliz Semana Equilibrio / Inestabilidad Dentro de las técnicas visuales . un público objetivo y todo lo demás es seleccionar o descartar una o varias técnicas de esta lista.HASTA AQUÍ HEMOS LLEGADO!!!! Ya no tenéis excusas.y después del contraste. como estrategia de diseño . sin ajustarse a ningún plan descifrable. el desarrollo de un orden basado en algún principio o método respecto al cual no se permiten desviaciones.Regularidad / Irregularidad La regularidad en e ldiseño consiste en favorecerla uniformidad de elementos. Su opuesta es la irregularidad que. .realza lo inesperado y lo insólito. que da lugar a un difícil proceso de organización del significado. técnicas visuales que impone elcarácter directo y simple de la forma elemental.Simplicidad / Complejidad El orden contribuye considerablemente a la síntesis visual de la simplicidad . . La formulación opuesta es la complejidad . libre de complicaciones o elaboraciones secundarias. que implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales. La economía es una ordenación visual frugal y juiciosa en la utilización de elementos. Pero conserven su carácter individual. Economía / Profusión La presencia de unidades mínimas de medios visuales es típica de la técnica de la economía . ablandan y embellecen mediante la ornamentación.Unidad / Fragmentación Las técnicas de unidad y fragmentación son parecidas a las de la simplicidad‐ complejidad y entrañan estrategias de diseño parecidas. La profusión es una técnica visualmente enriquecedora que va asociada al poder y . idealmente. detalladas e inacabables al diseño básico que. que contrasta con su opuesta de la profusión en muchos aspectos. que se perciba y considere como un objeto único. La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente.La colección de numerosas unidades debe ensamblarse tan perfectamente. La profusión está muy recargada y tiende a la presentación de adiciones discursivas. La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas que se relaciona entre sí. La reticencia es una aproximación de gran comedimiento que persigue una respuesta máxima del espectador ante elementos mínimos. en cambio. En realidad. se . en su estudiado intento de engendrar grandes efectos. basándonos para ello en un mínimo de información. Ambas. en cambio. y cada una a su manera. es la imagen especular de su opuesto visual. de la observación o de la razón. Reticencia / Exageración La reticencia y la exageración son las contrapartidas intelectuales del dipolo economía‐profusión y sirven a fines similares aunque en contextos distintos.la riqueza. La espontaneidad . la exageración. sugiere un orden o plan muy convencional. Sea a través de la experiencia. se toman grandes libertades en la manipulación de los detalles visuales. ensanchando su expresión mucho más allá de la verdad para intensificar y amplificar. como técnica visual. hemos de prever de antemano lo que será todo el mensaje visual. la reticencia. debe recurrir a la ampulosidad extravagante. para ser visualmente efectiva. la economía es visualmente fundamental y realza los aspectos conservadores y reticentes de lo pobre y lo puro. La exageración. Predictibilidad / Espontaneidad La predictibilidad . un efecto de aquiescencia y reposo. .caracteriza por una falta aparente de plan. La postura enérgica y viva de una técnica visual activa resulta profundamente modificada en la fuerza inmóvil de la técnica de representación estática que produce. mediante un equilibrio absoluto. Es una técnica de gran carga emotiva. Actividad / Pasividad La actividad como técnica visual debe reflejar el movimiento mediante la representación o la sugestión. impulsiva y desbordante. http://carlosmiba. seguridad y confianza en sí mismo. en el mensaje visual. La audacia es. la técnica que elegiríamos para establecer una distinción afinada. El diseñador debe usarla con atrevimiento.blogspot. rehuyendo toda obviedad o energía de propósitos.ar/ .blogspot. Aunque la sutileza indica una aproximación visual de gran delicadeza y refinamiento. una técnica visual obvia.com. por su misma naturaleza. debe utilizarse muy inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosas.Sutileza / Audacia La sutileza es.html http://jr-hazel.com.ar/2013/10/v-behaviorurldefaultvmlo. pues su propósito es conseguir una visibilidad óptima. La atmósfera de neutralidad es perturbada en un punto por el acento. parece casi una contradicción en sus términos.pero lo cierto es que hay ocasiones en que el marco menos provocador para una declaración visual puede ser el más eficaz para vencer la resistencia o incluso la beligerancia del observador. . que consiste en realizar intensamente una sola cosa contra un fondo uniforme.Neutralidad / Acento Afirmar que un diseñador puede tener un aspecto neutral. 12.07.io .2013 15FLARES Twitter 1Facebook 4Google+ 10Pin It Share 0LinkedIn 0Email -- Buffer 0Filament. EL PUNTO Y LA LINEA.ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DEL LENGUAJE VISUAL. Hemos visto en semanas anteriores los elementos del Lenguaje Visual como el punto. la forma. Ahora vamos a profundizar un poquito en algunos de ellos desde un punto de vista más plástico y ver como utilizando estos elementos de modo específico. la línea. podemos conseguir expresividad en las imágenes.Quieres que te lea el texto? haz Click en el botón de Play odescárgate el podcast para escucharlo luego… Gracias! Tiempo de lectura: 08:19 minutos / mp3: 11. el color. El punto . 1. El lenguaje visual es un sistema de comunicación que utiliza signos o imágenes para transmitir ideas y pensamientos y mostrar elementos de la realidad. la textura.4 Mb. El punto es una «figura geométrica» adimensional: no tiene longitud. el punto pude tener forma. No tiene largo ni ancho. Un plano contiene infinitos puntos e infinitas rectas. es un elemento muy importante en la expresión plástica. En función de su posiciones relativas. . no ocupa una zona en el espacio. Puede ser el principio o fin de una línea o donde 2 o más líneas se cruzan. El espacio contiene infinitos puntos. Teoremas en geometría euclidiana Tres puntos no alineados determinan un plano y sólo uno. volumen. no importando cuantos puntos sean mientras estén alineados y dentro de la recta. color y textura.Es el elemento más sencillo de la expresión plástica o artística. nace con el choque de un instrumento (lápiz) contra el plano (soporte). Los denominados colineales son aquellos contenidos en una recta. Estos postulados se pueden generalizar para espacios de n dimensiones. el punto es la mínima expresión gráfica. ni otro ángulo dimensional. Postulados en geometría euclidiana Por un punto pasan infinitas rectas y planos. en las artes gráficas y en la imagen digital. rectas y planos. Indica posición. Describe una posición en el espacio. determinada respecto de un sistema de coordenadaspreestablecidas. área. En diseño. Como unidad no tiene mucha carga expresiva pero mediante la repetición o la acumulación puede producir efectos de direccionalidad. existen dos tipos de puntos: colineales y coplanarios. tamaño. La mínima unidad. Una recta contiene infinitos puntos. Dos puntos determinan una recta y sólo una. textura incluso tramar fotografías como en los periódicos. Se denominan puntos coplanarios a aquellos que están contenidos en un mismo plano.3 Es el mínimo elemento de expresión visual. No es un objeto físico. el puntillismo El uso de pequeñas pinceladas de colores puros resultó en un todo vibrante. aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a laforma o al color local del modelo. Este recurso fue llevado al máximo por losneoimpresionistas. en conjunto —al ser percibidas global y unitariamente— adquirían la unidad necesaria para percibir un todo definido.A el punto asociamos movimientos artísticos como el impresionismo. . mediante una trama de puntos impresos o pixeles en medios electrónicos. El pixel es el punto de los medios electrónicos. y. En prensa impresa o medios gráficos podemos reconstruir las imágenes gracias a capacidades perceptivas Descriptas en la teoría de la gestalt. también conocidos como puntillistascomo Seurat o Signac (pincelada gestáltica) dando lugar a un color y forma unitarios. Es el resultado de una sucesión de puntos que se desplazan o no en la misma dirección. intensidad. un sentido y una dirección obtenemos una línea. La línea plástica o libre. colores y texturas y su trazo puede ser de infinitas maneras. intensidad. es un instrumento de gran versatilidad y escapa a las normas: adopta gran variedad de formas. color y uniformidad Si desplazamos un punto sobre un plano o superficie con un inicio y un fin. La línea Atriubutos: grosor. Diferente grosor . La línea geométrica. color y uniformidad.2. se representa de manera uniforme y se define como la intersección de dos planos. Así podemos distinguir en la línea plástica diferentes configuraciones atendiendo a su grosor. más intensa será la línea y más gruesa. a más presión del gesto gráfico sobre el soporte.Diferente intensidad Uniformidad La intensidad: Depende de la presión mayor o menor que apliquemos sobre la superficie con el instrumento que estemos dibujando. . El Grosor: está relacionado con la intensidad del trazo. a que son claramente identificables como suyos? Y esto desde la época de las cavernas y los primeros dibujos hallados en las cuevas. Si el trazo se realiza en una sola dirección tenemos una línea recta. vertical. espiritualidad. sensación de profundidad. oblicua o quebrada. ascensión. Y de acuerdo a sus características..La uniformidad: es la capacidad de mantener un aspecto o patrón en su desplazamiento por el espacio produciendo una especie de trama continua. Las líneas curvas expresan dinamismo y movimiento. Tipos de líneas y su resultado de expresividad: movimiento. dirección. Una composición en la que predominen las líneas verticales dará sensación de fuerza. La línea suele responder a un reflejo espontáneo y esta siempre relacionada a la persona que la realiza. ondulada. Recordáis los dibujos de Picasso. elegancia. Líneas horizontales: reposo . Una composición en la que predominen las líneas horizontales expresará sensación de reposo. Esta claro que la línea como cualquier otro signo puede trazarse con diversos instrumentos y sobre diversos materiales. quebrada o zigzagueante. materiales con las que la realicemos. que puede ser horizontal. Si son además concurrentes. superficies etc. Si la dirección varía continuamente tenemos una línea curva que puede ser circular. libre. posición. podremos conseguir diferentes connotaciones o sensaciones. Si nos referimos a un conjunto de líneas en una composición también las connotaciones o sensaciones varían. tranquilidad. Las líneas oblicuas expresan inestabilidad. quietud y frialdad. Líneas verticales: espirit1ualidad Líneas curvas: dinamismo Líneas oblicuas concurrentes: profundidad . Un poquito de humor? . .La línea en el arte. como guías en el momento de hacer una composición plástica o de diseño gráfico o fotográfico (líneas maestras o grilla constructiva o guías). para representar formas. infinidad de artistas utilizan o han utilizado las líneas como modo de expresión. En la historia del arte tanto dibujos como pinturas. el austriaco Gustav Klimt. la línea ondulada y sinuosa.com/-W3AVsfo9VAI/T-yCJB0NQI/AAAAAAAABKk/HK1omYHuGRw/s1600/Klimt_Tree_of_Life_1909. Art Nouveau o Modern Style: Surge a finales del siglo XIX y en sus obras la línea es un elemento fundamental. En España destaca el arquitecto Antonio Gaudí con obras como el Parque Güell o la Sagrada Familia de Barcelona. http://3. han existido estilos o movimientos artísticos en que la línea ha sido uno de los elementos fundamentales: El modernismo. Alfons Mucha.En diferentes épocas de la historia del arte.blogspot. En pintura destaca. entre otros.bp. Como cartelista el checo. En particular.jpg .