N° 10/2012 (64) ionnez la technique Perfect peinture numérique de la Mensuel Octobre ISSN 1733-2745 Utilisez les fonctions avancées de Photoshop Photomontage Jouez avec les modes de fusion matte Painting Créez un visuel à dimension dramatique Maîtrisez les outils les plus courants pour créer l’image sombre et fantastique Retouche des photos Chers lecteurs, Vous avez sous les yeux le numéro suivant de .psd Photoshop dans lequel vous trouverez de nouvelles inspiration pour vos propres créations. Ce mois-ci vous apprendrez à maîtriser la peinture numérique sous Painter. Vous avez sûrement lu les tutoriels précédents préparés par Jean-Claude Grillet Bisanti. Cette fois-ce vous verrez comment créer un écureuil et plus particulièrement sa fourrure. Vous savez sûrement que la création de ce types d’images exige beaucoup de pratique et de patience pour parvenir au résultat idéal. Vous aurez donc l’opportunité de suivre les étapes proposées par l’auteur et de connaître les secrets de la peinture numérique. Passez ensuite au tutoriel Disco Candy dont l’auteur, Didier Charles Elie Nelson, vous expliquera comment utiliser les options avancées de Photoshop telles que les masques de fusions, les calques de réglages ou les outils de détourages. L’idée de ce tutoriel est de créer un visuel dynamique et coloré. Nous vous invitons aussi à lire les autres tutoriels où vous trouverez les conseils de retouche des portraits, vous allez voir aussi comment créer un matte painting dans un style sombre et comment réaliser un flyer glamour. Bonne lecture à tous , Équipe .psd Photoshop Le magazine .psd est publié par SW Press Sp. z o.o. Président de SW Press Sp. z o.o. Dominika Truszczyńska-Gosk Directrice de la publication Justyna Książek ISSN : 1733-2745 (c) 2012 SW Press Sp. z o.o. tous droits réservés Rédactrice en chef Justyna Książek
[email protected] DTP Graphics & Design Eurodesign www.euro-design.info Photo de couverture Jean-Claude Grillet Bisanti Jonathan Marois, Patrick Haond, Benoît Recarte, Charline Goutx, Hélène Hertgen, Aurélien Lautour Publicité
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Passionné depuis mon plus jeune âge d’abord par le dessin puis la peinture à l’huile que j’ai pratiqué en tant qu’amateur autodidacte pendant une quinzaine d’année. Autre avantage.psdmag. Je me suis mis aux arts numériques en février 2011 à contrecœur et essentiellement pour des raisons logistiques puisque je n’avais plus la possibilité d’avoir un atelier chez moi. par exemple. les oreilles sont presque transparentes par endroit. tout simplement parce que sa fourrure présente des textures extrêmement variées et intéressantes. Rien ne vous empêche.com/ pour information. Conquis par les prouesses de Painter 11. cette utilisation réduite des calques me permet de replacer l’animal si nécessaire dans l’image. ce qui améliore l’efficacité du programme.deviantart. m’évite de devoir créer des masques et finalement m’évite d’utiliser trop de mémoire vive. l’ensemble de la peinture est réalisée avec une résolution de 2’000 x 3’000 pixels à 300 dpi. Pour me joindre : http://bisanti.org/fr . Je me passionne également pour les arts martiaux que j’enseigne depuis plusieurs années. Jean-claude Grillet Bisanti Originaire de la Suisse. pour laquelle j’ai déjà rédigé trois tutoriels depuis. Grâce à ce réseau d’artiste. sans oublier leur fameuses queues touffues. pourquoi un écureuil.psd Photoshop. Finalement. les techniques utilisées restent proches. celle du visage est constituée de poils très fins et cours entre le brun et le roux. j’ai décidé de vous présenter les principales étapes pour la peinture d’un écureuil roux avec le logiciel corel painter 11. la deuxième pour l’animal. passion dont j’essaie de retranscrire les principes fondamentaux dans mes peintures.psd 10/2012 | www. la première pour le décor. j’utilise uniquement 2 calques (layers sur le programme). Un de ces portraits a été récompensé par un daily deviation qui m’a offert une visibilité à des dizaines de milliers d’internautes. 7 . je me suis créé une page sur le réseau social Deviant Art en vue de pouvoir échanger des astuces et partager mes travaux. pageCdresources. je me suis passé de croquis. qui. Le but étant d’obtenir un effet de volume dans le sens des poils et des muscles.com/WileyCDA/SybexTitle/Advanced-Painter-Techniques. en effet.productCd-0470284935. l’effet de volume impasto reste en place lorsque vous utilisez de pinceaux non texturés. Dès que la peinture sera suffisamment avancée. – mais il s’agit juste d’une question de goût personnel – n’apporte pas d’une valeur artistique à la peinture finale.psdmag. Pour ce faire j’utilise le pinceau impasto equalizer qui permet d’effacer. je connais suffisamment bien leur anatomie pour me lancer directement dans une peinture directe.Écureuil Dossier 1 1: SOUS-COUChe Pour cette peinture.sybex. j’utilise les pinceaux de la gamme impasto. Ce pinceau a été créée par Don Seegmiller pour son ouvrage Advanced Painter Technique et peut être télécharger gratuitement à l’adresse suivante: http://www. j’effacerai cet effet.navId-290541. tous les effets de volumes sans toucher aux textures des pinceaux et aux effets de couleurs. Pour ce faire. ou plutôt de mettre à plat.html 8 . ayant eu de nombreuses occasions d’observer des écureuils.org/fr . plus spontanée que la coloration d’un croquis ultra-réaliste.psd 10/2012 | www. je vais utiliser uniquement les pinceaux d’huile oil/variable round.psd Photoshop). Note : une fois la sous-couche mise en place. je vous invite à consulter mon tutoriel sur le chimpanzé publié dans le numéro de février 2012 chez . L’usage de des oil/variable round est une des variantes simples pour créer de la fourrure que j’utilise régulièrement (pour d’autres méthodes. d’éclairages et d’unification jusqu’à ce que le résultat voulu soit atteint. ceux-ci donneront de la vie à votre peinture. contrairement à l’étape précédente. ni trop claires. Dès lors. il permet d’obtenir un effet très intéressant également avec une faible opacité 20% et une brosse élargie à 12-18.psd 10/2012 | www. les détails seront peaufinés ultérieurement. 9 . Cette étape est exactement la même dans la peinture traditionnelle à l’huile ou à l’acrylique. On établit les couleurs de base et le schéma des valeurs principales.psdmag. on rajoute les éclaircissements. sur celle-ci on commencera à mettre les premiers dégradés jusqu’à obtenir un plan de travail homogène mais qui présentera l’avantage d’avoir déjà une première texture représentant la fourrure. il est important que les mouvements du poignet suivent les lignes du corps.Écureuil Dossier 2 2: FINALISer Le “bLOCk IN” DeS COULeUrS De bASeS block in correspond à mettre une sous-couche de base. Pour cette étape. ni trop sombres. on rajoute les ombres. ce pinceau donne en effet une texture intéressante avec une opacité entre 60 et 90% qui permet de travailler rapidement les détails du pelage. on unifie le tout et on recommence le processus d’ombrage. n’hésitez pas à laisser les traits déviants un peu. Pour ce faire. mais il n’est pas indispensable d’être trop rigide non plus.org/fr . Il faut continuer cette étape jusqu’à ce que vous obteniez une base de travail homogène. je choisis des couleurs intermédiaires. il est inutile de peindre chaque poil pour les zones d’ombres.psd 10/2012 | www. Pour contourner ce problème. ceux-ci sont moins gourmand en mémoire vive. je commence à rajouter les laques pour créer les zones d’ombres de la fourrures (exactement de la même manière que sur pour une huile traditionnelle).psdmag. À ce stade de la peinture. Il s’agit de mettre en œuvre un effet d’optique simple. à savoir des pierres bleutées. Note : travailler moins les détails des zones d’ombres. L’œil perçoit mieux les textures des zones éclairées que celles des zones d’ombres. Toutefois. Ceci maintient une cohérence et permet d’intégrer l’animal à son environnement. avec pour conséquences qu’un ordinateur de gamme moyenne – comme le mien – ramera. je continue à travailler avec les pinceaux oil/variable round à la différence que je vais travailler avec une opacité oscillant entre 15% et 25%. Par laquage j’entends plusieurs passage de couches semi-transparentes.org/fr . mais qui sera perçue par le subconscient du spectateur et qui renforcera la crédibilité de ma peinture dans sa perception – enfin je l’espère. Ce problème crée un décalage entre le trait effectué sur la tablette numérique et la reproduction du trait à l’écran avec pour effet de casser le rythme de peinture qui n’est plus dirigé par des gestes naturels mais en fonction par le programme. 10 . Autre avantage : le spectateur se focalise sur les zones éclairées.Écureuil Dossier 3 3: rAJOUT DeS OMbreS Il s’agit maintenant de travailler les zones d’ombres de l’écureuil afin de commencer à créer du volume. en conclusion. Les couleurs utilisées doivent prendre en compte le pelage brun mais également les reflets du décor. Sur l’image vous verrez la mise en application des différentes étapes pour la fine fourrure du visage. les pinceaux laquant dit glazing brushes ainsi que les effets d’aquarelle proposés par Painter 11 exigent beaucoup de mémoire. Ainsi j’ai facilement obtenu une texture représentant la fourrure qui sera quasi invisible pour la partie ombragée. puis dès que vous avez le stylet en main laisser votre poignet s’exprimer. Mon conseil.psdmag. Il est important de relever que ce travail de laquage peut sembler.L’étape de l’unification vise aussi à garder à l’esprit le concept initial. Note : en peinture digitale. Je n’ai aucune solution miracle à vous proposer si ce n’est dessiner constamment et garder sans cesse un bout de papier et un crayon sur vous. Il convient alors de prendre des pauses régulières. une fois cette étape faite. Cette technique est assez proche de celle dite du brossage à sec en peinture traditionnelle – technique très utilisée par les modélistes également pour peindre la fourrure. Si vous maîtrisez votre crayon gris. Pour cette étape.Écureuil Dossier 4 4: PeINDre LeS éCLAIrCISSeMeNTS Il est temps maintenant de travailler les zones lumineuses et les éclaircissements. Cette étape est probablement la plus délicate puisque tout repose intégralement sur la maîtrise du stylet et de votre expérience de dessinateur. Ce n’est que la résultante de l’ensemble des étapes. Il est important à ce stade de bien connaître l’anatomie de l’animal et du sens des poils constituant sa fourrure. de retourner l’image et de demander des avis extérieurs pour garder un regard frais et neuf sur votre travail.org/fr . en zoomant. Sur l’image vous verrez les différentes étapes pour la peinture de la queue et du dos. soit une taille oscillant entre 1. recouvrir les traits initiaux. j’effectue de nombreux passages (avec un pinceau très fin. Toutefois. y réfléchir et se documenter avant. j’applique un lavis avec la couleur relativement neutre (éventuellement 2 ou 3 en fonction des besoins). j’ai une méthodes assez simple. Pour ce faire et afin de créer un dégradé. à première vue. aisé de se noyer dans les détails à force d’utiliser les fonctions de zoom et il y a un risque réel de perdre de vue l’ensemble de l’image et le concept initial. après avoir sélectionné des couleurs. vous apercevrez une quantité impressionnante de traits légers qui créent l’illusion de fourrure. j’utilise toujours le même pinceau mais avec une taille assez large (~6 et 9) et une opacité très légère. plus vous pouvez diminuer l’opacité (~70% pour les zones les plus claires jusqu’à 20% pour les traits dans les zones sombres). vous retrouverez les mêmes sensations sur le stylet en peu de temps. En examinant de près l’image finale.0 au maximum). 5: UNIFIer L’eNSeMbLe De LA FOUrrUre Pour unifier toutes les différentes couches. Plus vous vous rapprochez des zones d’ombres.psd 10/2012 | www. j’ai utilisé la fonction effect/tonal control/equalize et ai rapproché le point proche du white vers la gauche jusqu’à ce que le contraste me convienne. la texture et les traits de chaque étape restant visibles. Sur l’image vous verrez les différentes étapes pour la fourrure dense du ventre et des pattes. Attention. il est clair que chaque traits reste visible. il faut utiliser cette méthode avec parcimonie sous peine d’avoir un rendu trop digital et peu naturel. Un défaut récurrent de nombreux portraits animaliers est une représentation de la fourrure par des traits isométriques ou parallèles.5 et 3. il est en effet Note : petite astuce pour augmenter les contrastes. 5 11 . Il faut également varier la pression de votre stylet pour amener. Puis. avec un pinceau opaque. il suffit de mettre une couleur foncée neutre en base.psdmag. j’ajoute simplement quelques pointes de lumières représentant les reflets. puis de rajouter des nuances foncées de bleus et de bruns (couleurs de l’animal et de son environnement). 12 . Ceux-ci doivent être courbés pour tenir compte de l’iris.org/fr .psd 10/2012 | www.Écureuil Dossier 6 6: PeINDre L’œIL Une fois les contours définis. 13 . Plus je me rapproche de l’extrémité supérieure de l’oreille. la peinture est maintenant achevée et le résultat (~20-25 heures de travail avec ce tutoriel) est proche de celui que j’aurai pu obtenir sur un canvas de 70cm x 50cm. plus épaisse puisque cartilagineuse). plus j’ajoute de couche de laques (sans toutefois toucher la bordure extérieur. j’effectue plusieurs passages. il suffit de suivre les mêmes étapes que pour la fourrure et d’ajouter une petite étape pour simuler la transparence de l’oreille et la finesse des poils.Écureuil Dossier 7 8 7: PeINDre L’OreILLe Pour les oreilles. encore un grand merci à l’équipe de .psd Photoshop pour m’avoir invité à réaliser ce nouveau tutoriel qui. J’ai agrandi le pinceau de sorte qu’il couvre près d’un tiers de l’oreille.psd 10/2012 | www. sauf que le peindre à l’huile avec autant de détail m’aurait pris probablement une quinzaine d’heures en plus.psdmag. selon le principe du laquage expliqué précédemment. la peau étant quasi apparente. aura été utile à nombre d’entre vous. en choisissant un rose/rouge assez vif mais en réduisant l’opacité à 10%.org/fr . 8: CONCLUSION Voilà. je l’espère. org/fr . L’objet de ce tutoriel.net/dcen ou http://www.Photoshop CS5 | intermédiaire Dossier Candy Le brief de création précisait qu’il fallait que la création soit colorée et dynamique. sur ces précisions que je me suis lancé sur une nouvelle création. va être l’explication par le détail des différentes étapes qui ont permis la conception de disco candy… Au cours de ce photomontage. vous n’aurez pas de fichiers sources. c’est donc. cela afin de vous familiariser à l’utilisation de vos propres ressources. les calques de réglages. Disco 14 .flickr.behance. les outils de détourages pour mettre en image notre sujet du jour disco candy… Pour ce projet. Après avoir fait le tour de quelques sites d’images banque à la recherche de matière… L’image. avec lequel il conçoit des images. des concepts en print et web. Vous pouvez voir son travail aux adresses suivantes : http://www.psd 10/2012 | www. didier charles elie Nelson Concepteur graphique Didier Charles elie Nelson avoue une nette préférence pour Photoshop. nous allons utiliser les fonctions avancées de photoshop à savoir les masques de fusions.psdmag.com/didiercen. élément central de disco candy s’est imposée. Nommez votre document et sauvez-le dans la foulée. Je vous conseille de dupliquer à plusieurs reprises votre action.org/fr . 15 .psdmag.Disco canDy Dossier 1: PreMIère éTAPe Pour mettre en place notre composition il nous faut commencer par lancer Photoshop… Donc. 3 3: NUAGeS Ouvrez une ressource de nuages. De façon générale prenez l’habitude de taper [Ctrl]/[Cmd]+[S] toutes les 4 secondes. Actionnez.psd 10/2012 | www. ouvrez l’application et créez un nouveau document aux dimensions d’un A4 en mode Paysage en rVb en 300 dpi. puis passez-le en mode Négatif [Ctrl]/ [Cmd]+[I]. placez vos nuages en mode de fusion Lumière tamisée. Enfin. 1 2 2: MISe eN PLACe DU FOND Sur la hauteur de votre document. décloisonnez votre calque en double cliquant sur la vignette de calque. les commandes [Ctrl]/ [Cmd]+[J] pour dupliquer le calque de nuage. Désaturez votre calque à l’aide des touches [Ctrl]/[Cmd]+[U]. qui vous vaudra d’échapper à la panique du oh ! non j’ai planté et par conséquent de devoir recommencer complètement votre travail. C’est une saine habitude. tracez à l’aide de l’outil Dégradé [G] dans la couleur de référence #8b6750 un dégradé. afin d‘améliorer la densité de votre dégradé. puis transformez ce groupe en calque unique [Ctrl]/[Cmd]+[E]. Groupez ([Ctrl]/[Cmd]+[G]) vos calques. l’image de la jeune femme. appliquez le filtre Passe haut Filtre>Autre>Passe haut cette fois dans une intensité assez forte. rendez-vous en étape 5. tandis que sur une autre copie appliquez un flou gaussien Filtre>Flou>Flou gaussien d’une intensité moyenne. tirez sur celui-ci afin de créer un second segment. qui est la découpe de notre modèle à l’aide de l’outil Plume [P]. Vérifiez au préalable. procéder à des retouches sur notre modèle. optez pour effectuer une sélection. Pour ce faire à l’aide de la touche [Ctrl]/[Cmd] sur votre document. Vous devriez constater une amélioration de votre ressource. au cours de l’étape précédente. décloisonnez votre calque. Nous avons vu. Comme indiqué dans l’étape précédente. puisqu’à tout moment vous pouvez grâce à la couleur blanche révéler les parties masquées. actionnez votre masque de fusion sur votre palette de calques. il nous faut maintenant soustraire les parties indésirables. pour ceux que cet outil rebute : dans un premier temps commencez par ajouter un masque de fusion à votre calque. pour la suite de notre travail. enfin placez ce calque à nouveau en mode Lumière tamisée.psdmag. Vous pouvez améliorer votre tracé à l’aide de la touche [Ctrl]/[Cmd] pour par exemple replacer un segment de droite ou parfaire une courbe. procédez de même jusqu’à obtenir un tracé qui vous convienne. quelques recommandations. c’est-à-dire qu’un point d’origine à rejoint un dernier point qui ferme l’ensemble du tracé. Puis à nouveau.psd 10/2012 | www. Gardez une copie en mode Normal. Vous constatez sur votre design la suppression des parties indésirable tandis que votre masque de fusion est rempli de noir aux endroits désirés. Placez ce calque en mode Lumière tamisée. vous pouvez donc faire remplir par la couleur de premier plan (noir) ou utiliser le raccourci clavier [Shift]+[Backspace]. ensuite. 16 . Nous allons donc procéder à ces découpes à l’aide de l’outil Plume [P]. dans un premier temps. pour obtenir le résultat escompté. tapez [P] sur votre clavier. réduisez l’ensemble de vos calques en un calque unique. À l’apparition de la fenêtre flottante. réduisez ces actions en un calque unique [Ctrl]/[Cmd]+[E]. Celui-ci est donc normalement terminé. nous allons. Puis effectuez deux copies du calque. Votre masque de fusion est actionné.org/fr . notre modèle à subit un certain nombre de découpe. puis placez un premier point légèrement à l’intérieur de l’élément à découper. Placez ensuite un second point. Or. 4: reTOUChe DU MODèLe 4 5 5: DéCOUPe MAGIqUe Comme vous l’avez sans doute observé. Validez par Ok ! Sur votre design il apparaît une ligne en clignotement. encore vierge. plutôt que la Gomme est son action non destructive. comment procéder afin d’obtenir un tracé. Sur l’autre copie. effectuez un clic. 6 6: DéCOUPe MAGIqUe 2 Continuons dans notre action. L’avantage d’utiliser l’outil Tracé. que sur votre palette d’outils au bas de celle-ci.Disco canDy Dossier rapatriez dans votre document de travail. dernière action placez votre calque en mode Noir et Blanc grâce aux touches [Ctrl]/[Cmd]+[U]. Enfin. le noir soit la couleur de premier plan sinon tapez [D] puis [X] pour mettre le noir au premier plan. Cette transformation à entre autre pour but de vous permettre de manipuler votre calque sans le détériorer. Transformez en objet dynamique. une petite flèche noire apparaît.. Votre calque est maintenant rattaché à celui du dessus. 8: COLOrISATION Notre modèle est maintenant comme nous le souhaitions grâce aux manipulations réalisées à l’aide de l’outil Plume [P]. Ajoutez un nouveau calque au-dessus de votre modèle. 8 17 .org/fr . votre calque effectue un retrait. Votre calque. remplissez-le à l’aide de l’outil [G] d’un dégradé au référence #FbF3e5. optez pour Transformez en objet dynamique. signe que votre action s’est bien déroulée. Vous pouvez obtenir ce même résultat en utilisant la touche [Alt]/[Option] placez-vous entre vos deux calques un petit sigle à dominante de noir et d’une petite flèche apparaît.psd 10/2012 | www. en noir et blanc telle que nous l’avons vue dans une des étapes précédentes. nous allons donc la transformer en objet dynamique à l’aide de la touche [Ctrl]/[Cmd]. prend une nouvelle forme. Sur la vignette de calque à l’aide des touches citées ci-dessus. dans la liste déroulante qui apparaît. relâchez votre souris ou stylet. tapez [Ctrl]/[Cmd]+[Alt]+[G] pour mettre en écrêtage votre calque de couleur..psdmag.Disco canDy Dossier 7 7: DyNAMISez VOS reSSOUrCeS Notre modèle est maintenant conforme à notre volonté. org/fr . Tapez [T]. 10 18 . faites évoluer les différents curseurs pour modifier la couleur de vos splashs. Suite à cette action. sur celui-ci remplissez de noir la partie sélectionnée. transformez en objet dynamique vos splashs et placez-les dans un groupe. Placez une première copie en dessous de la jeune femme et une autre dans l’arrondie du cou de celle-ci (utilisez l’outil de Transformation [T] pour placer au mieux ce splash-cou). effectuez les manipulations vues dans les étapes précédentes de ce design. qui actionne l’outil de Transformation. Utilisez l’outil Baguette magique [W] pour effectuer une sélection du blanc (couleur prédominante de la ressource). 10: COLOrISATION DeS SPLAShS Actionnez la palette de colorisation/saturation [Ctrl]/ [Cmd]+[U]. nommez ce groupe splashs.psdmag.psd 10/2012 | www. effectuez des manipulations de votre ressource pour la mettre en conformité à l’image de référence. Ajoutez un masque de fusion. Intensifiez le rouge du splashs de gauche tandis que vous opterez pour une couleur plus bordeaux pour celui de droite (cou).Disco canDy Dossier 9 9: MISe eN PLACe DeS SPLAShS rapatriez dans votre création des splashs de peinture. sélectionnez l’outil de sélection de forme ronde. transformez votre forme en Objet dynamique. effectuez une sélection dans la palette flottante.Disco canDy Dossier Tapez [M] sur votre clavier. optez pour une transformation en objet dynamique par copier. remplissez de noir cette rangée. Tracez une rangée sur un nouveau calque en maintenant la touche [Shift]. 13 L’internet fourmille de sites de ressources sur lesquels vous trouverez de nombreuses ressources qui vous permettront d’intensifier vos créations. la forme obtenue transformez en objet dynamique. Dupliquez une première fois cette rangé puis une deux fois encore. Placez-les dans votre design en mode Superposition. Sur le calque de cette forme à l’aide de la touche [Ctrl]/[Cmd].psd 10/2012 | www. à l’aide de l’outil [T] réduisez cette ressource pour la faire correspondre aux dimensions de l’image de référence. Donc rapatriez dans Photoshop. après avoir dupliquées ces sphères pour en garder une copie de sauvegarde.org/fr . 13: SPLATTerS 19 . dupliquez ensuite sur un nouveau calque la forme obtenue. actionnez l’outil Sélection de forme carré (si vous souhaitez changer d’outil. une ressource similaire à celle présentée dans le bas de notre image de référence.psdmag. Je vous conseille de les stocker en favori dans votre navigateur. Vous avez maintenant quatre rangées. Appliquez-le sur vos rangées. Enfin. 11: M COMMe OUTIL De SéLeCTION 11 12 12: MISe eN PLACe DeS FOrMeS Placez une première copie de votre forme juste derrière la tête de notre modèle en mode Lumière tamisée à 64% d’Opacité. appuyez sur la touche [Alt]/[Option] sur la barre d’outil). Une fois de plus. Placez enfin cette copie au-dessus du modèle en mode Lumière tamisée toujours à 64% d’Opacité. Les sphères. Disco canDy Dossier Commencez à mettre en place des splatters. effectuez une copie de cette première frappe. tapez les mots Disco Candy en capitale en corps 20 points. laissez-vous allez ! Cela vous permettra d’obtenir un résultat satisfaisant. Placez une première copie au devant de votre composition. une autre en retrait. Sur le calque de la composition à l’aide de la touche [Ctrl]/[Cmd] effectuez une sélection. réduisez-la à l’identique de l’image de référence.psdmag. qui est lÀ l’aide de la police Oasis. 16: TITre 20 . Actionnez les différents curseurs pour trouver une nouvelle couleur qui vous satisfasse.org/fr . Actionnez par le raccourci [Ctrl]/[Cmd]+[U]. Placez cette nouvelle ressource en mode Couleur plus claire sur la globalité de votre design. effectuez une duplication de la sélection par la frappe sur le clavier des touches [Ctrl]/[Cmd]+[J]. nous allons continuer en ce sens en variant les plaisirs. placez-vous sur le calque de bitume. Faites appel à votre sens de l’esthétique. Dans cette étape. rapatriez une ressource de texture de type bitume. Formez une composition des mots à l’endroit et à l’envers. Dupliquez cette même ressource. il est plus question de composition que de technique. Enfin placez au devant de cette action une copie de couleur blanche au premier niveau. 16 Continuons dans notre action. 14: VArIATIONS DeS PLAISIrS 14 15 15: VArIATIONS DeS PLAISIrS bUT NOT LeAST Nous allons continuer à dynamiser notre création à l’aide de différents splatters. la palette de modification des couleurs. Cela participera au dynamisme de notre création.psd 10/2012 | www. placez-la en haut à gauche de votre création dans le même mode. appliquez un Flou directionnel Flou>Atténuation>Flou directionnel d’intensité moyenne. Placez-la au-dessus de votre composition de mots. variez les plaisirs et les modes de fusions pour former une composition harmonieuse. aplatissez votre design en effectuant un clic sur la petite flèche de votre palette de calques (en haut à droite). laissez votre création en mode rVb et passez par le menu Fichier>Enregistrer pour le web et les périphériques. Nous avons créé notre design en 300 dpi.psdmag. rendez-vous dans le menu contextuel Aplatissez l’image. en format . Si par exemple il s’agit d’un format online (web).Disco canDy Dossier 17 Effectuez une copie de votre fichier en passant par le menu image de Photoshop. Si vous souhaitez améliorer un peu plus votre design. Sauvez une copie de sauvegarde. à l’aide de la touche [Ctrl]/[Cmd] décloisonnez votre calque. 18 21 .psd. Si par contre.org/fr . Placez ensuite ce calque en mode Lumière tamisée. appliquez le filtre passe-haut Filtre>Divers>Passe-haut d’une intensité moyenne. qui est le format requis pour l’édition. Votre image est maintenant réduite à un calque unique. il s’agit d’un format Print. rendez-vous dans le menu Image>Mode>Couleurs CMJN. Sur votre copie. elle vous servira pour effectuer des modifications si nécessaire.psd 10/2012 | www. optez pour un format Jpg ou Jpg12 d’une taille d’environ 2Mo. rendez-vous dans le menu Filtre>Renforcement>Accentuation et appliquez ce filtre de façon parcimonieuse. il convient d’effectuer différentes manipulations. 17: ASPeCTS TeChNIqUeS 18: LIVrAISON De VOTre DeSIGN À VOTre COMMANDITAIre en fonction de la destination de votre design. psdmag.psd 10/2012 | www.org/fr .Photoshop CS4 | intermédiaire | 60 min la comtesse noire PraTiQUe 22 . et faites la touche Suppr.com/pages/lartist-retouche/176948915696970 ou sur son compte deviantArT : http://lartist-retouche.com Ou la joindre : Facebook : http://www. pour l’intégrer dans un décor sombre et fantastique. Pièce. Vous avez désormais votre calque Modèle presque parfaitement détouré. comme par exemple les outils Baguette magique. elle améliore sa connaissance du logiciel et se spécialise dans la retouche photographique et le graphisme.psd 10/2012 | www.org/fr .com/pages/lartist-retouche/17694891569697 Deviantart : http://lartist-retouche.psdmag. 23 .deviantart. Depuis. alias l’Artist-retouche. est une jeune artiste passionnée de 26 ans ayant découvert Photoshop il y deux ans. vous pouvez la retrouver sur sa page Facebook à cette adresse : http://www. pendant son temps libre. de votre clavier pour le supprimer. Pour toute question ultérieure.jpg dans Photoshop CS5. ouvrez l’image Gothic__ Rococo_Stock_004_by_FroweMinahildStock.facebook. Utilisez l’outil de sélection rapide Baguette Magique pour sélectionner le contour gris se trouvant tout autour du modèle.PraTiQUe Noire Vous apprendrez à utiliser dans ce tutoriel les fonctions les plus courantes du logiciel photoshop pour la retouche photographique d’un portrait. gomme. Densité + et .deviantart.facebook. la comtesse Nathalie duVIVIeR Nathalie DUVIVIer.et les différents modes de fusion de la palette calques.com/ 1 1: DéTOUrer eT IMPOrTer Le MODèLe Dans un premier temps. sans défauts. Mettez un calque de couleur noire. et redimensionnez la à la taille souhaitée. d’accentuer légèrement la couleur rouge de ses cheveux et d’éclaircir de façon significative ses yeux. ouvrez un nouveau document de la taille 21×29. Le teint est désormais lissé. 24 . et surtout prenez votre temps ! Se presser ne donnera rien de bon. avec l’outil Pièce. en entourant la zone de peau à corriger puis en la glissant sur une zone propre. Pour cela.la comtesse noire PraTiQUe 2: LA MISe eN PLACe DU FOND ensuite. baissez ensuite l’opacité de ce calque à 80%. Procédez correction par correction. Mettez son mode de fusion en Lumière tamisée. baissez la saturation de cette image en faisant : Image>Réglages>Teinte/ Saturation en utilisant une valeur à -7. toujours une forme douce.jpg. à la limite des lèvres pour effacer le rouge qui aurait filé. Faites de même avec la photo détourée du modèle. Nous allons dès la prochaine étape travailler sur le maquillage et l’apparence de notre Comtesse. de faire ressortir ses lèvres en les peignant en rouge orangé. Pour fondre la couleur du rouge à lèvres.psd 10/2012 | www. puis. appliquez sur ce calque un Flou gaussien de 5. 2 3 3: reTOUChe De LA PeAU – SUPPreSSION DeS IMPerFeCTIONS Nous allons d’abord faire en sorte que le teint du modèle soit plus pâle.psdmag. 4 4: POSe DU rOUGe A LeVreS Pour peindre les lèvres en rouge. zoomez sur le visage. Nommez-le lèvres et peignez-les avec un pinceau doux de 13 px de la couleur # ea0000. gommez les imperfections comme le grain de beauté.00 px. Glissez-la dans le fond noir. afin que le spectateur soit attiré d’abord par cet élément de sa personnalité. N’oubliez pas de corriger également les petites rides du cou. puis importez l’image nous servant de fond : feeling_a_little_better_now_by_smoko_stockd4ekudb. Il s’agit de travailler son teint. puis ses lèvres et enfin le masque qu’elle tient dans ses mains.7 cm en 300 dpi. créez un nouveau calque en cliquant sur l’icône prévue à cet effet dans le panneau calques. vous devrez recommencer et aurez perdu le temps que vous pensiez gagner. les cernes et autres marques.org/fr . Passez ensuite la Gomme. créez un nouveau calque. Pour cela. la texture du masque. nous allons supprimer les défauts du détourage à la Baguette magique avec l’outil Gomme. 5: reFLeTS DeS yeUX 6 Afin de renforcer la couleur rouge des cheveux.la comtesse noire PraTiQUe 5 Ici. nommez-le Cheveux et passezle en mode Obscurcir. mode de fusion : Densité Linéaire. en le passant sur les contours du modèle Visage>Cheveux. baissez l’opacité à 91 % et gommez les débordements de couleur avec une brosse douce.psd 10/2012 | www. puis passez la Gomme avec un bord doux autour des yeux pour faire réapparaître le contour noir de l’œil et l’iris.psdmag. Nous allons rajouter la lune et les chauves-souris en arrière-plan. Peignez-les avec la couleur # d90000. Mettez ensuite une Lueur externe. les plumes du chapeau et améliorer la chevelure du modèle par l’ajout de mèches. baissez l’opacité à 47%. 6: reFLeTS DeS CheVeUX 7 Maintenant. 7: SUPPreSSION DeS PeTITS DéFAUTS DU DéTOUrAGe À LA bAGUeTTe MAGIqUe 25 . Opacité 5. nous allons éclaircir les yeux. puis en utilisant l’outil Goutte d’eau sur les contours Visage>Cheveux>Robe afin de flouter l’ensemble. nommez-le Yeux et peignez-les avec la couleur # ffffff. Bruit 0.org/fr . créez un nouveau calque. 26 .psd 10/2012 | www. Bleus – 200. au dessus du calque lune. Pour cela. Jaunes>60. ouvrez le fichier RAR : E_S_Bats_pack_by_ Elevit_Stock.la comtesse noire PraTiQUe 8: AJOUT DeS éLéMeNTS D’ArrIère PLAN : LUNe eT ChAUVeS SOUrIS 8 Pour la lune. Supprimez avec l’outil Gomme ce qui dépasse. Appliquez-lui un flou gaussien de 3.141. Choisissez le 1350 – Planet 2 – et avec une taille de pixels de 700.jpg.psdmag.abr et prenez la forme n°952 – Couleur # 000000. et baissez l’Opacité de la chauve-souris se trouvant dans la lune à 91%. Créez un nouveau calque nommé Texture Masque et déplacez votre motif sur le masque. Cyans>60. Pour les chauves souris. redimensionnez votre plume pour qu’elle couvre le chapeau. nous allons travailler sur l’incrustation du motif dans le masque tenu par le modèle. Transformez ensuite cette image en noir et blanc en faisant : Image>Réglages>Noir et Blanc : Rouge 40. 9 9: INCrUSTATION DU MOTIF DU MASqUe Maintenant. ouvrez l’image Material1_by_smacc_ stock. placez-le en dessous de Modèle et ouvrez les brushes planet_brushes_by_b_squaredstock-d39m1nv. et cliquez n’importe où sur l’image deux fois. Ouvrez les images 20 et 23. et gommez le tour du masque et l’intérieur des yeux (ne pas oublier les doigts du modèle). Faite de même avec la forme n°360 jusqu’à couvrir tout le chapeau. créez-le et redimentionnez-le. nous allons rajouter des plumes au chapeau. Opacité 80%. intitulezle plumes. Pour cela. Insérezles à votre composition.org/fr . et ouvrez les brushes Feathers_Brushes_ Set_1_by_Falln_Stock. 10 10: AJOUT DeS PLUMeS SUr Le ChAPeAU Maintenant.abr.1. Changez le mode de fusion en couleur plus foncée. intitulé Lune. ouvrez un nouveau calque. Verts 40. Magenta >. créez un nouveau calque. pommettes.psd 10/2012 | www. nez menton. et faites glisser les poignée de sorte a à arriver à une symétrie horizontale. puis l’outil Densité . Créez un nouveau claque et ouvrez les brushes Fancy_Eyelashes_by_Linzee777. Enfin utilisez l’outil Densité + pour assombrir la tenue du modèle et le coté droit du visage. Dupliquez ce calque. Faites Image>Réglages>Niveaux avec les valeurs 11/1. Allez dans le sens de la hauteur. Choisissez le numéro 1090>épaisseur 100px – Couleur # 000000. Cela va éclaircir le teint et créer des zones d’ombres. Aplatissez votre calque Calques >Fusionnez les calques visibles. et mettez ce calque en mode Incrustation. Gommez la texture se trouvant sur le modèle. Dernière étape : jouez sur les niveaux : Réglages>Niveaux>Valeurs : 9/1.pour éclairer un peu le visage. Utilisez l’outil Densité+>Tons Moyens>Exposition 12% et passez le sur la zone front. Insérez-le dans votre composition. pour contrecarrer l’effet des plumes tombantes. Maintenant. Avec comme valeurs : 42 /1. il ne reste plus qu’à travailler les niveaux de la composition en général.abr. Disposez le deuxième cil à sa place. Pour cela utilisez l’outil Doigt. Aplatissez les calques : Calques>Fusionner les calques visibles.org/fr . baissez l’opacité à 75%. puis cliquez deux fois au même endroit sur votre calque.la comtesse noire PraTiQUe Maintenant réglez les niveaux de votre image de fond : Image>Réglages>Niveaux. Vous pouvez appliquer un Flou gaussien de 2 px pour flouter légèrement l’ensemble.35 / 255. acquis les bases pour effectuer une retouche photographique et obtenu un rendu quasi professionnel ! 13: POSe De LA TeXTUre 27 . Nous allons désormais travailler les cheveux. 13 Ouvrez maintenant dans le dossier Natsumi_ Caek_Y_6Bluetextures_ResourcesPack et prenez le fichier BlueTextures6. repositionnez et recadrez ces cils au dessus de la paupière (ici gauche) des yeux du modèle.07/255 Vous avez réalisé un portrait sombre et fantastique. recadrez et baissez l’opacité du calque pour voir le modèle en transparence.10/247.psdmag. 11: TrAVAILLer LeS CheVeUX DU MODèLe 11 12 12: AJOUT De FAUX CILS Nous allons accentuer les cils par la pose de faux cils. psd 10/2012 | www.PraTiQUe Photoshop CS5 | débutant 28 .psdmag.org/fr . psd 10/2012 | www. d’une taille de 297x420 mm avec comme paramètre prédéfini Papier format international. ouvrez un nouveau document de format A3. Dans un premier temps nous allons créer le fond de notre flyer. en style de dégradé mettez Radial avec un Angle de 150° et une échelle de 150% puis pour terminer inversez les couleurs. concepteur multimédia et formateur.psdmag. Pour la couleur du dégradé. emmanuel Glajean Il est fondateur et gérant de Onouris Technologies. utilisez les code couleur #280014 et #8F0048. graphiste 3D. Flyer 1 1: FOND I Pour commencer. programmeur. Passionné de 3D.PraTiQUe Glamour dans ce tutoriel vous allez voir comment réaliser un flyer dans un style glamour. créez un nouveau calque puis à la suite créez un calque de remplissage en dégradé. emmanuel a plusieurs années d’expérience dans le monde du web. 29 . Pour cela. Vour apprendrez comment jouer avec modes de fusion et d’autres outils de photoshop pour parvenir au résultat souhaité. de l’animation et de la création de jeux vidéos.org/fr . développeur. ensuite appliquez les paramètres visibles sur l’image. psd 10/2012 | www. tout comme l’image précédente.jpg.psdmag. nous allons le désaturer dans Image>Réglages>Désaturation puis l’agrandir jusqu’à qu’il prenne la taille approximatif du fond. 4 4: INTéGrATION MOTIF FeMMe I Nous allons à présent importer l’image femme.org/fr . Dans les paramètres de diffusion passez de Normal à Incrustation avec une Opacité de 50%.jpg dans Fichier>Importer afin de donner un effet à notre fond. 30 .Flyer Glamour PraTiQUe À présent nous allons importer l’image texture1. Dans les paramètres de diffusion. Dans les paramètres de diffusion passez de Normal à Lumière tamisée avec une Opacité de 50%. une fois importer agrandissez l’image jusqu’à prenne la taille du fond actuel. agrandissez l’image jusqu’à prenne la taille du fond actuel. passez de Normal à Superposition avec une Opacité de 30%. toujours avec le calque dupliqué.jpg. Avec le calque dupliqué. 2: FOND II 2 3 3: FOND III Nous allons maintenant importer l’image texture2. dupliquez l’image puis sélectionnez les deux calques et pixelisez-les. créez un nouveau calque et sélectionnez l’outil Pinceau. Appliquez ensuite une Lueur externe avec une opacité à 100%. cochez les paramètres Dynamique de forme et Diffusion.psdmag. augmentez le Pas à 500% avec une taille de 60 pixels. puis dans Forme de la pointe. un Grossi à 10% avec une taille de 70 px et une Étendue de 40%.psd 10/2012 | www. dans le panneau Forme. Tracez des longueurs du bas vers le haut avec votre pinceau. 6: FOrMeS I À présent nous allons rajouter des formes dans le fond de notre flyer. nous allons lui apporter des options de fusion dans Calque>Style de calque>Option de Fusion. Grossi à 20%. faites la même étape plusieurs avec des tailles et pas différents. une Taille de 100 pixel et une Variation de 30%. Dans la fenêtre qui s’ouvre choisissez l’option Lueur externe en lui appliquant les paramètres suivant : mode de fusion en Superposition. Bruit à 100%. 6 31 .Flyer Glamour PraTiQUe 5 5: INTéGrATION MOTIF FeMMe II Avec notre calque Femme. couleur de la lueur en blanc avec le code couleur #ffffff.org/fr . Il ne vous reste plus qu’à placer votre texte.Dans les paramètres de diffusion placez votre calque de Normal à Incrustation. Cette fois-ci nous allons sélectionner un rond qui a la taille par défaut 446 px. 32 .Flyer Glamour PraTiQUe 7: FOrMeS II Appliquez une Opacité de 50% à ce calque une fois les modifications apportées. faites les même étapes plusieurs fois avec des tailles et pas différents. toujours avec l’outil Pinceau. pour mon exemple j’utiliserai Apple Chancery.psd 10/2012 | www.psdmag. avec une taille de 3350 px puis placez votre forme. Mettez votre calque en Incrustation avec une Opacité de 50%. Tout comme l’étape précédente réalisez des longueurs du bas vers le haut avec votre pinceau. 7 8 8: FOrMeS III Toujours avec le pinceau.org/fr . créez un nouveau calque puis sélectionnez la forme de trait en éventail. Maintenant nous allons créer un nouveau puis créer de nouvelles formes. . alias beus-b.psdmag. à devenir infographiste autodidacte. habite dans les hauts-de-Seine. Que sont devenues ces fameuses zones ? Grâce à ce semblant d’histoire j’en sais déjà un peu plus par rapport à ce que je veux représenter. pour que mon idée fonctionne. Maîtriser les techniques de matte painting pourra vous servir dans des domaines tels que le concept art ou pour le cinéma.org/fr . vous maîtriserez les différents modes de transformation proposés par Photoshop.Photoshop CS5 | avancé | 2 h PraTiQUe désolation dans ce tutoriel. sébastien Boismoreau Sébastien boismoreau. Ici la terre a subit énormément de cataclysmes et la population a déserté les zones les plus sinistrées.psd 10/2012 | www. à dimension dramatique. Ses différentes rencontres avec des infographistes professionnels et sa passion pour l’illustration l’ont poussé. je vais vous apprendre à créer un mattepainting. depuis deux ans. À la fin de ce tutoriel. 29 ans. Matte painting 34 . celle-ci doit raconter une histoire. Plaquez une grille de perspective afin d’avoir une idée de l’angle de vue de la composition. ce que je conserverais peut être dans ma lumière finale. créez un nouveau calque et intitulez-le ciel. sélectionnez l’outil Pinceau.org/fr . une sombre. Une fois les immeubles dessinés.psdmag. 35 . passez l’opacité du calque à 50% de façon à ne pas avoir un trait trop noir.matte paintinG DÉsolation PraTiQUe 1: éTAPe 1 Ouvrez un nouveau document et remplissez-le d’un gris assez clair. Sélectionnez l’outil Dégradé avec les valeurs suivantes opacité 100% et flux 100%. Ouvrez un nouveau calque. la lumière qui émane de l’horizon.psd 10/2012 | www. 1 1a 2 2: éTAPe 2 entre le calque grille et le calque 2. Dans certain cas il vous sera demandé de créditer la personne qui offre ces pinceaux. Puis ouvrez un nouveau calque. et choisissez une brosse ronde et à bords durs. vous pouvez trouver un grand nombre d’image libres de droit sur internet. par exemple le site deviantart propose une galerie Resources et stock images où vous pourrez trouver votre bonheur. d’environ 5 pixels d’épaisseur. ici il vire un peu au beige. une claire et lumineuse et appliquez-les sur le calque. Commencez à dessiner très brièvement ce qui va ressembler à une ville. et renommez-le grille. qui serviront pour ce mattepainting. Choisissez deux couleurs. Calque>Nouveau calque. ou [Ctrl]+[N]. commencez à répertorier un certain nombre de photos. Pour cela. Votre plan de travail préparé. La sombre représentera la noirceur des nuages et la claire. psd 10/2012 | www. 36 .matte paintinG DÉsolation PraTiQUe 3: éTAPe 3 Ouvrez un nouveau calque et avec l’outil Pinceau. Conservez les couleurs qui ont servi à faire le dégradé et commencez à dessiner le ciel. de toute façon ce ne sera que la base du dessin.psdmag. ouvrez un nouveau groupe de calques et intitulez-le immeubles. Pour vous faciliter la lecture des calques par la suite. renommez-le aplats. N’hésitez pas à faire quelques modifications. Une fois que le dossier est prêt. 4 5 5: éTAPe 5 Dans l’onglet des calques en bas à droite de la zone de travail. sélectionnez un panel de brosses en forme de nuages. Calque>Nouveau>Groupe. Une fois la zone définie. partez à la chasse aux images (ici ce sera des documents d’immeubles pour les façades de la ville). en effet. Ouvrez un autre document image dans lequel vous allez sélectionner une partie de l’image à l’aide de l’outil Lasso polygonal.org/fr . Cette importation devrait se trouver dans votre dossier immeuble. Choisissez une brosse ronde et dure avec les valeurs opacité 100% flux 100%. 3 4: éTAPe 4 Sur un nouveau calque. glissez dans ce groupe toutes les incrustations d’images. copiez celle-ci [Ctrl]+[C] et importez-la dans votre création [Ctrl]+[V]. tout sera plaqué par dessus plus tard. posez des nuances de gris sur les façades des immeubles pour donner une meilleure vue d’ensemble de la composition. tout en jouant avec l’opacité du pinceau pour les mélanges de couleurs. 6: éTAPe 6 6 7 7: éTAPe 7 Vous avez un photomontage aléatoire. Édition>Transformation>Perspective ou >Inclinaison etc. Dans l’onglet édition vous trouverez tout un tas d’outils de transformation très utiles. Sur le dossier immeuble.psdmag. Maintenant choisissez le sens de l’image et mettezla en perspective. Édition>Transformation>Homothétie.psd 10/2012 | www. C’est là que la magie de Photoshop opère.org/fr .. répétez cette opération sur chaque immeuble sans vous soucier pour l’instant ni des couleurs ni de la saturation de ces derniers.. Le tout va être de rendre l’image cohérente. l’inclinaison etc. il faut mettre l’image à l’échelle. 37 . Pour alléger votre dessin. désaturez l’image Image>Réglages>Teinte/ Saturation. Valeur Saturation -79 Lumière-19. mais courage. comme la Perspective. il va falloir jongler entre les différents modes de transformation.matte paintinG DÉsolation PraTiQUe Cette étape est la plus fastidieuse. ni dans le bon sens comme ici. Votre importation ne sera probablement pas à l’échelle. fusionnez le dossier immeuble. mais qui représente tout de même un semblant de ville. si tout va bien. Par exemple : Edition>Transformation>Symétrie axe horizontale. Pour commencer. redimensionnez votre image comme bon vous semble et appuyez sur entrée pour valider la transformation. Votre calque s’appellera immeuble. Pour cela. afin de vous retrouver avec un calque au lieu d’un dossier. 8 8: éTAPe 8 On va commencer à s’intéresser au rendu général. pour cela. clic Droit>Fusionner le calque. 11 Placez la voiture là où vous le désirez et vous pouvez aussi changer son orientation. 9 10 10: éTAPe 10 Ouvrez un dossier détail où vous laisserez libre court à votre imagination comme rajouter des carreaux cassés.matte paintinG DÉsolation PraTiQUe 9: éTAPe 9 Une fois les immeubles terminés.org/fr . par exemple : ouvrez une image de voiture (n’oubliez pas d’utiliser des images libres de droits !). détourez-la assez précisément mais comme on va la recouvrir de débris.psd 10/2012 | www. 11: éTAPe 11 38 .psdmag. planches. réduisez-la : Édition>Transformation>Omothétie. renommez-le rue et piochez des éléments de décors. Édition>Transformation> Rotation ou édition> Transformation>Inclinaison.. vous pouvez fusionner le dossier et changer la saturation. ce n’est pas très important.. des voitures sous des débris. Ouvrez un nouveau dossier calque. Une fois satisfait de votre sol. rue détruite. passons à l’habillage de la rue. débris. vous allez fondre les débris avec le reste du décor. 12: éTAPe 12 12 13 13: éTAPe 13 remplacer un carreau par un autre cassé n’est pas très compliqué. Une fois tous les détails posés. détourez-la grossièrement. retouchez l’échelle et avec l’outil Goutte d’eau. importez des débris que vous allez mettre à l’échelle et placez-les par-dessus la voiture pour qu’elle soit recouverte partiellement.matte paintinG DÉsolation PraTiQUe Puis. adoucissez les contours de la fumée. Comme pour la voiture.psdmag. 14 On va aussi mettre de la fumée qui sort de certaines parcelles d’immeuble ou de fenêtre. détourez-la et importez-la dans votre document.org/fr . vous pouvez effacer l’excédent sans toucher à cette dernière. Vous avez donc les fondations de votre future illustration. 14: éTAPe 14 39 .psd 10/2012 | www. Changez son inclinaison Edition>Transformation>Inclinaison. opacité 30. Passons aux retouches et à la peinture. répétez cette opération sur d’autres carreaux. Voilà deux. trois astuces pour les détails de votre ville. et placez-la sur la vitre que vous souhaitez remplacer. Grâce à cette opacité moindre. Sélectionnez l’outil Gomme avec une brosse ronde à bords flous épaisseur 20. fusionnez le dossier détail et changez sa saturation. pour effacer les bords nets de la découpe de photo. Choisissez une image de fenêtre abimée. ouvrez une image de fumée. une fois que tous les détails seront incorporés pour le fondre avec le reste). Comme les débris sont sur un calque séparé. (On reviendra dessus. psdmag. Maintenant ouvrez un nouveau calque qui vient se placer au-dessus de tous les autres. opacité : 30% et repassez par dessus les immeubles du fond pour les incorporer avec la lumière qui vient de l’horizon. Prenez l’outil Pinceau. À l’aide de l’outil Pinceau. 16: éTAPe 16 16 40 .org/fr . Les carreaux posés tout à l’heure méritent un peu d’attention. Je me rends compte qu’il manque quelques détails dans la rue donc. en prenant l’outil Pipette choisissez dans les tons foncés de l’image pour continuer à la détailler. choisissez une brosse floue ronde et de grande taille. renforcez les zones d’ombres du rebord des fenêtres. ce mode va foncer votre image. 15: éTAPe 15 15 15a Puis ouvrez un nouveau calque et passez-le en mode Obscurcir. ensuite passez ce calque en mode Superposition (Fenêtre calque>Mode de Fusion>Supperposition) car ce mode a la faculté d’éclaircir votre image et de la rendre plus lumineuse. je reviens sur le calque détail et rajoute des débris par-ci par-là. en pensant au sens de la lumière ce qui va les encastrer dans la structure. commencez par obscurcir le premier plan. choisissez un gris très foncé voire noir. Sélectionnez l’outil Pipette et choisissez la couleur la plus lumineuse de l’image. en effet il faut les incorporer encore un peu. en rajoutant des ombres et n’oubliez pas de varier l’opacité du pinceau à votre convenance. À l’inverse de la superposition.psd 10/2012 | www.matte paintinG DÉsolation PraTiQUe et voilà presque tout est prête. À l’aide de votre pinceau. psdmag. j’aime bien rajouter une dernière petite touche. À vous de le régler à votre convenance. laissez faire votre imagination. Magenta 0.matte paintinG DÉsolation PraTiQUe 17 Ouvrez un nouveau calque. Ton moyen>Cyan +26. Appliquez un calque de remplissage balance des couleurs. Ton foncé>Cyan -12. ce qui va faire ressortir chaque pixel de l’image. ici j’ai choisi ces valeurs suivantes Calques>Calque de remplissage>Balance des couleurs. et voilà c’est terminé ! Il ne vous reste plus qu’à vérifier si tout vous convient. Jaune -80. je fusionne tous mes calques et j’applique un filtre accentuation Filtre>Renforcement>Accentuation. Pour ma part. Je sauvegarde mon . 17: éTAPe 17 18: éTAPe 18 Maintenant un peu de couleurs. des câbles qui passent d’un immeuble à l’autre etc.org/fr . bref.psd 10/2012 | www. encore une fois.psd actuel avant tout. Ton clair>Cyan +3. vous pouvez prendre un pinceau nuage de toute petite taille pour renforcer les noirs des fumées. 18 41 . sélectionnez un pinceau aux bords durs opacité : 50% et dessinez des petits détails comme des morceaux d’immeubles qui s’effritent ou encore. ou encore se résigner. quelques règles simples permettent de sécuriser l’impression d’un document. quel que soit l’environnement et la technique utilisée ! cela demande bien entendu de revoir nos méthodes de travai . parce que de toute façon. il s’est passionné pour des domaines variés. responsable de fabrication et formateur. Photograveur depuis 1979 (déjà !). conseillé aujourd’hui par de nombreuses écoles d’art graphique et organismes de formation. chromiste.mais avec un tel profit et un tel confort que bientôt vous vous demanderez pourquoi vous n’avez pas franchi le pas plus tôt ! 42 . et pourtant. mais rétif à souscrire à toute chapelle.psdmag. on a réussi à faire passer nos idées au client. cela ne pourra jamais être aussi beau qu’à l’écran. ou la chronique d’une catastrophe annoncée. il est familier des techniques traditionnelles et numériques de la reproduction de l’image et de la communication par l’imprimé. on n’ose pas penser à certaines catastrophes qu’on a subi sur d’autres travaux.. Il faut maintenant envoyer les fichiers à l’imprimeur. Amateur de jazz. Outre le traitement de l’image sous toutes ses formes. sur lequel ses pairs lui ont reconnu quelques compétences. euphoniste. et à la formation professionnelle. Il est auteur d’un ouvrage et d’un site que certains voulurent bien nommer de référence : le Guide de la couleur & de l’image imprimée. on a validé les images. musicien qui cultiva l’art délicat du chœur de chambre. selon ses amis. il est aussi.psd 10/2012 | www. et on est finalement plutôt heureux de la tournure qu’a pris le projet. un fin cuisinier… Faites bonne . modeste essayiste et romancier. on me l’a souvent recommandé. Il ne nous reste plus qu’à croiser les doigts.FoCUs imPressioN! Comment préparer ses documents pour l’impression. plus ou moins étrangers à ses qualifications professionnelles.org/fr emmanuel Florio Il est opérateur scanner. ou se rassurer en répétant que cet imprimeur-là est très bon. c’est souvent une source d’angoisse pour le graphiste. on a discuté pendant des heures sur la maquette. L’évolution des technologies l’a conduit à étendre son champ de compétences à la publication sur le Web..si peu . le pack. La sérigraphie. en imprimerie. des délais d’exécution. Ajoutons à cela une qualité d’impression qui peut se révéler exceptionnelle. c’est idéal pour se rendre compte rapidement de l’aspect d’une mise en page. Chaque couche d’encre absorbe une part du rayonnement de la lumière. et les autres techniques pour supports particuliers sont imposées par la nature du travail: impression sur textile.. Décomposition des couches CMJN Figure 2. on ne pourra jamais obtenir exactement le rendu identique d’une même composition graphique à travers tous les procédés et tous les supports d’impression! Chaque technique possède ses caractéristiques et ses limitations (et c’est aussi ce qui fait la personnalité et le charme de chacune d’entre elles). les impressions personnalisées ou les petites séries. en effet. et pourtant elle s’affirme de jours en jours comme une alternative économique aux petits tirages en offset. Notre idéal devrait tendre à une reproduction homogène de nos images quels que soient les techniques et les supports choisis. Un millier de documents commerciaux. qu’en sérigraphie ou sur traceur numérique. La PAO souffre d’un paradoxe inhérent à ses outils: nous travaillons dans un environnement complètement différent de la finalité du produit. Noir qui agissent comme des filtres à la lumière ambiante pour recréer notre image. bleu d’intensités variables qui s’additionnent pour reconstituer toutes les nuances d’une image. et sur une multitude de supports: papier photo. Vert. de rapidité et d’économie (pensez aux prix des cartouches d’encres. Inutile de viser le chef d’œuvre sur un papier journal ou un papier offset d’entrée de gamme. POUrqUOI CeLA ChANGe TOUT Le TeMPS eT qUe Le réSULTAT N’eST JAMAIS GArANTI? Une chose est certaine: tout comme une photographie ne saurait jamais être le reflet exact de la réalité photographiée. Une bâche plastique soumise aux intempéries: numérique. la flexographie. Magenta. Pour quelques exemplaires d’un carton d’invitation. à condition d’utiliser le papier adéquat. ou les différents affichages à l’écran. possède son propre espace rVb conditionné par les composants électroniques et leurs performances. appareil photo numérique ou scanner. vélin. de retouche.. l’offset sans hésitation. L’impression numérique professionnelle: elle est passée longtemps pour un média onéreux. ou l’affiche présentés au public vont en réalité être imprimés sur une surface de papier ou de carton! D’un point de vue théorique. Le cahier des charges très spécifique impose que vous vous rapprochiez impérativement de vos prestataires pour suivre précisément les consignes techniques.psd 10/2012 | www. chaque écran. il reste l’un des moyens de reproduction professionnel les plus usités. les images s’affichent sur nos écrans selon le principe de la synthèse additive de la couleur. sur une gamme pléthorique de papiers économiques ou créatifs.. on utilise le principe de la synthèse soustractive de la couleur. adhésif. Décomposition des couches RVB Les modes RVB. Les différences fondamentales entre le RVB et le cMJN. La quantité est un facteur primordial pour le choix du procédé d’impression. et notamment sur le choix du support d’impression. On peut observer la décomposition des modes rVb et CMJN dans Photoshop en activant la palette des couches: Fenêtre>Couches et l’effet de leur superposition en activant ou désactivant les couches successives avec l’icone de l’œil se trouvant en face de chaque couche.psdmag. ou les documents commerciaux de moyens tirages (+ de 1000 exemplaires). et au nombre de feuilles de papier photo que vous avez déjà jetées à la poubelle)! On l’utilisera seulement pour sortir quelques épreuves intermédiaires en cours d’élaboration d’un projet. Un catalogue de VPC à 200 000 exemplaires. elle peut offrir néanmoins une qualité de reproduction des détails et une profondeur de couleur comparable voire supérieure à celle de l’offset dès lors qu’on s’offre à un papier de qualité supérieure. c’est la technique obligatoire d’impression pour les gros catalogues. de mise en page se fait au travers d’un écran. Il y a longtemps que les vépécistes ont renoncé aux papiers couchés haut de gamme trop chers Figure 1. À moins de ne viser que le marché du parfum de marque et des voitures de luxe. bâche textile. bien sûr. Le coût reste le nerf de la guerre! Calculatrice en main. Soit quatre encres de couleurs primaires Cyan. l’édition d’auteur ou l’édition d’art. les réglages personnalisés de 43 . Les impératifs techniques ne vous laisseront qu’un choix limité. et inévitablement de … son coût! L’imprimante personnelle: on l’a sous la main. L’offset: c’est la solution classique pour ce qu’on appelle traditionnellement les travaux de ville. etc. Ce qui signifie que les couleurs RVB superposées à leur intensité maximale donneront une lumière blanche. mais surtout en fonction du support d’impression! On peut obtenir de véritables tirages d’art aussi bien en offset. Ce qUI CONDITIONNe Le ChOIX D’UN PrOCéDé PLUTôT qU’UN AUTre La qualité d’impression peut varier énormément en fonction du procédé d’impression. Les quatre encres superposées à leur valeur maximale empêchent toute réflexion de la lumière: il en résulte donc un noir (plus ou moins) parfait. alors que la page. Jaune. et surtout trop lourds pour leur budget de communication. Ce n’est pourtant pas la solution idéale en terme de fiabilité. alors qu’il serait beaucoup plus opportun de parler DeS modes rVb. Procédé éprouvé. L’héliogravure: procédé industriel pour un très grands nombre de tirages en fonction du coût de la mise en œuvre (+ de 100 000 exemplaires). etc. Une collection de tee-shirts à l’effigie d’un club de foot: pas d’autre solution que la sérigraphie. il y a des solutions que vous abandonnerez sans hésitation. verre..Faites bonne impression! LeS DIFFéreNTS PrOCéDéS D’IMPreSSION FoCUs Chaque procédé d’impression a ses spécificités: les connaître permet de travailler en connaissance de cause et d’orienter son choix en fonction de la qualité de reproduction recherchée. l’héliogravure s’impose. leur vieillissement. C’est une technique d’impression qui s’impose pour les tirages de prestige (tel le secteur du luxe). On parle usuellement de mode RVB comme s’il s’agissait d’un traitement unique. Souvent utilisée pour des raisons de budget avec des papiers de faible grammage (à partir de 50g/m2).org/fr . Tout le travail de création. Soit trois sources de lumières rouge. plastique. vous opterez pour le numérique. N’hésitez pas à consulter les prestataires qui sauront guider votre décision. métal. chaque appareil d’acquisition. psd 10/2012 | www.org/fr . L’image convertie en sRVB 44 .Faites bonne impression! FoCUs Figure 3. L’image originale AdobeRVB Figure 4.psdmag. une fois sur une feuille type courrier 90 g. et tout cela sans faire de bruit. Il fallait une référence colorimétrique indépendante des Figure 8. quels que soient les images utilisées. On se met une balle dans la tête. Ici on constate la dégradation de l’image en passant du mode AdoberVb au mode srVb: Edition>Convertir en profil>Espace de destination sRGB>Aperçu. et nous laisser nous concentrer sur ce que nous savons le mieux faire: la création graphique! Imaginons un magicien qui serait capable d’analyser les spécificités de nos images. et qu’on lui affecte arbitrairement un espace colorimétrique différent de l’espace colorimétrique d’origine. et les reproduirait au mieux des capacités de l’imprimante et du support final. réjouissez-vous: cela existe! COLOrSyNC. si vous avez synchronisé vos paramètres de couleurs pour toutes les applications de la Creative Suite dans Adobe bridge: Edition>Paramètres de couleur Creative Suite>Synchronisation>Pré-presse pour l’Europe). Dans Photoshop. le mode colorimétrique de référence. on a pris l’habitude de considérer qu’il existait un mode CMJN de référence. ou le comportement de l’encre sur le papier.org/fr . sans qu’on s’en préoccupe.Faites bonne impression! FoCUs l’utilisateur. d’où vient-on. ou bien on réfléchit? On constate que nous devons réunir au sein d’une mise en page des images de sources hétérogènes. estimant qu’on imprime sur une machine offset standard et un papier couché de moyenne gamme. particulièrement sur des gammes de couleurs très lumineuses et saturées. Synchroniser le menu Couleurs dans la Creative Suite Les modes cMJN. Le STANDArD ICC De GeSTION De LA COULeUr Cette application est aujourd’hui implantée dans tous les outils d’acquisition et de reproduction. c’est le Coated FOGRA27: Edition>Couleurs>Pré-Presse pour l’Europe (ou mieux encore. on constate immédiatement une déformation du rendu et de la profondeur des couleurs. au mieux de se cantonner à un à peu près guère valorisant. les machines et les papiers choisis.. C’est le jour et la nuit! Figure 6.. Si l’on ouvre l’image d’exemple dans Photoshop. Ce qui n’est pas une mauvaise référence. où va-t-on? Colorsync permet de répondre à ces questions fondamentales. De la même manière.. où est-on.psd 10/2012 | www. Si seulement quelqu’un ou quelque chose pouvait nous débarrasser de ce casse-tête. D’où vient-t-on: quelles sont exactement les caractéristiques des images que nous devons intégrer à notre création graphique? Où est-on: comment appréhender à chaque étape de la création les transformations et le rendu exact de ces images? Où va-t-on: comment vont s’adapter nos images au procédé et au support d’impression quelles que soient leur nature? Colorsync est un outil de traduction simultanée qui va interpréter les informations de l’image et les convertir pour les adapter instantanément au média d’affichage ou de reproduction. et une autre fois sur un papier photo glacé brillant. nous avons vu précédemment qu’il existe une multitude d’imprimante et encore plus de supports d’impression! Faites le test simplissime d’imprimer votre image test deux fois sur votre imprimante à jet d’encre. L’espace colorimétrique d’un profil CMJN par rapport à l’espace de référence Figure 5. de caractéristiques disparates.. L’image test imprimée sur un papier courrier Figure 7. Or. Lab. si on a configuré le mode des couleurs comme il est conseillé pour le travail en imprimerie. ni poser de questions. L’image test imprimée sur un papier photo 45 . elle a été validée par les acteurs majeurs des arts graphiques et répond au normes ISO professionnelles. sur l’option Pré-presse europe.psdmag. et on est quasiment assuré de décevoir notre client. et que nous allons devoir les reproduire sur une machine et un type de papier dont nous ne connaissons pas précisément les performances (ou contre-performances)… On laisse faire. mais ce n’est qu’une seule référence. ou de reproduction. Un bon moyen de visualiser les altérations significatives dues à l’impression! Enfin. ou de profil personnalisé généré par un logiciel de calibration. vous pourrez avoir une estimation des modifications des images selon l’espace de destination. mais immédiate et sans altération aucune du fichier original. • Le profil d’impression est la description précise du matériel de reproduction qui permet de transformer les valeurs rVb de l’image originale en valeurs CMJN spécifiques de l’imprimante et du support d’impression. et subiront en conséquence des altérations particulièrement sensibles. y compris les tons personnalisés définis dans le nuancier. Cette prévisualisation est purement indicative. C’est donc le mode Lab (Réglages>Mode>Lab) qui n’est pas un espace de travail.psdmag. Mise en évidence des couleurs RVB non reproductibles en CMJN 46 . et vous sélectionnez dans la liste déroulante.psd 10/2012 | www. vous ouvrez le menu Affichage>Format d’épreuve>Personnalisé. écran. Son rôle est d’interpréter les informations colorimétriques d’une image pour les adapter (ou mapper) rigoureusement à l’espace colorimétrique de l’écran ou de l’imprimante. le menu Affichage>Couleurs d’épreuve donne la pré-vue de l’image dans l’espace CMJN défini par défaut dans les préférences Edition>Couleurs comme nous l’avons évoqué plus haut. une simulation du profil d’impression par défaut de tous les éléments composant la page. COMMeNT VérIFIer À qUOI reSSeMbLerA VOTre TrAVAIL IMPrIMé? Tout au long du processus de création. Il consiste en un fichier texte intégré à l’image ou attaché à un périphérique. Figure 9. Les profils ne se convertissent pas par magie d’un espace à un autre. Il s’agit bien entendu d’une simulation du rendu final. Le cMM (color Management Module) ou moteur de rendu des couleurs. Simulation du mode CMJN Coated Fogra 27 Figure 11. Afficher les couleurs de l’épreuve dans InDesign Figure 10. c’est-à-dire la gamme de toutes les couleurs (ou Gamut) acquises ou reproductibles par ce périphérique.Faites bonne impression! FoCUs limitations techniques des appareils d’acquisition. Pour modifier le profil d’impression. dans photoshop. imprimante-. et plus particulièrement au sein de la Creative Suite Adobe. La notion de profil colorimétrique: le profil est la carte d’identité d’une image ou d’un périphérique.org/fr . • Le profil d’affichage est la description colorimétrique précise du moniteur qui permet d’interpréter l’image et simuler à l’écran le rendu final de l’impression. mais un modèle théorique de la vision humaine. et qui en décrit précisément les caractéristiques colorimétriques. Il peut s’agir de profil générique établi par le constructeur du matériel. Colorsync va donc se référer au mode Lab pour déterminer l’espace colorimétrique d’un périphérique -appareil photo numérique. conditionné par la qualité et la stabilité de votre écran. le menu Affichage>Couleurs d’épreuve donne. d’affichage ou de reproduction pour caractériser chaque élément de la chaine graphique. On en distingue trois types: • Le profil d’acquisition est la description colorimétrique précise du matériel qui a servi à créer l’image (scanner ou appareil photo numérique). dans Indesign. Le menu Affichage>Format d’épreuve> Personnalisé permet également de visualiser l’effet de profils alternatifs à celui défini dans les préférences couleurs Edition>Couleurs. comme dans Photoshop. Ils sont calculés par le CMM Colorsync qui est intégré au système d’exploitation ou dans les applications de création graphique. le menu Affichage>Couleurs non imprimables mettra en évidence sur une image rVb toutes les zones de couleurs qui ne sont pas reproductibles dans l’espace CMJN de référence. . éditer ou contrôler les fichiers PDF à destination de l’impression. Le menu Options avancées>Impression>Aperçu de la sortie ouvre une palette qui permet de mesurer sous le curseur les valeurs de séparation CMJN de l’image. ne resteront que des simulations. Analyser les valeurs d’un PDF dans Acrobat Pro FoCUs Figure 14.Faites bonne impression! dans Acrobat pro. ou de simuler la couleur du papier. Il n’est pas question de les faire sauter d’un coup de cisaille. l’outil à privilégier pour générer. l’affichage est par défaut celui du profil choisi lors de la création du PDF.psd 10/2012 | www. précieuses certes. en outre. sans affecter. La véritable épreuve contractuelle reste néanmoins indispensable! Toutes les simulations écran. Notez que les impressions techniques en marge de la page ont autant de valeurs pour l’imprimeur que le rendu de la page.psdmag. l’image originale qui aura servie lors de la composition de la page. mais beaucoup trop sujettes à des fluctuations incontrôlables pour constituer un guide véritablement fiable à l’attention de l’imprimeur. telle qu’elle a été transformée par la conversion dans le profil. On pourra également y simuler l’affichage de la page dans d’autres profils d’impression. le menu Outils>Modifications avancées>Retouche d’objet offre la possibilité de retoucher chaque image du document individuellement avec Photoshop.ce qu’on nomme encore dans le jargon des agences: Cromalin. mais aussi de mettre en évidence les valeurs d’encrage maximales. Epreuve contractuelle aux normes ISO LA MéThODe De TrAVAIL IDéALe Figure 13. même si elles vous paraissent bien peu esthétiques et que vous répugnez à les montrer à votre client (un cache Canson noir suffira à les masquer si nécessaire). quelle que soit l’attention qu’on aura apporté à la calibration du matériel. cela va de soi. 48 . l’expérience a montré qu’il est préférable de convertir dans Photoshop toutes les images originales dans l’espace standard AdoberVb. D’autant plus que seule une véritable épreuve contractuelle . Cela sera également l’occasion de prévenir d’éventuelles aberrations colorimétriques dues à des conditions de prises de vues hasardeuses. Figure 12. La correction ponctuelle sur un visuel est alors automatiquement sauvegardée avec le fichier PDF.org/fr . bien qu’il existe aujourd’hui beaucoup d’autres procédés d’épreuvage aux normes ISO – aura valeur juridique en cas de litige. et de procéder aux contrôles et corrections chromatiques habituelles. Editer un élément d’un DPF dans Acrobat Standardiser les profils des images en AdobeRVB Même si le CMM Colorsync est capable d’interpréter les profils provenant de n’importe quelle source. qui est l’espace préconisé pour le travail en pré-presse (c’est la finalité des avertissements concernant les profils qui s’affichent à l’ouverture des images). Consultez -les que possible dans l’avancement de votre travail pour connaître leurs préconisations: ils ne s’en montreront que plus coopératifs par la suite.org Figure 15. toutes les chartes graphiques de marques indiquent des valeurs de séparations CMJN pour les couleurs institutionnelles.psd 10/2012 | www. certains ont développés des processus très rigoureux de caractérisation sur leur parc de machine et des papiers les plus usités. et qu’utiliser un profil générique est obligatoirement approximatif.eci. Colorsync FoCUs peut bien entendu interpréter ces valeurs de nuancier. Faites-vous-même l’expérience de convertir l’image test une première fois vers une copie en CMJN.psdmag. Une habitude provenant des époques historiques de la photogravure voudrait qu’on convertisse toutes les images en CMJN avant de les importer dans la page (il y a encore des écoles d’art graphique qui enseignent ceci comme une règle absolue). Tous les imprimeurs ne travaillent pas de la même manière! Si beaucoup se contentent de profils génériques. La seconde est qu’on ne récupère JAMAIS les informations colorimétriques originales perdues lors d’une conversion vers un espace colorimétrique restreint. Modifier un tant soit peu les valeurs imposées vous mettrait en défaut envers vos obligations contractuelles. Enfin. La plupart des profils adoptés par les grandes imprimeries sont téléchargeables (avec leur documentation!) sur le site du groupement europe Color Initiative: http://www. mais les paramètres de conversion qui se révèlent très appropriés pour la conversion des illustrations et des photos sont parfois approximatifs pour les valeurs de couleur en aplat. Se renseigner sur le profil d’impression préconisé par votre prestataire. L’image convertie en CMJN 49 . ce qui revient à garder les valeurs nommées à leurs strictes valeurs. Ce qui est absolument à proscrire! La première excellente raison de garder toutes les images en rVb est que nous ne connaissons pratiquement jamais le profil d’impression exact de notre travail. et comparez avec l’original! créer les nuanciers de bendays en cMJN. puis de convertir une nouvelle fois cette copie dans l’espace Adobe rVb.Faites bonne impression! conserver toujours les images en RVB. L’image originale en AdobeRVB Figure 16. et validez l’option Conserver les Numéros lors de la création des PDF.org/fr . Vous trouverez cette option dans le menu de InDesign Fichier>Exporter>Type>PDF... aux conditions climatiques.psdmag. Transmettre des épreuves certifiées ISO imprimées à partir des pdF/X. Si la gestion des profils dépasse vos besoins ou le niveau de compétence de vos partenaires. renforcer le détail. Il en est beaucoup qui n’accepteront rien d’autre! en France. Une mauvaise image est une mauvaise image.. à votre appréciation personnelle. Corriger la dominante.psd 10/2012 | www. une infime marge de variations techniques dues à la machine et à son conducteur. Utiliser cette forme de PDF rassurera votre imprimeur sur la conformité de vos fichiers. à piocher au hasard une carte d’identité dans un sac et la donner au premier venu.. Par contre une image privée de son profil ne le récupèrera jamais. qui est une conversion classique de Colorsync). Nous avons vu que l’épreuve certifiée est le juge de paix du graphiste comme de l’imprimeur. Votre présence et votre jugement personnel restent irremplaçables. Attribuer un profil. ou tout simplement. Figure 18. dites vous que cela ne changera en rien vos méthodes de travail et le résultat escompté. tout comme il autorise d’affecter arbitrairement un profil à une image (Edition>Attribuer un profil>Profil. il suffira de modifier le profil d’impression sans que vous n’ayez à vous préoccuper de rien d’autre. et Photoshop foisonne d’outils précieux en ce domaine (mais ceci est une autre histoire). ce qui validera la conformité du PDF/X et le contenu de la page (y compris les corrections de texte. au moment du calage de l’impression. Il est impératif qu’elles soient imprimées à partir du même PDF/X qui partira chez l’imprimeur. ou non conforme à l’échantillon.org/fr . et les épreuves contractuelles dument étalonnées que vous lui avez transmises.. L’image CMJN convertie de nouveau en AdobeRVB Générer les pages à imprimer en PDF certifié avec le profil d’impression préconisé. virgules oubliées et fautes d’orthographes). malgré le dialogue avec vos collaborateurs. et vous vous étonnerez de la transparence de ce flux de gestion de la couleur! Ne supprimez jamais les profils des images! Photoshop l’autorise. Si besoin est d’exporter cette même page pour un autre type d’imprimante. Supprimer un profil revient à déchirer une carte d’identité.. exporter un PDF certifié ne dispense pas d’appliquer le profil préconisé par votre imprimeur! Vous sélectionnerez celui-ci dans le menu déroulant d’exportation.Faites bonne impression! FoCUs Figure 17.. Attention. Les paramètres à renseigner pour exporter un PDF certifié 50 . donner de la lumière: vous effectuerez ces retouches chromatiques en amont de l’intégration des images dans la mise en page. et votre imprimeur vous en sera particulièrement reconnaissant! GArDez-VOUS qUeLqUeS ATOUTS! Gestion de la couleur et retouche chromatique sont deux choses différentes! Il faut dissiper toute ambigüité: une photographie médiocre ne sera jamais sauvée par un flux de gestion de la couleur rigoureuse. ou sous-exposée. malgré les PDF certifiés que vous avez validés avec votre imprimeur. il subsistera toujours. C’est lors de cette étape que les images rVb intégrées à votre mise en page seront converties précisément dans les valeurs CMJN du profil d’impression. Car désormais vous parlerez le même langage que vos fournisseurs et collaborateurs. à ne pas confondre avec Convertir un profil. ou déséquilibrée. dormir sur vos deux oreilles. Le PDF certifié ou PDF/X répond aux normes ISO de l’imprimerie industrielle. déplacez-vous pour le Bon-à-tirer! Malgré le soin que vous aurez apporté à l’élaboration de votre travail. aux variations du papier. et la cohérence de la chaine graphique en sera irrémédiablement affectée. la norme est communément le PDF/X 1a. et sans que les images originales ne soient dégradées. etc..