programapiano17.18

May 5, 2018 | Author: Alejandro Gonzalez | Category: Curriculum, Rhythm, Sonata, Learning, Scale (Music)
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DEPARTAMENTO DE PIANOCONSERVATORIO CRISTÓBAL DE MORALES PROGRAMACIÓN - CURSO 2017/18 -1- Índice 1. INTRODUCCIÓN................................................................................................................................................................... 5 2. ENSEÑANZAS BÁSICAS..................................................................................................................................................... 6 2.1 OBJETIVOS..................................................................................................................................................................... 6 2.1.1 OBJETIVOS GENERALES.LEA Artículo 80. ................................................................................................ 6 2.1.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS. Decreto 17/2009 de 20 de enero ...........................................................6 2.2 CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE PIANO...................................................................7 2.3 SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS........................................................................................................... 8 2.3.1 1er CURSO DEL 1er CICLO DE ENSEÑANZAS BASICAS......................................................................8 A. REPERTORIO 1º CURSO DEL 1º CICLO .................................................................................................. 9 B. DOMINIO DEL TECLADO............................................................................................................................. 10 C. LECTURA A VISTA.......................................................................................................................................... 10 D. DESTREZA MUSICAL.................................................................................................................................... 10 2.3.2 2º CURSO DEL 1er CICLO DE ENSEÑANZAS BASICAS, LEA. CONTENIDOS PROPIOS..........11 A. REPERTORIO 2º CURSO DEL 1º CICLO ................................................................................................. 12 B. DOMINIO DEL TECLADO. ESCALAS Y ARPEGIOS...............................................................................13 C. LECTURA A VISTA.......................................................................................................................................... 13 D. DESTREZA MUSICAL.................................................................................................................................... 13 2.3.3 1º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS,LEA. CONTENIDOS PROPIOS.............14 A. REPERTORIO 1º CURSO DE 2º CICLO.................................................................................................... 15 B. DOMINIO DEL TECLADO. ESCALAS Y ARPEGIOS .............................................................................16 C. LECTURA A VISTA.......................................................................................................................................... 17 D. DESTREZA MUSICAL.................................................................................................................................... 17 2.3.4 2º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS, LEA. CONTENIDOS PROPIOS...........17 A. REPERTORIO 2ºCURSO DEL 2º CICLO................................................................................................... 18 B. DOMINIO DEL TECLADO. ESCALAS Y ARPEGIO.................................................................................20 C. LECTURA A VISTA ....................................................................................................................................... 20 D. DESTREZA MUSICAL.................................................................................................................................... 20 2.4 EVALUACION............................................................................................................................................................. 20 2.4.1 Evaluación del alumno................................................................................................................................. 20 2.4.2 Criterios de evaluación. ............................................................................................................................... 21 2.4.3 Criterios de calificación................................................................................................................................ 22 2.4.4 Alumnos sin evaluación continua............................................................................................................. 24 3. ENSEÑANZAS PROFESIONALES.................................................................................................................................. 25 3.1 OBJETIVOS.................................................................................................................................................................. 25 3.1.1 GENERALES ...................................................................................................................................................... 25 3.1.2 ESPECIFICOS..................................................................................................................................................... 25 3.1.3 OBJETIVOS DE LA ESPECIALIDAD DE PIANO.......................................................................................26 3.2 CONTENIDOS............................................................................................................................................................ 26 3.3 SECUENCIACIÓN...................................................................................................................................................... 27 3.3.1 PRIMER CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES...............................................................................27 A. REPERTORIO.................................................................................................................................................... 27 B. DOMINIO DEL TECLADO. ESCALAS Y ARPEGIO.................................................................................30 C. LECTURA A VISTA ....................................................................................................................................... 30 D. DESTREZA MUSICAL.................................................................................................................................... 30 3,3,2 SEGUNDO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES..........................................................................31 A. REPERTORIO.................................................................................................................................................... 31 B. DOMINIO DEL TECLADO. ESCALAS Y ARPEGIO.................................................................................33 C. LECTURA A VISTA.......................................................................................................................................... 33 D. DESTREZA MUSICAL.................................................................................................................................... 33 3.3.3 TERCER CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES...............................................................................33 A. REPERTORIO.................................................................................................................................................... 34 B. DOMINIO DEL TECLADO. ESCALAS Y ARPEGIOS...............................................................................35 C. LECTURA A VISTA ....................................................................................................................................... 36 D. DESTREZA MUSICAL.................................................................................................................................... 36 3.3.4 CUARTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES.............................................................................36 A. REPERTORIO.................................................................................................................................................... 36 B. DOMINIO DEL TECLADO. ESCALAS Y ARPEGIOS...............................................................................38 C. LECTURA A VISTA ....................................................................................................................................... 38 D. DESTREZA MUSICAL.................................................................................................................................... 38 3.3.5 QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.......................................................................39 A. REPERTORIO.................................................................................................................................................... 39 B. DOMINIO DEL TECLADO. ESCALAS Y ARPEGIOS...............................................................................41 C. LECTURA A VISTA.......................................................................................................................................... 41 D. DESTREZA MUSICAL.................................................................................................................................... 41 3.3.6 SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES...........................................................................41 A. REPERTORIO.................................................................................................................................................... 41 B. DOMINIO DEL TECLADO. ESCALAS Y ARPEGIOS...............................................................................43 C. LECTURA A VISTA ....................................................................................................................................... 43 D. DESTREZA MUSICAL.................................................................................................................................... 43 3.4 EVALUACIÓN............................................................................................................................................................. 44 3.4.1 Evaluación del alumno................................................................................................................................. 44 3.4.2 Criterios de evaluación ................................................................................................................................ 45 3.4.3 Criterios de calificación................................................................................................................................ 46 3.4.4 Alumnos sin evaluación continua............................................................................................................. 47 4 METODOLOGÍA................................................................................................................................................................... 47 5 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES..................................................................................49 6. ALUMNOS/AS CON NEAE (Necesidades Específicas de Apoyo Educativo)................................................49 7. AUTOEVALUACIÓN.......................................................................................................................................................... 49 -3- 1. INTRODUCCIÓN La programación del Departamento ha sido elaborada tratando de seguir de la forma más fiel posible los contenidos y objetivos contemplados en la nueva ordenación educativa, la LEA, para las enseñanzas básicas y profesionales, de forma que la educación pianística se fundamente en la comprensión, el desarrollo integral del alumno y el cultivo de la perfección y de la búsqueda de la belleza en la ejecución instrumental. La programación se convierte en un instrumento esencial en el proceso de aprendizaje para que los alumnos y alumnas alcancen las competencias básicas a través de la selección de unos objetivos, desarrollados con unos contenidos específicos según la etapa y con unos criterios de evaluación que miden todo el proceso, y gracias a los cuales podemos hacer modificaciones para adaptar nuestras acciones a los ritmos de aprendizaje de nuestro alumnado y a sus capacidades. Enfocamos la educación musical como parte esencial de la formación integral del ser humano, aportando toda una serie de posibilidades pedagógicas, tanto dentro como fuera del aula, en un intento de desarrollar y mejorar el nivel de sensibilidad musical, no ya del alumnado, sino de toda la comunidad. El proyecto que determina los objetivos de la enseñanza y que propone un plan de acción adecuado a la consecución de esos objetivos es el Currículo, definido como el conjunto de objetivos, competencias básicas, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de cada una de las enseñanzas 1. El artículo 52 del Estatuto de Autonomía para Andalucía, aprobado por la Ley Orgánica 2/2007, de 19 de marzo, de reforma del Estatuto de Autonomía para Andalucía, establece las competencias que corresponden a la Comunidad Autónoma en materia de enseñanza no universitaria; el artículo 10.3 2.º garantiza el acceso de todos los andaluces a una educación permanente y de calidad que les permita su realización personal y social. En el ejercicio de esta competencia, el Decreto 17/2009 de 20 de Enero ha establecido las enseñanzas básicas de música en Andalucía. En la orden del 24 de Junio de 2009 se desarrolla el currículo y se establecen los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y orientaciones metodológicas de estas enseñanzas. Asimismo, el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, ha establecido la ordenación y el currículo correspondientes a las enseñanzas profesionales de música. En el art. 4.2 dispone que los objetivos, contenidos y criterios de evaluación correspondientes a estas enseñanzas serán establecidos por Orden de la Consejería competente en materia de educación. Para el desarrollo de la presente programación, se han tomado como referencia diversos documentos de conservatorios españoles de referencia así como de instituciones musicales internacionales de reconocido prestigio, tales como Berkley School de Boston, Trinity College de Londres, etc., siempre bajo el amparo de lo dispuesto por las Administraciones competentes. 1 BOE nº 106 del 4 de mayo de 2006, p. 17166 entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza. ENSEÑANZAS BÁSICAS 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento. • Participar en agrupaciones artísticas. de una dificultad acorde con este nivel.1. saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel. Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos. ante el hecho artístico relacionado con la música. • Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo. 2. Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado. • Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía.LEA Artículo 80.1 OBJETIVOS GENERALES. • Actuar en público con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística. integrándose equilibradamente en el conjunto. Objetivos generales de los instrumentos La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan: Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. • Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época. Orden de 24 de junio de 2009. Enseñanzas básicas de música Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes: Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música. • Las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades que le permitan: • Apreciar la importancia de la música o de la danza como lenguajes artísticos y medios de expresión cultural de los pueblos y de las personas.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS.2. así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. -5- . como solista o como miembro de un grupo. de esfuerzo y de responsabilidad. Objetivos generales de los instrumentos y Contenidos específicos en la especialidad de Piano. Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música. Decreto 17/2009 de 20 de enero Artículo 7.1 OBJETIVOS 2. que supone el aprendizaje de la música o de la danza. • Interpretar y practicar la música o la danza con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y de realización personal. • Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación artística.1. con especial atención a la música y a la danza flamencas. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos. agógica y su relación con el fraseo y la textura musical. • Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales desarrollando la audición crítica. 2. • Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento. • Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. • Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la coordinación entre ambas manos. fraseo y digitaciones propias de la época. estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno o alumna. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. motivos melódicos y rítmicos básicos. • Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos más representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. .2 CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE PIANO • Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo. incorporando estas vivencias a su propia cultura. • Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. tratando de alcanzar una diferencia dinámica que resulta indispensable en un instrumento como el piano. en los casos en que su naturaleza así lo permita. sobre esquemas armónicos sencillos. 2. • Trabajo de la dinámica. • Principios básicos de la digitación. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos. agógicos etc. • Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. • Conocimiento y práctica de los pedales.. • Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos. • Ejercicios. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical. • Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Identificación de la articulación.3 SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS Todos estos contenidos correspondientes a las enseñanzas básicas en la especialidad de Piano serán llevados a la práctica a partir de los siguientes apartados: a. • Conocimiento de la fisiología. y/o dirigida. Repertorio. correctos y eficaces. evolución. • Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. construcción y mantenimiento del instrumento. • Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos. escogidas por el profesor de entre los grupos 2.) • figuras: según lenguaje musical hasta grupos de cuatro semicorcheas y sus combinaciones • Introducción a los elementos musicales II: • compases: 2/4. 4/4 • términos dinámica y su diferenciación: F. rit. Los contenidos de este curso estarán divididos en dos grupos: GRUPO A • Introducción a los elementos musicales I: • interpretación signos (pentagrama. mf? • términos de agónica básicos: adagio. c. interpretación en audiciones • Hábitos de estudio • Posición correcta del cuerpo ante el instrumento. Destreza musical.1 1er CURSO DEL 1er CICLO DE ENSEÑANZAS BASICAS. • Iniciación paso del pulgar. Iniciación al uso del pedal derecho. REPERTORIO 1º CURSO DEL 1º CICLO El repertorio será elegido en función de las características de cada alumno y se adecuará al desarrollo y asimilación de los contenidos anteriormente expuestos. Lectura a primera vista. Escalas • Reconocimiento de la frase musical • Diferenciación melodía y acompañamiento • Iniciación lectura a vista • Entrenamiento de la memoria • Introducción a la practica de conjunto • Sensibilización a la asistencia a conciertos y audiciones • Desarrollo de la sensibilidad auditiva A. además del método de iniciación que cada -7- . presto. Se deberán trabajar. como mínimo. 3 y 4 indistintamenbte. accel. b. Reconocimiento de sus partes y mecanismo • Conocimiento de los pedales. d. • Independencia y coordinación entre las manos • Introducción tipos de ataque: legato y staccato • Digitación: numeración de los dedos.3/4. posición fija y digitaciones correlativas/obligadas • Notas dobles y triadas • Mantenimiento del pulso • La audición pública.3. p. TRES piezas para piano solo. alteraciones…. claves. SILENCIOS. Relajación. Dominio del teclado. Como sentarse y colocación de la banqueta GRUPO B • Toma de contacto con el instrumento. calderón. lento. 2. allegro. Edic. SUZUKI PIANO SCHOOL – Volumen 1 (Summy – Birchard Music) TCHOKOV-GEMIU – Método de Piano (Real Musical) TINY TECHNICS – John Thompson (Chappell) VIOLETA H.14. Kjos Music Company) EMONTS .14. nº2 “Mother’s Song”. EMONTS – “Lets piano duets” (Piezas para piano a cuatro manos).7.9. Si Bemol. Vol.24.Escuela Rusa de Piano.Piano.profesor proponga.4. Libro 1 (General Words and Music Co. Piano….25 Vol. Libro 1 (BoE 3503) Grupo 3 ANTÓN GARCÍA ABRIL – Cuadernos de Adriana. nº 1 March y nº 2 Andante (Chester) F. nº1 y 2 RHYTHM and BLUES – Wesley Schaum. nº 2. (Schott . Libro 1 (Boston Music Company) IMPROVISE MIRCROJAZZ– Christopher Norton.John W. Real Musical. nº 2. IN THE MEADOWS – Gretchaninoff. Bastien. nº1 al 4 (Boosey and Hawkes) JAZZ. KABALEWSKY – Piezas op. BARTOK – For Children Vol. CONSUELO. 2.7. 1.¿quieres tocar el piano? Método para Piano (Barry. CAROL BARRET – Piano Duet. Mikrokosmos Cuaderno 1 y 2. nº 1 al 16 NOMAR – Cantos de España del 1 al 10 STRAVINSKI – Los Cinco dedos nº 1 y 2 SHOSTAKOVICH – Piezas para niños. Schaum (BoE 3536) MR. I y II. CLEMENTI GOIN’ON HOLIDAYS – Eduard Pütz (Schott 6662).3. Mi Primer Libro de Piano. EXERCISES AND MINUETS – Oscar Peterson (Charles Hansen) LATIN AMERICAN MUSIC.17.10. MARTIN COLINET.10.Jack Butler. Buenos Aires). Edit. 39. DUETS FOR FUN – Jane S.European Piano Method (Schott 7931) JOAN LAST – Sightreading for the very young pianist (Oxford) JOAN LLUIS MORALEDA . en función de las características del alumno/a (Grupo 1): Grupo 1 (Métodos) BASTIEN PIANO BASICS – Primer Nivel (Neil A.100.13. Palitos Chinos. nº 1 “In the Meadows”. nº 2 y 5 Grupo 4 (a determinar según nivel) BÜRGMULLER op.) DOUBLE DELIGHT – Quinnell.1 NIKOLAIEV .23. Libro 1 (Forsith) Grupo 2 ALL THAT JAZZ . DE GAINZA FIRST PIANO LESSONS – Walter Carrol. sfz. Desarrollo en el aprendizaje de los elementos de la técnica. 2. 2 y 3 (Kalmus). Hanon.10. nº 1. Como orientación realizar ejercicios para desarrollar la independencia.821) entre otros. melódico. MOZART – Libro de notas de Nannerl. 2. C. así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel. LOESCHORN op 181 LOESCHORN – 12 Piano Pieces for Beginners op. pp.5.1172) KÖHLER op. Desplazamientos y cruzamientos. Relajación. 50. haciendo hincapié en los siguientes contenidos que quedarán divididos en dos grupos: GRUPO A Desarrollo en el conocimiento de los elementos corporales. los Cinco dedos op. D.777. fluidez. nº 1. Herz. Compases de subdivisión ternaria y binaria.Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado. Mayor independencia y velocidad en los dedos. Czerny (Cien recreaciones fáciles. igualdad. a elegir entre las siguientes o de nivel similar: TEACHER and PUPIL –Ruthardt. formal y estilística básica de la obra . Escalas (en el ámbito de tres y cuatro octavas).2 2º CURSO DEL 1er CICLO DE ENSEÑANZAS BASICAS.51. LECTURA A VISTA Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación asignada.9. Fa mayor y la menor armónica. Para ello se recomienda utilizar los siguientes métodos: A. la comprensión armónica.13. dim… Desarrollo progresivo de la técnica de dedos. armónico y formal. agilidad de dedos así como la asimilación de conceptos técnicos. DOMINIO DEL TECLADO Dominar de memoria las escalas y arpegios correspondientes a las tonalidades propias de las obras a interpretar (En el ámbito de dos octavas en las escalas y una octava en los arpegios con manos separadas) Como orientación podrán trabajar Do mayor. LEA. como inicio de su estudio. También se trabajarán. muñeca y brazo. DESTREZA MUSICAL Realizar ejercicios específicos que favorezcan la asimilación de conceptos técnicos elementales: el pedal. Schmitt. Sol mayor. DOS Piezas para Piano a cuatro o seis manos. CONTENIDOS PROPIOS Incidir y reforzar el trabajo realizado a lo largo del primer curso. op. hasta dos octavas en posiciones simétricas. cresc. Dinámica: FF.6.3.151. -9- . 160 ejercicios op.14 (Kalmus Piano Series) SCHUMANN – Álbum de la juventud STRAVINSKY – 3 Piezas Fáciles (Chester) B. Posición del cuerpo ante el piano. Desarrollo rítmico. 37.Sonatina nº 1 D’ANGLEBERT – A French Minuet (Trinity) . KÖHLER op.100. 2. Se deberán trabajar. 36 nº 1 DUSSEK . 28. Dobles notas. Práctica de la música de conjunto. Iniciación a la Ornamentación. Bajo Alberti. 31. Profundización en el entrenamiento de la memoria. GRUPO B Terceras. Interpretación en audiciones. como mínimo. Desarrollo en el uso del pedal. A. Incidencia en la importancia de la organización en el estudio. F. 32. EMONTS – Método Europeo para piano. REPERTORIO 2º CURSO DEL 1º CICLO El repertorio será elegido en función de las características de cada alumno y se adecuará al desarrollo y asimilación de los contenidos anteriormente expuestos. Interpretación en audiciones. Pieza WoO 60. Desarrollo de la capacidad de análisis y aplicación de las técnicas de estudio. Desarrollo de la sensibilidad auditiva y búsqueda del sonido adecuado. Vol. escogidas por el profesor de entre los siguientes grupos. 2. Asistencia a conciertos y audiciones. Práctica de la lectura a primera vista. TCHOKOV-GEMIÚ – Vol. LOESCHORN op 181. 39 y 40. CLEMENTI – Sonatinas op. Desarrollo de la digitación. 50 y op. SIETE obras pertenecientes al menos a cuatro estilos diferentes. Estudio de la mecánica del instrumento. núm. siendo obligatorio incluir al menos una obra de los grupos 1 al 4: Grupo 1 BÜRGMULLER op. Notas repetidas. Seis landler. Mi Primer Libro para Piano. I y II. Profundización en los elementos musicales. Minuet WoO 82. Vol. 27. 2.151. Grupo 2 BACH – Álbum de Ana Magdalena BEETHOVEN – Sonatina nº 5. Vol. Introducción a la Polifonía. I cuadernos 1 y 2. nº 15. 15. II excepto de 62 al 66 CASELLA: Once piezas infantiles n º 10. TCHAIKOVSKY – Álbum para niños op.19.20. SCHUMANN – Álbum de la juventud. IBERT: Pequeña Suite nº 1 IGNACIO CERVANTES: Hojas de Album nº 1 y 2 KABALEWSKY: Piezas op.Jane S. STRAVINSKY: Los cinco dedos n º 3.19.24 (Kalmus) -11- .145 nº 8.17. BARTÓK: Mikrokosmos vol.210.) GRETCHANINOFF – “Spring Monrning” Y “On the Mountains”. Z. nº 1. 3. 18. 27 nº 1 y 3.13. Vals de las flores.Eduard Pütz. vol. CLEMENTI GOIN’ON HOLIDAYS. 6. 4 y 8 (Schott 6662) TANZ – TYPEN – Siegfried Merath Vol. NOMAR: Cantos de España.5 y 6 SHOSTAKOVICH: Piezas para niños. nº 6 y 9 (de IN THE MEADOWS Schott 1172) MOZART – Andante Gracioso KV 240 nº 2 y Minuetto K240 nº 3. de PIANOFORTE DUET ALBUM (Hinrchsen 387 a) REZSO SUGAR–Nº 1. RUIZ PIPÓ: Encajes.16.15. 17. MOZART – Libro de notas de Nannerl. 14. op. nº 3.39.18.22.20.2 y 5 de HUNGARIAN CHILDREN’S SONGS (Editio Música 2737) TEACHER and PUPIL – Ruthardt.18. nº 5 al 10 (Boosey and Hawkes) JAZZ. 1 (Schott Ed.12. 39 hasta el n º 10. I desde el nº 25 hasta el final y vol. 16 y 17.Suite miniatura op. nº 1.21 1. 6 y 10. 7. Co.21. GRETCHANINOV. Grupo 4 BARTÓK: For Children vol. 12. n º11. números 1 a 5. 4945) Grupo 6 Repertorio para piano a 4 manos DARYL RUNSWICK – Play Boogie (Faber Music) DUETS FOR FUN .II).Allemande (Trinity) VARIOS – Sonatinas fáciles y progresivas (vol. Ed. TELEMAN – Gavotte ( Trinity) SCHEIN . Libro 2 (General Words and Music. nº 3 y 7 (Schott 7254) IMPROVISE MICROJAZZ–Christopher Norton.21 y 23 Grupo 5 BOOGEY FOR BEGINNERS – Daryl Runswick (Faber Music) CHICK COREA – Children’s Songs. ETUDES AND PIECES – Oscar Peterson (Charles Hansen) MR. pieza nº 1. Bastien. Berceuse GARCÍA ABRIL: Cuadernos de Adriana. nº 1. 19. III. Könemann Music Budapest Grupo 3 KÖHLER op. 20. nº 14 y 25.23. fa mayor así como iniciación en las siguientes tonalidades: re mayor. Herz. pp.777.3. Desarrollo en el aprendizaje de los elementos de la técnica. Dobles notas. 160 ejercicios op. Mayor independencia y velocidad en los dedos. Hanon. ESCALAS Y ARPEGIOS Dominar de memoria las escalas y arpegios correspondientes a las tonalidades propias de las obras a interpretar. C. mi mayor. sfz. el profesor/a se reserva la facultad de adaptar los contenidos a las características y necesidades de cada alumno/a. Segundo trimestre: DOS obras del repertorio. armónico y formal. Tercer trimestre: DOS obras del repertorio. Para ello se recomienda utilizar los siguientes métodos: Schmitt. Relajación. Desarrollo en el uso del pedal. Escalas y arpegios (en el ámbito de tres y cuatro octavas). Czerny (Cien recreaciones fáciles. fluidez y agilidad de dedos así como la asimilación de conceptos técnicos. Como orientación realizar ejercicios para desarrollar la independencia. . Secuenciación trimestral Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarán trimestralmente a través de un número mínimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajará a lo largo del año. Dinámica: FF. Posición del cuerpo ante el piano. los Cinco dedos op. dim… Desarrollo progresivo de la técnica de dedos.3 1º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS.821) entre otros. igualdad.LEA. la comprensión armónica. melódico. muñeca y brazo. DESTREZA MUSICAL Realizar ejercicios específicos que favorezcan la asimilación de conceptos técnicos elementales. quedando distribuidas de la siguiente forma: Primer trimestre: TRES obras del repertorio. D. DOMINIO DEL TECLADO. tratando así de desarrollar y potenciar al máximo su capacidad técnica y musical 2. CONTENIDOS PROPIOS Desarrollo de los cursos anteriores incidiendo en perfeccionar los aspectos técnicos. Aunque a priori es imprescindible el cumplimiento de esta secuenciación para superar satisfactoriamente cada trimestre.B.Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado. sol mayor. intelectuales y expresivos alcanzados. la menor armónica y melódica. cresc. LECTURA A VISTA Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación como inicio de su estudio así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel. formal y estilística básica de la obra . (En el ámbito de tres octavas en las escalas y dos en los arpegios) Como orientación continuar con el estudio de las escalas de do mayor. Hasta DOS octavas en posiciones paralelas y simétricas. el pedal. Los contenidos estarán divididos en dos grupos: GRUPO A Desarrollo en el conocimiento de los elementos corporales. Profundización en el desarrollo rítmico. 11. “Adiós al piano” (op. Seis minuetos WoO 10 (uno a elegir). 17 y 21. escogidas por el profesor de entre los siguientes grupos. 47 n º 11. HELLER: op. Bajo Alberti. Asistencia a conciertos y audiciones. 34. 4. KOHLER: op. Post. Terceras. Desarrollo de la capacidad de análisis y aplicación de las técnicas de estudio. 30. Incidencia en la importancia de la organización en el estudio. 37. 16. 19 y 20. Desarrollo de la digitación. Desplazamientos y cruzamientos. 7. Desarrollo de la sensibilidad auditiva y búsqueda del sonido adecuado. 100. Se deberán trabajar. 46 nº 22 y op. 8.109. BURGMÜLLER op. Iniciación a la Ornamentación. 15. 12.636 nº 1 al 10. Interpretación en audiciones. 299 vol. vol. como mínimo. 36 y 38.29. LEMOINE: op.181. 29 y op. REPERTORIO 1º CURSO DE 2º CICLO El repertorio será elegido en función de las características de cada alumno y se adecuará al desarrollo y asimilación de los contenidos anteriormente expuestos. siendo obligatorio incluir al menos CUATRO ESTUDIOS y una obra de los grupos 1 al 4: Grupo 1 CZERNY: op. Práctica de la música de conjunto. GRUPO B Compases de subdivisión ternaria y binaria. 36 nº 6. A. Notas repetidas. Introducción a la Polifonía.50 nº 3. I nº 1 al 6. II nº 21 al 26. op. 33. Interpretación en audiciones. Profundización en los elementos musicales. Profundización en la lectura a primera vista.) -13- . BERTINI: op. 35. LOESCHHORN: op. Profundización en el estudio de la mecánica del instrumento y su repercusión en el sonido pianístico. NUEVE obras pertenecientes a cuatro estilos diferentes. Profundización en el entrenamiento de la memoria. Grupo 2 BACH – Pequeños Preludios y Fugas BEETHOVEN – Sonatina op. STRAVINSKY: Los cinco dedos.17.28. 9.80. Ed. Nº 4 y 7. 3 y 5.69.XVI/1 (Urtext) MOZART – Menuet KV 2. CIMAROSA – Sonata (Trinity College) CLEMENTI – Sonatina op. al 86. 2.11.XVI/11. 9 D. Hektograph ( valses nº 1y 2) KABALEWSKY: op.12. Cantabile en Si bemol M GRIEG: Piezas Líricas op. PROKOFIEV: Piezas op. 8.2 y 3. SHOSTAKOVICH: Piezas para niños nº 4.. KV 5.39 de nº 22 al 26. SCHUBERT: Valses op. ROMAN ALIS: Juguetes op. Danzas Rumanas nº 2.5.5 y 6. 39 nº 2.145 nº 1. Grupo 5 CHICK COREA – Children’s Song nº 2.6 y 7. III nº 1 al 7. IGNACIO CERVANTES: Preludio en fa sostenido menor. 15. Grupo 4 BARTOK: For Children vol. 19 y 20.6. 4.II). Canción triste en Sol m. 4.88. Vol. II nº 22. Nocturno en La m. KATCHATURIAN: Estampas de la infancia nº 1.6. Allegro KV 3 (Könemann). KV 6.90 y 95. TCHAIKOWSKY: Álbum de la Juventud. 10. Nº 11 al 15 (Boosey and Hawkes) .89. Nº . GLINKA: Tres mazurkas.nº 1. nº4 Hob. Nº 14 y 41. 68.16. GRETCHANINOV. nº 1. 27. Gavota. nº9 Hob. II nº 62 al 66. Danza nº 7.78. Danzas Noruegas op. Romanza en Fa M. La Manuelita ( Danza). 6.9.3. 12. 23 y 24. Vol.op. 12 y 14.15. Menuet KV 315 (Könemann K242) SCARLATTI – Minuet en Do mayor (Könemann K130) SEIXAS .3 y 8. Danza nº 6 en Do M. 66 nº 1. 36 nº 2 HAYDN – Sonatas nº 1 Hob. 6. III nº 67. Bagatelas op. 15.XVI/G1 . 2 y 8.75. GRANADOS: Cuentos de la Juventud nº 1. 7 y 9 SCHUMANN: Álbum de la Juventud op.74. CASELLA: Once piezas infantiles nº 1. IBERT: Pequeña Suite un. 4.XVI/4. 108 nº 4. nº5 Hob. 7. 9.4.Giga (Trinity) VARIOS – Sonatinas fáciles y progresivas (vol. op. I nº 1 y 2.9 y 15. 24.Suite miniatura op. 11. nº10 Hob. IMPROVISE MICROJAZZ–Christopher Norton. 5. 6 y 7.4.XVI / 8. RUIZ PIPÓ: Encajes nº 2. 5. Mikrokosmos vol.8.72. 365. 26 y 34. Könemann Music Budapest Grupo 3 CHOPIN: Largo en Mi bemol M.76.9. GURIDI: Ocho apuntes nº 3. 9 al 11. OLIVER: Piezas infantiles vol.KV 7. 65 nº 2.5. 2 SCOTT JOPLIN – “Peacherine Rag”. Vol. Realizar ejercicios de enlaces de acordes tonales con pedal. Los contenidos estarán divididos en dos grupos: GRUPO A Desarrollo en el conocimiento de los elementos corporales. formal y estilística básica de la obra . Herz. así como iniciación en las siguientes tonalidades: re mayor. sol mayor y fa mayor.821) entre otros. los Cinco dedos op. el pedal. LEA. tratando así de desarrollar y potenciar al máximo su capacidad técnica y musical 2. DESTREZA MUSICAL Realizar ejercicios específicos que favorezcan la asimilación de conceptos técnicos elementales.7 (Schott 6662) PLAY BOOGIE – Daryl Runswick (Faber Music) TANZ TYPEN – Siegfried Merath. (En el ámbito de tres octavas en las escalas y dos en los arpegios) Como orientación. Hasta tres octavas en posiciones paralelas y simétricas C. quedando distribuidas de la siguiente forma: Primer trimestre: CUATRO obras del repertorio.Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado. fluidez y agilidad de dedos así como la asimilación de conceptos técnicos. CONTENIDOS PROPIOS Desarrollo de los cursos anteriores incidiendo en perfeccionar los aspectos técnicos. “Elite Syncopations” (Charles Hansen) B. Para ello utilizar los siguientes métodos: Schmitt. 160 ejercicios op. ECERCISES – Oscar Peterson (Charles Hansen) MR. continuar con el estudio de las escalas de do mayor. Hanon. la menor armónica y melódica. Segundo trimestre: TRES obras del repertorio. mi mayor. la comprensión armónica. aumentando su dificultad según los conocimientos básicos del alumno.3. Secuenciación trimestral Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarán trimestralmente a través de un número mínimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajará a lo largo del año.CLEMENTI GOIN’ON HOLIDAYS – Eduard Pütz. Relajación. DOMINIO DEL TECLADO. nº 5. Posición del cuerpo ante el piano. -15- . el profesor/a se reserva la facultad de adaptar los contenidos a las características y necesidades de cada alumno/a. LECTURA A VISTA Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación como inicio de su estudio así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel del curso. JAZZ.6. muñeca y brazo. D. igualdad. intelectuales y expresivos alcanzados.4 2º CURSO DEL 2º CICLO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS. Tercer trimestre: DOS obras del repertorio. ESCALAS Y ARPEGIOS Dominar de memoria las escalas y arpegios correspondientes a las tonalidades propias de las obras a interpretar.777. Desarrollo progresivo de la técnica de dedos. Czerny (Cien recreaciones fáciles. Como orientación realizar ejercicios para desarrollar la independencia. Aunque a priori es imprescindible el cumplimiento de esta secuenciación para superar satisfactoriamente cada trimestre. Práctica habitual de la lectura a primera vista. Tratamiento de planos sonoros en los distintos estilos. articulación y del control dinámico. Preludio nº 2. Desarrollo del trabajo en grupo como relación con instrumentistas de la misma y distinta familia universal. MOZART – Minueto K 355. 299. KV 460. 18 al 20. 41 y 43 HÄNDEL: Fuguetas nº 1 . (Könemann K242). Rondó WoO 49. Adquisición de criterios autónomos en la utilización de una correcta digitación. Sonatinas Vienesas 1 y 3. su correspondencia con el gesto y la sensación. 47 excepto el nº 11. armónico y formal. Control y seguridad en la interpretación en público. 46 nº 6. 7. 4. 2 y 3 DUSSEK – Sonatinas n º 3. como mínimo. vol. BERTINI: op. 4 y 6 HAYDN: Sonatinas nº 2 y 4. melódico.37 nº 1 y 2. Utilización generalizada de los pedales.11. 40. I desde el nº 7 hasta el final.39 CLEMENTI – Sonatinas op. Equilibrio de los planos sonoros en la polifonía y planificación de las voces. 39. Variaciones en La m. y 22 al 24.. REPERTORIO 2ºCURSO DEL 2º CICLO Se deberán trabajar. 636 nº 10 al 16. Sonatas n º 14. op. 29. Interpretación correcta desde un punto de vista estético de la obra. Logro del sonido como punto de referencia. II.38 nº 1. Sonatinas 1 a 6. vol. GRUPO B Profundización en el desarrollo rítmico. op. . 17. Acentuar la importancia de la escucha habitual de grabaciones y la asistencia a las manifestaciones artísticas que se produzcan en su entorno. 20. BURGMÜLER op. 36. Andante KV 6/II. 5 y 6. 19. 37. Control agógico del tempo. op. siendo obligatorio incluir al menos CUATRO ESTUDIOS (grupo 1) y una obra de los grupos 2 al 4: Grupo 1 CZERNY: op. Op. op. NUEVE obras pertenecientes a cuatro estilos diferentes. Control de diferentes fórmulas de acompañamiento y diferentes texturas. Adquisición de una disciplina de trabajo y desarrollo de la autonomía en la resolución de problemas. 36.109 HELLER: op. Grupo 2 BACH. nº 3. op. Escalas y arpegios ( en el ámbito de tres y cuatro octavas). A.2 y 3. escogidas por el profesor de entre los siguientes grupos. Desarrollo del fraseo.299. Carl Philipp Emanuel – Solfeggio en Do menor (Editio Música) BACH – Invenciones a 2 voces BEETHOVEN – Sonatina nº 4 – Seis Escocesas. 32. 33. op.12 y 15 CHOPIN – Preludios nº 4. 12. 28. op. GRETCHANINOV. nº6. 8. Valses nº 3. KATCHATURIAN – Estampas de Infancia nº 4.Danzas Alemanas D783. 12 nº 6 -17- . 9 y 20. 19.Suite miniatura op. 6 y 10.2.15. 23. 10.13.Mazurka nº1. Seis estudios expresivos nº 6.31. 94. 6 Hojas de Álbum op.21 y Vol. Danzas españolas nº 2 y 10.25.¡Ay! Rosita (Danza). 26.2 nº 22.13. 65. Rumores de la Caleta. op.43. 31. 15.12. 33 nº 1 y 3. “Sevillanas”. García Lorca UNION MUSICAL ESPAÑOLA). 30 nº 1. 6 nº2. 26.24 nº 3.8. Op. nº 3. Könemann Music Budapest Grupo 3 BRAHMS – Valses nº 3.10. For Children Vol. nº 4. op.7.18. 133 y 135 (Editio Música Budapest) SOLER – Sonatas nº 1. 9. POULENC – Improvisaciones nº 11 PROKOFIEV– 12 Piezas Infantiles op. Mateo: Sonata en Re M.19. Valses Poéticos nº 2. 11. España. 9. Escenas románticas nº 6. Hojas de Álbum op. 12. Op.20. BLANQUER – Sonatina Naïf (Jugando al Escondite) CANCIONES POPULARES ESPAÑOLAS – Armonizadas por F.14. 4. 27. Escenas del Bosque op. “La Tarara” CASELLA – Piezas Infantiles nº 2.7. “Impresiones Intimes” nº 3.11 y 12 . 50. 25. 63 nº 2 y 3.5. 9. nº 2 y 5. SCHUMANN – Escenas de niños op. 3. 82. 125.24.Piezas op. 106. 29.8.9 y 10 (Kunzelmann 1641) BARTÓK – Mikrokosmos Vol 4. op. “El café de Chinitas”. 124 nº 13 y 14. 5 y 6 IBERT – Petite Suite – El burrito blanco. Escenas Románticas nº 1. 6. Ed.6. 2.8. 4 y 6.10. 30.8 y 10 MOMPOU – Canción y Danza nº 10. ALBENIZ.35.Hektograph (Vals nº 3).145 nº 3 GURIDI – Ocho apuntes nº 2. Album de la Juventud nº 7. .49. 19.6. DONOSTIA – Preludios nº 1.-El Mulatico (Danza).4 y 5. Mazurcas op.48 SCHUBERT – Momentos musicales op. SCARLATTI – Sonatas nº 10.II). 4. 67 nº 2 y 4 LISZT – Consolaciones nº 1 y 4.5.32 y 33 Grupo 4 ALBÉNIZ – Malagueña. MENDELSSOHN – Romanzas sin palabras nº 1. 4. Secret NINO ROTA – Piezas infantiles P.7. 28 y 29 (Continuo Música Press) VARIOS – Sonatinas fáciles y progresivas (vol.1 nº 6. 27.9 y 11 DEBUSSY – El Pequeño Negro GRANADOS – Bocetos. 165: “Tango” “Capricho Catalán” y “Zortzico”. 4.9 y 10. IGNACIO CERVANTES: Idea fija (Canción sin Palabras). 18.5.17.6. 8. “Las Morillas de Jaén”.16. 29. Valses Poéticos nº 1 y 3. 6. 24. ANTONIO ROBLEDO – 25 Sevillanas para piano. formal y estilística básica de la obra .821) entre otros. Para ello utilizar los siguientes métodos: A. el pedal. Como orientación realizar ejercicios para desarrollar la independencia. n º 1 y 4 SMETANA: Valses nº 4 TURINA. nº2. fa mayor. Hasta cuatro octavas en posiciones paralelas y simétricas.L. nº 1. B. igualdad. aumentando su dificultad según los conocimientos básicos del alumno. Realizar ejercicios de enlaces de acordes tonales con pedal. 55 nº 2 y 3. D. fluidez y agilidad dededos así como la asimilación de conceptos técnicos. Tercer trimestre: DOS obras del repertorio. 160 ejercicios op. Segundo trimestre: TRES obras del repertorio.2. SCOTT JOPLIN . (En el ámbito de cuatro octavas en las escalas y tres en los arpegios. J. nº 3. Aunque a priori es imprescindible el cumplimiento de esta secuenciación para superar satisfactoriamente cada trimestre. C. re mayor. los Cinco dedos op. Schmitt. – Siete Piezas para piano.Weeping Willow. sol mayor. tratando así de desarrollar y potenciar al máximo su capacidad técnica y musical 2.777. Czerny (Cien recreaciones fáciles. Swipesy (Charles Hansen) SCRIABIN – Preludio op. la comprensión armónica.33. 34. DOMINIO DEL TECLADO. si bemol mayor. LECTURA A VISTA Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación como inicio de su estudio así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel del curso. Como orientación continuar con el estudio de las tonalidades trabajadas en cursos anteriores tales como do mayor. mi mayor. el profesor/a se reserva la facultad de adaptar los contenidos a las características y necesidades de cada alumno/a. . la y mi menor armónica y melódica.Danzas Gitanas op. Secuenciación trimestral Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarán trimestralmente a través de un número mínimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajará a lo largo del año. Hanon. 6 Preludios op. SHOSTAKOVICH – 24 Preludios op. 4 Preludios op. la mayor.4 EVALUACION Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza. DESTREZA MUSICAL Realizar ejercicios específicos que favorezcan la asimilación de conceptos técnicos elementales.Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado. ESCALAS Y ARPEGIO Dominar de memoria las escalas y arpegios correspondientes a las tonalidades propias de las obras a interpretar. SATIE – Tres Gymnopédies – Tres Gnosiènnes. Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo de profesores dispongan de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. nº 1 .13. quedando distribuidas de la siguiente forma: Primer trimestre: CUATRO obras del repertorio. abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje. evitando sorpresas o circunstancias inesperadas. regido por pautas estéticas básicas. Leer. interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel. 5. a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. movimientos. los alumnos serán los protagonistas de sus progresos. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo. Se realizará al comienzo de cada curso. Se evaluarán todas las sesiones de clase. Comprender y recrear con posterioridad a una audición. los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Adoptar una posición. -19- .1 Evaluación del alumno.4. 4.2. se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento. actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados.4. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión. con fluidez y comprensión. 6. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo. de manera que tengan conocimiento de sus logros y carencias. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS (LEA) 1.2 Criterios de evaluación. 3. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. Evaluación continua: primará su carácter formativo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales. 7. como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. durante todo el proceso de enseñanza-aprendizaje. a través de su instrumento. la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio. Evaluación final o sumativa: Trata de valorar los resultados obtenidos después de un período de tiempo. Se realizarán tres tipos de evaluación: Evaluación inicial: con el objeto de valorar los conocimientos y habilidades del alumno y sus carencias. 2. El profesor calificará al final de cada trimestre. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. 2. esto facilitará la comunicación entre el profesor y el grupo de alumnos. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época. De esta forma. capacidades. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación. 11. sin duda. rasgos interpretativos y desarrollo de aspectos técnicos. durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras. no obstante se puede hacer una valoración del trabajo y progreso realizado por cada alumno en este periodo de tiempo mediante una prueba. de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.4. aptitudes. la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. de inspiración andaluza. por parte de los alumnos y alumnas. concretamente. la descripción y la interpretación de estas obras. se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas. al menos una de memoria. En el estudio. 10. Debido a este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral. así como superar los contenidos pertenecientes al Grupo A de contenidos. en su caso.3 Criterios de calificación. la atención continuada. algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o. mediante la interpretación de los ejercicios. Atendiendo al aspecto de globalidad en la sesión de evaluación se intercambiará información con todos los profesores del alumno acerca de la evolución en el aprendizaje de este último. A pesar de que será el/la tutor/a el que tendrá la última palabra a la hora de calificar al estudiante. el alumnado. 8. con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado. 9. Se trata. describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. en 4º curso de las EEBB los alumnos tendrán la obligación de participar en el concierto de graduación que se celebrará en el mes de mayo y en el que estará presente al menos el 50% del profesorado del departamento de piano. Se realizará una evaluación inicial a principio del curso con el fin de conocer el nivel del alumno: analizando sus conocimientos. En dicho concierto interpretarán tres obras. fundamentales para el progreso musical. Para obtener una calificación positiva que les permita superar la materia. Con este criterio se pretende. con este criterio. formativa e individualizada y en ella se tendrá en cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. de comprobar la capacidad de puesta en escena.especialmente a edades tempranas. Mínimos exigibles Para aprobar cada curso será requisito indispensable trabajar el repertorio contemplado en esta programación. cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. La evaluación de los alumnos será continua. Mostrar en clase. la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. Conocer. Estos últimos son. 2. el resto de profesores emitirán una valoración al respecto. estudios y obras programados. Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia. para interpretar las obras trabajadas en clase. valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. Al final . la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. Suficiente: 5. Bien: 6.7. 3 ó 4.5.3.4. Sobresaliente: 9 ó 10. así como superar los contenidos pertenecientes al Grupo A.2.6.8.9 y 10): Insuficiente: 1.de la misma el profesor de instrumento realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos tratados. Para aprobar cada curso será requisito indispensable trabajar el repertorio contemplado en esta programación. Para calificar a los alumnos de Enseñanzas Básicas. 2. los resultados de la evaluación de cada materia se expresarán por medio de calificaciones numéricas (1. Notable: 7 u 8. La siguiente tabla relaciona cada calificación numérica con los contenidos que el alumno debe alcanzar para obtener dicha calificación. CALIFICACIÓN 1º CURSO 1º CICLO LEA 2º CURSO 1º CICLO LEA 1 Inferior a 4 contenidos del GRUPO Inferior a 4 contenidos del GRUPO A A 2 4 contenidos del GRUPO A 4 contenidos del GRUPO A 3 6 contenidos del GRUPO A 7 contenidos del GRUPO A 4 8 contenidos del GRUPO A 10 contenidos del GRUPO A 5 Todos los contenidos del GRUPO A Todos los contenidos del GRUPO A 6 Contenidos del GRUPO A + 2 Contenidos del GRUPO A + 2 contenidos del GRUPO B contenidos del GRUPO B 7 Contenidos del GRUPO A + 4 Contenidos del GRUPO A + 4 contenidos del GRUPO B contenidos del GRUPO B 8 Contenidos del GRUPO A + 6 Contenidos del GRUPO A + 7 contenidos del GRUPO B contenidos del GRUPO B 9 Contenidos del GRUPO A + 8 Contenidos del GRUPO A + 10 contenidos del GRUPO B contenidos del GRUPO B 10 Todos los contenidos del GRUPO A Todos los contenidos del GRUPO A y GRUPO B y GRUPO B Calificación 1º CURSO 2º CICLO LEA 2º CURSO 2º CICLO LEA 1 Inferior a 4 contenidos del Inferior a 3 contenidos del GRUPO GRUPO A A 2 4 contenidos del GRUPO A 3 contenidos del GRUPO A 3 7 contenidos del GRUPO A 5 contenidos del GRUPO A 4 10 contenidos del GRUPO A 7 contenidos del GRUPO A 5 Todos los contenidos del GRUPO Todos los contenidos del GRUPO A A 6 Contenidos del GRUPO A + 2 Contenidos del GRUPO A + 2 contenidos del GRUPO B contenidos del GRUPO B 7 Contenidos del GRUPO A + 4 Contenidos del GRUPO A + 4 contenidos del GRUPO B contenidos del GRUPO B 8 Contenidos del GRUPO A + 7 Contenidos del GRUPO A + 6 contenidos del GRUPO B contenidos del GRUPO B -21- . El Equipo Educativo establecerá el sistema extraordinario de evaluación que corresponda como consecuencia de la aplicación de esta medida. así como una prueba de nivel global en junio y otro en septiembre.4. del Equipo Educativo o del Tutor del grupo. La acumulación de un máximo de 5 faltas no justificadas por trimestre del total de las horas lectivas correspondientes a la asignatura de Piano dará lugar. a la pérdida del derecho a la evaluación continua. 9 Contenidos del GRUPO A + 10 Contenidos del GRUPO A + 8 contenidos del GRUPO B contenidos del GRUPO B 1 Todos los contenidos del GRUPO Todos los contenidos del GRUPO A 0 A y GRUPO B y GRUPO B 2.4 Alumnos sin evaluación continua. El alumno/a tendrá derecho a realizar una prueba de nivel ante su profesor al final del trimestre donde tendrá que interpretar el programa acordado previamente con el profesor. . a propuesta del Profesor de la asignatura. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia. funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. contenidos y criterios de evaluación de estas enseñanzas. por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales en Andalucía. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo.1. la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.O. de la audición armónica y de la interpretación musical. 3. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.3.J. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. dentro del actual marco de la LEA.1 GENERALES a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. c) Analizar y valorar la calidad de la música. 225 de 15-11-07). sus características. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.1 OBJETIVOS 3.1. tanto a nivel individual como en relación con el grupo. se establecen cuáles son los objetivos. en las distintas especialidades. en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una -23- . b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. 3.2 ESPECIFICOS Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.A. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. ENSEÑANZAS PROFESIONALES En la Orden de 25 de Octubre de 2007 (B. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación. asi como g) alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. dinámica. profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas. e) Aplicar con autonomía progresivamente mayor. del peso de brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad. formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. relativos a digitación. progresivamente mayor. así. Utilización. de dificultad adecuada a este nivel. pedalización.3 OBJETIVOS DE LA ESPECIALIDAD DE PIANO a) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la música instrumental.1.2 CONTENIDOS Los contenidos estarán divididos en dos grupos: GRUPO A Estudio en profundidad de la digitación y su problemática. La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus recursos en la . d) Practicar la música de conjunto. h) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diferentes épocas y estilos. m) Actuar en público con autocontrol. los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. i) Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento 3. así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. La dinámica. fraseo. integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media. interpretar y valorar armónica. con autonomía progresivamente mayor. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. b) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. individualmente o dentro de la agrupación correspondiente. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque. obras escritas en todos los lenguajes musicales. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. dominio de la memoria y capacidad comunicativa. desarrollando. interpretación artística de calidad. f) Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. k) Interpretar. c) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar. los conocimientos musicales para solucionar por si mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse. l) Conocer. 3. la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes. Interpretación de al menos 1 obra de memoria del repertorio. 11.19. Conocimiento de las obras más representativas del patrimonio musical andaluz. ligado a ello. Adquisición de una disciplina de trabajo y desarrollo de la autonomía en la resolución de problemas. nº 10. 21.21. 13.evolución de la escritura pianística.22.23 -25- .12.9.3. 636:1.8. Control agógico del tempo.26.14.16.24. 30.58.27. 46.33. el desarrollo de la cantabilidad en el piano.7. Tratamiento de planos sonoros en los distintos estilos. DESTREZA MUSICAL.9. Control de diferentes fórmulas de acompañamiento y diferentes texturas. 29. Interpretación correcta desde un punto de vista estético de la obra. C. 3. 21. las características de sus diferentes versiones. GRUPO B Práctica de la lectura a primera vista.12. 20. 40 Bertini: op.18.10. 32.24. DOMINIO DEL TECLADO. 22. con niveles progresivos de dificultad: A. 15. LECTURA A PRIMERA VISTA. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos.17. Práctica de conjunto.6. nº 27. 27. a partir de los siguientes bloques de contenidos.9. 2.13.25 Cramer: 84 Estudios: 1. 32. 14. Bertini:Op.18. 31.19.5.8.12.16. 18. 39. 17.17. 22.6.3 SECUENCIACIÓN 3. Equilibrio de los planos sonoros en la polifonía y planificación de las voces. 28 y 30.62 Czerny: Op. 299: nº 5.7. Se deberán trabajar. para analizar. de manera crítica. REPERTORIO. D. 3. como mínimo.2. B. 23.23. Todos estos contenidos correspondientes a la Enseñanza Profesional en la especialidad de Piano serán llevados a la práctica.1 PRIMER CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES A.13. a lo largo de los seis cursos de estas enseñanzas. REPERTORIO. NUEVE obras para piano solo y/o a cuatro manos escogidas por el profesor de entre los grupos que se enumeran a continuación.3. 34. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y el conocimiento de sus grafías y efectos. 100:2. 4. Czerny: op. 21. siendo obligatorio trabajar al menos cuatro obras de las incluidas en el grupo 1 y el resto de los grupos a partir del 2. 31. 29. Audiciones comparadas de grandes intérpretes. Grupo 1 Bertini: Op. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 15. 38 nº 1. Sonatinas Op. II: 14.6. 20. 17. 13. 6.P. Sonatinas Op.15.2. 10. 6y 15. 15. Op. Grupo 4 Brahms: Tres Valses elegidos entre 4. 43 nº 2. 69 Nº 1). Sinfonías Nº 5. 5 y 6. 3. 90: 2. 37 nº 1. 151 nº 2 y 3. 2. 780 Op. 3. L 359. 3. 16. 2. Seis pequeñas fugas: BWV 961. 28. 5 y 6. 7. Mendelssohn: Romanzas Sin Palabras: 1. 9. Pequeños Preludios del libro de Klavierbuchlein. 26. Haendel: 6 Fughette nº 3.18. Haydn: Sonatas Vol.22. 1b. 30. 44 y 48. Vol. Grieg: Piezas líricas Op. Nº 10 (Op. 12.10. y 11.7. 33 Nº 1. 17. 1a. 4. 10. 5 y 6. nº28. 5. 125: 5. 7.4. 16. 3. 9. 6. 91 Vol.24 Granados: Seis estudios expresivos nº 3. 20 nº 3. 10.19. 7. nº1. Seis pequeños preludios de J. 3. 13. Jensen: Op. Op.17. 5. 55 nº 2. 35. 20. K 376. 4. 94: Nº 1. 22.14. 41. 13. 16. Preludio nº 1.11 Heller: Estudios de expresión y ritmo op.9. 3. Op. 3. 38. K 408 Si m.48. 33.10 11. F. K 438 Fa M. 17. 2. nº 2. 19. Scarlatti: Sonata K 520 Sol M. 5. nº 5 y 6. 21 Heller: Estudios característicos op. 72. 8.3. 6 y 7. 23. 4.2. 12 nº 3. Schubert: Momentos Musicales D.68 Nº 2 y 3. 37. Nº 16 (Op. 49 y 50. 4. 46: 1. Mazurcas: op. Kuhlau: Sonatinas Op. . 69 Nº 2).. Op.18 Grupo 2 Bach: Invenciones Nº 2. 6. Allegretto WoO53. L 34. Telemann: Fantasías para Clavecín. 25.16. Kellners: BWV 943.10. 22. Diabelli: Sonatinas Op. K 432 Sol M. Marcha fúnebre op. Mozart: Sonatinas Vienesas nº 2. 168 nº 4. 22.6. 5 y 6. 4. I: . Póstuma). 36 nº 5. 38 nº 6. Barcarola en La M.72 nº 2. Sonatinas: nº 1. 63 Nº 2. 22. Hob XVI números 2. K 322. 3. Clementi: Sonatinas Op. 13. Clementi: Gradus Ad Parnassum: 70. K 437 Fa M. Preludios: Nº 4. Liszt: Consolaciones nº 1. 49 Nº 2. BWV 928. 7. 12. 3. 21. 45. 28. Chopin: Valses: Nº 9 (Op. Schumann: Álbum de la Juventud: 9. Op. op. Op. 27. 18. L 483. 8 Variaciones WoO 72 En Do M. Moszkowsky: Op. Dussek: Sonatinas Op.5. K 484 Re M.6. Mendelssohn: Op. 11. 32: 1. 18 y 21. 7. Op. 6. 27. Op. Grupo 3 Beethoven: Sonata Nº 20.17. K 308. 6. nº 19.14. Bach: BWV 925. 37. Contradanza. 5. 39. 12. 24. Lemoine: Op. 40. 2. Hoja de álbum en Mi M.67 Nº 2 y 4. Op. 12. Preludio WoO55. W. nº 3. 15. op. 5. 8. 16: Vol.83 Heller: Op. Sonatinas Op. 14. 34: 1. 15.126. M: Canción en Do m. Danzas Rumanas nº 6.48 nº 2. 8. Tres Rondós sobre temas populares nº 3. Corea: Children’s Songs nº 16. Fughetta nº 1. 4 y 6.20 Debussy:” El pequeño negrito”. Guridi: Ocho apuntes nº 2.17 nº4. 96).III nº 13. Pavana-capricho.La Rosalía Bustamante (Contradanza). III (15 – 22) Bill Evans: The summer Knows (Belwin) Casella: 11 Piezas Infantiles nº 4 y 9. Escenas poéticas nº 2.39 nº 2. Fauré: Romanzas Sin Palabras Op. 4.La Erminia (Contradanza). 22. 1 nº 4. 6. 79.11 vol. Op. 17 Nº 1 y 3. 3. 5 Nº 1. 13. 13. 93. 41. nº 4. 19. 5. III (77. Nicolás Ruiz Espadero: ¡Ay! Un poquito más (Contradanza). Piezas Frías. Poulenc: Improvisaciones: Nº 11. 17. 2.14 y 21. y Op. 55 Nº 2 y 3. « Pessebres ». 4 Preludios op. 95. Niñerías Op. Schöenberg: Piezas op. 10. Smetana: valses nº 2 y 5. II (29. Padre Donostia: Preludios nº 3. 56 Nº 4 y 8. Alexander: 24 Preludios op. 15. 7. Canción y Danza nº 4. « Ocell Trist ». 42 y 43. 9.I nº4. « La Barca ». Falla. Trois Gymnopèdies Scott Joplin: Maple Leaf Rag.15 nº 4. 85. 9. The entertainer. 19. 21 Nº 1.38. Grupo 5 Albéniz: 6 Hojas De Álbum Op. 89. 80. vol. Prokofiev: Visiones Fugitivas Op. 92. 5.La Borinquen (Danza Puertorriqueña). Danzas Gitanas Op.II nº 9. 63: Nº 2 y 4. Descripciones Automáticas.12. Seis estudios expresivos nº 4.Un chubasco a tiempo (Contradanza). Cuentos de la juventud Op. Turina: Jardín De Niños Op. 165 Nº 2 (Tango) y Nº 3 (Malagueña). 5 Preludios op. 88. vol. Canto de los Remeros del Volga. For Children Vol. 21. 7. 94. 4 y 7. Ignacio Cervantes: Hektograph (Vals nº 4). 2. 90. 15 y 18. 84. Rag-time Dance (Charles Hansen) Satie: Preludio a “La puerta Heroica del Cielo”. 7.5. 18. 6 y 16. 3. Hojas de Álbum: 2. vol. 7. The Easy Winners: Scriabin. Bartók: 14 Bagatelas nº 2. 87. 23. Recuerdos De Viaje Nº 6 (Rumores De La Caleta). 5. Granados: Danzas Españolas Op. 5. 10. 32 y 39) / Vol. Mompou: Impressions Intimes: « Gitano ». 6. 86.El Velorio (Danza Melopea). 19 Shostakovich: Preludios Op. 81. 4 Preludios op.7. 5. Grupo 7 Para piano a 4 manos: -27- . 8.IV nº 22. 7 Preludios op. 2. 65 nº 4. 91. 22: Nº 1. 7. Mikrokosmos Vol. Bocetos nº 2 y 3. Piezas op. op. 10. 7.3. Grupo 6 Álbum de Colien (AAVV). 3.821) entre otros. la comprensión armónica. Secuenciación trimestral Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarán trimestralmente a través de un número mínimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajará a lo largo del año. fluidez y agilidad de dedos así como la asimilación de conceptos técnicos. el profesor/a se reserva la facultad de adaptar los contenidos a las características y necesidades de cada alumno/a. igualdad. Escala cromática. siendo obligatorio trabajar al menos cuatro obras de las incluidas en el grupo 1 y el resto de los grupos a partir del 2. Segundo trimestre: TRES obras del repertorio. Como orientación realizar ejercicios para desarrollar la independencia. Schmitt. re mayor. FAURÉ . LECTURA A VISTA Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación como inicio de su estudio así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel del curso.Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado. 3 nº 1 (de Tunes for Four Hands) B. el pedal. Czerny (160 ejercicios op. tanto para piano solo como a cuatro manos con el profesor. formal y estilística básica de la obra . mi mayor. sol mayor. ESCALAS Y ARPEGIO Dominar de memoria las escalas y arpegios correspondientes a las tonalidades propias de las obras a interpretar. Acordes con séptima. Grupo 1 Bertini: op. con aumento progresivo de velocidad. Aumentar su dificultad según los conocimientos básicos del alumno. Realizar ejercicios de enlaces de acordes tonales con pedal. D. Hanon. Hasta cuatro octavas en posiciones paralelas y simétricas. si bemol mayor. 29: 24 . REPERTORIO. (En el ámbito de cuatro octavas en las escalas y en los arpegios. Como orientación continuar con el estudio de las tonalidades trabajadas en cursos anteriores tales como do mayor. quedando distribuidas de la siguiente forma: Primer trimestre: CUATRO obras del repertorio. la mayor. DESTREZA MUSICAL Realizar ejercicios específicos que favorezcan la asimilación de conceptos técnicos elementales. Tercer trimestre: DOS obras del repertorio. DOMINIO DEL TECLADO. NUEVE obras para piano solo y/o a cuatro manos escogidas por el profesor de entre los grupos que se enumeran a continuación. Aunque a priori es imprescindible el cumplimiento de esta secuenciación para superar satisfactoriamente cada trimestre. C. como mínimo. Para ello utilizar los siguientes métodos: A. Se deberán trabajar. fa mayor. tratando así de desarrollar y potenciar al máximo su capacidad técnica y musical 3.Dolly Suite MOZART – Allegro de la Sonata en Do KV 19d SCHUBERT–Allegro Moderato en Do (de Tunes for Four Hands UE 10190) WEBER – Sonatina op. la y mi menor armónica y melódica.2 SEGUNDO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES A. 30. 15 nº 3).21. 34. 7 variaciones WoO 78 en do m. Schumann: Álbum de la juventud: 29.73. 1b: Hob.22. 5. 23. op. 31. 12 y 14. 11. Hob. Grupo 3 Beethoven: Sonatinas nº 1 y 2. 18. 9.77. 19. 10. 11. 72 nº 1). 16. 14.48 Clementi: Gradus ad parnassum:10. 37. Scarlatti: K 211. 5. 64 nº 3). I: 1. 13. op. 9 variaciones WoO 69 en la m. Ignacio Cervantes: Fígaro (Vals). 8. 4. 8. 29. Nocturnos: nº 6 (op. 9. 34.La Celosa (Danza Melopea) Nicolás Ruiz Espadero: La Reina de Chipre (Contradanza). Vol.37. 15. 19 Grupo 2 Bach: Invenciones nº 5. Fantasía en re m KV 397. 9. Guridi: Danzas viejas: 1 y 2. 6. 28. 19. 16. Grupo 5 Albéniz: Suite española op.14. 68 nº 1 y 4. Mompou: Canción y danza: 1. 12. 6. 47 nº 1 (Granada) Granados: Danza española. nº 17 (op. D. 6. 11 y 41. 13. II: 17 y 20. Granados: Seis estudios expresivos nº 1. 16. 6. nº 7 (op.12. XVI/33 nº 34. 91:1.28. Cramer: 84 estudios: Vol. 43. 55 nº 1). 8. nº 11 (op 37 nº 1). 64 nº 2).¡Sí! (Danza Melopea). op. 3. 21 y 22. 36. 7. 23. 34.18.2 y 4.¡No bailes más! (Danza Melopea). 7. 17. Heller: Op. op. 2 y 3. op. 8. 56 nº 2. op. 46: 11. Vol. 26. Donostia: Preludio nº 4.23. 63 nº 3. 33. 11. 27.La Sacerdotisa (Contradanza). 70 nº 2). nº 15 (op. 4. I op. 9. 32.126. 63. 13.29. 49 nº 1. 79. Fughetta nº 5. Bertini:op.30. 94: nº 4 en do # m y nº 2 en lab M. 31. P. 780 op.71.85 Czerny: Op. 5. Sinfonías nº 1. 65. 79 y 80. Op. 12 variaciones “ Ah vous dirai-je maman”.32: 33. 76. 30 nº 1.15. 9. 10. Grupo 4 Chopin: Valses: nº 6 (op. 2. 37. op. 51. 16: Vol. Mozart: Sonatas: vol. Vol. 20. op. 53. IV: nº 20 y 21. 3 y 5. 24 nº 1 y 3. Rodrigo: Pastoral. Haydn: Sonatas: vol. 6 variaciones WoO 70 en sol m. 19. 15.25. 32: 4. op. l 133. Hojas de álbum: 1. III: nº 15. 8. 36. 31. 6 variaciones WoO 77 en sol m. Fuga en La m. Post. op. 56.59.34 Op. nº 8 (op.13. 7. 25 Jensen: Op. 6 nº 2. KV 25 y KV 173 (180).33. Seis estudios expresivos nº 1.).29. 17. 10 y 12. Mendelssohn: Romanzas sin palabras: 3. 47.17. 38. 11 y 17.24. 20. I al IV: 5.14. 39. 3. 75. XVI/47 nº 19. Moszkowsky: Op. -29- . 25. 299: 10. 39. 2. 18.5 nº 1. 5 variaciones WoO 79 en re m Clementi: Sonatas: vol. 64 nº 1). XVI/18 nº 20 y Hob. 3. 33 nº 3 op.33. nº 12 (op. Cuentos de la juventud: nº 10.25. Schubert: Momentos musicales d. op. 7. I: KV 282. 7. 9 y 12. II: KV 545.30. 7 nº 1. 67 nº 1 y 3. 50 nº 2. op. 22. Vol.79. 45. l 52. 41 nº 1 y 3. 46. 17. 67. 37.47. nº 19 (op. 11. 64. Preludios: nº 11 y nº 15. 740: 1. 8. Sonatas: op.16. 13. 53. 14. 10. 6 variaciones KV 180. k 420. Mazurcas: op. 2 nº 1.72. 16.32.57. Variaciones KV 300e (265). 5 y 6.16 nº 1 y 3. Alexander: 24 Preludios op. Cumbres de Sierra Nevada. G.11 vol. 6. 54 (Schott 4550) FAURE – Berceuse (de Dolly Suite op. Glinka: Vals melódico. 8 piezas líricas op.3. 34: 3..35 nº 2. 7 Preludios op. Reverie. y 5. 4 Preludios op. 20 y 24. fa mayor. Grieg: 6 piezas líricas op. la mayor.68 (completas).I nº 2. con aumento progresivo de velocidad.45 nº 3. Au Pavillion d’Alsace. 6 y 8. I: nº 1. Fauré: Romanzas sin palabras op. Turina: Danzas gitanas: Op. 14 Bagatelas nº 8. Tchaikovsky: Romanza sin palabras op. 5. Jardín de niños op.31 nº 1 y 2. nº 6. Tailleferre : Pastorale . 6 (Schott 2528) DEBUSSY – En Bateau (de Petite Suite UPM) DVORAK – Vals en Sol menor . 4 Preludios op. 55 nº 1. 84 nº 2. 6 Preludios op.15 nº 1 y 5.9.II nº 12. Piezas op. (En el ámbito de cuatro octavas en las escalas y en los arpegios). vol. la y mi menor armónica y melódica. Nº 10 y 12.21: nº 5. 10. 4. 12. sol mayor. Henze : Une Petite Phrase Hindemith: Wir Bauen Eine Stadt . 11 y 13 (dos equivalen a una).40. 9. 6 y 8. y 5. Shostakovich: Preludios op. Vidal Roda: Parque de María Luisa. 5 Preludios op. 4.13 nº 1.14. 11. 63 nº 7.74 nº 3. mi mayor.12 nº 4 y 6. Tarantela.11 y 13 Bill Evans: A Time For Love (Belwin 0-89898-551-X) Corea: Ballad For Anna (Advance Music 3-89221-024-1) Debussy: Preludios vol. Scriabin. Tanz der Holzpuppen Milhaud: Mazurka. 16. Preludio op. Op. 56) GRIEG – Danza Noruega op. Nº 17 y 18.4. DOMINIO DEL TECLADO.Arrival of the Queen of Sheba (Hinrichsen 07) MOZART – Molto Presto (Finale) de la Sonata KV358 (UE 10190) B. Grupo 7 Piano a 4 manos: BEETHOVEN – Allegro Molto de la Sonata en Re.22: 2. Escalas en Legato y staccato. Smetana: Valses nº 1. op. Grupo 6 Bartók: Tres Rondós sobre temas populares nº 1. re mayor. si bemol mayor. Ravel: Minueto sobre el nombre de Haydn.47 (completas). Children’s Corner nº 1.38 (completas). 7 piezas líricas op. Niñerías op. 5 Preludios op. 4. 8. Hasta cuatro .17 nº 1 y 3. 35 nº 2 (Peters 2056) HAENDEL . ESCALAS Y ARPEGIO Dominar de memoria las escalas y arpegios correspondientes a las tonalidades propias de las obras a interpretar.2. Prokofiev: Visiones Fugitivas op. 5 Preludios op. 17 nº 2. op. Como orientación continuar con el estudio de las tonalidades trabajadas en cursos anteriores tales como do mayor. III y IV: 36. Segundo trimestre: TRES obras del repertorio. quedando distribuidas de la siguiente forma: Primer trimestre: CUATRO obras del repertorio. 47. 39. I: 2.: 1 y 3. 35. 24. Czerny (160 ejercicios op.46. 83. 14. Jensen: Op. REPERTORIO Se deberán trabajar. fluidez y agilidad de dedos así como la asimilación de conceptos técnicos. 66. Hanon. Czerny: Op.3 TERCER CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES A. 740: 4. 49. 67. Tercer trimestre: DOS obras del repertorio. 5. 11. 49. Cadencias plagales y perfectas. 36. Acordes con séptima. 19.23.821) entre otros. 74. 2. 48.12. Schmitt. 38. 20: 1.47. NUEVE obras para piano solo y/o a cuatro manos escogidas por el profesor de entre los grupos que se enumeran a continuación.octavas en posiciones paralelas y simétricas. Aunque a priori es imprescindible el cumplimiento de esta secuenciación para superar satisfactoriamente cada trimestre. igualdad. 63. Kessler: Op. 32: 23 y 25. 9. 8. 11. formal y estilística básica de la obra .Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado. Heller: Op. 16 Vol. 81. 7. Como orientación realizar ejercicios para desarrollar la independencia. Secuenciación trimestral Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarán trimestralmente a través de un número mínimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajará a lo largo del año. 24. 46: 12. siendo obligatorio trabajar al menos cuatro obras de las incluidas en el grupo 1 y el resto de los grupos a partir del 2. 47. 23. 22. 15. Vol. 24. 49. 70. 25. como mínimo. Escala Cromática comenzando en cualquier nota. II: 13. 35. 3. 29. 19. 54. II: 29. 42.18. 30.37 40. 36. Para ello utilizar los siguientes métodos: A. tratando así de desarrollar y potenciar al máximo su capacidad técnica y musical 3. I al IV: 4. Clementi: Gradus Ad Parnassum: Vol. 71. 60. 13 y 17. 82. LECTURA A VISTA Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación como inicio de su estudio así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel del curso. 30. 10. C. 17. 26. 44. Post. 78. 32. Op. 299 Vol. -31- .31. D. 22.50 Cramer: 84 Estudios Vol.21. DESTREZA MUSICAL Realizar ejercicios específicos que favorezcan la asimilación de conceptos técnicos elementales. I: 2. 13. 5. 56. Op. Realizar ejercicios de enlaces de acordes tonales con pedal. 31. 9.28. 33. y 40. 32. el profesor/a se reserva la facultad de adaptar los contenidos a las características y necesidades de cada alumno/a. en movimiento directo y contrario.27. 69. el pedal. 16. 16. 43. 29. Op. 16 Vol. la comprensión armónica. 9. 4. 73. tanto para piano solo como a cuatro manos con el profesor. 28. 34.3. Grupo 1 Chopin: Estudios Op. 25. II: 1. IV: nº 19. Op. Suite Bergamasque: Preludio y Claro De . 34 Nº 3. “Danza del molinero”. Mompou: Canción y Danza: nº 2 y 11.5. 50. II: 36. nº 3. Schubert: Momentos Musicales D. 18. Vol. Post. Op.51. 59 nº 2. 7 nº 3. 30. 32. 84 nº 1 y 3. 5. 57. 5 y 6. Clementi: Sonatas: Vol. I: 2. 40 nº 2 y 3. Donostia: Preludios nº 2. 7: 1 y 6. I: nº 13. nº 4 (Villanesca). Nocturnos: Op. Op. Vol. 35. 6 y 15. 14. 23. Guridi: Danza Vieja nº 3. 7 Bagatelas Op. 2 y 3. I: KV 283. Op.104 nº 2. tres estudios op. Op. Fugas op. Op.89. Op. Vol. Grupo 3 Beethoven: Sonatina nº 1. III: 55. Soirées Musicales op. 14 y 15 El Clave Bien Temperado: Vol. 8. Op. II: Op. Mozart: Sonatas: Vol. Robert: Álbum de la Juventud Op. 95 nº 2 y 10. Op. 6. Clara: cuatro piezas características op. 16 y 19.104 nº 3. Grupo 4 Chopin: Valses: nº 4. nº 15. Op. 15. Haydn: Sonatas: Vol. 91 Vol. 22. Op. Si b M. Fantasía Op.La Carcajada (Danza Melopea-Estudio). nº 5 (Andaluza).Paul Julien (Contradanza) P. 11. 232 nº 4 (Córdoba). Scherzo en Sim. 24 y 42. 33. Hojas de Álbum: 12.33 nº 4. Ib: 29. Seis estudios expresivos nº 2. 2. 9 nº 1 y Op. Schumann. 56. 68: 32 y 40. 94: nº 1. Moszkowsky: Op. Op. 2. 24 nº 2. 10 Variaciones WoO 73. 36 nº 3. Moscheles: Op. 18. 17 nº 1. 3 y 6. 6.5: nº 3 (Zarabanda). Op. Mazurcas: Op.6 nº 2 y 5.72 nº 1. 63 nº 1. Sonata nº 9 (Op. Halffter. 12. 33.16 nº 3. 70 nº 1. Arabesca nº 2. 19 y 21. 41 nº 2. Suite Española Op. 70 Nº 1. Schumann. Cuentos De La Juventud nº 3. 47 nº 2. Grupo 5 Albéniz: Cantos de España Op. 10. nº 1. 19 (“Tres danzas vascas”) Turina: Danzas Gitanas Op. Grupo 2 Bach: Sinfonías nº 10. E: Habanera Ignacio Cervantes-¡Rapelle-Toi! (Canción sin Palabras). 17. 2. Grupo 6 Debussy: Children’s Corner: 1.. Vol. 14. Fughetta op`. “Danza del Corregidor” (de “El sobrero de tres picos) Granados: Danzas Españolas Op. nº 11. Piezas Características Op. 12 Variaciones WoO 68. 3 y 4. 9 nº 2.3 y 4. 72: 5.126 nº 3 y 7. Rondo op. 30 nº 2 y 3. 51. 16. Op. (Dos equivalen a una obra). 39. Nicolás Ruiz Espadero: La Melancolía (Contradanza). Do m. Preludios: nº 21. 14 nº 1) 9 Variaciones WoO 63. Op. Falla: “Cortejo de gnomos”. 7 Variaciones KV 25. 780 Op. Vol. Do M. nº 7 (Valenciana). 50 nº 1. II: nº 19. Mendelssohn: Romanzas sin palabras: 5. KV 374c (352). Liszt: Rapsodias Húngaras nº 17 y nº 18. 47: nº 2 (Cataluña) y 8 (Cuba). Adagio En Si M. 13. 6 nº 1 y 3. 12. 13. Polonesa op. KV 540. Op. 16. Tres preludios op. 51 nº 2 (los dos). 6 piezas líricas op. 9 y 15.I nº 1. Vals romántico. (En el ámbito de cuatro octavas en las escalas y en los arpegios). quedando distribuidas de la siguiente forma: Primer trimestre: CUATRO obras del repertorio. 6 y 12. DOMINIO DEL TECLADO.11 vol.48 nº 1.43 (completas). formal y estilística básica de la obra. Romanza Op.17 nº 2. tanto para piano solo como a cuatro manos con el profesor. I: 4. Tercer trimestre: DOS obras del repertorio. Scriabin.71 (completas). el profesor/a se reserva la facultad de adaptar los contenidos a las -33- . 5 Preludios op. Mazurca (fa #m) Glinka: Nocturno (Despedida) en Fa m.40 nº 5 y 8. DESTREZA MUSICAL Realizar ejercicios específicos. Vol. Preludio op. 23 y 24. 4. Visiones Fugitivas Op 22: 3. Piezas Op.49 nº 2 y Preludio op. Preludios: Vol. Grieg: 8 piezas líricas op. Joplin: Rags. 3 Preludios op. Prokofiev: Piezas Op.39 nº 1 y 3-4 (los dos). 5 Preludios op. Variaciones en La m. 4 Preludios op.33 nº 2-3 (los dos).68 (completas). Messiaen: Preludio nº 1 Milhaud: Tango des Fratellini. 3 y 6. Rachmaninov: Nocturno Op. Conocimiento y práctica en todas las tonalidades. 7 piezas líricas op. 5. 7 piezas líricas op.38 (completas): 6 piezas líricas op. LECTURA A VISTA Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación como inicio de su estudio así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel del curso.10 nº 6. bajo supervisión del profesor. 5 Preludios op. 7 Preludios op. B. Alexander: 24 Preludios op. 4 Preludios op.74 nº 1-2 (los dos) Smetana: Valses nº 3 Tchaikovsky: Mazurca op.47(completas). Secuenciación trimestral Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarán trimestralmente a través de un número mínimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajará a lo largo del año.35 nº 1. C. Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado. vol. 12: 1 y 3. Vals-scherzo (1889). Dos fugas (La m y Mi M) (solo una).13 nº 2 y 5.15 nº 2. que favorezcan la asimilación de conceptos técnicos elementales. II: 2 y 5. Aplicación de diferentes patrones rítmicos y tipos de ataque. 4 Preludios op.10 nº 1.IV nº 19. D. Aunque a priori es imprescindible el cumplimiento de esta secuenciación para superar satisfactoriamente cada trimestre. la comprensión armónica. 10 nº 2. Poulenc: Improvisaciones: nº 2.Luna. 6 Preludios op. 120: 1 y 2. Vals Op. 7. el pedal. ESCALAS Y ARPEGIOS Dominar de memoria las escalas y arpegios correspondientes a las tonalidades propias de las obras a interpretar. Segundo trimestre: TRES obras del repertorio.16 nº 2 y 4-5 (los dos). 19 y 20. nº 10. 41.3. tratando así de desarrollar y potenciar al máximo su capacidad técnica y musical 3. 54. 740: nº 13.. 34 nº 1. Op. Vol. 15. Op. como mínimo. Haydn: Sonatas: Vol. 6 y 10. Chopin: Valses: nº 1. Op. 14 nº 2). nº 5. Grupo 1 Chopin: Op. nº 12.82. 2 nº 1). 45 y 48. 42 nº 4. Scriabin: Op. 4. 72: nº 2. I: KV 279. 3: 53. 58 y 61. 17. 38. Grupo 4 Brahms: Piezas Op. II: 2. 18 y 21. 42. Op. 42. Grupo 3 Beethoven: Sonatas: nº 1 (Op. 117. nº 13. 16. 17.4 CUARTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES A. 45 En Do # Menor. nº 10 (Op. 4. Nocturnos: nº 4. 25 nº 2. 13 Variaciones WoO 66 En La M. 6 y 10. I: Op. Vol. nº 1. 47. Op. siendo obligatorio trabajar al menos cuatro obras de las incluidas en el grupo 1 y el resto de los grupos a partir del 2. 9. 15 Nº 1. 14. 41 Nº 4. 13. 18 y 21. 15. 23 nº 3. Fantasía Op. 1b: nº 31. Op. Op. Grupo 2 Bach: El Clave Bien Temperado. nº 3. 12 nº 1. Post. Op. Moszkowsky: Op. II: KV 570.119. Preludio y fuga en Mi m. 15. KV 309. Cramer: 84 Estudios Vol. 11. Op. Op. I: 1.29. Op. Vol. nº 2. Op. 70 Nº 3. 6. 118: nº 2. Mazurcas: Op.34 nº 2. Pieza Característica Op. Le Mal du Pays. Andante con variaciones op. 45 y 50. Preludios: Op. Vol. Liszt: Años de Peregrinaje: Égloga. 40: nº 1 y 2. Tres preludios op. 2: 37. 5.. II: nº 40. 50. Polonesas: Op. I Al IV: nº 35. 20 y 21. 36.30. 18. 8 Variaciones KV 24.104 nº 1 y 3. 17. 26. Canzonetta del Salvator Rosa.126. 42. 9. Tres estudios op. Op. Op. I: nº 21 y 22. nº 14. 7 nº 2. Op 62 Nº 2. Post Do # m. 24 Nº 4. Post.104. 3 nº 1. 59 y 84. 39. 45. 3 y 5. nº 9. 27 Nº 1. Mozart: Sonatas: Vol. NUEVE obras para piano solo y/o a cuatro manos escogidas por el profesor de entre los grupos que se enumeran a continuación. Hoja de Álbum Op. Clementi: Gradus Ad Parnassum Vol. Clementi: Sonatas: Vol. 14. 5. 37 Nº 2. 40 nº 1. KV 280. 95: nº 1. Op. 11 Bagatelas Op. REPERTORIO Se deberán trabajar. Variaciones op. 16 nº 1. 32 Nº 1. 6. y 49. 12. 43. Op. 11. 42. 70 nº 4. 28 Nº 17 y Op. 7. Op. nº 2. Vol. Op. Czerny: Op. 10 nº 6 y 9. Op. 2 nº 1. Op. 26. Rondó en La m KV 511. 10. nº 18. 20: nº 4. Kessler: Op. 43 y 45. IV: nº 14. 19. 19. Moszkowsky: Op. nº 7. 41. Preludios y Fugas: Vol.83. 32. Op. 3. 72: nº 2. Moscheles: Op. Op. 119 y 6 Bagatelas Op. 59 Nº 1 y3. 56 Nº 3 y Op.características y necesidades de cada alumno/a. “Perpetuum mobile” op. 26 nº 2. 33 Nº 2. 5. Ángelus Mendelssohn: Romanzas Sin Palabras: 10. Vol. . La Plus que lente. 2 preludios op.71 (completas). Nocturnos Op. 12. Op. 9. ESCALAS Y ARPEGIOS Dominar de memoria LAS ESCALAS Y ARPEGIOS correspondientes a las TONALIDADES -35- . 16: 3 y 5.15. Fauré: Romanzas sin palabras Op. 15 y 17 Prada. nº 1. Scriabin.32. Vidal Roda: Serenidad.27 nº 1-2 (los dos).15 nº 3. Fuga op. A Orillas del Guadalquivir. 54 nº 1. 32: nº 11. Vals-scherzo (1889) B. Op. Grupo 6 Debussy: Children’s Corner: nº 4. Tchaikovsky: Vals op. 17-18 (los dos). 142 nº 2. Momentos Musicales Op. nº 4 (Cádiz). Preludios: Vol.IV nº 20-21 (los dos).54 (completas).6 nº 1 y 4. Schubert: Impromptu Op.62 (completas). 10. Schubert: Impromptu Op. Moszkowsky: Etincelles op. 26 nº 1. 10. 4 Preludios op. 6 piezas líricas op. Joplin: Rags Messiaen: Preludios nº 4 y 7. 6 piezas líricas op. Suite Bergamasque: Passapied. nº 5 (Asturias). 22 nº 19 y 20 (las dos equivalen a una sola obra). Schumann. 3.. Noveletas Op. I: 5. 8.10 nº 1. Vals Op.72 nº 2. Donostia: Preludios nº 13. Grupo 5 Albéniz: Suite Española Op. Rachmaninov: Preludios Op. 12: nº 2. Prokofiev: Sonatina Op. E. 4 preludios op. Castillo: Sonatina García Abril: Preludios de Mirambel: nº 1. DOMINIO DEL TECLADO.48 nº 3-4 (los dos).36.35 nº 3. Halffter. 3-4 (los dos). Ravel: Pavana Para Una Infanta Difunta.13 nº 4. 18. Mazurca en Si  M Grieg: 7 piezas líricas op. Op. 22: nº 14. vol. Soirées Musicales op. 33 nº 3. vol.: Danza de la Pastora Ignacio Cervantes: Anhelos (Vals-Capricho). 4 Preludios op.31 nº 3-4(los dos). 142 nº 2. Piezas Op.9 nº 1. 44 nº 4.Sonata Op. 122.5. 23: nº 4. Mompou: Canción y Danza nº 4. P. II: 1. 27.. Glinka: “Polka de juventud”.Mazurka nº2 Op. nº 2. 5 Preludios op.118 nº 1. Nocturno op. Barrios: Angelita. 17. 11. 47: nº 3 (Sevilla).22 nº 1-2 (los dos).33 nº 4. 21: nº 4 y 7. Vol.40 nº 8 y 9.. Alberto: Sonatina romántica op. Alexander: 24 Preludios op.57 (completas). Cuatro piezas op. 6 piezas líricas op. Menuet. 4 Preludios op. Schumann: Arabesca Op. 3 Preludios op. 4 y 6. Preludio para la mano izquierda op. 16. Op. Barcarola Op. Visiones Fugitivas Op. Clara: cuatro piezas características op. . 6 Preludios op. 84 nº 8. Fughettas op126 nº 2.II nº 7. Berceuse. nº6 Poulenc: Improvisaciones: 5. 10.11 vol.III nº 14. 20: 10. 8. en el trabajo de conceptos técnicos elementales. 5. quedando distribuidas de la siguiente forma: Primer trimestre: CUATRO obras del repertorio. 7. 39. 9. Scriabin: Op. Kessler: Op. Secuenciación trimestral Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarán trimestralmente a través de un número mínimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajará a lo largo del año. D. 72: 1. Adquisición progresiva de velocidad.PROPIAS DE LAS OBRAS A INTERPRETAR. Op. OCHO obras para piano solo (pertenecientes. 33: 1. tratando así de desarrollar y potenciar al máximo su capacidad técnica y musical 3. el profesor/a se reserva la facultad de adaptar los contenidos a las características y necesidades de cada alumno/a. Clementi: Gradus ad Parnassum: Vol. el pedal. Moscheles: Op. formal y estilística básica de la obra . 12. que favorezcan la profundización y autonomía. Segundo trimestre: TRES obras del repertorio. a CINCO grupos diferentes) elegidas por el profesor de entre los grupos que se enumeran a continuación. 42: 2. 740: 20. 14. 11. 48. 95: 4. 20. Grupo 2 . Aplicación de diferentes patrones rítmicos y tipos de ataque. Czerny: Op. 8. 8. 8. 11. 7. 10.3. 8: 8. 95: 4. DESTREZA MUSICAL Realizar ejercicios específicos. 25: 1. acorde al nivel. 7. nº 3. 33. 44. 12. 9.Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado. la comprensión armónica. como mínimo. Conocimiento y práctica en TODAS LAS TONALIDADES. Aunque a priori es imprescindible el cumplimiento de esta secuenciación para superar satisfactoriamente cada trimestre. Rachmaninov: Op. 38.70: 7. 9. 11 y 12. 11. siendo obligatorio trabajar al menos tres obras de las incluidas en el grupo 1 y el resto de los grupos a partir del 2. 39. 15. Op. REPERTORIO Se deberán trabajar. 8. 7. al menos. 6. LECTURA A VISTA Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación como inicio de su estudio así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel del curso.5 QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES A. bajo supervisión del profesor. Grupo 1 Chopin: Op. Tercer trimestre: DOS obras del repertorio. 9. Liszt: Estudios Transcendentales: nº 1. 8. Moszkowsky: Op. 16. 6. Op. 10 y 14. II: 3. C. tanto para piano solo como a cuatro manos con el profesor. Montañesa. Capricho op. KV 398. I: 3. Dos Piezas Musicales Año 1860. 11. 16 y 24. Clementi: Sonatas: Vol. Recuerdos De Viaje: nº 5 (Puerta De Tierra). Bach: El Clave Bien Temperado. Rapsodias Húngaras: nº 3. Op. KV 331. 46. II: 1. 26 nº: 1. KV 500. I: nº 2 y 3. 41 nº 2. Vol. 23. 15 nº 2). Op. Variaciones KV 353. -37- . Balada en Fa M. 79: nº 2. 34 nº 3. (Exaltación). Vol. IV: 22. 30. Haydn: Sonatas: Vol. 32 nº 2).. Seis Preludios y Fugas op. 12. 62 nº 1). Tres escocesas op.32.. 946: 1 y 2. 10 nº 1. KV 352. 7. 5. WOo 76 (Fa M). 90: 1.Guide Moi (Vals). 6. nº 14 (Op. Clara: cuatro piezas características op. Preludio y Fuga Op. Op. III: 18. 4. 19. KV 613. Barcarolas: Op. Variaciones: WOo 65 (Re M). nº 10 (Op. 44. Op 56 Nº 1. 90 nº 7. Barrios: Juanele Falla: Cuatro Piezas Españolas: Cubana. 50 Nº 3. I: En El Lago De Wallenstadt. nº 5 (Op.111. Fleur Melodique Nº 2. 30 nº 4. Op. Op. 3 y 4. 8. 13. Piezas Op. WOo 75 (Fa M).10. 10. KV 299 A (354). II: KV 330. II: nº 6 y 9. Danza en Mi M. 19. 15. Schubert: Tres Piezas D. Op. Vidal Roda: Abstracción Grupo 6 Debussy: Preludios Vol. Liszt: Años de Peregrinaje Vol. 25. Vals-capricho. Vol. 48 nº 2). 2.35. 78. Fantasía Op. 5 nº 10 (Danza Triste). Sursum Corda. P. 16 nº 2. Mozart: Sonatas: Vol. 71 nº 1 y nº 2. nº 11 (Zambra) Mompou: Canciones y Danzas: nº 3 y nº 6. El Puerto. 9. 26 nº 1 y nº 2. 70 nº 6. 16. nº 17 (Op. Schumann. Mazurcas: Op. 17 y 18. 15. 22 y 23. 2. Schumann: Blumenstück Op. III: Aux Ciprés De La Villa D’este. Scherzo A Capriccio. 118: nº 3. Donostia: Preludios nº 5. Preludios y Fugas: Vol. 8. Marcha Fúnebre. Vol. Mendelssohn: Romanzas Sin Palabras: 21. 35 nº 2. Turina: Danzas Fantásticas: 1. Pastorale. II: 40. Grupo 3 Beethoven: Sonatas: Op. 52. Op. Berceuse. Fauré: Impromptus: Op. 4.5. 10 nº 2. I: KV 281. Polonesas: Op. 9 nº 3).118. 27 nº 2. Impromtus Op. Grupo 5 Albéniz: Suite Iberia: Evocación. nº 16 (Op. Granados: Danzas Españolas: Op. Noveletas: 1. Brahms: Rapsodia Op. 55 nº 2). Tres Fantasias op. Op. Fantasía Sobre Una Canción Islandesa Op. Años De Peregrinaje: Vol. 13. Nachtstücke op. nº 2 y 4. Op. Cuatro piezas op. Grupo 4 Chopin: Nocturnos: nº 3 (Op. Op.. Op.. 76 (Re M). 60. Scherzo op. Vol.23. Danza de los vecinos (de “El sombrero de tres picos”) Ignacio Cervantes: Primavera (Polka de Salón). 43.72. (Ensueño). 6. III: 59. nº 5. 57 (completas). El valle de las campanas. acorde al nivel.41 Piazzola: Tres preludios para piano nº 1. Secuenciación trimestral Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarán trimestralmente a través de un número mínimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajará a lo largo del año.17 nº 5. Op. Gershwin: Preludios (Completos) Glinka: Variaciones en Mi m. Entreacto y Final. Preludio. Scriabin: 6 Preludios op. DESTREZA MUSICAL Realizar ejercicios específicos. 6 piezas líricas op. Grieg: 6 piezas líricas op. 6 y 7. 7 Preludios op. Op. Moszkowsky: Gondoliera op. 6-7 (los dos). Sonatina Op. 10 y 12. 104: nº 1. ESCALAS Y ARPEGIOS Dominar de memoria LAS ESCALAS Y ARPEGIOS correspondientes a las TONALIDADES PROPIAS DE LAS OBRAS A INTERPRETAR. Op. que favorezcan la profundización y autonomía. Ravel: Minueto Antiguo. 10 nº 4. Pájaros Tristes. 54 nº 2 Rachmaninov: Preludio Op. Conocimiento y práctica en TODAS LAS TONALIDADES. Melodía Op. . Op. Segundo trimestre: DOS obras del repertorio. 99: nº 10. nº 2 B. Joplin: Rags. Satie: Jack In The Box. 3 nº 2. C. Poulenc: Movimientos Perpetuos.13 nº 6. Nocturnos: Op. 12 nº 5.74 nº 4-5 (los dos).51. Improvisaciones: nº 4.37 nº 1-2 (los dos).62 (completas). LECTURA A VISTA Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación como inicio de su estudio así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel del curso.Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado. la comprensión armónica. D. quedando distribuidas de la siguiente forma: Primer trimestre: CUATRO obras del repertorio. Aunque a priori es imprescindible el cumplimiento de esta secuenciación para superar satisfactoriamente cada trimestre. nº 3.54 (completas). 32: nº 5. DOMINIO DEL TECLADO. Adquisición progresiva de velocidad.56 nº1. tanto para piano solo como a cuatro manos con el profesor. 6 piezas líricas op. nº 5. 4 Preludios op. en el trabajo de conceptos técnicos elementales. 6 piezas líricas op. bajo supervisión del profesor.67 (los dos): 5 Preludios op. Tercer trimestre: DOS obras del repertorio. formal y estilística básica de la obra . 97: nº 9. 33: nº 1. Aplicación de diferentes patrones rítmicos y tipos de ataque. 36: nº 4. 7. 23: nº 1 y 6. Op. 2 Preludios op. Preludio op. Miroirs: nº 2. Op. 3-4 (los dos). el pedal. Tchaikovsky: Polka op. Prokofiev: Piezas Op. el profesor/a se reserva la facultad de adaptar los contenidos a las . Elegía.65 (completas). 31 nº 2. 17. KV 455. 39: 2. 90. Toccata BWV 914 ( Mi m ) Grupo 3: Beethoven: Sonatas: nº 2 Op. 43. OCHO obras para piano solo (pertenecientes. 12.5. I: La Chapelle De Guillaume Tell.77. Preludios y Fugas Op.28. 14. 20. 83. Rondo Caprichoso. 51. Fantasia op. Liszt: Años De Peregrinaje Vol. 26. Vol. Sonata En Sol M Op. 2.51. Op. “Andante favori” WoO 57. 2. 3. 54. 5. 10: 1. Moscheles: Op. 4. Bolero op. 33: 2. 119: 1. nº 17 Op. 29. Impromptus: Op. 66. nº 27 Op. KV 573. 7. KV 457. 8. nº 14 Op. al menos.. Piezas Op. 27 nº 1. Fleur Melodique: 1. nº 13 Op. 6. nº 2. Brahms: Cuatro Baladas Op. Preludios y Fugas: Vol. como mínimo. Kullak: Estudios de octavas ( 2ª parte ): 2 . 12. 72: 3. Rapsodia Op. 8 y 12. 7. 20: 8. Op. 13 y 15. nº 12 Op.. Rapsodia Op. Sonetos del Petrarca (uno). 12. 2. Variaciones WoO 71 En La Mayor. Mendelssohn: Romanzas sin palabras: 34. 25: 3. II: Sposalizio. 119 Nº 4. II: 13. 4. Grupo 1 Chopin: Op. Schumann: Op. Andante cantabile y Presto agitato. 53.6 SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES A. Sonata op.10. 3. I: KV 284. Op. Haydn: Sonata nº 62 Hob. Kessler: Op. Scriabin: Op.7: 3. 48 nº 1. 5. Scherzos Nº 1 y 2. Grupo 2: Bach: El Clave Bien Temperado. 5.105. Dos Estudios De Concierto: 1. siendo obligatorio trabajar al menos tres obras de las incluidas en el grupo 1 y el resto de los grupos a partir del 2. 31 nº 3. Prokofieff: Estudio op. Nº 13. Op. Tarantella Op. 3.106. 95: 7. REPERTORIO Se deberán trabajar. 3. Op. nº 15 Op. Op. a CINCO grupos diferentes) elegidas por el profesor de entre los grupos que se enumeran a continuación. nº 22 Op. 18. Años De Peregrinaje Vol. 10: 1. 24.79: nº 1. Liszt: Tres Estudios de Concierto: 3. Moszkowsky: Op. Andante y Variaciones Op. -39- . 22 y 23. Rapsodias Húngaras: 6.117. Grupo 4: Chopin: Baladas Nº 1 y 3. Rondo op. 5.19. 4. 2. 15.129. Variaciones: KV 179. Piezas Op. nº 2.104. 28. 2 nº 4 Rachmaninov: Op. 35: 1. 11. KV 333. I: 4. Vol. 23 y 24. Nocturnos: Nº 8. XVI/52 en Mi b M Mozart: Sonatas: Vol.82 nº 10. Años De Peregrinaje Vol.características y necesidades de cada alumno/a. Op. Variaciones Op. 2 nº 2. Rondo op. Piezas Características Op. Op. 4. 27 nº 2. Polonesa Op. 12. Op. II: KV 332. Fantasia op. III: Sunt Lacrimae Rerum. 21. KV 311. 36. 3: 2. Estudios Paganini: 4.70 nº 3. KV 310. 7. 23. nº 18 Op.27 nº 2.3. tratando así de desarrollar y potenciar al máximo su capacidad técnica y musical. 3 (las tres equivalen a una obra). Mendelssohn: Tres estudios op. 8: 2. Nocturnos: 1. -Balada Op. 91 nº 4 Barcarolas: Op. nº 7. nº 4-5 (los dos). Momentos Musicales Op. Nachtstück Op. Clara: Tres romanzas op. Allegro de concierto. Escenas del bosque Op.37 nº 5. Impresiones Íntimas. 3. 6-7 (los dos). Op. Danzas Fantásticas: nº 3 (Orgía) Suite: Femmes de Seville op. Op. nº 12 Imágenes: Cuaderno I: nº 2 Homenaje a Rameau.33 nº 2. El Albaicín. Tres Piezas D. R. Grupo 6: Debussy: Children’s Corner.21 (completas) Grupo 5: Albéniz: Suite Iberia: Rondeña. nº 9. 58.65 (completas).Guide Moi (Vals).67 (los dos). variaciones op. 4. 15 (completas) Tres Piezas de Fantasía Op. Impromptus Op.17 nº 5.12: nº 7. 16 y 18.20. nº 2. 20. (Una pieza). Bartok: 6 Danzas Búlgaras (completas ) de Mikrokosmos Vol. Op.19. VI Fauré: Nocturnos: Op. 25 nº 1.2. Op. Cantos De España: Aragón. Tres romanzas op. 5. Poulenc: Improvisaciones: nº 1 y 3 (Ambas). 89: nº 5. Castilla.74.946: nº 3 Schumann: Noveletas Op. Op.111 (Completas). Halffter. nº 7. Jardines Bajo La Lluvia.: Facetas op. Suite Bergamasque. 66 nº 5. I: nº 11. Op. 8 y 9 (Ambas). Schumann. Granados: La Maja y El Ruiseñor.Gran Fantasía Cubana. nº 8. Danza de los vecinos. Andaluza.-Balada Op.Canto del Guajiro. nº 4. Tres Romanzas Op.38: nº1. Tchaikovsky: Tema con variaciones op. Danza en Mi M. Op. Scriabin: 7 Preludios op. Grieg: 6 piezas líricas op. Mompou: Escenas De Niños. Tres Noveletas. 16: nº 1. Schubert: Sonatas: Op. Prokofiev: Piezas Op. Preludios: Vol. 5 Preludios op. Turina: Suite Sevilla. 120 (La M). (completas) Nicolás Ruiz Espadero: Barcarola Op. 122 Dv 568 (Mi b Mayor). 96 nº 8. P. Danza final. II: nº 4. Papillons Op. Impromptus: Op.59. 82. Op. Rachmaninov: Preludios Op. 18. Donostia: Preludios nº 5. 164 (La m). 142: 1.23: nº 5. 57. Danza de la Molinera (de “El sombrero de tres picos”) García Abril: Preludios de Mirambel: Nº 5. Op. Op.107 nº 12. Vol. Barcarola Op.( elegir una ) Ignacio Cervantes: Primavera (Polka de Salón). Valses Poéticos. 74 nº 7. 3. nº 2. 21: 2. nº 6 . Escenas de niños Op. 36 nº 4.Scherzo Op. 23. Preludio op. 28. 31 nº 2.32: nº 2. 2 Preludios op. 8. nº 3. nº 8. nº 10. 101 nº 9. 63 nº 6. Estampas: Tarde En Granada. Op. Almería. Op. 111. Balada en Fa M. 10. Falla: Cuatro Piezas Españolas: Aragonesa. Piazzola: Tres preludios para piano nº 2 y 3. Conocimiento y práctica en TODAS LAS TONALIDADES. DOMINIO DEL TECLADO. el pedal. Tercer trimestre: UNA obras del repertorio. los alumnos serán los protagonistas de sus progresos. formal y estilística básica de la obra . C. tanto para piano solo como a cuatro manos con el profesor. Adquisición progresiva de velocidad. bajo supervisión del profesor. D. que favorezcan la profundización y autonomía. de manera que tengan conocimiento de sus logros y carencias. Aplicación de diferentes patrones rítmicos y tipos de ataque. Se realizarán tres tipos de evaluación: Evaluación inicial: con el objeto de valorar los conocimientos y habilidades del alumno y sus carencias. DESTREZA MUSICAL Realizar ejercicios específicos.1 Evaluación del alumno. El profesor calificará al final de cada trimestre. -41- . Evaluación continua: primará su carácter formativo. quedando distribuidas de la siguiente forma: Primer trimestre: TRES obras del repertorio. el profesor/a se reserva la facultad de adaptar los contenidos a las características y necesidades de cada alumno/a. Los datos suministrados por la evaluación sirven para que el equipo de profesores dispongan de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto. ESCALAS Y ARPEGIOS Dominar de memoria LAS ESCALAS Y ARPEGIOS correspondientes a las TONALIDADES PROPIAS DE LAS OBRAS A INTERPRETAR. El profesor tutor evaluará la audición colectiva de departamento que supondrá el 20% de la calificación total. la comprensión armónica.Todo ello encaminado a mejorar y desarrollar la interpretación musical del repertorio asignado.4 EVALUACIÓN Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza. acorde al nivel. Se realizará al comienzo de cada curso. Segundo trimestre: DOS obras del repertorio. en el trabajo de conceptos técnicos elementales. durante todo el proceso de enseñanza-aprendizaje.B. 3. Secuenciación trimestral Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarán trimestralmente a través de un número mínimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajará a lo largo del año. LECTURA A VISTA Interpretación a primera vista de fragmentos de las obras de la programación como inicio de su estudio así como otros fragmentos musicales adecuados al nivel del curso. Se evaluarán todas las sesiones de clase. Evaluación final o sumativa: Trata de valorar los resultados obtenidos después de un período de tiempo.4. tratando así de desarrollar y potenciar al máximo su capacidad técnica y musical 3. esto facilitará la comunicación entre el profesor y el grupo de alumnos. evitando sorpresas o circunstancias inesperadas. Aunque a priori es imprescindible el cumplimiento de esta secuenciación para superar satisfactoriamente cada trimestre. 2 Criterios de evaluación Según la Orden de 25 de Octubre de 2007 se establecen los siguientes Criterios de evaluación para las especialidades instrumentales: Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a . Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas. 3. así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.4. El seguimiento durante el curso por parte del profesor tutor del rendimiento del alumno en relación a los siguientes aspectos supondrá el 80% de la calificación total. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requieren la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. entre las que se incluyan algunas de las más representativas del patrimonio musical andaluz. así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. La capacidad y respuesta en la asimilación de los conceptos que se trabajan (hasta 3 puntos) La asistencia y la actitud en clase (hasta 2 puntos) La dificultad del repertorio trabajado (hasta 2 puntos) La participación en actividades organizadas por el centro dentro del ámbito de la asignatura (hasta 1 punto) La realización de recitales dentro o fuera del centro debidamente acreditados (hasta 2 puntos) Este seguimiento se calificará de 0 a 10 y su valoración ponderada se aplicará tras haber superado la calificación mínima de 5 en el examen final ante el profesor tutor. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades del instrumento. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. La calificación definitiva tendrá lugar en el mes de junio. Para calificar el profesor tendrá en cuenta la evolución individual referida a la consecución de los objetivos propuestos según los criterios de evaluación anteriormente enumerados. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. al menos dos de memoria. el resto de profesores emitirán una valoración al respecto.los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. Para obtener una calificación positiva que les permita superar la materia. Estas audiciones se celebrarán mensualmente durante el curso en las fecjhas que se determinen con el departamento de promoción. en 6º curso de las EEPP los alumnos tendrán la obligación de participar en el concierto de graduación que se celebrará en el mes de mayo y en el que estará presente al menos el 50% del profesorado del departamento de piano. así como superar los contenidos pertenecientes al Grupo A. 3. Se calificará al final de cada trimestre y los resultados de la evaluación se expresarán numéricamente de UNO A DIEZ.3 Criterios de calificación. La participación en las Audiciones colectivas de Departamento será obligatoria. A pesar de que será el/la tutor/a el que tendrá la última palabra a la hora de calificar al estudiante. Para aprobar cada curso será requisito indispensable trabajar el repertorio contemplado en esta programación. En las audiciones estarán presentes al menos el 50 % de los profesores del departamento que imparten el ciclo al que pertenecen los alumnos participantes. así como superar los contenidos pertenecientes al Grupo A de contenidos. El profesor tutor evaluará dichas audiciones y tendrá en cuenta la valoración del departamento. CALIFICACIÓN CURSOS 1º a 6º de ENSEÑANZAS PROFESIONALES 1 Inferior a 4 contenidos 2 4 contenidos del GRUPO A 3 7 contenidos del GRUPO A 4 10 contenidos del GRUPO A 5 Todos los contenidos del GRUPO A 6 Contenidos del GRUPO A + 1 contenido del GRUPO B 7 Contenidos del GRUPO A + 2 contenidos del GRUPO B 8 Contenidos del GRUPO A + 3 contenidos del GRUPO B -43- . Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. En dicho concierto interpretarán tres piezas. Dichas audiciones se regirán por las siguientes directrices: Participarán en ellas los alumnos que hayan completado el repertorio incluido en esta programación y siempre con el consentimiento del profesor tutor.4. Mínimos exigibles Para aprobar cada curso será requisito indispensable trabajar el repertorio contemplado en esta programación. La siguiente tabla relaciona cada calificación numérica con los contenidos que el alumno debe alcanzar para obtener dicha calificación. Alfred Cortot: “ Principios racionales de la técnica pianística”. A continuación. por inclinarse hacia una preparación más amplia y por tanto más abierta en el aspecto creativo. Autores relevantes como Leimer-Gieseking 3. 4. nos sirven de referencia para trabajar todos estos aspectos. Teniendo en cuenta estas dos premisas básicas.Howard Ferguson: . 6. 9 Contenidos del GRUPO A + 4 contenidos del GRUPO B 10 Todos los contenidos del GRUPO A y GRUPO B 3. tanto desde el plano rítmico como armónico. “Rítmica. como elemento crucial en el proceso de aprendizaje y especialmente dentro del nivel expresivo de la interpretación. Las diferencias entre el alumnado demuestran la necesidad de adaptar la programación a la existencia de dos grupos. El alumno/a tendrá derecho a realizar un examen ante su profesor al final del trimestre donde tendrá que interpretar el programa acordado previamente con el profesor. señalamos tres cuestiones de gran importancia: Las diferencias del alumnado. debe estar enfocada básicamente hacia dos aspectos: La concepción de la Música como lenguaje que combina elementos y símbolos destinados a crear una unidad entre sí. la creatividad en dicho proceso de aprendizaje es uno de sus aspectos predominantes. 5. La preparación psicológica necesaria para la interpretación en público. capaz de expresar emociones susceptibles de ser percibidas dentro del todo que constituye la obra musical. a propuesta del Profesor de la asignatura. En todos ellos.Neuhaus: “ El Arte del Piano”. adaptación y resultados en el aspecto técnico-interpretativo. De acuerdo con los últimos enfoques en el ámbito de la psicología la investigación se concentra en torno al concepto de “inteligencia emocional” 2. Ricordi. dinámica y pedal”.4 Alumnos sin evaluación continua. Cortot5. Uno se caracteriza por mostrar mas interés. El desarrollo emocional del individuo en su doble vertiente afectiva y cognitiva. El Equipo Educativo establecerá el sistema extraordinario de evaluación que corresponda como consecuencia de la aplicación de esta medida. La acumulación de un máximo de 5 faltas no justificadas por trimestre del total de las horas lectivas correspondientes a la asignatura de Piano dará lugar. Real Musical. técnico.Daniel Goleman “Inteligencia Emocional” 3. no se deben producir diferencias en cuanto a los niveles exigidos en cada curso. la preparación del repertorio va acompañada del estudio de los elementos del lenguaje que lo integran. conciencia y control de las propias emociones comienza a ser considerada como un elemento insustituible para el desarrollo del ser humano. 2. así como un examen global en junio y otro en septiembre. Buenos Aires. En cualquier caso. Neuhaus4.4. y otro.Leimer-Gieseking: “La moderna ejecución pianística. común a todas las artes escénicas. a la pérdida del derecho a la evaluación continua. 4 METODOLOGÍA La Metodología en las Enseñanzas Básicas y en las Enseñanzas profesionales. del Equipo Educativo o del Tutor del grupo. Howard Ferguson6. expresivo y musicológico. La capacidad de observación. Un texto que nos parece indispensable en este aspecto es el libro de F. cinco niveles de actuación en lo que se refiere a las relaciones entre los distintos agentes que participan de una u otra manera en el proceso de enseñanza: 1. al menos. Plano humanístico: es importante señalar el olvido frecuente de la dimensión humanística del aprendizaje musical y de su valor educativo. 4. más allá del dominio del instrumento o de la incorporación de datos y conocimientos. y de otro.Dewey 10J. En este sentido. La preparación del alumno que le haga capaz de enfrentar. nuestro principal punto de apoyo son los textos ya citados de Karl Leimer. La memorización de los distintos ataques nos parece clave para poder desarrollar un repertorio amplio de sonoridades y una gama completa de soluciones a los diferentes problemas que la obra de arte presenta. Como punto central de todo el proceso. La buena comunicación entre los distintos miembros de un equipo educativo. Sólo así podremos sacar provecho al estado de empatía emocional necesaria en cualquier actividad musical. Paidós. Plano técnico: en relación a las bases técnicas. Al principio se realizará de forma consciente para. nos han sido de enorme utilidad las obras del pedagogo canadiense Murray F. serán los factores cruciales. Dewey 9 (trata de adaptar las programaciones a las aptitudes de los alumnos). el clima humano de interés recíproco y la necesidad de empatía. en la dinámica institucional de un conservatorio cabría distinguir.Piaget10. intentando que el aprendizaje técnico tenga una coherencia acorde con el sistema perceptivo humano. La seguridad y la autoestima han de ser desarrolladas desde el principio por el profesor. Plano semántico: en esta programación se intenta aplicar la consciencia de los diferentes elementos que integran el lenguaje musical. Plano rítmico: nuestra preocupación primordial será la de la clasificación y asimilación de los conceptos de pulso y ritmo.Savater. como son el estudio de la lectura a primera vista y la práctica de la música de cámara. Real Musical. De esta forma nos encontramos con cinco planos bien diferenciados: 1. La relación entre educadores. de un lado. haciendo especial hincapié en la igualdad de tiempo. podemos definir los fundamentos musicales en función de sus diferentes niveles perceptivos. 2. Sólo impulsando la práctica de la música se podrá obtener una mejora apreciable de la vida cultural de la comunidad. 9-J. 5. armónica. Plano psicológico: nos parece que tiene una influencia determinante en el éxito o fracaso de la interacción educativa. las exigencias del mercado laboral en el que va a integrarse. “Limpieza de oídos”. favorecerá el clima de cooperación en tareas que tengan un enfoque global y tengan su repercusión 7-Edgar Willems: “El valor humano en la educación musical”. consideramos que la seguridad psicológica del alumno es la condición indispensable para poder desarrollar cualquier trabajo posterior. Para ello nos parecen indispensables dos recursos. y en los principios de la psicología evolutiva de J. la competitividad existente en el mundo musical. Los conocimientos se desarrollan desde lo más evidente (el contacto de los dedos con las teclas). como a los menos conscientes en la vida cotidiana (como la percepción de las articulaciones y el peso del brazo). “El valor de educar”. Pensamos que dado que el estado emocional es condicionante cuando hablamos de música y de educación musical. Schaeffer 8. 8-Murray F. de forma que el proceso mental acompañe siempre la ejecución. rítmica). Nuestra óptica se enmarca en la pedagogía moderna inspirada por J. Alianza editorial -45- . La primera actuación debe ser realizada dentro del propio educador.Piaget: “Seis estudios de psicología”. una vez asimiladas las diferentes estructuras (formal. pase a dirigir la interpretación desde el plano subconsciente. Por otra parte. 2. 3.Schaeffer: “ El rinoceronte en el aula”. Siguiendo a Edgar Willems7. la relación profesor-padres ayudará a asentar los principios básicos de la educación musical. deben ser vehículos de trabajo y colaboración entre las diferentes asignaturas y especialidades para favorecer un concepto más amplio de la formación musical a nivel educativo y de relación dentro del centro. 5 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES El departamento de piano. organiza con carácter extraescolar diferentes actividades como cursos. En segundo lugar. su personalidad. El equipo directivo del centro tendrá la última palabra a la hora de aprobar las medidas educativas específicas que se planteen para dicho alumnado antes de ponerlas en práctica en las aulas. dado que el periodo mínimo para obtener resultados apreciables oscila en torno a los cuatro años. Semana Cultural. La relación educador-padres. vida familiar y escolar así como actitudes ante la música. Así mismo el departamento organiza un ciclo de conciertos de graduación donde deberán participar obligatoriamente todos los alumnos de 6º curso de grado profesional para aprobar el curso. 6. En el mismo sentido. Igualmente los alumnos de 4º de enseñanzas básicas deberán tocar enla audición de graduación obligatoriamente para aprobar el curso. Es necesaria la continuidad en el tiempo. conciertos en el centro y fuera del centro en los que los alumnos que presenten un rendimiento adecuado según su tutor podrán presentarse. Es una fuente de información incomparable sobre la realidad del niño. AUTOEVALUACIÓN El departamento de piano se reunirá al finalizar el curso para evaluar el grado de cumplimiento y adecuación de esta programación a la realidad del centro y hará las modificaciones oportunas en dicha programación para mejorarla en los puntos que se considere necesario. La relación entre profesor y alumno. se convierte en un recurso pedagógico de primer orden. 3. “cómprate libros para tu clase de música”. dos de ellas de memoria. 7. el lanzamiento de campañas como la de “conoce e interpreta la música clásica española”. . y en el que interpretarán un repertorio de al menos tres obras. estando estas audiciones incluidas en la evaluación que realiza cada tutor de sus alumnos. Por último. En este sentido. 4. “conoce e interpreta música contemporánea” o “Participa y asiste a nuestras actividades musicales”. teniendo en cuenta las necesidades académicas y personales de cada discente en concreto y velando en todo momento por el bienestar del alumnado. interpretando tres piezas del programa del curso.en el aula. ALUMNOS/AS CON NEAE (Necesidades Específicas de Apoyo Educativo) En el caso de que el centro cuente con alumnos/as con NEAE (Necesidades Específicas de Apoyo Educativo) serán los equipos educativos pertinentes los encargados de adaptar el currículo de dichos estudiantes de manera consensuada. tanto en lo musical como en lo mas genéricamente humano. al menos una de memoria. se organiza un ciclo de audiciones de departamento en las que los alumnos que tengan repertorio adecuado según su profesor tutor presentarán públicamente su trabajo. creemos que el papel de modelo que inspira el profesor.
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