PROGRAMA Carrera: PROFESORADO DE HISTORIA Res.Nº 1143/99 Unidad Curricular: Profesoras: SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN GRISELDA MISERERE Y ADRIANA NANCY ARENAS Acreditación: PROMOCIONAL Año Lectivo: 2011 Formato: SEMINARIO Carga horaria: 8 (OCHO) Horas semanales Curso: 4 to PROGRAMA: 1-MARCO REFERENCIAL 1-a-Función del espacio curricular dentro del diseño curricular de la carrera: SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN, SE INTEGRA AL LENGUAJE DE LAS ARTES RELACIONANDO LA HISTORIA CON EL ARTE ARGENTINO Y EUROPEO DESDE SUS INICIOS HASTA NUESTROS DÍAS. Tiene como funciones, enriquecer la cultura artística, a lo largo de todos los procesos históricos del siglo XVII, XVIII, XIX y XX y establecer relaciones con las distintas manifestaciones del hombre, en los distintos contextos, para poder comprender las razones que implicaron su aparición, auge y declinación, como también, las características comunes. 1-b-Función del espacio curricular En este espacio se analizan los elementos constitutivos de la obra de arte argentina y europea y sus relaciones con la historia. Tiene por función la apropiación de los factores implícitos en las diferentes obras para poder “leerlas” y sobre todo comprenderlas. Para ello se les acercarán las diversas manifestaciones reales del arte contemporáneo de diversos museos y galerías de arte, como también, se observarán obras de otros contextos mediante recursos visuales y audiovisuales para su mayor entendimiento y discusión. Para lograr esta propuesta se pretenden los siguientes OBJETIVOS: • • • • • Conocer el desarrollo del arte a través del tiempo, artistas y estilos más importantes del siglo XIX y XX ampliando su formación cultural indispensable en la relación constante con la historia. Relacionar los diversos sucesos históricos más relevantes y su relación con la producción artística de cada contexto. Iniciar un proceso de cuestionamiento y transformación de las matrices de aprendizaje estético y cultural. Acceder, explorar, e investigar el patrimonio artístico universal, nacional y local. Construir esquemas perceptivos y valorativos que les permitan contactarse con distintas manifestaciones artístico-visuales y comprenderlas como un modo original de expresión de sentimientos, emociones e ideas para flexibilizar su pensamiento y formarse en la tolerancia y un respeto por la diversidad. Realizar producciones individuales y colectivas con sentido artístico y creativo. • 1-c-Enfoque que se adopta para abordarlo: Se trabajará desde un enfoque comprensivo que trate de favorecer en ellos una actitud reconstructiva, es decir, de autoconciencia de su propia experiencia en relación con objetos, obras de arte o hechos artísticos actuales, así, se abordará la comprensión de los fenómenos de la cultura dirigidos hacia la interpretación y la percepción. 1-d-1Contenidos Conceptuales: 1-d-Contenidos UNIDAD I: ESTÉTICA Y ARTE. Arte de fines de s. XIX Europeo. Nacimiento y desarrollo de la estética. La experiencia estética. Apreciación estética. Arte y belleza: de la antigüedad a la modernidad. La fealdad en el arte. Teorías sobre la creatividad. Pensamiento estético en E. Kant, G. Hegel, F. Nietzche y M. Heidegger . La escuela de Frankfurt. La estética de fin de siglo. La poiesis en W. Kandinsky. El hecho artístico. Las artes plásticas y su relación con otras disciplinas. Vocabulario técnico. Los elementos del Lenguaje Plástico y su organización en la obra. Los materiales, técnicas y procedimientos. Factores estructurales y funcionales en la lectura de imagen. El artista, la obra y el espectador, sus relaciones, comunicación. La expresión del hombre a través de la historia. Arte Europeo: Contexto histórico, social, político e ideológico de fin de Siglo. Aportes del REALISMO. IMPRESIONISMO: contexto y características de la pintura impresionista: Manet, Monet, Renoir. El impresionismo en Italia: Fattori, Michetti, Palizzi, Ciardi, Lega, etc. Neoimpresionismo: puntillismo y divisionismo. PosImpresionismo: Cézanne, Gauguin, Van Gogh. EXPRESIONISMO TEMPRANO: Munch, Ensor, Nolde y T. Lautrec. Art Nouveau: características generales. UNIDAD II: ARTE E HISTORIA. ARTE EUROPEO Y ARGENTINO EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX Arte Europeo: MOVIMIENTOS DE PRINCIPIOS DE SIGLO: FAUVISMO: características y exponentes: Matisse, Vlaminck, Derain, Rouault. EXPRESIONISMO: características y escuelas: “El Puente” y “El Jinete Azul”. CUBISMO: cubismo analítico y sintético, principales exponentes. Otras tendencias (tubismo, orfismo y purismo). FUTURISMO: contexto histórico e ideología del grupo: Marinetti, Carrà, Boccioni, Balla . LA ABSTRACCIÓN RUSA: Malevich, Goncharova, Archipenko. MOVIMIENTOS DE ENTREGUERRAS: Consecuencias de la 1ª G.M. y surgimiento de la BAUHAUS: Gropius, Ittem, Schlemmer, Kandinsky, Klee. Movimientos de entreguerras: Dadá: características y representantes: Grosz, Heartfield, Hausmann y SURREALISMO: características y representantes: Ernest, Tanguy, Dalí, Magritte, Miró. EXPRESIONISMO ABSTRACTO: Rothko, Kline, Pollock, De Kooning, Gorki. ARTE CINÉTICO Y OP ART: Vasarely, Riley, Le Parc, Soto. Arte Argentino: Siglo XX: IMPRESIONISMO. Sívori y Bruguhetti, Malharro y Fader. 1905 POST-IMPRESIONISMO. Grupo NEXUS. DÉCADA DEL 10-20: Influencia española. 1910: Exposición del Centenario. Salones Anuales. La influencia de Sorolla y Zuloaga. (1920-1924)M. Victorica, Daneri. 1er 4to de Siglo: Renovación y transformación, investigación del arte Europeo. Ramón Gómez Cornet. 2da Renovación: 1ra Exposición de Figari (Uruguayo). Revistas y periódicos de arte. 1924-46: Asociación amigos del arte. La obra de Emilio Petorutti. Alfredo Guttero y Xul Solar. Los BOQUENSES. DÉCADA DEL 20 – 30. Grupo de Boedo. Grupo Forida. Grupo de París: Línea CONSTRUCTIVA: SPILIMBERGO, BUTLER, NEIRA, CENTURIÓN. Línea LÍRICA (fauve): JUAN DEL PRETE, BASALDÚA, SOLDI. Línea SURREALISTA: RAQUEL FORNER. Línea EXPRESIONISTA: R. FORNER, ANTONIO BERNI. SURREALISMO 1936-39. Antecedentes. Inicio. Grupo ORIÓN: Vicente Forte, Orlando Pierri, Leopoldo Presas, Luis Barragán, Juan Battle Planas e Ideal Sánchez. UNIDAD III: ARTE Europeo y ARGENTINO EN LA SEGUNDA MITAD DEL S. XX Arte Europeo: MOVIMIENTOS DE POSGUERRA: Década del ’60; POP ART: concepto y representantes: Hamilton, Warhol, Lichtenstein, etc.Contexto posmoderno. HIPERREALISMO: características: Spencer, Freud, Estes, Close, Gertsch. MINIMALISMO: característica: Morellet, Flavin, Stella, Judd, Kosuth. ARTE CONCEPTUAL: la actitud reflexiva: Opalka, Burden, Kawara. INSTALACIÓN: concepto y obras: Ares, Correas, Herrero. Sociología del arte: las tres generaciones de la sociología del arte. Percepción mediación y producción del arte. Teoría de la superestructura y análisis del proceso artístico. La producción social del arte. El arte como ideología. Teoría de la percepción artística de P. Bourdieu. Filosofía del arte y crítica social: el arte como hecho autónomo y como hecho social. Problemas teóricos y metodológicos de la investigación del arte. Arte Argentino: ARTE NO FIGURATIVO -½ década del 40. Arte Concreto Invención. ARTE MADÍ. Gyula Kosice. PERCEPTISMO. DÉCADA DEL 50. 1952-57 Grupo de los 20. FINES DÉCADA 50. Grupo Espartaco. INFORMALISMO. 1957 GRUPO SIETE PINTORES ABSTRACTOS. DÉCADA DEL 60: PINTURA GEOMÉTRICA O NEOABSTRACCIÓN. GRUPO DE ARTE GENERATIVO. PINTURA CINÉTICA. 1963: Centro de Artes Visuales del Instituto Di Tella. PRINCIPIOS DE LOS 60. NEOFIGURACIÓN u OTRA FIGURACIÓN. 13-05-1969. “La muerte de la pintura”. ARTE POP, nuevos procedimientos. DÉCADA DEL 70. Hiperrealismo. Figuración. Crítica Social. MITAD DE LOS 70: NUEVO ARTE POLÍTICO. ARTE CONCEPTUAL IMPURO. POÉTICAS CONCEPTUALES. Fin de los 70 CAYC. Nicolás García Uriburu. LAND ART. DÉCADA DEL 80. 1986 GRUPO BABEL. ARTE TEXTIL. AÑOS 80-90. Arte efímero. PERFORMANCE. Body Art. AÑOS 90. INSTALACIONES. FOTOGRAFÍA EN EL SIGLO XX. Arte Democrático. VIDEO ARTE Y CINE-EXPOSICIÓN. APORTES INDIVIDUALES. Arte Mendocino. Artistas. Características formales, estilos, tendencias. 1-d-2 CONTENIDOS PROCEDIMENTALES: • • • Observación, análisis e investigación sobre obras de arte y videos de obras de artistas relevantes. Producción de imágenes y análisis de las mismas Análisis del proceso de creación artística en producciones propias y reflexión individual y grupal de los factores que intervienen. • • • • • • Relevamiento de las expresiones plásticas del entorno y registros de las experiencias in situ. Reconocimiento de los códigos a partir de la observación, la crítica y la incorporación de elementos informativos y emotivos. Lectura comprensiva de textos específicos. Análisis y comparación de producciones artísticas de diversas épocas y estilos. Investigación y análisis de la obra de arte, criterios de valoración. Elaboración de cuadros comparativos. 1-d-3 CONTENIDOS ACTITUDINALES • Valoración y apreciación de las manifestaciones plástico - visuales. • Seguridad para sostener sus ideas, y llevar a cabo productos o proyectos creativos e imaginativos. • Sensibilidad y placer ante los fenómenos estéticos. • Encontrarse a si mismo o en la propia expresión auténtica, frente a los estereotipos y convencionalismos. • Valoración de la selección de materiales y técnicas en función de sus características y de sus posibilidades expresivas. • Participación activa y colaboración continua en todo momento. 2- METODOLOGÍA Este trabajo se abordará desde un enfoque global de la enseñanza, que supone organizar la misma en función de los tres elementos que intervienen en el proceso: docente-alumno-contenido. Como enfoque globalizador entendemos su rasgo más característico el que sean los propios alumnos del profesorado, los que construyan a través de la acción mediadora sus propios saberes. Para abordar la Historia del Arte Argentino es necesaria la participación activa y crítica por parte de los alumnos, para ello las clases además de la exposición teórica y práctica, el diálogo, el trabajo por equipos y los trabajos de investigación, contarán con una dinámica enriquecida con la aplicación de materiales didácticos como: imágenes fijas (reproducciones de obras de arte previamente seleccionadas), videos de obras de artistas y movimientos de arte, textos específicos y la incorporación de la informática. Además los alumnos del profesorado elaborarán lecturas de imágenes, mapas conceptuales e inclusive se iniciarán en la aplicación de una técnica artística aplicando materiales y procedimientos explicados en clase, todo esto se llevará a cabo con el objetivo de enriquecer el bagaje cultural, para comprender las raíces y desarrollo del arte actual y para apropiarse de técnicas que le permitan ahondar en las diferentes expresiones. 3. TEMPORALIZACIÓN Para el Eje N° 1, se asignará el mes Para el Eje N° 2, se asignará el mes Para el Eje N° 3, se asignará el mes Consulta de proyectos en horas 4. EVALUACIÓN • PROMOCIONAL: . Aprobar 100% trabajos Prácticos, . Asistir al 80% de las clases, . Aprobar por las dos profesoras de la cátedra, un Trabajo de Investigación (original y CD) durante el cursado, y un coloquio sobre Historia del Arte del s. XX Europeo y/o Argentino, en la primer fecha de examen estipulada. • de Agosto y de Septiembre de Septiembre y Octubre de Octubre presenciales: Noviembre De no cumplimentarse estas exigencias, el alumno quedará en las siguientes condiciones: • Alumno regular no promovido: Aprobar el 80% de los trabajos Prácticos, asistir al 70% de las clases y presentar el Proyecto del Trabajo de Investigación en fecha acordada durante el cursado. Libre: . No cursantes. . Quienes no tengan las condiciones de promoción y regularidad mencionadas. Los alumnos regulares no promovidos deberán asistir a las clases de consulta extra clase para cumplir con los requisitos previos al Trabajo de Investigación y aprobar por las dos docentes de la cátedra el trabajo (de Investigación) original para su posterior coloquio en la mesa de examen. 5. BIBLIOGRAFÍA ACHA, J. Arte y Sociedad. FCE. México, 1979. ANGULO IÑIGUEZ, Diego. Historia del Arte. Tomos I y II. Madrid, Raicar, 1980. ARGAN, Giulio Carlo. El Arte Moderno. Ed. Torres. Valencia, 1975 ARNHEIM, Rudolph. Consideraciones sobre la educación artística. España, Paidós, 1993. Arte Abstracto y Arte Figurativo. Salvat de Grandes Temas. Barcelona, 1973. BENEDETTI, María Teresa. Simbolismo. El Impresionismo y los inicios de la pintura moderna. Ed. Planeta Agostini S. A. Barcelona. 1999. BERTOLA, Elena: El Arte Cinético. Nueva Visión, Bs. A, 1973. BLOCK, C. Historia del Arte Abstracto (1900-1960). Cátedra, Madrid, 1992. 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