PREGUNTAS DE LITERATURA UNIVERSAL EN EL EXAMEN DE PAUBloque 1. Características de la Épica clásica La épica griega, al igual que en otras civilizaciones, es el género que aparece en primer lugar vinculada al carácter feudal de algunas sociedades debido a que en estos poemas se ensalza el pasado legendario de un pueblo. Su difusión se realizó en los primeros tiempos mediante el recitado de los aedos, artistas que cantaban epopeyas acompañándose de un instrumento musical. Estos poetas durante un periodo aún sin determinar fueron el principal vehículo de transmisión de la tradición épica griega. Su carácter oral determinaba también la manera de componer los versos. La introducción posterior del alfabeto contribuyó a la preservación y la fijación de los poemas más importantes. En cuanto a las hazañas narradas, parecen tener cierto fondo histórico. La composición propia de la épica griega clásica es la epopeya. Las epopeyas son obras narrativas compuestas en verso que se entonaban acompañadas de música. Tienen una gran extensión y tratan acciones de héroes en las que intervienen también los dioses, uniendo mito y leyenda. El verso característico es el hexámetro dactílico. Su lenguaje, en dialecto jónico generalmente, posee un tono solemne plagado de fórmulas que facilitaban a la memorización de los largos poemas. En la antigua Grecia se cultivaron tres formas épicas, que se diferencian por su temática y finalidad: - Epopeya heroica, de asunto bélico, su interés principal es exaltar los valores de la aristocracia guerrera. El protagonista es un héroe modelo de los valores y tradiciones de la sociedad. Ejemplos son la Ilíada y la Odisea. - Epopeya didáctica, busca instruir acerca del conocimiento de los dioses, el universo y la vida humana. La Teogonía de Hesíodo. - Epopeya burlesca, de tono jocoso, parodia de los poemas heroicos. Un buen ejemplo es la Batracomiomaquia, atribuida a Homero. Dentro de la literatura épica griega destacan la obra de dos grandes autores iniciadores de la literatura occidental: Homero (s.VIII a. C.) y Hesíodo (s. VII a. C.). Homero es el nombre por el que se conoce al famoso autor de la Iliada y la Odisea, las dos grandes epopeyas de la antigüedad en Grecia. En la actualidad existen numerosas dudas sobre su identidad (casi nada se sabe de su persona, la tradición lo describe como un aedo ciego de la isla de Quío) o sobre su autoría. Sin embargo, los datos lingüísticos e históricos de que disponemos permiten suponer que los poemas fueron compuestos en el mismo lugar y época, en los asentamientos griegos de la costa oeste de Asia Menor, hacia el siglo IX a.C. Las dos epopeyas narran hechos legendarios que ocurrieron muchos siglos antes de la época en que fueron escritas. La Iliada se sitúa en el último año de la guerra de Troya. Narra la historia de la cólera del héroe griego Aquiles. Insultado por su comandante en jefe, Agamenón, Aquiles se retira de la batalla, abandonando a su suerte a sus compatriotas griegos, que sufren terribles derrotas a manos de los troyanos. Aquiles rechaza todos los intentos de reconciliación por parte de los griegos, aunque finalmente cede en cierto modo al permitir a su compañero Patroclo ponerse a la cabeza de sus tropas. Patroclo muere en el combate y Aquiles, presa de furia y rencor, que son diez composiciones de tema pastoril y las Geórgicas que ensalza la vida campesina como ideal la vida en armonía con la naturaleza. ésta es su última obra. Dentro de la poesía latina podemos destacar: a) Virgilio y la épica romana. pone a prueba la lealtad de sus sirvientes y lleva a efecto una sangrienta venganza contra los pretendientes de Penélope. Escogiendo la leyenda de Eneas como fundador de Roma. haciendo gala de sangre fría y paciencia. Bloque 2. Personificó la edad de oro de la poesía en la época del emperador Augusto. b) Poesía lírica latina: Horacio. un conjunto de poemas que narraba la sucesión de los acontecimientos de la guerra de Troya desde sus antecedentes mitológicos hasta el regreso de los héroes griegos. Virgilio relacionaba ésta definitivamente con la cultura griega y hace descender a la familia imperial. el hijo de Eneas. el héroe troyano que sobrevivió a la destrucción de Troya y. El poema concluye cuando Aquiles entrega el cadáver de Héctor a Príamo. profundamente identificado con los ideales de Augusto.dirige su odio hacia los troyanos. La Odisea narra el regreso del héroe griego Odiseo (Ulises en la tradición latina) de la guerra de Troya. Tuvo su momento culminante durante los siglos primero antes y después de Cristo. El tema central del poema es la leyenda de Eneas. Si bien es cierto que buena parte de los autores latinos fueron poco originales. Héctor derrota en combate singular. de Iulo. Ya era un poeta afamado por las Bucólicas. Un grupo de pretendientes de su esposa Penélope está acabando con sus propiedades. Ítaca. Publio Virgilio Marón constituye una de las cimas de la literatura latina. Catulo y Ovidio. Aquí. en los comienzos del Imperio Romano. reconociendo así cierta afinidad con el rey troyano. De gran parte de estos poemas sólo conocemos fragmentos o resúmenes. Virgilio dedica los diez últimos años de su vida a escribir su obra maestra. puesto que ambos deben enfrentarse a la tragedia de la muerte y el luto. para decaer rápidamente en los siglos posteriores. la Eneida. es el mayor exponente de la poesía al servicio de los valores tradicionales que propugnaba el emperador. la historia se centra en el propio héroe con el relato de sus diez años de viajes. La segunda mitad del poema comienza con la llegada de Odiseo a su isla natal. Quizá sea la poesía lírica el género en el que la literatura latina brilla más con luz . Virgilio. La poesía latina clásica La literatura latina se desarrolló tardíamente en de la historia de la civilización romana. "la gens Iulia". Tanto la Iliada como la Odisea forman parte de una serie de composiciones catalogadas como ciclo troyano. tras un largo viaje. ya que se dedicaron a copiar la literatura griega anterior. fundó un asentamiento troyano en Italia. Aunque Virgilio es conocido gracias a la Eneida. para que éste lo entierre. junto a Horacio y Ovidio. también llevaron a sus más altas cotas géneros como la poesía lírica o la oratoria. a cuyo líder. un extenso poema épico que ensalza el origen y crecimiento del poder romano. A continuación. En las escenas iniciales se relata el desorden en que ha quedado sumida la casa de Odiseo tras su larga ausencia. en el curso de los cuales se enfrenta a diversos peligros. Catulo (87-54 a.) Catulo es el modelo más expresivo de un círculo poético poetae novi que suponía una ruptura con los esquemas anteriores. Los orígenes de la épica medieval y el ciclo artúrico Tras la caída del Imperio Romano y el establecimiento del Cristianismo en Europa. Bloque 3. germano y escandinavo. Por causas poco claras. Horacio (65-8 a. por lo que sirvió de fuente para muchas composiciones renacentistas y posteriores. Amores. escrito a principios del siglo XIII. Ars amandi (Arte de amar).C. dando grandes tópicos literarios que han servido como fuente de inspiración a innumerables generaciones de poetas: el beatus ille. desde los más cultos a los más ligeros. las jóvenes naciones necesitan tener un medio para difundir su historia y héroes que representen sus mejores valores. También es recordado por su poesía más sensual e incluso lasciva. en el que destaca El Cantar de los Nibelungos. es el mejor compendio de mitología clásica entre la épica y la poesía didáctica. con los que consigue los más hermosos versos de amor por su fuerza. áurea mediocritas.C. Los tres principales ciclos de épica medieval europea son: a) El ciclo de los Nibelungos. Su gran aportación a la literatura son las Metamorfosis. Su obra lírica se recoge en 116 carmina en los que sobresalen sus poemas íntimos.C. no obstante.) Se formó cerca de los círculos aristocráticos de la Roma de la época. considerada durante la Edad Media y el Renacimiento como “la Biblia pagana”. pero que tienen en común un absoluto dominio de los diversos registros del lenguaje literario. Sus dos grandes obras líricas son las Odas (Carmina) y los Epodos (Epodi). carpe diem.C. formando un nuevo género semejante a la épica clásica. En la épica medieval existen dos variedades: la épica heroica (audiencia popular en lengua vernácula. densa y no siempre fácil de clasificar.-18 d. los autores cultos aprovechan frecuentemente las tradiciones orales populares para realizar sus composiciones.) Educado en Roma y en Atenas. tuvo que salir al exilio en el Mar Negro. Cuenta la historia del héroe . que reúne material de la tradición oral. Ovidio (43 a. Su obsesión por la perfección hace que su poesía resulte algo fría. en ellos que su vida y su obra caminan de la mano. sinceridad y pasión. comienzan a retomarse las antiguas leyendas mitologías de origen celta. Remedia amoris. según dicen a causa del la enemistad que sentía por él el emperador Augusto. Los grandes líricos latinos logran superar los modelos griegos de los que parten. Quinto Horacio Flaco se caracteriza por la perfección de estilo. trata en diversos tonos los múltiples lances del amor. pero la armonía de sus composiciones y el cuidado por la palabra exacta hacen de él el modelo poético de la Antigüedad más imitado por los poetas del Renacimiento. difundida oralmente generalmente por juglares) y épica culta (de difusión escrita. En las Odas expone sus pensamientos e ideales vitales. El resurgir de la épica en la Edad Media está muy relacionado con el nacimiento de nuevas naciones y la creación de un espíritu nacional en ellas.propia. en latín frecuentemente). En tres de sus obras. La obra de Ovidio es abundante. conjunto de gestas e historias llenas de aventuras y elementos fantásticos que serían recogidas y adaptadas por Chretien de Troyes en El cuento del Grial. que conseguirán los caballeros más puros. poema épico patriótico escrito a finales del siglo XI. el Cid Campeador. . su sobrino Roldán. la utopía caballeresca que representa Camelot y por otro lado la búsqueda del Santo Grial. el más influyente de toda la Edad Media. El episodio central cuenta el retorno del emperador Carlomagno. con la que mantuvo una espléndida corte en la ciudad de Camelot. Se casó con Ginebra. Arturo y sus caballeros brillaron en cuantos hechos de armas participaron hasta que el rey se enfrentó a su sobrino Mordred. Según la leyenda. El “Cantar de Roldán" el tema del desastre sucedido en el paso de Roncesvalles (Navarra) a finales del siglo VIII. gravemente herido. Dentro de la épica medieval europea debemos nombrar también: . rey de los hunos y aniquilará a quienes asesinaron a su anterior marido. Sigfrido se convierte en un héroe tan amado como envidiado.germánico Sigfrido. entre los que destaca el Cantar de Mío Cid. tiene como centro a la figura semimítica del rey de Britania Arturo Pendragón. b) El ciclo carolingio. que será objeto de numerosos cantares de gesta y romances. Su viuda se casará de nuevo con Atila.En la épica castellana medieval destaca la figura de Rodrigo Díaz de Vivar. por lo que muere en una conjura de los nobles en los que confiaba.. Buena parte de las novelas de caballerías medievales se nutrirán de la obra de Chretien de Troyes.Las “sagas nórdicas”. La leyenda de Arturo a mediados del medievo recoge viejas historias de los celtas. Arturo fue hijo de Uther. que le había traicionado. La primera mención escrita es del siglo XII aparece en la Historia de los reyes de Britania. c) El ciclo artúrico. relatos épicos en prosa de origen escandinavo en los que se recogen los hechos y gestas de los héroes vikingos. de Merlín y sus profecías. En el siglo XV. con diferentes relatos más o menos fieles a las fuentes. . Las narraciones artúricas mezclan dos historias distintas: por un lado. en el que destaca La Chanson de Roland. que es el primer libro que habla del legendario monarca Artús. El extenso ciclo artúrico. rey de Britania. Thomas Mallory realiza en inglés una compilación definitiva de las historias artúricas en La muerte de Arturo . es conducido a la mítica isla de Avalon para sanar de sus heridas. inmune a la muerte por haberse bañado en la sangre de un dragón -excepto en una parte de la espalda-. Carlomagno volverá con sus huestes a Zaragoza y la arrasará como venganza. Percebal y Galahad. tanto de la Bretaña francesa como de Inglaterra. En la batalla de Salisbury muere el traidor Mordred y Arturo. estuvo oculto durante su infancia hasta que en la adolescencia fue coronado rey. que a su paso por los Pirineos es hostigado a traición y muere el principal de los héroes. A la historia de Arturo se añaden las de los caballeros de la "tabla redonda" del legendario castillo de Camelot. Los relatos artúricos tendrían una amplia difusión por toda Europa durante la baja Edad Media. virgo. La Divina Comedia. En su obra cumbre. presenta elementos medievales y renacentistas. será una verdadera revolución que difundirá las nuevas ideas y la cultura de forma imparable. el Purgatorio y el Paraíso. Entre los siglos XIV y XV empiezan a imponerse unas nuevas relaciones sociales basadas en el individuo y el concepto del hombre como motor de la historia. Ello explica también el intenso vitalismo que se manifiesta tanto en el arte y en la literatura de este período. o de familias florentinas. de la cual ellos son los verdaderos iniciadores. lo cual se opone al teocentrismo de la sociedad medieval. La Divina Comedia. Hasta el siglo XVI no se incorporaron otras naciones europeas a este movimiento y fue en España en donde arraigó primero fuera de Italia. pero renueva la tradición poética añadiendo a esta tradición elementos radicalmente como la humanización de la figura de la amada. capital de la Toscana. es considerada como la cuna de este cambio.Bloque 4. rosas. El término Renacimiento es define todo el proceso de transformación cultural y social posterior a la Edad Media. pasa revista a todos las cuestiones sociales. En su obra. lo que favorecerá el nacimiento de ideales como la libertad de pensamiento y de creación. Este auge histórico-cultural es inseparable de las nuevas condiciones históricas. el Cancionero y el Decamerón. lo que permitirá un desarrollo sin precedentes. que hará tambalearse el férreo régimen feudal del medievo. Petrarca y Boccaccio. probablemente el más importante humanista del Renacimiento. Su obra es fundamental para comprender la cultura europea de los siguientes siglos. Se difunden las ideas del holandés Erasmo de Rotterdam. Autores y obras representativos. El deseo de una renovación religiosa culminará pronto en la fragmentación de la Iglesia cristiana con el auge de la reforma protestante promovida por Martín Lutero. . a menudo mediante la ironía y la sátira. guiado por el poeta romano Virgilio que le confiesa al poeta que ha venido en nombre de Beatriz. El arte y las ciencias adquieren una autonomía frente a la religión. La imprenta. respectivamente. movimiento cultural iniciado en Italia que tiene al hombre como centro y medida de todas las cosas y que supuso el renacer de los estudios clásicos y a la admiración por los autores grecolatinos. Características del Renacimiento. La cultura y la ciencia contribuyen al desarrollo material y favorece una nueva organización social en la que cobra gran importancia una nueva clase social urbana. Dante relata el viaje por el Infierno. Se destaca la dignidad del hombre. El Cancionero. que aparece en Europa en la segunda mitad del siglo XV. de Francesco Petrarca sirvió de ejemplo poético para la poesía amorosa universal durante los siglos XVI y XVII. Está íntimamente unido al Humanismo. La Divina Comedia. La ciudad de Florencia. El petrarquismo tuvo su origen en la lírica de dos tradiciones anteriores (la poesía trovadoresca y la del Dolce stil nuovo). son el más alto legado literario que nos ha quedado de ellos. el tono de franqueza y confesión íntima desconocidos hasta entonces o la reintroducción de mitología grecolatina y tópicos clásicos como Carpe diem o Collige. nacieron los tres grandes genios del siglo XIV: Dante. a los placeres y a la vida. Se canta al amor. políticas y religiosas del momento. una dama virtuosa a la que Dante ama. la burguesía. En Florencia. Como obra en un momento de transición. Christopher Marlowe es el gran fundador del teatro isabelino fundiendo las diversas tradiciones teatrales de su tiempo. De todas las obras en las que se aprecia su influencia destacan los Cuentos de Canterbury del inglés Geoffrey Chaucer y en España. El influjo de Boccaccio en la narrativa europea fue grande.Petrarca se convirtió en el primer clásico de la Edad Moderna y en el principal estímulo para la creación poética en las lenguas vulgares. El Decamerón de Boccaccio está formado por cien novelitas contadas durante diez jornadas por diez jóvenes que. con estilo elaborado. largos discursos. Parte de la gravedad que supone la peste para proponer sus relatos como literatura de evasión. que guiado por su afán experimentador. no respeta la preceptiva clásica (hace caso omiso de las unidades de acción. Pierre de Ronsard. donde surgieron los “University Wits”. sino en el ritmo fónico. que también fue característico del teatro isabelino. En la segunda mitad del siglo XVI nace un teatro culto que va a tener su modelo principal en la tragedia grecolatina. Al mismo tiempo. Su obra. en España los máximos representantes del petrarquismo fueron Garcilaso de la Vega. en Inglaterra. Fue también el gran impulsor del verso blanco. Luis de Góngora y Francisco de Quevedo. con una fuerte influencia de Séneca. las figuras de Edmund Spenser y William Shakespeare. fuertes pasiones. situaciones y lenguajes de la comedia y la tragedia en una misma obra. un grupo de dramaturgos anteriores a Shakespeare que tuvo gran influjo sobre él y que escribían sobre temas heroicos y figuras históricas. principalmente la venganza. que desaparecen en Inglaterra con el cisma anglicano por piezas de carácter alegórico y moral. Bloque 5.Autores. al igual que la tragicomedia de Lope de Vega. Su teatro nos muestra héroes rebeldes sin freno ni ley. que terminan castigados y hacia quienes muestra sin embargo sus simpatías. Las tragedias tuvieron gran éxito en las universidades. comienza a desarrollarse en patios de vecinos (inn-yards) y en tabernas (court-yards) un teatro popular basado en representar una pequeña de obra tono alegre acompañada siempre de canciones y bailes (jigs). Sus títulos más conocidos son El doctor Fausto y El . aunque para ello se trasladó el teatro popular extramuros de la ciudad. Lope de Vega. como en el teatro español. huyendo de la Peste Negra que asolaba Florencia en 1348. A finales del XVI y principios del XVII desaparece el teatro de las tabernas por construcciones dedicadas a la representación como The Curtain o The Globe. existe desde finales del medievo un teatro ligado a la religión (los llamados Milagros) para mover a la devoción cristiana. no basado en la rima. se funden diversas corrientes cultas y populares para crear una fórmula teatral que será reflejo de los ideales literarios y sociales de su época. Características del teatro isabelino. logrando de este modo relatar con un desenfado desconocido hasta entonces . Miguel de Cervantes. introdujo el género de la novela corta con las Novelas ejemplares. Los mejores poetas líricos europeos siguieron fielmente la fórmula petrarquista: en Francia. tiempo y lugar) y crea un nuevo nueva manera de hacer teatro aunando personajes. La aparición y triunfo del teatro isabelino es un proceso en el que. buscan refugio en una villa campestre. Por un lado. Destaca entre ellos Thomas Kyd con The spanish tragedy.al concebir la vida humana como algo placentero y digno de ser gozado. fray Luis de León. el autor expone su convicción de que Dios ha puesto el mundo en manos del mal y se ha desentendido de él y de sus habitantes. . La narrativa en Francia tuvo otros representantes en Diderot o en Choderlos de Laclos con su novela epistolar Las relaciones peligrosas. En cuanto a los personajes. potencia extraordinariamente los monólogos y los soliloquios como expresión del conflicto interior del protagonista y como revelación de su carácter. Los grandes nombres como Swift. donde expone sus ideas sobre la educación. con la excepción de su amigo y rival Ben Jonson (autor de Volpone). Pero el verdadero iniciador de la novela inglesa es Daniel Defoe con su Robinson Crusoe. tanto que llega a parecer salvaje y caótico en ocasiones. Voltaire. el teatro isabelino entra en un proceso de decadencia en el que predominan tramas exageradas con grandes dosis de violencia. hasta tal punto que se convierten en momentos capitales de las obras. clausura que no fue levantada hasta casi veinte años después. Bloque 6. La personalidad más brillante Voltaire cuya mayor obra en novela es Cándido. Tras la muerte de Shakespeare. Sin embargo. autor de los Viajes de Gulliver. pero transformando todos los elementos con su genio. Defoe y Diderot se unieron a esta actitud por la que los escritores se convirtieron en los difusores de las verdades de la Ilustración con obras que se caracterizan por su carácter didáctico y moralizador. Utiliza con la misma soltura todos los registros desde lo más lírico (es muy dado al uso de metáforas e imágenes complejas) hasta lo cómico. Sólo a finales de siglo aparecen unas novelas cargadas de un sentimentalismo melancólico que anuncian la sensibilidad de romántica. la de Samuel Richardson con Pamela. Shakespeare desarrolla al máximo lo que apuntan de sus predecesores. La novela del siglo XVIII y de la ilustración Las ideas de la filosofía y las ciencias de fe constante en el poder de la razón humana para transformar la sociedad dejaron profunda huella en la literatura del siglo XVIII e hicieron que la novela durante este periodo dejara en parte de ser un género de imaginación y entretenimiento para convertirse en un vehículo didáctico de transmisión de ideas y conocimientos. con la primera guerra civil inglesa. y de acción. de lugar. Usa tanto la prosa como el verso blanco mezclados dentro de una misma obra. obra de extraordinaria fantasía y de crítica de la sociedad de su tiempo. desarrollando a la vez varias tramas paralelas que desembocan en una gran final. La técnica de Shakespeare prescinde de las unidades de tiempo. su desaparición se produjo por clausura de los teatros en 1642. obras como las de Samuel Richardson (Pamela) o Goethe (Werther). obra que mostrará el espíritu colonialista inglés que imperará durante los siglos XVIII y XIX. nadie como Shakespeare ha profundizado tanto en los rincones oscuros del alma humana. A través de las desventuras del inexperto Cándido. En Inglaterra el neoclasicismo tiene su mayor representante en Jonathan Swift. En el siglo XVIII nace en Francia la novela de de critica de valores religiosos y morales tradicionales. El cuadro de los grandes novelistas ingleses del siglo lo completan Henry Fielding con Tom Jones y Lawrence Sterne con Tristam Shandy. En la segunda mitad del siglo aparece un tipo de novela de temática amorosa y ambientes burgueses. Juan Jacobo Rousseau también desarrollo la novela didáctica y crítica con Emilio.judío de Malta. Su lenguaje desborda poesía y fuerza. El hombre romántico tiene conciencia de ser distinto de los demás.Irracionalismo. De ahí la importancia de emociones. Este rechazo de la razón y de lo racional explica también la preferencia de los románticos por temas como lo sobrenatural. Destaca entre todos los sentimientos el amor apasionado. el Sturm und Drang (en alemán: tormenta e ímpetu). . Pero en esencia el amor romántico es insatisfecho. Temas y formas de la poesía romántica europea.Naturaleza. apenas hay muestras del género y son de escaso valor.Evasión. es la esencia de la pureza. políticas o religiosas.Exaltación de los sentimientos. movimiento prerromántico que desarrolló el tema del genio de la juventud en contra de las normas aceptadas y mostró su entusiasmo por la naturaleza. para ellos el mundo es en su esencia un misterio. jardines. es una nueva concepción del mundo y un movimiento de liberación del espíritu humano frente a las normas y convenciones que lo aprisionan como individuo y como artista. . como el Fray Gerundio Campazas. Esto justifica también la preferencia por lugares solitarios como castillos. Autores. por su ansia de totalidad o por las limitaciones que pone el mundo. de lo que no ha sido manchado ni dominado por el hombre. La gran figura de este movimiento fue Goethe. entendido como el movimiento del alma más sublime y poderoso. . se extiende finalmente por toda Europa. lo mágico y lo misterioso. sueños o fantasías. Los orígenes del Romanticismo hay que buscarlos en el siglo XVIII con la crisis del racionalismo y del modelo ilustrado tras la Revolución Francesa. como Oriente. espacios apartados o recónditos. la tristeza o la soledad. algo oculto a lo que la razón. Para escapar del mundo. donde se desarrolla durante las tres primeras décadas del siglo XIX. o a lugares lejanos o exóticos. En realidad.Rebeldía. El autor se quiere sentir parte de la naturaleza. En el Romanticismo se desborda la expresión de los sentimientos más íntimos. con mayor o menor intensidad.A finales de siglo en la actual Alemaniae saldría una generación de autores que revolucionarán a toda Europa. del Padre Isla.Individualismo. cementerios. la naturaleza está por encima de todo. parte del universo. Resultan ahora características la melancolía. . . como la Edad Media. Bloque 7. El romántico rinde culto a la libertad y rechaza toda norma social y artística que corte sus alas. el romántico viaja en sus obras con la imaginación a épocas pasadas. Los temas y rasgos característicos de la poesía romantica son los siguientes: . En España. que influiría poderosamente en toda una generación de europeos que se vieron identificados en el protagonista de la novela. quien escribió su novela más representativa de esta corriente Las desventuras del joven Werther. Como una forma extrema de evasión es a veces el suicidio. . El choque entre el romántico y la realidad gris produce en el artista romántico un hondo desengaño y un cansancio vitales que lo llevan a rebelarse contra todas las normas morales. Las bases del Romanticismo se encuentran fundamentalmente en Alemania y en Inglaterra. en donde nació la novela moderna. El Romanticismo no es simplemente una escuela artística. sociales. Otras grandes figuras de la poesía romántica europea son el francés Victor Hugo o el italiano Giacomo Leopardi. Esta novela realista se caracteriza por: . Bloque 8.. aparece por los distintos estados alemanes una serie de poetas con voces muy distintas. poeta de grandísima elegancia. sin embargo. En España podemos hablar de dos generaciones románticas principalmente: en la primera destacan José de Espronceda y Zorrilla y en la segunda posromántica Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro. La poesía lírica se convirtió en el Romanticismo en el modelo ideal para expresar toda la carga emocional que siente el ser humano. Tras la generación literaria prerromántica Sturm und Drang. Shelley. Pretende reflejar fielmente la sociedad del momento.. Junto a una poesía de carácter lírico. leyendas y tradiciones locales. En palabras de Stendhal. su literatura. desde una poesía con gran profundidad filosófica hasta una lírica amorosa inspirada en los Lieder (canciones populares). Vamos a hacer un breve repaso de los autores más importantes de este periodo por países: Aparecieron varias generaciones poéticas en el Reino Unido. hombre de espíritu libre que fue para Europa el prototipo del hombre romántico. la poesía lírica principalmente de carácter amoroso es la más extendida. Posteriormente. Los nombres más destacados son: Novalis con los Himnos a la noche. Heinrich Heine. y John Keats. lo terrorífico. por lo que no narra la . Poco a poco va naciendo en los autores y el público la necesidad de explicar la profunda transformación de su sociedad con la Revolución Industrial. naciendo el concepto de folclore. El agotamiento de los esquemas románticos es evidente Francia e Inglaterra en donde la novela va evolucionando al realismo en los últimos años de la década de los treinta y principio de los cuarenta. Realismo y Naturalismo. pero destacan tres grandes poetas en el romanticismo inglés: Lord Byron. el escritor se encuentra condicionado por su ideología. como la exaltación de la libertad y la rebeldía. Se recuperan de antiguos poemas. La poesía vive en esta época una auténtica revolución formal. exponente de una poesía vital y rebelde. Percy B. lo legendario. la literatura y en concreto la novela se debe convertir en “un espejo que se pasea por un ancho camino” que muestra fielmente lo bello y lo feo de la sociedad del momento.. que aúna la belleza clásica con el aliento romántico. Autores. aunque aparecen otros temas que hasta entonces no se consideraban dignos de poetizar. que logra una poesía lírica personal con elementos populares que influiría poderosamente en el español Bécquer y Friedrich Hölderlin. Todo esto también conlleva la exaltación del concepto de patria. ya que el afán por liberarse de las normas lleva a la experimentación o la introducción de elementos populares en los poemas. En cuanto a los contenidos. durante la segunda mitad del siglo XIX asistimos en toda Europa a un nuevo ciclo en que las obras maestras de la literatura se acumulan como nunca antes centradas en una sola forma literaria: la novela realista. se recupera un tipo de poesía narrativa que relata leyendas y sucesos históricos.Tendencia al objetivismo. lo desagradable.Nacionalismo: El romántico siente interés por buscar las raíces de su nación en su historia. . . lo que condiciona su presente y futuro. el dinero. La nómina de los representantes más destacados de la narrativa realista y naturalista es amplísima. con especial relevancia en las protagonistas . La base sigue siendo el realismo. según el cual el destino del hombre está predeterminado por su herencia genética y por el entorno en el que se desenvuelve.Novela burguesa. como exterior (conociendo todos los sucesos en cualquier momento).La técnica que utiliza el autor es la omnisciencia total.Finalidad científica. formas y estilos del lenguaje coloquial para dar mayor verosimilitud. que debe limitarse a observar y describir el comportamiento humano dejando de lado sus juicios personales de orden moral. poniendo de relieve los conflictos de la sociedad capitalista. .realidad en sí. A León Tolstoi le interesan sobre todo las tragedias del alma. Destacan dos nombres principalmente: Feodor Dostoievsky.Impersonalidad del autor. . basándose en métodos sociológicos y psicológicos. tanto conservadores como liberales. que se mueve principalmente por tres principios. La novela realista evoluciona en el último tercio de siglo XIX con una visión más científica y determinista de la novela. autor de la “Comedia humana” y Henry Beyle "Stendhal" (El rojo y el negro). experto en introspecciones filosóficas profundas. Rusia es la otra gran cuna de la novela realista. . sino una trama que se semeja mucho a ella (verismo). Incluso se tomará.Determinismo.Gusto por lo más sórdido y bajo del ser humano. con la que logra un equilibrio entre la forma y el contenido. al cual se le añaden nuevos rasgos. Tiene como principal objeto mostrar a la burguesía su propio mundo. la obra más destacada de este movimiento en Francia es Madame Bovary de Gustav Flaubert. influida por los grandes descubrimientos de la época. la novela debe convertirse en una ciencia que estudie las depravaciones humanas para descubrir sus causas. Sus obras más representativas son Crimen y Castigo y Los hermanos Karamazov. sobre todo en los diálogos de los personajes. . Por lo tanto va más allá que el realismo. el poder y la pasión.El lenguaje huye de los excesos retóricos del Romanticismo y se simplificará para ser lo más cercano a la realidad. . tanto interior (que le permite explorar el alma de los personajes). La novela realista estuvo marcada por una deliberada tendenciosidad política y moral en sus autores.Utilitarismo. La novela realista tiene una función como divulgadora de una moral o pensamiento político. por lo que vamos a hacer un somero repaso de la misma: Francia es el origen del realismo es Francia cuyos principales padres fueron Honoré de Balzac. Los hechos suelen transcurrir de forma lineal en el tiempo. puesto que no sólo trata de imitar a la realidad sino también estudiarla. Las señas de identidad del naturalismo son: . Hay una concepción no utilitaria del arte: se busca la belleza en sí misma ("el arte por el arte"). Misericordia. En Gran Bretaña la figura principal fue Charles Dickens. se busca la perfección formal en el poema. Las aventuras de Huckleberry Finn PORTUGAL . La poesía simbolista se caracteriza por una concepción mística de la poesía que debe buscar las secretas conexiones entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Sus obras más importantes son Guerra y paz y Ana Karenina. Algunos de sus rasgos son: . Algunas de . se desarrollaron en Europa y América diversas corrientes artísticas. Bloque 9. al positivismo y a la sociedad burguesa. Durante las últimas décadas del siglo XIX y hasta la Primera Guerra Mundial. surgen diferentes movimientos poéticos (Parnasianismo.Mark Twain : Aventuras de Tom Sawyer.Defensa de la libertad de creación y afán de rebeldía. B) Decadentismo Es una corriente estética que se caracteriza por el refinamiento y la melancolía. Admira los finales de épocas históricas. muestran su preocupación la socialante la despiadada Revolución industrial. C) El Simbolismo El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX. ESPAÑA .Eça de Queiroz: El crimen de padre Amaro. . renovación de la poesía occidental.El arte por el arte.Oposición al Realismo. que abandona el sentimentalismo romántico. Crea Oliver Twist y David Coperfield.UU . . A) Parnasianismo Se compone de un grupo de poetas franceses que se reunieron en torno a la revista El Parnaso contemporáneo. se ven como seres elegidos pero perdidos en un mundo que no los entiende. Por eso. . Sus representantes más llamativos son el inglés Oscar Wilde y el italiano D´Annunzio. Simbolismo y Decadentismo) que tienen algunas características comunes: . Del Simbolismo al fin de siglo. Otros nombres por países son: EE. .Leopoldo Alas "Clarín": La Regenta. que rechazan el Realismo y que muestran un claro afán de renovación orientado a la búsqueda constante de nuevas formas expresivas. . marcadas por un profundo anticonformismo. A finales del siglo XIX.Benito Pérez Galdos: Fortunata y Jacinta.femeninas.Una poesía impersonal.Las fuentes de inspiración están en la cultura clásica y en la oriental. Uso del verso libre como medio de expresar el pensamiento sin los condicionantes o ataduras de la métrica. que rechazan el Realismo y buscan nuevas formas expresivas. Este proceso de renovación culminará con la irrupción de las Vanguardias.. Juan Ramón Jiménez y Ramón Mª del Valle Inclán entre los más importantes. .El poeta busca el conocimiento a través de la intuición y la poesía. Así su huella es visible en la poesía de los poetas modernos occidentales como Rilke. musical y mística. De la crisis de fin de siglo a las Vanguardias. Los poetas simbolistas no estaban tan sujetos a la perfección formal como los parnasianos. Baudelaire ejerció de modelo poético y vital a los poetas que lo sucedieron. y Stéphan Mallarmé . que permite ir más allá de las simples apariencias y llegar a la propia esencia de las ideas y las cosas. ya que para ellos el universo entero es ritmo. que transformarán radicalmente la concepción del arte. Los principales poetas simbolistas son el genial Arthur Rimbaud (Iluminaciones). En el campo de la poesía surgen tres movimientos poéticos (Parnasianismo. sobre todo. . (Pregunta refrito de los bloques 9 y 10 que los de la comisión de PAU nunca han sabido aclarar) Durante las últimas décadas del siglo XIX y hasta la Primera Guerra Mundial. El Simbolismo tiene como principal precedente la obra poética de Charles Baudelaire. Paúl Verlaine (Los poetas malditos). buscando los efectos sonoros de las palabras. Para transmitir al lector dichas experiencias emplearon símbolos (metáforas) por su poder evocador para sugerir conceptos y sentimientos de difícil explicación. Kavafis o Pessoa.sus características son: . Simbolismo y Decadentismo) que tienen en común su oposición al Realismo. que mantuvo una tortuosa relación con el anterior. Renovación de la literatura universal. pretendían a través de las palabras ir más allá de la apariencia y encontrar los significados profundos que estas pueden encerrar. . El simbolismo hispanoamericano y español se convirtió en un movimiento conocido como Modernismo que empezó en Hispanoamérica y cuyo gran maestro fue el nicaragüense Rubén Darío. cuyas Flores del mal contenía ya los elementos esenciales del movimiento una poesía intensa. que en sus breves años de poeta llevó al Simbolismo a sus más altas cotas. Destaca sobre todo el Simbolismo que se caracteriza por una concepción mística de la poesía que debe buscar las secretas conexiones entre el mundo sensible y el mundo espiritual. En España lo cultivaron Antonio Machado. la metáfora. Walt Whitman. Los poetas buscaban a través de la musicalidad en el versos y la utilización de símbolos (metáforas) conseguir ir más allá de la . marcadas por un profundo anticonformismo. la libertad de creación y la búsqueda de la belleza en sí misma ("el arte por el arte").Importancia de la música. Buscaban la musicalidad en el versos y.Empleo del símbolo. se desarrollaron en Europa y América diversas corrientes artísticas. Bloque 10. La influencia del simbolismo fue poderosa en toda la poesía de finales del XIX y principios del XX. utilización del lenguaje poético y la utilización de técnicas como el monólogo interior. sino a saltos. Los principales poetas simbolistas son el genial Arthur Rimbaud (Iluminaciones). diluido en un mundo gris. avanzando y retrocediendo a cada paso. Su obra más importante es Ulises. La estructura tradicional de planteamiento. . que mantuvo una tortuosa relación con el anterior. a comienzos del siglo XX. Por influencia de las corrientes de pensamiento irracionalistas. La experimentación en la novela comienza a principios de siglo con Marcel Proust. . Cobra importancia el flash-back y el “tiempo interior”. Con James Joyce la ruptura con la novela tradicional alcanza su máxima expresión. sin un principio y un final. los novelistas introducen cambios muy importantes en la novela tradicional: . desordenado y caótico. es un breve relato que cuenta la transformación en insecto de un hombre. sin desenlace. utilizará las rupturas temporales. es sustituido por un “antihéroe”.El tiempo no discurre linealmente. . el ensayismo y la novela dentro de una novela. nudo y desenlace desaparece para imponerse la novela abierta. la soledad y la angustia ante una muerte segura. plagado de contradicciones y con una fuerte carga de angustia existencial. El Simbolismo tiene como principal precedente la obra poética de Charles Baudelaire.apariencia y encontrar los significados profundos de las palabras y las cosas. cuyas Flores del mal contenía ya los elementos esenciales del movimiento una poesía intensa. la introspección. que nos ofrece el discurrir de la conciencia del personaje. lo abandonan a su suerte y plantea los temas de la pérdida de la identidad del hombre. cuya obra En busca del tiempo perdido. musical y mística.Se produce una mezcla de estilos narrativos con introducción de elementos ilógicos (ya sean simbólicos. Las vanguardias nacen como un proceso revolucionario de ruptura con toda tradición.Personajes: El héroe clásico. incluso su familia.El desarrollo de la acción se altera: aparece la narración desordenada de hechos. que en sus breves años de poeta llevó al Simbolismo a sus más altas cotas y Paúl Verlaine (Los poetas malditos). que ve con tristeza cómo todos. el tiempo vivido por el personaje. sino fragmentos desordenados de la vida de los personajes. Franz Kafka es el máximo exponente en la novela de la angustia existencial de principios del siglo XX: el tema principal de sus obras es la angustia del hombre enfrentado al mundo absurdo en el que vive. La metamorfosis. oníricos o simplemente la exageración de la realidad). el género deja de ser un vehículo para reflejar la realidad exterior de forma comprensible y racional para comenzar a expresar el complejo mundo interior. nos muestra cómo nuestra civilización ha convertido en vulgares las grandezas de los héroes antiguos. es decir. su obra más famosa. formada por siete libros. considerada como una de las obras más novedosas e influyentes del siglo XX. irracional. Concebida como el reverso de la Odisea. En novela. . ahora un mismo acontecimiento puede ser narrado desde la mirada de diferentes personajes.El punto de vista narrativo único es sustituido por el perspectivismo: se tiende a sustituir al narrador omnisciente realista. . Su nombre procede del balbuceo infantil da. . Buscan la individualidad y la novedad. . el deporte. el deporte. pero también la violencia y la guerra. .Las vanguardias empiezan a manifestarse antes de la Primera Guerra Mundial. . La vanguardia se manifiesta en Europa en diferentes ismos. tanto en lo referente a temas como a formas de expresión. la incoherencia y la destrucción del lenguaje. Su rebeldía va contra todo lo social.Elitismo. pero el lector recibe un impacto emocional intenso. .Fugacidad. . El arte se reduce en muchas ocasiones a simple juego o guiño a la inteligencia. .Renuncian a todo realismo. lo racional y lo que inhiba al hombre. Buscan la espontaneidad. Es un arte intelectual. forman imágenes visuales con la tipografia de los versos (caligramas) o superponen fragmentos de periódicos o publicidad para crear un "collage". los más importantes son: . . entre ello la lógica del lenguaje.da. . Intentarán expresar su visión de la vida mediante la deliberada deformación de la realidad. tuvo como máxima figura al francés Apollinaire. Basado en las teorías psicoanalíticas de Freud. Nace de mano del escritor italiano Marinetti.Es un arte (casi siempre) deshumanizado. Desprecian todo lo heredado de periodos anteriores. Al liberar las pasiones del alma. minoritario y dirigido solamente a aquellos que son capaces de comprenderlo. Refleja el espíritu de su tiempo: las máquinas. el progreso. Su lenguaje pretende la ruptura de la sintaxis con la supresión de los nexos y de la puntuación. Su mayor figura es el alemán Tristan Tzara. pretende la liberación del hombre y de sus impulsos reprimidos por las normas sociales al acceder al inconsciente para descubrir su poder creador.Futurismo. desprovisto de sentimientos y pasiones humanas.Cubismo. Posterior a la escuela pictórica del mismo nombre. el surrealismo rehumaniza el arte.Antitradicionalismo . Pretende deshacer la realidad mezclando imágenes y frases al azar. No quieren copiar la naturaleza.Es un arte fiel a su época.Un poema surrealista resulta difícil interpretarlo según la razón. como la escritura automática o el registro escrito de los sueños. y evita adjetivos y adverbios. . Propugna la liberación del hombre a través de la fantasía. las diversiones.Dadaísmo. autor del manifiesto surrealista. Abren caminos nuevos. tendrán su apogeo en los años veinte y con la Segunda Guerra Mundial prácticamente desaparecerán. especialmente la romántica. la acción. El francés André Bretón.Surrealismo. que en arremete contra toda tradición. Son movimientos que no aspiran a permanecer mucho tiempo sino al continuo cambio. la técnica. Pueden señalarse algunas características comunes: . Libertad es llevada hasta el extremo.Originalidad y libertad creativa. el humor o los aspectos más negativos como la violencia. no el trabajo minucioso. y exalta la civilización mecánica. de ahí su nombre "vanguardia". muestra varias técnicas que liberan los impulsos profundos. nos cuenta un día cualquiera en la vida de un hombre cualquiera en la ciudad de Dublín. formada por siete libros.El desarrollo de la acción se altera: aparece la narración desordenada de hechos. Juan Larrea fue uno de los mayores impulsores en la poesía tras su fase creacionista. utilizará las rupturas temporales. En novela. Cobra importancia el flash-back y el “tiempo interior”. desordenado y caótico. Su obra más importante es Ulises.Se produce una mezcla de estilos narrativos con introducción de elementos ilógicos (ya sean simbólicos. los novelistas introducen cambios muy importantes en la novela tradicional: . considerada como una de las obras más novedosas e influyentes del siglo XX. el género deja de ser un vehículo para reflejar la realidad exterior de forma comprensible y racional para comenzar a expresar el complejo mundo interior. nudo y desenlace desaparece para imponerse la novela abierta. Es un ejemplo del aburguesamiento del individuo y la alienación de la sociedad en la que vive. es decir. la introspección. pues para él no hay mayor felicidad que la del recuerdo. Bloque 10 . innovadores en la narrativa y aportaciones a la narrativa contemporánea en la primera mitad del siglo XX . utilización del lenguaje poético y la utilización de técnicas como el monólogo interior. Su intención es la de revivir el tiempo pasado a través de la memoria. . sin desenlace. La estructura tradicional de planteamiento. que nos ofrece el discurrir de la conciencia del personaje. el ensayismo y la novela dentro de una novela. Kafka. Concebida como el reverso de la Odisea. Federico García Lorca. sino fragmentos desordenados de la vida de los personajes. . plagado de contradicciones y con una fuerte carga de angustia existencial. escribió . a comienzos del siglo XX. sin un principio y un final. Con James Joyce la ruptura con la novela tradicional alcanza su máxima expresión. La mediocridad del ambiente y de los personajes que aparecen demuestran que nuestra civilización ha convertido en vulgares las grandezas de los héroes antiguos. Vicente Aleixandre o Luis Cernuda. Joyce y Proust. . Además del Ulises. cuya obra En busca del tiempo perdido. La experimentación en la novela comienza a principios de siglo con el francés Marcel Proust.El punto de vista narrativo único es sustituido por el perspectivismo: se tiende a sustituir al narrador omnisciente realista. avanzando y retrocediendo a cada paso. es sustituido por un “antihéroe”. oníricos o simplemente la exageración de la realidad). . irracional. sino a saltos. a él se debe la orientación surrealista de varios poetas del 27 como Rafael Alberti.El tiempo no discurre linealmente. ahora un mismo acontecimiento puede ser narrado desde la mirada de diferentes personajes. el tiempo vivido por el personaje. Por influencia de las corrientes de pensamiento irracionalistas. diluido en un mundo gris.En España su influencia fue enorme en todas las artes.Personajes: El héroe clásico. ). potencia extraordinariamente los monólogos y los soliloquios como expresión del conflicto interior del protagonista y como revelación de su carácter. desarrollando a la vez varias tramas paralelas que desembocan en una gran final. la venganza son temas que el autor trata a fondo y sin concesiones al público. Ricardo III. nadie como Shakespeare ha profundizado tanto en los rincones oscuros del alma humana. su obra más famosa. El mercader de Venecia o La Tempestad.Dublineses y El despertar de Finnegans. Dos son las características que se relacionan con Kafka: su pesimismo. es un breve relato que cuenta la transformación en insecto de un hombre. Mezcla características y elementos de la comedia y la tragedia con el fin de aprovechar los recursos dramáticos de ambos géneros en una misma obra. a diferencia de las preguntas teóricas de los bloques. Temáticamente. Las pasiones. temas y obras de su teatro. poemas. desde lo más lírico y elevado (es muy dado al uso de metáforas muy complejas) hasta lo cómico. que ve con tristeza cómo todos.) y tragedias en las que el autor inglés creará sus verdaderas obras maestras (Romeo y Julieta. que se deriva de la angustia por tener que vivir una vida sin esperanza y la presentación de un mundo absurdo. Su otra gran obra es El proceso. hasta tal punto que se convierten en momentos capitales de las obras. . Franz Kafka es el máximo exponente en la novela de la angustia existencial de principios del siglo XX. como Lope. novelas. Otelo. la tragicomedia: Sueño de una noche de verano. técnicas o aportaciones de los autores y obras tratadas en las lecturas obligatorias. En cuanto a los personajes. La pregunta en sí es abierta.El teatro trágico se divide en dramas históricos ingleses (Ricardo II.. Las alegres comadres de Windsor. Utiliza con la misma soltura todos los registros. Hamlet. Mucho ruido y pocas nueces. Julio César. La metamorfosis. Enrique IV. tanto que llega a parecer salvaje y caótico en ocasiones. de lugar. lo popular e incluso lo soez. gobernado por poderes y leyes arbitrarias. William Shakespeare.. logrando sintetizar. El Rey Lear o Macbeth). La técnica de Shakespeare prescinde de las unidades de tiempo. Su lenguaje desborda poesía y fuerza. Con William Shakespeare se desarrolla al máximo las potencialidades del teatro isabelino al transformar con su genio todos los elementos apuntados por sus predecesores. pero a partir de ellos consigue obras maestras. y de acción. Usa tanto la prosa como el verso blanco mezclados. La obra de Shakespeare parte siempre de materiales ya preexistentes (historia. incluso su familia. Lo que viene a continuación es una guía para contestar a dicha pregunta abierta relacionada con el libro. crónicas. Apéndice: Contextualizaciones de las lecturas obligatorias de PAU En el examen de PAU de Literatura Universal la pregunta número 2 está relacionada con los temas. sus obras se pueden clasificar en teatro trágico y cómico: . interrogado y juzgado sin tener la más mínima idea de la causa y de los trámites que se siguen en su enjuiciamiento. Técnicas.que presenta la angustia de un personaje que es detenido. . lo abandonan a su suerte y plantea los temas de la pérdida de la identidad del hombre. la ambición de poder.La otra parte de la obra shakespeariana la constituyen sus comedias en la que sus tonos y registros son muy variados.. la soledad y la angustia ante una muerte segura.. características y estilo de susrelatos fantásticos. calaveras. Ejemplos de este tipo de relato son El barril de amontillado. .La creación de ambientes es su mayor originalidad. ambientes o elementos terroríficos en sí mismos (fantasmas. el que cualquiera puede tener a su lado sin saberlo. Son muchísimas las ocasiones en que Edgar construye sus historias con elementos que provienen del mundo de la muerte y sus alrededores: asesinatos. El gato negro. . como el globo aerostático en El camelo del globo. aunque predomina el segundo.Analiza con rigor científico las situaciones y escenarios extraños y anormales que aparecen en sus cuentos. cadáveres emparedados. su obra más admirada son sus relatos cortos. ensayo y una novela larga. Clasificación. En este sentido destaca el cuento Los crímenes de la calle Morgue. El principal representante del cuento fantástico es el estadounidense Edgar Allan Poe. momias. es un terror más sugerente e intenso. además de poesía. sangre. con exactitud. cuya clasificación temática puede ser la siguiente: 1) Los cuentos de terror: constituyen su obra más conocida y el tipo de relato más tratado por él.…) . . espíritus. humano. producto de la aparición de personajes. las características más destacables del estilo de Poe son: . Poe renueva el elemento fantástico haciéndolo. Pero. en en que casos de misterio aparentemente irresolubles o ilógicos son resuelto por la utilización del método analítico científico. El gran acierto de Poe consiste en mostrar el terror más cercano.Prefiere el análisis psicológico detallado antes que la acumulación de acciones. provocado por las obsesiones.Edgar Allan Poe. tumbas. tumbas. 2) El relato detectivesco: Poe dio origen al relato de detectives con sus cuentos analíticos. Poe escribió cuentos de distintos géneros. enterrados vivos.El terror psicológico o metafísico. Combina como nadie el realismo costumbrista con el misterio y el terror. 3) La ciencia ficción: cabe destacar que Poe fue también precursor del género de la ciencia-ficción recogiendo en algunos de sus cuentos recientes avances tecnológicos. Auguste Dupin (personaje en el que está inspirado Sherlock Holmes. En cuanto al estilo. de Arthur Conan Doyle). cuyos relatos merecen colocarse entre lo mejor de la literatura universal. Debe funcionar como un mecanismo de relojería.. con uno de los personaje más recordados de Edgar Allan Poe. .Su intensidad narrativa: Poe comprendió que la eficacia de un cuento depende de su intensidad. El escarabajo de oro también es un cuento de este tipo.. natural. Hay dos tipos básicos de terror en los cuentos de Poe: . haciendo que estos sean cercanos al lector. cotidiano y hasta coherente. miedos y alucinaciones de personajes de apariencia normal. crítica literaria.El terror gótico clásico. El entierro prematuro o La caída de la casa Usher. Poe suele mezclar ambos tipos en sus cuentos. que es el más atrayente al lector. El relato fantástico y la novela histórica son los subgénerosmás representativos de la narrativa romántica. sin lugar a dudas. Samsa representaría la imagen grotesca y exagerada de la sensación de prisionero en su propio cuerpo. su padre ejercía un control absoluto sobre él y nunca entendió el gran talento literario de su hijo. la originalidad y la verosimilitud. "Samsa". pero que tiende a ser reconocida como una especie de insecto gigante. antes que en el desarrollo de la intriga. La vida de Kafka fue bastante corriente. .En sus relatos es especialmente relevante la presencia del humor negro que no persigue la carcajada.. Era un oscuro trabajador de seguros tímido y antisocial. es a su vez similar al del propio Kafka con el cambio de consonantes correspondientes Kafka construye sus novelas en forma de parábolas.Su protagonista adquieren un sentido simbólico. Las obra de Kafka es el máximo exponente en la novela de la angustia existencial de principios del siglo XX.Poe valoraba en el relato corto además de la imaginación. La metamorfosis es la más reconocida de todas. representan al ser humano con sus dudas y tragedias propias de la nueva época: el absurdo de la existencia. en su familia. derivado del sometimiento del individuo a los estamentos sociopolíticos en un existencia sin esperanza y sin sentido. El castillo. Así sus relatos se caracterizan por su pesimismo. Franz Kaka nos ha dejado grandes obras -El proceso. conjuga la realidad con los hechos más insólitos y hace a sus personajes símbolo de todos los hombres. A pesar de esta terrible transformación. gobernado por poderes y leyes arbitrarias que funcionan sin la más mínima lógica. .Sus obras tienen su punto de partida en la realidad. También se dice que Kakfa escribió La metamorfosis en forma de autobiografía exagerada de sus sensaciones anímicas. La metamorfosis es un relato publicado en 1915 y que narra la historia de Gregorio Samsa. en su trabajo e incluso en su ciudad.La acción de sus obras es muy escasa y el foco principal se centra en el estudio de la interioridad del personaje. quien un día amanece convertido en una criatura no identificada claramente en ningún momento. y por la presentación de un mundo absurdo. . En el terreno de la técnica literaria Kafka se aparta de la tradición realista en los siguientes aspectos: . anormal y siniestro que existe en la vida burguesa cotidiana. A pesar de todo ello. la soledad y la incomunicación o la alienación en un modelo social que lo devora. la falta de objetivos vitales. y su propia percepción física. Gregorio Samsa mantiene sentimientos humanos y razonamiento lúcido. principalmente con su familia. La infelicidad que Hermann Kafka provocó en la vida de su hijo Franz se encuentra presente en varias de sus obras. Franz Kafka. que queda aislado e incomprendido en la soledad de las relaciones rotas y el aislamiento. Precisamente el apellido del personaje. un comerciante que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo. Entre las interpretaciones de su obra están las referidas al trato de una sociedad autoritaria hacia el individuo diferente. . Aportaciones del autor a la narrativa del siglo XX. pero el autor se interesa por captar lo extraño. sobre todo en Carta al padre. La condena y América-. Otra interpretación podría ser el egoísmo humano ante el bienestar de los demás.
Report "PREGUNTAS DE LITERATURA UNIVERSAL EN EL EXAMEN DE PAU y contexto de obras.pdf"