REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELAMINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION U.E.COLEGIO NTA. SRA. DEL ROSARIO MERIDA, VENEZUELA PORTAFOLIO DE ARTISTICA NOMBRES: GLORIA CONSUELO APELLIDOS: BAEZ RAMIREZ AÑO: 2do SECCION: A # 9 Luciano Urdaneta Vargas Su nacimiento fue en Maracaibo en 1825 y muere en Caracas en 1899, fue un ingeniero y arquitecto Venezolano. Hijo del general Rafael Urdaneta, se graduó en matemáticas en Caracas en 1843, y posteriormente en ingeniería en la Escuela Central de Puentes y Caminos de Paris. En 1850 regresa a Venezuela donde ejerce la docencia en su antigua casa de estudios. En una primera etapa destaco en la represa de Caujarao y el puente colgante sobre el rio Guaire. Dentro de sus obras arquitectónicas las más importantes son el monumental Palacio Legislativo Obras relevantes: Palacio Federal de Caracas Placa en la de Caujarao Lorenzo Ghiberti Lorenzo Ghiberti (Florencia, 1378 - 1 de diciembre de 1455) fue un escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento. Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no ganó fama hasta 1401, cuando participó en el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador, al renunciar al premio ex aequo (con igual mérito) Brunelleschi, el otro finalista. Su triunfo en el concurso resultó decisivo para su vida, puesto que la magnitud de la tarea requirió la creación de un taller de gran tamaño, que se convertiría en el principal de la ciudad durante medio siglo. En él se formaron figuras destacadas del Renacimiento, como Donatello, Michelozzo, Uccello, Masolino y Filarete. El trabajo en estas puertas duró más de veinte años (de 1403 a 1424), y se incluyeron veinte episodios de la vida de Cristo y ocho tallas de santos, de un estilo minucioso, cercano al gótico. Puerta del Paraíso. Baptisterio de la Catedral de Florencia: Su obra tuvo tanto éxito que posteriormente el gremio de comerciantes de Florencia le encomendó el encargo de ejecutar para el mismo baptisterio una tercera doble puerta, que acabó en 1452. Está decorada con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan escenas del Antiguo Testamento, en un estilo totalmente diferente al anterior, en el que se aplican consecuentemente las reglas de la perspectiva renacentista. Miguel Ángel bautizó esta puerta como (puerta del Paraíso) nombre con que se la sigue conociendo actualmente. Resultó también finalista junto a Brunelleschi en el concurso para la construcción de la cúpula de la catedral (Santa María de las Flores), pero esta vez el trabajo le fue encargado a Brunelleschi Ghiberti esculpió también algunas estatuas de bronce para la iglesia florentina de Orsanmichele. En sus últimos años escribió los tres tomos de «I Commentarii» (Los Comentarios), en el que se incluían con valiosas referencias a pintores y escultores italianos, así como una autobiografía, que es la primera que se conserva de un artista. Obras relevantes: Puerta del Paraíso Baptisterio de la Catedral de Florencia Tito Salas Tito Salas (Caracas, Venezuela, 8 de mayo de 1887 — 18 de marzo de 1974) fue un pintor venezolano. Su verdadero nombre era Británico Antonio Salas Díaz. Su padre José Antonio Salas, fue uno de los primeros comerciantes que establecieron en Venezuela una industria cervecera. Los estudios de pintura los inició en la Academia de Bellas Artes de Caracas con el maestro Emilio Mauri y ganó el premio de pintura en 1901 y 1902. A los 17 años obtiene el Premio del concurso anual de la Academia y gana con ello una beca que le permite viajar a París en el año de 1905 para inscribirse en la Academia Julliart, donde tiene por maestros a Jean Paul Laurens y Lucien Simón. Como alumno de Lucien Simón tomó el carácter sombrío y algo mórbido de sus escenas de género, con muchos personajes. En 1906 fue aceptado en el Salón oficial de Artistas franceses obteniendo la Primera Mención de honor. En 1907 obtiene una Tercera Medalla de Oro en el Salón de los Artistas Franceses con su obra "La San Genaro", pintada en Italia ese mismo año. Entre 1907 y 1908, viaja a España, donde pinta una serie de obras basadas en la observación de escenas y costumbres del país. En 1908, obtiene la medalla de oro de la Exposición de Bruselas. "Para el Centenario de la Independencia -escribió Arturo Uslar Pietri- volvió a Venezuela (en 1911) trayendo su famoso Tríptico Bolivariano, vasta composición en la que sintetizaba la obra de Bolívar en los tres momentos culminantes: La Lección de Andrés Bello, El Juramento en Roma y La muerte Solitaria en Santa Marta y más de los años de su madurez los consagro a ilustrar en grandes telas la vida de Simón Bolívar en la Casa Natal y el Panteón Nacional". El tríptico de Simón Bolívar se encuentra actualmente en el Palacio Federal. Además Salas es reconocido por su obra de historiador de la epopeya bolivariana, que ilustró a escala mural para varios monumentos de Caracas: la Casa Natal del Libertador y el Panteón Nacional. Vivía en una hermosa y antigua casa de estilo colonial llamada El Toboso, ubicada en Petare, junto al río Guaire y el puente de Baloa. Así mismo, arraigado allí recogió las tradiciones, costumbres y sentimientos religiosos nacionales venezolanos en las obras que realizó para sus familiares y amistades, así como también para la Iglesia Parroquial del pueblo que escogió para vivir con los suyos. En 1970, poco antes de su muerte, Salas pintó para la Residencia Presidencial La Casona, en Caracas, una obra titulada Los Causahabientes, que representa en un conjunto a los presidentes de la República de Venezuela que gobernaron durante el siglo XIX. Muere el 18 de marzo de 1974. Obras relevantes: Primera comunión de Simón Bolívar Manuel Cabré Manuel Cabré nació el 25 de enero de 1890 en Barcelona, España, hijo del escultor catalán Ángel Cabré i Magriñá (1863-1940) y de Concepción A. de Cabré. Desde muy niño residió en Venezuela, llegando con su padre quien había sido invitado por el Presidente Joaquín Crespo para llevar a cabo trabajos en las obras públicas de Caracas. A los 14 años de edad ingresó en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde su padre regentaba la cátedra de Escultura. En 1912 fundó junto a Leoncio Martínez, Rafael Agüín, Cruz Alvárez García, Julián Alonzo, Antonio Edmundo Monsanto y otros artistas, el Círculo de Bellas Artes, grupo anti académico que se rebeló contra los métodos de enseñanza de Antonio Herrera Toro.1 2 Enamorado del paisaje venezolano, pronto se sintió conmovido por el Cerro El Ávila, montaña al norte de Caracas, que pintó desde todos sus ángulos y con todos los matices. Después de varias exposiciones exitosas en Caracas, se trasladó a París, donde residió hasta 1930. En esta época cultivó el cubismo y el impresionismo. En 1931 regresó a Venezuela y se dedicó con ardor a captar la naturaleza de su país. En 1951 ganó el Premio Nacional de Pintura y en 1955 el Premio Herrera Toro, en el XVI Salón Oficial, además de otros importantes galardones. Fue director del Museo de Bellas Artes de Caracas entre 1942 y 1946. Manuel Cabré fue un paisajista por excelencia, con un excelente dominio de la técnica, el color y la forma. Murió en Caracas el 26 de febrero de 1984, dejando una extensa obra. Obras relevantes: Cerro El Ávila Rafael di sanzio Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 15201), también conocido como Rafael de Urbino o, simplemente, como Rafael fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos. Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras cumbre. Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período. Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplió 37 años. Fue un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores, y a pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y fue completado por ayudantes. Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael, fueron consideradas de nuevo como un modelo superior. Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte. Obras relevantes: Los Desposorios de la Virgen La Misa de Bolsena Filippo Brunelleschi Filippo di Ser Brunellesco Lapi, Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Domo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica. Fue contemporáneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio. Giorgio Vasari incluyó su biografía en su obra Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos (Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, 1542–1550). Obras relevantes: Sección de la copula de la catedral de Florencia Interior de la basílica de San Lorenzo de Florencia Gian Lorenzo Bernini Bernini nació en 1598 en Nápoles, ciudad natal de su madre, Angelica Galante. Su padre era el escultor Pietro Bernini, nacido en la Toscana, en la población de Sesto Fiorentino, que se había trasladado a Nápoles para trabajar en las obras de la Cartuja de San Martín. En la ciudad conoció a Angelica Galante, con la que se casó. La familia, cuando Gian Lorenzo tenía seis años, se trasladó a Roma, donde Pietro trabajaba bajo la protección del cardenal Scipione Caffarelli-Borghese, a quien muestra el precoz talento de Gian Lorenzo. La Roma de inicios del siglo XVII era una ciudad de un fervor artístico excepcional, novedoso y revolucionario, que acogía artistas de toda Europa en una continua confrontación de ideas y experiencias artísticas. En este ambiente trabajaron maestros como Caravaggio, Annibale Carracci o Peter Paul Rubens, quienes abrieron la senda del Barroco. Recibió las primeras enseñanzas de su padre, el escultor manierista Pietro, cuya influencia se notaría en las primeras obras de Gian Lorenzo. A su lado el joven Bernini aprendería la organización de un taller colectivo (en el futuro dirigirá muchos) y la fusión interna de un proyecto arquitectónico con la iconografía, la escultura y la pintura. Pietro Bernini, se instaló en Roma el año 1605 para trabajar en las obras de Pablo V. Realizó, entre otras, el relieve de La Asunción de la Virgen en el baptisterio de la basílica de Santa María la Mayor. También participó en la construcción de la Capilla Paulina, proyectada por Flaminio Ponzio para albergar la tumba de los papas Pablo V y Clemente VIII. Obras relevantes: Plaza de San Pedro Fuente de los 4 ríos El baldaquino de San Pedro Andrés Pérez Mujica Escultor y pintor venezolano nacido en Valencia el 15 de noviembre de 1879 y muerto en la misma ciudad el 18 de diciembre de 1920. Se trasladó muy temprano, en 1896, a Caracas para ingresar en la Academia de Bellas Artes y recibió clases de dibujo y pintura con Arturo Michelena. En 1903 regresó de la Escuela y recibió el premio único para realizar un monumento a José Antonio Páez. Posteriormente la nación le becó para que prosiguiera sus estudios en París. Fijó su residencia en Francia entre los años 1904 y 1915, donde montó su taller y realizó cursos con Antoine Mercier. Durante este período realizó encargos del gobierno nacional, así como una obra de carácter más personal bajo la tradición naturalista francesa del siglo XIX. Entre sus obras más importantes pueden mencionarse: Lucrecia (1905), Bacante (1912), Alma (1912) y Fauno y Bacante (1913). En 1915, debido a la guerra en Europa, tuvo que salir de París y a su partida destruyó gran parte de su obra. Después de una pequeña estadía en España, regresó a Venezuela en 1916. Abandonó definitivamente la escultura y se dedicó sólo a la pintura hasta el final de sus días Vuelvan caras en la plazoleta de la florida Escultor. Hijo de Manuel Antonio González y Gertrudis Cabrices. Con Lorenzo González concluye un linaje de tallistas y escultores que había comenzado con Juan Bautista González, activo desde los años finales de la Colonia. Estudió en la Academia de Bellas Artes. En el concurso semestral de la academia, a comienzos de 1898, recibió un accésit por su busto de J. Ernst (reproducido en El Cojo Ilustrado, 15 de marzo, p. 230) y, en la "Exposición de la Academia de Bellas Artes" en la segunda mitad de aquel año, un diploma por su Cristóbal Colón (El Cojo Ilustrado, 1 de septiembre de 1898, p. 611). En 1899 mereció el Premio de Arte de la Academia en la sección de escultura con San Juan predicando en el desierto. González fue pensionado para continuar sus estudios en Francia, aunque no hay documentación de que viajara en esa ocasión. A finales de 1901, con su maestro Ángel Cabré i Magrinyà y su condiscípulo Francisco Sánchez, funda un centro artístico para fomentar las bellas artes. En Caracas realizó el busto en terracota que orna la fachada izquierda de la Escuela de Música y Declamación (actualmente Escuela Superior de Música José Ángel Lamas) de la Academia de Bellas Artes, inaugurada el 27 de abril de 1904 (el busto central fue realizado por Cabré y el de la derecha por Nicolás Pimentel). Posiblemente viajó a París a finales de ese año. En la capital francesa fue discípulo de los escultores Henri Allouard y Jean-Antoine Injalbert. En 1905 mereció menciones honoríficas en el Salón de Artistas Franceses con Eva después del pecado (colección GAN) y, en Caracas, en el concurso abierto para el monumento a Carabobo en Caracas (El Cojo Ilustrado, 15 de septiembre de 1905). En 1906 participó nuevamente en el Salón de Artistas Franceses con Profond chagrin (El Cojo Ilustrado, 1 de julio de 1906, p. 433). En 1913 recibió el cuarto premio en el concurso para el monumento a Sucre en Caracas, expuso en el Salón de Artistas Franceses un busto retrato y, en 1914, La tempestad (colección GAN), una de sus obras más sobresalientes, de tendencia realista. No debe dejar de señalarse la semejanza de esta última con otras de la misma época, como La miseria de Ernesto Concha, premiada con mención de honor en el Salón de Artistas Franceses de 1908. González se desempeñó como profesor de escultura en la Academia de Bellas Artes, siendo nombrado posteriormente director de la institución en dos oportunidades. Entre sus obras más sobresalientes se encuentran Eva después del pecado (colección GAN, 1908); la estela Dolor (en el panteón de la familia Vollmer, 1909), su talla fundamental según algunos críticos; la Gran estela funeraria (para la familia Lecuna, 1911); Busto y figura alegórica (en el panteón de la familia Vallenilla Lanz en el Cementerio General del Sur, 1915); el monumento a Ricaurte, inaugurado en San Mateo (Edo. Aragua) el 2 de julio de 1911; los bustos del general Rafael Farriar y del teniente Pedro Camejo (Negro Primero), ambos de 1911, realizados en Francia y fundidos por Montegutelli Foundeurs (el escultor cobró la suma de 10.000 francos), actualmente en el Parque Carabobo; el busto en bronce de Juan Bautista Dalla Costa (1911), en la Plaza Dalla Costa de La Campiña; el busto de Juan Antonio Pérez Bonalde (en mármol, sin fecha), ejecutado en la Marmolería Artística Prof. E. Gariboldi y ubicado en la plaza homónima de Catia (Caracas); un busto de Emilio J. Mauri; el monumento en bronce conmemorativo de la entrevista de Simón Bolívar y Pablo Morillo en Santa Ana (Edo. Trujillo), ejecutado en París en 1911 e inaugurado el 5 de julio de 1912; la estatua ecuestre del mariscal Antonio José de Sucre, fundida en París en 1922, instalada en un principio en el extremo norte del puente 19 de Diciembre en 1923, y actualmente en la Plaza Sucre de Catia (Caracas), y una estatua de José Antonio Páez en Maracay. En 1930, González colaboró con Antonio Rodríguez del Villar en el Monumento a Carabobo y realizó la estatua pedestre de Francisco de Miranda que fue develada en el campo de Valmy (Francia) el 25 de mayo de ese año como recordatorio de la célebre cañonada que detuvo al ejército prusiano en las fronteras de la Francia revolucionaria. Del Miranda de Valmy se han ejecutado dos réplicas, una asignada a Filadelfia (Pensilvania, Estados Unidos) en 1977 y otra a São Paulo en 1978. También de los años treinta es el Cristo de Antímano (Iglesia de Antímano, 1933); el busto de Bolívar en bronce (1934), actualmente en el CIV, y los altorrelieves que ornan la fachada y el interior del antiguo ME, hoy Biblioteca Simón Rodríguez, Caracas (concluido en 1938), en piedra artificial, así como los bustos de Juan Manuel Cajigal, José María Vargas, Simón Rodríguez y Andrés Bello, todos en mármol y de 1938, para esa misma institución. La obra más conocida de González, La tempestad, realizada en yeso por su autor y vaciada en bronce en 1970 a pedido del MBA "paga un alto tributo al melodrama naturalista, pero está bien modelada —como todas las piezas del escultor— y se franquea por su esquema de diseño lateral que acentúa la mano en alto de la campesina bretona, a cuyo regazo se acoge su pequeña nieta" (Pineda, 1980, p. 95). Los yesos de Eva después del pecado y El dolor fueron vaciados en bronce en 1980 para la GAN y en 1981 fue inaugurada en Guama (Edo. Yaracuy), una réplica del Sucre ecuestre en el Parque Dorado Mariscal Sucre. Armando Reveron Armando Reverón (Caracas, Distrito Capital, 10 de mayo de 1889 - Macuto, Estado Vargas, 18 de septiembre de 1954) fue un artista plástico venezolano considerado el mejor de Venezuela del siglo XX. Hijo único de Julio Reverón Garmendia y Dolores Travieso Montilla. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Caracas; en España y en Francia. Se radicó en Macuto en el litoral central de Venezuela a partir de 1921, donde realiza gran parte de su obra, capta y transmite el impacto de la luz tropical. Se interesó profundamente por la acción de la luz sobre las formas. Entusiasta del impresionismo francés, su pintura evolucionó a la abstracción y el simbolismo. Los temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino. Realizó sus primeros estudios en el Colegio de los Padres Salesianos en Caracas. Su tío-abuelo materno, Ricardo Montilla, quien había estudiado en Nueva York, lo instruye en dibujo del natural y despierta en él su vocación artística, mostrando desde niño afición por la pintura. En 1896 es trasladado a Valencia tras el fracaso del matrimonio de sus padres, el pequeño Armando es enviado al hogar de los Rodríguez-Zucca, quienes se ocuparon de su primera educación. Bajo el cuidado de los Rodríguez-Zucca, Reverón establece una estrecha relación con Josefina, hija de la pareja, a quien aprecia como a una verdadera hermana. Las paredes de la casa eran algunos de los primeros lienzos de Reverón, donde éste intentaba retratar a la sirvienta de la familia, Juanita Carrizales. Los Rodríguez–Zucca le contaban a doña Dolores sobre el temperamento "triste, irascible y melancólico" de su hijo Armando. Entre los 12 y 13 años, sufre de tifus, lo que para creencia de muchos lo afectaría psiquicamente por el resto de su vida. Obras relevantes Reveron en la entrada en la entrada al castillete El castillete