MUTACIONES DEL CUERPO: HACIA LA CONSTRUCCIÓN DE NUEVAS FORMAS DE SUBJETIVACIÓN Y SUS IMPLICACIONES ÉTICAS.REFLEXIONES EN TORNO A LO ABYECTO EN LAS PRÁCTICAS ESTÉTICAS CONTEMPORÁNEAS. Erika Patricia Ciénega Valerio Resumen Lo que se pretende en las siguientes líneas es dar cuenta de una de las prácticas estéticas contemporáneas sobre el cuerpo que resultan más perturbadoras a la mirada y cuyas consecuencias en el ámbito de la subjetivación, la ética y la estética, invitan inevitablemente a la reflexión y al análisis. Me refiero a la irrupción de lo abyecto en las prácticas estéticas contemporáneas. Palabras clave: Cuerpo, abyección, Real, ley, sublimación, arte, obsceno, ético, erótico, estético, sublime, arte contemporáneo. En las últimas décadas, las prácticas que se han ocupado del cuerpo desde el ámbito del arte lo han hecho replanteando muchas de sus formas y funcionamientos: su lugar en el orden estético y su régimen perceptivo, su materialidad orgánica, su fundamento ético y su saber científico. El arte actual rediseña no sólo la imagen del cuerpo sino su propia fisicidad. Lo entiende como territorio de acción, como un espacio de prácticas con lo sensible, un espacio de juego con el saber y de experimentación con la existencia. 1 Existe una confrontación constante entre aquellos que pretenden huir a toda costa de las penurias y rigores, pero también de las incitaciones y placeres de nuestra carne, y todos aquellos que sólo persiguen formas cada vez más extremas de incrementar las relaciones y vivencias que se derivan de nuestra frágil constitución carnal. En la postmodernidad, el cuerpo es el campo de batalla por excelencia. 2 Así, lo que pretendo en las siguientes líneas es dar cuenta de una de las prácticas estéticas contemporáneas sobre el cuerpo que resultan más perturbadoras a la mirada y paradójicamente. en términos freudianos: “lo unheimlich”. El niño debe renunciar a una parte de sí para transformarse en “yo”. Von Hagens o Joel-Peter Witkin. Es ella quien lo entrena en el uso de la bacinilla y en el mantenimiento de la pulcritud personal. orina y vómito son sustancias sucias y no objetos de placer. Me refiero a la irrupción de lo abyecto en las prácticas estéticas contemporáneas. Jean Claire. Damián Hirst.3 La obra de estos artistas tienen gran reconocimiento internacional y sus obras se venden a precios altísimos. menos indiferencia. Essai sur l´abjection. Es principalmente la madre la que se encarga de enseñarle lo que debe ser rechazado. ¿En qué radica este poder de fascinación? I. psíquica y social de la identidad. David Ho. Kristeva describe la expulsión de lo considerado abyecto como una condición necesaria para la formación sexual.cuyas consecuencias en el ámbito de la subjetivación. a lo lavado y anestésico de lo conceptual que se responde con una necesidad de recuperación violenta de los humores del cuerpo. entre tantos otros. En las artes visuales. tratado casi como una “arte benigno” y académico en todo el mundo occidental. de lo bizarro. representado por artistas como David Nebreda. tal y como la formula Julia Kristeva en su obra Pouvoirs de l´horreur. de lo siniestro. sería una reacción a la asepsia del arte conceptual. Joachim Luetke. Tiene que aprender que caca. Ashley Word. Imágenes que son verdaderamente fascinantes porque causan todo. Orlan.4 . de lo anormal. Esta concepción artística de lo abyecto no representa imágenes exactamente bellas pero éstas ejercen la fascinación de situar al espectador ante lo prohibido y lo siniestro. nunca había sido tan bien acogido por las instituciones culturales. de sus secreciones y excrementos. La abyección es una categoría estética surgida en los años 80. Pero la madre también es un objeto que el hijo debe abandonar antes de entrar en el mundo civilizado. crítico de arte. Cindy Scherman. que ya no tiene relación con las vanguardias pero que está presente en casi todos los campos del arte actual. dice que hasta ahora el objeto de arte nunca había llegado tan cerca de la escatología y. la ética y la estética invitan inevitablemente a la reflexión y al análisis. De lo abyecto y la abyección Proponemos abordar lo abyecto como categoría estética remitiéndonos a la noción psicoanalítica de abyección. de la muerte. el arte abyecto. según las circunstancias socio-culturales. las reglas. lo ambiguo. los lugares. La complicidad. el asesino que pretende salvar…Todo crimen. la abyección no es sólo un aspecto de la constitución del sujeto parlante. Aquello que no respeta los límites. debe ser considerado como un objeto. el criminal con la conciencia limpia. es parte del arte. desechos corporales (anal). es abyecto.Desde un punto de vista psicoanalítico y siguiendo a Julia Kristeva. Por lo tanto. posiciones. con la experiencia de cruzar límites y manejar prohibiciones. del sistema simbólico. por incumbir al mundo exterior. lo abyecto puede ser definido como un pre-objeto que antecede a la formación del objeto ante el cual o en oposición al cual se reconoce el sujeto. Kristeva sostiene que la abyección es lo que perturba identidades. de la expulsión radical que instaura al yo y lo sitúa como un sujeto en el sistema simbólico. Se conecta con las prácticas transgresivas en general. se consideran abyectas: comida/residuos (oral). un orden. rituales religiosos y aquellas formas de comportamiento sexual que la sociedad tiende a rechazar. Esas aberturas del cuerpo humano funcionan como borde entre lo que pertenece al cuerpo y lo que. el mentiroso. etc. “El advenimiento de una identidad propia demanda una ley que mutile” y la náusea. del yo. lo mixto.6 La abyección se conecta con las tres fases del proceso constitutivo del sujeto: oral. el horror son los signos de la represión primaria. el violador desvergonzado. el desagrado. y signos de la diferencia sexual (genital).7 Kristeva piensa que lo abyecto. al mismo tiempo que lo sustenta. porque señala la fragilidad de la ley. Se relaciona con su discurso cultural: arte.5 En palabras de Hal Foster: “lo abyecto manifiesta la fragilidad del pasaje temporal entre el cuerpo materno y la ley del padre”. El traidor. Kristeva distingue tres categorías de cosas que. Lo abyecto representa los primeros esfuerzos del futuro sujeto para diferenciarse de la entidad materna. para separarse de la madre pre-edípica. un sistema. sino aquello que perturba una identidad. reglas: “No es por lo tanto la ausencia de limpieza o de salud lo que vuelve abyecto. literatura. anal y genital. . Lo que no respeta bordes. filosofía. vemos estas categorías en varias de las obras de los artistas citados anteriormente. De modo casi literal. literatura. sistema y orden. Lo abyecto delata la fragilidad de esta separación. en forma sublimada. donde se produce un colapso del significado. que es fundamental para conservar a la sociedad y al sujeto por igual. 11 En sus escritos de los años 70. Siempre hay fuerzas que trabajan a través y contra las normas sociales. continúan atrayéndonos. la fragilidad de la distinción espacial entre lo que está adentro y lo que está afuera de nosotros. La primera consiste en expulsar.10 Nos encontramos pues ante una contradicción que conduce al cuestionamiento del papel de lo abyecto. la venganza hipócrita lo son aun más porque aumentan esta exhibición de la fragilidad legal”. transformándolas. abyectar es fundamental para el individuo y para lo sociedad. lo humano solamente acontece por fuera del límite que marca la superficie de la piel. y podemos experimentarla en la vida cotidiana. la abyección es la condición en la cual la identidad se encuentra perturbada. separar.12 La naturaleza de la abyección es ambivalente. 9 Lo abyecto toca la fragilidad de nuestros límites. que quieren perturbar tanto el orden del sujeto como el de la sociedad”. ¿puede exponerse en un marco cultural? ¿Es posible siquiera representarlo?”. Según Foster “si lo abyecto se opone a la cultura. tales fuerzas son responsables del constante devenir. Es el lugar donde se construye la subjetividad. Según ella. al menos parcialmente. aunque se considere que los materiales abyectos son repulsivos. ser sólo sujeto lo suficientemente como para sentir esta subjetividad en peligro y por lo tanto corrosivo del sujeto y su sociedad. Así. es la negación de todo aquello que nos pudiera recordar la animalidad del ser humano. la muerte solapada. De ahí la atracción que ejerce sobre artistas de vanguardia. su presencia irremediable en nuestro cuerpo. . Mediante la operación de la abyección. Por otro lado. no para el mantenimiento de ambos. ser abyecto es ser repulsivo. fascinación. Kristeva distingue entre la operación de “abyectar” y la condición de ser abyecto. sin embargo mantienen su poder de Así. el problema ya había intentado ser resuelto por Kristeva. 8 Hal Foster llega a una conclusión similar: “Tanto espacial como temporalmente. Los procesos naturales se ocultan.pero el crimen premeditado. una subversión. aquello que por definición queda fuera de escena. ante lo obsceno que irrumpe. Paradójicamente. designaba las partes vergonzosas que el pudor nos lleva a ocultar. aquello que escapa a la significación. Para Foster este arte rasga o sugiere que la pantalla-tamiz. lo pornográfico sería un buen ejemplo de esta . lo traumático y lo obsceno con la mirada. lo que está fuera del orden simbólico. es el punto ciego del lenguaje. una perturbación de ese orden. antes de que el sujeto se cree como tal. es decir. pero que a la vez. obcenus en latín. el lugar donde sucede el armisticio entre el sujeto y la mirada está rasgada.15 Lo obsceno. en objetos de deseo. el arte abyecto presentificaría algo de lo Real. estas imágenes obscenas han entrado en el espacio escénico y transfigurado las reglas del juego estético. Si lo simbólico era el reino del lenguaje. En este sentido. es que literalmente intentan penetrar en lo Real. Lo que puede suceder en ciertas manifestaciones del arte abyecto. es decir. 13 yo puntualizaría un atisbo de lo Real. Lo Real es lo imposible. refiere Fabián Giménez. Lo obsceno. la mirada vacila. ¿Es el arte abyecto obsceno? Lo obsceno. lo Real será lo que escapa a la significación. es aquello que quedó “fuera de escena”. y que sin embargo insiste. y por esa pantalla penetra lo Real. hay un rebasamiento del orden simbólico.El concepto de lo abyecto nos remite a pensar en otro concepto complejo dentro de la teoría psicoanalítica lacaniana y es el de lo Real. produciría imágenes sin mirada. como señala Corinne Maier. Asimismo. En lo abyecto. lo que está más allá de la ley. II. Como indica su etimología. no entrega en verdad la mirada: la aventura y la retoma de inmediato. 14 En efecto. Lo Real será la prehistoria del sujeto y también aquello a lo que éste se incline. el espectador de lo obsceno mira esforzándose por no ver. que no puede ser mostrado. suscita tanta extrañeza como fascinación. Elemento clave de la argumentación de Foster es la vinculación entre el arte excesivo de lo abyecto. algo de aquello que no se quiere saber. una desestabilización de las construcciones y los códigos para mostrar otra cosa. del griego aidoion . según Hal Foster. carentes de la distancia necesaria para convertirse en objetos de representación. porque lo Real es imposible de representar pero sí de presentificar. Al mismo tiempo escabulle y presenta algo más allá de lo que el espectador reclama ver: su maniobra consiste en dejar desear. Roland Barthes señala algo similar en sus notas sobre la fotografía: “el cuerpo pornográfico. compacto. se muestra.16 Lo interesante de lo obsceno es que a diferencia de lo pornográfico pertenece al orden de la representación. ¿Y no es acaso esta la función del arte? En un último giro. de un encabalgamiento entre registros distintos.17 A pesar de estas diferencias tajantes entre obscenidad y arte. Sigamos a Corinne Maier en el desarrollo de este planteamiento.fractura. De igual forma. Maier llega a sostener: “Lo obsceno es al arte lo que Mr. “desde hace unos cuantos años algunos artistas . más bien es un velo. es decir. no se da. simplemente se nos muestra en una suerte de exhibicionismo feroz.19 Siguiendo este orden de ideas. existe un punto de unión. ¿el arte no sería engendrado por esa curiosa proximidad entre lo bello y la muerte? Corinne Maier regresa a Jacques Lacan para decir que lo obsceno no podría ser nunca un acto puro sino un intermediario: un medio entre lo Real inaccesible y su imposible representación. como lo erótico. no devela. la hipervisibilidad convierte al cuerpo en un monstruo sin deseo. La autora señala que el arte tiene los pies en el barro de la descomposición. De acuerdo con Fabián Giménez. El arte es metonimia cuya vocación es la de designar un más allá de sí mismo. la seducción con la imagen erótica y la obscenidad con la imagen pornográfica. por momentos. Hyde al Doctor Jekyll: su envés. no hay ninguna generosidad en él”. la imagen no se nos entrega – en el sentido erótico de la expresión-. Lo obsceno se vibra en lo inadmisible que habita el arte. entre incompatibles. y se pregunta si nacido de una irregularidad. su doble oculto”. el detalle de lo mismo.18 Lo obsceno y el arte revelan así su más extraña filiación. de esta crisis de la dimensión estética de la imagen y no es casual que Baudrillard vincule. se agazapa allí donde los contrarios se trastocan. el arte no muestra. Por otro lado. el arte abyecto podría considerarse ciertamente como obsceno pero hay algo en la obra de los artistas citados al inicio del ensayo que se da a mirar. “desde que la presencia insituable y móvil de lo obsceno frecuenta a lo bello sin tomar posesión de él”. Y también una revelación: “La fascinación ante el arte es lo mismo que se experimenta ante los despojos del muerte”. del juego de las apariencias. En cambio en lo pornográfico lo que se muestra es lo que es. forma parte aún. 22 De su primera colección de autorretratos en blanco y negro hasta sus dibujos pasando por los escritos que ha realizado. de la psicosis. del delirio. La fotografía de los artistas citados es un desafío para la mirada. Pues lo sublime tampoco tiene objeto”. al mismo tiempo que rebasa el orden simbólico. continúa la autora citada. de la pérdida de conciencia del yo y de la arbitrariedad de sus rituales”. Lo sublime y lo abyecto son las dos caras de una misma moneda. Para ello me remitiré a las reflexiones planteadas por la especialista en el tema Marisol Romo Mellid. La obra de Joel-Peter Witkin se caracteriza por la utilización de personajes diferentes que rozan los límites de la norma. que lo desborda. se puede apreciar la relación que lo abyecto mantiene con lo sagrado. No es el mismo momento del trayecto. En este apartado del ensayo pretendo ejemplificar a través de la obra fotográfica de David Nebreda y Joel-Peter Witkin la elaboración teórica desarrollada hasta el momento acerca de lo abyecto. ambas nociones aluden al intento de representar lo irrepresentable. todos ellos de gran dureza. las dos formas de un mismo proceso que suspende al sujeto. Los autorretratos de David Nebreda. seres deformes y cadáveres conforman su materia prima de trabajo. hermafroditas. lo que está fuera de escena (lo obsceno)”. han intentado representar la exterioridad de lo irrepresentable. un gesto transestético donde la noción de obscenidad parece acercarse a la de lo sublime. todo ello constituye un intento por expresar la complejidad de su cuerpo esquizofrénico. Refiere Sol Romo que “con una puesta en escena muy cuidada y muy personal consigue diseñar las atmósferas fantasmales en las que se mueve su vida: el mundo de la alucinación. Y es que el fotógrafo toma . Entre lo obsceno y lo sublime: la abyección en la fotografía de David Nebreda y Joel-Peter Witkin. travestis. por lo menos para la mía. del desdoblamiento.21 III. poniendo en escena el cuerpo abyecto de la psicosis en sus diferentes vertientes. ponen en evidencia la gravedad de la enfermedad mental que lo aqueja. pero es el mismo sujeto y el mismo discurso. En la obra de Witkin. Este es un reto que como auténtico artista lanza a todos los espectadores. escenificando la obscenidad. Enanos.han intentado ubicarse en este espacio del límite revirtiendo la oposición estructural arte/no arte.20 Al respecto Kristeva también puntualiza que lo abyecto está estrechamente relacionado con lo sublime: “Lo abyecto está rodeado de sublime. yo agregaría además abyecto. con lo que consigue sublimar el horror. Encerrado en cuatro paredes ha intentado descifrar su enfermedad en clave artística y. 25 En la obra de Witkin se percibe un intento por dotar a todos los temas que aborda de un alto contenido artístico. desgarro. vacilación del entendimiento. La experiencia de lo sublime remite a lo ilimitado en tanto vértigo. en tanto esto posibilita que éste sea bordeado sin ser obturado donde encontramos un punto de contacto entre lo sublime y la sublimación. incluso del arte religioso. Pero a la vez. tras una primera impresión de rechazo. donde parodia la representación de San Sebastián y las connotaciones homosexuales que se le han atribuido. hay un reto implícito para que seamos capaces de mantener la mirada y de soportar sus imágenes que impactan a todo el mundo. lo que impide que la experiencia de lo sublime vire al terror. creo que la obra de Nebreda y Witkin son un intento de un saber hacer con el horror. aparte de los títulos que interactúan a la perfección con cada imagen y su masa de carne insoportable. además de lo abyecto. Ello es explícito desde los títulos que les da. 24 En este sentido. y de la mitología. la obra de Witkin. con la vida. por ejemplo Santo Oscuro o Queer Saint. bien iluminadas y bien contadas en su intento personal por trasladar sus tormentos a un plano estético. Para Sol Romo. ofreciendo el otro lado . en alguna medida. sus fotografías representan un intento de un saber hacer con el horror de su enfermedad. Dice Sol Romo que sus fotografías están bien hechas. ensalza el cuerpo obsceno. bien pervertido por su propia deformación o corrompido por la muerte y lo instala en una ambientación fantástica que se apoya principalmente en algunos anclajes narrativos de la mitología y de la historia de la pintura. A continuación desarrollo este planteamiento. Me pregunto ¿cuál es el punto de cruce. y con ello a la posición subjetiva que esto conlleva. entre la obra de Nebreda y de Witkin? Pienso que este punto de cruce es la apuesta por una estetización del horror.23 La obra de Witkin también lanza un reto al espectador. esta experiencia aparece limitada. la fotografía le ha servido también para hacer un amarre con el plano simbólico.muchos elementos iconográficos de modelos canónicos dentro de la historia del arte. Es por la vía de un saber hacer con el horror. En el caso de Nebreda. lo deforme y lo monstruoso que el arte abyecto pone en evidencia. Algunas de las manifestaciones del arte abyecto convocan a la conformación de una nueva estética que se ejercita en las mutaciones contemporáneas del cuerpo. al mismo tiempo que utiliza el cuerpo como representante de una ética y una estética. el ser más deforme y la escena más “fuerte” se presentan ante la mirada del espectador con una imagen mucho más suavizada desde un espacio marcadamente onírico.del monstruo: su belleza. Lo que muta en las prácticas estéticas sobre el cuerpo es una forma de incorporar la alteridad. Así. IV. sin embargo el cuerpo “autómata”. Así. Es ahora el cuerpo mismo quien problematiza y ejerce una fuerza sobre su misma forma y percepción. lo extraño. A partir de las partes amputadas del cuerpo. intenta sublimar el “asco radical al La carne abyecta expuesta en sus fotografías ha recorrido el espacio que necesitaba hasta llegar a ser un símbolo estético de la carne en descomposición. con visibles repercusiones en el ámbito subjetivo. el horror. el modelo generado en la sociedad postmoderna. reside en la carne misma: lo monstruoso habita las formas de lo humano y la voluntad del sujeto. ético y político. Esa mutación.26 De alguna manera. directa o indirectamente sobre la forma humana. como lo propio. tiene que ver con la celebrada complicidad entre los avances científicos y tecnológicos que operan. parece estar cada vez más “descarnado” . que indica su especificidad dentro del arte abyecto. Mutan una sensibilidad y una conciencia en una nueva estética del cuerpo que abraza a lo que le perturba. Mutaciones del cuerpo…hacia la construcción de nuevas formas de subjetivación y sus implicaciones éticas. nos propone una remodelación simbólica del hombre desde la carne putrefacta. continúa Sol Romo. cuerpo insepulto”. La abyección. la belleza en el cuerpo mutante contemporáneo proviene de la deformación de la forma: ya no se puede identificar el mal con lo feo o lo bello con el bien. lo no reconocible.27 Mientras parece ser que se persigue la belleza por encima de otros valores. el cuerpo emprende la mutación política y estética de sus propias formas y reflexiones. El cuerpo humano es reinventado como la realidad de lo que le rodea. porque suscita un placer de orden estético y erótico. fragmentada y desechada. Cada cultura humaniza la carnalidad. Esto nos interpela a pensar. la transforma utilizando una multiplicidad de elementos hasta dar el tono. Aquí vale plantearse si podría pensarse la irrupción de lo abyecto en el arte. A partir del desgarro originario que lo funda como humano. Esta es la paradoja del cuerpo en la sociedad contemporánea. su venganza sobre el pensamiento. compromete a quien mira a experimentar algo que lo divide. Las obras en el arte abyecto podrían ubicarse como una trampa tendida al deseo del otro: “dar a ver lo obsceno es forzar la mirada de un espectador…Pero se deja llevar por su cuerpo a la defensiva. le convocan también éticamente. lanzan un reto a la mirada del espectador. Tanto Nebreda como Witkin lanzan un desafío.28 Pero como se argumentó más arriba. Lo obsceno. la presencia de lo abyecto. el matiz. el espectador mira. el regreso de lo que se excluye del cuerpo. pues no puede impedir una cierta repulsión. no sólo en el compromiso del artista sino también en el compromiso ético de quien mira. el toque. una erótica y una poética. se deja captar más allá de su pudor. es decir. Las prácticas estéticas actuales convocan al cuerpo en su dimensión más amplia y compleja. desde las teorías estéticas de cada época.y es incapaz de llegar a los modelos de belleza y perfección creados desde los mass media y la publicidad. la subversión del sujeto simbólico como algo intrínseco e íntegro. si bien fascina. Señala Silvia Bolster29 que existe una legalidad que es propia de la experiencia estética concebida como una praxis inscripta en un contexto amplio relativo al campo de una ética. la estética como experiencia no es aquello que se impone desde un cierto ordenamiento exterior. las obras de arte abyecto de Nebreda y Witkin están más allá de lo obsceno y del forzamiento de la mirada. Casi a su pesar. satisfaciendo de manera brutal su pulsión de ver”. que lo molesta. Más bien. modela la materia. la nueva carne. lo obsceno también se inscribe en una forma de ruptura. es la construcción de un estilo singular con que un sujeto trabaja la materia de su obra. Para esta autora. como el retorno triunfal de la carne. Lo estético cumple su función eminentemente subjetivante cada vez que lo que está en juego es el . dan algo a ser mirado. el ritmo que singulariza su estilo. chasque. Van Mechelen. Julia.ar . Universitat de Barcelona. tanto del lado del artista como del espectador. Revista digital de psicoanálisis.revconsecuencias.org/z_Witkin/gallery.chasque. Foster. disponible en: www.blogspot.art-forum.38. septiembre 2005. http://analizarte. Marga. Poderes de la perversión. número 2.revconsecuencias. en Consecuencias. 4 Kristeva. Juan Francisco. Revista digital de psicoanálisis. El arte abyecto. Arte.11. http://www.net 2 Ferré.net Kristeva. noviembre 2008. Retorno de lo abyecto Foster.cit.compromiso con una apuesta de quien asume el riesgo y la responsabilidad ética de su acto.cit. 2003. Ruiseñor.es/2007/07/15/las-fotografias-esquizofrenicas-de-david-nebreda/ 1 Farina. 1987 5 Rodríguez Ahumada Johanna F.com. Julia.com. 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