TITULO: PROYECTO TEÓRICO-PRÁCTICO: EL ARTE COMO PROCESO DE MUERTE: LO EFÍMERO, ACUMULACIÓN PULSIONAL, IDENTIDAD Y DESTRUCCIÓN, LA MUJER-CADÁVER Y EL CUERPO-LARVA. RESUMEN: En el trabajo de investigación previo y precedente al que nos proponemos ahora en la fase de Tesis hicimos un análisis selectivo del arte como agente simbólico y transformador de la alienación psicocorporal social con una conciencia crítica. Con un concepto del arte como representación del estado real de lo social, encarnado en las condiciones de los cuerpos de los individuos que lo componen. Un cuerpo colectivo que es redimido por la práctica artística. Este cuerpo sin órganos que denuncia su estado y se transforma. A través de representaciones que relacionan en distintas formas de transgresión-transición (lo efímero, el cuerpo como límite expresivo, lo lúdico-obsceno en la transformación de la identidad) el arte y la transformación-muerte. Una suerte de necrofilia necesaria para el saneamiento social a través del medio de arte. La consciencia y la belleza despertadas a través de sus dispositivos: indisolubles experiencias cuestionando y transformando ese cuerpo colectivo como su extensión espiritual representando el estado (des) (en) carnado del cuerpo colectivo social. Dando visibilidad a la condición y percepción femeninas -socialmente restringidas y estereotipadas en distintos modelos- ligadas especialmente al proceso de transformación. La experiencia artística como indisoluble experiencia de consciencia, belleza y redención. El arte como exponente de cambio y transformación social. 1 El artista como médium social: sacrificado y chamán, víctima y verdugo al tiempo por eso en el extremo de la independencia, pureza y renacimiento del cuerpo y sentido sociales. Y finalmente, la creación plástica como espíritu social encarnando y dándose nacimiento -por darse muerte a sí mismo también- en el proceso de regeneración social propuesto. Nos proponemos desarrollar un proyecto práctico creativo siguiendo la línea argumental de la investigación: la alienación identitaria en la sociedad postcapitalista. -en particular- tomando la identidad desde los últimos conceptos del campo de la psicología: el psicocuerpo “el yo se asienta en la imagen del cuerpo” Doltó, Francois. Siendo el cuerpo en nuestro trabajo indisoluble e indiferenciable con lo psíquico, más bien su única y fiel expresión. En el marco también en el que parte de artistas feministas vinculadas al psicoanálisis han desarrollado su trabajo: por ejemplo “El yo es el cuerpo” en Louisse Bourgeois (cuerpo- casa arquitectura - guarida - celda) o “la casa es el cuerpo” en Lygia Clarck. 2 ANTECEDENTES Y ESTADO ACTUAL Los estudios tanto en forma de publicaciones editoriales como electrónicas o tesis pueden tomarse como antecedentes de forma parcial, ya que la mayoría de publicaciones o investigaciones se centran en el análisis de un aspecto de los conjugados aquí. En el campo de la performance o del body-art, con las particularidades de ser hechos por mujeres, o en relación a las nuevas tecnologías, pasando por las nuevas identidades cyborgs. O publicaciones donde al artista se le relaciona desde el nuevo chamán a la figura de crítico social desde el campo visual. Pero de forma tangencial o en una contextualización diferente tanto en el concepto de lo social como de lo artístico. En este momento estamos recabando artículos y publicaciones para un análisis pormenorizado de los antecedentes que están siendo exahustivamente referenciados. Tanto en su vertiente teórica (fundamentando y dando base conceptual) como en la de la práctica artística. Representaciones de la sexualidad en la cultura y el arte contemporáneos. Madrid. Siruela. Generalitat Valenciana. La certeza vulnerable. 2003 Méndez. estamos analizando los estudios teóricos que se siguen (sumados a los referentes de base que ya se enunciaron en la tesina y que se adjuntan en la Bibliografía). Códigos de representación y estrategias de poder de la masculinidad. Síntesis.(mujer y camuflaje) Foster. Buenos Aires. Camuflaje. Transgresiones carnales en el arte. Maite. El problema del cuerpo. Ed. José Miguel: La angustia de muerte en el arte. Madrid. Corpus solus. David (ed. Juan Vicente. Hal. 2007 -----. Gustavo Gili. Arthur. Adriana Hidalgo Editora. Cuerpos sin límites. 1997 G. 2003 . Hombres de mármol. 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Los límites entonces entre individuo y grupo son mucho menos marcados de lo que podemos creer.en la que el tacto y el cuerpo mismo están involucrados en la recreación de la imagen (en este caso además autoimagen). siendo éstos sustituidos por Imágenes. Una vorágine de imágenesinformación a través de la que nuestra relación con nosotros mismos se atomiza. El sentido del tacto va a ser predominantemente explorado por su rol fundamental en la formación de la identidad a través del contacto o su ausencia. A modo de diario la autora-artista a través de distintos medios de autorepresentación.proyectan a un limbo los sentidos y comunicaciones humanas.poder mediados por los medios tecnológicos -ya en una tecnocracia. ideologizándonos y paralizándonos detrás de la pantalla. El fantasma mediático es el que es. no nosotros. Al respecto. La relación entre los dos tipos de registro de imágenes: las pintadas-huella-gestuales (emoción transcrita por el tacto a través del gesto del cuerpo en la acción de pintar) y 18 . desde la relación en la díada madre-hijo ampliamente analizada en el campo de la psicología con un sentido afectivo forjador de lo psíquico y la autoimagen por excelencia. Pasando por representaciones videográficas de frecuencia diaria. estudiado por Guilles Deleuze y acuñado por Antonin Artaud. en sus infinitas posibilidades y ninguna tangibilidad. autoimagen y su relación con su propio cuerpo viene predeterminado por ese fantasma grupal que organiza la psique colectiva. el psicoanalista Didier Anzieu habla del mecanismo social de la fantasmática grupal. pierde la dimensión real y se hace virtual. recreando y actualizando la autoimagen-imagencorporal en su necesariamente carácter mudable. La presencia de lo táctil y su contraste de falta de contacto. El objetivo presentaría al cuerpo y su gestualidad-actuar con frialdad objetiva a través del disparo del dispositivo. El gestual-táctil-pictórico y el videográfico se establecerían relaciones de complementariedad y/o miméticas. y del cuerpo-colectivo como aspectosmiembros del mismo CSO (cuerpo sin órganos) cuerpo social en el que los psicocuerpos individuales se desarrollan en su matriz social original de pertenencia. Hacia un limbo cada vez más enfriado. Esa estratificación corporal expuesta. Un desarrollo del sonido muy cercano al sentido gutural de la piel y del tacto. Lo desnudaría desarmándolo de la subjetividad que el filtro de las técnicas pictóricas gestuales-huella conllevan.las videográficas marcarían un primer grado de distanciamiento respecto al nivel de expresión afectiva. en una representación un paso más objetiva y más social –por toda la influencia icónica mediática sobre los modelos femeninos-. Entre los dos tipos de registros. del cuerpoobjeto. Pero quizá también rearmándolo en una nueva posibilidad de autoconcebirse. (la de haber perdido a través del poder mediatizado en el espacio virtual tecnológico la autonomía y sentidos identitarios corporales. será una constante en el carácter de la pieza pero también el sonido en el mismo sentido de referencia a la comunicación o falta de comunicación de la sensorialidad corporal –con toda la carga psíquica que conlleva-. del cuerpo-vínculo. En una exploración del cuerpo-sentido. Representando la retroalimentación de la autoimagen como autoconcepto dinámico en continua reestructuración entre la memoria personal y el feedback relacional y vincular social. vinculares y sociales). del cuerpo-social. En este proceso de decorporalización propio del postcapitalismo un nivel de separación psicofísica entre individuos y en sí mismos se ve plasmado en último grado con el volcado de las imágenes más el streaming directo en una web a través de la que los espectadores interactúan con el cuerpo de la performer. en el que la realidad 19 . del cuerpo-imagen-presencia. creando juegos de diálogo entre ellas. deslocalizado cada vez más inhabitable. evidencia la melancólica sensación de pérdida. del efímero carácter de la vida. se desplegarían en una obra en proceso cocreativa que especialmente daría lugar a una red de contactos afectivos sensitivos sociales muy representativos del funcionamiento en el postcapitalismo del cuerpo colectivo o CSO ( cuerpo sin órganos) por su propia materialidad y regeneración progresiva. catalizadora. de crisis o directamente de muerte.para el que la técnica interactiva es la apropiada. cambiante.–connotada aquí desde la pérdida o sacrificio social que conlleva. con sus consecuencias de creación de actitud crítica y su indisoluble sentimiento de belleza. Desde nuestra visión de la función artística. visión personal. evitando el formato cerrado que poco podría recrear el cuerpo social colectivo en acción -en su aspecto vincular.que vienen a suponer en nuestras asépticas sociedades los estados mórbidos. contacto corporal y relación social. es en la velocidad informativa de los dispositivos tecnológicos cada vez más invasivos del espacio sensorial natural.virtual mutila la realidad de la dimensión espacialsensorial humana: su sensibilidad. que se da una saturación inmovilizante e impide una afectividad social salubre y una actitud crítica y creativa social. Siendo la etapa histórica que se ha desligado con diferencia de una conciliación con lo transitorio. modelos físicos y ejecutivos que funcionan como roles y valores sociales no cuestionados. En la interfaz interactiva las posibilidades de respuesta al (con)tacto o su evitación. rechazándolo o directamente agrediendo. Tanto por la falta de consciencia o tabú –directamente. El agente corporal que la artista propone e incorpora insertándose en esa red colectiva CSO -y sacudiéndola críticamente.“la sociedad reposa entonces sobre la responsabilidad común del crimen colectivo” Sigmund Freud. tratando de fijar las formas y aferrarlas impidiendo que lleven el curso natural y su consecuente armonización social. Nos interesa representar ese cuerpo colectivo al que se impide mudar y pasar por tránsitos 20 . En una vida preparada antes de ser elegida.del estado social que el poder y sus medios de legitimación a través de los media oculta. es conscienciadora. Donde los individuos se dejan decidir y elegir por modelos ya producidos. justifica o queda barrido en la vorágine informativa diaria paralizante a la reflexión y sensación directa. sanadora y hasta redentora –por sus cualidades de conscienciación. por su misma estructura base de acción-reacción. testificadora. El término de muerte viene justificado por la cualidad mutable. La asociación del cuerpo con la larva o el bicho (Lygia Clarck). Las hipótesis y objetivos serían entonces: 1. la identidad y la destrucción. Realizar un proyecto teórico-práctico que concrete los objetivos e hipótesis exploradas en la fase de tesina en un proyecto creativo personal en relación al vínculo entre poder-sociedad-cuerpo-muerte-arte. El arte entonces sería el facilitador por excelencia por su poder de convocatoria simbólica -como cuerpo colectivo que representa por sus cualidades de recreación sensorial del estado espiritual social. En el que a su vez sus objetivos son: 21 . la mujer y transformación o la muerte/vida. Sin dejar de anotar. enfermando a la sociedad para seguir ejerciendo una presión productivista y lineal sobre los individuos. normativiza. psicofísicamente objetualizados que consumen objetos y actúan neuróticamente sin poder escapar de la dinámica del deseo ávido circular del capitalismo. que el mismo cuerpo del arte es impelido a una transformación continua o muerte para que su efecto renacedor de lo social no participe del anquilosamiento a que todas las estructuras sociales –y más las institucionales.tienden.a distintas escalas de muerte o cambio diarios a causa de las resistencias que el consumismo capitalista ordena. suponen cotas a distintas escalas de la realidad del cambio que la vida supone y que la sociedad reprime. lo asocia al poder de la tradición cultural occidental a través de la influencia del concepto en las imágenes cristianas como encarnaciones de poder espiritual) y por ello también de llamamiento crítico y consciente. Inculcándoles ese mismo concepto y autoimagen. respecto al título. o las pulsiones destructivas. artista norteamericana.(Kiki Smith. en la exploración de feedback de acción y respuesta en la comunicación afectiva y su expresión concreta permitidas en especial por las condiciones de su medio. recreando el carácter más o menos mudable de la autoimagen y su presencia en el cuerpo colectivo. bicho. Representar la continuidad entre cuerpo-colectivo/ cuerpos-individuos concretos-sociedad/ cuerpo simbólico. en la percepción. Representando el cuerpo colectivo social en crisis. en un proceso propuesto de regeneración del cuerpo social. vínculos: lazos afectivos y de pertenencia) como condicionante en la sociedad postcapitalista y su efecto de alienación psicológica. 22 . 5. Referenciando los términos deleuzianos de Cuerpo sin Órganos y clarckianos de cuerpo-larva. 3. 7. En especial en la condición femenina. los vínculos y la identidad psicocorporal de los individuos concretos que componen lo social. Analizar y representar la rotura de vínculos (término psicología. Estudiar y representar la experiencia del tacto y la expresión sonora (voz…) por su rol esencial en la forja de la identidad -desde la matriz de la identidad en el vínculo de la díada infantil a todos los contactos que reestructuran la identidady su expresión en la autoimagen. Estudiar la autoimagen e imagen corporal a través del registro de imágenes de la autora-artista a modo de diario a través de distintos medios. antropofagia. Con un consecuente grado de violencia y exigencia en el autoconcepto inauditas hasta este periodo histórico. 6. Situar la experiencia subjetiva cocreativa entre espectador y artista como objetivo dentro de las líneas desobjetualizadoras del arte contemporáneo. Estudiar y representar la influencia de la tecnocracia social en las condiciones sociales. Práctica especialmente adecuada a la técnica interactiva. A su vez éste a sí mismo. 4.2. dándole muerte el cuerpo artístico. relación de las problemáticas hasta ir encajando la propuesta irán variando con flexibilidad hasta ir conformando el armazón y progresivamente el trabajo finalizado. Representar los distintos grados y escalas de muerte y transformación del cuerpo colectivo como el gran cuerpo social de poder que muda a través de sacrificios sociales a distintas escalas.8. 10. Presentar el cuerpo artístico como extensión-miembro simbólico ( espiritual. METODOLOGÍA A UTILIZAR En cuanto a la metodología empleada. redentor. 9. MEDIOS A UTILIZAR 23 . renacedor) siguiendo la visión de la artista Kiki Smith. desde la recogida de bases de datos inicial -tanto de autores teóricos como de artistas. recorreremos ambos métodos inductivo y deductivo.( religador tanto en los sentidos como en el dar sentido). Así. Purificador-purgador dándose a su vez muerte a sí mismo por ese mismo imperativo de cambio.las reflexiones. a la deducción particular a partir de una observación general. cambios de puntos de vista. desde ir del hallazgo a partir de experiencias concretas artísticas a la generalización reflexiva en la forma de investigación inductiva. Crear un modelo de cuerpo colectivo a través de una interfaz interactiva vía web en la que se exploran las relaciones vinculares grupales del CSO en el contexto de limbo deslocalizado del postcapitalismo. pondría aquí en juego todas sus posibilidades.. corrientes y técnicas. el interés estaría en la participación cocreativa y su experiencia única irreproducible –como de ello se trataba en sus 24 . desarrollo particular del cuerpo colectivo. relacionándose entre ellos de la forma concreta que nos interesa en el contrastarse del estudio continuo para seguir el progreso demostrativo de la idea fundamental que guía el estudio.) se catalogará en una base de datos de autores teóricos por separado de otra base de artistas. con las características de punctum o interés (más allá del índice o huella testimonio temporal) como la cualidad intrínseca de tiempo –narrativa o antinarrativa de la imagen-movimiento ofrecen posibilidades de exploración de la autoimagen. artistas y procedimientos escogida responderá a la hipótesis del trabajo. de una precisión que pueden considerarse extensiones técnicas corporales de los sentidos limitados de autopercepción humanos y medios excelentes de autoconocimiento sobre la autoimagen.. gestualidad.que el proyecto lleva implícito en su ahondamiento en la cuestión táctil-gestual de la autoimagen-. las tres técnicas con las que pretendemos reproducirlo. En relación al análisis comparativo de obras y técnicas concretas. artículos. el empleo interdisciplinar. a documentos físicos (en bibliotecas o departamentos. Tanto las cualidades de la imagen-fija. objetiva y que conlleva estereotipación social. En relación a la fase práctica.En cuanto a los medios de documentación. como las de la imagen-movimiento. tanto de medios artesanales del arte tradicional como la pintura y el dibujo se ven requeridas por la exigencia de expresión gestual corporal autorrepresentándose . Son esenciales en las tres fases que marco desde el cumplimiento del (con)tacto a su imposibilidad. la relación de obras. sus representaciones en la web con la realidad sensorial psicocorporal de los espectadores en un devenir mutuo sensocolectivo de acciónreacción. Y su sentido de matriz vincular que es esencial en la formación de la identidad. muestra y en sí mismo. También las técnicas foto y videográficas: como representación tecnológica más enfriada. movimiento y reacción. Recuperando los conceptos de Lygia Clarck. Como previa plataforma técnica a la interfaz interactiva que relacionaría el espacio y cuerpo reales. después del estudio de una amplia variedad de autores. desde la recogida de bases bibliográficas electrónicas. Así pues la ejecución definitiva del proyecto calculamos que podrá emprenderse en la segunda mitad del primer año. Referentes que se organizarán en bases de datos separadas que agilicen el manejo de fuentes en la necesaria versatilidad que la variedad transdisciplinar del trabajo comporta. la fase práctica y teórica en su planteamiento de toma de concreción inicial tomará cerca de cinco meses para concluirse.y en consecuencia también para nuestro proyecto todo resto u objeto físico – elementos propiciadores de las acciónesexperiencias. orienten y finalmente amplíen y abarquen la perspectiva de campo que el proyecto trata de estudiar y representar con fidelidad.acciones colectivas o personales. de forma que se marcara el énfasis en primar la experiencia directa como el objetivo de la pieza. en el estado como ella llamaba. artístico y técnico. pruebas e indagaciones técnicas que definan el alcance de materialización en que el proyecto va a acotarse. tras esbozos. conceptual. clarifiquen.(muy en parte desde la praxis tan íntimamente relacionados que se identifican) sitúen. en cuanto al proyecto práctico. maquetas. PLANIFICACIÓN TEMPORAL Y UTILIDAD DE LA INVESTIGACIÓN 25 Desde el inicio de la Fase de Tesis hasta la fecha máxima de presentación de la Tesis. armando la estructura base que a lo largo de los dos . Aproximadamente calculamos que en los tres años disponibles. entre el arte y la clínica. siguiendo la línea de las prácticas desobjetualizadoras del arte contemporáneo. Que el espacio físico de referencia sea el entorno doméstico-taller de la autora-artista o/y un espacio destinado a la exposición artística queda abierto todavía a las posibilidades que en el transcurso del trabajo puedan darse. Al mismo tiempo esta misma indagación conllevará el estudio teórico de referentes tanto teóricos como artísticos -que a nivel. septiembre del 2017. e impelir al encauzamiento en la experiencia de lo transitorio como muda renacedora necesaria.… en la fase por ejemplo de resto-huella pictórica-objeto sería destruido de un modo particular. con un proyecto creativo que aunque es protagonizado por el cuerpo femenino se extiende a la representación también del inconsciente o cuerpo colectivo social -y sus circunstancias y efectos de alienación generales. transgresión y pulsión.años posteriores irá completándose y matizándose hasta que la realización de la obra práctica –además de su análisis y referenciación preparatoria y conclusiva – (tras las puntuales y distintas fases de elaboración del proyecto) tome naturalmente el alcance completo que esperamos. Concretarían un proyecto particular dentro del campo -mucho más llegando a la concreción práctica. La utilidad del estudio se enmarcaría dentro de los estudios de género postmoderno en el campo del arte. como un todo en deriva con sus miembros concretos. crisis. vínculo identidad y con-tacto. alienación. fantasmática grupal.matricial. transformación. 26 . mujer. dando relevancia especial como decimos. tecnocracia. muerte. al estado del cuerpo femenino por su patente representatividad de las condiciones concretas de la sociedad a la que pertenece. el cruce de los conceptos: cuerpo colectivo o CSO. tecnología y extensión corporal. 27 .