PDFLa Desviación Del Mundo- La Curaduría Después de Szeemann y Hopps.

MAESTRÍA EN ESTÉTICA Y ARTEINSTITUCIONES DEL ARTE I ALUMNA: LIZZBETH DÍAZ Levi Strauss, David 2011, La desviación del mundo: la curaduría después de Szeemann y Hopps. Traducción de Iván Ordóñez. Privado textos. DAVID LEVI STRAUSS LA DESVIACIÓN DEL MUNDO: LA CURADURÍA DESPUÉS DE SZEEMANN Y HOPPS . O S E T R ATA D E U N A M E R C A N C Í A PA R A L A V E N TA J A O L A C O N V E N I E N C I A ? ¿ES EL ARTE UNA ¿ S O N L O S A R T I S TA S A C T I V I D A D R A D I C A L Q U E S O C AV A L A S C O N V E N C I O N E S S O C I A L E S O E S U N E N T R E T E N I M I E N T O PA R A L O S R I C O S ? LAS ANTENAS DE LA RAZA HUMANA O SON NIÑOS MIMADOS CON DELIRIOS DE GRANDEZA? “EMPRESAS ESPIRITUALES CON EL PODER D E E V O C A R F O R M A S A LT E R N AT I V A S D E O R G A N I Z A R L A S O C I E D A D " ¿SON LAS EXPOSICIONES DE ARTE O V E H Í C U L O S PA R A E L T U R I S M O C U LT U R A L Y L A P R O PA G A N D A N A C I O N A L I S TA ? .Los curadores de arte contemporáneo se han convertido en los representantes de algunas preguntas y confusiones sobre el papel social del arte: ¿ES EL ARTE UNA F U E R Z A D E C A M B I O Y D E R E N O VA C I Ó N . capaz de casi cualquier cosa… ¿ D E D Ó N D E V I E N E E S TA I M A G E N ? Szeemann y Hopps .Jóvenes curadores se enfrentan a las exigencias prácticas y limitaciones de su profesión. armados con una visión de la posibilidad y una imagen del curador como agente libre. Ambos eran renegados que lograron a través de su pura fuerza de voluntad. hacerse indispensables.E L PA P E L D E L O S C U R A D O R E S : MEDIAR ENTRE EL ARTE Y SUS PÚBLICOS Harald Szeemann y Walter Hopps fueron dos de los principales arquitectos de la actual aproximación a curar arte contemporáneo trabajando más de cincuenta años para transformar la práctica. su habilidad extraordinaria. su suerte y el trabajo duro. y de ese modo intermitentemente apetecibles para las instituciones conservadoras del mundo del arte. . su brillantez. que culminó con la histórica exhibición Live in your head: when attitudes become form.  1987)   •   El  primer  Aperto  de  la  Bienal  de  Venecia  (con  Achille  Bonito  Oliva. 1969 • Curó Happenings and Fluxus en el Kunstverein de Colonia en 1970 • Se convirtió en el primer director artístico de Documenta*. 1970 *Documenta es una exposición de arte moderno y arte contemporáneo que se celebra cada cinco años en Kassel . en 1969 (con obras de Joseph Beuys.HARALD SZEEMANN • Fue nombrado director de la Kunsthalle de Berna en 1961. Eva Hesse. redefiniéndola como un evento de 100 días. en 1972. Richard Serra. a los 28 años: transformó completamente esa institución. •   Junggesellenmaschinen-­‐les  celibataires  machines  (las  máquinas  solteras)  en  1975-­‐77   •   Monte  Verità  (1978.     Happening und Fluxus. Lawrence Weiner. • Él creó The Agency for the Spiritual Guestwork y fue cofundador de la Asociación Internacional de Curadores de Arte Contemporáneo en 1969 “When Attitudes Become Form” at Kunsthalle Bern. Richard Long y Bruce Nauman) Sorprendido por la reacción negativa a When attitudes become form. montó casi 12 exposiciones al año.  1983.  1980)   •   Visionary  Switzerland  en  1991   •   La  retrospecFva  de  Beuys  en  el  Centro  Pompidou  en  1993   •   Austria  in  a  Lacework  of  Roses  en  1996   •   La  Bienal  de  Venecia  en  1999  y  2001. Alemania . renunció a su trabajo convirtiéndose en el primer curador independiente. • Fue nombrado director de la Corcoran Gallery of Art de Washington.W A LT E R H O P P S • Director del Museo de Arte de Pasadena (ahora el Norton Simon Museum) en 1964. • La primera exposición en museo sobre arte Pop • La primera exposición individual de Marcel Duchamp en un museo. • La primera retrospectiva en EEUU de Kurt Schwitters. en Pasadena en 1963.  2003         Marcel Duchamp and Walter Hopps at the Opening Reception. 1963 . Duchamp Retrospective.  John  Chamberlain. a los 31 años.  Andy  Warhol  y  Max   Ernst.  1990   •  Ed  Kienholz  en  el  Whitney. Pasadena.  y  exposiciones  de  Jay  DeFeo. • Puso en marcha y manejó dos galerías Ed Kienholz: Syndell Studios y la seminal Galería Ferus • Fue curador de: • La primera muestra museal de las pinturas de Frank Stella y las cajas de Joseph Cornell.  1996     •  James  Rosenquist  en  el  Guggenheim. en 1970. •  Diane  Arbus  en  el  Pabellón  Americano  en  la  Bienal  de  Venecia  en  1972   •  El  Mid-­‐career  survey  de  Robert  Rauschenberg  en  1976  y  1998   •  RetrospecFvas  en  la  Colección  Menil  de  Yves  Klein. presentarla en una exposición requiere de tan amplia y sensible comprensión de la obra de un artista como un curador pueda lograr. Esto es. el cuerpo del trabajo de un determinado artista tiene un tipo inherente de notación que usted intenta relacionar o comprender. principiante. escritor de introducciones." . reconoció el número de diferentes funciones que tiene el curador: “administrador.Szeemann: ¿Qué hacen los curadores? Curadores definidos en diferentes épocas como: • Administradores • Defensores • Directores • Comisionistas • Burócratas • Cartógrafos (Ivo Mesquita) • Catalizadores (Hans Ulrich Obrist) • Colaboradores • Empresarios culturales • Nómadas culturales • Diplomáticos Prefería el título de “fabricante de exposiciones”. Lo pone en un estado psicológico determinado. librero. financista y diplomático. Para mí.” Hopps: "Fina curaduría de la obra de un artista. Este conocimiento debe ir mucho más allá de lo que realmente se presenta en la exposición. Siempre traté de aprendeherlo de la forma más pacífica y tranquila como fuera posible. gerente y contador. conservador. considerar su experiencia y articular esta consideración con las demás de una manera atractiva y convincente. . el encanto personal para que la gente hiciera cosas para él y una extraordinaria capacidad para mirar a un obra de arte. la capacidad de colocar las obras de arte en una pared y en una habitación de una manera que las hacía cantar.Las habilidades de Hopps incluían una enciclopédica memoria visual. sino retórica curatorial. el viento se volvió en contra de la crítica" Curaduria y Critica de arte Se ha observado que el aumento de la curaduría independiente se ha producido a expensas de la crítica independiente. en 1969. más que revelar sus fuentes e ideas.Mark Spiegler dijo: "Un día. La crítica consiste en hacer más refinado y más refinadas las distinciones entre las cosas. mientras que la escritura inflacionaria de la retórica curatorial se utiliza para ocultar estas sutiles distinciones con vagas generalidades. El resultado no es crítica. cuando Harald Szeemann se hizo independiente por salir de la Kunsthalle de Berna. Los curadores no son especialistas. . pero por alguna razón sienten la necesidad de utilizar un lenguaje especializado. se apropian de la filosofía o del psicoanálisis. que a menudo oscurece. He hecho un montón de exposiciones. sino que debe ganarse a través de la calidad de su trabajo. Este acto de rebeldía lo puso más cerca del ethos de los artistas y de los escritores. si usted insiste en el poder. entonces siga por ese camino. A veces esto significaba combinarlas con otros trabajos que las mejoraban o las extendían. es especialmente difícil cuando uno no puede. presentarlo como una "oportunidad de inversión. "Francamente. Pero usted debe tirar el poder después de cada experiencia. en donde la autoridad no puede ser concedida o tomada. estética y conceptualmente • Una curiosidad inagotable sobre -y respeto por- la forma en que los artistas trabajan. sino para mostrárselo al público. Esto se hacía no para mostrarle a los artistas algo que no supieran ya.SZEEMANN Y HOPPS La ruptura de Szeemann con la institución de la Kunsthalle fue "una rebelión dirigida a tener más libertad". Compartían ciertos valores fundamentales: • L a c o m p re n s i ó n d e l a i m p o r t a n c i a d e permanecer independientes de los prejuicios institucionales y de los arreglos arbitrarios del poder • Un agudo sentido de la historia • La voluntad de asumir continuamente riesgos intelectual. de lo contrario no es renovador. en buena conciencia. me niego a hacerla” Szeemann Los riesgos que Szeemann y Hopps tomaron para cambiar la forma en que trabajaron los curadores: hacer exposiciones es costoso y buscar dinero "independiente". pero si la siguiente no es una aventura. no es importante para mí." . dinero sin condiciones onerosas impuestas. • Nunca perdieron de vista el hecho de que su trabajo principal era tomar lo que encontraban en las obras de los artistas y hacer todo lo necesario para presentarlas de la manera más fuerte posible a un público interesado. a riesgo de sus vidas. pronunciar lo que es inefable. para hacer audible lo que es inefable.Si Szeemann y Hopps pudieran alentar a los jóvenes curadores en algo sería en: tomar mayores riesgos en su trabajo. la conveniencia política). como escribe Flusser. hacer preguntas significativas. Es importante trabajar en contra de la tendencia del mundo (de los productos básicos. Para los curadores de arte contemporáneo esto significa encontrar y "han intentado. . salirse del marco. para hacer visible lo que está oculto" apoyar a aquellos artistas que. y fijar formas de resistencia.