PASOS DE BALLETAdagio: El adagio está constituido por una serie de movimientos y posturas sostenidas, a fin de inculcar al estudiante el sentido del aplomo, del equilibrio y de la pose serena, en la cual se traduzca belleza, armonía y plastica dinámica. Los adagios pueden calificarse con las siguientes premisas: 1) Adagios en el estudio: aquellos que contienen posturas y movimientos destinados a facilitar el aprendizaje detallado de todos los pasos que después se han de tratar. 2)Adagio de expresión: los que contienen pasos y gestos que expresan las emociones mediante el uso de la técnica académica.3)Adagios de técnica pura: procurarse en estos ejercitar al estudiante con movimientos y equilibrio de difícil ejecución. 4)Adagios de conjunto: en los cuales la sincronización y plasmación que debe existir entre varias personas en la ejecución de un movimiento.5)Adagios de libertad de expresión y movimiento: son los que el profesor o guía del curso da solamente una idea general de lo que se tratara y el estudiante interviene con su imaginación a fin de concretizar o moví mentar un trecho o partitura de música. 6)Adagios par terre: son aquellos que en su estructura y mecánica se realizan exclusivamente sin la intervención del salto. Cosa generalmente desusada en adagios (el salto). Su duración esta condicionada a la partitura musical o necesidad yuxtapuesta coreográficamente académica. Ver Poses. Arabesque Una de las posiciones básicas en ballet clásico. Es una posición del cuerpo que ha de ponerse de perfil, apoyado respecto a una pierna, que puede ser recta o demi-plié o en releve, y la otra pierna levantada detrás y estirada. Los brazos se encuentran sostenidos en las varias posiciones que crean la línea más larga y estilizada. Los hombros se deben sostener cuadrados a la línea de la dirección. Las formas del arabesque varían. El método de Cecchetti utiliza cinco arabesques principales; la escuela rusa (Vaganova), cuatro; y la escuela francesa, dos. Arabesques Escuela Francesa A diferencia de las otras escuelas (italiana y rusa) la francesa nombra solamente dos posiciones de brazos y torso para los arabesques: Arabesque ouverte y arabesque croisée. Arabesques Escuela Rusa Método Vaganova A diferencia de las otras escuelas (italiana y francesa) la escuela rusa nombra cuatro posiciones de brazos y torso para los arabesques. Arabesques Método Cecchetti Escuela Italiana. A diferencia de las otras escuelas (francesa y rusa) la italiana nombra cinco posiciones diferentes de brazos y torso para los arabesques. Assembles. La particularidad de este paso reside en el hecho que sea cual fuese su posición de partida, la pierna que se levanta sale deslizándose por el piso y su terminación es siempre sobre ambas pierna sen plié, demi-plié o grand-plié. Este paso puede ser considerado como básico en algunas de sus formas, lo que supone una especial atención a su práctica, particularmente al efectuar en demi-plié inicial y terminal. Attitudes. Diferentes maneras de realizar correctamente un attitude, según los métodos Vaganova y Cecchetti. Véase que la escuela italiana utiliza la pierna en attitude más baja y cerrada, mientras la escuela rusa la coloca abierta y alta, con el torso levemente inclinado. Battement Tendú La palabra battement significa literalmente "batir". En ballet define toda una serie de movimientos consistentes en abrir y cerrar la pierna que trabaja. Hay diferentes clases de battement, cada uno con su propio valor y carácter. En clase, se repite cada uno varias veces. Al principio, con lentitud de cara a la barra, luego de lado y finalmente en el centro. Battement tendu: Ayuda a mejorar la abertura de piernas, las calienta, refuerza y las prepara para el trabajo siguiente. Tendu significa "estirado". Debes sentir como la planta del pie se estira por encima del suelo. Battement tendu derrière: Derrière significa "detrás". Deslizar la pierna hacia atrás, estirada, desde primera o quinta posición, guiándola con los dedos del pie. (Gira el muslo para abrir las piernas tanto como puedas. Una vez estirada la pierna al máximo, devuélvela con cuidado a la posición inicial. Baja el pie gradualmente hasta el suelo.) Battement tendu à la seconde: Este battement se hace de lado. Estira la pierna de lado tanto como puedas para formar una línea recta entre rodillas, el empeine y los dedos del pie. ( Mantén la rodilla en abertura.) Battement tendu devant: Devant significa "delante". Guía con el talón y continúa con los dedos del pie. (Mantén la rodilla tirante mientras abres la pierna. La pierna de apoyo tambien ha de trabajar; mantenla inmovil, estirada y abierta. Te ayudará a conservar el equilibrio del cuerpo. Mantén la cabeza y los hombros bien colocados, sin tensarlos). Battement tendu jeté: Este ejercicio te hará sentir ligera y llena de energía. Jeté significa "lanzado" pero no hay que "lanzar" la pierna demasiado alto. Fija un punto en el aire con los dedos de los pies, antes de cerrar. Battement tendu soutenu: Más adelante aprenderás que el battement tendu abrarás a 45º en cada dirección con el pie de apoyo plano en el suelo. 1º Este es un battement fondu en segunda posición a 45º. Mientras bailas. con la pierna de apoyo bien estirada y en abertura desde el muslo. es importante escuchar la música porque tus movimientos han de reflejar y expresarla. Extiende la pierna que trabaja hacia atrás en un bello movimiento oscilante. Battement fondu a 90º: Gradualmente. Mas tarde. Éste es un buen ejercicio para adquirir fortaleza control. al ritmo de la música. la fortaleza y la flexibilidad. Empieza en quinta pon el brazo en posición preparatoria. Los bailarines expertos desarrollan estas posibilidades de múltiples maneras. Battement Fondú Con la práctica de battement fondu se aprende mucho. Al final. flexibilidad y coordinación. Despues de mucha práctica. La mano debe aparecer suave y delicada). poco a poco desarrolarás la posición de abertura. podrás levantar la pierna a mayor altura. Batement fondu a 45º: Al final del battement fondu puedes abrir la pierna que trabaja en cualquier dirección. (Una vez dominado el fondu básico.básico puede tener numerosas variaciones. al frente y hacia atrás.) Como realizar el battement fondu: Al principio aprenderás el battement fondu con el pie plano en el suelo. A continuación. intentarás el battement fondu sobre demi- pointe. El battement fondu es un movimiento de enlace en el cual las piernas trabajan juntas con suavidad. Durante la introducción musical. llegarás a 90º o más elevandote sobre demi o sobre punta entera. pasa el brazo con suavidad hacia atrás siguiendo . respira con calma y prepara cuerpo y mente para el movimiento. (Si trabajas con tenacidad. siguiendo suavemente la línea del brazo. A partir del cou de pied derrière la puedes extender hacia arriba hasta unos 45º. El cuerpo se inclinará ligeramente hacia delante. pero sostén la mitad de la espalda con fuerza. Dado que el battement fondu te enseña a mover las piernas con elasticidad y suavidad. abriendo la pierna en lateral. Gira la palma de la mano de delante hacia abajo. aprenderás a levantar el demi-pointe mientras extiendes la pierna que trabaja. lograrás enlazar los pasos de forma etérea y aterciopelada. la nuca ligeramente curvada y el brazo de delante colocado con suavidad. En el soutenu la pierna que trabaja hace un demi-plié mientras que la estirada se desliza hacia afuera. (Imagina una línea vertical desde el centro de la cabeza hasta la punta de los pies. 2º A través del preparatorio. Es importante sentir el impulso. también te ayudará a coordinar los saltos. en especial todo aquello que se relaciona con el trabajo conjunto de música y ballet. (Empieza mirando la punta de los dedos de las manos. flexionado o rodeando en cou de pied. Este movimiento es rápido y enérgico. Battment Petite 1º Significa "batido pequeño". levanta suavemente el pie que trabaja del suelo con el talón hacia adelante y empieza a doblar las dos rodillas.) 4º Abre la pierna que trabaja al mismo tiempo que extiendes lentamente la de apoyo.el movimiento con la vista. Con el siguiente "batido" vuelve el pie a su posición original. Recuerda mantener todo el tiempo la abertura). El acento de este movimiento es hacia arriba y ambas rodillas estiradas. "Enlaza" al punto más profundo y aumenta la abertura de ambas piernas tanto como puedas. y estira la espina dorsal para sentirte ligero/a y erguido/a.) Battement Grand Un ejercicio en el cual la pierna de trabajo se levanta en el aire con fuerza (sin mover las caderas) y vuelve a su posición original otra vez. mira hacia el frente. asegurandote que el dedo apunta bien. Mantén el brazo con precisión pero son suavidad en primera posición. 2º Abre rápida y fuertemente la parte inferior de la pierna a segunda posición . devant y derrière. Los battement han de ser fuertes y exactos. (Abre los hombros y manténlos equilibrados con las caderas. 5º El brazo y la pierna deben llegar juntos en segunda posición. El pie que trabaja puede estar apuntado. El pie que trabaja puede estar apuntado. Ambas piernas deben trabajar al unísono. (Mira la mano con gracia. Al mismo tiempo. Te ayudará a desarrollar la fuerza y la flexibilidad de la parte inferior de la pierna. 3º En demi-plié sobre una pierna. La función de los grands battements es aflojar los empalmes de la cadera. El muslo debe estar inmóvil y en abertura. flexionado o rodeando un cou de pied. 3º Lleva el pie que trabaja a cou de pied derriére. Te ayuda a mover la pierna libremente. Mientras abres la pierna lateralmente. El brazo libre a segunda posición con un movimiento seguido. moviendo libremente la rodilla. Los grands battements se pueden tomar el seconde. conseguirás la forma exacta. 2º Abre los dedos de los pies un poco hacia el costado. Si diriges los dedos de los pies a un punto preciso en el aire. Las rodillas deben mirar a los dedos de los pies y las caderas mantenerse equilibradas. Es importante mantenerse bien erguida sobre la pierna de apoyo. (Espera hasta que los dedos del pie abandonen el suelo antes de doblar gradualmente las rodillas). (Acaba con el brazo en segunda posición. muestra el coude pied exactamente con la otra. Estíralos tanto como puedas conservando el centro del equilibrio. El profesor te dirá las veces que has de practicarlos Battement Frappé 1º Frapper significa " golpear". la otra hace una impulsión al cuerpo en un salto vertical mientras la pierna que está levantada llega a su posición alta prefijada. motivo que si bien lo dificulta lo hace mas brillante. Al principio. Mas tarde. para ello comiéncese con la pierna derecha adelante y precédase a dirigir el salto para atrás. Bajar así y en quinta posición demi-plié. pasarás a una posición despegada del suelo y acentuarás la abertura como si "golpearas" el aire. así que los que no están aquí detallados pueden ser realizados con esta mecánica esclarecedora.El movimiento de abertura hacia el lado con pequeña separación.El cierre. Al descender se dobla la pierna derecha al cou de pied de la derecha. abriendo y luego cerrando adelante tendremos un: Entrechat-Quatre. otro cierre. cosa factible de efectuar por bailarines altamente entrenados. La mayoría de los saltos pueden ser combinados con Batería. demi-plié pierna izquierda adelante. Au Mollet o Sur Pied. cruzar atrás. Así. Entendemos por cerradas: la primera. Batterie . abre y cierra con la misma intensidad. Con una abertura.Bateria El hecho de cruzar las piernas entre si se denomina: Batería. 2 . En los saltos que terminan abiertos se ejecuta la batería al comienzo del mismo. en frances Batterie. la derecha efectúa un battemente dégagé. Cuarta Alta. seria repetir el capitulo concerniente a saltos. un cierre. La pierna izquierda ejecuta un Grand Battement. quinta posición. quedando la otra indiferentemente en Cou de Pied. Brisé Quinta posición. Explicar todos los saltos que pueden ser combinados con la Batería. puede ser realizado también hacia atrás. Su finalización debe ser solamente sobre una sola pierna. y los ornamenta esplendorosamente. y así sucesivamente. durante la ejecución del salto la pierna izquierda permanece en posición horizontal y la izquierda . Au Genou. Attitudes. Este pasó de Batería o Batterie. al mismo tiempo que la pierna izquierda dirige al cuerpo en un salto hacia el lado derecho. Los que concluyen en posición cerrada deben comenzar a batir cuando se empieza a descender. cuarta y las posturas: Arabesques. cruzando una vez. y el factor denominativo responde a esta mecánica: 1 . tercera y quinta posición y por abiertas la segunda. Segunda Alta etc. En el cierre cruzar la pierna derecha adelante de la izquierda. otra abertura y el cierre y descenso. otra abertura. Ballonnes Este paso al iniciarse puede partir indiferentemente deslizando la pierna por el suelo o bien llevarla directamente desde la posición de tierra a la posición alta. Este Brisé se puede también realizar con entrechat-six. abrir levemente y luego volver a cerrarla atrás. tendremos un: Entrechat-Six.con el muslo inmovil y en abertura. abrir y luego bajar con la pierna derecha adelante. Puede ser ejecutado en cualquier dirección. la pierna que esta debajo la sigue y la golpea enviándola más arriba. derrière y á la seconde. Con objeto de mantener una adecuada alineación . écarté. evitando inclinarla lateralmente. Cabriole Un paso del allegro en el cual las piernas extendidas se baten en el aire. el cual deber ser con ambos pies. juntar en el aire ambas piernas y separarlas rápidamente. ambas piernas se separan imperceptiblemente hacia los lados. golpeando dos veces en el mismo sitio. Acordarse de tener los músculos de las piernas bien tensados. cambiando una vez adelante y otra vez atrás. pies bien estirados y las piernas mirando a los lados (en dehors). incluyen la cabeza. Esta apreciación rige también para el comienzo del paso. a la vez que se dirige al encuentro de la ya levantada. pelvis/caderas. como croisé. al fin del impulso ascensional y cuando ya se comienza a descender. Bajar en demi-plié. El cabriolé puede ser hecho devant. Una de las piernas se levanta a la posición deseada. El torso puede ser arqueado y los brazos y cabeza tomarán la posición deseada. piernas y piés. No echar la cabeza hacia adelante ( tipo egipcio ) Tronco: El tronco y las caderas deben mantenerse siempre con una buena alineación vertical. El cruce puede ser doble. como también desplazándose hacia todas las direcciones inimaginables.posición impulsar el cuerpo con ambas piernas en un pequeño salto hacia arriba. descender sobre la misma que realizó el salto. Colocación de la postura Estas partes del cuerpo. estas partes deben mantenerse erguidas unas sobre otras de forma natural. etc. 4a o 5a posición. la otra levantada. que se ejecutan en 90 grados. El tronco debe sentirse como si estuviese elevado sobre las . que se ejecutan en 45 grados. En 5a. La pierna de trabajo se empuja en el aire.termina en el lugar de partida. pequeño o casi al ras del suelo. Este paso puede ser realizado con un gran salto. Changement de pied sauté Este paso es básico. mientras la otra impulsa al cuerpo en un salto. El cuello estirado y en prolongación de la espina dorsal. o bien. Los Cabrioles se divide en dos categorías: petite. para cambiar de posición trastocando la que estaba adelante (que va atrás) por la de atrás que ahora esta adelante. El aterrizaje entonces se hace primero con la pierna que esta debajo. tronco. La Cabeza:La cabeza debe mantenerse erguida. y en cualquier posición del cuerpo. Puede comenzarse en 3a. a menudo se hace referencia a ellas como bloques de peso. y grandes. effacé. que se apoyen gradualmente hasta estar totalmente y proporcionalmente adheridos al piso. La barbilla paralela al suelo. Su estructura de realización es simple y únicamente requiere que durante su aprendizaje se cuide el descenso. o bien con giro. No obstante este estiramiento del torso debe permitir una respiración normal y cómoda. tener conocimiento de nuestro propio cuerpo y de la capacidad del mismo para moverse asi como sus posibilidades. es importantisimo. Los Piés:Es muy importante para un buén bailarín tener un profundo conocimiento del posicionamiento del peso del cuerpo sobre el pié. incluso a veces. Estar colocado no es estar rígido. Cuándo las rodillas se doblan hacia adelante la alineación entre cadera y pié permanece constante. En movimiento. . de tal forma que el cuerpo permanece erguido. el peso del cuerpo debe situarse sobre el centro del pié. Diferentes formas de colocar los pies Pie por tierra . Piernas :Cuándo las piernas están rectas. Para aprender la posición correcta del cuerpo. Por lo tanto la pelvis debe mantenerse centrada. Pelvis/Caderas:La posición de las caderas debe permitir la curvatura natural de la columna vertebral. es decir. Mira siempre al frente y procura que esta colocación no afecte a una rigidez general del cuerpo. Importante es que se haga a través de un desarrollo lógico y claro que conduzca desde lo sencillo a lo complejo con precisión y calidad. sentirnos. parado.Pied par terre Su postura correcta durante los ejercicios y pasos. estar colocado es mantener una postura erguida y sobre todo con total conocimiento de ella. coloca las manos encima de la barra con los codos bajados ligeramente.Hay muchas maneras de enseñar a ballet. qué fuerza debemos realizar para cada movimiento. no es estar bloqueado. consiste en apoyar enteramente el talón. tratando de evitar que el pie se mueva o se vaya hacia los lados. saber exactamente la tensión muscular a la que estamos metiendo nuestros músculos: cuando vamos a colocar el brazo. entre el talón y la "bola" del pié. las rodillas deben posicionarse directamente entre las caderas y los piés. Intente siempre sentir que estira su tronco a medida que dobla las rodillas a fin de evitar que la postura se "desinfle". sin embargo esta distribución no debe afectar a la alineación de la parte superior del cuerpo desde las caderas hasta la cabeza. es lo que se denomina tener sentido propio ceptivo. esta posición es variable dependiento del tipo específico de movimiento. Colocación del cuerpo La colocación es muy importante para conseguir ligereza y sensación de elevación. En posición normal. Nunca permita que el torso se incline hacia adelante ó hacia atrás en relación con las caderas. podemos realizar un sencillo ejercicio que es cerrar los ojos y comenzar a movernos por el espacio vacío con nosotros mismos y en el propio eje. ni excesivamente hacia adelante ni hacia atrás. tarso.caderas con objeto de estirar la columna vertebral. cuando vamos a girar la muñeca.Nunca permita que la pelvis se mueva hacia atrás cuándo doble las rodillas (ni siquiera "un pelín"). metatarso y dedos. y puede ir desde la parte trasera del talón hasta la punta. Es muy importante sentir nuestro cuerpo. rodilla y músculos mirando hacia afuera. El pie indiferentemente se colocara atrás.Pied en l´air Cuando el pie esta en el aire. cruzar la pierna o bien colocarla al lado. entre los músculos gemelos y el talón.Seconde alta: Cuando una pierna se levanta hacia el lado del cuerpo. Pie en aire . Cuarta alta . .Quatrieme alta: Cuando una pierna se levanta adelante de la otra.Demi pointe Denomínase media punta cuando se apoya todo el metatarso por igual sin que haya predominado en la distribución del peso del cuerpo. adelante.Sur les pointes Para poder pararse sobre la punta del pie es necesario ejecutar un imperceptible y levísimo salto. o sea.Media punta . Existe la media punta baja y alta. Se debe tratar de estirar siempre el pie para abajo. En rodilla . un calzado construido especialmente cuya punta es muy consistente y dura. con la rodilla estirada.Arabesque: Cuando una pierna se levanta hacia atrás con la rodilla estirada. Sobre pie .Cou de pied Llamase así cuando una pierna se recoge sobre la pantorrilla baja. formándose un arco entre el talón y los dedos del pie. atrás. Estéticamente es mucho más agradable la media punta alta. diferencia que esta de acuerdo a la altura de elevación del cuerpo mediante este ejercicio. Cuello de pie . al lado o cruzarla. Sobre las puntas . cuando deja de tocar el suelo. Puede indiferentemente colocarse atrás. Puede colocarse delante.Au mollet Cuando una pierna se recoge sobre la pantorrilla de la otra. En pantorrillas . Arabesco . Diferentes posturas de las piernas. delante o al lado. Segunda alta .Au genou Cuando una pierna se adhiere a la rotula de la otra. Dejar como siempre la de abajo con el pie. Tratar que se equilibre el peso del cuerpo sobre todos los dedos del pie. Se ha de utilizar para este fin. sin que este se desviara hacia el lado interno o externo. pero para ciertos pasos la media punta baja es más eficaz.Sur pied Denomínese así cuando un pie se apoya sobre el talón del otro. es decir. Una de las piernas hacia la diagonal. Borrada .En avant: Cuando una pierna va o está al frente en una determinada postura. Puede hacerse hacia adelante u atrás.plié: Posición en la cual ambas rodillas se doblan.En dedans: Cuando una pierna se dirige desde su posición inicial para el frente del cuerpo.Ouverte: Cualquier posición abierta. formando una escuadra con la parte media del cuerpo. baja o simplemente con el pie estirado. con la rodilla doblada. siguiendo el lineamiento de los hombros. haciendo una flexión. dejando los pies totalmente apoyados en el suelo. piernas siguiendo la línea del cuerpo sin desviarlas a las diagonales. bien hacia adelante u atrás. Cerrada . que bien puede ser alta. Esto es cuando una pierna esta separada de la otra. dejar el músculo superior de la pierna mas alto que el pie.Fermée: Denominase así a cualquier posición iniciada o terminada en quinta. Escuadra . La "Attitude" es una postura que se puede lograr hacia adelante (en avant) o atrás (en arriére).Actitude .De face: El cuerpo de frente. Adelante . Medio doblado .Equerrée: Posición en la cual una pierna se levanta hacia al lado de la otra. Hacia afuera . De frente . también se puede hacer a la inversa.En dehors: Cuando una pierna se dirige desde su postura inicial hacia atrás del cuerpo. Abierta .Attitude: Es la posición cuando una pierna (que esta levantada) se dobla.Demi . Cruzado .Effacée: Cuerpo de frente. una de las piernas se cruzara a la otra. una de las piernas hacia la diagonal sin perder la postura del . tercera o primera posición Hacia adentro .Ecartéé: Cuerpo en diagonal en relación al frente. Apartada .Croisse: Estando el cuerpo de frente. Abierta: Ouverte Cualquiera posición abierta. Indiferentemente hacia la diagonal de adelante u atrás. tercera o primera posición de pies. Detallaremos un échappé comenzando .Obliquee: Inclinando el cuerpo y llevándolo desviado hacia la horizontal opuesta a la pierna que sostiene su peso.torso y de la pierna que sostiene al cuerpo. una de las piernas se cruzará a la otra. Una de las piernas abierta hacia la diagonal. bien hacia adelante u atrás y en posición alta o baja. Puede hacerse también hacia atrás. Direcciones del cuerpo. Cruzado: Croisee Estando el cuerpo de frente. De frente: De Face El cuerpo de frente. Puede hacerse también hacia atrás. Echappè Paso que tiene una cantidad apreciable de situaciones posturales de piernas. Puede lograrse con la pierna en el aire o en tierra. Esto es cuando una pierna está separada de la otra. que debe seguir mirando al frente. Apartada: Ecartée Cuaerpo en diagonal en relación al frente. Cerrada: Fermeé Denomínase así a cualesquiera posición iniciada o terminada en quinta. Posición llamada también cortada o sesgada. Hacia adentro: En Dedans Cuando una pierna se dirige dede su postura inicial para el frente del cuerpo. etc. la etimología de la palabra échappés aclara su forma de ejecución: escaparse de una posición cerrada a otra separada. una de las piernas dirigirá hacia la diagonal sin perder la postura del torso y de la pierna que sostiene al cuerpo. siguiendo el lineamiento de los hombros. piernas siguiendo la línea del cuerpo sin desviarlas a las diagonales. Hacia afuera: En Dehors Cuando una pierna se dirige desde su postura inicial hacia atrás del cuerpo. Oblícua . También se usa para determinar ciertos fines de pasos como por ejemplo: cabriole ouverte. Levantar la pierna hacia una dirección también opuesta. que debe seguir mirando al frente. arabesque pose. Borrada: Effacée El cuerpo de frente. Alcanzas esta concentración a través de la observación de ti mismo. Si estás intentando hacer un relevé en una posición de preparación. Con este leve giro. Para hacer un relevé y enlazarlo con una posición de demi-pointe o pointe. aunque muchos bailarines la eluden. aprenderás a girar ligeramente el cuerpo alejándolo o acercándote al público. primero necesitas concentrarte en lo que estás realizando mientras intentas equilibrarte. Mientras realizas el relevé. puedes mover tu cuerpo por partes en oposición a una unidad completa bien alineada. Este paso es muy utilizado por las bailarinas sobre las puntas y es considerable su utilización en forma consecutiva y rápida por las bailarinas mujeres ya que contiene su propio valor estético cuando se lo acompaña con un ordenado movimiento de torso. con los huesos bien colocados y los músculos bien coordinados. De modo que. un lado de la espalda y un brazo se mueven más . menos actividad general para permanecer en esa posición que si estuvieras desalineado. Durante su ejecución hasta la 2 posición. priori-zando tu objetivo de equilibrio sin esfuerzo en todas las situaciones. Veamos un ejemplo de lo que un patrón de movimiento significa para el equilibrio. necesitas primero hacer un plié con la pierna de apoyo. Éste requiere menos esfuerzo. giro o pose. hombros. torso y cabeza durante y finalmente concluido el paso. concluyendo en la misma posición los brazos (2 posición). Cuando encuentras un alineamiento centrado. se deslizaran tocando ambas piernas para ascender paulatinamente hasta la media punta o puntas en 2 posición. hombros y cabeza. Queda entendido que. El cuerpo se equilibra ingeniosamente en una gran variedad de posiciones a cada paso que damos. Esta es una primera indicación de cómo puede transformarse artisticamente una forma básica. puede efectuarse un rápido o prolongado equilibrio en demi-punta o puntas. Equilibrio El equilibrio es una de las habilidades más importantes de la danza. Suaviza la línea y le presta un aspecto más refinado. hacer otro paso. de hecho. para luego volver a la posición inicial o bien. Épaulement Desde la primera clase prácticamente. el cuerpo utiliza la tensión en alguna de sus partes para compensar la falta de equilibrio en esapierna. Llamamos a esto épaulament. Para mejorar el equilibrio.desde la 5 posición en demiplié con un rápido movimiento con ambas piernas se las llevara hasta la 2 posición con las rodillas estiradas. independientemente pueden diagramarse la forma de colocación de brazos. el cuerpo tiene un aspecto distinto que en face. esta tensión hace más difícil mover el cuerpo uniformemente hacia arriba. y estás cayéndote o no puedes mantenerla posición. si eres un bailarín que trata de mejorar suequilibrio implicando a más músculos. cuidando de no separar demasiado las piernas. haciendo una perfecta simetría entre ambas y el torso. necesitas. Una vez finalizado este paso. Si el hombro derecho se mueve más que el izquierdo y la columna gira. estás haciendo lo contrario de lo que ocurre durante elequilibrio alineado. y de nuevo debes compensar para permanecer en equilibrio. pues esto da mayor estabilidad y economiza mucho tiempo de aprendizaje de este paso en el centro. Rond de Jambre El espectador se regocija con una impecable serie de 32 Fouettes Rond de Jambre en puntas. Los 32 Fouettes marcan el nivel de preparación femenina en la danza clásica. No puedes mejorar el equilibrio únicamente a partir del acondicionamiento. La particularidad de este paso tan bien llamado Flic-Flac es que al llevar la pierna hacia la pantorrilla. mejora la calidad y la cantidad de los mismos. comenzando primero su estudio en la barra sin el giro y más tarde con el giro. Volver nuevamente a la pantorrila izquierda y regresar a su punto de partida. La compensación es compleja y mucho más difícil que experimentar el cuerpo como un todo. lo cual produce un sonido traducible en Flic-Flac. El miedo a no ser capaz de equilibrarte cuando es necesario es una de las razones por las que los bailarines luchan por el equilibrio. al llegar a 90 grados. para volver a la segunda posicion. Puede ser combinado con plié o relevé. Al efectuar este giro la pierna levantada (siempre tratando de mantenerla a la misma altura) quedará ahora en arabesque. Ejecución: pierna derecha al frente. esta efectúa un gran battment hacia adelante. este paso puede ser hecho en tournant. al desequilibrarte. Flic-Flac Pierna derecha en segunda posicion con el pie estirado. El cambio de manos en la barra ha de ser preciso y nada violento. con lo que te preocupas más y estás aún más tenso en la próxima prueba de equilibrio. Además. Fouetté Para la ejecución correcta del fouettè. La técnica de los fouettes es la misma que para las Pirouettes pero el manejo de la pierna cambia considerablemente. te pones a pensar qué es lo que fue mal. y en cualquier dirección. debe practicarse primero en la barra. Desafiar tu equilibrio en estas situaciones extremas mejorará tu equilibrio general. esto se hace arrastrando todo el pie por el suelo igualmente al volver a la segunda posicion. girase el cuerpo para el lado izquierdo. llevarlo luego a la pantorrilla de la pierna izquierda. y retornarla al mismo instante antes de la llegada del cuerpo. Fouetté. . Los hombres han realizado alguna incursión en estos Fouettes. Hoy en día existe una gran cantidad de bailarinas que hacen los 32 Fouettes y aun más. (Vease el estudio del Rond de Jambre a terre). en dedans o en dehors.rápido que el otro. pero carecen del elemento tradicional ya que se considera dominio femenino y en puntas. La fijación de un punto visual durante los giros. Débese dejar la cabeza de frente a un determinado punto hasta un instante después de comenzar el giro. pero a partir del aumento de la atención consciente de tu fuerza puedes realizar un movimiento equilibrado con elmínimo esfuerzo. El fouetté puede ser ejecutado con la pierna de adentro o de afuera de la barra. Se hace hacia delante. dessous. Glissade es un paso de suelo y se utiliza principalmente para ligar hacia otros pasos. la cabeza se mantiene al frente el mayor tiempo posible. Todos los giros sin excepción pueden ser efectuados en puntas. Hay seis glissades: devant. el movimiento de la cabeza. . Si se quiere seguir girando. brazos y cabeza. deberá practicarse con lentitud el movimiento y el giro sobre las dos piernas. con barazos abiertos hacia los lados. A fin de aprender a mover la cabeza durante los giros. a saber: media-punta fuerte. pero si se debe cuidar la dinámica del impulso. movimientos coordinados de los hombros. cuerpo de frente. los brazos se llevan al sitio deseado. más que en ningún otro movimiento de la danza. Glissade Deslizamiento. Grand Jeté en Tournad En este paso las piernas se lanzan a 90º grados con un salto de altura correspondiente y un desplazamiento corporal.Pirouette En los giros. se comienza a girar hacia el lado derecho (pierna derecha en passé sobre la otra). La cabeza se mueve de la siguiente manera: giro hacia afuera. requiriéndose para ello una técnica muy elaborada con y para este propósito. arrière. Posiciones de los pies. dessus. Puede también ser realizado al revés con la pierna levantada al croisé o el effacé devant. cuando ya la masa del cuerpo lleva una parte de giro. pas de couru o un coupe. la pierna. El Glissade se puede ejecutar con o sin cambio de pies. luego toma velocidad y rápidamente llega al punto inicial un instante antes que la otra parte del cuerpo. etc. el procedimiento es el mismo. los abdominales. al croisée o al effacée y a todos los arabescos. la velocidad y el equilibrio. es precedido siempre por un movimiento preliminar tal como un glissade. pierna izquierda adelante en cuarta posición. Mediante un impulso dado con el tronco. el otro pie se cierra a ella. La fortificación de todos estos es una labor en conjunto. y todo comienza y termina con un demi-plié. La cantidad de giros vienen con el estudio regularmente intensivo y especialmente con el movimiento de la cabeza. Entiendase que antes de iniciar el estudio de los giros en puntas. La diferencia entre ellos depende de las posiciones que comienzan y que acaban así como la dirección del cuerpo. Esta técnica solo podrá ser producto de pacientes ejercicios de equilibrio efectuados tanto en la barra como en el centro. los mismos deben ser practicados detalladamente y fácilmente en media punta. en avant. La variedad de giros supone una no generalización de recomendaciones. El grand jeté. equilibrio.Giros . Deslizando el pie de trabajo de la quinto posición en la dirección requerida. actúan en coordinación una gran cantidad de diferentes músculos de los pies. derrière. (La distancia entre los pies corresponderá aproximadamente a la medida de uno de ellos).). pero con las piernas algo separadas y las plantas bien pegadas al suelo. luego de lado y. 3ª posición: Cruza un pie a medias delante del otro. Aquí te describimos las posiciones "en face" o de frente. Posiciones de brazos 1ª Posición: Coloca a los brazos al frente en una forma oval. Coloca un pie exactamente delante del otro dejando un espacio entre ellos. 4ªposición: Ésta es la más difícil porque resulta muy duro mantener la abertura. 2ª posición: Gira los pies igual que en la primera posición. 2ª Posición: Abre los brazos de forma amplia pero manténlos en línea con los hombros. . pies juntos y con los dedos hacia delante. Se utiliza en el estudio de la danza moderna o contmporánea (no aparece en el dibujo). Los pies están separados. Debes girar cada pierna a partir d ela cadera. ligeramente curvados. (Levantar el cuerpo: mantén siempre el cuerpo erguido o estirado hacia arriba y verás qué te resulta más fácil girar las piernas a partir de la cadera. mientras el cuerpo se mantiene erguido. es decir. También te ayudará a sentirte ligero/a y seguro/a. No olvides que no trabajan sólo los pies. en el centro del estudio. El espacio entre los talones corresponderá al largo de un pie. 1ª posición: Gira los pies hacia fuera juntando los talones. Relaja los pulgares para que no se levanten. Mejorarás a través de un trabajo duro y continuado. finalmente. no del pie. No te inclines hacia delante ni cargues el peso sobre los dedos de los pies. dedant. con las manos curvadas y los dedos agrupados con elegancia y naturalidad. F6ª posición: Esta posición corresponde a la colocación de los dos pies juntos y unidos por su interior. Al principio es posible que no puedas abrirlos demasiado. Los dedos han de aparecer delicados y suaves. 4b:También extiste otra manera de realizar esta posición según el método Cecchetti. con cuidado de no dejar caer los codos. completamente cruzados y tocándose firmemente.Las cinco posiciones básicas de los pies se aprenden primero de frente a la barra. 5ª posición: Estudiarás esta posición cuando hayas aprendido a mantenerte erguido/a y hayas fortalecido pies y piernas. sino también las piernas. El dedo medio se curvan a un poco más que los otros. El peso del cuerpo debe repartirse equilibradamente entre ambas piernas. 4º Posición: Levanta un brazo un formando una curva graciosa ligeramente por delante de la cabeza. Es importante mantener los hombros y las caderas al mismo nivel. Es vital que aprendas y realices bien las cinco posiciones de abertura de los pies. incluso los más célebres. Pliés en el centro Resulta difícil aguantar el equilibrio y flexionar las piernas y la ayuda de Navarra. Incluso lo más simple hay que hacerlo artísticas. debes saber que tienes los dedos ligeramente por delante de la cabeza. y los relevés alzar. aunque ello no significa que hayas de realizarlas como un robot. extendido y ligeramente curvado. Los grands-pliés en cuarta y quinta posición de pies aún son más difíciles y no tendrás que hacerlos hasta que hayas avanzado bastante. Esfuérzate en ofrecer un aspecto gracioso. inteligente y musicalmente. Los pliés. Mantén la espalda erguida y recuerda sostener la abertura.3ª Posición: Ante en brazo curvado delante de ti. pero sin mover los hombros. Posiciones Básicas En cada paso nuevo que aprendas. extendido y un poco curvado. imaginando una línea que va desde el centro de los hombros a las plantas de los dedos de los pies. Sin alzar la vista. A pesar de todo deberás practicar cada nuevo paso en el centro. Estas variaciones obedecen a reglas estrictas que tendrás que aprender paso a paso. El otro. imagina que algo te sostiene los dedos y el codo. La rodilla de apoyo debe estar en línea con los dedos de los pies. son los primero movimientos que aprenderás y la base e casi todos los del baile clásico. Pueden realizar los más expresivos y hermosos pasos. Al principio las clases son sencillas y lentas. Pliés y Relevés El orden de los ejercicios es una elaboración de generaciones dirigido a preparar tú cuerpo y tu mente para la danza. que significa doblar. El otro. ligeramente adelantado respecto a la cabeza. Posiciones avanzadas Cuando estés más adelantado/a podrás acabar tus ejercicios de barra con un battement tendu y un battement tendu jeté con una posición especial. En todas estas posiciones conserva encogidos los músculos del estómago y del trasero. Has de sentir que los músculos sostienen la posición igual que en la barra. enmarcando la cara. para ayudarte. usarlas las posiciones básicas. la espalda recta y los hombros horizontales y relajados. Cada paso pose sus cualidades propias. utilizan exactamente las mismas posiciones a diario. y te sientas seguro/a y firme con ellas. Todo los bailarines. . pero siempre con estos pasos como base. 5ª Posición: Levanta ambos brazos en una forma oval. La cantidad de giros vienen con el estudio regularmente intensivo y especialmente con el movimiento de la cabeza. brazos y cabeza. cuando ya la masa del cuerpo lleva una parte de giro. Mediante un impulso dado con el tronco. y te sientas seguro/a y firme con ellas. Es vital que aprendas y realices bien las cinco posiciones de abertura de los pies. requiriéndose para ello una técnica muy elaborada con y para este propósito. El comienzo y final vacilante de un movimiento resulta desagradable para el bailarín y para el público. la cabeza se mantiene al frente el mayor tiempo posible. más que en ningún otro movimiento de la danza. La variedad de giros supone una no generalización de recomendaciones. actúan en coordinación una gran cantidad de diferentes músculos de los pies. los abdominales. deberá practicarse con lentitud el movimiento y el giro sobre las dos piernas. El comienzo y final vacilante de un movimiento resulta desagradable para el bailarín y para el público. Las realizarás al principio y al final de los movimientos. pero siempre con estos pasos como base. etc. el movimiento de la cabeza. y en varias posiciones y frentes. debes concentrarte profundamente porque. los brazos se llevan al sitio deseado. Si se quiere seguir girando. luego toma velocidad y rápidamente llega al punto inicial un instante antes que la otra parte del cuerpo. ya para pasar de un movimiento. a saber: media-punta fuerte. pero si se debe cuidar la dinámica del impulso. incluso los más célebres. En cada paso nuevo que aprendas.Las realizarás al principio y al final de los movimientos. A fin de aprender a mover la cabeza durante los giros. el procedimiento es el mismo. Cuando aprendas estas posiciones. te será difícil corregir cualquier error inicial. se comienza a girar hacia el lado derecho (pierna derecha en passé sobre la otra). Esta técnica solo podrá ser producto de pacientes ejercicios de equilibrio efectuados tanto en la barra como en el centro. Existen varias formas de hacer pirouette. usarlas las posiciones básicas. En los giros. pierna izquierda adelante en cuarta posición. movimientos coordinados de los hombros. debes concentrarte profundamente porque. Un pie se pone en posición passé. Pirouette . Cuando aprendas estas posiciones. la pierna. Todos los giros sin excepción pueden ser efectuados en puntas.Giros Giro del cuerpo. La fortificación de todos estos es una labor en conjunto. Pueden realizar los más expresivos y hermosos pasos. a medida que rezas y las clases se vuelvan más complicadas. Todo los bailarines. . la velocidad y el equilibrio. a medida que rezas y las clases se vuelvan más complicadas. utilizan exactamente las mismas posiciones a diario. cuerpo de frente. equilibrio. se mantiene la mirada fija en un punto y el cuerpo no se debe encorvar. con barazos abiertos hacia los lados. te será difícil corregir cualquier error inicial. La cabeza se mueve de la siguiente manera: giro hacia afuera. La colocación para efectuar las pirouettes deve ser correcta. ya para pasar de un movimiento. y lógicamente independientemente otras alternativas dancisticas.Equerrée: Posición en la cual una pierna se levanta hacia al lado de la otra. brazos.. ya sea en tierra o bien en el aire. después en el centro (adagios). formando una escuadra con la parte media del cuerpo. rodilla y músculos mirando hacia afuera. Escuadra .Attitude: Es la posición cuando una pierna (que esta levantada) se dobla. combinando con movimientos de hombros.Seconde alta: Cuando una pierna se levanta hacia el lado del cuerpo..) Postura de piernas Diferentes posturas de las piernas Cuarta alta .Entiendase que antes de iniciar el estudio de los giros en puntas. con la rodilla estirada. Se pretende con la pose. dejar el músculo superior de la pierna mas alto que el pie. La dinámica del aprendizaje correcto de las diferentes poses es casi el mismo que para toda la técnica académica de la danza. una pose de arabesque ouvert con un lento movimiento de traslación de brazos. girando o con el cuerpo apoyado sobre en el suelo. Poses La pose es un estado momentáneo. Arabesco . sin movimiento. los mismos deben ser practicados detalladamente y fácilmente en media punta. Lo que configura que una pose igual pueda ser vista de muy diferentes formas (en el aire.Quatrieme alta: Cuando una pierna se levanta adelante de la otra. El tiempo de duración de la pose es realmente muy ecléctico. Medio doblado .... mantener un instante más la belleza plástica emanada del ballet. también se puede hacer a la inversa. durante un giro etc. dejando los .plié: Posición en la cual ambas rodillas se doblan.Arabesque: Cuando una pierna se levanta hacia atrás con la rodilla estirada. suelo. cabeza y arqueamientos. Actitude . haciendo una flexión. Segunda alta .Demi . Dejar como siempre la de abajo con el pie. La "Attitude" es una postura que se puede lograr hacia adelante (en avant) o atrás (en arriére). primero en la barra. con la rodilla doblada. supongamos su duración durante un sissone en arabesque (salto) o en una pirouette en attitude y en contraposición de ello. luego en la terminación de giros y saltos. Abierta . Adelante . una de las piernas se cruzara a la otra.Ecartéé: Cuerpo en diagonal en relación al frente. Oblícua . Cruzado . .Croisse: Estando el cuerpo de frente. Puede lograrse con la pierna en el aire o en tierra.Effacée: El cuerpo de frente.En dedans: Cuando una pierna se dirige desde su posición inicial para el frente del cuerpo. Puede hacerse también hacia atrás. baja o simplemente con el pie estirado. una de las piernas hacia la diagonal sin perder la postura del torso y de la pierna que sostiene al cuerpo. piernas siguiendo la línea del cuerpo sin desviarlas a las diagonales. que bien puede ser alta.pies totalmente apoyados en el suelo. Apartada . bien hacia adelante u atrás. Cerrada .Obliquee: Inclinando el cuerpo y llevándolo desviado hacia la horizontal opuesta a la pierna que sostiene su peso. Borrada . Puede hacerse hacia adelante u atrás.Ouverte: Cualquiera posición abierta.De face: El cuerpo de frente. Una de las piernas hacia la diagonal. Posición llamada también cortada o sesgada. Hacia adentro . Esto es cuando una pierna esta separada de la otra. siguiendo el lineamiento de los hombros. De frente . Hacia afuera .En dehors: Cuando una pierna se dirige desde su postura inicial hacia atrás del cuerpo. tercera o primera posición.Fermée: Denominase así a cualquier posición iniciada o terminada en quinta. que debe seguir mirando al frente.En avant: Cuando una pierna va o está al frente en una determinada postura. Levantar la pierna hacia una dirección también opuesta. 4º Mueve la pierna libre y suavemente. Mantén las rodillas tirantes y aguanta la abertura. La velocidad de su ejecución es únicamente marcada por la necesidad del ritmo de la variación. Puedes hacerlo en dehors (hacia fuera) o en dedans (hacia dentro). Algún día harás la reverencia para agradecer el aplauso del público. Rond de Jambre 1º El rond de jambe par terre es un movimiento circular hecho con la pierna que trabaja sin despegar el pie del suelo. Los pas de bourré rápidos y casi sin desplazamiento se llaman: pas de bourré picados. acción que generalmente antecede a un salto o pose. 3º Al principio. Imagina que te levantas como un "paquete" y siente el equilibrio.Reverencia La manera formal de dar las gracias en del ballet se llama révérence que se hace al final de la clase para dar las gracias al profesor. Coloca el brazo en segunda posición y continua con el circulo hacia adelante solo con la pierna. Bien planos en el suelo. mueve el brazo y la pierna a la vez. alpinista y a los visitantes si los hay. Las chicas colocar pie detrás y doblar la rodilla en reverencia. Vuelve a bajar lentamente los talones. Los chicos hacen su reverencia de pie. pues el pas de bourré puede ser rápido o lento o bien. girando en el sitio o bien con un desplazamiento circunferencial amplio en dedans o en dehors. A veces también se hace al comenzar la clase para marcar la entrada en el mundo del ballet. El cuerpo y los brazos cambian la tónica del paso mediante port de bras o souplesse o cambrés. Te hará sentir la movilidad de la articulación de la cadera. Mantén las piernas abiertas y bellamente estiradas.: en tournant. Imagina una línea recta a través del centro de cada pie para trabajarlos uniformemente. Desliza el pie hacia atrás como en el battement tendu. Al igual que muchos otros pasos preparatorios este puede hacerse totalmente en media punta o punta. desplazándose mucho. Mantén la cabeza mirando fijamente hacia adelante. 2º Para empezar. con la cabeza ligeramente inclinada y con naturalidad. Es importante.Pas de Bourré Este paso puede ser ejecutado de muy diferentes formas eje. de manera que los dedos de los pies se . haz una ligera pausa en cada posición antes de pasar a la próxima. Rélevé en primera posición 1º Este movimiento te ayudará a desarrollar la fuerza y la flexibilidad de piernas y pies. Has de sostener con fuerza los músculos del estómago y espalda. Révérence . 2º Con suavidad levanta ambos talones al mismo tiempo. 3º Continúa levantandote hasta demi-pointe. Es peligroso apoyarse solo sobre el pulgar o los dedos de los pies. Rond de Jambre El espectador se regocija con una impecable serie de 32 Fouettes Rond de Jambre en puntas. La perfecta combinación de los pasos que anteceden al salto. buscaran coordinar el sostenerse a la ley de gravedad. 4 . debiese realizarlo sin olvidar los pasos o movimientos preparatorios. 2 . Saltos Las condiciones naturales para una buena elevación se encuentran generalmente en el hombre. Las aspiraciones antes del salto son de gran ayuda. mejora la calidad y la cantidad de los mismos. Los 32 Fouettes marcan el nivel de preparación femenina en la danza clásica. o los que siguen a su termino. 5º Mientras continuas con el círculo de la pierna hacia atrás. y retornarla al mismo instante antes de la llegada del cuerpo. dinámicas y fuertes y un buen plié. Ellas son: 1 . No puedes mirarlos. Hoy en día existe una gran cantidad de bailarinas que hacen los 32 Fouettes y aun más. y los que le continúan. (Vease el estudio del Rond de Jambre a terre). 6º Durante el rond de jambe mantén el centro del equilibrio con la cadera y los hombros bien colocados. La técnica de los fouettes es la misma que para las Pirouettes pero el manejo de la pierna cambia considerablemente. es importante mantener la rodilla y el pie estirados. Mientras la pierna hace el círculo el pie debe estar bien estirado sin apoyar ningún peso en los dedos de la pierna que trabaja. que dan visualmente la impresión de una elevación pareja a la del bailarín. has de sentir que los tienes bien colocados. deben hacerse rigurosa y con exactitud y fuerza. Débese dejar la cabeza de frente a un determinado punto hasta un instante después de comenzar el giro. tener en cuenta que los brazos. En caso de saltos . pero carecen del elemento tradicional ya que se considera dominio femenino y en puntas. Se puede clasificar la técnica del salto en cinco fases. El torso y brazos durante el impulso y el salto mismo. 3 .La preparación con músculos de piernas ágiles.deslicen por el suelo. el torso y las caderas ayudan invariablemente a que el mismo se mas ágil. La fijación de un punto visual durante los giros. más abiertas y más sostenidas. Rond de jambre fouetté Fouetté.Detalle importante para la liviandad del salto es la respiración adecuada del mismo. Mantén abierta la pierna de apoyo y el estómago contraído.Si se efectúa con desplazamiento de lugar. comenzando primero su estudio en la barra sin el giro y más tarde con el giro. leve y potente.Al efectuar el salto. por tanto. Las bailarinas suplen esta falta de suspensión aérea con posiciones más altas. Los hombres han realizado alguna incursión en estos Fouettes. al fin del impulso ascensional y cuando ya se comienza a descender. atrás o los lados. 5 . El cuerpo en total responderá al descenso con felixibilidad y tersura. o bien con giro.posición impulsar el cuerpo con ambas piernas en un pequeño salto hacia arriba. En 5a. Esta apreciación rige también para el comienzo del paso. agitarse. desplazarse. el estomago debe conservarse hundido y ágil. Souplesse Es un ejercicio en el cual el cuerpo ejecuta una flexión para el frente. ambas piernas se separan imperceptiblemente hacia los lados. ello mediante un plié adecuado.La terminación del salto es realmente digna de tenerse en cuenta como una técnica. como también desplazándose hacia todas las direcciones inimaginables. Todas estas posibilidades combinadas entre si concurren a formar la gama mas amplia de la danza académica en lo que a pasos se refiere. pequeño o casi al ras del suelo. 4a o 5a posición. Bajar en demi-plié. recogerse. desde los dedos de los pies. pies bien estirados y las piernas mirando a los lados (en dehors). separar las piernas. • Al hacer plié. es usado no solamente en la ejercitación de la barra sino también en pasos de centro. • Las piernas deben estar resistentes y dinámicas. Saltos . la aspiración será perfectamente hecha en forma amplia y tranquila. Puede comenzarse en 3a. Acordarse de tener los músculos de las piernas bien tensados. Este paso puede ser realizado con un gran salto.con continuidad. para cambiar de posición trastocando la que estaba adelante (que va atrás) por la de atrás que ahora esta adelante. por lo tanto debe ser practicado . el cual deber ser con ambos pies. Su estructura de realización es simple y únicamente requiere que durante su aprendizaje se cuide el descenso. b)arquearse. a la cabeza y brazos. • Los brazos y cabeza no deben nunca dar la sensación de terminación dura. cuidar que los músculos del glúteo no se protuberen hacia atrás. Existen dos posibilidades de saltar: a)impulsándose con ambas piernas. El Souplesse. contornearse. cuyas premisas son: • Al descender apoyar el pie gradualmente comenzando por los dedos y terminando por el talón. posar y estirarse.Changement de pied sauté Este paso es básico. inclinarse. • Pies y rodillas girados hacia los lados afuera (en dehors). La formidable posibilidad que otorga el instante en el cual el cuerpo esta en el aire debe ser aprovechada por el cuerpo todo. que se apoyen gradualmente hasta estar totalmente y proporcionalmente adheridos al piso. se logra el desarrollo de la musculatura de la parte posterior.indiferentemente y combinado con otros varios ejercicios. . es de razonable importancia para adquirir elasticidad. El Souplesse tiene dos formas de ejecución: una partiendo de la cintura y bajando el tórax solamente. Como movimiento individual. Cuando es para atrás. Cuando el Souplesse es para el frente. colaboran los músculos radicados en la parte anterior de la pierna. la otra inclinando todo el cuerpo. siendo la cabeza del fémur el eje de este ejercicio.