República Bolivariana de Venezuela Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño Escuela de Ingeniería Industrial Cátedra: Actividad de Formación CulturalI ORQUESTA SINFÓNICA DE VENEZUELA C.I. 16.982.142 Sayago Naidy C.I. 16.612.282 Arboleda Carlos C.I. 18.880.559 Moncada Yelitza C.I. 12.633.191 Moreno Arquimides Sección: “C” Industrial San Cristóbal, 03 de diciembre de 2008 1 Índice Historia de la orquesta sinfónica de Venezuela…………………………. 3 Instrumentos que componen la orquesta sinfónica contemporánea… 5 Aerófonos…………………………………………………………… 6 Cordófonos…………………………………………………………. 7 Membranófonos……………………………………………………. 7 Idiófonos…………………………………………………………….. 8 Movimiento orquestal en Venezuela……………………………………… 8 Conformación y colocación de la orquesta sinfónica…………………... Orquesta sinfónica juvenil de Venezuela………………………………… 11 16 Sistema nacional de orquestas……………………………………………. 12 2 intelectuales y políticas de relevancia histórica. económicas. orquesta inmediatamente antecesora de la nuestra que no llegó a cumplir los siete años y que fue el primer intento musical académico en Venezuela. Dicha reunión se llevó a cabo el 15 de Enero de 1930 en la Escuela de Música y Declamación de la Academia de Bellas Artes de Caracas conocida hoy en día como la Escuela de Música José Ángel Lamas. el Teatro Municipal de Caracas. Con la disolución en Enero de 1929 de la Unión Filarmónica Nacional. se reunió por convocatoria del Maestro Vicente Emilio Sojo. De los más entusiastas iniciadores de la idea podemos nombrar. para establecer los cimientos de la que habría de ser la institución más firme creada en toda la historia musical de Venezuela hasta esa fecha. unos profesionales. otros aficionados. dedicada. y ha llevado a la institución a ser merecedora de grandes reconocimientos. a: “…los altos funcionarios del Estado. la 3 . ha generado reacciones. Ante todas las adversidades sociales. reconocido pedagogo y factor aglutinante de la incipiente agrupación. un grupo de 26 ilustres músicos. la orquesta celebró su primera presentación pública el 24 de junio de 1930. positivas no solo en el público asistente a los conciertos sino también en personalidades musicales. al violinista Ascanio Negretti quién era el primer concertino de la institución.Durante su larga trayectoria muchos han sido los escenarios en los cuales la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) se ha dejado oír. el flautista Simón Alvarez. y el violista Luis Calcaño. logísticas. tal es el caso del Teatro Nacional de Caracas. a los artistas. entre otros. y bien vale la pena nombrar algunos de ellos que por cosas del destino le ha tocado a esta importante institución darlos a conocer. técnicas y personales.Historia de la Orquesta Sinfónica de Venezuela La historia de la Orquesta Sinfónica de Venezuela se remonta al año 1930. literatos y a la muy culta sociedad caraqueña…” La agitada y vigorosa actividad siempre actualizada que se mantiene ininterrumpida desde sus inicios en 1930. según rezaba el programa de mano. entre los cuales el más importante es haber sido declarada en 1980 “Patrimonio Artístico de la Nación”. inauguró su sede permanente. directores y compositores venezolanos e internacionales. ha estado inmersa en una constante lucha por su subsistencia en función de un proyecto cultural que surgió de la idea de un puñado de hombres soñadores decididos a combatir las adversidades. fundamentado en la experiencia de los más veteranos y el alto nivel técnico de los jóvenes.V. Conformada por profesores en escalafones diversos. como también así se le conoce. la muerte sorprendió al Maestro. presidente de la sociedad. y con ella. aunado a la esmerada vocación de servicio de todos. la Sala Ríos-Reyna. la orquesta está integrada por más de noventa profesores de. LA SINFÓNICA. el Poliedro de Caracas. 4 . La lucha ha sido ardua pero no en vano. y el 19 de abril de 1983.S. el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. el Maestro Pedro Antonio Ríos-Reyna. la O. En la década de los sesenta y comienzos de los setenta. nos ufanamos de contar con un aporte musical invalorable. hizo gestiones para conseguir un teatro propio para que la orquesta realizara sin contratiempos sus ensayos y conciertos regulares. Ha servido por generaciones a los congéneres en la difícil pero agradable tarea de enseñarles el arte de la música sinfónica en su más elevado nivel interpretativo y también a servirles de plataforma a innumerables solistas. Estando en estas diligencias. en el marco de un emotivo concierto.Concha Acústica de Bello Monte. Hoy día. pero la semilla de su sueño y el de la orquesta germinó. no solo gran nivel artístico. uno de los teatros de mayor relevancia y majestuosidad de América: El Teatro Teresa Carreño. aunque el estatus económico no corresponde todavía a una institución de elevado prestigio como la nuestra. A través de 78 años de historia. sino además de una sensibilidad humana que la hace única en su género. Cuerda Frotada 5 . sino también la inquietud por ayudar a preservar un patrimonio nacional como lo es nuestra orquesta.Viento Metal . los niños son invitados al teatro a presenciar un espectáculo didáctico interactivo esmeradamente diseñado para sembrarles. una de las labores más importantes que cumple la Orquesta Sinfónica Venezuela. también lo es para los docentes ya que revitaliza su creatividad como ductores de la enseñanza musical en Venezuela. Además de ser una experiencia inolvidable para esa dinámica infancia y juventud.Cuerda Posteriormente desapareció la denominación de Tecla y se sustituyó por Cuerda Percutida. no solo el interés por la música. muy especialmente a aquellos de menores recursos. Hasta el siglo XX en el cual el teórico Curt Sachs reorganizó la clasificación de los instrumentos.Viento Madera . No se debe olvidar que el plantel de profesores ha sido el que inicialmente formó y sigue formando gran parte de los profesionales que hoy integran el movimiento musical venezolano.Viento Metal . es la de acercarse periódicamente a los planteles educativos de la ciudad capital y sus alrededores.Tecla .Sin duda.Viento Madera .Percusión . Los instrumentos que componen la orquesta sinfónica contemporánea son los siguientes: Las Familias: Los instrumentos se pueden clasificar en familias dependiendo del material del que están construidos o de la manera que tienen de producir el sonido. quedando así: . Después de este primer contacto. En un principio se clasificaban en: .Percusión . Trompa . Los instrumentos transpositores.Saxofón (lengüeta simple) B) De Metal: En todos estos instrumentos la vibración del aire no se produce ni por embocadura ni por lengüeta sino que son los labios del intérprete los que vibran y transmiten esta vibración al resto del tubo sonoro. Cornamusa. el sonido se consigue haciendo vibrar una columna de aire que se introduce en un tubo sonoro.Piccolo (embocadura) (suena 8ª alta) . Literalmente en estos instrumentos. Sacabuche. que al ejecutar la escala de Do Mayor escrita. Fliscorno.Contrafagot (doble lengüeta) (suena 8ª baja) .Otros instrumentos: Tuba de Wagner. Estos instrumentos son: .Tuba .Cuerda Percutida . Corneta. hay que “escupir”.Corno Inglés (lengüeta doble) (transpositor 5ªdes) . Los transpositores son aquellos. Bombardino..Trombón .Clarinete (lengüeta simple) (transpositor 2ªM des) .Oboe (lengüeta doble) .Flautín (embocadura) (suena 8ª alta) . producen la de otra tonalidad.Cuerda Plectrada Curt Sachs los reorganizó así: Aerófonos Cordófonos Membranófonos Idiófonos En los aerófonos. por diferentes mecanismos: Aerófonos por soplo humano: A) De madera: .Flauta (embocadura) . toman el nombre de la tonalidad a la que 6 . Entre los aerófonos. existe una característica peculiar: los hay transpositores y no transpositores.Trompeta (presión labial) (transpositor varias tonalidades) .Fagot (doble lengüeta) . suena la escala de re. Bombo. La percusión se clasifica de la siguiente manera: Entre los instrumentos membranófonos: Membranas tensadas . Pandereta. de “Idio” que suena por si mismo. Los Cordófonos son aquellos instrumentos en los cuales el sonido es producido por vibración de las cuerdas. Viola d`Amore.Violoncello . está originado por los defectos de construcción del tubo sonoro.Violín . Tamboril 7 .Clavicémbalo Los instrumentos de percusión se dividen en Membranófonos (membranas tensadas) e Idiófonos (materiales duros. Cordófonos de cuerda Plectrada: .transportan: "trompeta en Re” es aquella en la cual al interpretar la escala de do.Clavicordio y virginal (espineta) Cordófonos de cuerda percutida: .Arpa .Piano . Se dividen en: Cordófonos de cuerda frotada: .sonido determinado: Timbales Membranas tensadas . siendo esta amplificada por medio de una caja de resonancia hueca.Guitarra . violón.Viola . los aulos. flauta de pico. Aerófonos por acción mecánica: .Instrumentos antiguos de similares características: Viola de Gamba.Contrabajo .sonido indeterminado: Caja o tambor.Harmónio . Este fenómeno.Otros instrumentos: harmónica. Ravel.Órgano . a fin de llevar el conocimiento de la música clásica a los niños y jóvenes venezolanos. donde se graduaron los músicos clásicos venezolanos del Siglo XX. 8 . Metalófono.sonido indeterminado: Triángulo. Carlos Figueredo. claves Movimiento orquestal de Venezuela El movimiento orquestal Venezolano comenzó en Venezuela en la época colonial. cajas chinas. maracas. Tiene su árbol de las tres raíces: el Padre Sojo. Blanca Estrella de Méscoli. Sistro Otros: Gong. Campanas Materiales duros . Castañuelas. Vicente Emilio Sojo y José Antonio Abreu. Ángel Sauce. dirigir el Orfeón Lamas y ser el motor y guía de la Escuela Superior de Música. entre otros: Evencio Castellanos. crótalos. Gonzalo Castellanos. al estructurar y dirigir la Orquesta Sinfónica de Venezuela por muchos años. Antonio Lauro. Antonio Estévez. aún antes de que el país fuese independiente. sistro. especialmente los pobres. Cayetano Carreño. Celesta. sonajero. Vibráfono. Maracas. La tercera raíz de este hermoso movimiento es José Antonio Abreu. Sus discípulos fueron. José Clemente Laya…. platillos. quien en 1975 creó el sistema de orquestas juveniles. Pedro Nolasco Colón. Inocente Carreño. la cuál agrupó los primeros grandes músicos de la época colonial Venezolana: Juan Manuel Olivares. Vicente Emilio Sojo creó el movimiento clásico musical contemporáneo venezolano. la flor y nata de la música clásica venezolana contemporánea. Tam-Tam. El Padre Sojo fundó la escuela de Chacao.sonido determinado: Xilófono. José Ángel Lamas.Entre los instrumentos idiófonos: Materiales duros . dedicada. basada en el poema de Alberto Arvelo Torrealba. Esta obra de Estevez es de talla universal. quien compuso en 1954: “La Cantata Criolla”. Recoge el tema ya planteado en la Biblia. Los valses de Antonio Lauro se han convertido en componentes frecuentes y destacados del repertorio internacional de la guitarra. este verdadero movimiento orquestal de la inteligencia venezolana tiene múltiples héroes. Trata de un tema ancestral: la lucha entre el bien y el mal. llamado por ello Israel. de la misma manera que la batalla entre Florentino y el Diablo se define cuando la mañana hace su aparición sobre la llanura. a través de una labor perseverante. una obra que ha sido reconocida como una pieza maestra de la literatura musical universal. la batalla entre el Ángel de la Muerte y Jacobo. junto con la música de Granados. Lauro fue probablemente el primer músico venezolano cuya música fue incorporada a la programación internacional. batalla que se define al llegar el alba. Sus valses le han dado la vuelta al mundo. Albéniz y Joaquín Rodrigo. el que cantó con el Diablo”. disciplinada. le ha dado un empuje maravilloso a nuestra música y ha proyectado el movimiento musical venezolano a niveles internacionales. el maestro de la guitarra. El segundo fue Antonio Estévez.Abreu continuó la tarea de los Sojos y. El mérito de esta incorporación corresponde a dos guitarristas famosos en todo el mundo: nuestro Alirio Díaz y el Australiano John Williams. Son muchos pero hay tres quienes sobresalen claramente por el impacto que han logrado hacer en el plano internacional: el primero de ellos es Antonio Lauro. Antonio Estevez compuso la obra musical venezolana más importante del Siglo XX. 9 . Aunque Sojo y Abreu son sus principales íconos. “Florentino. un producto del hermoso sistema creado por José Antonio Abreu. extraordinaria música para joyas del cine tales como: “El halcón de los mares”. 10 . tales como “Suite para Cuerdas”. ya galardonado en Europa. el conductor más joven jamás nombrado para una orquesta de esta importancia. el autor de “Margariteña”. Korngold comenzó como compositor de música muy seria en su Viena natal y terminó en Hollywood como compositor de música para el cine. acaba de ser designado Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. hubiesen sido objeto de mucho mayor reconocimiento. El otro es un músico sin formación clásica formal pero. las cuáles se oyen centenares de veces al año por todo el mundo. Otro es Juan bautista Plaza. cuyas fugas criollas y románticas no desmerecen al lado de los Bach. Uno de ellos es Inocente Carreño. un poema sinfónico nutrido de aires populares. un joven de apenas 27 años. de haber vivido en un país del primer mundo. en mi opinión de simple melómano. “Robin Hood”. Este joven conductor. ganador en Alemania del premio Gustav Mahler para conductores de orquesta. de notable factura.El tercero de nuestros héroes de mayor impacto es Gustavo Dudamel. como los que compuso Borodin o como las suites sinfónicas de Kachaturian. “Cuarteto Latinoamericano para Saxofones” o “Fuga con Pajarapinta bimodal y seis numerao” . “Juárez” y “Servidumbre Humana”. Pero al mencionar estos tres grandes ejemplos de la revolución musical venezolana no se puede olvidar a algunos otros músicos quienes. uno de los mejores músicos venezolanos de todas las épocas: Aldemaro Romero. Romero realiza el viaje de Erich Korngold pero en sentido opuesto. Aldemaro comenzó componiendo boleros extraordinarios y bellísima música para el cine y mas tarde compuso obras serias. de: 2 flautas 2 oboes 1 corno inglés 2 clarinetes 11 .Conformación y Colocación de la Orquesta Sinfónica La orquesta sinfónica se compone. con variantes. con algunas variantes. Esta formación ha sido variada por compositores e intérpretes durante toda la historia de la música. de los instrumentos que a continuación se relacionan. 1 flautín 3 flautas 2 oboes 1 corno inglés 3 clarinetes 2 fagottes 1 contrafagotte 4 trompas 4 trompetas 3 trombones 1 tuba Timbales 1 bombo 1 caja Platillos Celesta Triángulo 1 ó 2 arpas 16 violines primeros 16 violines segundos 12 violas 10 chellos 8 contrabajos La orquesta de cámara es de más reducidas dimensiones y se compone. No obstante.2 fagottes 3 trompas 8 violines primeros 6 violines segundos 4 violas 2 cellos 1 ó 2 contrabajos Sistema Nacional de Orquestas La historia del Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela conocido como “El Sistema” está indisolublemente ligada a la historia de la Orquesta Nacional Juvenil. Pero no sólo es eso. logra trascender la agrupación para abarcar al movimiento orquestal que hoy se extiende a todo lo largo y ancho de Venezuela. justicia que garantiza a los más pobres el derecho a una educación musical que hasta ahora estaba en manos de otras clases y era inalcanzable. también es justicia. José Antonio Abreu jamás imaginó que iba hacer realidad su sueño. nunca pensó que su mirada visionaria de un Sistema de Orquestas cambiaría el rumbo de la música clásica en Venezuela. El visionario Abreu comenzó a trabajar en 1974 por su sueño respaldado por un decreto oficial que contemplaba la obligatoriedad de la práctica en grupo para todos los alumnos de las escuelas de música del Estado. que marcan cada día un precedente imborrable en todos los rincones del mundo. Cuarenta años después son 270 mil niños y jóvenes que integran el Sistema. y define la historia de la Fundación del Estado que fue creada para atender todas las necesidades de El Sistema. cuatro décadas de arte e idealismo musical. la esperanza y la conciencia de miles de niños y jóvenes venezolanos. 12 . El Sistema de Orquestas es la voz. es derecho social de nuestro pueblo. "Contábamos con 25 atriles pero sólo 11 creyeron el primer día que era posible empezar con esto". El 9 de septiembre de 2004. en la Ciudad de Nueva York. el Encuentro Mundial de las Culturas confirió el Premio Internacional de la Paz para las Artes al Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. lo ha consagrado 13 . al asumir la construcción de la Sede Nacional del Sistema. al promover el acceso al Arte para los niños y adolescentes procedentes de los sectores más vulnerables de la población”. expresó el Maestro al contar la historia del Sistema. En 1974 el maestro José Antonio Abreu jamás imaginó que iba hacer realidad su sueño. debutaron y sólo un año después de formada recibió elogios en el Festival Internacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles de Aberdeen (Escocia). “por constituir modelo de Acción Social y Servicio Humanitario.El maestro convocó a jóvenes de la antigua Escuela de Música venezolana José Ángel Lamas con la necesidad de crear un programa de características pedagógicas propias y originales. El 16 de diciembre de 2003 el Banco Interamericano de Desarrollo. nunca pensó que su mirada visionaria de un Sistema de Orquestas cambiaría el rumbo de la música clásica en Venezuela. Abreu conformó la primera Orquesta Sinfónica Nacional con jóvenes de Caracas y del interior del país. ningún proyecto social seriamente concebido puede ya llegar a la democratización de la enseñanza artística el carácter de programa prioritario para la capacitación y el rescate de las nuevas generaciones". "Desde sus inicios nuestra labor se inspira lejos de constituir monopolios de élites debe conceder. ha señalado Abreu. capaz de adaptar la metodología de enseñanza existente en otros países a la realidad venezolana. El 30 de abril de 1975. al concluir la presentación de la Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela en la sede central de UNESCO en París. 14 . confirió al Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. El 18 de noviembre de 1995. El 14 de septiembre de 1993.998. El 18 de enero de 2001. El 6 de julio de 1998 el Programa de Naciones Unidas para e Desarrollo (PNUD) ha reconocido al Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles como “uno de los 10 proyectos más exitosos de Venezuela en el Combate Contra la Pobreza Crítica”.como “su Proyecto Bandera en el orden de la Inclusión Social y la Integración Comunitaria”. la UNESCO confirió al Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela el Premio Internacional de la Música. El 7 de mayo de 1. El Texto correspondiente señala expresamente que dicho sistema Mundial estará “basado en el modelo desarrollado en Venezuela”. confirió a todos y cada uno de los jóvenes integrantes de la orquesta el título de “Artistas UNESCO por la Paz”. el nuevo Director General de UNESCO. Don Federico Mayor. durante el Acto solemne de su Recepción en el Teatro Teresa Carreño. Koichiro Matsuura. la medalla “Simón Bolívar”. la cual otorga UNESCO a las Instituciones y Personalidades en la escena internacional que representan al más alto nivel. el Director General de la Organización. el cual sólo se otorga a ilustres personalidades mundiales de señalados meritos en la lucha por la Causa Social y los Derechos Humanos. el ideal humanístico de las Naciones Unidas y los principios fundamentales constitutivos de UNESCO. la 28ª Conferencia de la UNESCO acuerda la creación del Sistema Mundial de las Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles. cuyo veredicto lo presenta como “modelo para la América Latina” y “como fórmula altamente original mediante la cual el aprendizaje de un Instrumento promueve la inserción de la niñez de bajos recursos en el seno de la estructura social mediante un proceso admirable de democratización de la música”. por una Vida Ejemplar. 15 .La Organización de Estados Americanos (OEA) asume la creación y puesta en marcha del Sistema de las Orquestas Juveniles de las Américas. El Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Considera que la pobreza material es vencida "por aquella sublime "Este sistema. en la Especialidad de Humanidades. Para el maestro "el programa de orquestas representa el modelo de una avanzada riqueza y espiritual autentica que germina de y vida por la social". lo que pretende es forjar una identidad. Abreu conformó la primera Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela. que debutó el 30 de abril de 1975 y que tenía figura legal desde el 12 de febrero de ese mismo año. crear conciencia. especialmente de Maracay y Barquisimeto (semilleros de músicos venezolanos). ha destacado Abreu en sus declaraciones. Convocando más jóvenes de Caracas y del interior del país. Esta red orquestal Juvenil e Infantil multiplica y reproduce. el Director Fundador del Sistema recibió el Premio Right Livelihood Nobel Alternativo . bajo la Dirección Ejecutiva de Venezuela. “en virtud de la creación y consolidación de un Sistema Orquestal Juvenil e Infantil Venezolano expresamente orientado hacia los estratos de menores ingresos. recibe el premio anual Praemiun Imperialle de Japón en su 18º edición de este galardón en New York el 7 de septiembre de 2006. a escala continental. la concepción y la estructura del Sistema Orquestal como Proyecto Social. sino para combatir la pobreza". generando un sustancial impacto en las comunidades y un auténtico renacimiento cultural y social”. en la Sesión Solemne del Parlamento de Suecia. El 7 de diciembre de 2001. música". Nuestros núcleos son escuelas de vida social donde damos los instrumentos necesarios que sirvan no sólo para hacer música. alcance y superación. todos adscritos y coordinados por la Dirección Sectorial de Formación Académica Musical de la FESNOJIV. en modelo y escuela insuperables de vida social. artística y administrativa que da forma al Sistema es El Núcleo. La metodología del proceso educativo integral se centra en la ejecución instrumental. la orquesta comenzó una asombrosa carrera. ensayos seccionales. a través de la formación musical básica. respaldado por un decreto oficial de 1964. talleres de fila. y le ha valido el Premio Internacional de Música de la UNESCO en reconocimiento a la constancia.Ese día. cuando el maestro José Antonio Abreu. niñas. que contemplaba la práctica en grupo como obligatoria para todos los alumnos de las escuelas de música de 16 . Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela La historia de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela comienza a mediados de los años 70. En la actualidad más de ciento cuarenta Núcleos a nivel nacional atienden a más de 250. El Núcleo de la orquesta es vida social. práctica colectiva. En él se desarrolla toda la actividad musical orquestal y coral que se ha convertido. clases individuales y prácticas orquestales y corales. integración. los logros y al modelo que representa para la juventud del mundo. prevención. educativa. capacitación. adolescentes y jóvenes. participación. Todos los estados y municipios de Venezuela son atendidos por una compleja y sistemática red que abarca más de 154 orquestas juveniles y 70 orquestas infantiles.000 niños. que la ha llevado a los mejores escenarios de Venezuela y el mundo. educación. con la experiencia de treinta y tres años. cultura. La estructura funcional. Es una de las Orquestas más importantes de Venezuela y Latinoamérica. hecho que ha traído como resultado un producto digno de la venia y el reconocimiento internacional. galas. Zubin Mehta. fue creada el 05 de julio de 1978 por el maestro José Antonio Abreu y constituye el producto mejor acabado del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. Muchos de sus miembros han recibido apoyos para estudiar en prestigiosas escuelas y conservatorios alrededor del mundo. Giuseppe Sinopoli. quien por más de dos décadas alternó con directores invitados. Los integrantes de la orquesta provienen de diversas partes de Venezuela y se considera que son los mejores de cada una de las orquestas locales. al igual que Abreu. entre otros. Europa. Norte y Sur América. el maestro Abreu. Claudio Abbado. Monserrat Caballé. es el maestro Alfredo Rugeles quien asume la dirección artística de la orquesta y. y forma la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil. Algunos consideran que ser miembro de la orquesta es un paso muy importante en la carrera de los músicos sinfónicos venezolanos. Su primer director fue su propio fundador. Luciano Pavarotti. En coherencia con los programas del Ministerio de Salud y Desarrollo Social. 17 . la cual debuta el 12 de febrero de 1975. este sistema ha establecido un equilibrio entre calidad artística y formación integral. eventos especiales y festivales musicales nacionales e internacionales. hoy en día llamada Sinfónica Juvenil de Venezuela Simón Bolívar (SJVSB). La orquesta es "el producto más acabado" del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. Posteriormente. avalado por destacadas personalidades como Plácido Domingo. y ha realizado giras en Venezuela. recluta estudiantes de todo el país. alterna con los más prestigiosos directores tanto de Venezuela como de otras partes del mundo. La orquesta ha acompañado a grandes solistas e importantes agrupaciones. Ha estado presente en múltiples programaciones. Asia.Venezuela. Enrique Diemecke y Maximiliano Valdés. como el Miembro más joven incorporado a la Orquesta desde su fundación. El joven Edicson Ruíz. ha alcanzado el rango de Maestro Integrante de la Orquesta Filarmónica de Berlín. egresado de la Sinfónica Infantil San Agustín del Sur. de su seno nace el joven director Gustavo Dudamel con quien han realizado dos grabaciones discográficas con el sello disquero Detoush Gramaphone con obras de Beethoven y Mahler. Desde 1976. Entre 1980 y 1981 produjo sus primeros discos y. El variado repertorio de la SJVSB incluye importantes obras venezolanas y latinoamericanas que han ganado popularidad y reconocimiento gracias a las interpretaciones y grabaciones de la orquesta. recibió el 1° de mayo de 2004 en la Ciudad de Bamberg. El joven violinista barquisimetano Gustavo Dudamel. KeriLynn Wilson. en donde ofrece su programación de conciertos semanales y se desarrolla el Programa Académico Orquestal. En 2006. Alemania el Primer Premio del Concurso Gustav Mahler de Dirección Orquestal. 18 .La SJVSB ha participado en los mas prestigiosos Festivales del Mundo como el Festival del Lucernas. grabó con la Dorian Recordings bajo la batuta de los reconocidos directores Eduardo Mata. los músicos más destacados de los Núcleos de todo el país se integran a la SJVSB (bajo la dirección artística de Gustavo Dudamel) y continúan su formación con la asistencia de instituciones reconocidas internacionalmente y los músicos de mayor trayectoria de El Sistema. en la década de los noventa. la SJVSB tiene como sede la Sala José Félix Ribas del Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño de Caracas. Desde 2001. a través de este programa. Director Titular del Sinfónica Juvenil de Venezuela. la SJVSB y la Deutsche Grammophone iniciaron un proyecto que hasta la fecha ha producido tres álbumes con la participación de Claudio Abbado y Gustavo Dudamel. mediante Concurso al cual concurrieron 95 Contrabajistas de diversos países. En este escenario. Ginastera. Esto se traduce en la construcción de la identidad. Dos de los proyectos más exitosos de esta institución lo constituyen la Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. El 14 de septiembre de este mismo año. el doctor José Antonio Abreu. recibió la primera edición del “Anillo de Beethoven”. cobra especial fuerza en el caso de estas orquestas. Francia. en el prestigioso Festival Beethoven en la ciudad de Bonn. acto realizado en el Auditórium de la Academia Santa Cecilia de Roma del Parco Della Música. Brasil.Gustavo Dudamel. Alemania. la música nutre su imagen artística con elementos sociales. disminución de la pobreza e incluso en la creación de oficios y empleos. Chile. El Sistema ha conseguido masificar la vida de la música. La Sinfónica Juvenil ha provocado los más grandes elogios a nivel mundial así como también ha propiciado la creación de sistemas basados en el mismo modelo en otras naciones. tal como apuntan modernas tendencias en el área de educación por el arte. integración social. Carlos Chávez y Antonio Estévez. que incluye obras de Villa-Lobos. recibe el Premio UNICEF en reconocimiento por su labor por la Infancia y la Juventud de Venezuela. gracias a su actuación en destacados escenarios de Estados Unidos. centrando su acción en aquellos niños y jóvenes de menores recursos. a través de la enseñanza musical se abren inusitados caminos hacia el desarrollo integral del individuo. buen uso del tiempo libre. prevención de conductas irregulares. El Teatro Teresa Carreño es la sede permanente de la orquesta. Grabaron juntos una serie de discos de música latinoamericana. desarrollo espiritual. dedicado a quienes en el campo de la música académica se destaque. Fue una de las orquestas favoritas del director mexicano Eduardo Mata. La teoría de que. Italia y 19 . estimulando en los ejecutantes hábitos y actitudes positivas. Alemania. Alemania el Primer Premio del Concurso Gustav Mahler de Dirección Orquestal. Dos de sus integrantes han destacado en la escena musical del mundo: El violinista barquisimetano Gustavo Dudamel. Así mismo. Por su parte el maestro Abreu recibió por su labor el Premio Internacional por una Vida Ejemplar 2001 –considerado el Nóbel Alternativo-. En 1993. gracias a sus giras internacionales y a la grabación de lo mejor del repertorio latinoamericano. otorgado por la Fundación Right Livelihood. la Sinfónica Simón Bolívar se ha ganado un espacio entre las mejores orquestas de América. la UNESCO otorga a las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela el Premio Internacional de la Música. designación donde tuvieron participación activa los sectores público. recibió el 1° de mayo de 2004 en la Ciudad de Bamberg. La labor de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela. entre otros países. privado y la sociedad civil. También han recibido la venia de la Organización de Estados Americanos y el otorgamiento del Premio Interamericano “Gabriela Mistral” 1995. Director Titular de la Sinfónica Juvenil de Venezuela. incluyó al Sistema entre las diez experiencias más notables de Venezuela en este rubro.Argentina. El reconocimiento de organismos internacionales no se ha hecho esperar. en el 95 resuelve la consolidación del Sistema Mundial de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles y en el 98 otorga a los miembros de la Sinfónica Nacional Juvenil el título de “Artistas por la Paz” y a José Antonio Abreu el de Embajador UNESCO por la Música y la Paz. correspondiente al bienio 1993/1995. en su proyecto “Experiencias Exitosas en Reducción de la Pobreza”. En julio de 1998. se ha centrado en la atención y rescate de nuestra niñez y juventud. 20 . el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).