DANZÓNEl danzón es un ritmo y un baile de origen cubano creado por el compositor matancero Miguel Faílde (1852-1921) próximo al año 1879 y engendrado por otro género cubano llamado danza, una variación de la contradanza.1 «Baile típicamente cubano, llegó a ser el arquetipo de la música popular con su ritmo característico». 1 Desde principios del siglo XX ha tenido gran arraigo en México, considerándose también parte de la cultura popular de aquel país. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, conflauta, violines, timbales y percusión cubana. Orígenes Se derivó como resultado de la transculturación de la contradanza europea que llegó a principios del siglo XVIII por vía de las cortes españolas, por la toma de La Habana por los ingleses en 1762 y a finales del siglo XVIII por las migraciones de colonos franceses y de negros y mulatos de Haití a Cuba. Este baile de salón recibió una influencia mestizaen Cuba para crear una música criolla que se asentó convirtiéndose en el primer género surgido en La Habana. Su nombre se conocía de dos formas danza criolla o habaneracubana. Aunque mantenían el influjo afro en su ritmo, ahora poseían una mayor libertad expresiva que permitía a la pareja enlazarse con más sensualismo. La danza aumentó sus partes formativas y extendió su tiempo bailable, por lo que se le empezó a llamar danzón. Los instrumentos del danzón son el piano, trompeta, clarinete, flauta, timbales güiro, claves su popularidad 1900-1940 su fecha de origen segunda mitad del siglo XIX en Cuba. Hay que destacar que, en los años 50, el danzón también fue interpretado en Cuba por las orquestas llamadas Jazz band, donde se destacaron la orquesta "Avilés", una agrupación centenaria, considerada la más antigua de Cuba. Un ejemplo de ello fue el danzón "Dos Melodías", una compilación del compositor, guitarrista y arreglista holguinero Juanito Márquez, quien hizo una selección de melodías del compositor George Gershwin, con atrevidas armonizaciones. También, en este contexto, se destaca el compositor santiaguero Electo Rosell "Chepín", con sus danzones "Bodas de Oro" y "La Reina Isabel", donde se plantean algunas variantes formales con respecto al danzón original. Dentro de lo más destacado del danzón en Cuba, debe ser mencionado el "Danzón de los Danzones", "Tres Lindas Cubanas", del compositor Antonio María Romeu, el más grande exponente del danzón de todos los tiempos. A ello hay que agregar las contribuciones hechas por orquestas como "Aragón", sin dejar de mencionar compositores de esta época, como son José Luis Loyola, Guido Medina y otros, que han dado nuevas perspectivas al quehacer danzonero cubano de la actualidad. El danzón como género musical El primer danzón conocido, titulado "Las Alturas de Simpson", se escuchó por vez primera el 1 de enero de 1879 en el Liceo de Matanzas. Lo interpretaba una "orquesta típica" de viento, que contaba con cornetín, un trombón de pistones, un figle, dos clarinetes en DO, dos violines, un contrabajo, dos timbales y un güiro criollo. Dicha orquesta estaba dirigida por Miguel Faílde que era el autor del mismo. El danzón de Faílde se conforma de tres partes de 16 compases, que se denominan: Introducción, parte o trío de clarinete y trío de metales. Interpretado por la llamada "orquesta típica" (mencionada anteriormente) aunque años después se interpretó también con la orquesta llamada "charanga francesa". Evolución del danzón El nuevo ritmo produjo en los bailadores un sorprendente impacto. Las alturas de Simpson fue uno de los danzones más escuchados. En las noches se veían obligados los músicos a repetirla a petición de los danzantes. En la primera y segunda década del siglo XX el danzón comenzó a perfilar su forma definitiva e incorporar elementos de otros ritmos y géneros cubanos, principalmente del son cubano y luego del son montuno. El musicólogo Helio Orovio en uno de sus textos nos dice que "En el 1910, José Urfé, compositor, director y clarinetista, revoluciona el danzón cubano al insertar, en su parte final, un montuno de son al estilo de los figurados de los treseros orientales". Este danzón fue titulado "El bombín de Barreto". Surgieron creadores como Raimundo Valenzuela, Chencho Cruz, Corbacho, Felipe Valdés, Antonio María Romeu, Eliseo Grenet, Ricardo Reverón y Pablo O'Farrill, con sus aportes mejoraron el aspecto interpretativo. Comenzando el segundo cuarto del siglo XX, se desarrollaron en Cuba excelentes orquestas en la interpretación de danzones como la de Antonio María Romeu, en la que tuvo una destacada participación como cantante Barbarito Díez. Fuera de alguna innovación de tipo instrumental el danzón no sufrió alteraciones hasta que el matancero Aniceto Díaz mezcló varios elementos del mismo con otros del son cubano y creó su danzonete en 1929. Siguiendo con la influencia del son cubano, Orestes López y su hermano Israel López, contrabajista de la orquesta "Arcaño y sus Maravillas", crean su "Danzón Mambo" en 1938 al que le incorporó al final del danzón un motivo sincopado como el del "Tres" en el son cubano dando origen a un nuevo estilo rítmico en el danzón, que alcanza su mejor definición en otros géneros musicales como el mambo, de Dámaso Pérez Prado y el chachachá de Enrique Jorrín. El son cubano, ritmo que surge en la zona oriental de Cuba y que sustituyó paulatinamente la popularidad del danzón entre los bailadores, generó tal aceptación al llegar en la primera década del siglo XX a La Habana que con los años se convirtió en el género musical cubano más influyente de ese siglo en el ámbito nacional e internacional, dejando al danzón y su baile como "música del pasado". Con el surgimiento del danzonete, el chachachá y el mambo, el danzón entró en decadencia. Danzones mexicanos 7". 8". Esteban Alfonso "Paludismo agudo". Vidal Arciga Moncada "Flores de Romana". Arturo Márquez "Danzon No. Arturo Márquez "Danzon No. Arturo Márquez "Danzon No. 6". Emilio Renté "Teléfono a larga distancia". "Danzon No. Gonzalo N. 4". 5". Rosado "Amor del Alma". Ernesto Domínguez "Salón México". Juventino Rosas Cadenas "Aniversario" FELIPE URBAN . Tomás Ponce Reyes "Acayucan". Arturo Márquez "Danzon No. Gus Moreno "Pulque para 2". Arturo Márquez "Nereidas". 3". Arturo Márquez "Danzon No. Aniceto Díaz "La Negra". 2". Macario Luna "Blanca Estela". 1". Esteban Alfonso "Acapulco". Gus Moreno "Mocambo". Bravo "Playa Suave". Emilio B. Amador Pérez Torres "Dimas" "Juárez". Arturo Márquez "Danzon No. Arturo Márquez "Danzon No. Israel López (Cachao). Los nombres de Torroella. Silvio Contreras. Octavio Alfonso (Tata). construido a semejanza de su famoso Bolero. 2. Que la rora era un roro Cuba El danzón fue introducido en La Habana por Miguel Faílde. Orestes López. Armando Valdés Torres. Abelardito Valdés. El Danzón no. El más famoso es el Danzón no. Jacobo Rubalcaba. "Capricho" FELIPE URBAN. Eliseo Grenet. Fueron José Urfé y Raimundo . Leopoldo Cervantes y Antonio María Romeu. Los compositores más destacados para este formato fueron: Antonio María Romeu. Antonio Sánchez Reyes (Musiquita). que desde su estreno en 1994 es ya un clásico del repertorio latinoamericano contemporáneo. se confunden en la capital con el origen de la charanga con piano. Antonio Torroella (Papaíto) y Raimundo Valenzuela. Enrique Jorrín y Félix Reina. "Ovaciones" FELIPE URBAN "Morena y Muñequita" FELIPE URBAN "Gilba" FELIPE URBAN "Rosita y Jaime" FELIPE URBAN " Alejandro Jara" FELIPE URBAN " El rorro" FELIPE URBAN "Jesus Terron el tremendo" FELIPE URBAN " Maria Esther" FELIPE URBAN " Mariana de la Cruz" FELIPE URBAN "Graciela y Angel" FELIPE URBAN "Maria" FELIPE URBAN "María Mercedes" THALÍA El Danzón en la sala de concierto El compositor mexicano Arturo Márquez ha creado numerosos danzones para gran orquesta y orquesta de cámara. " El cenizo" FELIPE URBAN. 8 es un homenaje a Maurice Ravel. Ricardo Reverón. la contradanza arraigó definitivamente en Cuba. Luis Arcaraz. Amador Pérez Torres Dimas. naturalmente con acompañamiento de orquesta de cuerdas con flauta travesera. Rosado y su Orquesta. de 1943 a 1952. Danzonera SierraMadre.Valenzuela quienes completaron la estructura ulterior del danzón. en el último trío. Solistas de Agustín Lara. Don Luis Santiago León (Oaxaca). Alfredo Castañeda y sus Cometas. y casi un siglo después. En 1879. Una de ellas. Pasquel. Alejandro Cardona y su Danzonera. al estilo francés. Chino Flores. Chucho Rodríguez y su Orquesta. Max Olvera y su Danzonera Azul y Oro. Danzonera México. Y se atribuye a don Manuel Saumeill el haber conformado la contradanza cubana a través de una de sus más deliciosas composiciones en ese género: “Los ojos de Pepa”. Víctor Manuel Sánchez Marín. Sobre el año 1791 se gestó en Haití una revolución de esclavos de los centros azucareros contra los mayorales y patrones franceses que los explotaban y vejaban. Jacobo y Freddy Salazar. Jesús Ramírez «El Muerto». Danzonera "José Casquera". Miguel Ángel Serralde. Muchos de éstos emigraron hacia Cuba. entrando por la provincia de Oriente y llevaron consigo idioma. Teresa. aunque ya con características locales. Danzoneras mexicanas Felipe Urban y su danzonera. Marimba Chiapaneca. Emilio B. Agustín Pasos. Pedro y María Elena «Los abuelos». pues se hacía necesario contratar maestros especializados para la enseñanza y ensayos previos a la fecha en que estos bailes se ejecutaran. José Bojórquez. La Banda de Sam. Noé Fajardo. al introducir. director de la Danzonera Alma de Veracruz. Carlos Campos. Su origen cubano Con el paso del tiempo. con los elementos de la contradanza cubana en boga. Casino de Monterrey. Acerina y su Danzonera. Macario Luna. Director de la Danzonera Alma de Sotavento de 1970 a 1988. Pablo Beltrán Ruiz y su Orquesta. y modificada después en “cuadrilla”.se hizo presente en Cuba junto con el minuet. Danzonera Mandinga de Luis González. Danzoneros memorables Enrique Tapia. Jorge Arturo Sánchez y Félix Renteria Hernández. un nuevo elemento rítmico: el son. Toño Escobar y sus Locos. no eran facilmente asimilables en la práctica popular. Everardo y Juan Córdoba. José Gamboa Ceballos. el rigodón. . un célebre músico de Matanzas. Mariano Mercerón. Marciano Pacheco. la contradanza (country dance) inglesa -adoptada en Francia en el siglo XVII con el mismo nombre. los lanceros y otros bailes del mismo origen que por cierto. Danzonera Jóven del Chamaco Aguilar. Pascual Ramírez Ramírez «El Pato». Miguel Ángel y Alicia. Hermanos Sánchez Rosado. dio forma definida a lo que bautizó como danzón. Molina. Velia Caro y Luis Peña. MIguel Flayde. La nueva danzonera de Santa Luna. Internacional Danzonera de Sebastián Cedillo. costumbres y manifestaciones artísticas. Guillermina Moreno de Sánchez. Maria Esther y Manuel Victor Buendia. Rafael de Paz. Víctor Manuel Sánchez García. La Clave de Oro. (C) desarrollo del segundo tema. desarrollo del tercer tema. junto con una maravillosa inmigración de cubanos que salieron de su país precisamente por las convulsiones políticas resultantes de su reciente . durante cada estribillo después del primer tema. y luego. independientemente de la charanga que también se denominó DAnzonera Típica Cubana. Resultaría casi imposible cuantificar los danzones cubanos que han destacado dentro y fuera de ese país. (A) estribillo. y tiene como característica muy particular el que. Es un baile cadencioso. una flauta. el danzón adquiere una gran versatilidad que le permite ser fácil y francamente aceptado en diferentes ámbitos. trompeta. el danzón llegó a México por Veracruz y la península de Yucatán. (D) ocasionalmente. Se conoce la simpática descripción. (A) estribillo. es “Almendra”. el hombre debe colocar el brazo izquierdo en escuadra lateral sosteniendo la mano derecha de su compañera. dos timbales y güiro. La estructura musical del danzón es una especie de rondó que se desarrolla bajo el esquema AB-AC-AD-AF. con mayor tendencia hacia lo popular. sobresalen la Orquesta Aragón y la Orquesta de Rodrigo Pratts. Entre los conjuntos musicales cubanos que en nuestros días tocan el danzón con mayor propiedad. la orquesta fue adquiriendo también su propio carácter local. sencillo pero elegante en sus pasos. secándose con el pañuelo el sudor de la frente el hombre. a la que muy pronto se incorporaron los violines y el contrabajo. integrándose con piano. 4 violines. descansan los bailadores abanicándose la cara la mujer. de acuerdo con el medio ambiente donde se practica. un contrabajo. apoyar su propio meñique derecho extendido sobre la cuarta vértebra (de abajo p’arriba) de su pareja”. trozos de ópera o de piezas muy conocidas. El danzón en México En los primeros años del presente siglo. Como en los temas B. pues se interpreta muy esporádicamente.escribiendo el primero bajo el título de “Las alturas de Simpson”. es decir. ligeramente más vivo. (B) desarrollo del primer tema. poco acelerado al final que resuelve en (F) “montuno” final. y por su prolongado desarrollo musical. galanteando entrambos mientras tanto. con referencia a un barrio (Simpson) de su ciudad natal. de Abelardo Valdez el más conocido y gustado. C y D pueden acomodarse las melodías de canciones populares de cualquier nacionalidad. bombardino. (A) introducción que después se torna en estribillo. Y es curioso señalar que habiendo sido Cuba la cuna del danzón. un timbalito y un guayo (güiro). en los últimos tiempos tiende a desaparecer. (A) estribillo. Para entonces. trombón. sin embargo. integrada con clarinete. muy gráfica por cierto que hace un anónimo bailador al decir que “…para bailar. mismo que arraigo definitivamente conservando los elementos originales de estructura y ritmo -con su típico “cinquillo”. compositor oaxaqueño del clásico danzón “Nereidas” y reconocido director. Persisten violines y el contrabajo. con María y José seleccionados entre los clientes habituales. el danzón se mantuvo en lugar preponderante. sin menoscabo de emplear. sobre la intersección de las calles de Manuel Doblado y 1° de Mayo.pero adquiriendo. saxofones tenores y.de preferencia por animosa clientela populachera auténtica de “rompe y rasga”. La danzonera aumentó paulatinamente su dotación instrumental incorporando. tres espaciosos salones que eran conocidos. Son innumerables los acontecimientos. y bien podría hacerse una compilación sería por cuanto a su contribución en el folclor urbano. en forma muy destacada. como “del sebo”. respectivamente. “de la manteca” y “de la mantequilla” este último -por supuesto-. se organizaba una auténtica posada. de paso-doble y hasta de vals clásico” “…Ventura Miranda era el rey. hasta en la vía pública durante el Carnaval. de bandas de música y danzoneras (por muchos años. que imprimió al sitio un vibrante y peculiar ambiente muy recordado hasta ahora por quienes tuvieron oportunidad de conocerlo y en dónde. aunque . en el aledaño -y no menos famoso. en el puerto de Veracruz goza de gran fama el barrio de “La Guaca”. Y en las Navidades. era el de mayor alcurnia dentro de la tónica general del lugar…” Y ha pasado al dominio público. la intervención de los Estados Unidos de América y la instauración poco afortunada de su primer régimen constitucional.salón de fiestas del Sindicato de Estibadores. el campeón del danzón.muy pronto se vio enriquecida con el danzón. precisamente en el Salón México). en la sección de maderas: saxofones altos. a su vez. ocasionalmente. La música popular de las costas del Golfo de México -particularmente la de Veracruz. y no fueron pocos los compositores.independencia de España. Pero siguiendo la trayectoria del danzón hacia el interior del país. se aumenta el número de trompetas y trombones y se sustituye el bombardino por el figle.sobre la calle Pensador Mexicano. sin menoscabo de las exhibiciones semanales que hacen los bailadores en la Plaza de Armas acompañados por la Banda Municipal de Música. las percusiones básicas de los timbales y el güiro que se complementan de ordinario con claves. músicos y bailadores que se asimilaron a tan agradable género tropical. narra “…había concursos de tango. Algunos parroquianos presenciales informan que “…delimitaban la categoría y condición de la clientela. Hasta la fecha. retirado. el saxofón barítono. y de continuo. luego de haber arraigado sólidamente en las costas del Golfo. de danzón. cabe señalar que el 20 de abril de 1920 se inaugura en la capital -en el edificio de la antigua panaderia de “Los Gallos” acondicionado exprofeso. quienes llegaban en burro con un niño rubio alquilado en el vecindario del 2 de Abril y Pensador Mexicano”. Amador Pérez Torres “Dimas”. el sax soprano. lo que sería el templo del baile popular y el palacio de la música tropical por antonomasia… el tradicional y legendario Salón México -entre las 7 de la noche y el amanecer del día siguiente. en los metales. anécdotas y leyendas surgidas en el ámbito de este salón. por supuesto. asimismo. actualmente en desuso. características locales. donde los jarochos bailan el danzón con mayor propiedad. Las mujeres consideraban un gran honor que las tomara por pareja. “La Negra” (Gonzalo N. los que han adquirido fama y prestigio gracias a los salones populares de baile capitalinos y que. José Bojórquez. muy concurridos pero sin la inolvidable característica. para evitar que las señoritas se quemen los pies”. “Mocambo” (Emilio Renté). extraordinariamente amplia. “Acayucan” (Macario Luna) y “Blanca Estela” (Emilio B. “Pulque para 2″ (Gus Moreno). Nuestro Danzón en México Por Aurelio Rodríguez Valdés . arreglistas y ejecutantes del género. político. en una u otra forma. que en su momento. Carlos Campos con su muy particular estilo. compositores. el chiapaneco Rafael de Paz. En 1936. “Acapulco” (Gus Moreno). han participado en el auge del danzón mexicano. el veracruzano Noé Fajardo. Everardo y Juan Córdoba. “Paludismo agudo” (Esteban Alfonzo). a la vez que difícil de completar. precisamente “Salón México” aunque. “Playa Suave” (Ernesto Domínguez).manteniendo relativamente la tradición. Agustín Pasos. Bravo). Macario Luna y tantos más cuya relación resultaría. Marciano Pacheco. cuya ejecución también se escucha con frecuencia en bandas de música. Sin embargo. “Teléfono a larga distancia” (Aniceto Díaz). Y asimismo entre los mexicanos ocupan relevante lugar: el ya mencionado Amador Pérez Torres “Dimas”. mariachis y otros grupos no necesariamente tropicales. el texto del irónico letrero -colocado seguramente en el salón “del sebo”-. escribió una de sus más deliciosas y conocidas obras. curiosamente. única del México. el Salón México cerró por incosteabilidad ante una disposición gubernamental de la ciudad que restringía el horario para los centros de baile. el célebre compositor neoyorquino Aarón Coplan tomó el nombre de este salón de baile e inspirado en su singular ambiente. “Salón México” (Tomás Ponce Reyes). deportivo y de la alta sociedad. no utilizó tema musical relacionado con el danzón y si el tema de una canción popular del siglo XIX “El mosquito”.“Dimas” asegura que era pura vacilada. son varios los salones que funcionan -con el horario del reglamento. que advertía: “Se suplica abstenerse de arrojar colillas encendidas en el piso. Mariano Mercerón y Arturo Núñez. el yucateco José Gamboa Ceballos. visitado con frecuencia por personajes famosos del medio artístico. Son numerosos los directores de danzoneras y orquestas. Pueden mencionarse sobresalientes -con riesgo de omitir injusta pero involuntariamente a algunos-. Rosado). en nuestros días. Entre los danzones más conocidos pueden citarse: “Nereidas” (Amador Pérez Torres “Dimas”). Al principio de los sesentas. entre los de origen cubano: Consejo Valiente “Acerina”. fue centro de atracción y curiosidad de propios y extraños. marimbas. cuya tirada coincidió con la realización de un encuentro internacional del danzón en ese país. que le confiere una majestuosidad rítmica. la cual encuentra en las Antillas las condiciones propias para su enriquecimiento musical. El profesor Hugo Jiménez Alcázar expresó que “dentro de su amplia y reconocida tradición hospitalaria.El gran amor a nuestro danzón manifestado reiteradamente por nuestros hermanos mexicanos. del compositor cubano Miguel Faílde. expresada en el primer danzón conocido en el mundo: ‘Las Alturas de Simpson’. que ha dado albergue a múltiples personajes y expresiones artísticas y culturales. en noviembre de 1994. Pancho Cataneo. antropólogo social e investigador de la música del Caribe. es el más majestuoso. baile de salón por excelencia de México. y después. digno ejemplo de versatilidad melódica y sentimiento interpretativo. por adopción. Su origen se remonta a la contradanza francesa. me inspiró para invitar a nuestros amigos Antonio Zedillo Castillo. por Culturas Populares. poseedor de un archivo de documentos y preventivos de propagandas de varias décadas de los salones de baile capitalinos. empresario del salón Riviera de México. a escribir y editar un libro que recoja todo lo que sea posible reunir de la historia de nuestro danzón en México y parte de la historia del género en Cuba. México. Esto último me correspondió hacerlo y también aportar a mis amigos información que enriqueciera su investigación. . con el correr de los años. El resultado de este trabajo conjunto fue la publicación del libro De Cuba con amor. y Simón Jara Gámez. habla así del danzón: “Su Majestad el danzón. baile de salón cubano. al que asistí invitado por la referida institución. desde la llegada de este género musical a su país a finales del siglo XIX hasta la actualidad. el danzón. consistente en un ritmo de cuatro tiempos de movimiento vivo. Consejo Nacional para Cultura y las Artes de México. ha hecho suyo uno de los ritmos que alcanzó gran arraigo popular en nuestro país. Una historia del danzón en México. nos atrevemos a llamar así a este género. En México el danzón alcanza su esplendor definitivo que lo ubica como uno de los ritmos más populares y lo perfila como una expresión musical que deleitará a las generaciones futuras…” Otro investigador musical mexicano. lo que le ha permitido resistir con dignidad el embate del tiempo —más de un siglo de vida— frente al arribo de otras modalidades bailables”. dijo: “Esto no es una danza. Veracruz y Yucatán son puertos de entrada de nuestro danzón a México. pero la que creemos más lógica es la que cuenta que Faílde. al alargar la duración de las danzas. conquistó a la blanca Mérida y su estado y penetró después en Veracruz donde sentó sus reales. según investigaciones realizadas por la doctora Zoila Lapique. Músicos cubanos que tenían orquesta propia o formaban parte de otras. para mejor entendimiento la velocidad del ritmo. visitaron esos territorios y la capital y se conoce positivamente que uno de ellos fue el reputado compositor e instrumentista José Urfé. la burguesía y la llamada clase media. rigodones. de la Biblioteca Nacional José Martí. las danzas o contradanzas como formas musicales eran de procedencia española. pasando por el Estrecho de Yucatán. y tiene soporte por la cercanía a las costas cubanas y el intercambio que se realizaba entre esos estados y nuestro país. El danzón. y agregarle repeticiones a la introducción para que sirviera de descanso a los bailadores. Recuérdese que desde 1879 ya se bailaban danzones en los salones sociales de Cuba. Esta es otra versión o manera de explicar la entrada de nuestro género por Yucatán y Veracruz. que eran cortas. una vez que este género fue admitido en las sociedades de la aristocracia. pues. con sus obras costumbristas de teatro. según otras versiones que no son del todo desechables.Existen varias versiones del origen del danzón. es un danzón”… No sería exactamente así pero es absolutamente lógico que si Miguel Faílde tomó el modelo de contradanza existente y le redujo el tempo. nos inclinamos a estimar que en el Liceo de Matanzas. Por lo tanto. donde tocaba la orquesta de Faílde danzas. sus carachas y cantos diversos que incluían por lo menos uno o dos danzones. de ahí que se le dijera danzón a este tipo de danza. En Cuba se bailaba la contradanza traída por los españoles al estilo de los salones en España. minuets y otros géneros. Entrada del danzón en México Hay algunas versiones sobre la llegada de nuestro danzón a México pero la que a nuestro juicio tiene mayores probabilidades de certeza es la que se refiere a las giras artísticas al hermano país de la compañía de Bufos Cubanos en el último cuarto del siglo XIX. quien también llevó sus danzones a México a inicios del siglo XX. . la pieza quedó alargada. Desde los primeros años del siglo XX surgieron y proliferaron en el Distrito Federal (D. Y añejas emociones De su juventud de ayer. donde surgieron mediante concursos los primeros campeones. sino púgiles de ocasión que eran bailadores de los barrios de Guerrero y Peralville. en el barrio de Indios Verdes.) salones de baile que sirvieron para bailar valses. era visitado por boxeadores además de un público variado. resultaban brillantes… La historia de los salones Les trae seguramente Recuerdos a mucha gente Pues les revive ilusiones. Tianguis. El México era conocido como “el marro” por los asiduos asistentes. de los Espejos. el Maya y el Azteca. entre las que se pueden mencionar La Banda de Sam. sus bailes y sus concursos de distintos géneros. En la Plaza de Santos Degollado fue fundado otro salón. que procede del siglo XIX. Alfredo Castañeda y sus Cometas. En 1910 el Alhambra. la del Chino Flores. el Salón México. Pasquel. hermanos Sánchez Rosado. más tarde el Tivolito. luego el Azteca y así hasta alcanzar una buena cantidad de salones que muchos bailadores tenían como “las catedrales del danzón”. El salón tenía el nombre de Mercado Mignón. pues los de la clase media eran criticados si allí iban a bailar. En 1920 fue inaugurado el más importante de todos. al que visitaban casi exclusivamente las personas más humildes. meses más tarde surgió El mercado de las flores. A partir de los años 30 del siglo XX se popularizaron en los bailes y en el disco importantes orquestas. En 1905 surgió el primer salón verdaderamente danzonero. muy dispuestos a pelear. Molina. constituían el mejor y más popular evento. . no boxeadores profesionales precisamente. con el nombre de La quinta corona. Orquestas mexicanas Entre las más antiguas sobresale la de don Luis Arcaraz. tangos. y allí surgieron los primeros concursos de baile de danzón que con el tiempo. En 1908 surgió otro salón. el Cervantes. Ese año se abrió en Indios Verdes el salón La quinta de los sabinos y al siguiente año el Lecumberri. blues y danzones. el Bucareli Hall y el Olimpia —llamado después Progreso— en los altos del teatro Díaz León. Recordar es un placer Que al espíritu le damos Cuando lo que recordamos Más bello no puede ser. Las orquestas mexicanas tocadoras de danzones son denominadas danzoneras. la academia Metropolitana. en los principales salones. formado por varios salones en el mismo edificio. entre otras. lo que duró muchos años. Por esta cantidad de orquestas danzoneras ya podemos imaginar cuántos bailes se celebraban en la capital mexicana y cuantos bailadores de danzones por esos años había. nombrados Renacimiento.F. Desarrollo de los salones de baile El salón de La quinta real. situado en la Calzada de Guadalupe. incluido el danzón. En 1940 se sumaron muchas más a las orquestas que ya existían. que se hizo muy popular y que dirigió hasta su deceso.. No pude conocer personalmente a Acerina. Muy joven fue para México y allí se relacionó con Tiburcio Hernández. Marimba Chiapaneca. Miguel Ángel Serralde. Cuando Consejo Valiente hacía cantar el timbal convertía en festival el baile rápidamente. don Mariano Mercerón . Acerina entró por Yucatán. fundó otra orquesta y en ella repopularizó su famoso danzón “Cuando canta el cornetín” dedicado a su instrumento. santiaguero. Uno de sus más populares es el titulado “Salón México” que dedicó a esa famosa catedral del danzón de la capital. Otros músicos cubanos en México Tomás Ponce Reyes vivió muchos años en el hermano país. Juan de Dios Concha le dio oportunidad varias veces de tocar en su orquesta danzonera y pocos años después ya Acerina tenía orquesta propia. Cardona y su Danzonera. por su humana calidad. y sobre todo Mariano Mercerón fueron muy respetados y muy populares por sus conocimientos y experiencia en el danzón. pero sí a la orquesta. su alegría y ese ritmo retozón que le impregnaba al danzón y de sus manos salía.F. Solistas de Agustín Lara. tuvo orquesta danzonera y fue profesor de música. tenía su orquesta cubana: Mariano Mercerón y sus muchachos Pimienta. la gente bailadora agradecía su entusiasmo. El rey del danzón Así era llamado un cubano: Consejo Valiente Roberts. y otras. Juan Bruno Tarraza. aprendió a tocar los timbales. otro cubano danzonero. instrumento que lo acompañó por el resto de su vida en la capital mexicana. Por los años 40 del siglo XX Mercerón. Juan Luis Cabrera. Cuando tocaba. conocido desde su niñez como Acerina. pero la mayor parte de su tiempo laboral la dedicó a componer danzones. empezó cargando los instrumentos de una orquesta. Fue a México y allí se quedó para siempre. Babuco. De espirituales valores por su personalidad. Toño Escobar y sus Locos. Casino de Monterrey. pero siguió existiendo en los salones de baile del D. y bailé con su música cuando se celebró el Encuentro Internacional del Danzón al que fui invitado en 1994. Hoy todos los bailadores recuerdan a don Mariano como un músico cubano bueno como los mejores. como La Clave de Oro. y que junto a ellos también bailaban sus buenos danzones. al que hube de asistir. sino también de tango. corre el riesgo de ser el hazmerreír de la fiesta y sobre él llueven las críticas. Los campeones de baile del danzón En México se celebraron durante todo el siglo XX competencias o concursos de bailadores de danzones. con su compañera Lola Álvarez y luego con Ana María Aguilar. el campeón permanente y profesor de baile Vicente Hernández Soriano. esto puede y ha dado lugar a peleas personales. estos destronaban a los campeones anteriores que no podían mantener su triunfo. Se distinguieron. porque como ya es conocido el danzón en ese país es la música que más se baila y muchísimos . esto fue detectado durante los días previos al evento. ya que la prensa estuvo anunciando. a golpes y hasta a tiros. Ganó la faja de campeón en el Salón Principal del D. Los ganadores eran proclamados campeones y. Otro gran campeón fue Enrique Romero Flores. la prensa mexicana dio a conocer la existencia de treinta escuelas o academias para la enseñanza del baile del danzón. Si un bailador llega a un salón y sin tener el dominio necesario para este baile sale a la pista. Manuel Escarpín era el bailador más popular de la Casa del Artista y luego del salón Smyrna. Cuando se celebró el Festival Internacional del Danzón en 1994. fox trot y vals. al estilo del boxeo profesional. Estos y otros personajes similares son recordados con cariño y añoranza por aquellas personas que los vieron bailar. comentando y realzando dicho festival.F. donde alcanzó el campeonato en tango. y sus participantes tomaban muy en serio estos eventos. La enseñanza o el aprendizaje del baile de danzón en México A diferencia de los cubanos. género que se bailó mucho en el país. no solo de danzón. entre otros. danzón.fiel amante del danzón pasó a la inmortalidad. los bailadores mexicanos generalmente pasan por una escuela o academia donde aprenden a bailar correctamente el danzón. conocido como Alegría. en 1930. que todo el mundo bailaba bien y seguía las reglas o costumbres establecidas. con el nombre de Miguel Faílde Pérez. conocida como Naty. pues no todo el mundo tiene el mismo ritmo. pues cuando salía de una provincia para entrar en la siguiente ya estaba una comisión de recibo y atención esperándola. desde que visité el primer salón —el Riviera. pues me había llamado mucho la atención. el creador del género. Naty fundó un círculo de amigos del danzón al estilo de los cubanos. visitó nuestro país y el movimiento nacional de amigos del danzón le organizó una gira por distintas provincias de manera coordinada. como una danzonera mexicana admiradora y amante de nuestro baile nacional y nuestro país. A su regreso a Veracruz. Natalia Pineda Burgos. Cienfuegos.mexicanos creen que este género es de allí. todo esto de manera general. Conocí algunos profesores de baile durante el evento citado y me causó gran impresión. . se practicaban mucho las vueltas a la derecha y a la izquierda y las paradas según la música se hacían con exactitud. se ofreció voluntariamente para acompañarla y durante casi treinta días recorrió con ella numerosos municipios donde era homenajeada. que allí nació y se desarrolló. de mi amigo don Simón Jara Gámez—. El entusiasta bailador y promotor del movimiento en Cumanayagua. noté que los primeros ocho compases de la introducción no se bailaban y que en el noveno ya la compañera estaba frente a su pareja y empezaban a bailar. El círculo danzonero de Veracruz Allá por el año 1997 una destacada promotora del baile de danzón de Veracruz. . . . . . TEMA: . MATERIA: GRADO: GRUPO: EL QUE DESCUBRIO: MAESTRO: INTEGRANTES DEL EQUIPO .