HISTORIA LATINOAMERICANA PARA ESTUDIAR PARTE II 4 son los países prototipo en Latinoamérica – Brasil, México, Argentina y Cuba.La característica general de la música que tienen todos los países de Latinoamérica es la Dicotomía (división en 2 partes) y que en dos siglos se da por medio de dos corrientes que son discrepantes. o Corriente nacionalista. o Corriente Universalista. El nacionalismo en Latinoamérica surgió por la INDEPENDENCIA, que tuvo un proceso ideológico, el cual paso también a los compositores con las canciones patrióticas y teniendo al himno nacional como la canción más importante. En el Perú, el nacionalismo se exacerbó (Causo gran enfado o enojo) por varios acontecimientos: el combate de dos de mayo y la guerra con chile. LA MÚSICA EN MÉXICO Fue la principal colonia española junto con el Perú que tuvieron un desarrollo musical independiente y autónomo, fuera del rastro europeo. En México, la música no era avanzada. Existe una música popular que no tiene raíz Maya o Azteca (estos estaban más dedicados a lo arquitectónico, frescos y trabajo con los minerales). La música Virreinal mexicana estaba muy centrada a la iglesia y la catedral. La influencia italiana en México fue similar que en el Perú; la Ópera italiana dominó la escena mundial y era las más popular junto con la Zarzuela y la tonadilla escénica. Manuel Zunoaga (1715 – 1739) Primer maestro de Capilla nacido en México. Fue organista y escribió la segunda ópera más importante en América “Partenope”. José mariano Elizaga (1786 -1842) Compositor más importante durante la revolución. Se preocupó mucho por la educación musical en México. Fue niño prodigio, a los 13 años fue el organista de la catedral de Morelia llegando más adelante a ser maestro. En 1825 funda un conservatorio y también escribe varios tratados de música (elementos de la música y principios de la armonía y la melodía). La Opera italiana era la preferida: el teatro Principal de México tenía una temporada anual y había composiciones de ópera, es la diferencia que tiene con el Perú. Hubo COMPOSITORES DE ÓPERA Luis Baca (1826 – 1855) Cenobio Paniagua (1821 – 1862) Melesio Morales (1838 – 1908) Aniceto Ortega (1823 – 1975), con su Ópera Guatemotzin fue el primero en incorporar motivos aztecas en la ópera italiana. Hubo un gran número de Pianistas y músicos de salón. En el conservatorio de México se conservan aprox.300 obras de esa época y de todo México. El Compositor de música de Salón más popular fue Indio Otomi Juventino Rosas (1860 – 1894) Autor de una serie de valses de tradición francesa, Vals sobre las Olas (hit mundial más conocido). En la historia de México hubo un dictador. Porfirio Díaz (1877 – 1910) los cuales los estudió seriamente. Estudió con Paul Dukas. Ricardo Castro (1864 – 1907) Contrario a los otros fue educado en Alemania. Las obras en lo Académico fueron resaltando la cultura indígena y mestiza. la obra de Carlos Chávez es importante justamente por todo esto. Tuvo influencia de Saint Saens y Mazalet. huapango. El Guayito. También estudió composición y piano. son.En esta época hubo varias manifestaciones de Arte como también la aparición de una serie de virtuosos del Piano . Influyó mucho en la vida artística del país. fue virtuoso del piano y tiene un concierto para piano y también una Ópera. Perico. estudió en el conservatorio de México y después en Italia y Alemania. Fue un compositor de mayores alcances académicos pero su obra lindaba con lo local. Compositores importantes Manuel Ponce (1882 – 1948) Nació en zacatecas . A inicios del siglo XX la revolución campesina (que duró 10 años) encabezada por Pancho Villa y Emilio Zapata conmocionó todas las estructuras en México y dio lugar al nacionalismo. algunos compositores: o Tomas León (1826 – 1893) “Jarabé nacional 1860” o Julio Ituarte (1845 -1905) En estos tiempos hacen arreglos de música popular mexicana de la época (Paloma.arreglo folclóricos para Piano) Pionero del nacionalismo mexicano. 3 mov o Concierto para Piano (1935) . Se Inspiró en todos los géneros musicales mexicanos folclóricos de la época como son el corrido. También tuvo el estilo Romántico de la época. La Mañanitas) o Ernesto Elorduy (1863 -1893) o Felipe Villanueva (1862 -1893) Estos cultivaron la Danza y la Contradanza (muy popular en cuba y en España) José Antonio Gómez Es importante porque escribió una serie de variaciones virtuosas sobre un tema de Jarabe en 1841. Luego regresó a México en 1912 (de esta época es su concierto para piano . De esta época son bocetos sinfónicos llamados Chapultepec o Canto Y danza del antiguo México en 1933 o Concierto para violín (1943) o Escribió muchas obras para guitarra solista (por la amistad con Andrés Segovia. Estrellita (1912) fue una hit mundial (le trajo reconocimiento mundial) Fue a París y vivió entre 1925 y 1933. las cuales llegaron a ser también parte del repertorio de la guitarra del siglo XX). Sonata n1 Mexicana Concierto del Sur También hizo arreglos corales de canciones populares mexicanas. El Butaquito. José Rolón (1883 -1945) Estudió en París Piano y composición sus obras son las siguientes: o El festín de los enanos (1925) o Baile Michoacano (1930) o Poema sinfónico Guatemoc . siente especial atracción por los ritmos de su país y por la música del norteamericano Aaron Copland y del francés Edgar Varese. Ese mismo año accede a la dirección del Conservatorio Nacional. Carlos Chavez Descendiente de indios mexicanos. a lo que seguirán en años posteriores la Dirección General (1933) y la Dirección del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1947. Un año después abandona la Sinfónica de México para dedicarse por completo a la composición. En el Siglo XIX floreció la música de salón como en los países de Latinoamérica. En 1915. José Antonio Picasarri (1769 – 1843) Se dedicó a organizar conjuntos instrumentales. Chávez muere en la Ciudad de México el 2 de agosto de 1978 a los 79 años de edad. para piano o Carnaval para piano LA MÚSICA EN ARGENTINA. valses. En su amplia producción sinfónica y camerística adopta ocasionalmente ritmos y melodías de la música popular de los indios y en alguna página evoca la música azteca recuperando antiguos instrumentos precolombinos. cultivó un estilo romántico y su obra más célebre es “himno a Rosas” Amancio Alcorta (1805 -1862) Juan Bautista Alberdi (1810 – 1884) Fueron 2 músicos importantes del siglo XIX. es nombrado Director de la recién fundada Orquesta Sinfónica de México. Obras: o Sinfonía India o Toccata para instrumentos de percusión o La danza de las brujas. Poco después -a los once años. que reflejará desde su columna críticomusical en El Universal de México (1924). Juan Pedro Esnaola (1808 – 1878) Pianista y compositor. regresa nuevamente a Europa. donde descubre todo un Viejo Mundo de posibilidades musicales. en la materia compositiva es eminentemente autodidacta. después de un viaje por Europa y USA.continúa sus estudios con Pedro Ogazón.Candelario Huizar (1888 – 1970) Obras: o o o Imágenes (1929) pieza sinfónica más importante Pueblerinas (1933) Tiene 4 sinfonías todas de índole nacionalista usa melodía indígena e instrumentos prehispánicos. Pese a ello. Después de su matrimonio con Otilia Ortiz en 1922. Cuando se independizó comenzó con música nacionalista. hasta ahora. minuetts y contradanzas) y casi toda la música de piano. De vuelta a México en 1928. fue el “Gaucho” o “Gauchesco” (habitante de las pampas argentinas) . nace en Calzada de Tacuba (México) el 13 de junio de 1899 comenzando desde muy joven sus estudios de piano con Asunción Parra. La producción de Chávez en las tres primeras décadas del siglo XX está orientada (en gran medida) a resaltar los valores de la música folclórica de su país. En el siglo XVIII avanza de manera drástica de forma diferente a otras ciudades llegando a ser una de las más importantes ciudades de Latinoamérica. Por contra. Uno de los componentes de la independencia nacional argentina. fundó sociedades filarmónicas y formo a los primeros músicos profesionales argentinos. Escribieron música para salón (Polkas. Estudió en París con Cesar Frank con la beca que le dio el gobierno argentino. como el violinista Zarasate Entre los compositores sinfónicos están los siguientes: Saturnino Berón (1847 – 1898) Es importante por un poema sinfónico “La Pampa”. sobre todo el Sherzo es un malambo. aunque ya existía en el siglo XVIII. vidalitas. o Primera sonata argentina. llegando a ser considerado como el segundo teatro más importante después del de la escala de Milán en lo que es la ópera (las operas se presentaban en Milán y después en Buenos Aires). Luego también se comenzó a construir el nuevo teatro Colon en Buenos Aires. y su primera obra para piano es o El Pamapero o Opera gata Vianca o Opera el vampiro Es considerado el pionero en la música nacionalista del siglo XIX Escribió diversas canciones y danzas para piano del género gauchesco (Gatos. estilos. Lo Andino es otro componente del nacionalismo argentino ( lo gauchesco. Alberto Willians (1862 – 1952) Es más conocido y es reconocido como el progenitor de la música Argentina. costumbres (danza y música) del Gaucho Otra cosa que se desarrolló en siglo XIX más rápido que en otros países fue la Ópera en buenos Aires. COMPOSITORES DE OPERA Francisco Hargreaves Uno de los primeros en acercarse al nacionalismo con fuentes folclóricas. décimas) Juan Guitierrez (1840 – 1906) A fines del siglo XIX (1880) a parte de la ópera. Esta ópera de acentuó cuando se construyó el primer teatro colon (1857) el cual va en paralelo con la construcción del otros teatros que fueron utilizados también para la ópera (Metropolitan y teatro Nacional) . incluye varias decenas de géneros gauchescos. nacionalista a lo gauchesco.Faustino Sarmiento Compositor Nacionalista – Argentino En su obra destaca la vida. también hay otros rubros de música académica Buenos Aires tiene 30 sociedades musicales El gobierno propicia visitas de músicos de renombre. En el siglo XIX hay más avances de la Ópera llegándose así a construir un coliseo donde se presentaban decenas de operas italianas. a su regreso viajó por el interior y sus obras están más inspiradas en la música del gaucho o El rancho Abandonado o Albúm Aires de la Mancha. Estudió en Florencia. con lo cual buenos aires significó un tremendo auge de la ópera que lo va poniendo como ejemplo a nivel mundial. Antonio Berruti (1862 -1938) Es importante por su sinfonía argentina Danzas americanas Opera Pampa Opera Yupanqui (nacionalismo gauchesco y nacionalismo andino por Túpac Yupanqui). lo Andino y lo criollo son los componentes del nacionalismo argentino). . Entre los universalistas. Fue extenso su nacionalismo incluyendo los elementos indígenas. se inclinó a lo criollo y entre sus obras más importantes tiene: o Sinfonía Argentina – que tiene un tango . o Sinfonía campos (sinfonía pastoral) o Sinfonía tangos o Corales Criollos – para piano y para orquesta. o Athos Palma. Julian Aguirre (1864 – 1924) Nacionalista.o o o o o o o Tiene una serie de obras orquestales que son poemas sinfónicos descriptivos del territorio argentino Poema catarata del Iguazu Poema mares Australes 3 suites argentinas para cuerdas Su obra es extensa ya que vivió muchos años (90 años) Tiene 9 sinfonías todos de carácter nacional Se dedicó a hacer libros didácticos de música – Teoría de la Música impreso por ricordi. o Pascual De Rogatis “Huemac” esta ópera habla sobre un mito azteca. hay una serie independiente.Gaucho con Botas nuevas. y otras de otros países de Latinoamérica. . “el matrero” cultura folclórica de las Pampas Música de orquesta del siglo XX Hay varios compositores importantes. gato. Lo Andino y Criollo. En el siglo XX. Fue muy prolijo. Rabal. Estudió en Madrid y tiene varias composiciones para piano Su rapsodia para violín y piano es importante. Flor Ugarte Honorio Sicardi (su obra principal son 3 poemas sobre Martin Fierro) Juan José Castro También fue figura conductora del nacionalismo en los años 30. Él toma otra forma de nacionalismo y coge otro componente del nacionalismo argentino que es “lo Criollo” (música del puerto. muy usado en Latinoamérica. o Enrique Casella o Arnaldo D´sposito o Constantino Gaito o Felipe Boedo. tiene el nacionalismo argentino 3 componetes importantes – El gauchesco. Chacarera. fue contemporáneo de José Castro. cultivo el nacionalismo Argentino en sus tres vertientes. Luis Guianneo (1897-1964) Nació y creció en Buenos Aires. pianista y compositor. o Caminito. tango y milonga) los cuales las traduce a una serie de canciones argentinas. los cuales emplean en sus obras géneros de Pampas.Armonia de Athos Palma. malambo – todos los compositores o Carlos lopez Buchardo – Escenas Argentinas. Conocido por sus obras didácticas. o Gilardo Gilardi – Serie Argentina. en el primer Movimiento. o Sonatina campestre para acordeón o Opera zapatera prodigiosa o Opera Bodas de sangre. En el siglo XX aparecen muchos compositores seguidores de Willians y Aguirre los cuales escribieron óperas basadas en leyendas argentinas. el rey de Portugal Juan VI se vino a rio de Janeiro y se instalo con toda su corte y. rio de Janeiro llega a ser la capital del Brasil. el 11 de abril de 1916. La imprenta llegó a Brasil en el siglo XIX. Murió en Ginebra. nacionalismo subjetivo y neoexpresionismo. Suíza. que lo hizo conocido en toda Argentina. a pesar de haber influencias de la música internacional que se producía en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. En el virreinato (siglos XVI. o Las Pampeanas o Concierto Aymara para violín y orquesta. Ahora es una potencia mundial. el 25 de junio de 1983. comienza aproximadamente en 1958. como él mismo dijo. De 1945 a 1948 abandona su país debido a su pésima relación con Perón. Tiene una serie de músicas importantes al estilo neoclásicos o Dos cuartetos para cuerda o Cinco piezas para violin y piano. Jamás abandona las tradiciones argentinas. Va para Estados Unidos. Suíza. Donde usa melodías indígenas del norte argentino. En 1763. o Cancion y danza o Pericón para orquesta. Además de una aproximación cada vez mayor a la forma dodecafónica. sin posiciones revolucionarias. Casi No había Libros. El período neo-expresionista. Su primer trabajo importante fue el ballet Penambí. o Variaciones sobre un tema de tango para orquesta (obra de la vertiente criolla). Está marcado por una busca continua de los procedimientos técnicos más avanzados y una disminución de la importancia que hasta poco otorgara a las características nacionales explícitas. era época de atraso. No hay más folklore pero continúa habiendo elementos argentinos. luego al poco tiempo fue una ciudad reconocida por un echo . Argentina.o Turay Turay o Tarko en la flor. En 1969 sale nuevamente de Argentina y va a vivir en Ginebra. rio de janeiro se convirtió en la capital del imperio lusitano. XVII y XVIII) El desarrollo cultural de Brasil fue pobre. por un tiempo. No había ninguna universidad como San Marcos. Es la época de excelentes trabajos. Quedó famoso como compositor de fuerte sentimiento nacionalista. Fue el inmediato precursor de Ginastera Alberto Ginastera Nació en Buenos Aires. Su obra puede ser dividida en 3 períodos: nacionalismo objetivo. Cerca de 1956 expande su estilo musical más allá de los límites de la nacionalidad. la iglesia no tuvo tanta influencia como en el Perú. pero esta capital es reconocida en el siglo XVIII. 2 para piano o Estancia (ballet) o las Cinco Canciones Populares Argentinas o Sonata para piano n1 o El Cuarteto de cuerda nº 2 o las óperas Don Rodrigo o Bomarzo y Beatrix Cenci LA MÚSICA EN BRASIL Brasil. ambas basadas en la música criolla. respondió a algunas de las nuevas corrientes que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial integrando ciertos aspectos de la composición aleatoria y microtonal dentro de su propia orientación estilística general. donde estudia con Copland y Tanglewood.País algo diferente a los otros países por varias razones – Fue colonia de habla portuguesa. A partir de 1948 comienza a usar técnicas de composición más avanzadas. o Numerosas piezas para piano solo o Preludios criollos o Tres danzas argentinas. Son obras inspiradas en el folklor gaucho . Abandona los elementos populares tradicionales a pesar de continuar a usarlos simbólicamente. . Es el período de nacionalismo subjetivo. Obras: o Danzas argentinas op. Compuso obras religiosas y obras seculares. protesta de todo sistema social económico que encabezaba el emperador o Su ultima opera fue “Condor”. A los 23 ingresó al conservatorio de rio de janeiro e hizo su primera ópera llamada ANOITE DO CASTELLO. de salón de la época (romances valses y las modinas – genero popular brasileño. a esa edad Hizo una Misa. Tiene muchas obras y se conservan. Colombo fue la última obra con textos del escritor Brasileño indígena Jose Alencar . Nació en sao Paulo y comenzó a componer a los 18 años. Su fama comienza con 2 obras importantes en Milán o Sesa Minga o Netta Luna o il Guarani – el cual fue estrenada en todas las capitales europeas incluyendo la Scala de Milán. 237. No fue tan importante como en buenos Aires pero se desarrollo muy rápido en el teatro Real (el inicio de la ópera se produjo con nunes . Antonio Carlos Gomes (1836 – 1896) Sería el principal compositor brasileño si no existiera Villalobos. tiene el texto de un escritor indigenista Vizconde de tauman. Mauricio Nunes estando ya viejo murió en extrema pobreza pero fue el principal maestro de Capilla. su fama estaba cimentada y había compuesto varias óperas y misas.Llego el rey a Brasil en 1808 y se quedó hasta 1821. hecha en Milán y un oratorio Colombo en honor a Cristobal Colon. Llego a fundar el conservatorio en rio en 1847 y lo dirigió hasta su muerte. Fue nombrado maestro de la capilla real (1808). Estuvo ligado al Poder político y fue amigo del emperador. Pedro I y II). o Fosca segunda opera que fue un fracaso pero fue un fracaso por cuestiones políticas. En la Música compositor importante José Mauricio Nunes García (1767 – 1830) Su carrera como músico está conectada con el Rey Juan VI de Portugal y Pedro I. No estudió música regularmente. con su ópera los 2 gemelos). El cual es una protesta de los negros. también colabora con la sociedad filarmónica de rio en 1834.canciones tristes). o La Ópera los Dos gemelos. con esta ópera le vale una beca del emperador para estudiar en Italia. Luego escribió la segunda ópera JOANA DO FRANDES en 1863. Se preocupó por el bienestar de los músicos fundando la sociedad de Beneficencia musical brasileña. En esa época era el más importante compositor de Brasil. Con su muerte no quedaron muchas. Francisco Manuel Da Silva (1795 – 1874) Es el autor de Himno Nacional Brasilero. En 1864 inició sus estudios en Milán con Laura Rossini y de ahí solo volvió a Brasil esporádicamente a estrenar sus obras o para homenajes al emperador. en conmemoración a los cuatrocientos años del descubrimiebto de America. Luego de la llegada del rey se estableció un imperio y lo gobernaron 2 emperadores en el siglo XIX Pedro I y Pedro II (después de su independencia no fue república sino imperio). o Salvador Rosa o María Tudor o Los esclavos – ópera conocida con la cual se le recuerda. Fue el principal músico de todo el imperio y también famoso por su destreza improvisatoria en órgano. El desarrollo de la ópera es importante en sus tres periodos (Rey Juan VI. entre las más célebres destacan: o Misa a Santa Cecilia. estrenada en 1861 con gran éxito. que fue ordenado sacerdote en 1792. destacó como músico por lo que en 1798 fue nombrado maestro de Capilla de la Catedral de Rio y permaneció hasta su muerte Cuando llegó el rey Juan VI en 1808. Su legado en el Brasil de hoy en día conjugan un sentimiento combinado de orgullo y amor. aunque su estilo de composición nunca conformó a ninguna norma académica. Por 1889. Heitor estudió en el Instituto Nacional de Música en Río de Janeiro. o Cuarteto de cuerdas o Musica de iglesia o Piezas para piano o Temas de opera o Sinfonias.Preludio . el 13 de noviembre de 1915. Héctor se convirtió en director de educación musical en dicho lugar. Joaquin Antonio Dasilva Callado (1848-1880) . En 1905 hizo su primer viaje a los estados del noroeste de Brasil. exponiéndose a críticas extranjeras lo cual le posibilitó alcanzar cierta fama fuera de las fronteras del Brasil. En 1944. Heitor desarrolló un sistema completo de instrucción musical para la generación nueva de jóvenes brasileros. Heitor Villa Lobos fue un compositor brasilero y fue conocido también bajo el nombre de Héctor. para conocer la música folclórica. mezclados con los sentimientos patrióticos por su país. canción triste y samba en el cuarto movimiento. Se ganó la vida como músico en un café. Así comenzó la gloriosa segunda carrera del músico: la pedagogía de música en su país. donde falleció el 17 de noviembre de 1959.Música de Concierto Se dice que la primera composición nacionalista fue hecha por un músico aficionado (popular) que era pianista.EL último movimiento es considerado pieza decisiva en el nacionalismo Brasileño . Compuso música para enormes coros de escuela y frecuentemente las adornaba con adaptaciones de material folclórico. en Nueva York y luego en Paris. Luego de su vuelta a Río de Janeiro en 1930. Luego de otro viaje musical en el interior de la Amazonia en 1912. Obras: La floresta del amazonas Bachianas brasileras (1 al 9) . Aprendió música con su padre. o También músico popular que popularizo la habanera y su composición más importante fue la Maxixe “querida por todos” Alexandre Levi (1864-1922) Tango brasileño. atrajo demasiados favores oficiales para que el gobierno le diera el dinero para estudiar en Paris. Un tiempo más tarde. y que también trabajaba en una librería. Nació en Río de Janeiro. HEITOR VILLA LOBOS Nacido el 5 de marzo de 1887. Allí. basado en la riqueza de la cultura musical en Brasil y en sus raíces. que presenta genero populares Brasileños . Villa-Lobos hizo un viaje a los Estado Unidos para dirigir una obra suya. La época de los cuarenta fue un período de triunfos para su música ya que fue contratado en Los Ángeles. su casa fue siempre Río de Janeiro. cuando su padre murió. Heitor quiso entrar en la música profesional. su música siempre dejó algo personal y característico. Alberto Neponuceno (1864-1920) Para algunos es el principal músico brasileño Nació en frotaleza estudio en Europa (Roma. Berlín y Paris) tuvo gran amistan con Grieg que influyo en su nacionalismo. una danza Rustica. que era gran músico amateur. Villa-Lobos volvió a Río de Janeiro. tiene cuatro movimientos. tocando el violonchelo. varios poemas sinfónicos o Tres suites para orquesta. Primer compositor nacionalista: Brasilio Itibere Cumha (1846-1913) y su pieza para piano “A sertaneja” . A pesar de todos sus viajes por el mundo. considerada la primera obra nacionalista hecha por un músico profesional Suite brasilera para orquesta. De los numerosos compositores de ópera se dieron en cuba. o Gaspar Villarte (1851-1912) tuvo tres operas que se estrenaron en Europa La sarina Zilia Baltazar o Junto con Antonio Carlos Gomes (Brasil) fueron los más importantes compositores de ópera del la segunda mitad del siglo XIX. Choros 12 sinfonías Concierto grosso para cuartetos de viento y ensemble de viento MÚSICA DE CUBA La música colonial y Virreinal Cubana tiene influencia española En la Colonia se desarrollo una música religiosa. sobre todo desde el punto de vista técnico o Estudio en parís así que tuvo una solida formación musical o Fue el primer compositor cubano que hace obras orquestales o Fue un buen concertista de piano y su carrera la hizo en Cuba. destacamos los siguientes: : o Laureano Fuentes Matos (1825-1898) autor de la opera La Hija del Jefe con la cual tuvo mucho éxito. en el siglo XIX cuando conquisto su independencia elevo su nivel . Cuba. o Obras : 21 danzas cubanas para piano. y todo esto fue antes de la independencia en el Peru demostrando que ya existía en esos tiempos academia de música en Cuba. de La catedral o iglesias importantes. EEUU y Europa). En 1923 nace el verdadero nacionalismo musical cubano con : o Fernando Ortiz (etno musicólogo ) Descubre y redescubre la música popular cubana apartada de cuba y del afro cubanismo . o Comenzó a incorporar el ritmo sincopado de las tradiciones Afro cubanos que ahora son muy populares en la música cubana. muy parecido al Perú. compositor popular tiene la opera Dorella escrita en 1918 .( hace gala de un indigenismo musical ) o Trabaja el indigenismo musical muy a su forma o En la opera utiliza un molde italiano. SIGLO XX Eduardo Sanchez de Fuentes (1874-1944) o Primer propulsor del nacionalismo. La primera academia que hubo en la habana fue en 1814 En 1816 se fundó la academia Santa Cecilia en la Habana. no tomo temas POPULARES Y FOLKLORICOS Los que comienzan el nacionalismo cubano son 2 compositores que están considerados como los precursores del nacionalismos ellos son : Manuel Saumel (1817-1870) Es llamado como el Padre de la contradanza y el Danzon Cubano. Como en otros países Latinoamericanos predomino la música de Salón . Ignacio Servantes (1847-1905) o Compositor Cubano mas importe del siglo XIX . Esteban Salas y castro (1725-1803) o Estuvo a cargo de la capilla de la catedral su obra es parecido a la de Araujo (146 obras). Música de Cámara y Sinfónica de estilo Clásico y Romántico Antonio Raffelin (1796-1882) Nicolás Ruiz Espaderos (1832-1890) hizo composiciones para piano típicamente romántica. La publicación de música impresa fue notoria y la ópera italiana fue influyente al igual que la opera francesa. Escenas de Ballet Danzones n 1 y n2. Tiene una manera muy personal de concebir la música afrocubana. o Composiciones: 2 poemas afrocubanos 3 Danzas cubanas para orquesta Suite afrocubana “Bembe” Yambao La Rumba La primera suite Cubana para piano y 8 instrumentos de viento o Después García Caturla se volvió al universalismo José Ardevol (1911 – 1973) o Dominó la escena musical cubana en los 40 y 50. La orquesta que dirigió fue una de las destacadas del continente. que es un cuento de alejo charpentier. Caturla fue asesinado por un delincuente en espera de juicio. ALEJANDRO GARCÍA CATURLA (1906-1940) Es el principal músico del nacionalista cubano. Tres Toques. bolero) Estando en París con la influencia nacionalista regreso a cuba con la intención de la investigación musical. o Tenía un estilo neoclásico pero sus discípulos. que tiene Marcha. recubre a las tradiciones afrocubanas.como la Guajira y anacura Obras Rítmicas Obras Orquestales. Motivos de son (1934) son 8 canciones para voz y conjunto instrumental. Argelier león y Hilario Gonzales. La obertura sobre temas cubanos es considerada como la primera obra orquestada nacionalista. las Villas. muy importante por su trabajo musicológico y compositor. rito y danza. Ballet el milagro de anaquile . Los tres pequeños poemas Ballet de Rebambaramba.o Amadeo Roldan (1900-1939) Aparece como figura principal de la música cubana Estudio en el conservatorio de Madrid Fue Violinista( premio Zarasate) Regreso a cuba en1914 Fue miembro de la orquesta de la habana y titular de la orquesta hasta su muerte. Cuba. o o o o o o . vuelven al nacionalismo sobre todo Argelier León. Nació en Remedios. y era abogado y juez municipal de profesión. Sus primeras obras fueron de música de salón (danza.