ESCUELA DE EDUCACIÓN SUPERIOR TÉCNICOPROFESIONAL – PNP MONOGRAFÍA: DANZAS BURLESCAS, LAS PANTOMIMOS, DANZAS AGRÍCOLAS Y TARPUY ASIGNATURA : TALLER Y MÚSICA DOCENTE : SOT3 PNP GORDILLO PEREZ JOSE PRESENTADO : SO3 PNP OCHOCHOQUE CHAMBI LEONEL SECCIÓN : SEGUNDA PUNO – PERÚ 2015 Este presente trabajo se lo dedico a mis padres por su apoyo incondicional y por brindarme una educación para ser uno de los buenos profesionales del mañana. 2 PRESENTACIÓN Al tratar de hacer una reseña de cada uno de los tipos de danza, trataremos de manejarlos cada uno por separado con el contenido de que en la realidad no sucedió así, ya que un tipo de danza forzosamente tiene un antecedente o influencia de algún otro tipo de danza, lo primero y único que nace es la danza pura, esa danza que realizamos por el impulso vital de locomoción que tenemos, esa danza que ejecutamos mediante el ritmo interno que todos los seres vivos llevamos y que nace primeramente como culto hacia lo desconocido, primero en honor a los astros, la luna y el sol, después a las estrellas, al rayo, a la lluvia y a todos los elementos naturales a los que el hombre no les encontró explicación, y se menciona primero la luna, porque el sol, jamás cambia su apariencia siempre se presenta en la misma forma, y la luna; como buen elemento femenino, nunca está a gusto como Dios la tiene, a veces es pequeña, otras más grande, otras completa y otras de plano no está, (bueno, no se ve) y esa inconstancia de la forma de la luna la hizo ser inexplicable para los antiguos y dedicar a ella muchos de sus ritos mágicoreligiosos, que, invariablemente eran acompañados de danzas, aún con los conocimientos actuales, hay personas que no pueden explicarlo, menos los antiguos que sin conocimientos astronómicos no pudieron entenderlo. 3 ÍNDICE CARÁTULA.......................................................................................................1 DEDICATORIA..................................................................................................2 PRESENTACIÓN...............................................................................................3 ÍNDICE...............................................................................................................4 INTRODUCCIÓN...............................................................................................5 LA DANZA BURLESCA, LOS PANTOMIMOS, DANZAS AGRÍCOLAS Y TARPUY 1. LA DANZA BURLESCA................................................................................6 2. LOS PANTOMIMOS......................................................................................8 3. DANZAS AGRÍCOLAS.................................................................................14 4. TARPUY........................................................................................................24 CONCLUSIONES..............................................................................................32 BIBLIOGRAFÍA.................................................................................................33 4 INTRODUCCIÓN "Es la forma de expresar un sentimiento a través de movimientos corporales estéticos y coordinados a un ritmo", pudiendo, el ritmo ser representado mediante sonidos realizados por instrumentos u objetos o simplemente (que resulta lo más difícil) por movimientos sin ningún sonido. Existen muchas actividades humanas que son ejecutadas por movimientos corporales y además con un "ritmo", por decir sólo unos ejemplos, mencionaremos al boxeo, al fútbol y algunos de los "trabajos" que realiza el ser humano, pero obviamente, y aún siendo movimientos corporales sujetos a un ritmo, ninguno de ellos puede ser considerado como Danza; ya que carecen de ese elemento único que los diferencia de lo que es y no es, la estética, pues ni el boxeo, ni el fútbol, ni todos los "trabajos" contienen estética. 5 LA DANZA BURLESCA, LOS PANTOMIMOS, DANZAS AGRÍCOLAS Y TARPUY 1. LA DANZA BURLESCA Burlesque es una forma famosa del espectáculo de danza, combinando el erotismo con humor, ingenio y estilo. Nació en el siglo XIX, y después de años de jugar segundo violín to el striptease más abiertamente sexual, está con nosotros otra vez. Para cualquier grave burlesque artista, sin embargo, lo que es importante es no sólo quitarse todo--es lo que te quitas. Burlesque ha sido siempre su propio mundo de la moda. Estilo Burlesque Artistas Burlesque miran trajes como tan importante, que a menudo construyen representaciones--rutinas--todo lo planean usar. Los trajes van desde glamour a través de funny sexy en absoluto. En el mundo burlesco de hoy, todas las apuestas están apagadas, y estás más probabilidades de ver un ejecutante femenino desmontaje de un traje de trabajador de construcción como realizando un baile clásico fan recreando vintage. Historia La edad de oro de burlesque se remonta a finales del siglo XIX cuando compañías como Lydia Thompson y sus rubias británicas cautivó audiencias bailando en trajes considerados chocantes para el día. Fotos de época revelan faldas por encima de la rodilla y medias ajustadas. En los primeros años del siglo XX, productores como el Minskys fueron escenificando completo burlesque shows, comediantes y novedad actúa así como chicas guapas, en teatros de los Estados Unidos Tal vez como era de esperar, la ropa más chicas quitado, el burlesque más llegó a asociarse con carne femenina expuesta. 6 Iconos vintage Por la década de 1930, el circuito de Minsky había comenzado a producir estrellas individuales. Gypsy Rose Lee hizo traje esencial a su acto, destacó la eliminación lenta, bromas de capa sobre capa de Satén y encaje. Mostrar fotografías Lee festooned en boas de plumas y capas al principio de su acto. Después de quitar su vestido, ella todavía tenía muchas capas para ir: un corsé, liguero, medias. Y fue famoso por despegando lentamente un par de guantes largos. Otra estrella de la época, Ann Corio, dijo en el libro "Burlesque y el nuevo batacazo el salton-Grind": "sacar un guante en forma correcta y un hombre le pedirá que se casara con él. Años sin moda Por los años sesenta, moral pública había comenzado a tolerar la plena desnudez y contenido sexual explícito, no sólo en teatros pero en clubes y en las películas. Con estrellas de sexo dejando nada a la imaginación, disfraces llegó a ser de importancia secundaria. Bikini, tal vez, rápidamente eliminado. El renacimiento moderno Burlesque hizo una reaparición en el decenio de 1990. Lo que ha alimentado su popularidad recién descubierto es el hecho de que artistas mujeres de hoy están haciendo para sí mismos, sus amigos y sus compañeros; nada podría estar más lejos de su mente que volver a capturar un público masculino. El énfasis está en la moda. En particular, homenaje a los días de gloria del arte con la minuciosa recreación de estilos clásicos. Dita Von Teese, por ejemplo, es un museo a pie de los trajes clásicos. Ella usa faldas con plumas, vestidos de baile elegante, trajes de baño vintage e innumerables corsés de encaje y vascos. Gran atención por los artistas de hoy a "empanadas" (cubre pezones). En lugar de realizar completamente topless, artistes protegen su pudor con estos 7 pequeños parches y asegúrese de que son lentejuelas, plumas, floqueada o bejewelled.1 2. LOS PANTOMIMOS La pantomima es un género dramático que se enfoca en representar una historia mediante la mímica, no intervienen diálogos ni palabras habladas, en su lugar, intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos corporales que permiten al espectador comprender la narración. Pantomima también en un subgénero dramático de la comedia musical británica que narra historias tradicionales navideñas y del folklore, montando un espectáculo de entretenimiento infantil acompañado de música y danzas. La Pantomima es un término equivalente en el habla hispana a la representación con mímica. Se le denomina «mimo» a un artista de la mímica. El término pantomima también refiere a la producción cómico-teatral tradicional en el Reino Unido.2 LOS ORÍGENES DE LA PANTOMIMA La pantomima es un método que se viene haciendo desde la Edad Media. Todo comenzó en Italia con lo que ellos llamaban la “Commedia dell´arte”, que ahora es la comedia del arte. Había unas compañías de teatro “ambulantes” que iban de pueblo en pueblo presentándose en las calles, plazas y lugares públicos. Ellos hacían obras improvisadas, picarescas. Usaban máscaras, que fueron cambiando hasta que comenzaron a usar harina y polvo en la cara, una práctica que evolucionó y dio lugar al maquillaje que hoy usan los mimos. Sus vestuarios eran de colores vivos y brillantes. Uno de los personajes clásicos de la comedia del arte es el Arlequín que se puede decir es el padre de la pantomima. El personaje del Arlequín pasó de la comedia latina y llegó a ser bufón de la pantomima francesa, y 1 2 http://www.eximbanker.com/40246222/ Chris Roberts (2006). Heavy Words Lightly Thrown: The Reason Behind the Rhyme (en inglés). Penguin Group 8 de allí lo tomaron los ingleses y poco a poco se extendió por todo el mundo y ahora nosotros podemos seguir con esta clásica tradición teatral. En la pantomima existen dos grandes maestros contemporáneos, cuyos estilos y métodos podemos seguir. Charlie Chaplin. Ganó su fama mundial como un genio de la mímica, considerado como uno de los cómicos mejores de todos los tiempos. Él creó el personaje del vagabundo soñador, con un pequeño bigote, sombrero, bastón, un saco muy chico y pantalones muy grandes. Sus técnicas son usadas por los mimos cómicos. Marcel Marceu. Maestro de la pantomima, se le ha llamado el mejor mimo del mundo. Usa una combinación de ballet, suavidad de movimientos y mímica para crear sus pantomimas excelentes. Hace que las personas que lo están viendo vean claramente los objetos que está representando. Sus técnicas son las más usadas en el tipo de pantomima que nosotros hacemos.3 CLASES Una misma pantomima siempre no sirve si se presenta sin tomar en cuenta el tipo de público que nos está viendo. Tenemos que adaptar nuestras presentaciones a las personas que nos estén viendo. No es lo mismo un grupo de jóvenes pandilleros, que la sociedad juvenil de una Iglesia. Por esto es que existen varios tipos de pantomimas: 1. Pantomimas para la calle: Estas son, por lo común, para jóvenes no cristianos, y por ello tienen que ser evangelisticas, pero a su nivel. Es decir hay que presentarles el mensaje pero con escenas que a ellos les llamen la atención, y con el tipo de música que ellos escuchan. Hemos visto por experiencia que un método muy eficaz para este tipo de presentación es alternar con un grupo de rock cristiano y tener un 3 http://html.rincondelvago.com/pantonimia.html 9 concierto masivo en la calle, así llamando más la atención y ministrando mejor a las personas que están en la calle. 2. Pantomimas para la Iglesia: Estas pueden ser las mismas que ocupamos en otros lugares, siempre y cuando tomemos en cuenta que es necesario adaptar. Si hay escenas de baile, fiesta, drogadicción o alcoholismo pues tal vez será necesario eliminarlas o modificarlas un poco. Aunque sean para un programa evangelístico, debemos recordar que estamos en una Iglesia y que a muchos hermanos no les gusta ver ese tipo de cosas dentro de su Iglesia. 3. Pantomimas para niños: Estas pueden ser las mismas que las que usamos para jóvenes, pero tenemos que adaptarlas a los niños. Serán necesarias más ayudas visuales y narración. Tenemos que adaptarnos al nivel de compresión de ellos y por esto la pantomima para niños requiere tal vez más preparación. Robots y Venenos son muy buenas ideas. 4. Pantomimas para jóvenes: Estas varían de acuerdo al grupo de jóvenes con quienes estamos. Pero pueden tener ideas más abstractas, ya que se entenderán mejor que los niños. La narración es buena si se puede pero no tan indispensable como con los niños. Lo mismo con las ayudas visuales. Podemos tener pantomimas especiales para jóvenes atletas, pandilleros (que viene siendo lo mismo que las pantomimas de la calle), señoritas, parejas, estudiantes, etc. 5. Pantomimas para cristianos: El fin principal de éstas es edificar a los hermanos: por eso, su mensaje debe ser sobre la vida cristiana. Podemos hablar de los temas que queramos, o que veamos que se necesitan e la iglesia. Peden ser sobre la unidad, el crecimiento espiritual, lo que pasa cuando un cristiano peca nuevamente, el evangelismo, etc. Estas son buenas cuando somos invitados a las 10 sociedades juveniles, femeniles, a los cultos de adultos de entre semana, etc. 6. Pantomimas para el evangelismo: Estas existen para niños, jóvenes y adultos. Su mensaje es Cristocéntrico, orientado hacia la Biblia, Dios, la salvación. El perdón de pecados, etc. Estas se pueden presentar en la calle, los parques, las iglesias o las escuelas. Sólo debemos recordar que si vamos a evangelizar debe haber una Iglesia para recibir a quienes estén interesados después del programa. 4 Ejemplo de pantomimos de Cabanilla CLASIFICACIÓN TAXONÓMICA Se clasifica de la siguiente forma. GÉNERO : Guerrero. ORIGEN : Quechua. DISTRITO : Cabanillas PROVINCIA : Lampa. RESEÑA HISTÓRICA Es una danza de los distritos de Cabanillas, Lampa, Vilque y otros pueblos de la región Puno, ejecutada desde la época de la colonia e introducido por el coronel Juan Bustamante Dueñas. Sus antecesores son de la época de las cruzadas, recogida a la vez de los Balcanes, aunque existe una corriente que sostiene que data de los tiempos de las batallas de Junín y Ayacucho y es diferente a otras danzas indígenas o mestizas. La danza de los pantominos, es una imitación a la pantomima por ello es descriptiva, evocativa, típicamente “guerrera” de origen europeo evocando las invasiones de la edad media en que los vencedores sometían a los 4 https://nesi223.wordpress.com/2012/06/11/diferentes-clases-de-pantomima-2/ 11 pueblos vencidos con saqueo y degüello masivo, como lo demuestra su indumentaria, el estilo del baile de corte húngaro. La palabra pantomino es una adaptación de las voces castellanas pantomima o pantomimo que son de origen griego y significa: interpretar un pasaje o tema mediante gestos y movimientos. Pues el rostro de los danzarines está cubierto con caretas moldeadas de yeso y papel con bigotes y arrugas, rostro peculiar en el momento de la lucha. COREOGRAFÍA El desarrollo de la danza es al compás de las melodías de sus instrumentos musicales, son a manera de movimientos y marchas de mucha habilidad y maestría, denotándose la forma como se actúa en el campo de la lucha, tiene tres partes diferentes de acuerdo a la música que varía por cada paso, sus pasos son erguidos por su contenido argumental y por sus movimientos armonizados con la parte musical y son: Pasacalle, que es una especie de marcha que sirve para transitar por las calles o ingreso al escenario. La danza guerrera, vigorosa, arrogante y de ritmo muy acentuado, en la que desempeña un rol primordial el blandir de los sables de acero. Tiene varias etapas o variaciones. La danza del jolgorio, con el que se remata la representación y supone el paso del aspecto serio y severo hacia el tema alegre y festivo, aunque los movimientos y ademanes no pierden su natural agresividad y disciplina férrea de este danza varonil y belicista de acento exótico y extra continental. Existe una corriente que sostiene que el insigne viajero mundial, coronel Juan Bustamante Dueñas, fue quien captó esta danza al pasar por la Europa oriental y enseñó su coreografía a lugareños de Cabanilla y Vilque donde tenía sus haciendas. 12 INDUMENTARIA Los pantomimos caporales, viejos o “machus” llevan un gorro en punta, plumas en medio, como prenda de cabeza en un kepi de color blanco con sus respectivas plumas de suri. Está danza está integrada por doce guerreros y un jefe, acompañado de dos o tres altos capitanes, posiblemente mariscales de campo, llevan una capa de color rojo o azul, un chaleco con su respectiva camisa, una correa o hebilla, un pantalón de color vivo, una pequeña espada en la mano derecha. La vestimenta de la danza pantominos es uniforme militar, llevan una prenda de cabeza de plumas largas, con adornos diversos en su pecho como monedas, cuentas de rosarios, espejos en forma hexagonal en la frente. En el cuerpo lleva polacas o chaquetas de color rojo o azul con adornos en forma saliente en número de dos hacia adelante y uno en la espalda, cuyas puntas se adornan con espejos hexagonales o con borlas de hilos de oro. Llevan pantalón ancho de color blanco sujetado con medias rosadas hasta la altura de la rodilla y calzan zapatos negros. En ambas muñecas de la mano llevan pañolones de diferentes colores y en la mano derecha una espada brillante para la lucha o danza de los milicianos sanguinarios que chirrían cuando bailan, cual mensajeros de la muerte y la devastación. MUSICALIZACIÓN La parte musical es ejecutado por una banda: tambor, pinquillo, bombo, en la que se requiere una habilidad y maestría para su ejecución especialmente el pito o pinquillo que emite un sonido chillón y pentafónico, descendiente de los guerreros collas e incas. A la vez, es una danza ganadora en concursos en la región.5 5 http://premierprensa.com/pantominos-de-cabanilla-0 13 3. DANZAS AGRÍCOLAS La agricultura es una actividad tradicional importante para el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad. Esta actividad ha dado origen a múltiples danzas, siendo estas las siguientes: El Huaylarsh: Esta danza es la más vivaz y alegre de la Sierra Central. Tiene movimientos muy vivaces, con acrobacias y zapateo. Se baila en grupos de parejas que se turnan para ejecutar diversos movimientos y pasos, con dinamismo y picardía. Se relaciona con las cosechas y las tareas agrícolas, con lo que festejan lariqueza agrícola, el rendimiento de las cosechas y la producción de la zona. Es acompañada por instrumentos como el saxofón, violín, clarinete o arpa. Cholo qorilazo – Cusco: danza agrícola Pallas de Yupán – Ancash: Baile de las Pallas que en castellano significa "Princesa Inca casada" con su danza representan a las palomas "URPIS" son mensajeras de las cosechas abundantes, de lapaz, amor y alegría para el pueblo para nuestro San Pablo patron de Yupán 6 En el Perú muchas Existen danzas agrícolas, por lo general todos los departamentos lo tienen, pero a veces no están en nuestras manos, es por eso que comparto esta pequeña lista de algunas del Perú. 6 http://www.buenastareas.com/ensayos/Danzas-Agricolas/577845.html 14 danzas AGRÍCOLAS La agricultura es una actividad tradicional importante para el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad. Esta actividad ha dado origen a múltiples danzas, siendo estas las siguientes Si tuvieras algo que añadir o no estas de acuerdo en la parte del final hay una caja con datos de contacto. EJEMPLOS DE DANZAS AGRÍCOLAS DEL PERÚ Sara Tarpuy Papa Llancay Papa Tarpuy Waqtay Trilla de Culluchaca Qaswa Trilla de Purus de Pampacancha de Shacabamba Cosecha Qaswa Trigo Pallaichis Quinua Añu de Viracocha Minkay Asjata Sara de Arroz Tarpuy Hallmay tarpuy 15 Trigo Saruy Tikray minkay Qashua Saruy Trilla Tunas Marca Quinua Choque Jacuy Jitiris7 DANZAS AGRÍCOLAS DE PUNO CH’USPI CH’USPI: Danza agrícola para la época de siembra, de origen aymara. En ella intervienen cuatro hombres y mujeres. Dos de los hombres simulan bueyes labrando y los otros dos los gañanes. Una de las mujeres simula estar dirigiendo el trazado de los surcos llamada irpiri. Las demás llevan las semillas, el alcohol y la coca y van brindando con los toros o ch’amas y con los gañanes. Bailan implorando abundante cosecha a la Pacha Mama. Chuspi Chuspi se baila en la comunidad de Chucashuyo del distrito de Juli provincia del Chucuito y en la comunidad de Qhachipucara del distrito de Ilave provincia del Collao. MARIS O CAHURIS: Es la simbiosis del hombre del altiplano y el español, que expresan espontáneamente los aymaras del sector de Ilave y Acora, para tributar la fecundidad de la Tierra y los sembríos en flor, 7 http://resenasdanzasperu.blogspot.pe/2014/05/ejemplos-de-danzas-agricolas-del-peru.html 16 augurio de buenas cosechas de la variedad de papas de magnífica calidad. En la danza Maris o Cahuris los hombres y mujeres ataviados con sombreros llenos de flores silvestres, bailan al compás de pinquillos, tambor y bombo, en los meses de Mayo y Septiembre. Danzas Agricolas de Puno MARI O QAHUIRI: La palabra aymara mari se refiere a una variedad de papa de excelente calidad y qahuiri es la persona responsable de los sombríos de papa. Esta danza es propiciatoria de la buena cosecha de papas y tributo a la Mama Pacha. Coincide en su representación con las fechas del carnaval occidental. Mari o Cahuiri se presenta en las comunidades del distrito de Ilave de la Provincia del Collao y en las comunidades de Sivicani, Q’alajahuira y huilaq’aya del distrito de Acora en la Provincia de Puno. La música se ejecuta con pinquillos, bombo y tambor. Danzas Agrícolas de Puno SATIRIS O TARPU: En aymara satiri significa el que siembra o el sembrador y Tartu en quechua sembrar. En la danza se representa el trabajo del campo desde el reparto de las chacras, la eliminación de piedras y maleza, el barbecho, al abonamiento de la tierra, la siembre, el deshierbe y el aporque o cosecha. En Satiris o Tarpu la danza se practica el q’atati que consiste en arrastrar a las mujeres jóvenes por parte de los varones y viceversa sobre la chacra, para luego disfrutar de la "huatia" o 17 asado en horno con papas. Satiris se representa especialmente en los distritos de Ilave, Conima, y Pucará de la Provincia del Collao, Moho y Lampa, el atuendo corresponde al traje habitual de cada lugar. La música se interpreta con pinquillos, bombo y tambor. SICURIS DE TAQUILE: Surge en la Isla Taquile, en el Lago Titicaca. Es ejecutada por jóvenes en el tiempo que los sembríos están en "hari" (en flor), como una muestra de alegría y agradecimiento a la Pacha Mama (Madre Tierra). La vestimenta tiene predominio de color rojo y plumas teñidas con hermosos colores naturales que dan elegancia y prestancia a los danzantes, formando un conjunto armonioso y bello. Es un tipo singular de sicuris pues los músicos forman comparsas con sus parejas que danzan integrando un conjunto coreográfico especial y bellamente ataviado.8 DANZA QASHWA SARUY DE CHACA - AYACUCHO COMUNIDAD: CHACA DISTRITO: SAN JOSE PROVINCIA: HUANTA DEPARTAMENTO: AYACUCHO ORIGEN: ESTAMPA COSTUMBRISTA CARÁCETER/ GENERO: AGRICOLA. 8 http://ciudadpuno.blogspot.pe/2010/04/danzas-agricolas-de-puno.html 18 HISTORIA DE LA DANZA: Es una de las manifestaciones de origen precolombino y se mantiene hasta estos días. La Qachwa es una danza Agrícola donde los varones realizan a través de las fases y técnicas para el trabajo del trillado de la cebada donde se demuestra la fuerza y vitalidad en los pies para de esta manera pisar y separar el grano de la espigas donde en ello se demuestra la agilidad la astucia para enamorar a las mujeres q más adelante van a llegar ser su pareja. En esta actividad agrícola expresan en cada lugar su singularidad, maneras y formas de realizar la siembra, al aporque, la siega, o corte y el waqtay y Saruy. Q en dichas tareas agrícolas van dejando sus vivencias las que se traduce creativamente es sus canciones. Esta actividad se inicia con la invitación de los dueños de la Era para q las mujeres expertas en el canto del qarawi ellos son las encargadas para esta actividad donde los varones pisan a través del canto en ellos podemos destacar q también las mujeres pisan como una forma de competencia donde ellas también demuestran su fuerza. La Qachwa se realiza llegada la tarde casi oscureciendo cuando los dueños de la ERA queman las pajas de la cebada y realiza el SUNKAKUY los jóvenes. 19 Llegado la noche se inicia el trabajo colectivo en forma de Ayni con los cantos alusivos q se dan al cereal los cantos picarescos al amor en el intermedio de esta actividad los dueños invitan la Watia ( la mazamorra de calabaza) para luego seguir con su labor una vez concluido esta tarea ardua los maqtas y pasñas se inicia con los juegos ,contrapunteos de cantos y los movimientos para enamorar a las mujeres sonde los varones más astutos como el zorro van a raptar q luego de ser escogida será mas adelante su pareja y luego se inicia una nueva familia. Interactuar por medio de diferentes juegos a base de coqueteos, se demuestran su amor. TIPO DE DANZA. La danza pertenece al género agrícola porque se refleja las técnicas y los materiales q se utilizan en el campo. SIGNIFICADO DE LA DANZA: LA QACHWA es una danza circular de origen precolombino y hasta hoy en dia se mantiene en el departamento de Ayacucho allí la “la tuta qashwa “es realizado por los jóvenes como parte del cotejo a la pareja. LUGARES Y FECHAS EN LA QUE SE PRACTICA: Como ya hemos visto al tentativo origen de esta actividad que proviene de los años ancestrales como una actividad principal especialmente en las zonas alto andinas, hoy en día la Qachwa ha cambiado las modalidades pero aun se afirman al cultivo de los productos en sus procesos que deriva de ellos en la cebada. Los anexos Ingenio Paqre , Pallqa, Lambras, Choccay del centro poblado de chaca distrito de san Jose de Santillana provincia de Huanta se acostumbran hacer esta actividad en época del mes de julio y agosto 20 DESCRIPCIÓN Y ESTRUCTURACIÓN DE LA COREOGRAFÍA. Se realiza en forma circular y lineales referentes al ambiente relacionado con labores agrícolas y reflejar sus fases: su traslado de la misma hacienda hasta la pampa o era,. a. Cebada qipiy. Es donde los varones trasladan la cebada amarrado con soga que llevan en la espalda de las faldas de los cerros a la ERA donde se va a realizar la tarea agrícola. b. sunkakuy. Es el sonido que producen los jóvenes con las manos algunos imitando al maullido del zorro mientras tanto queman las pajas para observar el lugar donde se va a realizar la Qachwa. c. Cebada Saruy. Los dueños invitan a que los jóvenes empiecen con la labor agrícola mientras tanto las mujeres realizan los hermosos cantos con la fuerza y vitalidad que les caracteriza empiezan a pisar utilizando una técnica que es el “MILLQU” (es una de las técnicas q utilizan y es en forma de gusano) para de esta manera separar el grano de la espiga. Una vez hecho este trabajo realizan el repisado con diferentes técnicas de trabajo. d. Aku. Es el descanso de todos quienes han actuando en la actividad agrícola quien el dueño invita la WATIA (mazamorra de calabaza) para luego seguir con le repisado de la cebada. a) Cebada tikray. Consiste en voltear la cebada con la ayuda de un material de trabajo que es la Orqueta. b) Arwilla arwi. Consiste en dar vueltas por parte de los varones alrededor de las mujeres con la finalidad de tumbar a las mujeres, lo mismo lo hacen los pasñas. c) Cututo capay Es uno de los juegos q consiste en quitarle la mujer al varon el zapato y pasarse unos a otros y lo realizan con cantos picarescos donde el varon trata de recuperar su zapato . 21 d) Armaylazo. Consiste en lazar con alguna prenda sea huaraca, chalina, manta donde el varón trata de lazar a la mujer mientras ellas nos es deja este jugo lo realizan con cantos picarescos. DE LOS PERSONAJES QUE PARTICIPAN EN LA DANZA Representación de personajes. Como en cada danza existe la participación de diversos personajes así en la danza Qachwa Saruy presenta como un hecho folklórico, la importancia que se da el trabajo y fuera del varón los personajes son: a. Los dueños. Son los responsables de convocar a todos los comuneros a la Qachwa b. Las pasñas. Son las muchachas solteras que acuden a realizar el trabajo comunitario (Ayni) de la Qachwa son los encargadas en cantar en dicha actividad. c. Guiador. Es la persona de mayor experiencia que acude para el pisado de la cebada donde el tiene q conducir y ver si el trabajo del pisado es buena. d. Maqtas. Son los jóvenes solteros que asisten a las Qachwa a pisar la cebada portando su herramienta que es Urkita para voltear las pajas de la cebada. DESCRIPCIÓN DEL VESTUARIO E INDUMENTARIA La danza Qachwa saruy es uno de los hechos folklóricos que se da en el Departamento de Ayacucho. En cuanto al vestuario que se emplea en esta actividad podemos decir que se presenta dos tipos de prendas, siendo la primera que es de uso diario y la segunda que viene a ser el vestuario de ocasión especialmente utilizadas por las muchachas jóvenes solteras. 22 VESTIMENTA DE LAS MUJERES. Sombrero hongo de ala corta adornado con flores, watanas y grecas doradas cintas de señal. Ganchos plateados para el cabello. Chaqueta. Manta tejido de color negro. Chumpi ancho tejido de color blanco. Fustan de bayeta de triple tasqueado de la zona altoandina. Fustan de bayeta interna de talqueado. Fustan blanco de tela playa, como prenda interior. Zapato fabricado de jebe que comúnmente es llamado Siete Vidas de color negro. VESTIMENTA DE LOS VARONES. Sombrero hongo de color negro de ala corta adornada con una flor y cintas de señal manta color negro para cubrirse del frio. Chullo tejdo a mano con hermosas figuras de animales de la zona Camisas Poncho tejido de color nogal con cerros alborde y waysillos. Chumpi ancho. Pantalón de bayeta color negro Usutas vaca chuño. 23 Orqueta elaborados de palo con tres puntos y sirve para voltear la cebada. Chalina de colores con aplicaciones de animales delas zona. ASPECTO MUSICAL DE LA DANZA: Lo que siempre sobresale en el aspecto musical de las danzas del Departamento de Ayacucho son mayormente cantadas, porque expresan profundos sentimientos sociales e individuales. QUENA. Elaborado de tubo y sirve para darle tonalidad musical a la danza. TINYA O BOMBO. Elaborado con pellejo de gato, perro y sirve para marcar con precisión el compás de la música. 9 4. TARPUY Reseña danza AÑU TARPUY Departamento de Arequipa. Provincia de Caylloma. Distrito de Tuti . MENSAJE DE LA DANZA: Dar importancia al trabajo comunitario en su organización y realización de la siembra del añu. El ayllu ayllu. Se inicia cuando el chakrayoc (dueño de la chacra) invita a los agricultores en la mayoría jóvenes a dirigirse al campo para realizar el trabajo. 9 http://resenasdanzasperu.blogspot.pe/2012/11/danza-qashwa-saruy-de-chaca-ayacucho.html 24 La limpieza. Consisten en deshacer las kurpas ( tierra humeda ) ,que dificulta la siembra. El tinkado realizado por el mesayuq, parte ceremonial dirigida a las deidades del lugar. Añu tarpuy , es el inicio de la siembra colocándose en líneas para cubrir los surcos del añu utilizando la chakitaqlla herramienta de trabajo. La queja o aikuna consiste en la protesta del pueblo en consecuencia de algún abuso por las autoridades. Segunda siembra se realiza la siembra por los lugares en los cuales aun no se a sembrado. El alza momento en que se presentan y festejan los nuevos cargos. Festejo al san isidro el labrador consiste en realizar una plegaria en grupo al santo ello es para que proteja apoye y cuide la tierra y al pueblo GENERO DE LA DANZA: Danza agrícola La practica agrícola desde tiempos inmemoriales estuvo y esta íntimamente ligada a ciertas divinidades y a diversos cuerpos celestes. Los andinos creían y aun creen que sin el auxilio de sus dioses no podrían desarrollar buena agricultura. El cultivar la pachamama 8madre tierra) requiere de profunda fe y convicción y el soporte de sus ceremonias con sus ritos mágico religiosos con frecuencia se le debe dar ofrendas en forma de pagos o despachos, de no hacerlos la madre tierra podría mostrar su enojo y castigar a los hombres. El tayta inti (padre sol) , la mama killa (madre luna) y las estrellas forman las constelaciones cósmicas , quienes también determinan en la producción ; los pobladores andinos conocen y saben observar estas variaciones astrales ; y solo 25 después de estas observación podrán desarrollar sus actividades agrícolas. HUANCAVELICA Danza que se practica en la comunidad de Patacancha, distrito de Acoria de la provincia y región de Huancavelica. la danza expresa la importancia del trabajo comunitario del ayni, la ayuda recíproca, la minka, tanto en la siembra como en la cosecha de la papa. Participan jóvenes, quienes realizan la limpieza y preparación del terreno de cultivo, para abrir los surcos utilizando sus instrumentos de labranza como las chakitakllas. Mientras las mujeres colocan la semilla del tubérculo en el surco. En el arduo trabajo los jóvenes son alentados, con canciones por parte de las mujeres. Vestimenta: Mujer: Sombrero negro Monillo de color blanco pullo Ukuncha simple Wali Fustan Lliklla o manta Varon: Sombrero 26 Chullo poncho Camisa de bayeta Maquito Wallqa Pantalón de pañete Seqo u ojotas Chumpi10 RESEÑA HISTÓRICA DE LA DANZA MASHUA TARPUY Datos generales de la danza Nombre : Mashwa tarpuy Departamento : Cusco Provincia : Espinar Distrito : Coporaque Genero de la danza Agrícola. Origen de los K’ana Primeros pobladores de K’ana Hacia el año 1000 d.c., luego de la desaparición de la cultura Wari, el territorio fue ocupado por los K’anas, una etnia de los señoríos aymaras y cuya lengua fue el aymara o haque – anu. 10 http://www.turismohuancavelica.com/danzas/papa-tarpuy 27 Los K’anas (que tuvieron su centro en Hatuncana o Kanamarca, cerca de Pichigua, y ocupaban el territorio situado sobre el margen izquierda del río Vilcanota), formaban una confederación con los Canchis. Ancocahua era un centro religioso y representaba, según Cieza de León, una de las más importantes huacas de Cusco. Según el mismo cronista, los pobladores de Ayaviri, en la actual provincia puneña de Melgar, “Fueron de linaje y prosapia de los Canas” (Cieza de León, 1973(1553):224). Los K’anas se convirtieron en vasallos del estado inca recién bajo Lloque Yupanqui, quien, hacia el año 1260, logro conquistar su territorio y luego ampliar el imperio hasta el oeste del Collao. Al parecer lograron liberarse mas delante de la dependencia inca, lo que según el cronista español Cieza de León (1977: 152- 155) motivo a Wiracocha, padre del inca Pachacutec, a incursionar nuevamente en su territorio por el año 1410. Sin embargo, esta vez el ejercito inca no encontró resistencia y, por ser recibido pacíficamente, el inca respondió con la entrega de grandes presentes a los ídolos del templo de Ancocahua, donde sacrificaban llamas y alpacas en honor a sus muertos. Durante el incanato, Espinar llevaba el nombre de K’ana Wamani o K’ana K’iti. Ubicación geográfica del Departamento del Cusco Referencias sobre el departamento del Cusco: El departamento del Cusco cuenta con 13 provincias que son: Acomayo, Anta, Calca, Canas, Canchis, Chumbivilcas, Cuzco, Espinar, La convención, Paruro, Paucartambo, Quispicanchi, Urubamba y 108 distritos y esta ubicado a 3326 m.s.n.m, su clima es frío y seco. Época de lluvias de noviembre a abril, Su temperatura media anual entre 10,1º y 11,6ºC. Las distancias que hay entre: 28 Cuzco a Lima es 1,153 Km. Cuzco a Ayacucho es 597 Km. Cuzco a Abancay es 198 Km. Cuzco a Arequipa es 623 Km. Cuzco a Puno es 389 km. Fecha de Fundación de la Provincia de Espinar En 7000 años de evolución, la provincia de Espinar, ha logrado forjar una rica y variada cultura, dejando una gran cantidad de muestras de su grandeza, de la cual somos herederos; sin embargo, estas muestras de nada servirían si no las compartimos con la población cusqueña, peruana y del mundo. En 1917, la provincia de Canas, fue dividida en dos para dar paso a la Provincia de Espinar, en homenaje al Comandante General Ladislao Espinar , héroe de la batalla de San Francisco, también se determinó como capital al pueblo de Yauri, y los distritos de Coporaque, Pichagua, Occoruro, Condoroma y Pallpata. La Extensión territorial de Espinar es de 5311.9 km2 y una población aproximada de 65 mil habitantes, quienes se dedican a las actividades agropecuarias y el comercio. La ciudad de Yauri, es la Capital de Espinar y por su ubicación estratégica entre las provincias altas, se convierte en un eje articulador de las actividades económicas, políticas y sociales de la provincia, sus ocho distritos y las provincias de Canas, Canchis, Chumbivilcas, así como las regiones de Arequipa y Puno. Principales actividades Económicas a. Agricultura. 29 b. ganadería. c. Minería Actualmente, la capital de la provincia y centros urbanos expresan crecimientos vertiginosos propios de las dinámicas económicas y crecimiento poblacional acrecentando en los años 80, en gran parte debido a la explotación de la mina de Tintaya y la consolidación de un eje vial a nivel del macro sur, uniendo ciudades importantes como Cusco y Arequipa. Ubicación Geográfica de la provincia de Espinar Espinar una de las trece provincias que conforman el departamento del Cuzco cuenta con ocho distritos que son: Coporaque, Pichagua, Occoruro, Condoroma, Pallpata, Alto pichagua, Suykutambo y su capital Yauri, y con cincuenta y seis comunidades reconocidas. Espinar esta ubicada a 3915 m.s.n.m. en la cuenca del Alto Apurimac, a 244 kilómetros al sur oeste de la ciudad del Cusco, y su clasificación geográfica es predominante de puna o jalca; con una extensión territorial de Espinar es de 5311.9 km2. En los meses de verano la temperatura es fría, llegando a bajo cero por las noches a raíz de las precipitaciones de nieve (granizo) y en las mañanas es templado-frío, fluctuando la temperatura entre los 8 y 10 grados. Las actividades económicas de principal sustento en la región son: La ganadería, como primera fuente de ingresos, seguido de la agricultura (cultivándose productos como: La papa, kañiwa, quinua blanca y amarilla, cebada, oca y mashwa como productos principales), y por último, en menor intensidad se encuentra la pesca. Algunas referencias sobre la danza Mashwa Tarpuy La sociedad Inca, como otras sociedades en el mundo dedicó especial atención a las labores del campo, constituyendo la fuente de sustento 30 más importante del imperio del Tahuantinsuyo. Dentro de los productos de mayor cultivo en los Andes se encontraban la papa, la quinua, maíz y la mashwa. La papa es un tubérculo oriundo del Perú, que fue trabajado genéticamente por los Incas, hasta convertirse en un alimento de alta riqueza proteica y de gran variedad, siendo industrializada en el mundo contemporáneo. Este hecho social ha sido recuperado especialmente para la puesta en escena de la danza a fin que se de a conocer las costumbres del pueblo de Coporaque en épocas de siembra de la mashwa. En esta recopilación se muestra todo el proceso de la siembra de la papa, fueron dejados en generación como legado cultural. 11 11 http://adfajanuperu.blogspot.pe/2012/06/resena-de-la-danza-mashua-tarpuy.html 31 CONCLUSIONES Burlesque es una forma famosa del espectáculo de danza, combinando el erotismo con humor, ingenio y estilo. Nació en el siglo XIX, y después de años de jugar segundo violín to el striptease más abiertamente sexual, está con nosotros otra vez. Una misma pantomima siempre no sirve si se presenta sin tomar en cuenta el tipo de público que nos está viendo. Es una danza de los distritos de Cabanillas, Lampa, Vilque y otros pueblos de la región Puno, ejecutada desde la época de la colonia e introducido por el coronel Juan Bustamante Dueñas. La agricultura es una actividad tradicional importante para el hombre andino por constituir uno de los principales medios de vida y desarrollo vigentes hasta la actualidad. Que la Qashwa saruy de chaca es una danza del género agrícola y es netamente de la comunidad y reúne todas las condiciones para que el hecho sea considerado folklorico. En el trabajo que se realiza se refiere al pisado de cebada que lo realizan los varones y las mujeres ejecutan el canto. Que la Qachua generalmente se lleva a cabo en horas de la noche. En su contenido es muy limpio en el que no se observa la violencia donde si prima la alegría, los juegos y el enamoramiento. Su vestimenta es muy atractivo de Ayacucho. El ayllu ayllu. Se inicia cuando el chakrayoc (dueño de la chacra) invita a los agricultores en la mayoría jóvenes a dirigirse al campo para realizar el trabajo. 32 La limpieza. Consisten en deshacer las kurpas ( tierra humeda ) ,que dificulta la siembra. BIBLIOGRAFÍA Chris Roberts (2006). Heavy Words Lightly Thrown: The Reason Behind the Rhyme (en inglés). Penguin Group Lincografía http://adfajanuperu.blogspot.pe/2012/06/resena-de-la-danza-mashuatarpuy.html http://ciudadpuno.blogspot.pe/2010/04/danzas-agricolas-de-puno.html http://html.rincondelvago.com/pantonimia.html http://premierprensa.com/pantominos-de-cabanilla-0 http://resenasdanzasperu.blogspot.pe/2012/11/danza-qashwa-saruy-de-chacaayacucho.html http://resenasdanzasperu.blogspot.pe/2014/05/ejemplos-de-danzas-agricolasdel-peru.html http://www.buenastareas.com/ensayos/Danzas-Agricolas/577845.html http://www.eximbanker.com/40246222/ http://www.turismohuancavelica.com/danzas/papa-tarpuy https://nesi223.wordpress.com/2012/06/11/diferentes-clases-de-pantomima-2/ 33 34
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