Minimal Art, -1966-2016.El legado de Nueva York Fr Grado en Fundamentos de Arquitectura Trabajo Final de Grado_ Curso 2015/2016 Autora: Batoul El Fassi Tutor: Vicente García Ros 1 Resumen El presente trabajo es una investigación bibliográfica acerca de uno de los fenómenos más transcendentales en la Historia del Arte y de la Arquitectura de Edad contemporánea: el Minimal-art, que tuvo su origen en la exposición conjunta de cinco artistas –Donald Judd, Robert Morris, Carl André, Dan Flavin y Sol LeWitt– organizada en el Museo Judío de Nueva York en 1966 bajo el nombre de “Estructures Primarias”, de la que se cumplen ahora exactamente 50 años. En él se estudia las aportaciones de esos autores y sus precedentes, siempre desde una perspectiva que permita comprender y explicar mejor la arquitectura de nuestros días. Resumen El present treball és una investigació bibliogràfica sobre un dels fenòmens més transcendentals en la Història de l’Art y de l’Arquitectura d’Edat contemporània: el Minimal-art, que tingué el seu origen en l’exposició conjunta de cinq artistes –Donald Judd, Robert Morris, Carl André, Dan Flavin y Sol LeWitt– organitzada al Museu Jueu de Nueva York en 1966 sota el nom d’Estructures Primàries, de la qual es compleixen ara exactament 50 anys. En ell s’estudien les aportacions d’eixos autors i els seus precedents, sempre des d’una perspectiva que faça posible comprendre i explicar millor l’arquitectura dels nostres dies. Abstract This work is a bibliographic research of one of the most essential phenomenon on Contemporary History of Arts and Architecture: The Minimal-Art, which had its origin in a collective exposition of five artists –Donald Judd, Robert Morris, Carl André, Dan Flavin y Sol LeWitt– organized at the Jewish Museum of New York in 1966 and named Primary Structures, event which happened exactly fifty years ago. These artists’ designs and their precedents have been dealt in this study from a point of view which lets us understand the present day architecture. 2 Palabras Clave: Arte minimalista, minimalismo, Museo Judío de Nueva York, Estructuras Primarias, Donald Judd, Robert Morris, Carl André, Dan Flavin, Sol LeWitt. Paraules Clau: Art minimalista, minimalisme, Museu Jueu de Nova York, Estructures Primàries, Donald Judd, Robert Morris, Carl André, Dan Flavin, Sol LeWitt. Keywords: Minimal art, minimal, Jewish Museum of New York, Primary Structures, Donald Judd, Robert Morris, Carl André, Dan Flavin, Sol LeWitt. 3 Características generales.Precedentes histórico-artísticos 16 4.Concepto de mínimal art 11 2.Acogida 32 Conclusión 34 Fechas significativas 37 Glosario de artistas principales 38 Procedencia de ilustraciones 40 Indice 4 .Orígenes 13 3.Motivación y justificación 6 Metodología 8 1. autores y obras 22 5. 5 . Pero lo que me decantó definitivamente por este tema fue caer en la cuenta que se cumplen ahora 50 años del nacimiento del Minimal art. Vicente García.La idea de investigar sobre el Minimal art se debe al interés que este movimiento artístico despertó en mi cuando lo conocí en la asignatura “Historia del Arte” de 2º Curso. pues al no ser el español mi lengua materna necesitó algunas correcciones de estilo. Mondrian y tantos otros. A él le quiero dar las gracias más sinceras. Allí descubrí que gran parte de la arquitectura que aprendía en otras asignaturas como las de Proyectos tenía sus orígenes últimos en las experiencias artísticas de pintores contemporáneos como Malevich. que todos los autores coinciden en situar en la exposición de 1966 celebrada en el Museo Judío de Nueva York bajo el nombre de “Estructuras Primarias”. Motivación y justificación 6 . cuyo apoyo ha sido fundamental para mí. no solo en todo lo que se refiere a las cuestiones de Historia del arte y de la arquitectura sino también en la consulta de bibliografía en inglés y sobre todo en la revisión del texto definitivo. Este trabajo pretende ser un sencillo recuerdo-homenaje a aquel acontecimiento. Pero el propósito inicial no habría sido posible sin la orientación y ayuda de mi tutor. 7 . Cheviakoff). Rodríguez. Metodología 8 . Baket. Pawson. d) Los catálogos de exposición a los que ha sido posible acceder físicamente. Al respecto. atendiendo también a los signos premonitorios (principalmente del siglo XX) que. Batchelor. c) Las monografías sobre el minimalismo. Marchán Fiz y J. Battcock y K. Colpitt. Zabalbeascoa/J. Lucie-Simth. Para la preparación del tema se ha recurrido a cinco tipos de fuentes: a) Las antologías y recopilaciones de textos. J. en el campo de las Artes plásticas y de la Arquitectura. Schwarz y A. en particular los capítulos correspondientes al arte mínimal. van preparando el camino hacia el arte minimal. así como el editado por Könemann (ed. Mitxelena. b) La bibliografía general y específica sobre Arte del siglo XX. E. A. S. la realizada en el Colegio de Arquitectos de Cataluña bajo el título Less is More (1996) y la del Minimalismo que se presentó en el Centro Reina Sofía en 2001. Stangos. Walker. fundamentalmente las de G. S. K. preferentemente españoles: en particular las exposiciones sobre Minimal art (1981) y Estructuras repetitivas (1985) celebradas en la Fundación Juan March. destacando las de D. En segunda instancia se hace una referencia a los ecos del minimalismo en el marco multidisciplinar de la sensibilidad postmoderna. han sido especialmente útiles los textos de N. F. K.Con esta exposición se pretende transmitir una visión del minimal art en tanto que movimiento artístico propio de los años sesenta en un contexto netamente angloamericano. Arts Magazine.e) Finalmente. 9 . siendo conscientes que hubiera sido preferible acudir a los textos originales de Artforum. los artículos de revista han sido consultados en las antologías citadas en el primer apartado. Arts Yearbook. Art News y Art in America pese a la dificultad de encontrar los números correspondientes a la década de los sesenta. 10 . 1.Concepto de Minimal art 11 . Lamelas. Recopilado en la edición realizada por BATTCOCK. O. Robert Morris. Nueva York 1968.): Minimal Art. Favario. Portada revista Arts Magazine señala también actitudes comunes en muchos ámbitos artísticos y del pensamiento cuando éstos participan del filón de la tradición moderna de huir de la intención narrativa o iconográfica mediante una gran economía de medios expresivos. pp. 1WOLLHEIM. el minimal art poseyó una rama argentina con entidad propia. 26-32. titulado «Minimal Art». Escandel. caminaban en la misma dirección: minimizar el contenido artístico final del producto eliminando toda clase de complejidad morfológica. Koldo (ed. Carnevale. G. Ediciones de la Diputación Foral de Guipúzcoa. D. San Sebastián 1996. Dutton. Enero 1965. Larry Bell.): Minimal Art. Palacio. J. Richard Serra o John McCracken. entre otros2. P. Además de sus orígenes angloamericanos. Este artículo. desde entonces se ha adoptado el término minimalismo para designar las esculturas reducidas de los artistas americanos Donald Judd. integrada por artistas individuales como O. perceptiva y significativa. Renzi y A. versaba sobre el dadá y el neodadá. Arts Magazine 4. Para este profesor de Filosofía en el University College de Londres. Carl André. aparentemente diferentes. Trotta. p. equiparando sus respectivas tácticas de apropiación de los iconos prefabricados. 12 .El término minimal aparece por primera vez en 1965 en un artículo del crítico británico Richard Wollheim publicado en la revista Arts Magazine1. 2 Junto a ese núcleo central de artistas independientes cabe citar también a Tony Smith. N. A Critical Anthology. E. Fig 01. Dan Flavin y Sol LeWitt. 387-399 y publicado en castellano por MICHELENA. 23. Gregory (ed. E. y en él su autor no establecía distinción alguna entre las obras del pop art y las piezas industriales que durante los sesenta realizaban artistas como Robert Morris y Donald Judd. Bony. Richard: “Minimal Art”. P. ambas prácticas. A pesar de la controvertida crítica que las propuestas minimalistas suscitaron y las diversas nomenclaturas utilizadas para denominar una nueva situación en el arte de los sesenta. pp. 2.Orígenes del Minimal art 13 . aunque su consagración definitiva como movimiento artístico llegó en 1966 con la primera exposición conjunta de esos artistas —que constituyen el núcleo central del minimal— celebrada en el Jewish Museum de Nueva York bajo el nombre de Primary Structures3. No hay nada más en su pintura. La pintura de Stella no trata de otra cosa que de relaciones ordenadas. pintadas en esmalte negro aplicado directamente del bote. está constituido por cuatro cuadrantes de franjas. véase Frank Stella: The Black Paintings. las franjas de Stella. Como los números. Los símbolos son estereotipos que circulan entre la gente. de tan solo veintidós años. 4Prueba de ese viraje es el Gran Premio de la Biennale di Venecia de 1964.Frank Stella ha creído necesario pintar franjas. Catálogo de la exposición. aunque ha cuajado mejor la terminología argentina de “estructuras primarias”. por ejemplo. 14 . Serial Art o incluso idiot art. cada uno de ellos imagen refleja invertida de los otros. cuando un joven Frank Stella5.. Nihilist Art.23 de enero de 1977. Museo Judío de Nueva prueba los límites del arte contrayéndolo hasta su esencia irreductible. 5Sobre las pinturas negras de Stella. asépticas y metafísicamente indiferentes. quien durante ese período compartía el estudio con Stella. Dispuestas según York esquemas rectilíneos o cruciformes. materializadas en una composición impersonal e inflexible. proponían desterrar de la pintura el espacio pictórico tradicional e ilusorio de una manera abstracta. traducción literal del nombre de la Exposición del Museo Judío de Nueva York de 1966. 23 de noviembre de 1976 . Carl André. otorgado al artista pop Richard Rauschenberg. la sociedad occidental vivía un boom económico y una fuerte crisis de valores. presentó una serie de «pinturas negras» que realizó tras ver los cuadros de banderas de Jasper Johns. Die Fahne hoch! (¡Arriba la bandera!). La pintura de Stella no es simbólica. Museo Judío de Nueva York 3Aunque el término minimal o minimalista sustituye deniminaciones como Arte reduccionista. Estas series pusieron a Fig 02. Cool Art.. Por entonces Nueva York ya había robado a París la capitalidad artística. y Estados Unidos se confirmaba como la potencia más rica y poderosa del mundo 4. en 1958. Fig 03. son moralmente neutras.El minimal conoció su apogeo entre 1965 y 1968. Se puede decir que la nueva «estética de la exclusión» comenzó a gestarse unos años antes. en castellano también se ha propuesto la denominación de “medios mínimos”. Baltimore 1977. escribió sobre las pinturas de su amigo en el prefacio del catálogo: «. ABC Art. The Baltimore Museum of Art. o las pinturas simétricas y monocromas de Ad Reinhardt e Yves Klein. otro de los seguidores de la nueva estética. en las vanguardias abstractas de entreguerras. 15 . p. que se expusieron en la Betty Parsons Gallery en 1961. Robert Rauschenberg: buscarlos en la Historia: en las culturas primitivas. Museo de Arte Moderno de Nueva York. Nueva York 1959. p. de 1952. enero de 1960.): Minimal Art: A critical Anthology. incluso durante la fase más efervescente del expresionismo abstracto. Esas sendas no conducen más que a la pintura»6. 1960 6 Sixteen Americans. Pocos meses después. Fig 04. sobre todo. declaraba: «Todo está prescrito y proscrito. todo el camino hasta llegar a ese momento había estado jalonado de signos premonitorios. y que no contenían sino una única estrecha franja de color sobre fondo plano. Sólo de este modo no hay que agarrarse o adherirse a nada»7. Catálogo de la exposición. los lienzos blancos y desnudos de Robert Rauschenberg. y las pinturas de enrejados uniformes de Agnes Martín. los antecedentes últimos del minimal hay que Fig 05. los cuadros que Barnett Newmann pintó a partir de 1949 tras la muerte de su padre. Gregory (ed. 285. en la austeridad cisterciense. Ad Reinhard: ( sin título) 1947 Naturalmente. Agnes Martin: Stacklight. Sus franjas son las sendas del pincel sobre el lienzo. 7REINHARDT. Por ejemplo. Reimpreso en Battcock. Art News. No obstante. Fig 06. Ad: “Timeless in Asia”. 76. Ad Reinhardt. en las utopías de los White painting arquitectos de la Revolución Francesa pero. Nueva York 1968. 3.Precedentes 16 inmediatos . Entre otros. Edward: Movimientos artísticos desde 1945. Rosenberg. y cree que puede existir en y por sí mismo»8. 275. 56. Traducido al castellano en MICHELENA. durante la segunda década del siglo XX. y éste no se encontraba en la naturaleza visible (aunque sabemos que sí en la cristalografía). Gregory (ed. Nueva York 1977. Bárbara Rose llega a afinrmar que las ideas de Duchamp fueron “verdaderamente cruciales” para el desarrollo de la ética minimalista [ROSE. H. Greenberg.. Poco después dio un paso adelante al pintar su célebre Cuadrado blanco sobre fondo blanco. el cuadrado constituía el elemento suprematista básico. R.. Con él.. Rose. ya no desea ilustrar la historia de las costumbres. son numerosos los autores que vinculan el minimal con el dadaísmo. Duchamp: Botellero. Malevich sentó las bases de un arte que se desligaba de servidumbres utilitarias y de propósitos representativos. Wollheim.En 1913. New York Cultural Center. Al extraer de su contexto simples objetos industriales para ser presentados como obras de Arte. pp. Koldo (ed. declarando que el arte «ya no se preocupa de servir al Estado o a la religión. El suprematismo dio vida en Rusia.] Véase también LUCIE- SMITH. 10En efecto.. 240. cit. 305. en p.-Nov. p. 5 (Oct. especialmente en lo que concierne al culto por el “objeto encontrado”. P. E. Reimpreso en BATTCOCK. Minimal Art.). existen también claros precedentes en las renuncias de Marcel Duchamp 10. Dutton.): Minimal Art. Bárbara: “ABC Art”. Duchamp minimizaba el papel de la mano del artista y la noción de maestría artística. por un lado. ya no quiere seguir teniendo que ver con el objeto en cuanto tal objeto. Destino. Según el artista ruso. 17 . 1914 8 Citado en el Catálogo de la exposición Conceptual Art and Conceptual Aspects. Ediciones de la Diputación Foral de Guipúzcoa. Nueva York 1968. San Sebastián 1996. K. M. 1965) pp. 183. Barcelona 1991. Cl. p. 33-47. p. Malevich había colocado un Cuadrado negro sobre fondo blanco. 250. 9 KRAUSS. pp. 35. A critical Anthology. pp. Aunque el minimalismo hay que vincularlo con Malevich. Rosalind: Pasajes. 57. a un arte que era rigurosa y obstinadamente abstracto y sostenía Fig 07. 275-277..): Minimal Art.. [Cfr. Art in America. 387ss. Malevich: una posición estética según la cual «un objeto debería apuntar hacia una geometría inmediata y Cuadrado negro sobre fondo blanco 1913 manifiesta»9. 57-69. ob. B. concediendo ipso facto estatuto Fig 08. 275. 1970. Gregory (ed. Los ready-made no asistidos del dadá desafiaban la noción de trabajo como exigencia esencial del arte. BATTCOCK. . Flavin: 11H. También los artistas del minimal presentarán objetos industriales encontrados. 155. y también de los holandeses. en lugar de mediante ejercicio alguno de destreza manual. No era más que un agrupamiento de tubos de neón que el artista no había esculpido ni construido con sus manos en lo más mínimo. en América. las condiciones sociales y culturales de la Rusia post-revolucionaria y la América de los sesenta eran radicalmente diferentes. Tatlin de «cultivar el espacio real y los materiales reales» se convertirá durante los años sesenta. Rosenberg va más lejos cuando afirma que el minimalismo “convierte [al espectador] en un esteta”. De hecho Donald Judd. ya que se las suele invocar como algo puramente formalista o artístico prescindiendo de su marco histórico. 305. ob. subrayaba en 1966 su independencia de los rusos.artístico a objetos puramente funcionales por medio de una simple decisión mental. Meramente consistía en un objeto resplandeciente por derecho propio. p. pero esta vez sin intención alguna de provocar indignación o de socavar las bases del Arte. El mismo Flavin escribió en 1967: «Estamos reduciendo el arte hasta el extremo –una sensación Fig 10. son menos consistentes. Gregory (ed.. 18 . uno de los minimalistas más ortodoxos. otro de los pioneros del minimal americano... Estoy influido Fig 09. Tatlin: solamente por lo que ocurre en los EE. y que acercaría el arte a la tecnología hasta unos extremos que el propio Vladimir Tatlin ni siquiera hubiera podido imaginar. cit. sino simplemente por buscar en ellos un esteticismo 11. en el punto de partida de un nuevo tipo de escultura. cit. V. ob. había creado una escultura de neón que llevaba por título Monumento a V. cuando en realidad el movimiento ruso no fue puramente formal sino que intentó participar de la transformación revolucionaria de la sociedad.): Minimal Art: A critical. Las referencias al constructivismo ruso. Una escultura que había de responder a los materiales. y que no parecía significar nada. 12 BATTCOCK. al reconocer que pese a su mayor interés por el constructivismo y neoplasticismo. En 1964. cit. «nunca fui influenciado por ellos. Internacional. D. es verdad que subyace en el minimalismo Monumento la III una atención hacia el repertorio material de la industria y a sus componentes manufacturados. Además.. Monumento a V.12 Con todo. Tatlin Gregory (ed. Tatlin. y en particular a Rodchenko. Dan Flavin.). p. colores y texturas de la realidad. BATTCOCK. Minimal Art: A critical Anthology. proyecto Tanto es así que la voluntad de V.UU». –. preparando el camino a las secuencias modulares que Donald Judd realizará poco después con prismas acabados industrialmente. botellas de Coca-Cola.. todo ha respondido al desafío de conseguir expresar lo máximo sin recurrir a una elevada densidad de elementos decorativos o simbólicos. pasaron Fig 11. a lo que se oponían. accesible a todos»13. A esa noción del Arte como expresión subjetiva era. Y lo que desde luego no era es expresión de uno mismo. Catálogo de la exposición. 1924 espontaneidad y el automatismo. son abundantes los ejemplos que jalonan las Brilo. sus alusiones a la emotividad y a la obra como «extensión natural» del artista. Se criticaba al informalismo que las maneras Composición en rojo. que habían impregnado el arte americano de los años ’50. El gesto mismo era la razón de su existencia. amarillo y tradicionales de composición habían sido tiradas por la borda en beneficio de la improvisación. mitos del cine. en cambio. Warhol: Cajas de detergente En cuanto a los precedentes arquitectónicos. P. 1964 primeras décadas del siglo XX: desde el juicio contra el ornamento de A. Paralelamente a los iconos de la sociedad de consumo empleados (y multiplicados en serie) por los artistas del pop –latas de sopa Campbell’s. y lo que expresaba ese gesto era la libertad primigenia del artista. 1967. y el lienzo o la tela se habían convertido para los expresionistas abstractos en un campo de gestos vertiginosos. Todas aquellas prioridades del expresionismo abstracto —Jackson Pollock a la cabeza— con sus excesos de profunda subjetividad. A. Washington Gallery of Modern Art. pasando por las experiencias de la Bauhaus. precisamente. las evocaciones al neoplasticismo holandés. muchas obras de arte minimal proceden también de materiales prefabricados y seriados que reducen los recursos plásticos llegando a veces a presentar objetos banales o de uso cotidiano como obras de arte. 19 . En 1964 Andy Warhol apilaba cubos de madera serigrafiados como cajas de detergente Brillo. Loos hasta el Pabellón alemán de Barcelona. Los minimalistas compartían con Mondrian la opinión de que el arte era una fuerza mediante la cual la mente podía imponer su orden racional sobre las cosas. 35. p. Más sólidas son. la azul. Mondrian: a rechazarse por demasiado sentimentales.compartida de decoración psicológicamente indiferente– un placer neutral de ver.. en el que cada pincelada chorrea de insinuaciones y de movimientos. Fig 12. El mismo Le Corbusier había reivindicado el juego correcto de los volúmenes reunidos 13 Citado en A New Aesthetic. A propósito del tradicionalismo en la obra de Chillida. ésa sería el deseo de lograr el máximo orden con los mínimos medios. pero donde la imposición de un orden no fuera inflexible. Wright en el rotundo helicoide del Guggenheim Museum de Nueva York (1956-59). cuando contemplamos su obra. o la monumental escultura que por entonces ejecutaba Frank Ll. artistas que aspiraban a una geometría más estricta capaz de superar las estribaciones subjetivas del informalismo. serían: abstracción total. Barcelona 1991. Destino. México DF. Wright: Museo Guggenheim Nueva York. Lucie- Smith comenta: “A pesar de que las ideas de Chillida son similares a las de sus contemporáneos norteamericanos y británicos. Cfr. se puede hacer una relación de características comunes que. en palabras de Donald Judd. Ll. p. En efecto. neutralidad. representantes y obras significativas Si fuera posible extraer una constante universal válida para todos los artistas y obras minimalistas. heredada posteriormente por Mies. Anthony. Fig 14. y a pesar de la diversidad de obras minimalistas. Edward: Movimientos artísticos desde 1945. se ha convertido en la bandera del minimalismo. L. máximo orden. David Smith y. la obra de Caro y Smith se inscribe en un contexto de fabricación industrial propiamente angloamericano que terminará por informar el minimalismo. 1957 pero más próximos e inmediatos se pueden apreciar en la obra de Anthony Caro. Barragán: Torres satélite. F. poco después. Postulados. 1943-59 antiilusionismo. junto a la de beinahe nichts (casi nada). con su fachada monocroma. Fig 13. se puede considerar la primera escultura minimalista. Caro le rendía un homenaje a través de una obra construida a partir de perfiles de acero industrializado. de Luis Barragán. Al mismo dictado de pureza geométrica se adscriben las torres de la ciudad satélite de México D. somos conscientes. a diferencia de Caro y Smith. de que pertenece a la tradición de lo “manual” que aquéllos están rechazando”. en menor medida. el menos es más. empleo de formas elementales presentadas a veces como sistemas modulares en 14 Sin embargo hay que hacer notar que. Antecedentes escultóricos los podemos encontrar en la escultura de Picasso y Julio González. pero si ese afán simplificador se ha podido expresar en una frase de Behrens. 233. las formas orgánicas de Eduardo Chillida se inscriben en la tradición española artesanal del hierro fundido. LUCIE-SMITH. En 1964 David Smith titulaba Cubos a una superposición de volúmnes prismáticos de metal. F. Eduardo Chillida14. (1957).bajo la luz. . Bajo esta premisa general. Si el campus del Instituto Tecnológico de Illinois (1941) semeja una de las Variaciones que durante los sesenta realizará Carl André. el Seagram Building (1954-58) que diseñó junto a Philip Jonson en Park Avenue. mínima complejidad y uso de materiales industriales 15. esta relación de términos fue expresada por el propio Donald Judd en una entrevista aparecida en el número 15 de septiembre de 1966 de la revista Art News.serie. A continuación iremos desgranando una a una estas características. En efecto. 21 . si bien reformulando la relación de Judd en aras de una mayor claridad expositiva. Características 22 . 4. De su formación como pintor Judd conserva una especial atención hacia el color: utiliza el rojo cadmio. En este texto. lo que hace innecesaria una composición (en la obra de Judd todas las partes son iguales). al describir el aspecto específico de este género 16 Con el mismo nombre tituló D. El módulo no es una cuestión de gusto: excluye cualquier ordenamiento arbitrario de las partes mediante manipulación guiada por el gusto o el capricho. Unas cajas amontonadas pueden parecer decepcionantemente simples y vulgares. En su lugar. Donald Judd estaba obstinado en no mostrar en sus obras sentimiento ni figuración alguna. y constituyeron un hito significativo de la exposición de «Estructuras primarias» del Museo Judío de Nueva York en 1966. uno de sus colores favoritos. 1964. Judd: Sin título. de forma que ésta. que se construye en una fábrica metalúrgica para eliminar cualquier rasgo de manualidad o personalidad. dispuestas de un modo plexiglás rojo repetitivo. Judd: Stark (escueto). como una cadena sin fin. en lugar de modelarlas. 1990. la composición depende de factores más predecibles. Judd valora las aportaciones de la práctica minimalista como un eficaz revulsivo contra la insuficiencia de la pintura y la escultura tradicionales. de madera que la obra se puede desmantelar. 1986 esa redefinición es el hecho de que se monten las formas. aluminio y de un sencillo ordenamiento de unidades idénticas e intercambiables. Todas las esculturas se componen Fig 15. amontonar y almacenar. Judd su célebre artículo “Specific Objects”. pp. A veces las cajas sobresalen de la pared. realiza su primera caja mural. Las primeras cajas de plexiglás con costados metálicos se hicieron a partir de esos prototipos. Los nuevos objetos específicos convierten las tres dimensiones en un espacio real. 74-82. No existen adhesivos o juntas. Crucial para Fig 16. D. Con el propósito de excluir alusiones a la pintura y escultura tradicionales. La ausencia de título en sus obras acentúa el aspecto no referencial de sus estructuras geométricas. 23 . denominó objetos específicos16 a un grupo de tallas de madera pintada que se expusieron por vez primera en la Green Gallery de Nueva York en 1963. ni base o pedestal. D. Unidades idénticas repetidas. Arts Yearbook 8 (1965). En 1972. tallarlas o fundirlas. pero lograron que el deseo de Judd de definir los términos en los que hacer escultura tuviera éxito. como son la repetición y la continuidad que proceden de progresiones matemáticas precisas.1. como determinante para definir ángulos y contornos. Un año después. el suelo y el techo se convierten en parte del objeto escultórico. En las obras clásicas de Judd el módulo sirve como principio ordenador. 1971. Barnett Newmann y Frank Stella. Una de las cosas que esperaban conseguir los teóricos del minimal era abolir la frontera entre escultura y pintura. la abolición del espacio es una aspiración que ya se perfilaba en las field paintings de Ad Reinhardt. por consiguiente «no creíble» Le parecía importante liberarse de la ilusión de espacio. Artforum (Marzo de 1972). Judd: Sin título. galvanizado y plexiglás 17 STEINBERG. tendiendo hacia su superación categorial. «Si mi obra es reduccionista. 159.): Minimal Art: A critical 18 Anthology. 24 . dijo en una temprana e histórica entrevista. el crítico Leo Steinberg habló de la elocuencia de «su inexpresividad y secreto. Para él. Donald Judd y Robert Morris fueron sus principales polemistas a través de numerosos artículos. su aspecto impersonal o industrial. en especial. Pero tiene otros elementos que a mí me gustan»18. Judd rechaza tal encasillamiento: «Estoy totalmente en contra de la idea reduccionista». consideró su actividad como una alternativa a las convenciones de la pintura y la escultura. 1984 2. Judd: Suite of five chairs. pp. p. En ese sentido. su simplicidad y tendencia a proyectar un mínimo absoluto de decisiones»17. cit..de arte abstracto contemporáneo. Catálogo de la Exposición. Sus formas y módulos compactos. en Don Judd. pero al decir de Judd. ob. que no contienen ningún tipo de referente organicista. entrevista con Bruce Glasser. Gregory (ed. Transcrita en BATTCOCK. 1966. y el único modo de conseguirlo era eliminar la relación figura-fondo. «a mí sencillamente no me apetecía hacer pinturas monocromas»19. las únicas pinturas no afectadas por ese problema eran las pinturas azules de Yves Klein. lo es porque no tiene los elementos que la gente cree que deberían estar en ella. D. metal referentes más cercanos. Fig 17. 42-43. “Questions to Stella and Judd”. Pero a pesar de su purismo como minimalista. ya que su definición de escultura como lugar le indujo a una práctica arquitectónica. por citar sólo los Fig 18. Toda pintura era para él «ilusionista». de superficie homogénea. Superación del ilusionismo. tuvieron una extensión natural sobre la arquitectura y el mobiliario. En realidad. p. Leo: “Reflections on the State of Criticism”. 19“Don Judd: An Interview with John Coplans”. Pasadena Art Museum. 21. D. Judd. le pareció a Judd que había resuelto con éxito el problema de la ilusión. Que la obra se hiciera presente como «una sola cosa». es decir. 1966). la superficie y la gestalt de la nueva escultura. por ese «estado de no representación» y por suprimir la dualidad figura/fondo del arte tradicional. R. 22El todo es más importante que las partes o. 3. 1908 escultura” donde definió una serie de problemas inherentes a la escultura minimalista. Formas unitarias en sí mismas utilizadas como una gestalt.Las obras tempranas de Judd son una combinación de preocupaciones escultóricas y pictóricas – bajorrelieves en madera. Gregory (ed. justo lo contrario de la visión cubista que había creado aquel tipo de visión analítica y secuencializadora. Artforum (Feb. R. Otra de las figuras clave del minimal. Judd. P.. aluminio galvanizado o plexiglás se adhieren a la pared en una alineación vertical de intervalos idénticos.): Minimal Art: A critical Anthology. evitando así las divisiones. 1967 acero inoxidable. pez de asfalto. G. difíciles de identificar). así como el problema de la participación del espectador. Nueva York 1968. como diría D. el tamaño. Robert Morris20 también se había interesado. Morris se aplicó a la idea de «todos» autosuficientes. 21 Ibid. cit. MORRIS. como Judd. Pero mientras Judd buscaba el tipo de totalidad que puede conseguirse mediante la repetición de unidades idénticas. E. Morris: Vigas en L. publicó en 1966 un artículo titulado “Notas sobre L'Estaque. Cfr. En 1961 Morris construyó su primera pieza unitaria.): Minimal Art: A critical. Éstas terminan dando paso. ya que.: “Notes on sculpture”. o sobre el suelo.. en su fase de madurez. Quería construir objetos que no estuvieran separados en partes. considerado uno de los principales teóricos del minimal. tridimensionales (siempre sin titular y. por BATTCOCK. en su opinión. Reproducido por BATTCOCK. 154. “el problema principal es mantener el sentido del todo” (Cit. analizando cuestiones relativas a la escala.. Morris. Braque: Casas en 20R. 25 . p. por lo mismo. que causara su efecto como una «experiencia de golpe»22. pues opinaba que el espacio real era más poderoso y específico que el espacio representado. ob. formas unitarias en sí mismas.. Gregory (ed. «las formas primarias tienden a producir sensaciones gestálticas fuertes»21. De ahí que sus objetos específicos habían dejado de ser sustitutos de la realidad para ser realidad presente. y liquitex y arena sobre lienzo. Lo que en realidad hizo Morris fue poner del revés la premisa fundamental del cubismo al reemplazar el concepto de simultaneidad por el de instantaneidad fundado en la gestalt. Cajas de Fig 19.. Haciendo que su obra ocupara tres dimensiones. una columna gris de madera contrachapada 23 de ocho Fig 20. p. a piezas murales. Dutton. pues para él el color no tenía sitio en la escultura. 226. 23 Morris pintaba todas sus esculturas de madera contrachapada en gris. Exposición Universal momento que «la madera estaba mejor antes de cortarla que después»25. pero las vigas en escuadra de Morris nos procuran muchas percepciones diferentes de lo que en realidad no es sino una misma forma. La colocación.R. 26 . boca abajo. Así pues. en Carl André. dos gigantescos cubos de vidrio representaban a Venezuela en la Exposición Universal de Montreal de 1967. 23 de agosto – 5 de octubre de 1969. fue por influencia de Stella que se percató en un determinado Venezuela. daban la impresión de ser formas diferentes según se las colocara sobre uno de sus costados. que «la idea de que el trabajo es un proceso irreversible que concluye en un objeto- icono estático ya no tiene demasiada relevancia»24. R. En la época en la que compartía el taller con Frank Stella. apelan directamente a la mente del espectador y se convierten en un arte neutro que trata de erradicar toda contaminación sensual de la Historia del Arte.pies de alto. 4. o construía cubos de madera y espejo. p. Inmediatamente eliminó del proceso de realización cualquier actividad que conllevara talla (quitar) o construcción (añadir). Catálogo de la exposición. siguiendo a Duchamp. en mayor medida incluso que las de Donald Judd. que implicaban una cierta talla y modelado de Fig 22. En 1961 empezó a amontonar y Así lo afirma. Según ha reconocido. Villanueva: Pabellón de la madera. hacen que nos concentremos en la igualdad plástica. etc. Le pareció que trabajar de Montreal. Reducción del proceso de ejecución. Carl André hacía esculturas verticales a partir de vigas de madera. 39. 1967 la madera no la mejoraba en nada. inclinadas. desde luego. el catálogo de la exposición Conceptual Art and Conceptual Aspects. se convierte en crucial: una viga en voladizo no es lo mismo que la misma viga puesta de costado sobre el suelo. En 1965 expuso nueve vigas en forma de escuadra que. separadas unas de otras por la misma distancia. sin citar procedencia. The New York 24 Cultural Center. 25Citado por Enno Develing en su ensayo sobre C. Hacia 1970 Robert Morris afirmaba. Haags Gemeentemuseum. la economía de la forma se convierte en la característica central del minimal. finales de los años ’50. Fig 21. Lo que importaba era deslindar la energía del Arte de la tediosa energía para producirlo. C. Nueva York 1970. La instantaneidad de estas obras. Morris: Cubos de espejo sobre madera. André. Las piezas regulares e idénticas de Judd. aunque eran todas idénticas. 1967 El mismo año que Robert Morris presentaba nueve prismas idénticos de fibra de vidrio. que fue diseñada expresamente para la exposición de «Estructuras Primarias» del Museo Judío de Nueva York en 1966. Al respecto. Palanca está aún parcialmente adosada a la pared. en Artforum. para él la escultura ideal era precisamente la carretera. André hubiera estado empleado como ayudante y conductor de los Ferrocarriles de Pensilvania ha sido apuntado por muchos críticos como un elemento determinante en el desarrollo de su arte: seguramente las largas hileras de vagones de carga. The Salomon R. pero las obras a base de placas metálicas. p. hacer reversible la poética ascendente de la Columna Infinita de Constantin Brancusi en el parque Fig 23. Reproducida en 2010 en el Museo de Arte Reina Sofía.. todas mis obras obligan al espectador a caminar a su alrededor. «Para mí -decía.. no ocupan más que el suelo. pero a ras de suelo27.una escultura es parecida a una carretera. André: Escultura como lugar. hasta abrazar el suelo 26. La planitud 1958. a principios de los años sesenta. sobre ellas. demasiado estructural». más aún. liberar a la escultura de su verticalidad. La horizontal apareció como un viento gélido en la primera obra importante de Carl André. las vías interminables que se extienden hasta el infinito debieron causar efecto sobre su espíritu creador. y un día. 1969 con las que André comenzó a trabajar a partir de 1967. C. Tuchman a Carl André. La más 26El hecho de que. Nueva York.apilar vigas. Madrid de sus obras introduce una nueva concepción y percepción: la escultura ya no es un elemento autónomo: la escultura deviene lugar. André lo suprime. 27 . Junio de 1970. André: Aluminium Plain. Si Brancusi había integrado el pedestal a la escultura. le vino a la idea que su escultura debía ser tan llana como el agua. Sobre esta obra afirmó que lo que más le había costado era liberarse del elemento vertical. 28 Entrevista de Ph. pero fue un poco más tarde cuando introdujo un nuevo elemento que estaría llamado a convertirse casi en su preocupación especial e incluso en su sello: la horizontalidad. sin duda. C. 19.»28. Catálogo de la exposición. La comparación con la Endless Column de Brancusi es del propio André. Fig 24. Guggenheim Museum.. titulada Palanca. Nueva York 1970. rumano de Tîrgu-Jiu (1918) generando un mismo espacio infinito. La obra consistía en disponer 137 ladrillos refractarios sueltos a lo largo de casi 100 metros. mientras navegaba en canoa por un lago de New Hampshire.. La gran aportación de Carl André fue. véase la contribución de Diane 27 Waldaman en Carl André.. Su obra anterior le parecía «demasiado arquitectónica. Cfr. en p. 30Este aparente trasvase del protagonismo del autor hacia el espectador ya era intuido por la crítico Bárbara Rose cuando escribía: “Está claro que se ha anunciado una nueva sensibilidad. 275.. Koldo (ed. cobre. en Art in America 5 (Oct. Brancusi. lo que no deja de tener reminiscencias duchampianas. véase el ensayo de Michael Craig-Martin en el Catálogo de la exposición Minimalism. Tate Gallery Liverpool. Reproducido en MICHELENA. Sobre la importancia del papel del espectador como característica fundamental del minimal art. D. con mucho.. 5. Si. magnesio. presentó pinturas con elementos adheridos al marco. ROSE. 216 respectivamente en aluminio. En muchos aspectos el minimalismo recibió su impulso inicial de la pintura. La luz crea.-Nov. Se compone de 1296 unidades. Nueva York (Dic. cit. suelen ir acompañadas de subtítulos que hacen referencia a amigos suyos. en p. C. Dwan Gallery. sobre estas planchas de metal colocadas sobre el suelo es posible caminar.): Minimal Art: A critical Anthology. e incluso conducir un camión. coleccionistas. 1965). 33. Artforum. Gregory (ed. sin embargo. André: Cuts. pp. 33- 47. Flavin: Tubos de neón en rosa y amarillo. 1967) pp. Esta manera de proceder preconiza la anunciada «muerte del autor» y el «nacimiento del espectador». 57-69. al lugar de la instalación original o a determinados acontecimientos históricos. Bárbara: “ABC Art”. Liverpool 1989. A partir de entonces Flavin establece los fundamentos de su Fig 25. Bremen 29 Sobre la obra de este artista. y en cierto modo constituye un preludio de las instalaciones finiseculares30. como ha quedado dicho. 1967 le vincula al op-art.. Los obra y hace de la luz su material esencial. en concreto bombillas eléctricas.): Minimal Art. aunque lo que no está claro es en qué consiste[. Introducción del cubo epistemológico. 275-277. según él. acero. Otro de los artistas que redujo al mínimo el esfuerzo creador fue Dan Flavin29. cit. En su primera exposición individual en la Judson Gallery (1961). ob. véase “Dan Flavin”. la carretera era su ideal escultórico.. que extendió por el piso bajo del Guggenheim de Nueva York. pp. ob. Neues Museum. 1966. En 1963 dio el paso definitivo: sujetó en la pared de su estudio un tubo de neón de luz blanca en diagonal y lo dedicó a C. 28 . pp. plomo y cinc.. Reimpreso en BATTCOCK.compleja de todas ellas es.]”. Por lo general las obras luminosas de Flavin no tienen título y. en cuanto que era una inversión manifiesta de los valores que habían sido Fig 26.. protagonista y conductor de la sensibilidad postmoderna. 24-25. artistas de vanguardia. 37 Piezas de trabajo. lo que Ángeles. lugares para la percepción. Marchán Fiz ha analizado las estrategias conceptuales de la repetición como bases del minimal art (Cfr. ob. con su principio de economía formal y su pathos geométrico constante. su escala monumental. quien emplea el tetraedro como unidad modular descomponible en una configuración mínima de vectores33. p. Fundación Juan March. M. la Pirámide del Louvre (1983-89). esfera. Un caso remarcable en los itinerarios del minimalismo es el de Sol LeWitt31. en cierto sentido. curiosamente. D. Estructuras repetitivas. siendo la monotonía de las unidades determinadas conforme a módulos. Pei. Al respecto. en cuyo despacho trabajó siendo joven. LeWitt: Estructura con tres torres.. Gregory (ed. con su rigor y precisión técnica. Madrid 1985). terminaron interesándose por la construcción de objetos tridimensionales. el predominio de la forma Fig 28. El desarrollo de las estructuras geodésicas. 33Sin embargo. Catálogo de la Exposición. transmitió una Fig 27. a saber. rigor conceptual. permitía la proyección dinámica con base en la economicidad. 32S. verano de 1967. LeWitt introdujo el cubo epistemológico. pues si en algo había fracasado el expresionismo abstracto fue en desarrollar algún tipo de versión escultórica. Robert Morris señalará que muchas de estas obras no contienen referencias a la arquitectura (Cfr. su unidad y simplicidad. el polo opuesto de la liberación de los expresionistas abstractos32..): Minimal Art: A critical. Hay aquí un cierto paralelismo con las experiencias del arquitecto Buckminster Fuller. la totalidad de sus éxitos pertenecían al ámbito de la pintura. Quizá la relación de LeWitt sea aún más directa con I. La obra más célebre del arquitecto japonés. 233). sin excepción. de hecho. tetraedro. véase LEWITT. “Notes on sculpture”. 29 . Conjugando el cubo al infinito. S. Flavin: Tubo impresión de equilibrio perfecto y produjo una simetría plástica que nunca se desvía de su propio fluorescente. 1986.. cuya obra se concreta entre 1967 y 1969. 1966 campo rígidamente tramado. Sol: “Paragraphs on conceptual art”. madera lacada 31Su inclusión en el minimal art ha suscitado diversas discusiones. siendo así que muchos de ellos habían empezado sus carreras como pintores y. en BATTCOCK. octaedro e icosaedro. Artforum.exaltados por la anterior generación de expresionistas abstractos. y él mismo rehuye el término designando su obra como conceptual en un célebre artículo publicado en 1967. El cubo se erguía como un compromiso de claridad. dentro del expresionismo abstracto. todos los miembros que componen el núcleo central del «ABC art». su potente materialidad. Pero pronto desarrolló el propósito de dotar a la escultura de un nuevo conjunto de criterios plásticos. cit.. Abogando por el mínimo más absoluto que bastara para que existiera un universo. En cambio. literalidad y simplicidad. ratio 1:27.. entronca directamente con las experiencias de LeWitt. LeWitt: ABCD 2. materializadas casi siempre en metal. En otra de sus obras un cuadrado abierto está colocado en el suelo. Gregory: Minimal Art. 1967 El módulo es un sistema de repetición con carácter metódico. mientras que otro grupo. en BATTCOCK. En ABCD 2 [1967] trata de agotar las posibilidades de desarrollo de un cuadrado situado en el espacio tridimensional. Las estructuras tridimensionales de Sol LeWitt son blancas. Systems. en el centro de un cuadrado más grande. Solipsism. 30 . T. Fig 30. Fig 29. en especial a los regulares como los cubos y pirámides.estructural y la evasión de la memoria histórica. Smith. 92-102. Su nota común es la rigidez y la uniformidad en la composición. en el que incluiríamos a Donald Judd. acero pintado en negro. Tony Smith ha acudido a tetraedros. Intenciones de economía pueden explicar el recurso de algunos minimalistas a los poliedros más simples. ob cit. El conjunto de obras tituladas Series de Sol LeWitt es otro de los ejemplos más representativos del serialismo en el arte mínimo. como planos inclinados. Tanto las propiedades del material como las de la superficie y del color permanecen constantes con objeto de no distraer la 34 BOCHNER. también en 103ss y 244. Judd y otros minimalistas han recurrido también a la metodología serial34. S. octaedros y formas extraídas de la cristalografía. ladrillos o planchas de metal. o a los poliedros irregulares simples.. Carl André o el mismo Sol LeWitt se interesa por las formas unitarias repetidas o por sistemas modulares. mientras descartan los más complicados debido a que debilitan el todo y tienden a la división en partes. que progresivamente se convierte en un cubo dentro de un cubo. pirámides truncadas. de factura impersonal y sin ningún «estilo». Carl André trabaja con sistemas modulares. pp. usando objetos comerciales como baldosines. 1967 El repertorio cromático contribuye también a la claridad estructural y se repite en cada elemento del sistema serial. etc. Su proceso puede darse sin fin y las combinaciones son ilimitadas: ¿cómo. Smith: Sin título. cuándo y dónde concluye la obra?. Mel: Serial Art. según una ratio 1:9. las láminas inclinadas y de vivos colores de John McCracken o las planchas de acero de Richard Serra. ob. Las nuevas experiencias provocadas por la obra no son reguladas exclusivamente por la propia obra. Part IV: Beyond objects”. pp. referida a dimensiones gigantes de obras como Smoke. de De hecho. el público adopta la función de actor. 35Al respecto. Cuando las obras se monumentalizan en escala. S. en 1969. no emotivo.. R. de Tony Smith. la gran aportación de LeWitt fue la de resolver la contradicción entre hacer un arte frío.): Minimal Art: A critical. cit. LeWitt: Sin título. Gregory (ed. Con todo. ya que su movimiento alrededor de la pieza modifica la visión de la forma. Fig 31. en el umbral del arte conceptual37. Ésta remite a la realidad exterior ambiental. p. en BATTCOCK. 31 . La obra empieza a activar al espectador.. Robert Morris ha subrayado su aversión al detalle como algo que tiende a la intensidad y ocasiona que los elementos específicos se disocien del todo e instauren entidades con autonomía propia dentro de la obra [MORRIS.atención de la obra como una globalidad35. más que de espectador36.: Notes on sculpture.. 50ss]. junto a los autores y obras citados. Entre 1967 y 1968 tuvo lugar en Nueva York la exposición Scale as content. aquí también.. Artforum (abril de 1969). Moma. MORRIS. 232] 36Una de las cuestiones más debatidas en el arte mínimo ha sido el problema de la dimensión. R. Con ello nos situamos. Robert Morris titulaba la IV Parte de sus Notas sobre la escultura con una frase premonitoria: “Más allá 37 de los objetos” [Cfr. las cajas de espejos de Larry Bell. Nueva York Ninguna visión de este período estaría completa sin mencionar. El sistema lewitiano otorga un papel determinante al espectador.: “Notes on sculpture. los enormes monolitos negros de Tony Smith. y crear estructuras de grandes dimensiones físicas. 1978-79. 5.Acogida 32 . pues sus formas fijas eran. 38[El maestro del aburrimiento]. reimpreso por BATTCOCK. p. «ensimismado» y hasta «autoritario». cit..Al igual que muchos ismos contemporáneos. ob. 59. Gregory (ed. 21. cit. ROSE. o de ladrillos refractarios. por el contrario. Akademie der Künste. 19 de enero de 1964.. B. algo que no aspira a nada más elevado que a la futilidad. una negación represiva del mundo. The New York Times. en BATTCOCK. han querido ver en estas obras las manifestaciones propias de nuestro tiempo: referencias místicas orientales (el zen). el anonimato. Con su alejamiento de cualquier antropomorfismo. en las páginas del New York Times.. Stella: Raqqa II. de la vida misma40 Una de las razones por las que el público no es capaz de apreciar el arte mínimo es que no considera que una hilera de cubos de goma espuma. y en consecuencia cree que se está enfrentando a un fraude gigantesco que ha extendido sus ramificaciones por toda Europa y América Otros. 7. p. F. y no faltó quien lo atacó por «pedante». citado por Lawrence ALLOWAY . Gregory (ed.: “ABC Art”.): Minimal Art: A critical Anthology. la negación del «yo» individual. no animado por ningún compromiso o búsqueda»39. una verdadera promesa de vida en un futuro próximo altamente tecnológico42. las pinturas negras de F. Otros encontraban el minimalismo en general como algo «mecanicista. Sección II. 25. 42 Al respecto. como el «Oblomov del arte. 1968 le maître de l’ennui»38. la tranquilidad en un mundo agitado o el quietismo41.. véase DEVELING: Minimal art. en su opinión. “Systemic Painting”. ob. un sinónimo de todo lo antisubjetivo. p. Interpretaciones más optimistas han visto en el minimal una referencia al mundo de la tecnología. No ve evidencia alguna de que el artista haya hecho el más mínimo «trabajo». 41 Cfr. Un crítico llegó a definir a Stella. 33 . pueda en lo más mínimo ser arte.): Minimal Art: A critical. XXXVI/1 (otoño de 1977) p. el Cézanne del nihilismo.. en The Journal of Aesthetics and Art-Criticism. Berlin. Fig 32. el minimalismo recibió feroces críticas en sus primeros momentos de andadura. 296. 40 “Authoritarian Abstraction”. Stella parecieron a muchos tan vacías e indiferentes que sólo podían ser vistas como una aberración. determinista y antivida que se encuentra en nuestra cultura. p. Los calificativos son del crítico Brian O’Doherty en su artículo “Frank Stella and a Crisis of Nothingness”. 39Irving Sandler. 1969. Conclusión 34 . Lo que en principio nació como un ismo ca43 o la danza44.. Col. el funcionalismo fue la vía de obras. No hay vestuario. etc. gestos. es decir. La estela minimalista de Kahn será seguida por arquitectos punteros de la talla de Tadao 43 Tanto Philip Glass como Steve Reich han estado componiendo. las esculturas y la pianista Heidrun Holtman. desde hace ya un buen número de años. extendidas de nuestra época1. iluminación ni escenografía que ocasione distracción alguna. la jardinería. la músi sesenta. Realiza movimientos precisos que se suceden maquinalmente. En el escenario sólo está él. El bailarín viste sencillamente pantalones. el arquitectura reduccionista de Louis Kahn es un diseño. véase SAGARRA. que obviaba las características ocasionado cambios decisivos no sólo locales del lugar como su topografía. que interpreta una pieza de Bach. veces en Historia del Arte. Su estilo estricto y reductivo se ha intemporal e interdisciplinaria que convertido en el gusto predominante entre los representa a una de las estéticas más arquitectos de hoy en día. Barcelona 1996. calificadas como minimalistas. ni maquillaje.legi d’Arquitectes de Catalunya. en la pintura y escultura. música dotada de una estructura modular (basada en la repetición) que. Trista Brown o Lucilda Childs quienes han desarrollado una modalidad de danza que es aún más drásticamente mínima. en Less is more. su clima. 44El trabajo de bailarines y coreógrafos como Merce Cunningham o el alemán Gerard Bohner se relaciona directamente con el minimalismo. Cesc Gilabert interpreta “Im (Goldenen) Schnitt II [En la sección (aurea) II”] de Bohner en un escenario completamente blanco punteado por cinco esculturas de tubos de acero. Anne Teresa de Keersmaeker. donde se ejecutan sobre un desnudo escenario movimientos implacablemente repetitivos que invitan al espectador a vivir una experiencia dinámica similar a la del público que recorre una escultura minimalista y la ve desde diferentes posiciones. dan pero algunos aspectos de su condición de estilo cuenta de una sensibilidad que ha internacional. Sobre la música minimalista y su relación con otras artes. en el caso de Glass. palabras o notas minimalismo ya es una categoría musicales. La danza contemporánea ha conocido también las piezas de Ivonne Rayner. camisa y zapatos. la moda. Muchas Para la modernidad. Todo el interés se centra en sus movimientos. Mariona y Joaquín TURINA: “Del menys el millor”. el interiorismo. si bien no pueden ser a veces escape para sacudirse el peso de la tradición. . el con el mínimo de formas. Como ocurre muchas dramaturgia «sin estilo» de Samuel Beckett. sino también fueron motivos que dispararon una gran crisis. significa a veces reproducir una y otra vez la misma frase musical. la precedente significativo para la revisión de los fotografía. La en la arquitectura. hasta el pensamiento estructural se ha convertido hoy en una nueva de la filosofía de Wittgenstein [Levy-Strauss] o la sensibilidad. todos negros. Lina Bo Bardi. Aldo Rossi. muy puntualmente. A pesar de la radicalidad que adoptan las experiencias artísticas a partir de 1945. Si los pintores del expresionismo abstracto se alimentaron del expresionismo y del surrealismo europeo haciendo una relectura de la abstracción. Souto de Moura. 1973 36 . Ábalos/Herreros o. Dominique Perrault. y en especial durante los años sesenta. los artistas minimalistas se adscribieron al dadaísmo y al suprematismo a partir de sus nuevos «objetos específicos». Giorgio Grassi. Jean Nouvel. Judd: Ten Units Stainless Steel. Rafael Moneo. Herzog/De Meuron o los españoles Garcés/Soria. Fig 34. Luis Barragán. no se puede hablar en esta década de una ruptura definitiva con las vanguardias históricas.Ando. sembrando la semilla de una nueva sensibilidad estética que floreció con gran vigor a finales del siglo XX en muchas disciplinas artísticas. D. Exposición “Minimal Art” en el Gemeentemuseum de La Haya. La Green Gallery organiza una exposición colectiva con obras objetuales de Robert Morris. 1970 Exposición “Conceptual Art and Conceptual Aspects” en el Centro Cultural de Nueva York. en Düsseldorf. 1965 Se publica en Arts Magazine el ensayo de Richard Wollheim. 1963 Exposición “Toward a New Abstraction” en el Museo Judío de Nueva York. Robert Morris publica el artículo “Anti- form” en Artforum en el que declara su alejamiento del minimalismo.FECHAS SIGNIFICATIVAS 1958 Frank Stella comienza su serie de Black Paintings 1961 Robert Morris presenta sus primeros objetos influidos por Duchamp y el dadaísmo. 37 . comenzando a partir de entonces a realizar earthworks. dedicada a la pintura minimal. Donald Judd y Dan Flavin. Donald Judd publica en Arts Yearbook el ensayo “Specific Objects”. que supone la verdadera consagración del minimalismo. “Minimal Art”. Este último expone sus primeros tubos de luz. 1966 Exposición “Primary Structures” en el Jewish Museum de Nueva York. Muestra retrospectiva sobre Duchamp en el Pasadena Art Museum (California). en el que por vez primera aparece el término minimal. 1964 Andy Warhol presenta sus cajas de Brillo en la Stable Gallery de Nueva York. Primera exposición individual de Robert Morris en la Green Gallery. 1971 Exposición monográfica sobre Robert Morris en la Tate Gallery de Londres 1973 Exposición “Prospect 73”. 1968 Sol LeWitt escribe sus Sentences on Conceptual Art. Ese mismo año participa en performances con artistas Fluxus. Texas. Carl André (Quincy. Entre 1960 y Robert Morris 1964 trabaja en los Ferrocarriles de Pensilvania como conductor. Primera exposición en solitario en la galería Green de Nueva York (1963). Morris es uno de los artistas más polifacéticos de Estados Unidos.GLOSARIO DE ARTISTAS PRINCIPALES Donald Judd (Excelsior Spring. Casado con una bailarina. 1994) · Estudia filosofía e Historia del Arte en la Universidad de Columbia. le inspirarán a la hora de crear sus primeras esculturas gigantes de madera. al trabajar en el diseño y construcción de un gran complejo de Donald Judd edificios en Marfa. en Andover. comenzando a adoptar la forma de muebles y a funcionar como tales. teniendo como profesores a Rudolf Wittkower y Meyer Schapiro. En 1964 participa en la exposición “8 38 . En 1973 realiza su primera incursión en la arquitectura. 1928 . Sus obras engloban desde abstracciones hasta pintura figurativa. cuyas Black Series.Nueva York. Stella. así como esculturas e instalaciones relacionadas con el minimalismo y el arte naturalista. Missouri. En 1968 comienza a alejarse del minimalismo a través del concepto de anti- forma. Missouri. lo que se ha apuntado como determinante para su inspiración en las esculturas planas. Robert Morris (Kansas City. compone piezas minimalistas de danza y realiza montajes teatrales que le abren la puerta a posteriores experimentos con el happening. A partir de 1970 se aprecia en sus esculturas una creciente influencia de los ambientes arquitectónicos que las rodean. Nueva York. En 1965 publica en Arts Yearbook el célebre artículo “Specific Objects” y un año después participa en la exposición “Estructuras Primarias” del Museo Judío de Nueva York. 1935) · Estudia en la Academia Phillips. así como los trabajos de Brancusi. Ese año empieza a construir objetos de formas neutras. Viaja por Inglaterra y Francia y en 1958 conoce a F. Massachussets. En 1961 comienza estudios de Historia del Arte en el Colegio Hunter de Nueva York y escribe una tesis sobre Brancusi. esculturas. Trabaja como crítico de arte en las revistas norteamericanas Arts News y Arts Magazine. simples y geométricas con materiales industriales. En 1966 publica en Artforum sus “Notas sobre escultura”. 1931) · Estudia en el Instituto de Arte de Kansas City y en la Escuela de Bellas Artes de San Francisco. Sus esculturas industrializadas y colocadas en serie han convertido a Judd en uno de los máximos exponentes del arte minimal. En 1961 comienza a realizar objetos de formas simples y geométricas en madera y metal. M. Dan Flavin (Nueva York. Este enfoque del arte le convierte en uno de los mayores exponentes del minimalismo. Ha realizado instalaciones luminosas hasta el final de su vida. En 1963 realiza sus primeras esculturas influido por la Bauhaus y el grupo De Stijl. A partir de 1967 aplica el módulo a sus esculturas de metal. 1933. instalaciones de neón en el Museo Guggenheim de Nueva York y decorado en 1996 la fachada del Museo de Arte Moderno de Berlín con fluorescentes verdes y azules. 1996) · Artista autodidacta. Su importante artículo “Paragraphs on Conceptual Art” (Artforum. en 1992. en 1963 realiza las primeras Carl André instalaciones a base de tubos fluorescentes y en 1966 participa en la exposición “Estructuras Primarias” del Museo Judío de Nueva York. elaborando obras con láminas de hierro. Connecticut. Entre 1955 y 1956 trabaja como artista gráfico para el arquitecto I. Pei y como profesor del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1968 es presentado en la exposición de arte minimalista del Gemeentemuseum de La Haya como uno de los máximos exponentes del movimiento. desde 1961 expone acuarelas y construcciones abstractas en la Galería Judson de Nueva York utilizando la luz como medio de expresión artística. o aluminio colocadas horizontalmente sobre el suelo para caminar sobre ellas. Sol LeWitt 39 . 1928. Dos años después realiza su primera exposición en solitario en la Galería Daniels de Nueva York. 1967) en el que defiende que “la idea es una máquina que realiza el arte” le abre el camino hacia el arte conceptual. Nueva York 2007) · Estudia en la Universidad de Siracusa y en 1953 se traslada a la ciudad de Nueva York.Young Americans”. En 1966 realiza sus primeras estructuras abiertas con módulos en forma de cubo. habiendo llevado a cabo. basados en Dan Flavin leyes geométricas y matemáticas. cobre. Sol LeWitt (Hartford. que reúne los trabajos de diversos escultores bajo el denominador común del minimalismo. Interesado por la obra de Duchamp. LeWitt diseña sistemas en serie. Nueva York. 29 Fig 15.p.p.37 Fig 13. 2004. [ed. AA. Sofía Cheviakoff] Könemann. [ed.com/articles/SB10001424127887324094704579064633788082224 Fig 18. Colonia. Minimalista. [ed. Colonia 2001.p. AA.p.com/blog/12874-las-torres-de-satelite/ Fig 14. Minimalismo. Colonia.147 Fig 10. Colonia. Sofía Cheviakoff] Könemann. Colonia 2001.p. Colonia 2001. Sofía Cheviakoff] Könemann. AA.p.p.p. http://diariodeunturista.p.html (último acceso 28 de julio 2016) . Minimalismo.VV (2011): Arte del siglo XX. Taschen.VV (2011): Arte del siglo XX. Minimalista. Taschen.169 Fig 12. Taschen.39 Fig 16.526 Fig 20.VV (2011): Arte del siglo XX. Procedencia de las ilustraciones Fig 01. Editorial URSS. [ed.VV (2011): Arte del siglo XX.cat/~jarrimad/contemp/braque. Taschen. Taschen.67 Fig 17.VV (2011): Arte del siglo XX. Minimalismo.html (último acceso 29 de julio 2016) Fig 02. Colonia 2001. [ed. Fig 05. Minimalismo.com/el-museo-del-patrimonio-cultural-judio-en-nueva-york/325 (último acceso 27 de julio 2016) Fig 04. http://www. Taschen.49 Fig 19. Sofía Cheviakoff] Könemann. Minimalista.xtec. Colonia 2001.529 Fig 11. AA. Sofía Cheviakoff] Könemann.p. http://www.brandemia. Colonia. [ed.AA. http://www. http://fr.org/sagmeister-walsh-redisenan-la-imagen-del-museo-judio-de- nueva-york (último acceso 29 de julio 2016) Fig 03.68 Fig 08. Colonia. Minimalista.downmagaz. Minimalismo. Sofía Cheviakoff] Könemann.com/art_magazine_graphics_francaise/1056-arts-magazine-dcembre- 2013-no-82. http://www. Minimalismo.wsj. Jan-Magomédov : Las cien mejores Obras maestras del vanguardismo arquitectónico soviético. Minimalista.p. Minimalista. Colonia 2001. Colonia 2001. Sofía Cheviakoff] Könemann. Fig 06 . AA. [ed. Colonia.VV (2011): Arte del siglo XX.travelbymexico. Minimalista. Fig 07.71 Fig 09. Minimalismo. p. Minimalismo. Colonia 2001.libertaddigital. Taschen.com. AA. Taschen.525 40 . Colonia 2001. Colonia. Colonia 2001. Minimalista. https://es.p. Taschen. Sofía Cheviakoff] Könemann. [ed.html (último acceso 29 de julio 2016) Fig 28. AA. Minimalismo.VV (2011): Arte del siglo XX.p. Minimalista. 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