ESCUELA POLITECNICA DEL EJÉRCITOUNIVERSIDAD TECNICA DE MANABI GABRIEL CHANCHAY SEPTIMO SEMESTRE Método Orff :Carl Orff (1895 - 1982) fundó en 1924 una escuela y creó un método de enseñanza de la música que sería ampliamente adoptado, el Orff - Schulwerk. En 1930 escribió Schulwerk (1930), obra en la que recoge sus enseñanzas en la escuela de gimnasia, de música y de danza que había fundado en 1924 junto con Dorothee Günther. Introduce los instrumentos de percusión en la escuela, y asocia el lenguaje con el ritmo musical, así como la prosodia o recitados rítmicos. Trabaja la escala pentatónica y estudia los sonidos según la secuencia SOL, MI, LA DO, RE. Da mucha importancia a la improvisación, a la creatividad y al hacer, pero sin embargo no presta atención ninguna al canto (gran error). La célula generadora del ritmo y de la música para Orff, está representada por la palabra hablada. Comienza su obra con el recitado de nombres, llamadas, pregones. Se une la expresión y el ritmo: los niños deben recitar rimas,refranes ó simples combinaciones de palabras, tratando de hacer resaltar en todo momento, las riquezas rítmicas y expresivas que las naturales inflexiones idiomáticas le sugieren; y Método Kodaly: Zoltan Kodaly (1882-1967) estudió el patrimonio folclórico húngaro junto con Bela Bàrtok y desarrolló un innovador método de enseñanza de la música. lentamente se va musicalizando. se entona la canción con el nombre de las notas. agilizando su mente y su atención.cuando la base rítmica está segura. Con estos ejercicios. acentos y reproduciendo el ritmo de la letra. el lenguaje rítmico (TA. DO. el niño va aumentando el desarrollo de sus diversas destrezas y habilidades.así. y así pueda cantar en todas las tonalidades. Creador de la rítmica. por medio de palmeos. y les pone números romanos ( trata las notas como grados). Consigue que el niño interiorice las distancias interválicas. trabaja el canto y la altura relativa de los sonidos. También se debe a Kodàly la dirección sin escritura. Hace uso de la fononímia.Para llegar al canto. LA TI. Ejemplo: Una clase aplicando este método: Entregar a los alumnos instrumentos musicales de percusión. si en el piano se da un MI. y el “piano vivo”. Ejemplo: Una clase de algunos alumnos haría cantar y marchar a los niños una canción conocida para que de esta manera se relaocionen con el ritmo y el canto a la vez. También utiliza el eco. para los niños será un DO. RE. fue con sus investigaciones uno de los principales innovadores que tuvieron una influencia decisiva sobre la danza moderna. procede de la siguiente manera: trabaja la estructura rítmica de la letra marcando los pulsos. MI. Método Dalcroze: Emile Jacques Dalcroze (1865-1950) fue un músico y pedagogo suizo. golpes de pies. Por ejemplo. que es la repetición exacta de un motivo rítmico ó melódico dado. prácticamente. método que permite adquirir el sentido musical por medio del ritmo corporal. . El canto es natural. Se debe iniciar con ritmos y melodías simples. aumentando en forma progresiva las dificultades. pero también instrumentos que emitan notas musicales para de esta manera hacerles imitar le sonido de cada instrumento acoplándose a la escala al dar la primera nota que ellos toquen. TI). ó empleando pequeña percusión. lo que facilitará el trabajo de preguntas y respuestas rítmicas y melódicas. SO. Al analizar el . ya que no afina con el LA=440 Hz (Denomina a esto “método tónica DO”). el ritmo.finalmente se canta la canción con la letra. Si bien ciertos miembros son los que solamente funcionan como instrumentos percutidores (pies. FA. En la percusión corporal. y es la primera nota de la escala (I). todo el cuerpo trabaja en forma activa. dedos). Llama a las notas DO. que naciera del simple lenguaje cotidiano. todo el cuerpo se ofrece como caja de resonancias para los mismos. manos. da impulso al movimiento. Dalcroze Arribó a las siguientes conclusiones: . a su vez.movimiento en función de su sentido rítmico. tales como: Ciertos alumnos desde el punto de vista auditivo progresaban de una manera normal. .Que la arritmia musical es la consecuencia de una arritmia de carácter general. Tuvo el mérito de hallar una pedagogía del gesto. si la música ha sido bien percibida. pero les faltaba la sensación de duración.. Su obra y sus principios fueron publicados en 1920.A la acción de la música. Los elementos que motivaron el nacimiento de la RITMICA DALCROZE debemos buscarlos en las observaciones que el maestro hacía a sus alumnos en sus clases de solfeo en el Conservatorio de Ginebra. “contracción – descontracción”. . a menudo.Que la musicalidad puramente auditiva es una musicalidad incompleta.Que para crear armonías verdaderamente musicales es necesario poseer un estado musical armónico interior. pies. .) de donde se podía deducir que "debía existir alguna relación entre la acústica y los centros nerviosos superiores". se convierte en expresivo. el cual. “El ritmo. sobre la génesis del movimiento: la música suscita en el cerebro una imagen que. reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas partes del cuerpo ( cabeza.. base de la danza moderna. la música y la educación”. la capacidad de medir los sonidos y de ritmar las sucesiones de igual duración. manos.. encontró los principios de “tensión –aflojamiento”. Ejemplo : Una clase de este método: Hacer caminar o marchar a los alumnos siguiendo el ritmo dado por el profesor para que de esta manera adquieran un control de su propio ritmo corporal y musical.