LOS 22 RITMOS DEL JOROPO LLANERO El Joropo es una tradición que abarca casi la totalidad del territorio venezolanoy al menos la cuarta parte del territorio colombiano. Los antecesores del Joropo incluyen la música de marineros y trovadores que llegaron en los galeones provenientes de España, transformándose en música arraigada en el suelo americano y dando lugar a una tradición vital y poderosa que se expresa en un alto desarrollo musical y poético convirtiéndose en emblema de la identidad nacional. En Venezuela el Joropo es el baile nacional por excelencia, el cual, en una primera clasificación desde el punto de vista de la región donde se cultiva es de tres tipos, con importantes variantes de instrumentación y estilo: el Joropo Oriental, el Joropo Central y el Joropo Llanero. Hay también el Joropo Tuyero. Desde el punto de vista de la gran variedad de ritmos o tiempos hay otra clasificación que han hecho los estudiosos, según la cual son veintidós aires, como igualmente se les dice. Entre éstos, los más conocidos debido a su mayor difusión, son Seis corrido,Seis numerao, Seis por derecho, Seis perreao, Seis Figureado (o figureao/Lara), Merecure, Pajarillo, Catira, San Rafael, Quirpa, Carnaval,Chipola, Los Diamantes, etc. Otros ritmos, sones, golpes conocidos son Guacharaca, Zumba que zumba, Nuevo Callao, Periquera, Gabán o Gaván, Perro de agua, Perica, Patos, Pájaros: Un ejemplo de cómo se oyen y se ejecutan algunos ritmos antes mencionados se puede observar a continuación: 1.- SEIS POR DERECHO (Alirio Díaz/Antonio Lauro) (1) http://youtu.be/wJhjhBChdQ0 Omar Moreno Gil (2) http://youtu.be/28xdCbnZAp0 2.- SEIS NUMERAO /Seis por Numeración (1) http://youtu.be/4Hm21X_Qyz8 3.- CHIPOLA (Ignacio Indio Figueredo) http://youtu.be/YMiGxvO--ig 4.- CARNAVAL http://youtu.be/Ve7gm7sIuQs 5.- ZUMBA QUE ZUMBA (José Romero Bello/Arpa: Joseíto Romero) http://youtu.be/tgqhOOkn3v0 José Agustín Pinto. existen obras grabadas. sí se sabe que se trata de un golpe llanero inspirado en el siglo XX. Se dice que es una inspiración de un hombre "cabuco" descendiente de los indios sálivas y que su nombre corresponde a una forma de cortarse el pelo que usas las índígenas de esta etnia. por ejemplo. bastante usado en el contrapunteo o canto a porfía. Como quiera que el señor Pinto. En Colombia se dice que fue inspirado en el bajo Casanare por el requintista señor PEDRO FRANCISCO VIVAS. Ritmo de MERECURE: Bastante altanero. que titulo "Yo vi morir a Quirpa"..6. Hay otro tema grabado que titula "La muerte de Quirpa" *1. sobre este casi legendario coplero. sintió en el alma su muerte y esa misma tarde tomó en sus manos el requinto y se inspiró musicalmente en él y evidentemente nació un nuevo golpe llanero al que llamó como su caballo "PAJARILLO". Ritmo de GAVILAN: También inspirado en el reino animal. hombre hijo de madre llanera colombiana y padre venezolano. Ritmo de PAJARILLO: En Colombia se atribuye la autoría de este golpe de joropo al llanero colombo-venezolano. amaba tanto a su caballo como cualquier llanero. violento como El Pajarillo o cualquiera de los tres seis. de nombre pajarillo que murió un día cualquiera a consecuencia de la mordedura de una serpiente cascabel.LA CATIRA (Angel Custodio Loyola) http://youtu. conozco una obra del cantante venezolano CHEO HERNÁNDEZ PRISCO. No hay conocimiento de su creador.be/ubCgcggjN2M Definición de algunos ritmos: Ritmo de QUIRPA: Su nombre es un honor a un extraordinario cantor llanero y especialmente famoso en la modalidad del contrapunteo y a quien popularmente le decían "Quirpa": por cierto. Ritmo de CHIPOLA: Golpe recio que data del siglo XX. y la forma que usaban "los blancos" (¿carapálidas) de arreglarle la cola a las yeguas. posiblemente en la década de 1910-20 y su nombre es el mismo de una preciosa especie de pava llanera silvestre la "GUACHARACA". Ritmo de GUACHARACA. Cuentan que lo creó en la década de 1880-90 "en honor al caballo de su silla. en la década de 1900-1910 su nombre pertenece a un conocidísimo árbol muy propio de los llanos orientales de Colombia y occidentales de Venezuela. . este joropo recio se considera como uno de los más antiguos del folklore. bastante común. pues es uno de los más utilizados por poetas y cantadores de Colombia y Venezuela. Fue compuesto por el desaparecido maestro del arpa Daniel Villanueva y sa se está colando entre los intérpretes más populares de Venezuela y Colombia. Ritmo LA CATIRA: Este golpe llanero recio es de nacionalidad venezolana. se tiene información de que su nombre pertenece a una región de la República de Venezuela. es común a Colombia y Venezuela. el cachicamo. Ritmo del MORROCOYERO O GOLPE DEL ELEFANTE: Es un nuevo ritmo llanero popularizado por Reynaldo Armas. concursos y torneos que involucran a ambos países. conocido en el ambiente artístico criollo venezolano como el hombre del pañuelito. Solamente el Joropo Llanero. titulada Ay Catira Marmoleña. surgido a partir de la composición del cantante y compositor Angel Custodio Loyola. Ritmo de CACHICAMA: Es tan antiguo como el Pajarillo y tan alegre como todos los demas golpes recios. "Catira" se le dice en Venezuela a una mujer de piel clara.Ritmo de GABAN o Gavan: Es otro sabroso golpe llanero cuyo nombre se tomó de la extensa fauna avícola. el gabán. siendo el más difundido de todos. se inspiró en su nombre para crear tan hermoso ritmo recio. no se presta para el contrapunteo. Ritmo de JUANA GUERRERO: Se inspira en el nombre de una mujer llanera llamada así exactamente. y es uno de los ritmos que más difusión tiene. A partir de la música de este joropo se han compuesto muchas letras con este ritmo. Ritmo de PERRO DE AGUA: Pertenece al concierto de los recios inspirado en el animal conocido como perro de agua. se supone que el nombre de aquella región es en razón de las especies de PERICOS (loritos diminutos de varias calidades) que vuelan en inmensas bandadas y mantienen las pepitas de monte". tipo de pava. la cual adquirió tal popularidad que inmediatamente se convirtió en otro ritmo del llano. Otros ritmos menos conocidos o menos difundidos son los siguientes: Ritmo de GUACABA: Golpe recio considerado uno de los más autóctonos del folklore llanero y su nombre se inspira en otra especie de ave silvestre llanera. tanto por la amplia discografía y radiodifusión como por la abundancia de festivales. Ritmo de PERIQUERA: "Sobre este maravilloso golpe recio. extendido alrededor de la cuenca central del Orinoco. FUENTE: Elba Romero López . Su nombre viene de otro ejemplar de la fauna llanera. la guacaba. que se cría también en los llanos orientales. Se cuenta que algo tendría doña JUANA GUERRERO de muy apasionado cuando el famoso músico llanero cuyo nombre requiere cita. semirubia y ojos claros. por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. cada vez que se anunciaba una fiesta. más por ignorancia que por otra razón. que a la vez tiene poco que ver con un canto del "yiyivamos" del tamunangue larense. Se entiende por "golpe" a la estructura característica que hace particular un ritmo específico del joropo. El joropo es un género muy amplio que tiene muchas variantes. que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" al vals. es algo difícil de imaginar. . aun cuando hay casos particulares donde figuran elementos de hasta 3/2 o 5/8. Así. el cual puede crear una pieza que guste al público. Acerca de la relación del joropo con la bebida. así que esta hipótesis muestra poca probabilidad de ser veraz. pero ninguna ha mostrado tener la suficiente contundencia como para tomarse por certera.No son modulantes (salvo escasas excepciones). Una de esas hipótesis dice que la palabra joropo viene del vocablo árabe "sharab". Otra de las hipótesis dice que es un simple vocablo inventado por los campesinos. Los bailarines visten trajes típicos. Los ritmos o "golpes" provienen de la inventiva de algún "coplero" innovador. que cuenta con un gran carácter folclórico. que quiere decir "jarabe".Joropo Plantilla:Ficha de género musical El joropo es un género musical de amplia difusión en los Llanos de Venezuela. para nombrar la música que se toca en la fiesta del joropo. Es difícil hablar de todas. si la pieza se hace popular entre las festividades llaneras. El origen de la palabra joropo es completamente desconocido. el hombre el liquiliqui y la mujer una falda floreada con blusa a los hombros. Se ejecuta en pareja. Posee movimiento rápido a ritmo ternario mezclado con 6/8 y hasta 3/2. una "quirpa" tiene una sucesión de acordes distinta de un "carnaval". El termino "joropo" se usa para denotar tanto al baile como la fiesta donde se practica el baile. Así. pero cambiándole la letra.Todos tienen por métrica una combinación de 6/8 y 3/4. en las que se mezclan las tradiciones hispano-criollas con la aportación de los esclavos africanos. aunque también se le usa. De esta forma es común ver como un ritmo como el "gabán": aunque tiene múltiples . Abundan hipótesis de todos los tipos. otros copleros utilizan la música de base de la pieza original. los cuales gritaban de alegría diciendo "¡Joropo! ¡joropo!". ya que siempre aparece un "golpe" nuevo. utilizando numerosas figuras coreográficas. [editar] Clasificación del joropo El joropo . El ritmo siempre adopta el nombre de la pieza primaria. el trasfondo musical es en esencia el mismo. Siendo más rigurosos. se cultiva el "joropo llabajero". Un coplero es el cantador de coplas llaneras para el joropo. joropo llabajero. y generalmente es un hombre que se inspira en sus vivencias amorosas o de faenas en las sabanas para cantarlas o componerlas. En San Francisco de Macaira. Los demás géneros tienen una subdivisión un tanto más escasa. el joropo guayanés (también llamado "joropo yuquiao").letras. el joropo central. joropo deallabajo. Si tratamos de clasificar el joropo desde el punto de vista de la región donde se ejecuta. estado Guárico. tenemos cuatro variedades: el joropo llanero (con su variante el joropo larense). El más variado de todos es el joropo llanero. aunque no menos importante y depurada. que cuenta con innumerables ritmos o "golpes". y el joropo oriental (también llamado "joropo de la costa"). tenemos la siguiente subdivisión de golpes para el joropo llanero: Quirpa Zumba que zumba Periquera Gabán San Rafael Chipola Pajarillo Seis por derecho Catira Merecure Cunavichero Guacharaca Diamante Carnaval Camaguán Nuevo callao Seis numerao . Este término deriva de la conjunción de la frase "de allá abajo". Así. ya que siempre habrá otros copleros que monten letras distintas sobre estas piezas. nadie se ha atrevido a emprender. mientras en los demás tipos de joropo generalmente las piezas son constituidas una vez compuestas. En otro orden de ideas. podemos hablar de que un ritmo del joropo llanero es una composición en colectivo de varios copleros que se basan en estructuras ya prefijadas para hacer su música. esperando a que se les escuche y reconozca en toda la nación. Pero hay muchos otros que. lamentablemente. Tan grande variación del joropo llanero se debe básicamente a que es sólo en éste donde la improvisación de los cantantes forma parte integral del género. en Caracas. ya se encuentran sonando en zonas aisladas. [editar] Intérpretes más conocidos Archivo:Interpretación de Joropo.jpg Interpretación de Joropo. aunque que son de menor difusión. Venezuela. Hacerle justicia a todos los golpes existentes requeriría de un enorme esfuerzo que. Reynaldo Armas Simon Diaz Eneas Perdomo Francisco Montoya Juan de los Santos Contreras "El Carrao de Palmarito" Jesus Moreno Cristobal Jimenez Reyna Lucero Cristina Maica Jose Catire Carpio Juan Vicente Torrealba Jorge Guerrero Juan Farfan Angel Avila Angel Custodio Loyola Teo Galindez . el joropo llanero difícilmente deja una pieza constituida.Sapo Perro de agua Mamonal Cimarrón Caracolitos Éstos son algunos de los más conocidos. con el desembarco de los primeros esclavos negros en Jamestown (Virginia). . los esclavos utilizaban la música durante las largas jornadas de trabajo. Con el paso del tiempo sus cantos van adquiriendo las influencias musicales importadas por los colonizadores europeos. comenzando a dejar de lado los dialectos africanos y empezando a utilizar cada vez más la lengua del colonizador. Las raíces africanas del blues La historia del Blues comienza con la llegada de los primeros hombres de raza negra traídos sobre todo desde la costa oeste de África. como mano de obra esclava para el cultivo de las extensas explotaciones agrícolas existentes en la parte sur de Estados Unidos. Primeros documentos del Blues Las primeras constancias gráficas que tenemos de este sonido son algo posteriores. Estas personas esclavizadas. muy utilizado en rituales religiosos o reuniones públicas de su continente de origen. concretamente. expresión de todos estos sentimientos mezclados con el desarraigo que experimentaban. el inglés. origen y características de la música del alma El Blues tal y como lo conocemos actualmente. así una persona cantaba un verso y el resto de los trabajadores lo repetían formando un coro. Georgia y Alabama. portaban un folclore y una cultura que se transformaba en canciones. influyendo respecto a la música en la posibilidad de utilizar los instrumentos que estos últimos habían importado del continente europeo. la primera partitura con música Blues de la que se tiene referencia. Louisiana.El Blues. junto con el miedo. concretamente al año 1619. y en un lugar comprendido entre los estados de Mississippi. En su nuevo destino. El fin de la esclavitud y el nacimiento del Blues El fin de la Guerra de Secesión en 1865 marca también el fin de la esclavitud y la incorporación paulatina de los antiguos esclavos a la vida del hombre blanco. Estas canciones se basaban en el patrón de la llamada y respuesta. la rabia y la desesperación. Si bien las verdaderas raíces de este sonido se remontan aún más atrás en la historia. data de 1912 y es Dallas Blues de Hart Wand y la primera grabación se realizó en 1920 y es Crazy Blues de Mamie Smith. nació con la emancipación de los esclavos negros en Estados Unidos en una fecha que podemos situar entre los años 1870 y 1900. y con su evolución cada vez ganan más importancia los vientos. Características que definen al Blues Hay una serie de características comunes que definen el Blues como género a pesar de que las mismas han ido evolucionando con el tiempo y adaptándose a cada uno de los artistas que lo han interpretado e interpretan. Ello no obsta para que podamos encontrar canciones con letras religiosas. el Blues nació como una forma de expresión de la comunidad negra en Estados Unidos y como un tipo de música informal. dedicándose casi siempre a sentimientos de pena. pero como líneas básicas podemos referir las siguientes: Lo que inicialmente define al Blues es que se trata de un género basado en una narración vocal solista acompañada por uno o varios instrumentos. El instrumento predominante es la guitarra empleando de manera habitual técnicas como el slide y haciendo uso del vibrato y el bending. sino que comienza a tomar forma la figura del cantante de Blues acompañado de su guitarra. A partir de ese mismo instante el Blues se desarrolló de tal modo que todos y cada uno de los géneros posteriores le deben su influencia. desde el Rock al Hip Hop. La canción consta de estrofas de tres versos. . repitiéndose uno de ellos dos veces y cerrando la frase el tercero. Actualmente es un género universal y necesario para la comprensión de cualquiera de los estilos musicales de los siglos XX y XXI. así nace la figura del Bluesman. angustia o pesimismo y aportando desde sus comienzos un toque realista a las composiciones. en su constante evolución fue interpretado por músicos de raza blanca y convertido en un género musical ampliamente respetado. Las letras esconden un trasfondo triste. pasando por el Heavy Metal o el Pop. el piano.De este modo la voz ya no será la única herramienta utilizada para elaborar su música. cómicas e incluso sexuales. Su estructura habitual se basa en doce compases y tres acordes que se repiten a lo largo de la composición. Evolución del Blues Si bien. la batería. También se utilizan el bajo. predominando los de cuerda. la armónica. Cabe destacar a grandes intérpretes de la historia del blues como Muddy Waters. su letra y su sentimiento. La mejor manera de conocer este estilo es adentrándose en las composiciones musicales que han existido y dejarse llevar por su ritmo. Bessie Smith. a pesar de que la lista es tan grande que sería imposible resumirla en estas líneas.Robert Johnson. . Ray Charles o Eric Clapton. Veamos a continuación una breve reseña de la vida de tres de los músicos de jazz más importantes de la historia: Duke Ellington JazzFue un compositor. bajo. La principal característica del jazz es que no se apega de manera estructurada a una partitura. La interpretación más habitual del jazz incluye un instrumento solista (como una trompeta) acompañado por una sección rítmica (batería. como es el caso del pop. . su propósito era referirse a la música que ejecutaba una orquesta del ejército. es que los músicos ejecuten un tema conocido dentro de un cierto marco armónico.C. realizó su debut profesional y durante unos años actuó junto a varias bandas de su ciudad natal. tanto en el ámbito musical como en el cine. cuartetos o las denominadas big bands. con el correr de los años. Lo habitual. En 1922. El 6 de marzo de 1913.el jazz es un género de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías afronorteamericanos. fue editado en 1917 por la Original Dixieland Band. el “San Francisco Bulletin” fue el primer medio de comunicación en hacer público el término jazz en un artículo periodístico. y que dejen volar su imaginación para adornarlo y modificarlo según la inspiración. guitarra). de todas formas. Esta libertad de los artistas de jazz explica por qué el género no registra ventas masivas. se expandió por todo el mundo. Surgió a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y. El público está más habituado a consumir música subordinada a la melodía y estructurada con un estribillo. y ya desde sus inicios se dejó influenciar por el género conocido como ragtime. por otra parte. y fue su billete de ida hacia la fama internacional. de múltiples integrantes. sino que se basa en la improvisación y la libre interpretación. comenzó a tomar lecciones de piano. en dicha ocasión. arreglista y pianista nacido en Washington D. donde se nutrió de la experiencia que necesitaba para crear un quinteto por sus propios medios. Antes de cumplir la mayoría de edad. Su destino era la música: a la edad de siete años. contrabajo) e instrumentos armónicos (piano. lo llamó The Washingtonians. El jazz puede ser interpretado tanto por solistas como por tríos. fue convocado para tocar en Nueva York. El primer disco que incluyó música autodefinida como jazz. uno de los que más tarde contribuiría con el nacimiento del jazz. en 1899. un prestigioso clarinetista. Un par de años más tarde. . A la edad de dieciocho años. fue a través de esta experiencia que un pianista la convocó para cantar con su banda y esto derivó en que un importante productor y crítico de nombre John Hammond la descubriera. su ciudad natal. Su coetáneo y conterráneo Duke Ellington dijo una vez que si había existido un verdadero Sr. una violación cuando aún era una niña. el éxito la desbordó y no supo rodearse de personas que la ayudaran a salir de la profunda depresión en la que se ahogó lentamente. la cárcel. este había sido Louis Armstrong.Billie Holiday Nacida en el año 1915 en Filadelfia. y esto marcó un hito en su carrera. Dio sus primeros pasos por el mundo de la música en Nueva Orleans. Lamentablemente. trompetista y director norteamericano. Sin embargo. Jazz. en el cual Joe King Oliver lo invitó a formar parte de su banda. se trató de una de las cantantes de jazz norteamericanas que más influyó en la historia de este género. participó de la grabación de varios discos en Nueva York y su fama creció rápidamente. nacido en el año 1900 y fallecido en 1971. y su suerte cambió gracias a sus inigualables cualidades vocales. Louis Armstrong Fue un cantante. Sus primeros años de vida fueron los más desafortunados: tuvo que atravesar la orfandad. hasta quitarse la vida en 1959. su decisión de participar de un casting como bailarina fue su punto de inflexión: si bien fracasó rotundamente con el baile. tocando con varios grupos hasta el año 1922. finalmente. la prostitución y. grabó su primer álbum junto a Benny Goodman. expresividad.una forma de expresión espontanea ú individual que se crea en el momento -. El negro africano era fuerte y trabajaba por un pequeño jornal: comida y choza.música afroamericana . la hacen enormemente atractiva.dejaron un poco de lado el ritmo para atraer al intelecto.sería simplificar demasiado las cosas. free .El jazz es. El jazz es también la voz de un clarinete que exalta la vida. Y así fue durante los años 30. o en medio de los hombres de una banda de músicos que tocan para acallar la violencia de un ajuste de cuentas en Chicago.mientras trabajaban en las plantaciones de algodón. Desde el corazón del Africa Americana Hablar del jazz como . Louisiana. Según las estadísticas. Fuera de eso. Los campos de algodón y tabaco exigían mucha mano de obra.El jazz perdurará mientras la gente lo escuche con los pies y no con la cabeza -. Sus blues y sus – spirituals .bebop. y es también una plegaria a Dios. improvisación. mujeres y niños.fueron la semilla. Se tocaba música para que la gente bailara. último género popular en la historia de la música occidental. Pero es que las nuevas formas . Es improvisación. y como consecuencia a reducidos grupos de vanguardia. el mercado de esclavos africanos tuvo un saldo de 15 millones de hombres.Buddy Bolden o con las de los hombres de Austin High en los bares ilegales de Chicago. brota de las manos del pianista de un bar de Storyville. es sobre todo música para escucharla con los pies. cool. Georgia . Un nacimiento original La historia del jazz es una de las más originales de la música. ante todo. A pesar de todo y contradiciendo los malos augurios de Souse. canto de protesta y de marginación. el jazz perdura y el público lo sigue con extraordinario entusiasmo. vendidos en distintas zonas del mundo. Sus personajes y estilos. nada poseía. con las bandas de Nueva Orleáns . De ella nacerían los primeros sonidos del auténtico jazz. su fuerte individualismo. vida. Un tipo de expresión urbana que empezó a afianzarse en los cafés de los negros de Nueva Orleáns a finales del siglo XIX y principios del XX. excepto el . El verdadero jazz se encuentra en el Mississippi. y aunque algunas tendencias exijan una alta preparación por parte de los aficionados. Jazz es . La mayor parte de esta cifra fue a parar a América. libertad. evolución constante. A partir de los años 40. ¿Cuál es el secreto? : su gran vitalidad. La crearon los negros de los estados esclavistas del Sur -Alabama. el público comenzó a escuchar jazz con la cabeza en vez de con los pies. dijo hace tiempo el director de orquesta norteamericano John Philip Sousa. . Tanto que Jean Cocteau llegó a afirmar que las letras de los blues eran . ¿Por que? El esclavo se dio cuenta de que era mucho más fácil trabajar cantando. Keith Jarrots y otros han mostrado su peculiarisimo estilo en todas . Un guía improvisaba y los demás respondían con murmullos o gritos La sencillez de estas frases -debida probablemente a su escaso conocimiento de la lengua de los Colonos fue evolucionando hasta convertirse en poesía vigorosa. a finales del siglo XIX. enseguida. los obreros portuarios y del ferrocarril cantaban. Las voces negras. nuevos inmigrantes.. desde el principio. acostumbrados como estaban a iniciar sus ritos religiosos con canciones y bailes. pronto empezaron a introducir palmas y movimientos rítmicos en las vehementes reuniones de los campamentos del Sur. los estibadores.recuerdo imborrable de las danzas y cantos de su Africa natal.. cantaban melodías realmente conmovedoras. la herencia europea y los elementos autóctonos: descendientes de los antiguos colonos. tierna. Duke Ellingtong. los giras internacionales de los "jazzmen" norteamericanos. Y la música. Este proceso de identidad cultural fue relativamente corto. los presos. Llega la protección oficial Los gobernantes tomaron conciencia. Pero. Por otro. desesperada a veces. Tanto. desgarradas y de un timbre muy peculiar. A fin de cuentas. ¿Qué tenían éstas para crear su patrimonio cultural? Por un lado. Los peones. Pero. buscando su cultura El jazz fue para Estados Unidos una de sus mejores tarjetas de identidad y todos los historiadores musicales coinciden en señalarlo como su contribución más importante al mundo de la cultura. Dizzy Gillespie. agradecida. Y con el negro. La música era fundamental para el africano. A estos temas de oración y súplica se agregaron las canciones de trabajo. iba a ayudarle a soportar la angustia de la esclavitud. Jack Teagarden. Comenzó a raíz de la independencia de las colonias. el negro americano.la última aparición de una poesía automáticamente popular -. poseedores de un gran sentido religioso. Louis Armstrong. el equipaje de un esclavo solo contenía ritmo y melodía. Stanz Getz. aceptaron con facilidad el cristianismo. de ese nuevo fenómeno musical. Mahalie Jackson. su música. los negros de las comunidades protestantes fueron hilvanando himnos religiosos: los spirituals. Y los blues eran ya un género típicamente jazzistico Los estados unidos.. De manera espontánea. que el Departamento de Estado organizó y protegió. Los negros africanos. ciudadano al fin tras una larga esclavitud. ¡cómo no!. flautas. original.la comida. llenaron los barcos de vela de muebles delicados. El índice cultural era mayor .Nueva Orleáns . violines. naturalmente.difíciles de encontrar en otro tipo de música -. "El swing no existe en el texto musical. incluso Nikita Kruschov aplaudió. El alma del jazz. Nueva Orleans se hacia más alegre y confiada. La ciudad conservaba todavía la muralla para repeler los ataques de los indios. A medida que desaparecían los peligros por la supervivencia. durante el verano de 1962. una ciudad tolerante. solo puede darse en la ejecución".muchos de sus habitantes eran aristócratas y burgueses del viejo continente -.partes. Una música para contar la vida del héroe. En todos los aspectos. el ambiente era muy distinto al de otros estados. las amarguras y desencantos de cada día. . Algo que va más allá de la propia interpretación. Una música para expresar amor. etc.comunicación vitalista del hombre blanco con el negro. ¿Cómo es ese lenguaje? Uso de la síncopa. Louis Armstrong fue recibido por el Papa en el Vaticano y Benny Goodman y su orquesta actuaron en Rusia. los spirituals y los blues evolucionaron hasta crear su propio lenguaje: el del jazz. a fin de cuentas. Las gentes que fueron a poblar el estado de Louisiana. Naturalmente. En esa ciudad. improvisación. La alegría de vivir en Nueva Orleans El nombre de . vitalista cien por cien. partituras de música y diversos instrumentos para alegrar las cálidas veladas de primavera: claves. cubiertos de plata. El criollo fue buen ejemplo de esta . conocer y amar el jazz. los bailes -. Era. en cuanto a las voces. la música. Una práctica llena de expresividad. había más refinamiento y. La ovación fue sorprendente. afirmaba constantemente Duke Ellingtong. entusiasmado. de pie. En sus calles se palpaba una bulliciosa vitalidad: se gozaba con las cosas buenas . Efectivamente. candelabros de cristal. construida y habitada principalmente por franceses y españoles. dolor. el jazz era y es una peculiarisima manera de entender la práctica musical por el negro norteamericano. poseía una banda para tocar marchas militares. buenos restaurantes y bonitas casas. insistencia rítmica. Todo ello impregnado de una palabra mágica: swing. El jazz primitivo era una válvula de escape emocional ante las frustraciones del hombre negro en el mundo del hombre blanco. defendida por una guarnición de soldados franceses que. desgarro de las mismas.será la clave mágica que nos ayude a descubrir. incluso en su relación con los negros. timbres instrumentales insólitos . las reuniones. Han actuado delante de reyes y reinas. y. libros. Desde 1980. la banda comenzaba a tocar de nuevo: marchas de rápido movimiento(de 2/4). ¡Eso es! Los instrumentos musicales serían una extensión de su voz. cuyos sonidos no pueden escribirse. o sociedades. Naturalmente. abolida la esclavitud. los funerales tenían música. amigos y vecinos. La vida ciudadana aportó al hombre negro posibilidades desconocidas. Salía del alma y era delicadamente poética. una corneta. Los asociados pagaban una pequeña cantidad mensual y la compañía organizaba un entierro a bombo y platillo. Si la banda militar salía a la calle para desfilar. En Nueva Orleáns. Nunca mejor dicho. Luego incorporó sus spirituals y blues de la esclavitud. hacia falta relajación después de tantos suspiros y emociones. Los especialistas afirman que fue en los funerales negros donde empezó a sonar el jazz. Desconocía cualquier tipo de técnica musical. Al regreso. que ofrecían a los antiguos esclavos una vida social y una determinada tranquilidad económica. añadiendo el batir de palmas. Y una banda: la de la sociedad benéfica. ralladores.La Guerra de Secesión introdujo grandes cambios en el estado. especialmente a la hora de morirse. pues a no perderse estrofa de la música sacra. El problema estaba en que el ex esclavo no tenía ni idea de lo que era una partitura. ¿ Falta de respeto? Nada de eso. Antes habían tenido que fabricarse sus propios instrumentos con calabazas. Y con los negros. que acompañaba al muerto tocando himnos lentos y tristes. Los negros. El problema de la ignorancia musical tenía difícil solución. melodías y ragtime. Se organizaba una larga procesión al cementerio. además de su banjo y la armónica. Si iba a la iglesia. porque la opinión general era que el muerto estaba en el cielo y había que regocijarse con él. de comprar lo que veían. Solo sentía la música y. un tipo de música sincopada que no era sino jazz. podían acariciar un trombón. Su música empezaba a nacer. al fin. ni notas. un tambor. Sobre todo. Poco a poco fue mezclando unos ritmos y otros. eso sí. Empezó el largo aprendizaje. Todo muy solemne. una cierta protección por parte de aquellas entidades benéficas. con abundante acompañamiento de familiares. Ahora. ni solfeo. un clarinete. Pero el negro tuvo una idea: tocar como cantaba. llegaron a las ciudades para trabajar en ellas. improvisación. Además. el golpeteo de los pies. los antiguos esclavos descubrieron las tiendas de instrumentos musicales y la posibilidad. La gente se apiñaba alrededor de ellas para . Un aprendizaje que hizo posible el milagro del jazz. palanganas de metal. el negro se ponía en primera fila y a escuchar con atención. el jolgorio de estas bandas a la vuelta de un entierro era inefable. huesos. sus canciones: los blues y los spirituals. era capaz de improvisar. obligarlas a repetir los temas. Autor: Miguel Candegabe . para jalearlas o para acompañar sus melodías con canciones.