LOS 22 RITMOS DEL JOROPO LLANERO El Joropo es una tradición que abarca casi la totalidad del territorio venezolanoy al menos la cuarta parte del territorio colombiano. Los antecesores del Joropo incluyen la música de marineros y trovadores que llegaron en los galeones provenientes de España, transformándose en música arraigada en el suelo americano y dando lugar a una tradición vital y poderosa que se expresa en un alto desarrollo musical y poético convirtiéndose en emblema de la identidad nacional. En Venezuela el Joropo es el baile nacional por excelencia, el cual, en una primera clasificación desde el punto de vista de la región donde se cultiva es de tres tipos, con importantes variantes de instrumentación y estilo: el Joropo Oriental, el Joropo Central y el Joropo Llanero. Hay también el Joropo Tuyero. Desde el punto de vista de la gran variedad de ritmos o tiempos hay otra clasificación que han hecho los estudiosos, según la cual son veintidós aires, como igualmente se les dice. Entre éstos, los más conocidos debido a su mayor difusión, son Seis corrido,Seis numerao, Seis por derecho, Seis perreao, Seis Figureado (o figureao/Lara), Merecure, Pajarillo, Catira, San Rafael, Quirpa, Carnaval,Chipola, Los Diamantes, etc. Otros ritmos, sones, golpes conocidos son Guacharaca, Zumba que zumba, Nuevo Callao, Periquera, Gabán o Gaván, Perro de agua, Perica, Patos, Pájaros: Un ejemplo de cómo se oyen y se ejecutan algunos ritmos antes mencionados se puede observar a continuación: 1.- SEIS POR DERECHO (Alirio Díaz/Antonio Lauro) (1) http://youtu.be/wJhjhBChdQ0 Omar Moreno Gil (2) http://youtu.be/28xdCbnZAp0 2.- SEIS NUMERAO /Seis por Numeración (1) http://youtu.be/4Hm21X_Qyz8 3.- CHIPOLA (Ignacio Indio Figueredo) http://youtu.be/YMiGxvO--ig 4.- CARNAVAL http://youtu.be/Ve7gm7sIuQs 5.- ZUMBA QUE ZUMBA (José Romero Bello/Arpa: Joseíto Romero) http://youtu.be/tgqhOOkn3v0 be/ubCgcggjN2M Definición de algunos ritmos: Ritmo de QUIRPA: Su nombre es un honor a un extraordinario cantor llanero y especialmente famoso en la modalidad del contrapunteo y a quien popularmente le decían "Quirpa": por cierto. Ritmo de CHIPOLA: Golpe recio que data del siglo XX.6. bastante usado en el contrapunteo o canto a porfía. . José Agustín Pinto. violento como El Pajarillo o cualquiera de los tres seis. este joropo recio se considera como uno de los más antiguos del folklore. existen obras grabadas. sí se sabe que se trata de un golpe llanero inspirado en el siglo XX. que titulo "Yo vi morir a Quirpa". sobre este casi legendario coplero. Como quiera que el señor Pinto. posiblemente en la década de 1910-20 y su nombre es el mismo de una preciosa especie de pava llanera silvestre la "GUACHARACA". amaba tanto a su caballo como cualquier llanero.LA CATIRA (Angel Custodio Loyola) http://youtu. Se dice que es una inspiración de un hombre "cabuco" descendiente de los indios sálivas y que su nombre corresponde a una forma de cortarse el pelo que usas las índígenas de esta etnia. por ejemplo. en la década de 1900-1910 su nombre pertenece a un conocidísimo árbol muy propio de los llanos orientales de Colombia y occidentales de Venezuela. Cuentan que lo creó en la década de 1880-90 "en honor al caballo de su silla. Hay otro tema grabado que titula "La muerte de Quirpa" *1. Ritmo de PAJARILLO: En Colombia se atribuye la autoría de este golpe de joropo al llanero colombo-venezolano. Ritmo de GAVILAN: También inspirado en el reino animal. conozco una obra del cantante venezolano CHEO HERNÁNDEZ PRISCO. sintió en el alma su muerte y esa misma tarde tomó en sus manos el requinto y se inspiró musicalmente en él y evidentemente nació un nuevo golpe llanero al que llamó como su caballo "PAJARILLO". En Colombia se dice que fue inspirado en el bajo Casanare por el requintista señor PEDRO FRANCISCO VIVAS. Ritmo de GUACHARACA. No hay conocimiento de su creador. hombre hijo de madre llanera colombiana y padre venezolano. y la forma que usaban "los blancos" (¿carapálidas) de arreglarle la cola a las yeguas.. de nombre pajarillo que murió un día cualquiera a consecuencia de la mordedura de una serpiente cascabel. Ritmo de MERECURE: Bastante altanero. que se cría también en los llanos orientales. Solamente el Joropo Llanero. Su nombre viene de otro ejemplar de la fauna llanera. extendido alrededor de la cuenca central del Orinoco. "Catira" se le dice en Venezuela a una mujer de piel clara. se inspiró en su nombre para crear tan hermoso ritmo recio. bastante común. conocido en el ambiente artístico criollo venezolano como el hombre del pañuelito. siendo el más difundido de todos. titulada Ay Catira Marmoleña. el cachicamo. Ritmo de JUANA GUERRERO: Se inspira en el nombre de una mujer llanera llamada así exactamente. Ritmo de CACHICAMA: Es tan antiguo como el Pajarillo y tan alegre como todos los demas golpes recios. Fue compuesto por el desaparecido maestro del arpa Daniel Villanueva y sa se está colando entre los intérpretes más populares de Venezuela y Colombia. FUENTE: Elba Romero López . semirubia y ojos claros. y es uno de los ritmos que más difusión tiene. Se cuenta que algo tendría doña JUANA GUERRERO de muy apasionado cuando el famoso músico llanero cuyo nombre requiere cita. el gabán.Ritmo de GABAN o Gavan: Es otro sabroso golpe llanero cuyo nombre se tomó de la extensa fauna avícola. pues es uno de los más utilizados por poetas y cantadores de Colombia y Venezuela. Ritmo de PERIQUERA: "Sobre este maravilloso golpe recio. A partir de la música de este joropo se han compuesto muchas letras con este ritmo. se tiene información de que su nombre pertenece a una región de la República de Venezuela. tipo de pava. Ritmo del MORROCOYERO O GOLPE DEL ELEFANTE: Es un nuevo ritmo llanero popularizado por Reynaldo Armas. concursos y torneos que involucran a ambos países. surgido a partir de la composición del cantante y compositor Angel Custodio Loyola. Ritmo LA CATIRA: Este golpe llanero recio es de nacionalidad venezolana. Ritmo de PERRO DE AGUA: Pertenece al concierto de los recios inspirado en el animal conocido como perro de agua. Otros ritmos menos conocidos o menos difundidos son los siguientes: Ritmo de GUACABA: Golpe recio considerado uno de los más autóctonos del folklore llanero y su nombre se inspira en otra especie de ave silvestre llanera. se supone que el nombre de aquella región es en razón de las especies de PERICOS (loritos diminutos de varias calidades) que vuelan en inmensas bandadas y mantienen las pepitas de monte". no se presta para el contrapunteo. es común a Colombia y Venezuela. la cual adquirió tal popularidad que inmediatamente se convirtió en otro ritmo del llano. tanto por la amplia discografía y radiodifusión como por la abundancia de festivales. la guacaba. utilizando numerosas figuras coreográficas. Se ejecuta en pareja. aunque también se le usa. Acerca de la relación del joropo con la bebida. en las que se mezclan las tradiciones hispano-criollas con la aportación de los esclavos africanos. así que esta hipótesis muestra poca probabilidad de ser veraz. ya que siempre aparece un "golpe" nuevo. Es difícil hablar de todas.Todos tienen por métrica una combinación de 6/8 y 3/4. cada vez que se anunciaba una fiesta. los cuales gritaban de alegría diciendo "¡Joropo! ¡joropo!". pero cambiándole la letra. por lo que representa la más genuina forma expresiva entre las manifestaciones de la música colonial. Abundan hipótesis de todos los tipos. El origen de la palabra joropo es completamente desconocido. De esta forma es común ver como un ritmo como el "gabán": aunque tiene múltiples . aun cuando hay casos particulares donde figuran elementos de hasta 3/2 o 5/8. es algo difícil de imaginar. El joropo es un género muy amplio que tiene muchas variantes. . que quiere decir "jarabe". Así. que cuenta con un gran carácter folclórico. una "quirpa" tiene una sucesión de acordes distinta de un "carnaval". Otra de las hipótesis dice que es un simple vocablo inventado por los campesinos. otros copleros utilizan la música de base de la pieza original. más por ignorancia que por otra razón. El termino "joropo" se usa para denotar tanto al baile como la fiesta donde se practica el baile. [editar] Clasificación del joropo El joropo . el cual puede crear una pieza que guste al público. Los bailarines visten trajes típicos. Posee movimiento rápido a ritmo ternario mezclado con 6/8 y hasta 3/2. Los ritmos o "golpes" provienen de la inventiva de algún "coplero" innovador. el hombre el liquiliqui y la mujer una falda floreada con blusa a los hombros. que incluye un vistoso zapateado y una leve referencia con la "cabeza" al vals. Se entiende por "golpe" a la estructura característica que hace particular un ritmo específico del joropo. si la pieza se hace popular entre las festividades llaneras. Una de esas hipótesis dice que la palabra joropo viene del vocablo árabe "sharab".Joropo Plantilla:Ficha de género musical El joropo es un género musical de amplia difusión en los Llanos de Venezuela. Así. para nombrar la música que se toca en la fiesta del joropo.No son modulantes (salvo escasas excepciones). pero ninguna ha mostrado tener la suficiente contundencia como para tomarse por certera. que a la vez tiene poco que ver con un canto del "yiyivamos" del tamunangue larense. letras. el joropo central. el trasfondo musical es en esencia el mismo. tenemos la siguiente subdivisión de golpes para el joropo llanero: Quirpa Zumba que zumba Periquera Gabán San Rafael Chipola Pajarillo Seis por derecho Catira Merecure Cunavichero Guacharaca Diamante Carnaval Camaguán Nuevo callao Seis numerao . joropo deallabajo. El más variado de todos es el joropo llanero. Este término deriva de la conjunción de la frase "de allá abajo". se cultiva el "joropo llabajero". En San Francisco de Macaira. que cuenta con innumerables ritmos o "golpes". estado Guárico. joropo llabajero. el joropo guayanés (también llamado "joropo yuquiao"). tenemos cuatro variedades: el joropo llanero (con su variante el joropo larense). aunque no menos importante y depurada. El ritmo siempre adopta el nombre de la pieza primaria. y generalmente es un hombre que se inspira en sus vivencias amorosas o de faenas en las sabanas para cantarlas o componerlas. Un coplero es el cantador de coplas llaneras para el joropo. y el joropo oriental (también llamado "joropo de la costa"). Los demás géneros tienen una subdivisión un tanto más escasa. Siendo más rigurosos. Si tratamos de clasificar el joropo desde el punto de vista de la región donde se ejecuta. ya que siempre habrá otros copleros que monten letras distintas sobre estas piezas. esperando a que se les escuche y reconozca en toda la nación.jpg Interpretación de Joropo.Sapo Perro de agua Mamonal Cimarrón Caracolitos Éstos son algunos de los más conocidos. [editar] Intérpretes más conocidos Archivo:Interpretación de Joropo. Reynaldo Armas Simon Diaz Eneas Perdomo Francisco Montoya Juan de los Santos Contreras "El Carrao de Palmarito" Jesus Moreno Cristobal Jimenez Reyna Lucero Cristina Maica Jose Catire Carpio Juan Vicente Torrealba Jorge Guerrero Juan Farfan Angel Avila Angel Custodio Loyola Teo Galindez . Así. Pero hay muchos otros que. en Caracas. En otro orden de ideas. Hacerle justicia a todos los golpes existentes requeriría de un enorme esfuerzo que. Venezuela. nadie se ha atrevido a emprender. el joropo llanero difícilmente deja una pieza constituida. podemos hablar de que un ritmo del joropo llanero es una composición en colectivo de varios copleros que se basan en estructuras ya prefijadas para hacer su música. mientras en los demás tipos de joropo generalmente las piezas son constituidas una vez compuestas. Tan grande variación del joropo llanero se debe básicamente a que es sólo en éste donde la improvisación de los cantantes forma parte integral del género. ya se encuentran sonando en zonas aisladas. lamentablemente. aunque que son de menor difusión. concretamente. portaban un folclore y una cultura que se transformaba en canciones. expresión de todos estos sentimientos mezclados con el desarraigo que experimentaban. la rabia y la desesperación. data de 1912 y es Dallas Blues de Hart Wand y la primera grabación se realizó en 1920 y es Crazy Blues de Mamie Smith. comenzando a dejar de lado los dialectos africanos y empezando a utilizar cada vez más la lengua del colonizador. Si bien las verdaderas raíces de este sonido se remontan aún más atrás en la historia. Con el paso del tiempo sus cantos van adquiriendo las influencias musicales importadas por los colonizadores europeos. influyendo respecto a la música en la posibilidad de utilizar los instrumentos que estos últimos habían importado del continente europeo. Primeros documentos del Blues Las primeras constancias gráficas que tenemos de este sonido son algo posteriores. Estas canciones se basaban en el patrón de la llamada y respuesta. y en un lugar comprendido entre los estados de Mississippi. concretamente al año 1619. origen y características de la música del alma El Blues tal y como lo conocemos actualmente.El Blues. como mano de obra esclava para el cultivo de las extensas explotaciones agrícolas existentes en la parte sur de Estados Unidos. muy utilizado en rituales religiosos o reuniones públicas de su continente de origen. El fin de la esclavitud y el nacimiento del Blues El fin de la Guerra de Secesión en 1865 marca también el fin de la esclavitud y la incorporación paulatina de los antiguos esclavos a la vida del hombre blanco. junto con el miedo. así una persona cantaba un verso y el resto de los trabajadores lo repetían formando un coro. Las raíces africanas del blues La historia del Blues comienza con la llegada de los primeros hombres de raza negra traídos sobre todo desde la costa oeste de África. Louisiana. Estas personas esclavizadas. con el desembarco de los primeros esclavos negros en Jamestown (Virginia). Georgia y Alabama. . En su nuevo destino. nació con la emancipación de los esclavos negros en Estados Unidos en una fecha que podemos situar entre los años 1870 y 1900. la primera partitura con música Blues de la que se tiene referencia. los esclavos utilizaban la música durante las largas jornadas de trabajo. el inglés. la batería. sino que comienza a tomar forma la figura del cantante de Blues acompañado de su guitarra. dedicándose casi siempre a sentimientos de pena. A partir de ese mismo instante el Blues se desarrolló de tal modo que todos y cada uno de los géneros posteriores le deben su influencia. También se utilizan el bajo. pero como líneas básicas podemos referir las siguientes: Lo que inicialmente define al Blues es que se trata de un género basado en una narración vocal solista acompañada por uno o varios instrumentos. angustia o pesimismo y aportando desde sus comienzos un toque realista a las composiciones. La canción consta de estrofas de tres versos. repitiéndose uno de ellos dos veces y cerrando la frase el tercero. Su estructura habitual se basa en doce compases y tres acordes que se repiten a lo largo de la composición. en su constante evolución fue interpretado por músicos de raza blanca y convertido en un género musical ampliamente respetado. pasando por el Heavy Metal o el Pop. el piano. así nace la figura del Bluesman. Ello no obsta para que podamos encontrar canciones con letras religiosas. el Blues nació como una forma de expresión de la comunidad negra en Estados Unidos y como un tipo de música informal. cómicas e incluso sexuales. y con su evolución cada vez ganan más importancia los vientos. predominando los de cuerda. Características que definen al Blues Hay una serie de características comunes que definen el Blues como género a pesar de que las mismas han ido evolucionando con el tiempo y adaptándose a cada uno de los artistas que lo han interpretado e interpretan. . Las letras esconden un trasfondo triste.De este modo la voz ya no será la única herramienta utilizada para elaborar su música. desde el Rock al Hip Hop. Actualmente es un género universal y necesario para la comprensión de cualquiera de los estilos musicales de los siglos XX y XXI. Evolución del Blues Si bien. El instrumento predominante es la guitarra empleando de manera habitual técnicas como el slide y haciendo uso del vibrato y el bending. la armónica. Cabe destacar a grandes intérpretes de la historia del blues como Muddy Waters. . su letra y su sentimiento. Bessie Smith.Robert Johnson. a pesar de que la lista es tan grande que sería imposible resumirla en estas líneas. La mejor manera de conocer este estilo es adentrándose en las composiciones musicales que han existido y dejarse llevar por su ritmo. Ray Charles o Eric Clapton. y que dejen volar su imaginación para adornarlo y modificarlo según la inspiración. con el correr de los años. El primer disco que incluyó música autodefinida como jazz. Lo habitual. tanto en el ámbito musical como en el cine. Veamos a continuación una breve reseña de la vida de tres de los músicos de jazz más importantes de la historia: Duke Ellington JazzFue un compositor. bajo. arreglista y pianista nacido en Washington D. La interpretación más habitual del jazz incluye un instrumento solista (como una trompeta) acompañado por una sección rítmica (batería. sino que se basa en la improvisación y la libre interpretación. El público está más habituado a consumir música subordinada a la melodía y estructurada con un estribillo. fue convocado para tocar en Nueva York. en 1899. comenzó a tomar lecciones de piano. En 1922.C. El jazz puede ser interpretado tanto por solistas como por tríos. realizó su debut profesional y durante unos años actuó junto a varias bandas de su ciudad natal. el “San Francisco Bulletin” fue el primer medio de comunicación en hacer público el término jazz en un artículo periodístico. fue editado en 1917 por la Original Dixieland Band. contrabajo) e instrumentos armónicos (piano. y fue su billete de ida hacia la fama internacional. guitarra).el jazz es un género de música que tiene su origen en diversos ritmos y melodías afronorteamericanos. uno de los que más tarde contribuiría con el nacimiento del jazz. La principal característica del jazz es que no se apega de manera estructurada a una partitura. se expandió por todo el mundo. Surgió a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y. Antes de cumplir la mayoría de edad. es que los músicos ejecuten un tema conocido dentro de un cierto marco armónico. lo llamó The Washingtonians. cuartetos o las denominadas big bands. Esta libertad de los artistas de jazz explica por qué el género no registra ventas masivas. por otra parte. El 6 de marzo de 1913. su propósito era referirse a la música que ejecutaba una orquesta del ejército. de todas formas. . Su destino era la música: a la edad de siete años. como es el caso del pop. de múltiples integrantes. y ya desde sus inicios se dejó influenciar por el género conocido como ragtime. en dicha ocasión. donde se nutrió de la experiencia que necesitaba para crear un quinteto por sus propios medios. grabó su primer álbum junto a Benny Goodman. Su coetáneo y conterráneo Duke Ellington dijo una vez que si había existido un verdadero Sr. trompetista y director norteamericano. una violación cuando aún era una niña. A la edad de dieciocho años. hasta quitarse la vida en 1959. Lamentablemente. su decisión de participar de un casting como bailarina fue su punto de inflexión: si bien fracasó rotundamente con el baile. este había sido Louis Armstrong. Louis Armstrong Fue un cantante. y esto marcó un hito en su carrera. en el cual Joe King Oliver lo invitó a formar parte de su banda.Billie Holiday Nacida en el año 1915 en Filadelfia. Jazz. se trató de una de las cantantes de jazz norteamericanas que más influyó en la historia de este género. un prestigioso clarinetista. Sus primeros años de vida fueron los más desafortunados: tuvo que atravesar la orfandad. participó de la grabación de varios discos en Nueva York y su fama creció rápidamente. la cárcel. la prostitución y. Dio sus primeros pasos por el mundo de la música en Nueva Orleans. el éxito la desbordó y no supo rodearse de personas que la ayudaran a salir de la profunda depresión en la que se ahogó lentamente. tocando con varios grupos hasta el año 1922. Un par de años más tarde. fue a través de esta experiencia que un pianista la convocó para cantar con su banda y esto derivó en que un importante productor y crítico de nombre John Hammond la descubriera. nacido en el año 1900 y fallecido en 1971. finalmente. . Sin embargo. su ciudad natal. y su suerte cambió gracias a sus inigualables cualidades vocales. free . Fuera de eso. Según las estadísticas. Es improvisación. Un tipo de expresión urbana que empezó a afianzarse en los cafés de los negros de Nueva Orleáns a finales del siglo XIX y principios del XX. y aunque algunas tendencias exijan una alta preparación por parte de los aficionados.dejaron un poco de lado el ritmo para atraer al intelecto. ante todo. vendidos en distintas zonas del mundo. ¿Cuál es el secreto? : su gran vitalidad. A pesar de todo y contradiciendo los malos augurios de Souse. Sus personajes y estilos. cool. dijo hace tiempo el director de orquesta norteamericano John Philip Sousa. o en medio de los hombres de una banda de músicos que tocan para acallar la violencia de un ajuste de cuentas en Chicago. su fuerte individualismo. A partir de los años 40. el jazz perdura y el público lo sigue con extraordinario entusiasmo. y como consecuencia a reducidos grupos de vanguardia. La mayor parte de esta cifra fue a parar a América. improvisación. El verdadero jazz se encuentra en el Mississippi. Jazz es . la hacen enormemente atractiva.El jazz perdurará mientras la gente lo escuche con los pies y no con la cabeza -. Sus blues y sus – spirituals .El jazz es.una forma de expresión espontanea ú individual que se crea en el momento -. último género popular en la historia de la música occidental. Se tocaba música para que la gente bailara. . Louisiana. con las bandas de Nueva Orleáns . el mercado de esclavos africanos tuvo un saldo de 15 millones de hombres. Desde el corazón del Africa Americana Hablar del jazz como . El jazz es también la voz de un clarinete que exalta la vida. vida. canto de protesta y de marginación.música afroamericana . nada poseía. el público comenzó a escuchar jazz con la cabeza en vez de con los pies.Buddy Bolden o con las de los hombres de Austin High en los bares ilegales de Chicago.mientras trabajaban en las plantaciones de algodón. Georgia . Los campos de algodón y tabaco exigían mucha mano de obra. Y así fue durante los años 30. mujeres y niños.sería simplificar demasiado las cosas.fueron la semilla. Pero es que las nuevas formas .bebop. libertad. La crearon los negros de los estados esclavistas del Sur -Alabama. expresividad. evolución constante. Un nacimiento original La historia del jazz es una de las más originales de la música. y es también una plegaria a Dios. es sobre todo música para escucharla con los pies. El negro africano era fuerte y trabajaba por un pequeño jornal: comida y choza. excepto el . brota de las manos del pianista de un bar de Storyville. De ella nacerían los primeros sonidos del auténtico jazz. nuevos inmigrantes.. aceptaron con facilidad el cristianismo. Louis Armstrong. la herencia europea y los elementos autóctonos: descendientes de los antiguos colonos. los obreros portuarios y del ferrocarril cantaban. los presos. tierna. el equipaje de un esclavo solo contenía ritmo y melodía. Dizzy Gillespie. Pero. iba a ayudarle a soportar la angustia de la esclavitud. Stanz Getz. Los peones. A fin de cuentas. acostumbrados como estaban a iniciar sus ritos religiosos con canciones y bailes. ciudadano al fin tras una larga esclavitud. los estibadores. su música.. desgarradas y de un timbre muy peculiar. que el Departamento de Estado organizó y protegió. Y la música. los giras internacionales de los "jazzmen" norteamericanos.recuerdo imborrable de las danzas y cantos de su Africa natal. buscando su cultura El jazz fue para Estados Unidos una de sus mejores tarjetas de identidad y todos los historiadores musicales coinciden en señalarlo como su contribución más importante al mundo de la cultura. desde el principio. Un guía improvisaba y los demás respondían con murmullos o gritos La sencillez de estas frases -debida probablemente a su escaso conocimiento de la lengua de los Colonos fue evolucionando hasta convertirse en poesía vigorosa. Llega la protección oficial Los gobernantes tomaron conciencia. pronto empezaron a introducir palmas y movimientos rítmicos en las vehementes reuniones de los campamentos del Sur. De manera espontánea. ¿Por que? El esclavo se dio cuenta de que era mucho más fácil trabajar cantando. a finales del siglo XIX. Por otro. Tanto que Jean Cocteau llegó a afirmar que las letras de los blues eran . cantaban melodías realmente conmovedoras. ¿Qué tenían éstas para crear su patrimonio cultural? Por un lado. desesperada a veces. Duke Ellingtong. Keith Jarrots y otros han mostrado su peculiarisimo estilo en todas . A estos temas de oración y súplica se agregaron las canciones de trabajo. Los negros africanos. La música era fundamental para el africano. el negro americano. Comenzó a raíz de la independencia de las colonias. Y los blues eran ya un género típicamente jazzistico Los estados unidos.la última aparición de una poesía automáticamente popular -. Jack Teagarden. Las voces negras. enseguida. los negros de las comunidades protestantes fueron hilvanando himnos religiosos: los spirituals. Este proceso de identidad cultural fue relativamente corto. agradecida. Pero.. Tanto. Mahalie Jackson. poseedores de un gran sentido religioso. Y con el negro. de ese nuevo fenómeno musical. los spirituals y los blues evolucionaron hasta crear su propio lenguaje: el del jazz. solo puede darse en la ejecución". las reuniones. Una práctica llena de expresividad. cubiertos de plata. original. . Louis Armstrong fue recibido por el Papa en el Vaticano y Benny Goodman y su orquesta actuaron en Rusia. violines. naturalmente. los bailes -. "El swing no existe en el texto musical. y. Han actuado delante de reyes y reinas. La alegría de vivir en Nueva Orleans El nombre de . El jazz primitivo era una válvula de escape emocional ante las frustraciones del hombre negro en el mundo del hombre blanco. durante el verano de 1962. flautas. poseía una banda para tocar marchas militares. dolor. Era. defendida por una guarnición de soldados franceses que. Las gentes que fueron a poblar el estado de Louisiana. insistencia rítmica. libros. El criollo fue buen ejemplo de esta . etc.Nueva Orleáns . el jazz era y es una peculiarisima manera de entender la práctica musical por el negro norteamericano. La ovación fue sorprendente. Una música para contar la vida del héroe. las amarguras y desencantos de cada día. incluso en su relación con los negros. incluso Nikita Kruschov aplaudió. improvisación. A medida que desaparecían los peligros por la supervivencia. En todos los aspectos. el ambiente era muy distinto al de otros estados. En esa ciudad. de pie. una ciudad tolerante. Efectivamente. había más refinamiento y. ¡cómo no!. entusiasmado. El alma del jazz. llenaron los barcos de vela de muebles delicados.difíciles de encontrar en otro tipo de música -.la comida.partes. Naturalmente. timbres instrumentales insólitos . El índice cultural era mayor . desgarro de las mismas. a fin de cuentas. conocer y amar el jazz. vitalista cien por cien. partituras de música y diversos instrumentos para alegrar las cálidas veladas de primavera: claves. ¿Cómo es ese lenguaje? Uso de la síncopa. en cuanto a las voces. buenos restaurantes y bonitas casas.muchos de sus habitantes eran aristócratas y burgueses del viejo continente -.comunicación vitalista del hombre blanco con el negro. construida y habitada principalmente por franceses y españoles. afirmaba constantemente Duke Ellingtong.será la clave mágica que nos ayude a descubrir. La ciudad conservaba todavía la muralla para repeler los ataques de los indios. Todo ello impregnado de una palabra mágica: swing. Una música para expresar amor. Nueva Orleans se hacia más alegre y confiada. candelabros de cristal. Algo que va más allá de la propia interpretación. la música. En sus calles se palpaba una bulliciosa vitalidad: se gozaba con las cosas buenas . que acompañaba al muerto tocando himnos lentos y tristes. Y con los negros. Los negros. Antes habían tenido que fabricarse sus propios instrumentos con calabazas. Desde 1980. un tambor. porque la opinión general era que el muerto estaba en el cielo y había que regocijarse con él. Solo sentía la música y. Si iba a la iglesia. Su música empezaba a nacer. Si la banda militar salía a la calle para desfilar. Desconocía cualquier tipo de técnica musical. además de su banjo y la armónica. de comprar lo que veían. La vida ciudadana aportó al hombre negro posibilidades desconocidas. Pero el negro tuvo una idea: tocar como cantaba. En Nueva Orleáns. un clarinete. palanganas de metal. Ahora. el negro se ponía en primera fila y a escuchar con atención. Naturalmente. el golpeteo de los pies. Poco a poco fue mezclando unos ritmos y otros. los funerales tenían música. pues a no perderse estrofa de la música sacra. Y una banda: la de la sociedad benéfica. al fin. una corneta. era capaz de improvisar. sus canciones: los blues y los spirituals. El problema de la ignorancia musical tenía difícil solución. cuyos sonidos no pueden escribirse. especialmente a la hora de morirse.La Guerra de Secesión introdujo grandes cambios en el estado. ralladores. ¿ Falta de respeto? Nada de eso. la banda comenzaba a tocar de nuevo: marchas de rápido movimiento(de 2/4). Un aprendizaje que hizo posible el milagro del jazz. huesos. Todo muy solemne. hacia falta relajación después de tantos suspiros y emociones. ni solfeo. o sociedades. El problema estaba en que el ex esclavo no tenía ni idea de lo que era una partitura. podían acariciar un trombón. amigos y vecinos. Al regreso. Salía del alma y era delicadamente poética. añadiendo el batir de palmas. Los asociados pagaban una pequeña cantidad mensual y la compañía organizaba un entierro a bombo y platillo. improvisación. Los especialistas afirman que fue en los funerales negros donde empezó a sonar el jazz. con abundante acompañamiento de familiares. ¡Eso es! Los instrumentos musicales serían una extensión de su voz. abolida la esclavitud. eso sí. un tipo de música sincopada que no era sino jazz. Luego incorporó sus spirituals y blues de la esclavitud. llegaron a las ciudades para trabajar en ellas. Nunca mejor dicho. Se organizaba una larga procesión al cementerio. que ofrecían a los antiguos esclavos una vida social y una determinada tranquilidad económica. una cierta protección por parte de aquellas entidades benéficas. Además. Sobre todo. ni notas. melodías y ragtime. el jolgorio de estas bandas a la vuelta de un entierro era inefable. La gente se apiñaba alrededor de ellas para . los antiguos esclavos descubrieron las tiendas de instrumentos musicales y la posibilidad. Empezó el largo aprendizaje. obligarlas a repetir los temas. Autor: Miguel Candegabe . para jalearlas o para acompañar sus melodías con canciones.