La técnica del puntillismo por Georges Seurat“Port-en-Bessin”, Georges Pierre Seurat (1888) El puntillismo consiste en la aplicación y agrupación de pequeños puntos de tinta para formar una imagen. Con esta técnica, el dibujo se forma a partir de puntos y no de líneas. Se puede jugar con el tamaño del punto y con la distancia entre ellos para lograr una variedad de tonos. El pintor francés Georges Seurat (1859 – 1891) es generalmente nombrado el padre del puntillismo. Seurat es conocido por innovar con esta técnica dentro del arte moderno, con la que dio paso al movimiento neo impresionista. se pueden distinguir fácilmente las pinceladas al igual que temas de la vida real siempre desde la emoción.Cabe mencionar las diferencias que existen entre el impresionismo. El nuevo manejo del color y la luz deriva eventualmente en el neoimpresionismo a finales de siglo hasta un poco antes de la Primera Guerra Mundial (1914 – 1918). gracias a la aplicación de la técnica y el desarrollo de las ciencias puras y aplicadas. como su nombre sugiere. . en la que se siguen empleando colores vivos y. la aplicación compacta de la pintura. principalmente en Francia. los artistas empiezan a contradecir cánones al igual que desarrollar nuevas maneras de usar el color y el pincel. neoimpresionismo y postimpresionismo. En efecto. A mediados del siglo XIX. cuando el artista usa aún más colores en su obra y acorta el largo de sus pinceladas hasta casi llegar al punto. provocar impresiones profundas en el espectador a través de colores y trazos firmes. a diferencia de las corrientes previas. busca. Simultáneamente surge la corriente postimpresionista. El impresionismo que se desarrolló a partir de la segunda mitad de siglo. . . Claude Monet (1872) Obra postimpresionista: “La Noche Estrellada”. Vincent Van Gogh (1889) En pocas palabras. brillosa y natural.Obra impresionista: “Sol Naciente”. los artistas se basan en el uso del color experimentado por los impresionistas para presentar una visión un poco más subjetiva del mundo a través de pinceladas mucho más precisas. en el postimpresionismo que engloba varios estilos. Más aún. creando así una luz coloreada. el neoimpresionismo busca la descomposición de colores para alcanzar el mayor esplendor posible. a diferencia del impresionismo. Seurat fundó la Sociedad de Artistas Independientes en 1884. con quien desarrolla la técnica en toda su forma. junto con otros artistas como Maximilien Luce (impresor. Sin embargo. Fue entonces cuando conoció a otro personaje clave del puntillismo. exposición de arte oficial de la Academia de Bellas Artes. Tiempo después. al ser rechazado por el Salón de París. Paul Signac (1863 – 1935). con la que trabajó su primera obra: Une baignade à Asnières (1883). dedicó dos años a su conocida obra maestra: Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte (1884) (Un domingo por la tarde en la Isla de la Grande Jatte) y Jeune femme se poudrant (1890) (Una joven mujer maquillándose). Georges Pierre Seurat (1884) Después de que Seurat estudió en la Academia de Bellas Artes de París (1878 – 1879) e hizo su servicio militar en Brest (1880). pintor y anarquista francés).“ Un baño en Asnieres”. . el pintor neoimpresionista francés. regresó a la capital francesa donde aprendió la técnica del dibujo en blanco y negro. Georges Pierre Seurat (1884) .“Un domingo por la tarde en la Isla de la Grande Jatte”. con dos semanas de diferencia. Le Cirque (1981) (El Circo). Georges Pierre Seurat (1890) Seurat y su hijo murieron a corta edad por causas inciertas. . Seurat en marzo y su hijo en abril de 1891. Muchos dicen que fallecieron por un tipo de meningitis o de difteria. Su muerte se interpuso a la conclusión de la que sería su última obra.“ Joven mujer empolvándose”. Según Seurat. Georges Seurat se apegó fuertemente al “enfoque científico” de los teóricos del color. y trazos horizontales. colores cálidos y líneas ascendentes. Para Seurat. conocer las leyes de la percepción y de la óptica permitiría crear más fácilmente un nuevo lenguaje del arte. Finalmente. la tristeza se fraguaba con tonos oscuros.A lo largo de su obra. Se dedicó a demostrar el lenguaje que él llamaba “cromoluminarismo” a través de líneas. . La calma era representada gracias a un equilibro entre tonos de luz y oscuridad. colores fríos y cálidos. diversas intensidades y esquemas de color dentro de sus obras. en una obra la alegría se obtenía si dominaban tonos luminosos. y líneas descendentes. ya que creía que un pintor podía usar los tonos para crear armonía y emoción dentro del arte de la misma manera en la que un músico utiliza el contrapunto y las variaciones para crear armonías en la música. colores fríos y sombríos. . . . en combinaciones alegres. que deben ser considerados en función de su posición dominante bajo la luz. su propósito fracasó.“El arte es armonía. fue acuñado por críticos de arte con la intención de ridiculizar las obras de estos artistas. pues desde entonces se ha utilizado sin connotación de burla. El término “puntillismo”. Sin embargo. Otras vertientes para el . La armonía es la analogía de opuestos y de similares al tono y al color. calmadas o tristes”. que se refiere a la técnica desarrollada por Georges Seurat y Paul Signac en 1886. Mientras que el neoimpresionismo se refiere al conjunto de las técnicas desarrolladas después del postimpresionismo. dibuja puntos de diferentes tamaños para formar letras. existen diferencias entre los términos que se refieren a la técnica fundada por Seurat y Signac. La obra del ilustrador francés Xavier Casalta (1993) está hecha a partir de un lápiz negro Isograph de punta de 0. que resultó en un público más incluido en la obra. existen vertientes del puntillismo. sombras y gradientes. Paul Signac (1921) Actualmente. “Port of La Rochelle”. No obstante. y el puntillismo está estrechamente relacionado al estilo específico del pincel utilizado para aplicar la pintura. .10 milímetros. Esta tarea que solía ser del artista pasó a ser responsabilidad del espectador. el divisionismo se enfoca en la teoría de colores. Inspirado por el puntillismo y la caligrafía.término como “neoimpresionismo” o “divisionismo” describen generalmente esta misma técnica que se basa en la capacidad de la vista y del espectador para fusionar los trazos en una gama completa de colores.
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