10/10/2016La ornamentación clásica en la creación artística: el grutesco en España Argos Servicios Personalizados versión impresa ISSN 02541637 Articulo Argos vol.31 no.6061 Caracas 2014 Articulo en XML Referencias del artículo La ornamentación clásica en la creación artística: el grutesco en España1 Como citar este artículo Traducción automática Albert Ferrer Orts Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación Enviar articulo por email Indicadores Citado por SciELO Albert.Ferrer
[email protected] Accesos Resumen: Ofrecemos una nueva lectura de la ornamentación de raigambre clasicista a través del grutesco, así como su incidencia en España entre los siglos XV y XVII. Revisamos para ello las principales aportaciones de la historiografía e incidimos en su recuperación, desde su redescubrimiento en las grutas de la Domus Aurea en Roma, y difusión durante el Renacimiento y el Barroco. Ya que esta decoración tuvo una larga vida gracias del esgrafiado, una técnica artística que la acogió sin reservas y la popularizó sobremanera en los paramentos de la arquitectura religiosa y civil. Links relacionados Compartir Otros Otros Permalink Palabras clave: ornamentación clássica, grutesco, esgrafiado, siglos XVXVII, España. Classic Ornamentation in the Artistic Creation: the Grotesque in Spain Abstract: We offer a new reading of the ornamentation of classical style through the grotesque and its incidence in Spain between the fifteenth and seventeenth centuries. We review the main contributions to this historiography and exercise influence in their recovery, since its rediscovery in the caves of the Domus Aurea in Rome, and its spreading during the Renaissance and Baroque. This decoration had a long life through sgraffito, an artistic technique that was unreservedly welcomed and greatly popularized in religious and civil architecture. Keywords: classical ornamentation, grotto, sgraffito, XVthXVIIth centúries, Spain. L ornamentation classique dans la création artistique: le grotesque en Espagne Résumé: Nous proposons une nouvelle lecture de l ornamentation de racine classique à travers le grotesque et son incidence en Espagne entre les XVème et XVIIème siècles. Nous passons en revue les principales contributions à cette historiographie et essayons d exercer une influence dans leur rétablissement, depuis sa redécouverte dans les grottes de la Domus Aurea à Rome, et au cours de la Renaissance et du Baroque. Depuis, cette décoration a eu une longue vie grâce au sgraffito, une technique artistique qui a été accueillie sans réserve et popularisée dans les murs de l architecture religieuse et civile. Motsclés: ornamentation classique, grotesque, sgraffito, XVXVII siècles, Espagne. Una de las decoraciones que más polémica ha generado entre los historiadores del arte dedicados principalmente a la arquitectura desarrollada entre las últimas décadas del siglo XV y el siglo XVII, a la que además se le han dedicado ríos de tinta en forma de novedosos estados de la cuestión, meditadas reflexiones y arduas controversias, ha sido sin lugar a dudas el grutesco (Chastel, 1978 y 2000; Kayser, 1981). En tierras españolas, capitalizado aparentemente por el Plateresco y su afortunada incardinación en no pocas zonas de su http://www.scielo.org.ve/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S025416372014000100003&lng=es&nrm=iso&tlng=es 1/11 que se ha utilizado el término Plateresco para denominarla. ya en la segunda mitad del siglo XVII. el sur de Cataluña4 y en Castilla5 a través de la técnica de los esgrafiados. el ornamento de inspiración clásica basado en los grutescos –como los motivos a candilieri. en los últimos decenios del siglo XV. p. http://www. y desde el norte de Italia a Francia. sino que se fue adaptando sin solución de continuidad al clasicismo herreriano y. 1974). ni mucho menos. produciéndose el movimiento renacentista en cada nación según una manera propia de interpretar las formas ornamentales italianas (1979. al Plateresco. como parte la cimentación de las termas de Trajano. como decíamos. 20092010.org. a la que cubría y llegaba a enmascarar. pero también en el bajo Aragón (Sebastián. Urbino. 5). Hasta el punto que su influjo no se circunscribió únicamente. Alemania o España. no sólo vino a coincidir con el florecimiento del gótico tardío o flamígero sino que. por otro lado tan peculiar y diversa artísticamente.ve/scielo. englobados y considerados genéricamente como tales–. contribuyó a actualizarlo tal como había sucedido en la península transalpina. en ocasiones hispanomudéjar. pero desarrollado sobremanera en Nápoles. los festones. Opiniones de las que se sustrae Fernández Arenas: La decoración grutesca es algo esencial en la arquitectura española del siglo XVI. además. Las generalizaciones tal vez hayan pecado en considerar su aplicación y desarrollo como meros accidentes léxicos en determinadas fases críticas por las que transcurría la arquitectura española formalmente gótica. Lo que indica que su aceptación y carácter no ya culto sino eminentemente popular se adaptó perfectamente a las demandas de sociedades cambiantes desde su redescubrimiento en las grutas del Opio romano. especialmente en tierras valencianas3. Hasta tal punto llega a definir la decoración nuestro arte renacentista. a los paramentos de centenares de edificios (templos principalmente) adscritos a la plenitud barroca. El fenómeno no se da únicamente en España; es un hecho que se extiende en los demás países europeos. 1987. pp. Prueba de ello son las decoraciones que todavía conservan aquella pujanza decorativa entre 1642 y 1710. su carácter abiertamente ornamental a modo de membrana en detrimento de la estructura.10/10/2016 La ornamentación clásica en la creación artística: el grutesco en España geografía2. Flandes.php?script=sci_arttext&pid=S025416372014000100003&lng=es&nrm=iso&tlng=es 2/11 . 237240). pp. probablemente nacido en Roma con el descubrimiento de la Domus Aurea neroniana. pero en realidad mucho más imperecedero que su puntual influjo al transformarse para adaptarse triunfante al Renacimiento pleno y al Barroco tardío (Ferrer. Sin embargo. 3034). los trofeos. bucráneos a menudo confundidos. hacia otros presupuestos de raigambre romanista; es decir. Lombardía y el Véneto (Fernández.scielo. las hojas de acanto. los putti. Pinturicchio. mientras Clédat refiere que éste surgió de ideas religiosas. Filippino Lippi. a pesar de que uno de sus elementos. 1985.scielo. el grutesco. Puntualizando también su carácter anónimo. Perugino. quiméricos y metamórficos a los cuales se opusieron los teóricos clásicos. no se acoplaba a esta mímesis. añadiendo que su desarrollo obedecía a leyes propias. Vincenzo da San Gimignano il Bologna. p. 117120). p. Pellegrino da Modena. 197245). Giovanni da Udine. como también los contrarreformistas porque hacían posible la expresión de motivos secretos no necesariamente cristianos. Giulio Romano. 13). Más tarde. el ornamento fue el primer alfabeto del pensamiento en lucha contra el espacio. ya que ningún creador consideraba un demérito el hecho de copiar. 170174). 1985. 121122). 143181) señala que simbolizan al mismo tiempo el agua y la sabiduría mediante seres monstruosos. http://www. Racinet (1992. Morto da Feltre. 1969; Müller. 1985. la terza maniera– (Müller. pp. Penni. pp. no cabe duda que el humanismo literario promovió el interés por la arqueología. Sea como fuere. 1928. pp. pp. la decoración es un sector artístico independiente que proporciona materiales a los demás. pp.10/10/2016 La ornamentación clásica en la creación artística: el grutesco en España Para Focillon. toda vez que asimilaron las técnicas del fresco y del estuco e integrando decididamente el ornamento en la arquitectura –según Vasari. Tommaso Vincidor y Polidoro da Caravaggio hicieron una reedición íntegra de éstos.php?script=sci_arttext&pid=S025416372014000100003&lng=es&nrm=iso&tlng=es 3/11 . 1985. Perin del Vaga. 1314) y Clédat (1992. p. Ghirlandaio. o sea el lenguaje en acción. acción que en el norte de Europa adquirió matices anticuarios (Müller. pp. 141) se recuperan repertorios de la Antigüedad en un afán por imitar a la naturaleza.ve/scielo. además de la confluencia común en su utilización por parte tanto de dibujantes como de grabadores (Berliner.org. Según Berliner (1928. afirmación a la cual Maltese añadiría que también significó el discurso. y más tarde Rafael. Giulio Romano se encargó de fusionar ambas y Serlio de proporcionar un completo cuerpo teórico (Müller. 127) cuando a consecuencia de la exploración de la Domus Aurea desde 1480 aproximadamente (Dacos. Müller (1985. Andrea da Cosimo Feltrini. 1928. ya en la segunda mitad del siglo XVI. entre los siglos XVI y XVII. consiguen efectos insospechados (Berliner. éste último ya en el siglo XVII. grabadores y de nuevo a los arquitectos hacia finales del Seiscientos6. pp. hasta el punto de capitalizar la evolución ornamental a partir de 1600 (Berliner. pp. así como T. los arabescos. Posteriormente. y Francia durante el siglo posterior7. 1935. p. para pasar después a los pintores. para ir perdiendo importancia después (Berliner.ve/scielo. 1928. 1928. pp. pp. C. se detecta una especialización: los arabescos los desarrollarán los alemanes. 1928. los candelabros (utilizados en dirección ascendente) o los cartoccio (base del sistema ornamental del roleo con inscripciones de gusto antiguo) que. 5052). Ducerceau y Oppenordt (Berliner. Artistas que mayoritariamente trabajaron estos diseños con independencia de toda mutación artística. Floris o Vredeman de Vries. 1992. 125). 1928. H. pues de su iniciativa y laboriosidad dependía el éxito de sus producciones. 5455). Daniel Hopfer. como reacción a la universalidad italiana. Siendo éstos a menudo grabadores en cobre que no habían conseguido reputación como pintores. fundamentalmente. il Rosso. 125127; Racinet. los roleos se elaborarán en Flandes y los grutescos alcanzarán en Francia su máximo esplendor. los trofeos. al combinarlos.10/10/2016 La ornamentación clásica en la creación artística: el grutesco en España Las creaciones de los ornamentalistas en forma de modelos cuajaron primero en hojas sueltas y después en colecciones que tuvieron una gran difusión e influencia en las artes textiles y más tarde en la orfebrería (Berliner. El polo opuesto al que se encuentra en Flandes. Algunos de los autores que se preocuparon vivamente por la ornamentación fueron Isrhael von Meckenem. ya que a pesar de que muchas reproducciones se publicaron en Roma.php?script=sci_arttext&pid=S025416372014000100003&lng=es&nrm=iso&tlng=es 4/11 . grupo al que se añaden fra Giocondo. su interés en Italia fue más bien escaso. los grutescos. 131). gracias. 122123; Villanueva. los rabeschi italianos del quinientos conocidos como arabescos (decoración ascendente de las pilastras). 126128). mientras que en el norte europeo. Italia aportó los grutescos. a la importancia que adquirió el grabado en los Países Bajos y Alemania como precursores y también en Italia hacia 1500 (Berliner. los roleos. Andrea del Sarto. http://www. los dibujos ornamentales italianos fueron de gran interés en el extranjero. No obstante esta circunstancia. el acanto estilizado. entre los pintores y. 57). pp. pp. Barlachi y Giovanni Orlandi. donde proliferará la edición de ornamentos desde el mismo siglo XVI. Aldegrever. basándose en elementos de la Antigüedad que después tuvieron una existencia propia como la voluta (de importancia secundaria. los países que marcaron la evolución del ornamento europeo serán Italia. A. p. Serlio y Paul Ponce Trabati (Racinet. aunque a finales de esta centuria y principios del siglo XVII la hegemonía volvió a los artistas gráficos y a los orfebres. Primatticio. la divulgación de los modelos ornamentales y su práctica no se entienden sin valorar debidamente el papel que desempeñaron los editores. Sin embargo. las guirnaldas o festones. los morescos (de ascendencia islámica que en Francia se enfatizaron). los editores de grabados italianos tenían escaso interés en la edición de series ornamentales: solo Antonio Salamanca desde 1530 y su socio Antonio Lafrery a partir de 1544. entre arquitectos del prestigio de Ducerceau. 132 139). Preocupación que se mantendrá hasta la primera mitad del siglo XVII bien complementados por alemanes y franceses como las familias Langlois y Mariette. Benvenuto Cellini. especialmente en la persona de Hyeronimus Cock. 1928.org. Liefrinck y Gerard de Jode. 1992. Curiosamente. En términos absolutos. Nicoletto da Modena.scielo. en su trama se mezclaron motivos antropomorfos y faunísticos). J. los leviores (motivos despreocupados de las leyes del naturalismo). Leonardo da Vinci. p. Daniel Marot. 1987. se iban descubriendo en las excavaciones de edificios antiguos. 156 172; Racinet. se entiende la importancia de las decoraciones ejecutadas en el castillo de Fontainebleau por voluntad de Francisco I en la primera mitad del siglo XVI. sistema ornamental que enlazaba también con el pasado medieval de un extenso bestiario de contenido simbólico y que provocaba al mismo tiempo desconfianza por proceder del paganismo romano10. 1611 (Fernández Gómez. Ducerceau. 1928. bajo las ruinas de las termas de Trajano. 1618). pp. Morto da Feltre. 59). pp. Penni. festones. Perin del Vaga. V. La penetración de los modelos ornamentales clásicos en España No hay duda de que la repercusión que tuvo para la creación artística occidental la difusión de los modelos del mundo clásico encontrados en las grutas del Oppio romano fue de enorme trascendencia. Franz Cleyn. principalmente en Italia por medio del ornamento arcaizante (el acanto) y los cartucchi (los roleos) magistralmente conjugados por Tempesta. se intentó volver nuevamente a los modelos antiguos. a la vez que se detecta en los diversos obradores europeos una fricción entre los ideales clasicistas y los autóctonos (Berliner. y del que en la actualidad se pueden encontrar definiciones como la que sigue: ( ) se trata de un tipo de ornamentación que se inspira en las decoraciones plásticas y pictóricas que. Pellegrino da Modena. Polidoro da Caravaggio. 63). Pinturicchio. 1928. Perugino. pp. 170173). Étienne Delaune. Vincenzo da San Gimignano. sobre todo en la Domus http://www. como Rafael. no lo es menos que el descubrimiento de la Domus Aurea construida por Nerón y habitada entre el 64 y 104.ve/scielo.10/10/2016 La ornamentación clásica en la creación artística: el grutesco en España Así pues. Si bien es cierto que algunos de estos ornamentos ya habían sido asimilados en los repertorios de escultores y pintores desde la Edad Media8. Creadores que ampararon sin reservas los controvertidos grutescos (formas vegetales y animales. Solis. guirnaldas. 1992.scielo. causó un auténtico revuelo entre algunos de los artífices activos en la ciudad eterna a partir de los últimos decenios del siglo XV. Agostino Mitelli o Stefano della Bella. Sin embargo.org. Giovanni da Udine. 1993. 155156; Racinet. p. participando de este espíritu Leonardo Thiry. Convirtiéndose en un vocablo que fue incluido por Sebastián de Covarrubias en Tesoro de la lengua castellana o española. en las que Il Rosso y demás colaboradores ejecutaron las superficies de la galería del monarca como si de esgrafiados se tratara al vaciarlas en sucesivas capas; trabajos que difundió Antonio Fantuzzi mediante grabados. pp. Andrea da Cosimo Feltrini o Mantegna entre otros9. Agnelli. Giancarli. Filippo Lippi. Giulio Romano. Lucas Kilian o Kager (Berliner. candelabros. falsas arquitecturas y figuras mitológicas ordenadas de forma fantástica). Ghirlandaio. 1928.php?script=sci_arttext&pid=S025416372014000100003&lng=es&nrm=iso&tlng=es 5/11 . hacia 1620. a partir del Cuatrocientos. Tommaso Vincidor. De Fontainebleau procede igualmente la asociación entre la arquitectura y la composición figurada a gran escala de carácter acentuadamente burlesco. arabescos. p. Vredeman de Vries. aunque fueron franceses y holandeses quienes agotaron sus posibilidades (Berliner. 263264): ( ) los grutescos refuerzan. de las series decorativas 12 Modelos que serán continuamente copiados como si de recetarios se tratara. pp.. abundantes diseños ornamentales por medio de las estampas.org. p. cuando no libremente reinterpretados –se llega a un compromiso entre la producción autóctona y la foránea. p. p.php?script=sci_arttext&pid=S025416372014000100003&lng=es&nrm=iso&tlng=es 6/11 .) los repertorios decorativos italianos fueron penetrando en nuestro país. La recuperación arqueológica de este ilustre tiempo tampoco pasó inadvertida para los grabadores y editores que. engalanando –a golpe de grutesco– las zonas muertas o los miembros arquitectónicos clásicos. los Países Bajos y también España. pp. eran llamados grutas . 1987. 15). valoran. arabescos. gracias a las posibilidades ofrecidas por la imprenta. pp. candelabros. 33). Los miembros arquitectónicos eran solamente un subterfugio para explayar la fantasía de la decoración. fue utilizado tempranamente con finalidad propagandística por la Curia romana. 1986. Así se entiende la progresiva asimilación y puntual acogida de estos motivos en las zonas muertas de los edificios tardomedievales. En España este nuevo léxico cosmopolita fue primeramente adoptado por una aristocracia ávida de prestigio y de un mayor reconocimiento social13 y. subrayan. En palabras de Chueca ( ) en España. p. para salir del aprieto. Alemania. p. la cual se pretendía imitar– en cada uno de los países donde recalaron. 266267; Castillo..ve/scielo. 1989. pero se desconocía casi en absoluto la sintaxis. 293 340). de los grutescos ( )14 (1953. pero luego faltaba conocimiento para agruparlos. en menor medida. 1989. 1984. guirnaldas. salvo casos (casi siempre un poco toscos) de purismo. p. 1953. 6; Fernández Gómez. divulgaron por Francia. Se copiaban mal que bien los elementos. p. 34; CriadoIbáñez. cuyos restos sepultados bajo ruinas de las Termas de Trajano. dispuestos según un orden absolutamente fantástico en composiciones briosas y vivaces (Salvini.scielo. p. figuras mitológicas. acentúan y magnifican los elementos arquitectónicos que les sirven de sustento . y muchas veces. Se recordaba algo el vocabulario. Lo que menos preocupaba era la tectónica clásica. particularmente al norte de Europa (Chueca. Romano e il Fattore11. p. se encuentra desorientada cuando tiene que organizarse y articularse. http://www. 22). 25; Salvini.10/10/2016 La ornamentación clásica en la creación artística: el grutesco en España Aurea de Nerón. falsas arquitecturas. ni la construcción y exornación de Villa Madama por parte del de Urbino. Para Marías (. para Fernández Gómez (1984. No se puede entender de otra manera el programa ornamental encargado por el cardenal Bibbiena a Rafael para habilitar su apartamento vaticano en el año 1516. G. La decoración en grutescos se caracteriza por formas vegetales y animales. deseosa de mostrarse como legítima heredera del legado de la Antigüedad (Chastel. 2003. 13; 1989. como tampoco la finalización de la ambiciosa decoración de las logge del citado espacio entre 15161519 por el mismo Sanzio y un numeroso elenco de colaboradores. se escribía una especie de aljamía con grafismo clásico en lengua gótica. la decoración. por el arte religioso todavía adscrito a los postulados del universo gótico (Fernández Gómez. meras decoraciones al pasar su sentido tectónico a un segundo plano de nuestros edificios góticos (1983. Este vocabulario de espíritu ambivalente. festones. No obstante. 68). de los libros. sin embargo. 1989. 15). 1983. fue el controvertido Plateresco. escritos y dibujos de su maestro Peruzzi ( ). 1416). Posteriormente. y gracias a Serlio algunos principios del manierismo adquirieron carácter internacional.) el barroco superornamental español sigue encerrado en la cárcel estructural herreriana. sino un maestro que concibió la idea de enseñar la arquitectura por medio de dibujos.. cromática. los grutescos de las salas capitulares. anticlásica. Así pues. influirá en su futuro desarrollo proporcionándole un reconocimiento antes denegado (Chueca. Es comprensible que su influencia fuera superior a la de cualquier tratadista del siglo XVI. lo que resultó de este período que abarcó entre 1490 y 1570 (Fernández Arenas. 1979. enmarcado. p. Pronto se convirtió fuera de Italia en el maestro indiscutible de varias generaciones. 6667). holandés y español. 32). tallistas italianos y franceses). entre el juego y la religión. Italia ya había superado este primer estadio.. 5142); según Santiago Sebastián El mayor difusor de los soportes antropomorfos ( ) no fue un compilador de los tratadistas.ve/scielo. Lo que demuestra para Checa que ( ) un conjunto tan importante como las salas capitulares presenta un programa religioso de difícil interpretación. especialmente por lo que se refiere a la arquitectura. Por sus libros. la influencia de Serlio llegó directamente por medio del manierismo francés ( ) (1986. la cultura clásica tuvo un florecimiento. Lo cual no hará sino ayudar a explicar la futura y decisiva huella de la obra teórica de Serlio –ornamental. pp. sin perspectiva e hiperdecorativo (Checa. 1988.10/10/2016 La ornamentación clásica en la creación artística: el grutesco en España Cuando este espacio irreal. 34) –aunque su esplendor se circunscribió para Chueca (1989. Con todo. compleja compositivamente. híbrido artístico que cuajó fundamentalmente en el ámbito castellano15. pp.. ya que su manual fue el recetario deseado por los prácticos. 8 y Fernández Gómez. La mayor influencia de Serlio fue en lo ornamental [ya que] se sentía muy orgulloso de crear un arte sin normas racionales con base en los juegos de su propia fantasía ( ) Por lo que respecta a España. Las plantas de nuestras iglesias del siglo XVII siguen siendo rígidas y secas (.org. 1988. 1989. nos hablan de la pluralidad de alternativas que una imagen contrarreformista de la religión como es la escurialense permite a un arte versátil como es el del manierismo (1988. de ahí las numerosas ediciones de sus libros y las correspondientes traducciones en latín. sirviéndose de las enseñanzas. en el ecuador del siglo XVI se preferirá la vía italiana a la propia renovación artística (Checa. 285). pero en la siguiente centuria el Barroco. p. 1314; Marías. obra de Granello y Fabricio. aunque fuera buena parte de sentido anticlásico. pp. 1987. 187). 1989. http://www. antiestática.scielo. 1989. lineal. y los modelos decorativos que tomó de la Roma antigua fueron imitados e interpretados en lugares lejanos. p. además de recuperar la decoración grutesca.. francés. por lo cual tanto Fernández Arenas como Marías proponen tres formas de penetración: la vía directa (a través de los arquitectos.php?script=sci_arttext&pid=S025416372014000100003&lng=es&nrm=iso&tlng=es 7/11 . que no necesariamente interior como lo manifiesta el ornato de algunas estancias de El Escorial con estos repertorios: (. p. acumulativa. donde se conjugaba la fantasía y el capricho– (Marías. 180) entre 15201555–. aproximadamente (Castillo. p. p. 110) llegó a la península ibérica. 366). p. 1979. la vía indirecta (los conocimientos que los artífices locales habían aprendido de los extranjeros llegados de fuera o merced a sus viajes al exterior) y por la vía de la imprenta (Fernández Arenas. pp. 18). escultores. Y así. sin embargo. comportará una paulatina desornamentación externa.) (Chueca. en un entorno de carácter lúdico como es el grutesco. p. o desde finales del Cuatrocientos a 1560. p. 1983. la progresiva predilección de la monarquía hispánica por el purismo clasicista. pp. 1953. 1988. 1919. 1989. 1976. 68; Marías. sp. 101120; Bérchez. pp. 99102; Casas. 1928. 9 Vasari. 911; Marías. 1524; Checa. 1993; Pingarrón. pp. 1998. 1976. 1990. 1992. 5285; Bury. pp. pp. 1989. 8592 y Ruiz. http://www. pp. 5556; Salvini. 265271 o Gil. 124; Racinet (1992. 2004 y 2010. 5556; 1988.org. 1913; Garrut. 2007. 123124; Racinet. 1987. 1315 y 1989. pp. 1988. pp. 105. pp. 1980a. pp. 108110 y 153157; Marías. 1919. 1959. pp. 1983. 293 340. 247 o Buck. 1989. 1928. pp. pp. 179186; Benavent. pp. pp. pp. pp. pp. 1989. pp. 1959. 1994. Perin del Vaga. 2003.php?script=sci_arttext&pid=S025416372014000100003&lng=es&nrm=iso&tlng=es 8/11 . pp. 1982. 1534. 7 Berliner. 1979. pp. 263270; Falomir y Marías. 11113 o Criado y Ibáñez. pp. 1969; Gómez. p. pp. 3 Bérchez. 247 253 y 1990. pp. 5657 y Villanueva. 8 Gómez. 54 ss. p. pp. Penni. 1013 y 1980b. 1935. pp. Company. p. Berenson (1954. 520; Benito y Bérchez. 2324. 1971; De la Puente. 247; Salvini.10/10/2016 La ornamentación clásica en la creación artística: el grutesco en España Notas 1 Este artículo se inscribe en el marco y los beneficios científicos del proyecto de investigación I+R+D del Ministerio de Economía y Competitividad. p. 199217; Fernández Arenas. 1983 y Bosch.; Gilsanz; Pérez y Del Río. 68 y Chueca. pp. 1979. 184200; Dacos. 56.ve/scielo. 157) se muestra muy crítico con algunos de estos artífices como Giulio Romano. 329367; Checa.scielo. 2003; Ferrer y Ferrer. 2 Gómez Moreno. 1011; Martí. 2000. 1987. p. 108366; Castillo. 5456) hace otra división. pp. 2003. 1998; Ferrer. 811; Fernández Gómez. pp. p. 1990; Gilsanz y Martínez. 4 Comas. pp. 1992. 1919. 1995. Universitat de Lleida). 1989. pp. pp. 263272. 1989. 5126; Falomir. 117130; Fernández Gómez. pp. pp. pp. pp. 1989. 2022; Fernández Arenas. pp. 2014. 5 Alcántara y Peñalosa. 6 Berliner. 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