Bibliografía1. W. Tatarkiewiwcz, Historia de la estética: III La Estética Moderna 1400-1700, Ediciones AKAL, Madrid, 1991. 1.1. V. Galilei, dialogo della música antica e della moderna, 1581, ed.1602, pág. 82. 1.2. G. Zarlino, ibid., pág. 21. 1.3. V. Galilei, ibid., pág. 84. 1.4. V. Galilei, ibid., pág. 105. Cibergrafia http://www.quixote.tv/laud.gif http://edu.glogster.com/media/5/28/5/81/28058184.jpg http://www.galileogalilei.unal.edu.co/ http://books.google.com.co/books?id=GRwoYvddj9UC&hl=es http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7a/Kopp-op51.png/300px-Kopp-op5-1.png a condiciones reales la esfera caerá primero por la fricción del aire. “La música del hombre es aquella armonía que pueda ser entendida por cada uno de los que se entregan a la contemplación de sí mismos” Obviamente podemos decir que la armonía depende del observador por lo cual un simple experimento no será un ejemplo de dicha armonía pero como lo dijo Zarlino. describen aspectos que todo compositor con el tiempo llega a entender que es el hecho de escribir una historia por medio de las notas de una partitura y así encontramos algo conocido como Armonía la cual no solo está en las artes sino que también las vemos en ciencias de cualquier clase. podemos ver que muchas ramas de la educación están conectadas entre sí. como por ejemplo: la caída de una esfera y una pluma. padre de Galileo. cada persona encontrara su propia forma de ver la armonía de la música . como dicen los prácticos modernos” Estas palabras usadas por Vincenzo Galilei. Galileo por medio de sus experimentos logra crear una armonía al ponerlos en condiciones ideales. “la parte más noble. calculando la aceleración de la gravedad. así como los acordes de las partes.Nombre: Daniel Mateo Mosquera Laguna Código: 01134040 Fecha: 12 de junio 2012 Profesor: Carlos Augusto Hernandez Materia: Galileo___________________________________________________ La música y ciencia según el renacimiento A pesar de que la sociedad ha cambiado la forma de estudio a tal punto que solo se enseña lo que necesitan mas no enseñan a pensar ni a sentir curiosidad por las cosas. para ello Galileo crea una armonía a lo que conocemos como una condición ideal en la cual la pluma y la esfera estarán en el vacío (sin ningún factor de los afecte) y caerán al mismo tiempo y con la misma velocidad. así nos damos cuenta que desde la antigüedad pensadores y estudiosos encontraban relación del mundo con la música como los pitagóricos y Galileo Galilei. como las ciencias y las ingenierías y muchos ejemplos más. comenzó a encontrar una guía en la música para realizar sus experimentos y generar las ideas que conocemos físicamente como cinemática y el movimiento de los cuerpos en condiciones ideales. hijo de un impulsador de las artes musicales y a la vez compositor Vincenzo Galilei. importante y principal de la música son los conceptos expresados por medio de las palabras. argumentando que el juicio del oído es lo que tiene facultad para gustar y medir sobre los intervalos musicales. “entre los músicos antiguos destacados siempre fue grandemente reputada la severidad. pero a decir verdad era ilógico que dichas mediciones con una incertidumbre tan pequeña con un sistema tan rudimentario. La armonía es un concepto que puede ser interpretado de cualquier manera pero solo a los ojos de una persona que realmente aprecie su significado en cualquiera de sus sentidos vera una obra de arte hasta en una gota de agua. ¿la armonía solo será posible en las artes? Claramente la respuesta es no.en lo que él se refería y las ciencias para nosotros. condiciones ideales que construyen una teoría junto con el arte de una obra musical para completar las variables del experimento y dar origen a una idea como las expuestas por el académico de Pisa. a los cuales responderemos por ahora que del sentido del oído se aprende realmente todo el principio de esta facultad. para deleite del sentido. En sus escritos Galileo describe que uso un reloj de agua inventado por el mismo con lo que la caída de las gotas de agua serían los segundos. la búsqueda de simetrías. esto lo dijo para no tomar en cuenta dichos instrumentos en sus discusiones. mientras por el contrario los de nuestro tiempos. y la curiosidad despreciada. pero en realidad gracias a las enseñanzas de música de su infancia le permitieron que a través de las partituras las cuales marcan un compás tan preciso y una división de los tiempos que puede llegar a ser tan Pequeña que se mediría un movimiento con un tiempo medido los más diminutamente posible para una precisión casi perfecta. proporciones y . Ahora si nos volvemos a preguntar. obrando al modo de los Epicúreos. como lo encontró Galileo al unir la ciencia de sus prácticas. Por lo cual la armonía de sus ideas y tomas de medidas exactas en cada una de sus prácticas las daba por el uso de su instrumento que le daba su propia armonía: El laúd. antepusieron sin respeto alguno a cualquier otra cosa la novedad. no habría disputa alguna de los sentido y las voces” Los factores de la ciencia miden lo que la música puede reproducir fácilmente en una obra por lo cual cuando Vincenzo desarrollo sus estudios para negar una afirmación hecha por Gioseffo Zarlino en la cual decían que la música podía escribirse en lenguaje matemático. porque si así no fuese. “las ciencias buscan la verdad en todos los accidentes y propiedades de su objeto y además junto con ellos. guiado por la experiencia de sus maestros y su oído el cual le da la pauta para interpretar su arte. Estos estudios de Vincenzo fueron hechos antes por los pitagóricos al probar las diferentes tonalidades golpeando barras de metal con martillo de varias masas y el tensar cuerdas con diferentes masas lo cual en la actualidad sería igual que un instrumento de cuerda el cual sus cuerdas aunque de diferente grosor son tensadas de tal forma que produzcan el sonido que se busca y el golpear las placas de metal de diferente tamaño es igual que un metalofono el cual emitirá un sonido afinado debido a su masa el cual un lutier conoce perfectamente al construir dicho instrumento de percusión y lo último son la construcción de flautas con agujeros en diferentes tamaños y posiciones. Es un hecho que la ciencia no es solo la que encontramos en los laboratorios sino que nuestros ancestros indígenas han visto los sonidos y los usan para sus rituales ceremoniales y/o espirituales como la Zampoña que es una unión de ramas huecas tapadas en un extremo de diferentes tamaños que dan las tonalidades de la escala musical e incluso las notas musicales en la mandíbula inferior del cráneo de una vaca. otra vez depende del observador. hallaron una armonía musical a través de la naturaleza que no puede proporcionar la ciencia pero de todas formas demostraron que la música no se puede escribir en lenguaje matemático porque esta depende de la persona que la interprete. una quena y de forma artesanal una flauta traversa hecha de un tubo PVC que se agujera para reproducir sus tonalidades. sus razones. incluso este tipo de instrumento se usa en la actualidad como la flauta traversa barroca hecha de madera.demás daban razones técnicas al músico pero estas no podían dar razón al arte por lo cual su misma armonía dependía del compositor o del interprete. teniendo como solo fin la verdad del . un observador verá que serán iguales y que incluso podrían unirse como lo hizo Galileo y muchos más a lo largo de la historia. escalas musicales y demás para crear una obra de arte. velocidad del sonido. pero es igual que preguntarse porque las abejas vuelan si su cuerpo es muy pesado y sus alas muy pequeñas. la música no podría realizarse pero el entender esta realidad es un misterio que se ha querido encontrar por décadas. las cuales incumplen las leyes de la aerodinámica. vibraciones. . y aun así toca perfectamente una obra de dos minutos o más. Lo mismo sucede con las artes. un científico no entenderá porque un instrumentista toca su instrumento sin saber nada de tensiones. reglas de composición. la música es fundamental para el desarrollo de las ciencias de toda clase. En conclusión encontramos en la ciencia y la música están ligadas tanto como están separadas por minúsculas facciones en las cuales la más importante y a la vez la más extraña es la armonía la cual permite ver una composición de diferentes objetos generando una sola creación. mientras que las artes tienen como fin el actuar. etc. que es cosa bien distinta del entender” Todo esto define que el músico para interpretar su arte debe depender de la ciencia para construir el instrumento lo que implica. sencillamente porque la armonía del mundo está ahí y el trabajo de un científico es analizarla desde un lenguaje cotidiano para él y a su vez desarrollar nuevas ideas para mejorar las capacidades del ser humano. notamos que aunque sus finalidades son diferentes. lo que podemos hacer es no olvidar como lo hicieron para entender el que haremos. como en la música en la unificación de tonalidades. frecuencias. velocidad del aire y demás definiendo la armonía de la ciencia al construirlo y la armonía del músico al interpretarlo Desde muchos puntos de vista. tanto en la ciencia con sus modelos como los de Galileo. mientras que otros afirman que sin toda la teoría de las ciencias y la ingeniería.conocimiento. sencillamente porque a las abejas no les interesa lo que imposible para la humanidad.