LA BACANAL DE LOS ANDRIOS (TIZIANO) Arjona García-Borreguero, Javier 1) IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA Y FICHA TÉCNICA 2) CONTEXTO HISTORICO 3) HISTORIA DE LA IMAGEN A LO LARGO DE LOS SIGLOS 4) TEMÁTICA E IMPORTANCIA DE LA PINTURA 5) CONTEXTO ARTÍSTICO: LA PINTURA VENECIANA DEL S XVI 6) ASPECTOS FORMALES: SINGULARIDAD DE LA OBRA 7) REFERENCIAS 8) BIBLIOGRAFÍA 2 . 1) IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA Y FICHA TÉCNICA La Bacanal de los andrios (Tiziano). Museo del Prado (planta 1. 1523 . sala 42) 3 . Escuela Veneciana (s XVI).1526. pintura en óleo sobre lienzo. 175 cm x 193 cm. Génova. El pintor veneciano morirá en el año 1576 a la edad de noventa años. donde coincidirá con toda una generación de jóvenes pintores que conformarán la Escuela veneciana. La península itálica quedará completada el ducado de Milán. los Estados Pontificios y el reino de Nápoles. Los dos hechos que marcan esta transición son la toma de Constantinopla por los turcos (1453) y el descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1492). en Italia distintas familias oligárquicas gobiernan pequeñas repúblicas con capitales en Venecia. víctima de la epidemia de peste negra que asoló el norte de Italia. 4 . En el año 1530 tuvo incluso ocasión de pintar al emperador Carlos I de España. Se trasladó a los 10 años a Venecia y pocos años más tarde se incorporará al estudio del entonces afamado pintor Giovanni Bellini. En este contexto histórico nace Tiziano en Pieve di Cadore (Venecia) en el año 1477.2) CONTEXTO HISTÓRICO Tiziano (1477 – 1576) es un artista del Renacimiento que nace en plena transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. En su madurez tuvo estrecho contacto con algunos de los más importantes señores del momento. perteneciente a la Corona de Aragón. como los duques de Mantua. en el viaje que realizó a Bolonia con motivo de su coronación imperial. Con el cambio de siglo. Ferrara o Urbino. Florencia o Siena. y años después hará lo propio con Felipe II. se integró en los Estados Pontificios en el año 1598. y acabaron en el Palacio Aldobrandini en Roma. para decorar el camerino d’alabastro (estancia del castillo ducal). actualmente ubicados en el Museo del Prado y la National Gallery respectivamente. Nicolas Poussin. una tendencia muy de moda en los ambientes aristocráticos de la Italia del s XVI. la familia ducal hubo de mudarse a Módena. gran coleccionista cercano al Papa Clemente VIII. El duque de Ferrara buscaba con el encargo a Tiziano la recreación de aquella casa de la antigua Roma. Parece ser que en el traslado los cuadros de Ofrenda a Venus y La Bacanal de los andrios fueron incautadas por el cardenal Pietro Aldobrandini. situada sobre el Po de Volano en el norte de Italia. junto a Baco y Ariadna. sirvieron como modelo para diversos artistas del momento como Domenichino. La pintura de Tiziano está inspirada en un antiguo texto de Filóstrato el Joven. Guido Reni y Rubens [1]. que terminaría el propio Tiziano a la muerte del primero. Durante su estancia en Roma los dos cuadros de Tiziano. que describía unos cuadros de mitología situados en la antigüedad en una villa cercana a Nápoles. Cuando la ciudad de Ferrara.3) HISTORIA DE LA IMAGEN A LO LARGO DE LOS SIGLOS La obra forma parte de una trilogía de tema mitológico que encargó a Tiziano el III duque de Ferrara. 5 . Para la misma estancia el duque de Ferrara encargó a Bellini en 1514 el cuadro Fiesta de los dioses. Completaban el encargo Ofrenda a Venus (1518-1519) y Baco y Ariadna (1523). Alfonso I de Este. Francesco Albani. Ya en España los cuadros fueron ubicados en las llamadas bóvedas de Tiziano en la planta baja o cuarto de verano del Real Alcázar de Madrid. con el objetivo de obtener favores políticos del rey Felipe IV [2]. La Bacanal de los andrios se puede enmarcar dentro del contexto de la aparición del mecenazgo aristocrático y burgués en el Renacimiento. publicada en Venecia en 1660. Siguiendo el hilo conductor de la vida del cuadro. el propio Felipe IV evolucionará como entendido en arte durante las décadas de 1620 y 1630. en 1637 serán entregadas al conde de Monterrey. también coleccionista de obras de arte y cuñado del Conde Duque de Olivares. el conde de 6 . Tras el incendio del Alcázar en 1734 las obras acabaron en el Museo del Prado en el año 1821.Las obras pasarán posteriormente a la familia Ludovisi. Según explica Jonathan Brown [3]. el conde de Monterrey. y por medio de Niccolo Ludovisi. enviará los cuadros desde Venecia a Madrid. ante la tristeza de los artistas romanos. príncipe de Piombino. En la década siguiente virreyes y embajadores tendrán la misión de adquirir para la corona española multitud de obras de arte. virrey de Nápoles. Boschini se hizo eco de la despedida en su poema La carta del navegar pittoresco. y será bajo la dirección del conde-duque de Olivares cuando el virrey de Nápoles. En 1638 el conde de Monterrey. según quedará atestiguado en la decoración de Salón Nuevo del Real Alcázar. 1686 y 1700. se haga con la pintura de Tiziano. que fue pasando de unos propietarios a otros desde el duque de Ferrara hasta el propio Felipe IV. donde aparecen inventariados en 1666. Según señala el propio Brown [4]. Monterrey al trasladarse desde Roma a Nápoles en 1631 se convirtió en un mecenas destacado. Los reyes Felipe III y Felipe IV enriquecerán las colecciones reales. 7 . Durante los siglos XVII y XVIII el coleccionismo de obras de arte aumenta significativamente según explica Fernández Arenas [5]. Se trata por tanto de un momento donde el mecenazgo y el coleccionismo van de la mano. debido a la burguesía en aumento. el monopolio de las monarquías absolutas y la centralización del poder y el control por parte de la Iglesia. mientras la Iglesia aglutina en iglesias y conventos multitud de obras dispersas hasta ese momento. en un antiguo texto de Filóstrato el Joven. como a las pinturas de temática semejante que había realizado años atrás. Fue por tanto una de las principales causas del neovenecianismo tan presente en la pintura romana del s XVII. Este cuadro será por tanto una revolución entre los años 1598 y 1638. cuando formó parte de las colecciones Aldobransini y Ludovisi en Roma. El lienzo muestra una fiesta en honor a Baco. hasta el punto que fue copiado por Rubens y sirvió de inspiración a Van Dyck.4) TEMÁTICA E IMPORTANCIA DE LA PINTURA La pintura de Tiziano La Bacanal de los andrios representa un tema mitológico basado. rodeada de colorido. donde los asistentes beben sin medida hasta perder el control de cuerpo y mente. como ya se ha indicado. 8 . ya que consigue superar a tanto a sus maestros Bellini y Giorgione. Tiziano se rebela contra el estatismo y reposo de la pintura mitológica del norte de Italia para sacar a la luz una nueva línea más dinámica y vital. aunque manteniendo una atmósfera suave todavía herencia del estilo de sus maestros. el dios romano del vino. Es una obra clave en la evolución del maestro veneciano. personajes y ciudades forman y deben ser consideradas como un conjunto. Giovani Bellini ya marca diferencias a partir de una concepción distinta basada en la riqueza de colores y Giorgione descubrirá que la naturaleza. sus maestros. En la pintura. su empuje una vez que lo hizo fue extraordinario. que aunó en su obras las características de los anteriores. Esta innovación fue recogida por Tiziano. El pintor de Pieve di Cadore logró dominar los colores al mismo nivel que Miguel Angel el dibujo [6]. y su creciente prestigio le permitió traspasar ciertos umbrales como la modificación de las reglas de la composición.5) CONTEXTO ARTÍSTICO: LA PINTURA VENECIANA DEL SIGLO XVI Aunque Venecia fue más lenta que otras ciudades italianas en asimilar el estilo renacentista. 9 . Destaca en la composición abajo a la derecha una figura femenina desnuda tumbada. La isla está escogida especialmente ya que en ella el propio dios romano hace fluir vino en lugar de agua en los ríos y manantiales que aparecen representados. Es un cuadro que permite empaparse del sentido vital de la literatura clásica. que quizás represente al personaje mitológico Ariadna. Tiziano dibuja la escena con personajes bailando. hasta el punto que el maestro veneciano en la parte inferior central del lienzo muestra unas notas y el texto de un músico flamenco (Adrian Willaert). Son especialmente importantes en el cuadro la música y la danza. donde los asistentes aparecen sometidos al efecto del vino. otros tumbados y otros tocando instrumentos musicales.6) ASPECTOS FORMALES: SINGULARIDAD DE LA OBRA La Bacanal de los andrios describe la fiesta de Baco en la isla de Andros. que a la vez guardan un equilibrio dentro de una atmósfera que se antoja húmeda y tranquila. 10 . y un niño orinando en el río de vino. La composición es un compendio de posturas y dinamismo. que rezan de la siguiente forma: ‘Quien bebe y no vuelve a beber / no sabe lo que es beber’. Siguiendo la descripción hecha por Filóstrato. otros escanciando vino. 7) REFERENCIAS [1] http://es. página 131 [3] Jonathan Brown.org/wiki/La_bacanal_de_los_andrios [2] Jonathan Brown. La historia del Arte. página 120 [6] Ernst Gombrich. páginas 136 [5] José Fernández Arenas. página 331 11 . La Edad de Oro de la Pintura española. Introducción a la conservación del Patrimonio. El triunfo de la pintura (Sobre el coleccionismo cortesano del s XVII). páginas 132133 [4] Jonathan Brown.wikipedia. La Edad de Oro de la Pintura española. Espasa Site internet: http://www. Phaidon VVAA.8) BIBLIOGRAFÍA Ernst Gombrich.museodelprado.es 12 . Historia del Arte. La historia del Arte.