1Índice Introducción……………………………………………………………………………………………………………………………………2 1. Ubicación Geográfica…………………………………………………………………………………………………..……………..3 2. Historia……………………………………………………………………………………………………………….…………..……………..3 a) Antecedentes…………………………………………………………………………………………..………..………………3 b) Surgimiento…………………………………………………………………………………………..…….……………………4 c) Desarrollo………………………………………………………………………………………………………....………………6 3. Análisis de forma……………………………………………………………………………………………………………..…………….8 4. Compositores y Artistas…………………………………………………………………………………………….………………9 5. Instrumentos…………………………………………………………………………………………….…………………….……………11 6. Etapas y Géneros…………………………………………………………………………………………………………..………………11 7. Tipos de Agrupaciones…………………………………………………………………………………………….……………………14 8. Cronología……………………………………………………………………………………………………………………………………14 9. Bibliografía………………………………………………………………………………………………………………………..…………15 10. Discografía…………………………………………………………………………………………………………………….……………15 2 Introducción La presente investigación abordará el género musical del jazz, un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX, y que actualmente aún goza de gran reconocimiento en todo sentido por su decisiva influencia musical y cultural. “El jazz es, ante todo, improvisación, vida, expresividad, evolución constante.” Así define al jazz Miguel Candegabe. El jazz ofrece gran libertad creativa a sus intérpretes, de ahí que se haya expandido y diversificado de la forma en que lo ha hecho. En comparación a otros estilos musicales, el jazz constituye por sí solo un universo de variantes, artistas, etapas, así como paradigmas y problemas. “(El jazz) se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura (...) Improvisar significa que el intérprete recrea libremente el tema en cada ejecución sobre una determinada estructura armónica. En este sentido, la música de jazz se centra más en el intérprete que en el compositor.” Este fragmento extraído de la enciclopedia virtual Wikipedia señala una característica fundamental del jazz: la importancia del intérprete. Esta valoración del instrumentista, en sus distintas especialidades, ha dado lugar al desarrollo de grandes talentos en la interpretación, únicos en la música universal. Este trabajo presentara a algunos de los más destacados. “La improvisación diferencia de forma primordial al jazz de otros estilos musicales de la tradición musical occidental. En este sentido, el jazz recupera en la música occidental la improvisación como esencia musical, como existe en la mayor parte de las tradiciones musicales de origen no europeo, especialmente de los ritmos africanos.” Es por ello que el jazz constituye un género rico, complejo y a la vez atrayente tanto artística como académicamente, para su estudio y análisis. Representa una amalgama musical que no deja de evolucionar y generar nuevos estilos. Cabe por último señalar que “la subordinación de la melodía a la libertad creativa del artista ha alejado históricamente al jazz de una presencia comercial masiva.” Por ello, el presente trabajo tratará de reconocer el valor cultural y artístico del jazz independientemente de su popularidad comercial. 3 1. Ubicación geográfica Geográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans (cuna del estilo musical y principal centro jazzístico durante la primera época del jazz), adonde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África, al sur del Sáhara, la zona denominada Costa de Marfil, "Costa del Oro" o "Costa de los esclavos". Como Frank Tirro señala, en su libro Historia del jazz clásico, “el género (el jazz) se desarrolló en embrión a partir de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica que hallaron su crisol entre la comunidad afroamericana asentada en el sur de Estados Unidos.” 2. Historia a) Antecedentes Las formas más tempranas de Jazz surgen como consecuencia de la conjunción de una serie de factores sociales y musicales: * La liberación de los esclavos tras la Guerra de Secesión (1865) y la desaparición de un gran número de explotaciones agrícolas, origina un grupo social, económicamente marginado, que se apiñó en las urbes del sur, especialmente en Nueva Orleans, entonces un puerto importante. * La disgregación de las bandas militares, facilitó un mercado de instrumentos de segunda mano, baratos, muy propicio para que los negros pudieran buscar su oportunidad de supervivencia en un terreno abonado para ellos, como la música, especialmente en compañías de vodevil y de minstrel. * Las influencias de ciertos ritmos de origen latino en la música afroamericana , habían originado una serie de estilos, eminentemente pianísticos, que gozaban de gran popularidad en fiestas y bares. Especialmente, deben tenerse en cuenta el Ragtime, el Boogie Woogie (que se produce al duplicar los cuatro tiempos del blues y utilizar ritmos africanizantes como el jump) y otros bailes como el zydeco, música del folclore cajún de los franceses de los pantanos de Florida. * La legalización del juego y de la prostitución, hacia 1870, dieron un pulso agitado a las noches de Nueva Orleans, especialmente al barrio conocido como Storyville, donde se 4 instalaron cientos de lupanares, honky tonks y bares. La rivalidad comercial entre ellos, fomentó la música en vivo. * La costumbre sureña de acompañar a los fallecidos hasta el cementerio con música (de larga tradición africana), había adoptado unos moldes rígidos que se adaptaron muy bien a las nuevas bandas: La marcha hacia el cementerio se hacía con una melodía, generalmente espirituales negros, cantada en tempo muy lento, en 4/4; el regreso, por el contrario, se realizaba en un 2/4 vivo, propio de la contradanza. * Musicalmente, las tradiciones musicales de Europa Occidental y especialmente de Africa, incluyendo los "spirituals", el "blues", “working songs” y "ragtime", algunos himnos religiosos de la Nueva Inglaterra y las bandas de música militar de Europa, tendrán una influencia importante en el sonido del jazz. b) Surgimiento Al inicio del siglo XX la sociedad estadounidense había comenzado a despojarse de la opresiva y rígida formalidad que había caracterizado a la era victoriana. Desde el siglo XIX, con las canciones de comedia y 'trovadores' (los "minstrel shows") o las melodías de Stephen Foster, la influencia de las tradiciones musicales afroamericanas aparecía como parte integrante de la música popular estadounidense y lo hizo así durante generaciones. En muchas áreas del Sur de Estados Unidos, el batir de tambores estaba específicamente prohibido por la ley, de forma que los esclavos negros tuvieron que recurrir a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los pies para disfrutar de sus fiestas y su música característica. Sin embargo, la prohibición no tuvo vigor en la llamada Plaza Congo (Congo Square) de Nueva Orleans, en la que hasta la Guerra de Secesión los esclavos tenían libertad para reunirse, cantar y acompañarse de verdaderos instrumentos de percusión tales como calabazas resecas y rellenas de piedrecitas, el birimbao, las quijadas, el piano de dedo pulgar o sanza, y el banjo de cuatro cuerdas. La finalización de la guerra que enfrentó el norte con el sur, permitió la llegada de gran cantidad de instrumentos musicales a las manos de los esclavos recién liberados, muchos de los cuales tomaron la música como forma de vida. Con estos nuevos instrumentos y reuniendo todas las influencias musicales, se formaron, en Nueva Orleans, las 'marching bands' y las bandas de música bailable de la época, que, a finales del XIX, suponían el formato habitual en lo que a conciertos de música popular se refiere. Los instrumentos de este tipo de grupos se convirtieron así en los instrumentos básicos del jazz: la corneta, el trombón, los 'reeds' o 'instrumentos de lengüeta' como el clarinete, y la batería. Es entonces que el jazz nacerá de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea. La comunidad afroamericana del sur de los Estados Unidos desarrolló su expresión musical a través de la improvisación creativa sobre el material que le proporcionaban las músicas religiosas (especialmente, los bailes y rituales vinculados al 5 vudú) y seglares propias traídas de África, la tradición instrumental de las orquestas estadounidenses (sobre todo, las bandas militares) y las formas y armonías de la música europea. Estas primeras manifestaciones musicales afroamericanas eran una mezcla de ritmos e instrumentos asociadas a la vida de los esclavos, por lo tanto interpretadas como canciones de trabajo y de diversión colectiva. La improvisación es ya un componente esencial, que se contrapondrá a la música compuesta de los blancos. Siguiendo la tradición afroamericana de Nueva Orleans, muchos músicos negros consiguieron ganarse la vida en pequeñas bandas que eran contratadas para tocar en funerales. Estas bandas africanizadas jugaron un papel embrionario en la articulación y diseminación de las formas tempranas del jazz. Viajando a través de las comunidades negras, desde el sur profundo a las grandes ciudades del norte, estos músicos pioneros consiguieron establecer el aullido, la estridencia, el libre desvarío, la "ragadía" (raggedy) y el espíritu del ragtime, dando vida a una más elocuente y sofisticada versión del ritmo. El endurecimiento de las leyes Jim Crow en Luisiana a finales del XIX (que promovían la segregación racial con el tristemente famoso "iguales pero separados") hizo que muchos músicos afroamericanos fueran expulsados de diversas bandas que mezclaban a blancos y a negros. La habilidad de estos artistas musicalmente formados, capaces de transcribir y leer aquello que en gran parte suponía un arte de improvisación, hizo posible conservar y diseminar sus innovaciones musicales. Progresivamente, aparte de irse creando esos grupos de músicos negros que actúan de forma autónoma y conjuntada como tales, se van estandarizando algunos estilos o géneros: * El blues, que aunque cuenta con una historia en gran medida independiente del jazz, su papel crucial en la creación y desarrollo del jazz resulta innegable, pues su formato musical, escala y los rasgos interpretativos forman parte de dicho género; * La “música de baile” de las plantaciones, que contribuyó con seguridad a la formación del jazz y sus intérpretes son probablemente un precedente de sus primeros combos. Esta música servía para acompañar el baile y la aportaba un grupo de tres músicos: violín, banjo y percusión ligera (que a finales del siglo XIX contarían también con contrabajo o violonchelo y trompeta o corneta); * Las marchas ejecutadas por brass bands, bandas callejeras que actuaban en desfiles, cortejos, etc. * El ragtime, "la primera música negra que consiguió amplia popularidad y distribución comercial", y de enorme influencia en toda la música estadounidense y en la música clásica de la época en general. 6 c) Desarrollo Se considera a Buddy Bolden (1877-1931), cornetista y director musical, como el primer músico de Nueva Orleáns que tocó jazz. Aunque algunos músicos de Nueva Orleans viajaron al norte, el jazz se mantuvo estrictamente como una expresión musical típica de Nueva Orleans hasta la primera guerra mundial. El 30 de enero de 1917, un grupo de músicos blancos llamado The Original Dixieland Jass Band (ODJB) grabó "Darktown Strutter's Ball" e "Indiana" para el sello Columbia. La música se consideró demasiada revolucionaria para la época y no se publicó, sin embargo, dos meses después la ODJB grabó para el sello Victor "Livery Stable Blues" y "The Original Dixieland One Step", temas que tuvieron gran éxito. Otros grupos se unieron al movimiento y también comenzaron a grabar. Así el jazz se convirtió en moda, ya que los promotores vieron una oportunidad de ganar dinero fácilmente. Pasarían varios años antes de que se hicieran grabaciones de músicos negros. La movilización de los negros del sur de los Estados Unidos, buscando mejores condiciones económicas, también contribuyó a que a los músicos de jazz salieran de Nueva Orleans hacia otras ciudades del norte y oeste y, a principios de los años '20, Chicago se convirtió en el centro del jazz. El trompetista Louis Armstrong (1901-1971) se unió a la banda de Fletcher Henderson en Nueva York en 1924. Los músicos neoyorquinos, aunque técnicamente hábiles, con frecuencia tocaban en stacatto y sin la emoción de los blues. Armstrong, con sus solos dramáticos y explosivos, tuvo una inmensa influencia al cambiar la manera de frasear solos, abriendo así nuevos caminos de improvisación. Louis Armstrong fue el principal responsable por el cambio del énfasis del jazz de improvisación colectiva a solos individuales, lo cual ayudó a la creación del swing. En la década de los '20, el jazz comenzó a influir a las orquestas de baile y hasta los conjuntos más comerciales comenzaron a tener pequeños solos y secciones rítmicas sincopadas. La espectacular serie de grabaciones de Louis Armstrong y sus Hot Five y Hot Seven inspiró a otros músicos a crecer y al mismo tiempo popularizó el canto en “Scat” y una manera relajada de frasear vocalmente las canciones. Músicos como el cornetista Bix Beiderbecke, que tenía un sonido menos cálido que el de Armstrong, el pianista Jelly Roll Morton (1885-1941), tanto como solista o con su grupo Red Hot Peppers, el pianista James P. Johnson, el compositor y arreglador Duke Ellington (1899-1974) y el emergente saxo tenor Coleman Hawkins, se transformaron en importantes fuerzas en el mundo del jazz. Durante la segunda mitad de la década, las orquestas con mayor número de músicos y con base en el jazz se hicieron populares y la improvisación colectiva que distinguía el estilo Dixieland se encontró fuera de moda y restringida a pequeños grupos. El público no quería acordarse de la época desenfrenada de los años '20 y por algunos años prefirió las baladas y la música de baile. Sin embargo, cuando en 1935 repentinamente se hizo famoso Benny Goodman, una nueva generación demostró que lo que le interesaba era hacer lo que fuera para ignorar la Depresión y pasarlo bien bailando con orquestas de swing. El período de 1935 a 1946 fue la era de las Big Bands, o grandes orquestas, que dominaron los rankings de la música popular. También en la misma década, el jazz fue una parte importante 7 de la música popular, no sólo una influencia como lo había sido anteriormente. Glenn Miller y Artie Shaw vendieron millones de discos y Benny Goodman, Count Basie y Duke Ellington eran nombres reconocidos por el público en general. Por esos años el jazz se desarrolló de varias maneras. Nuevos solistas, como los pianistas Art Tatum y Teddy Wilson y los trompetistas Roy Eldrige y Bunny Berigan, inventaron estilos alternativos. Los arreglos de las Big Bands se tornaron más sofisticados, el Dixieland revivió y fue redescubierto (la Yerba Buena Jazz Band de Lou Watters fue en parte responsable por este renacimiento), y se celebraba el jazz como una parte importante de la cultura norteamericana. Ésta era de oro de popularidad no duraría. Como consecuencia de la evolución continua del jazz, fue tal vez inevitable que avanzara más rápidamente que las preferencias del público en cuanto a música popular. Al principio de los '40 muchos de los jóvenes músicos quisieron ir más allá de la música de swing y desarrollar sus propios conceptos. El saxofonista Charlie Parker y el trompetista Dizzy Gillespie fueron los fundadores principales de un nuevo estilo llamado “bebop” o “bop”. Una de las características del “bebop” era introducir el tema rápidamente para luego iniciar las improvisaciones. Las armonías y ritmos se hicieron mucho más complicados y, más importante aún, la música que se tocaba era cada vez menos apta para bailar. Una huelga de grabación entre los años 1942 y 1944, un impuesto prohibitivo a los espectáculos - el cual hizo cerrar a muchos de los salones de baile- y la creciente acogida del público a los cantantes populares, condenaron a las Big Bands a su extinción. Al mismo tiempo, la eliminación de las pistas de baile en mucho de los clubes convirtió al jazz en una música estrictamente para ser escuchada. Al ser elevada a nivel de música de arte, el jazz se aisló del mundo de la música popular y su público disminuyó drásticamente, mientras otros estilos más simples se creaban para llenar el vacío. Sin embargo, la decaída comercial no frenó el crecimiento artístico del jazz. El “bop”, inicialmente considerado un estilo revolucionario, se transformó en la parte más importante de la corriente del jazz al comenzar la década de los '50. El “cool jazz”, jazz de la costa oeste, que daba más énfasis a tonos y arreglos más suaves y que llegó a la cima de su popularidad a media década, y el “hard bop”, que incorpora los elementos de más sensibilidad del jazz descartados por los creadores y seguidores del “bebop”, fueron ramas que tuvieron sus aficionados. Con el surgimiento de la avant garde, o free jazz, la música improvisada experimentó el mayor salto, abandonando aún a más seguidores. Cuando Ornette Coleman y su cuarteto se presentaron en el Five Spot en Nueva York en 1959, muchos aficionados que comenzaban a aceptar la música de Thelonious Monk quedaron perplejos. Ornette y su grupo interpretaban un tema en unísono y luego improvisaban muy libremente sin utilizar ningún acorde. Durante el mismo período, John Coltrane, quien había llevado el “bop” a extremos con el interminable número de acordes que usó al grabar "Giant Steps", comenzó a improvisar apasionadamente sobre “vamps” (acompañamientos improvisados repetitivos). La atonalidad percusiva del pianista Cecil Taylor debía tanto a la música clásica contemporánea como a los estilistas de jazz de épocas anteriores y los exagerados saltos de intervalos de Eric Dolphy eran completamente imposibles de predecir. A mitad de los '60 el free jazz estaba lleno de improvisaciones de mucha energía por medio de las cuales se exploraba tanto el sonido 8 como las notas. La música ya no era una forma libre continua, sino que los músicos gozaban de libertad completa en sus solos para crear cualquier sonido que les pareciera adecuado. El free jazz es todavía una opción viable para los improvisadores y sus innovaciones continúan influyendo indirectamente en la corriente moderna del jazz. 3. Análisis de forma Desde sus comienzos, el jazz se ha ramificado en muchos subestilos, lo que hace difícil la realización de una descripción única que se adapte a todos ellos con fiabilidad absoluta. Sin embargo, pueden hacerse algunas generalizaciones, teniendo en cuenta que en todos los casos hay excepciones. Los intérpretes de jazz improvisan dentro de las convenciones del estilo que han elegido. Por lo general la improvisación se acompaña de una progresión de acordes de una canción popular o una composición original que se repiten. Los instrumentistas imitan los estilos vocales negros, incluso el uso de glisandos y portamentos (sonidos arrastrados de una nota a otra), las ligeras variaciones de tono (incluidas las llamadas blue notes, tonos de la escala del blues desafinados a la baja en un intervalo microtonal respecto a la afinación occidental), y los efectos sonoros, como gruñidos y gemidos. La voluntad de crear un sonido personal de color tonal —con un sentido del ritmo y forma individual, y con un estilo propio de ejecución— ha llevado a los músicos a la utilización de ritmos que se caracterizan por una sincopación constante (los acentos aparecen en momentos inesperados del compás) y también por el swing, un pulso rítmico único del jazz que se manifiesta en las complejas relaciones entre notas largas y breves. Las partituras escritas, si existen, se usan tan sólo como guías de la estructura dentro de la cual se desarrolla la improvisación. La instrumentación típica comienza con una sección rítmica, formada por el piano, el contrabajo, la batería y una guitarra opcional, a la que se pueden añadir instrumentos de viento. En las big bands los vientos se agrupan en tres secciones: saxofones, trombones y trompetas. Si bien hay excepciones en algunos subestilos, el jazz en general se basa en la adaptación de infinitas melodías a algunas progresiones de determinados acordes. El músico improvisa nuevas melodías que se ajustan a la progresión de los acordes, y éstos se repiten tantas veces como se desee a medida que se incorpora cada nuevo solista. Estructura Si bien para la improvisación de jazz se usan piezas cuyas pautas formales son muy distintas, hay dos estructuras, en particular, que se usan con más frecuencia en sus temas. Una es la forma AABA de los estribillos de las canciones populares, que consta de 32 compases divididos en cuatro secciones de ocho compases cada una: la sección A, la repetición de la sección A, la sección B (el puente, que suele comenzar en una tonalidad nueva), y la repetición de la sección A. La segunda forma tiene hondas raíces en la música folclórica de la comunidad negra 9 estadounidense, el blues de 12 compases. A diferencia de la forma de 32 compases en AABA, los blues tienen una progresión de acordes casi uniforme. Melodía/Modo Escala del blues Tempo Superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas a contratiempo y síncopas. Ambas consisten en una alteración del ritmo, se trata de acentuar una parte débil del compás, pero mientras que la síncopa continúa en la parte fuerte, las notas a contratiempo terminan antes de comenzar la parte fuerte siguiente. Armonía Si bemol 7 / Mi bemol 7 / Si bemol 7 / Si bemol 7 Mi bemol 7 / Mi disminuido 7 / Si bemol 7 / Re menor 7 - Sol 7 Do menor 7 / Fa 7 / Re menor 7 - Sol 7 / Do menor 7 - Fa 7 Timbres Dependiendo del género: * Sección melódica: trompeta, trombón, clarinete saxos, etc * Sección rítmica: batería, bajo y piano y guitarra (estos dos últimos cuando no tienen un plano melódico o solista) 4. Compositores y Artistas Billie Holiday (Cantante).- Nació en Filadelfia, Estados Unidos, el 7 de abril de 1915 y falleció en Nueva York el 17 de julio de 1959. Apodada también “Lady Day”. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más importante e influyentes voces femeninas del jazz. El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Sus temas más famosos son Strange Fruit, God Bless The Child, Body and Soul y Strange Fruit, el cual fue considerado como la mejor canción del Siglo XX por la revista “Time” en 1999. Charlie Parker (Saxofonista).- Nació en Kansas City, Estados Unidos, el 29 de agosto de 1920 y falleció en Nueva York el 12 de marzo de 1955. Apodado también como “Bird”. Está considerado como el mejor saxofonista alto de la historia del jazz, una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados. Junto con Bud Powell y Dizzy Gillespie, es el iniciador del “bebop”. Rompió con el del swing y baso su estilo en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes y creando nuevas melodías sobre la estructura de los temas. Sus temas más destacado, y que se han convertido en estándares del jazz, son: Ko Ko, Now's the Time y Parker's Mood. 10 John Coltrane (Saxofonista).- Nació en Hamlet, Estados Unidos, el 23 de septiembre de 1926 y falleció en Nueva York el17 de julio de 1967. Trabajo siempre dentro de la vanguardia del jazz, abarcando los principales estilos posteriores al “bop”, “hard bop”, “free jazz” y “jazz modal”. Su aportación más reseñable es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz. Eliminó cualquier límite temporal y dejando la extensión de los solos al arbitrio del intérprete. Sus temas más reconocidos: Giant Steps, Blue Train y Summertime. Charles Mingus (Bajista).- Nació en Nogales, Arizona, Estados Unidos, el 22 de abril de 1922. Falleció en Cuernavaca, México, el 5 de enero de 1979. Es reconocido como uno de los mejores compositores de jazz y como el mejor bajista del género. Trabajo con Louis Armstrong y Charlie Parker, y fue influenciado de forma importante por Duke Ellington. Desarrollo su estilo en la línea del “Bebop”. También fue conocido por su participación como activista en contra de la injusticia racial. Goodbye Pork Pie Hat, Boogie Stop Shuffle y Better Git It In Your Soul son sus temas más destacados. Louis Armstrong (Cantante y Trompetista).- Nació en Nueva Orleans, Estados Unidos, el 4 de agosto de 1901 y murió el 6 de julio de 1971. Fue también conocido como “Satchmo” y “Pops”. Es considerado una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Ayudó grandemente a la transformación y evolución del jazz, desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas a una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el jazz. Influyó a Billie Holiday, Bing Crosby y Frank Sinatra. Sus temas más famosos: West End Blues, Hello, Dolly! y What a Wonderful World Wes Montgomery (Guitarrista).- Nació en Indianápolis, Estados Unidos el 6 de marzo de 1925 y falleció también en Indianápolis, el 15 de junio de 1968. Se centro estilísticamente en el hard bop y el funky, con aproximaciones al soul, blues y al pop. Su forma suave de pulsar las cuerdas y sus solos basados en octavas influyeron en músicos tan diferentes como B. B. King y George Benson. Temas conocidos: West Coast Blues, Four On Six y Polka Dots and Moonbeams. Art Blakey (Baterista).- Nació en Pittsburgh el 11 de octubre de 1919 y falleció en Nueva York el 16 de octubre de 1990. Lideró varios grupos, entre los que destaca Art Blakey and The Jazz Messengers, cuna de algunos de los mejores artistas de jazz de la historia, como que fueron la representación por antonomasia del estilo “hard bop” y “funky-jazz”. Sus temas más reconocidos, junto a los Messengers, fueron: Along Came Betty, Moanin' y A Night in Tunisia. Thelonious Monk (Pianista).- Nació en Rocky Mount, Carolina del Norte, el 10 de octubre de 1917. Murió en Weehawken, Nueva Jersey, el 17 de febrero de 1982. Fue el pianista fundador del “bebop”; aunque también tocó bajo el influjo del hard bop y del jazz modal. Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios temas clásicos del repertorio jazzístico, destacando ‘Round Midnight, Straight No Chaser y Blue Monk. 11 5. Instrumentos El jazz es una música de raíz africana con elementos occidentales, esto se refleja en los instrumentos se utiliza. Los instrumentos utilizados en una interpretación dependen del género o estilo. Fundamentalmente, los instrumentos del jazz se dividen en dos clases: los que marcan el ritmo (rítmicos) y los que tocan la melodía (melodía). - Rítmicos: a) Batería.- Se empezó a utilizar muy tempranamente pero como un instrumento secundario, que acompañaba a los solistas. Pronto se convirtió en uno de los más importantes de cualquier formación. b) Contrabajo.- Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituía por una tuba. - Melódicos: a) Piano.- Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento protagonista. b) Trompeta.- Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un instrumento parecido, la corneta. c) Saxofón.- Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en solista a partir de la revolución de Charlie Parker. d) Banjo.- Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana. Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso sustituido por la guitarra. e) Guitarra.- la guitarra es un instrumento versátil en el jazz, y se ha vuelto en uno de los más importantes. La Gibson L5, en 1923, fue una de las primeras guitarras de específicamente de jazz en ser introducida al género; fue utilizada desde el principio por guitarristas famosos, como Eddie Lang. 6. Etapas y Géneros JAZZ DE NUEVA ORLEANS Época: Inicio del siglo XX hasta la década de 1920 Lugar: Nueva Orleans Características: Exuberancia y el volumen son más importantes que la delicadeza. La improvisación se centraba en el sonido del conjunto. Instrumentos: La corneta o trompeta llevan el peso de la melodía, el clarinete toca contramelodías, el trombón interpreta sonidos rítmicos mientras que hace sonar las notas 12 fundamentales de los acordes o una armonía simple. Detrás de este trío básico, la tuba o el contrabajo interpreten la línea del bajo y la batería se encarga del ritmo. Músicos o bandas: Buddy Bolden es considerado el artífice de las primeras bandas del Jazz, pero no existen grabaciones suyas; The Original Dixieland Jazz, grupo de músicos blancos que hicieron la primera grabación de una banda de Jazz en 1917 y dieron el nombre al Género de música; los New Orleans Rhythm King en 1922; y La Creole Jazz Band en 1923, liderada por el cornetista King Oliver, en este grupo participaba el músico mas influente del Jazz de Nueva Orleans, el trompetista Louis Armstrong. JAZZ DE CHICAGO Y NUEVA YORK Época: Década de 1920 Lugar: Chicago y Nueva York Características: Es un estilo derivado del Jazz de Nueva Orleans, ya que muchos compositores vienen de allí, pero se acentúa la actuación de los solistas. Los ritmos son más tensos y la textura más compleja. Instrumentos: Prácticamente los mismos que en el Jazz de Nueva Orleans. Pero se añade el saxofón a la orquesta. Músicos o bandas: Jack Teagarden que tocaba el trombón, Eddie Condon que tocaba el banjo, Gene Krupa que tocaba la batería, Beny Goodman que era clarinetista ÉPOCA DEL SWING Época: Décadas de 1930 y 1940 Lugar: EE.UU. en general Características: Hay un cambio en el ritmo que suavizaba los compases en dos tiempos del estilo Nueva Orleans utilizando un compás más fluido, de cuatro tiempos. También se desarrolla el uso de estructuras melódicas cortas, llamadas riffs, con pautas de pregunta y respuesta. Utilizaban una forma de interpretar más flexible y estilizada Instrumentos: Los instrumentos de viento intercambiaban los riffs de conjunto, e interactuaban con grandes dosis de ritmo con pausas para acomodarse a los extensos solos instrumentales. El saxofonista tenor tocaba sobre todo con una libertad rítmica de apariencia extraña durante las improvisaciones de los solistas de otras bandas. Músicos o bandas: Fletcher Henderson y su arreglista, Don Redman, contribuyeron a la introducción de las partituras escritas; Duke Ellington compuso piezas de concierto, coloristas y experimentales, especialmente para instrumentos y músicos determinados porque eran más complicadas; el trompetista Roy Eldridge, el guitarrista Charlie Christian, el baterista Kenny Clarke y el vibrafonista Lionel Hampton. ÉPOCA BEBOP O BOP 13 Época: Al terminar la Segunda Guerra Mundial en 1947 Lugar: EE.UU. en general Características: Seguía basándose en la improvisación sobre una progresión de acordes, pero sus tempos eran más rápidos, las frases más largas y complejas, y la gama emocional más amplia, hasta incluir sensaciones menos agradables que las habituales hasta entonces. Se añade vocalistas, danzas y comedia. Instrumentos: Saxofón, Trompeta, Piano, Batería Músicos o bandas: Parker con el saxofón, a cualquier velocidad y tonalidad, creó melodías relacionadas con los acordes subyacentes, pero de una manera muy elaborada; y Dizzy Gillespie, trompetista colaborador de Parker, conocido por su formidable velocidad y registro, y por su sugestivo sentido armónico. ÉPOCA COOL-JAZZ (O WEST COAST JAZZ) Época: Finales de la década de 1940 y parte de 1950 Lugar: Costa Oeste Características: El Cool-Jazz se basa en el Bebop pero es mas refinado Instrumentos: Los mismos que en el Bebop (Saxofón, Trompeta, Piano, Batería). Músicos o bandas: Zoot Sims, saxofonista tenor; Stan Getz, saxofonista tenor; Gerry Mulligan, saxofonista barítono; Dave Brubeck, pianista; y Paul Desmond, saxofonista ÉPOCA HARD-BOP Época: Década de 1950 Lugar: Costa Oeste Características: Se continúa acrecentando la tradición más caliente y estimulante del Bebop Instrumentos: Los mismos que en el Bebop (Saxofón, Trompeta, Piano, Batería). Músicos o bandas: El trompetista Clifford Brown, el baterista Art Blakey, el saxofonista o saxo tenor Sonny Rollins, uno de los mayores talentos de su generación. ÉPOCA FREE JAZZ O AVANT-GARDE Época: Década de 1960 Lugar: Nueva York y Chicago Características: A los acordes y la estructura melódico-armónica se enfrenta la invención espontánea, la acción y la atonalidad. Los intérpretes experimentan con sonidos libremente. Instrumentos: Trompeta, corneta, trombón, saxo, clarinete bajo, piano, contrabajo, batería. 14 Músicos o bandas: Ornette Coleman, Bill Dixon, John Coltrane, The Art Ensemble of Chicago. 7. Tipos de Agrupaciones Las agrupaciones instrumentales en jazz son muy variadas, pueden ir desde un instrumento solista a grandes bandas de hasta 50 músicos. Las más comunes son: - Trío: Formado generalmente por dos instrumentos rítmicos (batería y contrabajo) y uno melódico, que suele ser el piano o la guitarra. Esta agrupación se puso de moda a partir de los años 40 con el inicio del jazz moderno. - Cuarteto: Es quizás la agrupación más característica, consiste en añadir a la anterior un instrumento de viento, trompeta o saxofón. En un QUINTETO habrá dos instrumentos de viento. - Big Band: Las más comunes cuentan con una sección de ritmo (piano, contrabajo, batería y guitarra) y otra de viento de viento (saxofones, trompetas y trombones). La época más importante de este tipo de agrupaciones fue en los años 30 o “era swing”. 8. Cronología 15 9. Bibliografía Barahona, Roberto, “Historia del Jazz”, 2005 Lincoln, James, “Jazz. La canción tema de los Estados Unidos”, 1997 Tirro, Frank, “Historia del jazz clásico”, MaNonTroppo-Ediciones Robinbook, Barcelona, 2001. Candegabe , Miguel, “Breve historia del jazz”, 2004 - Webgrafía http://www.apoloybaco.com/ http://www.paginadigital.org/ http://es.encarta.msn.com/ http://digitaldreamdoor.nutsie.com/ http://es.wikipedia.org/ http://www.luciernaga-clap.com.ar/ http://www.monografias.com/ http://www.purojazz.com/ 10. Discografía Benny Goodman - Sing Sing Sing (2001) Billie Holiday – Strange Fruit Wes Montgomery – Four to six blues Thelonious Monk – ‘Round Midnight Scott Joplin (Ragtime) – Pine Apple rag Original Dixieland Jass Band (Dixieland) - Louis Armstrong (New Orleans Jazz) - (Chicago/New York Jazz) - Glen Miller (Swing) – In the mood Charlie Parker (Bebop) - Koko Miles Davis - Birth of Cool (Cool Jazz) - Art Blakey (Hard Bop) - Moanin' Ornette Coleman – (Free Jazz) – Free jazz