Investigaciones extradisciplinares.Hacia una nueva crítica de las instituciones Brian Holmes Hace unos años mantuve un intercambio de correo electrónico con un estudiante que me trajo inesperadas noticias: mis textos se entendían en el mundo del arte como "crítica institucional". ¡Qué desconcierto para alguien interesado en el éxodo y la crítica en las calles! La imagen que me vino a la mente era no solamente la de October y toda la envejecida jerarquía académica. También me recordó vagamente una colección de trabajos de artistas como Haacke, Serrano y otros sospechosos habituales de las "guerras culturales" de los años ochenta, confinados en las asfixiantes profundidades del millonario museo de La Jolla al sur de Los Ángeles. En ese recuerdo, rodeaban a estos artistas críticos algunos guardias de seguridad neopop recientes, incluyendo algunos fragmentos de la popular serie de televisión Alf debidamente flanqueados por sus derivados artísticos (una pintura de Alf, una escultura de Alf, etcétera). La crítica institucional, para mí, era Hans Haacke atrapado por Hollywood: otra pesadilla de la fábrica de sueños americana. Y sin embargo no podía eludir el tema de fondo. Desde un punto de vista filosófico y existencial, lo que nos importa son las estructuras organizativas de la sociedad en la historia, cómo nos cambian, cómo las cambiamos. "Pues muy bien", pensé, "sí que tengo algunas cosas que decir sobre las instituciones, y no sólo las artísticas. Pero tendríamos que redefinir qué entendemos por 'crítica'". "La personalidad flexible", que escribí en 2001, examinaba las formas contemporáneas de dominación tecnopolítica y los modos en que anudan la camisa de fuerza de un yo hiperindividualizado. "El póquer mentiroso", de 2003, era la respuesta activista a esa misma crítica: una puja en favor de la transvaloración cultural con la máxima admiración por los artistas políticos que descubren sus proprios faroles institucionales y se lanzan, en momentos de crisis, al movimiento social1. Fueron contribuciones teóricas al extendido deseo de escapar de los marcos convencionales, que exigía también acudir a los lugares en los que la noción de gubernamentalidad se hace real: lugares ejemplificados en aquel entonces por los encuentros del Fondo Monetario Internacional o del Banco Mundial, así como por la concentración de miles de policías armados que los circundaban. Y aún así, la idea, al menos desde mi punto de vista, nunca fue afirmar la mera inmediatez, la transparencia, la espontaneidad del instante. Más bien se trataba de preguntarse cómo imprimir efectividad política al análisis de procesos complejos, y a través de qué medios (en toda la polisemia del término). Bajo ese prisma, lo que más me chocaba negativamente del concepto "crítica institucional" era la pobreza de su ecuación tácita: "institución = museo". Por si quedan dudas sobre cómo las instituciones continúan produciendo disciplinas, en el sentido foucaultiano, es precisamente ahí donde tenemos la prueba más clara: en las ataduras de un estrecho profesionalismo. Hay tantísimas otras funciones y campos que estructuran nuestras vidas y relaciones, que modelan los contenidos mismos de nuestro sensorium. ¿Por qué no utilizar las lentes artísticas para investigar otras instituciones? Este ensayo, esbozado originalmente en francés para un volumen de colaboración entre las revistas transversal y Multitudes2, intenta definir un tipo específico de trabajo investigador, que se propone 1 "La personalidad flexible. Hacia una nueva crítica cultural" se publicó en castellano en Brumaria 7. Arte, máquinas, trabajo inmaterial, diciembre de 2006, así como en transversal: máquinas y subjetivación, noviembre de 2006, en publicación multilingüe (http://transform.eipcp.net/transversal/1106/holmes/es); "El póquer mentiroso. Representaciones de la política / Políticas de la representación" se publicó en castellano en Brumaria 2, primavera de 2003, y en inglés y alemán en Springerin: Picture Politics, enero de 2003 (http:// www.springerin.at/en). [El archivo completo de textos de Brian Holmes en varios idiomas se encuentra en el sitio web Université Tangente (http://www.utangente.org).] 2 Multitudes, nº 28, primavera de 2007 (http://multitudes.samizdat.net); transversal, abril de 2007 1 Podemos hacer una primera aproximación a él mediante el término que el proyecto Nettime utilizó en sus comienzos para definir sus ambiciones colectivas. Son exactamente estos argumentos los que Robert Smithson lanzó con inolvidable violencia antiadministrativa en su texto sobre el confinamiento cultural de 1972. El propósito no es tanto polemizar con las formas previas de la crítica sino más bien impulsar algunas de sus ideas prometedoras más allá de sus circunstanciales vías muertas. el conceptual. Pero en el tipo de trabajo que quiero discutir hay algo más. representación.eipcp. Independientemente del "sujeto" del que trate. la necesidad o el deseo que impulsa a cada vez más artistas a trabajar fuera de los límites de su propia disciplina. Robert Smithson: The Collected Writings. de la (http://transform. medios o técnicas expresivas a lo que Yves Klein había denominado el ambiente "especializado" de la galería o del museo.net/transversal). Para los artistas. arte espacial y database art. estos estallidos sencillamente importaron nuevos temas. a los que se podría añadir un archi-art o arte de arquitectura que. mediactivistas y programadores que habitaron esa lista de correo (uno de los vectores importantes del net. teóricos. en Jack Flam (ed. "Cultural Confinement" (1972).art a finales de los noventa) se trataba de proponer una "crítica inmanente" de internet. el arte convierte esta autoreflexividad en su rasgo distintivo o identificativo. El carácter heterogéneo de esta lista nos permite apreciar inmediatamente que se puede ampliar a todos los dominios teórico-prácticos. Una generación previa de artistas y críticos apostaron todo al intento de inscribir ciertas formas de investigación radical en las instituciones de la cultura visual. 2 . Berkeley. averiguar hasta dónde pueden llegar. 1976/1986. Punto de partida ¿Cuál es la lógica. la nota informativa sobre el contenido de la colaboración se ha publicado en tranform (http://transform.art. en un gesto cuya legitimidad filosófica fue establecida por Kant de una vez por todas.explorar las estructuras tecnológicas y organizativas de las sociedades contemporáneas tomando como punto de partida lo que quizá sea el legado más relevante del arte experimental: su manera de corporeizar la crítica a los valores sociales. aun cuando otras formas más tradicionales de crítica filosófica y sociológica están siendo atacadas en la universidad. el body-art. la performance y el vídeo marcaron una ruptura con el marco disciplinar ya en los años sesenta y setenta. Lo que está en juego es la actual viabilidad y efectividad de una estética crítica que ha logrado afianzarse recientemente en las instituciones artísticas.). Lo que obliga también a tener una idea más precisa de dónde vienen. University of California Press. Es evidente que dichos argumentos mantienen en gran medida su validez. Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space (expanded edition).net/correspondence/11731061419). esto es. 3 Robert Smithson. materializada en el circuito galería-revista-museo-colección y acechada por la memoria de la pintura y la escultura como géneros normativos? El arte pop. 1996. Pero pierden parte de su pertinencia cuando se los confronta con una nueva serie de estallidos que tienen lugar bajo nombres como net. En las formas artísticas que resultan. University of California Press. incluso un finance art cuyo nacimiento fue anunciado en La Casa Encendida de Madrid justo el pasado verano. Brian O'Doherty. bio art. posteriormente reafirmados de manera más sistemática por Brian O'Doherty mediante sus tesis sobre la ideología del cubo blanco3. dirigiendo constantemente la atención hacia sus propias operaciones de expresión. en realidad. definida por nociones de reflexividad libre y estética pura. encontramos siempre el viejo tropismo modernista por el cual el arte se designa en primer lugar a sí mismo. cuya cualidad está marcada por la primacía de lo estético y que está dirigido por los funcionarios del arte. metaforización o deconstrucción. Pero se podría argumentar que. Berkeley. curiosamente. nunca ha sido bautizado de esta forma. incluso en su razón de ser. geografía visual. Ha llegado la hora de hacer un uso más significativo de estas posibilidades abiertas. así como un arte maquínico que se remontaría al constructivismo de los años veinte.eipcp. . aunque sin rechazar las posibilidades de distribución fuera de este circuito4. un intento de transformar la disciplina inicial. al interior de esos mismos dominios. o más bien esta espiral transformadora. actuando como una especie de suplemento al movimiento perpetuo financiero (virtuosismo del que el organizador de eventos HansUlrich Obrist se ha convertido en el incontestable especialista mundial). en vista de todos los problemas que debemos afrontar en el mundo actual. en la disciplina de la crítica cultural (considerada demasiado académica e historicista como para encarar las transformaciones en curso) e incluso en la "disciplina" --si se quiere llamar así-. la indisciplina significa repetir y remezclar interminablemente el flujo de imágenes comerciales prefabricadas)5. Autonomedia. Aunque no son lo mismo. 224-229). cooperación y compromiso. Se pone en funcionamiento aquí un nuevo tropismo y un nuevo tipo de reflexividad que implica tanto a artistas como a teóricos y activistas en un tránsito hacia más allá de los límites que tradicionalmente se asignan a su actividad. "L'extradisciplinaire". Uno de los mejores ejemplos de crítica inmanente es el proyecto Name Space de Paul Garrin (págs. Este movimiento adelante y atrás. la interdisciplinariedad y la indisciplina se han convertido en las dos excusas más comunes para la neutralización de la investigación significante. El término "tropismo" expresa el deseo o la necesidad de girarse hacia otra cosa. Y en segundo lugar pienso en el estado de indisciplina que surgió como un efecto indeseado de las revueltas antiautoritarias de los sesenta. y curadores). los usos espectaculares o instrumentales que con tanta frecuencia se hacen de las libertades sorpresivas y subversivas del juego estético. Pienso en primer lugar en la inflación de discursos interdisciplinares en los circuitos académico y cultural: un sistema combinatorio virtuoso que se limita a alimentar la maquinaria simbólica del capitalismo cognitivo. mientras que la noción de reflexividad indica ahora un regreso crítico al punto de partida. el espectro electromagnético. La ambición extradisciplinar consiste en llevar a cabo investigaciones rigurosas en terrenos tan alejados del arte como son las finanzas. en Laurence Bossé y Hans Ulrich Obrist (eds. en el que el sujeto se somete a las solicitudes estéticas del mercado (en el caso de los artistas en la vena neopop. 5 Véase Brian Holmes. Se bosqueja así un movimiento en dos direcciones. con el objetivo de influenciar o incluso directamente configurar su desarrollo. es el principio operativo de lo que llamaré investigaciones extradisciplinares. El concepto se forjó en el intento de superar esa especie de doble impotencia que afecta a las prácticas significantes contemporáneas. la psiquiatría. análisis. acabar con su aislamiento. que buscaba reelaborar el DNS (domain name system) que constituye a la web como un espacio navegable. pero también para tratar de identificar. etc. abrir nuevas posibilidades de expresión. utilizando sus lenguajes y herramientas tecnológicas y focalizando sobre sus objetos característicos.infraestructura tecnocientífica que en aquel entonces estaba en construcción. la biotecnología. 3 . en efecto una doble deriva exenta de las cualidades revolucionarias que buscaban los situacionistas. inspirada en particular por Deleuze y Guatarri. con la intención expresa de enfrentarse al desarrollo de una sociedad compleja. Traversées. 1999. como hace el arquitecto Eyal Weizman de manera ejemplar cuando investiga la apropiación militar israelí y estadounidense de estrategias arquitectónicas cuya concepción original era subversiva. catálogo del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Nueva York. hacia un campo o disciplina exteriores. Pero no tenemos por qué aceptar más esta situación.del activismo izquierdista (que se considera demasiado doctrinario e ideológico como para aferrar las oportunidades que brinda el presente). Weizman sale de la arquitectura para 4 Véase la introducción a la antología ReadMe!. para impulsar en estos terrenos el "libre juego de las facultades" y la experimentación intersubjetiva que caracterizan al arte moderno y contemporáneo. que consiste en ocupar un campo con potencial de agitación social (la telemática) para después irradiar hacia fuera de ese dominio especializado con el propósito explícito de efectuar cambios en la disciplina artística (que se considera demasiado formalista y narcisista como para escapar de su propio círculo encantado). 2001. el urbanismo. La crítica inmanente debía llevarse a cabo en el interior de la propia red. la geografía. en Radical Philosophy. 4 . ninguna de estas dos superficies es independiente de su localización institucional. Es en este complejo movimiento de ida y vuelta. Prefiguran con la misma claridad el activismo simbólico apasionado de las obras de "anarquitectura" de Gordon Matta6 Eyal Weizman. traducción de Carolina del Olmo y César Rendueles. forma parte de la mencionada publicación conjunta Multitudes/transversal (véase supra nota 2).D. cada uno de cuyos lados repite y reitera los otros-. Hans Haacke y Marcel Broodthaers. Akal. dado que "su respeto por la geometría clásica como elemento formal definitorio les impide romper estructural y morfológicamente con las tradiciones formales.eipcp. ambas intervenciones se inscriben en las superficies de soporte típicas de la institución y/o del hogar de las que esas tradiciones siempre renegaron. Quizá la mejor manera de entender por qué limitaron su enfoque al museo y al sistema del arte sea asumir que lo hicieron no para afirmarlos como un límite autoasignado a su práctica ni como fetichización del medio institucional."8. como "primera generación" de la crítica institucional incluye figuras como Michael Asher. Madrid. 7 Véase Stefan Nowotny. Ellos examinaron el condicionamiento de su propia actividad por los marcos ideológico y económico del museo. tenemos que mirar hacia el escritor más importante sobre este asunto.e insertarla en un entorno marcado por los determinismos del mundo social. 2004. las dos de 1968. ponen en entredicho la idea generalizada de que la obra de arte debería ubicarse exclusivamente en una localización 'especializada' o 'cualificada'. pero regresa con elementos nuevos para el examen crítico de lo que había sido su disciplina exclusiva6. Buchloh. Una nueva versión del artículo. Tenían una intensa relación con las revueltas antiinstitucionales de los años sesenta y setenta. sino más bien como parte de una práctica materialista lúcidamente consciente de su contexto aunque con intenciones transformadoras que lo excedían... "Walking through Walls: Soldiers as Architects in the Israeli-Palestinian Conflict". El saber diferencial de la crítica institucional". Por un lado.. donde debemos buscar un nuevo punto de partida para lo que se llamó crítica institucional. que sin negar la existencia de diferentes disciplinas nunca permite dejarse atrapar por ninguna de ellas. "El arte conceptual de 1962 a 1969: de la estética de la administración a la crítica de las instituciones". empero. Las proposiciones de Weiner son claramente una versión de crítica inmanente que opera vis-à-vis las estructuras discursivas y materiales de las instituciones artísticas. Como Buchloh escribe. Robert Smithson. A 36' x 36' Removal to the Lathing of Support Wall of Plaster or Wallboard from a Wall (Un recorte de 36 x 36 pulgadas sobre el enlucido o el yeso de la pared). con una muestra de sus mapas de infraestructuras de seguridad en Israel. Por el otro. 192. sin repetirlo? Lo que ha quedado establecido. en retrospectiva. y ver cómo enmarca el surgimiento de la crítica institucional. la inscripción física en cada superficie particular genera inevitablemente interpretaciones contextuales que dependen de las convenciones institucionales. Benjamin Buchloh. La primera es A Square Removed from a Rug in Use (Un cuadrado recortado de una alfombra en uso). publicación multilingüe en transversal: Do you remember institutional critique?. En un texto titulado "El arte conceptual de 1962 a 1969" Buchloh cita dos proposiciones clave de Lawrence Weiner..net/transversal/0106/nowotny/es). pero son descritas por Buchloh como una pura deducción lógica de las premisas minimalistas y conceptuales. "Anticanonización. Para poder observar adónde conduce esta historia. 8 Benjamin H. nº 136. Se trata en ambas de tomar la forma más autorreferencial y tautológica posible --el cuadrado. enero de 2006 (http://transform.. con el propósito de escapar de dicho condicionamiento. pág.desafíar a lo militar en su propio terreno.. Formalismo e historicidad. marzo-abril de 2006. la segunda. Daniel Buren. revisada tras la invasión israelí de Líbano en el verano de 2007. Modelos y métodos en el arte del siglo XX. Historias en el presente ¿Pero qué pasa con el fondo histórico de este término? ¿Nos sirve de algo hoy. así como con las potentes críticas filosóficas que las acompañaron7. Fred Wilson y Andrea Fraser. no podemos nosotras tampoco existir fuera del campo del arte. cuando surgió en Estados Unidos entre finales de los ochenta y comienzos de los noventa. la primera en elaborar su trabajo en relación directa con este concepto). es una tensión irresoluble entre el deseo de convertir la "célula" especializada (así es como Brian O'Doherty llamó al espacio de presentación del arte moderno) en un potencial de conocimiento vivo que pudiera alcanzar el mundo exterior. por vía de la movilización artística que tuvo lugar en torno a la epidemia del SIDA a finales de los ochenta. en la medida en que permanece fuera. Lo importante es evitar reducir la diversidad y complejidad de este espectro de artistas quienes. Pero las versiones más extendidas de la historia cultural de los sesenta y setenta nunca adoptaron ese giro. Era el periodo de la llamada "segunda generación" de la crítica institucional (en realidad. hasta el punto de que se hizo crecientemente difícil mantener las investigaciones críticas al resguardo de sus propias acusaciones y devastadoras conclusiones. sea mediante el discurso fetichizador de la site specificity (la intervención sobre la especificidad del lugar). imitando los dispositivos museísticos o mediante performances en vídeo a partir de un guión) escenificadas en el seno de instituciones cada vez más descaradamente empresariales. curadoras. Se da en este punto una convincente negociación entre el análisis especializado del discurso y una incardinada experimentación con el sensorium humano. artistas que prosiguieron la exploración sistemática de la representación museológica. Todas estas trampas parecen haber estado esperando al discurso sobre la crítica institucional. Christian Phillipp Müller. las denuncias a martillazos de Hans Haacke. De acuerdo con el subtítulo del famoso texto de Buchloh. Desde ese punto de partida. examinando sus conexiones con el poder económico y sus raíces epistemológicas que se hunden en una ciencia colonial que trata al Otro como objeto a exhibir en una vitrina. el movimiento teleológico del arte tardomoderno en los años setenta llevaba "de la estética de la administración a la crítica de las instituciones". nunca constituyeron un movimiento. dañada tanto por el Estado burocrático como por el espectáculo mercantil. promoviendo una sensibilidad íntima a la coexistencia de múltiples modos y vectores de representación. si no hay un afuera para nosotras. y la consciencia de que. confrontaban el espacio galerístico con las desigualdades urbanas y la discriminación racial. a mi modo de ver. Pero a este tipo clásico de crítica añadieron un "giro subjetivo". Lo que los artistas que estamos analizando ponen en juego. por lo demás. Y lo que hacemos fuera del campo. por contra. De manera que.Clark que. una historia de la crítica artística podría haber conducido hacia las formas contemporáneas de activismo e investigación tecnopolítica. Pero también es cierto que parte del reduccionismo proviene del enfoque obsesivo sobre el museo. Sin embargo. inimaginable sin la influencia del feminismo y la historiografía poscolonial. se resolvía en forma de metareflexiones sobre los límites de las prácticas mismas (en la mayoría de los casos. Esta situación en la que un proceso crítico acaba por tomarse a sí mismo como único objeto condujo a Andrea Fraser a considerar la institución artística como el marco insuperable que todo lo define y que se sostiene mediante la interiorización de la crítica a él dirigido: "Al igual que el arte no puede existir fuera del campo artístico. como Splitting (1973) o Window Blow-Out (1976). cuyo impulso oculto fue su compromiso juvenil con el surrealismo revolucionario. este espacio estético especializado es una trampa instituida como un tipo de cercamiento. Entre los nombres habitualmente citados se encuentran Renée Green. críticos. que les permitió tratar la manera en que las jerarquías externas de poder adoptaban la forma de ambivalencias al interior del sujeto. sea en forma de lamento por esta reliquia moribunda de la "esfera pública burguesa". etcétera. ello no se debe a que la institución esté herméticamente cerrada o porque exista como un aparato del 'mundo totalmente administrado' o porque haya crecido hasta ser 5 . Esa tensión dio lugar a las incisivas intervenciones de Michael Asher. los desplazamientos paradójicos de Robert Smithson o el humor melancólico y la fantasía poética de Marcel Broodthaers. Y esto significaba mantener una visión estrictamente frankfurtiana del museo como institución ilustrada idealizada. al menos no como artistas. no puede tener efecto alguno sobre él. 1981. México. parece llegar a una vía muerta con determinadas consecuencias institucionales: complacencia. Oury y. Recurrimos para ello a la noción de transversalidad tal como fue elaborada por la escuela francesa de análisis institucional (Tosquelles. particularmente Guattari12). la única alternativa a una conciencia culpable parece ser la ceguera: ¡vaya solución! Y sin embargo. El análisis institucional. 9 Andrea Fraser. en John C. Por desgracia. Lo que hemos buscado hacer mediante la colaboración entre Multitudes y transform es comenzar a elaborar algunas de las problemáticas e interrogar a algunos de los protagonistas de lo que pudiera considerarse una tercera fase de la crítica institucional. "To be bien pensant. para nuestro interés.reunidos por su culto al objeto artístico). publicación multilingüe en transversal: Do you remember institutional critique?. véase el capítulo "El análisis institucional". 12 Félix Guattari. Zúrich. 2003 [para una recensión en castellano. Experiencias y ensayos entre investigación y militancia. To be blind" (1975). otoño de 1987. Traficantes de Sueños. inmovilidad. y lo que en el arte de los años sesenta y setenta había sido una corriente transformadora compleja. enero de 2006 (http://transform. inquisitiva y transformadora a gran escala. Se cierra así el bucle. Se debe a que la institución está en nuestro interior. accesible en <http://traficantes. pérdida de autonomía. "From the Critique of Institutions to the Institution of Critique". 1977. Fraser titula su texto con una referencia circular característica al ensayo de Buchloh que antes mencioné: "De la crítica de las instituciones a la institución de la crítica"9. Pero nos parecía que lo más importante era redefinir los medios y los propósitos de la crítica. Si se definen como arte los proyectos que de ahí resultan. Cambio de fase Por lógica que parezca esta vía muerta. Institutional Critique and After. si bien compensado con algunos lujos estéticos. Writings. La Découverte. Juan C. sin ningún afán de cambiarlo. todo ello añade bien poco a la afirmación paradójicamente lúcida que Broodthaers resumió en una sóla página en 197511. 11 Marcel Broodthaers.net>.. Ortigosa (ed. 10 Gerald Raunig. Photographs. transformar". capitulación frente a varias formas de instrumentalización... con textos de Guattari entre otros]. Interviews. lo que se acaba por defender consiste en poco más que en una variación masoquista de la autoservicial "teoría institucional del arte" promovida por Danto. JRP/Ringier. Para él. En uno de los artículos que más explícitamente perfilan las ambiciones del proyecto transform.).. dicha denominación no carece de ambigüedades. y de nosotras mismas no podemos salir". París. se extiende el deseo y la necesidad de llegar más allá.. Abierto Ediciones. Sin ningún tipo de relación antagonista o ni siquiera agonística con el status quo. sino que se extienden hacia otros lugares.omniabarcadora en su tamaño y alcance. Madrid. Félix Guattari et al.). ya que se basan en una circulación entre disciplinas que con frecuencia incorpora una verdadera reserva crítica de posiciones marginales o contraculturales --movimientos sociales. en October 42: Marcel Broodthaers.eipcp. Psychanalyse et transversalité: essais d'analyse institutionnelle (1972). Dickie y sus seguidores (una teoría del reconocimiento recíproco entre miembros de un grupo de afines --lo que se llama equívocamente un "mundo"-. instituir. 6 . La mezcla del análisis determinista de Bourdieu sobre la clausura de los campos socioprofesionales con una confusión entre la jaula weberiana y el deseo foucaultiano de "alejarse de uno mismo" se internaliza en un tipo de gubernamentalización del fracaso que impide al sujeto hacer otra cosa que no sea contemplar su propia prisión psíquica. en el prólogo de Marta Malo de Molina a su edición de textos Nociones comunes. La intervención institucional. "Prácticas instituyentes. Welchman (ed. Huir. or not to be. Madrid. es la que Fraser elije en su intento de "defender la institución que potencialmente permite la institucionalización de la autocrítica vanguardista: la institución de la crítica". 2004. Este concepto ayuda a teorizar los agenciamientos heterogéneos que conectan actores y recursos del circuito artístico con proyectos y experimentos que no se agotan en el interior de dicho circuito. Gerald Raunig ha apuntado hacia todas las equivocaciones sobre la práctica crítica radical que contiene una afirmación como la antedicha10. Folios. Por un cambio de las instituciones. 2006.net/transversal/0106/raunig/es). 2005. y para ellos toda máquina compleja está inundada de afecto y subjetividad. intervención pública y reflexividad crítica que se han desarrollado en respuesta a tales condiciones se pueden caracterizar como extradisciplinares. universidades o cátedras autónomas-. pero sin fetichizar la palabra a expensas del horizonte al que busca apuntar. sobre la parálisis intelectual y afectiva y la alienación de cualquier capacidad de establecer procesos democráticos de toma de decisiones que dicha clausura provoca. un texto de Suely Rolnik que observa las relaciones transgeneracionales entre el abandono del espacio museístico por parte de Lygia Clark y el movimiento fluido entre el adentro y el afuera de las instituciones que hoy practican artistas de orientación política en Brasil. Making Things Public: Atmospheres of Democracy. las dificultades que entraña el colectivismo. Estos proyectos tienden a ser colectivos.). el performer Michael Goldberg y el proyecto Capturing the Moving Mind. Cuando estos aspectos subjetivos y analíticos se entremezclan en los nuevos contextos productivos y políticos del trabajo comunicacional (y no sólo en metareflexiones escenificadas únicamente para el museo) podríamos hablar de una "tercera fase" de la crítica institucional. incluso cuando tienden a sortear. Karlsruhe. sin ser nueva. elucidar los encuentros específicos entre objetos técnicos complejos y procesos concretos de toma de decisiones (sean de jure o de facto políticos). que exploran "el doble significado de la destitución" en el ámbito político y los "poderes (de)formativos del afecto" en el imaginario colectivo. a cargo de Stefan Nowotny y Alice Pechriggl. Sus inventores. Antes que ofrecer una receta curatorial.es la de "hacer las cosas públicas". que acerca su mirada a la intervención urbana Park Fiction en Hamburgo. es su compromiso político lo que les hace desear proseguir sus precisas investigaciones más allá de los límites de una disciplina artística o académica. un texto mío que explora el recientemente acuñado género finance art en el trabajo del grupo Derivart. un texto de Claire Pentecost sobre los criterios de un bio arte crítico. o para ser más precisos. y en particular los artículos que tratan asuntos tecnopolíticos. incluye el texto de Eyal Weizman arriba mencionado. se ven lanzados de forma natural al interior de funciones sociales complejas que aferran en todos sus aspectos técnicos.que no pueden reducirse a una institucionalidad omniabarcante. de un "cambio de fase" en la esfera pública que antes conocíamos.asociaciones políticas. se debe proceder mediante "pruebas" establecidas de la manera más rigurosa posible. Critical Art Ensemble y Brandon Ballangee. En casi todos los casos. en su lugar. especialmente en una sociedad tecnológica altamente compleja. Pero sus procesos analíticos son al mismo tiempo expresivos. okupas o centros sociales. o mejor aún. operando en redes. Su ambición --como se hizo bien claro hace dos años en la forma de una exposición y un libro de unas 1. esbozar un campo de problemas y llamar la atención sobre un tipo de práctica exploratoria que. y. que han crecido en el universo del capitalismo cognitivo. cuasi enciclopédicos-. surge con cada vez más urgencia.072 páginas. Tengo para mí que hay algo definitivamente interesante en la máquina probadora de Latour (aun 13 Bruno Latour y Peter Weibel (eds. El monográfico de Multitudes. afirma. lo que queremos es arrojar nueva luz sobre los viejos problemas de clausura de las disciplinas especializadas. Al tomar en consideración este trabajo. sino. Para ello. finalmente. Las formas de expresión. 7 . un examen de las "prácticas instituyentes" a cargo de Gerald Raunig. como son las propias cosas del mundo13. ZKM. El propósito de todo ello no es proclamar la existencia de un movimiento (lo que comúnmente hacen los críticos de arte profesionales). pero al mismo tiempo de forma necesariamente "desordenada". dos ensayos filosóficos. que reflexiona sobre trabajos de Eduardo Kac. que será publicado a su vez en varios idiomas en la revista web transversal. totalmente conscientes de que la naturaleza secundaria del mundo se ve actualmente modelada por formas organizacionales tecnológicas. probablemente habrá quien se pregunte si no hubiera sido interesante evocar el nombre de Bruno Latour. un cambio que ha transformado en extenso los contextos y modos de la producción cultural e intelectual en el siglo XXI. realizada en el contexto del proyecto Transcultural Geographies.cuando tiende. lo dice todo: CUALQUIER SEMEJANZA CON PERSONAS O ACONTECIMIENTOS REALES ES ININTENCIONADA15. toda investigación constructiva tiene que enseñar una nueva resistencia. Véase también el sitio web de Angela Melitopoulos. incluso instrumentos mediáticos para distortionar sus proprias imágenes y afectos. Sin embargo. basta tomar en consideración a los artistas invitados a nuestro número de Multitudes para observar las diferencias con Latour. citado supra. y conducen inmediatamente a una multiplicidad de usos hoy en día. así como el trabajo de otros miembros de Timescapes.videophilosophy. <http://www. Georgia y Turquía antes de desembocar en el Mediterráneo. La historia del arte ha emergido en el presente. Véase el catálogo B Zone: Becoming Europe and Beyond. diseñados con precisión. al productivismo académico de la "interdisciplinariedad"). el oleoducto Baku-Tiblisi-Ceyhan de 1. Anselm Frank (ed.750 kilómetros no puede reducirse a una "prueba" de nada. y curador). La vídeoinstalación Corridor X de Angela Melitopoulos. KW/Actar. De forma similar. 2005.org>. y posteriormente en la Fundació Tàpies de Barcelona en 2007. nota anterior. ha sido expuesto y publicado en B Zone. Berlín. ni mucho menos. Los seres humanos no tienen por qué desear ser la “prueba” viviente de una tesis económica ejecutada de arriba abajo con instrumentos sofisticados. implicando al planeta entero en la incertidumbre política y ecológica del presente. ha sido expuesta con el resto de los trabajos de este proyecto en el KunstWerke (WK) de Berlín en 20052006.de>. blandida frente a las cámaras de televisión durante las manifestaciones contra la cumbre de la Unión Europea en Tesalónica en 2003. El enfoque específico sobre las prácticas artísticas extradisciplinares no significa que hayamos olvidado la política radical. La preocupación por cómo las cosas se modelan en el presente y el deseo de interferir constructivamente en los procesos y decisiones que las modelan caracterizan a quienes ya no sueñan con un afuera absoluto ni con el año cero de una revolución total. Gracias a Gerald Raunig y Stefan Nowotny por su colaboración en este texto y en el proyecto en general. 15 "Any similarity to actual persons or events is unintentional". Pero estos proyectos económicos. los corredores paneuropeos de transporte y comunicación que atraviesan la antigua Yugoslavia. así como el sitio web de Biemann. Por mucho que uno lo intente. entre los que se cuenta también la autoorganización de protestas masivas que resisten conscientemente a la pretensión de manipular la vida cotidiana mediante procesos de planeamiento. filmados por quienes participaban en el grupo Timescape iniciado por Angela Melitopoulos. el oleoducto constituye el objeto de decisiones políticas aun cuando sobrepasa tanto la razón como la imaginación. Hoy más que nunca. revisada por Brian Holmes y Joaquín Barriendos 14 La vídeoinstalación Black See Files de Ursula Biemann. institución y constitución siempre riman con destitución. Atravesando Azerbayán. La enseña insistentemente portada por una activista anónima. y la crítica de las condiciones de representación se ha desbordado hacia las calles. 8 . llevado a cabo a nivel transnacional y transcontinental. <http://geobodies. son el resultado de uno de los procesos de planeamiento infraestructural más complejos de nuestra época. En los ensayos filosóficos que hemos incluido en nuestro proyecto de publicación. inconfundiblemente. Pero en el mismo movimiento las calles han tomado su lugar en nuestras críticas. son al mismo tiempo inextricables de la memoria de sus precedentes históricos. Traducción de Marcelo Expósito. si bien Ursula Biemann ha logrado comprimirlo hasta constituir una de las diez secciones de sus Archivos del Mar Negro14. Grecia y Turquía.
Report " Investigaciones extradisciplinares. Hacia una nueva crítica de las instituciones"