INFORME - ARQ.ALVAR AALTO Y EL NEOPLASTICISMO Presentado por: Renán Leónidas oliva U N I C A H Universidad Católica de Honduras Facultad de Arquitectura Historia de la Arquitectura III La Ceiba, Atlántida. “Arq. Dora Mireya Drada” 10 MOBILIARIO 11 NEOPLASTICISMO 12 – 13 CARACTERISTICAS 14 GERRIT RIETVELD 15 COMPOSICIONES ARTISTICAS CONCLUSIONES 18 BIBLIOGRAFIA 19 16 – 17 5-8 .INDICE INTRODUCCION 3 OBJETIVOS4 ARQUITECTO HUGO HENRIK ALVAR AALTO OBRAS 9 . Objetivos . También se presentara la descripción de la vida de un personaje que tuvo bastante influencia en su vida profesional como arquitecto y diseñador. buscando una representación más simple y abstracta. basada en líneas verticales. horizontales y los colores primarios formando figuras geométricas en el plano. como consecuencia universal.Introducción A continuación se presenta una serie de información. basada es una corriente artística impulsada por Piet Mondrian (NEOPLASTICISMO) el cual propone despojar al arte de todo elemento accesorio. Conocer que fue lo que origino corriente artística. Identificar las obras neoplasticistas y conocer sus máximos representantes. Ver cómo influye este arte en las tendencias posteriores. Conocer la vida profesional del Arq. Hugo Alvar Henrik Aalto . Comprender cuál es el fin por cual Piet Mondrian propone esta teoría y/o arte. sus pensamientos y aportes a la arquitectura y ver cuál fue su mayor impacto dentro de la arquitectura para este pueda pasar a la historia. Alvar Aalto. En 1925 contrajo matrimonio con Aino Marsio. Trabajó durante unos años en el extranjero. En 1935 su esposa Aino Marsio. enfrentándolo al clasicismo nórdico de sus primeras obras. Finlandia. En 1923 abrió su propio estudio de arquitectura en Jyväskylä. dedicada a la producción en serie de los diseños de la pareja de arquitectos. Marie Gullichsen y él fundaron la empresa Artek. Johan Henrik Aalto y Selma Mathilda Hackstedt. Uno de los sitios donde residió fue Estados Unidos. Shand. como la del MOMA en 1938. Ha sido el único arquitecto de la Segunda generación del Movimiento Moderno reconocido como "maestro". Estudió bachiller en Jyväskylä y arquitectura en lo que hoy es la Universidad Politécnica de Helsinki. entre los que destacó Laszlo Moholy-Nagy. También colaboró un tiempo con Erik Bryggman. Una de sus piezas clásicas de la producción empresarial es el jarrón Aalto. En su honor se concede cada cinco años el premio Medalla Alvar Aalto. arquitecta que colaboró en varios de sus proyectos. que fue patentada. acabada la Primera guerra ruso-finlandesa. organizada por P. Finlandia. Para ella diseñó la primera silla apoyada en una estructura de madera autoportante. Durante esa década participó del pensamiento de varias vanguardias. también llamado Savoy. Mies van der Rohe y Gropius. En 1927 se trasladó primero a Turku y luego a Helsinki en 1933. Los dos juntos viajaron por Europa Central e Italia. En 1928 fue nombrado miembro de los CIAM. La exposición de muebles en Londres de ese año. . fue la primera de las muchas exposiciones internacionales de su obra. concluida en 1918. Sus padres. 11 de mayo de 1976. en los que participaban arquitectos de la categoría de Le Corbusier y Sert. equiparándose así a los grandes maestros del Periodo heroico del Movimiento Moderno Le Corbusier. Formó parte del Movimiento Moderno y participó en los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). especialmente de la Bauhaus.Arquitecto y Diseñador Hugo Alvar Henrik Aalto Internacionalmente conocido como Alvar Aalto nacido en Kuortane. siendo ya un arquitecto de cierta reputación. 3 de febrero de 1898 y fallece en Helsinki. y estableció contactos con artistas y críticos. Después de graduarse en 1921 realizó un dilatado viaje de estudios por el norte de Europa. En 1917 se alistó en la Guerra de independencia de Finlandia. donde fue nombrado profesor de arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) de Boston. Fue un importante arquitecto y diseñador finlandés. quien los instó a adoptar una modernidad más pura y funcionalista. los congresos más importantes de arquitectura moderna. volviendo a Finlandia en 1940. los proyectos. Esto partía en Aalto. buscó la manera de agregar las variables de cada territorio y cultura. dedicado al estudio de la vivienda. sociedad y emplazamiento. para Aalto la pintura y la arquitectura se habían influenciado mutuamente. tanto en la arquitectura como en los muebles y otros objetos. expone prototipos de viviendas estandarizadas. para la producción en serie de objetos cotidianos construidos con ella. A raíz de este interés estudió con Aino la flexibilidad de la madera laminada como material cálido. al no considerarse terminados sobre el papel. Alvar Aalto y la crítica a los CIAM En 1929 Aalto fue invitado a participar como miembro numerario del CIAM II3 en Fráncfort del Meno (Alemania). de la preocupación por la humanización de la arquitectura. lo que terminó desembocando en la adopción de una arquitectura orgánica. al igual que Aino arquitecta y colaboradora. Concluida la Segunda guerra rusofinlandesa en 1944 realizó varios proyectos urbanísticos una vez nombrado jefe de la oficina estatal establecida para la reconstrucción del país. extendiendo el razonamiento a los propios materiales. sufrían modificaciones durante las puestas en obra. En 1949 su esposa Aino Marsio falleció y en 1952 se casó con Elissa Mäkiniemi. Entre 1946 y 1948 vivió en Estados Unidos.En 1942 se le eligió presidente de la Asociación de Arquitectos Finlandeses. subsistiendo como arquitecto y profesor. poniéndose de relieve sus aciertos y defectos. Su propia arquitectura se distorsiona para poder responder a los condicionantes particulares de cada proyecto con elegancia y genialidad. fría y alejada de la gente. Albert Speer. Aalto se empapó de la arquitecta moderna e internacionalizadora pero. . demostrando admiración por arquitecturas como las de Frank Lloyd Wright. Por otro lado. en la que ésta se entiende como propuesta cultural que responda a una sociedad concreta y no sólo como algo funcional y técnico. Así mismo se enfrentó con la estética maquinista. la manera de conseguirlo era proyectando espacios que fueran simultáneamente funcionales y ergonómicos. En este sentido. según se desprende de sus escritos. de quien fue amigo. Pensaba en las relaciones de las piezas por sí mismas y en aras de un todo que atendía a cultura. Después pierde el interés por el funcionalismo puro y lo gana por la modernidad expresionista y la arquitectura orgánica. Entonces conoció a Frank Lloyd Wright. En el CIAM III (1930). Para Aalto la experimentación de las ideas no concluía hasta que el proyecto estaba construido. quien dirigió la construcción de los proyectos inacabados a su muerte. acaecida el 11 de mayo de 1976 en Helsinki. se vio influido por los pintores Paul Cézanne y Fernand Léger. al igual que otros arquitectos de la segunda generación. Durante la Segunda Guerra Mundial entró en contacto con el Clasicismo nazi de la mano de su principal representante. Alvar Aalto participó activamente en los CIAM defendiendo una postura humanizadora y criticando el funcionalismo convertido en formalismo. así como pensaba que las artes compartían orígenes y procesos. en la que su arquitectura moderna pierde su pureza para enriquecerse con giros propios. Sanatorio de Paimio Situado a 3 km de Paimio. fruto de la interacción con los médicos. entre otros. destacando la dualidad ciencia-arte de la arquitectura y respetando la aportación de la psicología. quizá influidos por el superado romanticismo. quien se presentó a diversos concursos de las administraciones locales. sólo ganó el del sanatorio tuberculoso de Paimio. representada por sus propios proyectos. así como tumbonas de acero. el Pabellón para la Feria Mundial de Nueva York (1939). como ya advirtió Bruno Zevi. en la que toma esa visión para interpretar el Mov. y construido entre 1929 y 1933. Diseñó para él la silla Paimio. facilita la respiración de pacientes con problemas. criticó en definitiva la concepción moderna a lo Estilo Internacional. dañado durante la primera guerra ruso-finesa y casi completamente destruido en la segunda. pudiendo entonces conocer personalmente al afamado arquitecto Frank Lloyd Wright. Obras de Alvar Aalto Biblioteca de Viipuri Este edificio (1927-1934). entronquen los nuevos desarrollos urbanos y arquitectónicos con la ciudad histórica. conocido sobre todo obras organicistas (término que. A esta etapa pertenece también. Moderno.Su postura en los CIAM. en Finlandia. Aalto. “La arquitectura no es una ciencia. Villa Mairea . desde una perspectiva moderna. comienza la etapa organicista de Alvar Aalto. marcan una nueva fase en la obra de Alvar Aalto. ganó su importancia histórica del techo ondulado de su salón de actos. Es entonces cuando. construido en madera. entre las cuales sobresale Villa Mairea (1937). Organicismo Alvar Aalto estuvo en Estados Unidos entre 1946 y 1948. fallado en 1928. es confuso y por sus debería afinarse). cuyo ángulo. Sigue siendo el gran proceso sintético de la combinación de miles de funciones humanas definidas” Una serie de obras realizadas más allá de 1930. con el encargo de la Baker House (1946-49). La curva es usada de continuo por el arquitecto a partir de esta obra. La visión que entonces toma de la arquitectura le impulsa a buscar y encontrar soluciones que. fue uno de los muchos que por esa época se programaron en el país. un plano continuo y plegado que da la sensación de alargar el espacio. con lo que este material jugó un papel importante en su construcción. al cual el proyecto presta especial cuidado. Además. Incluso. Formalmente se trata de un edificio en L con un cuerpo independiente. En 1955 Alvar Aalto ya tenía listo el proyecto. que debía construirse en una zona boscosa a diez kilómetros de la capital. Torre de apartamentos en Bremen Alvar Aalto proyectó este edificio (Bremen. su gran extensión). salida al mismo espacio. característica en él. Universidad Politécnica de Helsinki Alvar Aalto se ocupó del proyecto del edificio principal de esta universidad tecnológica. acortan. al encontrarse en su vértice. y el edificio principal entre 1961 y 1964.Esta vivienda (1937) fue construida para una empresaria de la madera. la sauna. situada en Espoo. El edificio se construyó entre 1953 y 1966 en ladrillo visto. ya que éstas. llegó a curvar la fachada. de manera que todos son distintos aun sin perder las mismas propiedades (una fachada. igual disposición de los espacios). Aalto utilizó distintos recursos para romper la monotonía de la extensión y el programa requeridos. desde 1949. algo apartada y ligada a una piscina Está situada en medio de un bosque. entre ellos: se . Baker House En 1947 Alvar Aalto construyó esta residencia de estudiantes para el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Con esta forma singulariza cada apartamento. la disposición en abanico puede tener un origen funcional en cuanto a las comunicaciones. evitándose largos pasillos. Objetos y mobiliarios Muchos de los objetos que diseñó se siguen produciendo en la actualidad. 1958-62) con forma de abanico. Alemania. de manera que las habitaciones disfrutaran de la vista del río Charles sin ver desde sus ventanas todo el edificio (esto es. exterior. Silla Model No. . Silla "Paimio" o Model No. una de las grandes figuras arquitectónicas de los tiempos modernos. víctima de una dolencia cardíaca. el arquitecto Alvar Aalto. 43 producido por Artek (1936) Muerte del arquitecto Alvar Aalto: A los setenta y ocho años de edad ha fallecido en Helsinki. 41. 60 y 69. Producido por Artek (1932-1933) Taburete Y-leg Stool producido por Artek (1946-1947) por Artek (1931-1932) Tumbona Model No.Silla de Alvar Aalto. producido Producido por Artek (1930-1931) Taburete Model No. 31. se basa en una concepción analítica de la pintura.Neoplasticismo Piet Mondrian (1872-1944) Neoplasticismo El Neoplasticismo es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX. reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. . material. en la búsqueda de un arte que trascienda la realidad externa. Es una doctrina estética propuesta por Piet Mondrian en 1920. pero que. ordenadas. planos y cubos. Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo). como consecuencia. el blanco. Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia. Las teorías que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía. universal. Sus principales características son: Búsqueda de la renovación estética. siempre verticales. Pinturas: equilibradas. Junto con Theo van Doesburg fundó la revista De Stijl. por su paralelismo con el constructivismo soviético. y los colores al negro. azul. Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental. Características La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real. horizontales formando ángulos rectos. universal. rojo) y tonal o neutros (blanco. . Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción. negro y grises). de carácter saturado o puros (primarios: amarillo. que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas. en un intento de llegar a la esencia. Nunca se recurre a la simetría. es de una regularidad absoluta. Artistas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la construcción de edificios. expresar la unidad de la naturaleza. Empleo de fondos claros. en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista. principal órgano de difusión del movimiento. Colores planos. aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores. sin embargo. optimistas. Uso de pocos colores. reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales. Planteamiento totalmente racionalista. el gris y los tres primarios. Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas. alegres.También ha sido denominado constructivismo holandés. nos encontramos con obras como estas: Construcción espacio temporal: se interesa. por las construcciones espacio-temporales. Esto mismo es lo que intenta hacer Vantongerloo. vamos a ver una novedad.trágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista. buscando sensación de volumen cerrado. donde abundan los grandes planos. ya que las paredes del café están decoradas con paneles que han ido creando los distintos componentes del grupo. la diagonal (ésta va a crear incluso toda una lucha en Doesburg y Mondrian. En obras como Interrelación de volúmenes. Construcción de relación de volúmenes y Construcción Y = AXZ + BK + 18 apreciamos formas geométricas. En las partes que hizo Doesburg. ya que éste último decía que sólo había que usar verticales y horizontales. Destacan la Silla roja y azul. las líneas verticales cortadas con las diagonales. todo muy sencillo. aunque posteriormente acabará utilizando). dando la sensación de planos asimétricos (como los que realmente se realizan en la arquitectura). utilización de colores típicos de esta corriente. Se trata de un artista principalmente teórico. vertical y oblicua está fusionadas. Un tipo de construcciones. destacando su obra Contraposiciones. Todos formados a partir de bloques. plasmar lo visto en la pintura neoplasticista y aplicarlo a otros ámbitos. que se componen a través de planos que se cortan tanto vertical como horizontalmente. Aplica todas las características ya vistas en el movimiento neoplasticista a objetos utilitarios y funcionales. Escultura neoplasticista Georges Vantongerloo: en escultura se va a tratar de hacer como en arquitectura. líneas horizontales y verticales que se cortan y se interrelacionan. líneas horizontales y verticales que se cortan.Es una orientación artística anti . Café Aubette: se trata de un lugar peculiar de Estrasburgo.Hartog en Maarssen. Silla zigzag o Lámpara para el estudio del Dr. como si fueran contenciones modulares. Si entramos de lleno a las realizaciones y prácticas de este autor. etc. . sobre todo. Gerrit Rietveld: el artista que ya vimos en arquitectura neoplasticista realizará también muestras de diseño. Su aporte más importante al mundo del arte tendrá que ver con su labor dentro del campo de la publicidad como investigador del movimiento. sino como metáfora visual de armonía espiritual. En la silla zigzag vemos un magnífico ejemplo donde la línea horizontal. se interpenetran. sin color. de Composición oval (1914): Vemos como Mondrian se adentra más allá del propio cubismo. vemos una de las primeras composiciones típicamente neoplasticistas. Su valor está en sí mismo. Mondrian va a establecer premisas para el resto de cuadros que vaya a hacer. Esto lo veremos en Bodegón con jarra de jengibre II.Antes de hacer cuadros claramente neoplasticistas. en un juego de líneas. A partir de este momento. colores claros (1919): hace una especie de tablero o cuadrícula. embargo. con un aspecto esencialidad imagen en reconocible a través de líneas negras (también con una mínima expresión color). Mondrian quería crear su propia leyenda del artista neoplasticista. En estas obras vamos a ver una simplificación de la formas geométricas. azules y toda una serie de motas negras. En esta obra. el cuadro no tiene que representar nada Sin unas identificable con la realidad. . Vamos a ver cuadrados rojos. rosa y ocre- amarillo. formas y colores la diferencia entre las obras serán sutiles variaciones Estamos ante un arte puramente abstracto fuente de emociones y sentimiento. Lo único que cambia es el color y un poco la disposición de las líneas. ello se El resultado es que en la actualidad hay muy pocas obras vinculadas a otros estilos. Composición con árboles o El árbol gris. por propuso destruir cuanto había hecho antes de empezar esta corriente artística. una andadura por la pintura neoplasticista no había hecho más que empezar. estará vinculado con el cubismo. Composición en color A (1917): al llegar aquí. su composición ha quedado reducida a una trama de líneas horizontales y verticales donde han desaparecido los colores intermedios (gris y marrón) para dar paso a la tríada azul claro. Composición en tablero de damas. Mondrian se revela claramente como un pintor abstracto. amarillo-verde: aquí empieza a hacer composiciones con cuadrados muchos más grandes combinados con otros más pequeños. casas. ya sea por el manejo de líneas horizontales y verticales. dando como resultado una representación totalmente abstracta. azul y negro (1921) vemos la tendencia que hará de colocar los colores a los extremos dejando grandes cuadrados blancos. blanco o. además del uso de colores primario s. Truus Schröder- Schrader.Composición en rojo. azul. el manejo de planos. y las esquinas las empieza a hacer más cortas. y la de sus tres hijos. flores. No sigue los lineamientos clásicos. En esta obra podemos constatar a simple vista los elementos estéticos que caracterizan a esta vanguardia. quien encargó el proyecto para lo que fue su residencia. negro. sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar. y es que un solo cambio de color puede hacer que el cuadro nos produzca una sensación distinta. Conclusiones. El requisito principal era un diseño preferiblemente sin paredes. esta rompe con el arte antiguo. En Composición en rojo. La obra de arte se convierte en una realidad autónoma. con un lenguaje sin formas. . hasta su muerte en 1985. Esta tendencia se repetirá en Composición. amarillo. y grises. sin conexión con la naturaleza y por lo tanto ya no representa. Arquitectura neoplasticista Un ejemplo claro de arquitectura neoplasticista es la Casa Schröder del arquitecto holandés Gerrit Rietveld en colaboración con la Sra. hombres. sin color en el centro de la composición. paisajes. Con pequeñas variaciones podrá hacer miles de composiciones. En la vida de Alvar Aalto. planteando nuevas formas de arquitectura.yahoo.wikipedia. el arte.com/neoplasticismo.com/diario/1976/05/14/cultura/200872801_850215. y la creatividad eran inseparables de trabajo diario.com/question/index?qid=20110626094910AActCiH http://www. Al desarrollar ideas lo llevo a un desafío del diseño.html http://es.arteespana.org/wiki/Alvar_Aalto https://espanol. la arquitectura.answers. Bibliografía http://elpais.htm .