Universidad de Costa Rica Escuela de Filología, Linguística y LiteraturaVanguardias Siglo XX FL - 1047 Huellas Culturales Profesor: Emilio Arias Sofía Conejo Alvarado B11958 Sarah Mitchell B29002 Raquel Rivera Leandro B15443 VANGUARDISMO SIGLO XX El objetivo del presente trabajo consiste en realizar un marco general que permita visualizar cómo y quiénes constituyeron en Costa Rica las vanguardias, para tal propósito se necesita de una previa concepción del vanguardismo, tanto de su contexto como de sus diversas manifestaciones, ya que este movimiento llega a nuestro país gracias a que distintivos artistas costarricenses tuvieron la oportunidad de presentaban el valor. el neoclásico.viajar a Europa. en donde el pensamiento humano va a transgredir las normas de lo establecido como respuesta a un mundo de cambios. y posteriormente la Segunda Guerra Mundial que transcurre de 1939 a 1945. y así presentaron una visión más subjetiva. nació en 1909 en Italia. las vanguardias fueron el resultado a un entorno muy específico. son algunos de sus exponentes. ellos reaccionaron contra el deseo impresionista de retratar fielmente a la naturaleza. El término vanguardia proviene de la palabra francesa avant-garde. Pretendió romper con la tradición. el barroco. pretendía la independencia y autonomía de planos. que ya eran consideradas obsoletas. la innovación con la libertad de expresión van a posibilitar el surgimiento de nuevas formas de expresión que van a sustituir las antiguas formas de arte. que designaba a la parte delantera del ejército. como el arte del renacimiento. que va a anteceder a las vanguardias del siglo XX. sobretodo en el período de 1905 a 1949. así como el estallido del volumen y el geometrismo. la de exploración y la línea del primer combate. Es importante en cuanto . El contexto en el cual se produjo la fuerte ruptura con la tradición artística. el rococó. e impresionismo. romanticismo. pero trataron de introducir más emoción y expresión a su obra. Así. está determinado por el final de la Segunda Revolución Industrial en 1914. es así como de regreso al país traen consigo cambios y transformaciones en el arte. sus temas predilectos eran la máquina y el movimiento. Al final del siglo XIX nacen pintores que perfeccionan las técnicas y posibilidades colorísticas. Paul Cézanne. Paul Gaugin y Vincet Van Gogh. Ya en el siglo XX se configuraron múltiples corrientes denominadas ismos. Por lo tanto. y estar en contacto con todo este cambio artístico. la audacia y la renovación. Su fundador fue Filippo Tommaso Marinetti. este movimiento fue llamado postimpresionismo. El Futurismo fue el primer movimiento que inició con estas vanguardias. realismo. Después esta terminación fue utilizada para denominar el movimiento artístico que surge en la Europa del siglo XX. una era de progreso y expansión. del inicio de la Primera Guerra Mundial en ese mismo año y que finalizaría en 1918. tenía una perspectiva múltiple y una base filosófica. El Cubismo inició en 1907. a continuación se presentarán brevemente. sentimientos y espontaneidad. El expresionismo abstracto nace en Estados Unidos en los años 40’. lo que produce que algunos de sus mayores exponentes viajen a Estados Unidos. El arte abstracto es aquel que se opone rotundamente al arte figurativo. Se considera como fundador de este movimiento al armenio Arshile Gorky. Esta basado en la fuerza expresiva del color. el cubismo y el fauvismo le abrió las puertas para su desarrollo. es de origen francés y se considera a Henri Matisse como su padre. El expresionismo nació en Alemania. además del artista burgués y del arte convencional. Pop Art. donde la mente no ejerza ningún control. El surrealismo. la primera corresponde al pensamiento vanguardista. Joan Miró y René Magritte fueron surrealistas. exiliado en Nueva York. en donde estimulan el inicio del expresionismo abstracto y arte pop. El surrealismo surge en París a partir del dadaísmo. y utilizaban la burla e ironía. El dadaísmo surge en 1916 en Suiza. en 1920. Entre sus exponentes se encuentra Marcel Duchamp. Este movimiento pretendía representar . estos tenían tono de protesta. y se puede contemplar en anuncios e historietas. por el escritor Hugo Ball y luego transcurre en Estados Unidos. surgió como reacción al impresionismo del siglo XIX. pretendían representar la cultura popular. un ejemplo sería la obra “I was a Rich man’s Plaything” de Eduardo Paolozzi. como su nombre lo indica expresa lo que está más allá del mundo real.que da base a las demás vanguardias y rompe definitivamente con el arte tradicional. por su parte nació en Gran Bretaña en los 50’. Pablo Picasso y Georges Braque fueron parte del cubismo. El Fauvismo fue desarrollado en 1904 a 1908. se oponían al concepto de razón dada por el Positivismo. estos pretendían plantar en sus obras más personalidad e intuición. y declina cuando explota la segunda guerra mundial. antepone la subjetividad del artista frente a la realidad. Tiene su auge en 1938 con una exposición en París. Hay dos tipos esenciales de arte abstracto: la expresionista y la geométrica. en los mismo momentos que el fauvismo francés. pues la segunda tiene un principio objetivo y racional. Este movimiento se marcó por colores “violentos” temas como la soledad y la miseria. Luis Daell Nacio en la ciudad de heredia el 16 de marzo de 1927. Guillermo Jiménez. y en 1970 ayudó a fundar la carrera de Artes Graficas. si la creación artística del país merece. un replanteamiento. Una exposición de Arcadas. Harold Fonseca. iniciando la nueva etapa en el desarrollo cultural. Fue profesor de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. estudio en la Academia de Bellas Artes. de estilo abstracto y cubista. El grupo de los 8 En los inicios de la década de los sesentas la ciudad de San José se vió sorprendida por un hecho inusual. Manuel de la Cruz González. García. corresponderá a los artistas de las nuevas generaciones definirlo. fue especialista de ayudas visuales en la OEA. mostraba creaciones totalmente novedosas para el medio. Hernán González.lo que pasaba por la cabeza con colores. Fue miembro fundador del grupo de los ocho. El arte continúa su marcha sin detenerse. como hace treinta años. Los objetivos planteados en su manifiesto marcaron una clara ruptura en el ambiente artístico nacional. según dice el manifiesto del grupo firmado por Luis Daell. César Valverde y Néstor Zeledón Guzmán. Fue junto con Felo Garcia fundador de lo que hoy es el ministerio de cultura. . Logramos infundir un impulso al mundo de la creatividad del país. Daell murió en 1998 en el mismo año que Francisco Amiguetti y Cesar Valverde. Al final de la decada de 1940 estudio en el akron art institute el cleveland. ahí se interesó por lo relativo de las ayudas audiovisuales. y eran imágenes simples con grandes significados. Por primera vez el arte había salido a la calle. frente al parque Juan Mora Fernández. En washington. donde recibio un premio de pintura mural y otro de oleo. Rafael A. Este fue solo uno de los acontecimientos originados por la unión de ocho artistas costarricenses que bajo el nombre de Grupo 8 se propusieron como meta “inquietar el ambiente para estimular toda la forma de originalidad creadora”. que desde 1961 ayudó a consolidar la abstracción y el arte moderno en el pais. merecido reconocimiento a su aporte profesional y artístico que por mas de seis décadas incansablemente nos ha ofrecido con mucha pasión. según cuenta él. y fue dirigente bancario. observa. La vida de Hernán González es un reto y un ejemplo de honestidad consigo mismo. economista. Hernán González Luis Ferrero Dice: "HERNÁN SE ENTREGÓ a la escultura cuando ya frisaba los cuarenta años de edad. Hoy día galardonado con el premio Magón de Cultura. Había estudiado Derecho en la Universidad de Costa Rica. temeroso de expresarme". Cuando empezó a tallar pequeñas piedras se sintió refrenado. agricultor. las cuales se reflejan en las obras que nos ha cedido. lo deja todo buscándose a sí mismo. estuvo metido en política y fue ministro de Cultura de 1982 a 1986. Nació en San José el 31 de diciembre de 1918. La fibra de creador que hay en Hernán no pudo ser ahogada por nuestro medio. para realizar una muestra antológica en la galería de La Escuela Casa del Artista. adoptando una posición superficial ante la vida —señala Norma Loaiza. banquero. Abogado. pobre en estímulos. Seis pintores y dos escultores fundaron el "Grupo . es patrimonio cultural digno de preservar para entender nuestro desarrollo en las artes visuales de Costa Rica. Regresó a Costa Rica y montó su taller en La Guácima de Alajuela donde "repuse el tiempo perdido".Felo Gracía Como pintor es un orgullo nacional. Encontró su modo creativo en la escultura. identidad y reflexión a través de sus obras. "Tenía todavía el complejo del abogado. Se fue a Nueva York a estudiar en el Arts Student League y allán trabajó dirigido por Harvey Fite quien lo posesionó de la destreza indispensable para enfrentarse a la talla directa y tratar las superficies de diferentes modos. Ese fue Hernán González. gallinas. simple pero significativa. Además. Manuel de la Cruz salió del país y se estableció en La Habana. En una de las tantísimas conversaciones que tuvimos me dijo: Yo he tratado de añadir una nueva dimensión a mis figuras: el movimiento hacia fuera. Expusieron en Las Arcadas y en el Parque Central de San José. a su inconformismo. deviniendo del material que las contiene con lo que he logrado una comunicación intensa. sapos. en 1948 por motivos políticos. Hernán se dio a conocer como animalista. Al año siguiente expuso en Washington D. Sus comienzos como pintor se remontan a finales de los años 20 y la década del 30 dentro de lo que se conoció como la Generación nacionalista. Miami y San José. a su vasta cultura. que se evidencia en la serie Goajiras y lo lleva a su máxima expresión en sus lacas.Ocho" en 1960. En 1951 viajó a Venezuela. quien fue al encuentro de su destino en 1987" Manuel de la Cruz González Manuel de la Cruz González Luján nació en San José en 1909. Más adelante. en especial el paisaje campesino del Valle Central.C. .. y a su sólida formación artística. Hernán fue uno de ellos. específicamente a Maracaibo y allí inició una intensa participación en el ambiente cultural que lo llevó a compartir con artistas llegados de París quienes estaban muy involucrados con la tendencia de la abstracción geométrica. Nueva 0rleans. Así inició una evolución de la obra pictórica de González hacia el uso paulatino de aspectos geométricos. un grupo de artistas que buscaban rescatar lo autóctono. lagartijas. gracias a su poder creador innato. Evolucionó notablemente su obra. algunas veces con quien las observa. Cuba. peces. Sus primeras obras tuvieron un notable realismo: terneros. Prontamente penetró la "escultura esencial". San José. era su lenguaje. pero estudió abogacía. Tiene también estudios de postgrado en Administración y Desarrollo Económico en Inglaterra y Francia. Inglaterra. C. España. en Washington D. dejando un gran legado para la cultura costarricense. nacionales e internacionales. . A la edad de seis años un maestro llamado Gonzalo Morales. el día 08 de marzo del año 1928 y murió el día 03 de diciembre del año 1998. los de Director de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica. sus formas. Asesor Internacional de la OEA. Estudió además pintura en la Academia de Belle Arti de Roma. Subdirector de la Oficina de Planificación Nacional y Agregado Cultural de Costa Rica en Roma. por petición de sus padres.El artista falleció en 1986. Desde niño quiso ser pintor.. sus palabras. en países de Centro América y Sur América. dijo él. le hizo un retrato y ello fue un estímulo decisivo para fortificar su vocación de pintor. Ha ocupado. colores y sus diseños. Fue miembro del llamado grupo de los ocho Nestor Zeledón Guzmán . La Carcoran School of Art. Fue licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Costa Rica y también Licenciado en Leyes por la Universidad de Madrid. La Regiknal School of Art de Manchester. Por su obra plástica obtuvo más de once premios. ha ganado numerosos premios y tiene una obra pictórica mural de gran relevancia. Su pintura. César Valverde César Valverde nació en El Carmen. entre otros cargos. Como pintor. Antes y después que estas. presenta. seguía con la imaginería. Yo no hago obras que halagan el gusto de nadie” Harold Fonseca Desde los 10 años. en el hogar del también escultor Néstor Zeledón Varela. a partir de hoy. conjunto que revolucionó la plástica nacional al abrir una brecha para los artistas jóvenes e introducir el abstraccionismo al país. aunque en determinados momentos resulte desagradable. pues su padre padeció la persecución del gobierno de la naciente Segunda República. y desde entonces ejerció la docencia en esa universidad y después también en la Nacional. sabanero. sin embargo. muy especialmente. no solo hubo de desempeñar diversos oficios -machetero. debió de partir con su familia hacia Guanacaste. participó en la II Bienal de Arte Hispanoamericano en México en 1960 y. en ambas instituciones se pensionó en 1983 como catedrático. Al mismo tiempo. buscó un estilo y en esa búsqueda pasó por el arte figurativo. debió de conocer un poco más del mundo y sus dolores cuando. sino que se encontró entre peones y campesinos. Zeledón Guzmán vivió durante los años cincuentas y sesentas su edad heroica: exhibió sus esculturas repetidas.Hijo de tigre. En 1950 ingresó a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. de colores naturales (cafés. el neorrealista y el no figurativo. la muestra Caminos en la Casa de Cultura Popular José Figueres Ferrer (barrio Escalante) El artista es integrante del desaparecido Grupo 8. 68 años después. con dieciséis años. este pintor costarricense transcurre sus años en un continuo ir y venir de Estados Unidos a Costa Rica. Hoy. carpintero-. Además de las visitas a . Ese periodo en la sabana guanacasteca influyó mucho en su obra posterior. el expresionista. verdes y negro) y con gran impacto visual nutren su obra y se mezclan con elementos de influencia europea y afrocaribeña para mostrar su universo creativo: Latinoamérica. el pintor Harold Fonseca sucumbió ante el misticismo y la belleza del arte precolombino. ganó certámenes. Ocho años después concluyó la licenciatura. las impresiones de aquel arte sintético. Zeledón Guzmán nació el 7 de enero de 1933 en Guadalupe. En el taller del padre y en el del maestro imaginero Manuel Zúñiga aprendió sus primeras artes. Como integrante de los grupos Plus-1 (1955) y Ocho (1964) e individualmente. Fonseca. Amante de sus raíces. compañero de artes y propósitos de Paco Zúñiga y el Indio Sánchez. quien vive en Fort Lauderdale (Estados Unidos) desde 1957. consciente de que si quería continuar creciendo como escultor era necesaria una formación más estructurada. “Busco despertar al espectador con un mensaje fuerte. cuyo espíritu habría de retratar. quien lo ayudó a realizar su primer exposición individual en 1960 y lo incorpora a la Primera Exhibición de Arte Contemporáneo como representación de Costa Rica. Después fue diplomático de la OEA en Costa Rica y forma el Grupo 8. cuando el tren venía de regreso ya estaba esperándolo. "Todavía me los sé de memoria de tanto dibujarlos". no recuerda bien). hizo varias exposiciones de dibujos a pluma y esculturas en 1924 obteniendo buenas críticas. Hernán González. También me iba a Barva y a Escazú". novelista. Antes. explicó Fonseca. "Agarré tres reglillas y una tabla. Este artista de 78 años recuerda con gran felicidad que en la escuela primaria la maestra lo estimulaba a que pintara y le pedía que dibujara la bandera o el mapa de Costa Rica en la pizarra para que sus compañeros lo copiaran. "Luis Daell. poeta. nacido el 16 de abril de 1900 en San José (Costa Rica) muerto el 3 de mayo de 1947 en Buenos Aires (Argentina). explicó el plástico. EXPONENTES VANGUARDISTAS COSTARRICENSES DEL SIGLO XX MAX JIMENÉZ Max Jiménez. Gracias a su excelencia como ilustrador es contratado por la Organización de Estados Americanos (OEA). Guillermo Jiménez y yo estábamos unidos por un mismo propósito: sacar a los artistas de los closets donde estaban metidos". Néstor Zeledón. le regalaron una cajita de pinturas óleo que desató "su fiebre" por la pintura. Felo García. En París. escultor y pintor. a mí me gusta exponer para que todos la vean y así poder devolver un poco de todo lo que la vida me ha ofrecido a mí".su familia y a su hermano el sacerdote Pipo de la Iglesia de Barrio Luján en Costa Rica. Con él y mis pinturas agarraba el tren. Comenzó su carrera artística en el campo de la pintura y escultura en 1921. Fonseca se profesionalizó en Corcoran School of Art y el Art Institute en Chicago. sus viajes incluyen el trabajo y cada vez que pisa suelo nacional trae una exposición o las ideas para una. "Toda esta obra es mi herencia para los jóvenes. hijo de Roberto Jiménez y Ana Huete. las pegué y me hice mi primer caballete. dijo. periodista. Fue escritor. Cuando era adolescente (14 ó 15 años. Manuel de la Cruz González. donde conoció al historiador y crítico de arte José Gómez-Sicre. en Costa Rica había estudiado dibujo con el profesor Alexander Biering y cursó agronomía en la Universidad de Costa Rica. me bajaba en Mata de Limón y cogía un barquillo que me llevaba al otro lado del estero. Allí me sentaba a dibujar en un restaurante. . César Valverde. quien llegó a Costa Rica desde hace tres meses. Madrid : Argis. 1949. San José : Alsina. en la mayoría de las figuras. San José : Ed. • Poesías. • Unos Fantoches. Obras • Ensayos (Prólogo de J. En 1930 publicó en Madrid su segundo libro de poesía Sonaja. La Habana : Hermes. siguió dedicándose a la pintura. San José : Studium. Santiago : Nascimento. En 1945 regresó a Costa Rica donde hizo una exposición de 21 óleos.La pintura de Max Jiménez está bastante relacionada con sus trabajos de escultura. • El domador de Pulgas. . • Sonaja. París : Le livre libre. En 1939 viajó a París donde expuso diez óleos con gran éxito de crítica. 1926 • Gleba. pero tiene una pobre acogida entre la crítica de su país. que lo presentó en su salón literario de los viernes y desde entonces la presencia de España en su poesía resultará inevitable. San José: Trejos. En 1925 por dificultades económicas tuvo que regresar a Costa Rica. Madrid : Espasa Calpe. García Monge). 1965. Pintura Figuras tropicales monumentales muy sensuales de colorido generalmente muy intenso y logradas al óleo Patio y Niños. En 1943 viajó a La Habana donde se relacionó con diversos artistas y siguió pintando sus temas tropicales y temas de negros cubanos. 1984. principalmente por la creación de volúmenes muy semejantes y por el uso de la deformación. 1933. 1929. San José : Círculo de Amigos del Arte. • Obra literaria de Max Jiménez. En 1946 viajó a Chile y poco después a Buenos Aires donde murió en medio de una terrible crisis creadora y existencial. • El Jaul. 1936. En 1938 comenzó a perfeccionar su técnica del óleo y empezó a innovar con materiales fabricados por él mismo. En 1929 viajó a España y conoció a varios escritores e intelectuales. Sus temas y figuras son principalmente tropicales y su estilo difícil de clasificar se puede considerar vanguardista. 1937. entre ellos Ramón del Valle-Inclán y Concha Espina. Empezaron a interesarle las técnicas de grabado en madera y viaja a Estados Unidos a estudiarlas en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York. consciente. • Revenar. Costa Rica. 1929. • Candelillas. 1936. 1936. 1936. Expuso en esta capital 14 óleos. Santiago : Nascimento. casi todos ya exhibidos anteriormente en Europa y Cuba. y también comenzó a escribir artículos periodísticos destacando Arte y proletariado en 1926. • Quijongo. en el contexto del Salón. Por muchos años fue profesor de Historia del Arte y de Xilografía en la Universidad de Costa Rica. Grabado El grabado generalmente lo ejecuta para ilustrar su obra literaria. en efecto el artista recurre a su propia obra como si se tratara de un archivo de su sensibilidad y retoma constantemente imágenes del pasado. Francisco Amighetti se retira de sus funciones como docente para concentrar su energía en la cromoxilografía (grabado en madera a colores) esta etapa terminó en 1972 cuando realiza una exposición en el Palacio de Bellas Artes de México. Autorretrato. Esta intensidad de la expresión queda determinada por la técnica y por la necesidad del artista que desea comunicar sus . Las formas de sus esculturas pétreas o de las de madera son sugeridas por el material mismo. Los temas tratados en ellas generalmente son figuras humanas. mientras las nuevas generaciones de pintores fracasaron rotundamente ante un jurado altamente politizado y de acuerdo a las circunstancias históricas. Dibuja con grafito. 1931. El conjunto de este repertorio estilístico quedará como base para la obra de los años maduros. FRANCISCO AMIGHETTI RUÍZ Nació en San José. cabezas o cuerpos sólidos de composición cerrada. plumilla y aguadas. El tema preferido es el desnudo femenino y algunas cabezas. Francisco representaba. Desnudo. Amighetti compartió el Salón de Honor con varios artistas centroamericanos y con el costarricense Manuel de la Cruz González. el poeta de la provincia respondía entonces con su sensibilidad estética a los acontecimientos centroamericanos.Dibujo Sus dibujos son líneas de formas ondulantes y sensuales. Costa Rica el 1º de junio de 1907. 1968. La talla en madera de una cabeza de caballo es atípica en su obra escultórica. piedra. pero en general la obra de Francisco corresponde a lo a lo que hemos dado en llamar “expresionismo”. el mestizaje entre el arte moderno y la tendencia de recuperación americanista. Escultura Sus esculturas son formas monolíticas de gran fuerza expresiva El artista tenía preferencia por los materiales autóctonos costarricenses y entre ellos se destacó en el uso de la piedra y la madera. Autoretrato. dibujos o pinturas que sirven de punto de referencia a sus grabados. Margarita Bertheau es más conocida por su trabajo de acuarela. a este escritor lo unía con ella Cuba. Si en la mentalidad de un contemporáneo del artista como Manuel de la Cruz se asocia el humanismo con la figuración. su primera relación con la actividad artística nacional era trabajando con los diseños de vestuario para la presentación de estos espectáculos. se caracteriza por restituir la sensación en un grado de intensidad tal que su obra más sincera y brutal de los últimos años es imposible de aceptar en una convivencia cotidiana. Cuba aumentó la calidad de su aprendizaje por siendo un importante centro de cultura donde las últimas tendencias artísticas se conocían y discutían. Además. este comentario acentuadamente subjetivo. MARGARITA BERTHEAU Margarita Bertheau nació en Costa Rica en 1913. El carácter lírico de sus obras iniciales. diseño de trajes y también de sombreros. La vejez es una constante temática en su obra así como también los bebedores. Al mismo tiempo que Margarita continuaba con sus actividades de escenografía. si bien se conserva ha dado paso a una de la existencia no pesimista sino más bien descarnada por su análisis crítico de la psicología costarricense y de los horrores del mundo contemporáneo y particularmente del centroamericano. Desde que Margarita Bertheau regresó a Costa Rica. cuando regresó a Costa Rica. puede afirmarse que la obra reciente del artista corresponde a una denuncia de la DESHUMANIZACION. la violencia en general parece generarse de este estado artificial y de la tensión que se desprende de las relaciones humanas dentro de las reglas del juego. pero su infancia y juventud transcurrió en Cuba y recibió una educación en artes plásticas. realizó escenografías para las presentaciones de ballet. Unos amigos eran pintor y grabador Francisco Amighetti y el escritor y artista Max Jiménez. Historia natural del Diablo es el título de un escrito inédito que explica el origen moral y simbólico de la existencia humana y que en los últimos años ha servido como excusa para rescatar al misterioso personaje.sentimientos e ideas “con la suficiente fuerza y claridad”. donde los dos vivieron esporádicamente. empezó a conocer a los artistas de la época. empezó a incursionar en la pintura. Por eso. sus jugadores y bebedores representan a la humanidad reducida por sus vicios sociales a un bestiario de origen medieval donde la gárgola femenina ocupa un lugar central. Durante la década de 1940 comenzó a hacer . es como si para Francisco el alcohol llenara las venas de la humanidad enloqueciendo las mentes de los hombres. Parte de la educación de Margarita Bertheau fue los estudios de ballet. su paisaje y sus casas la llevó a tomar la decisión de fijar su residencia en aquella zona. y de los 24 hasta los 32 del Club Sport Herediano. quienes también formaban parte del grupo de artistas e intelectuales que se interesaban en todos los aspectos de la culturas. en diferentes lugares del área. Yolanda Oreamuno. El saldo de esta permanencia en Golfito fue una cantidad importante de acuarelas y su cada vez mayor identificación con esta técnica. Margarita empezó a trabajar con Francisco Amighetti en un interés común: la pintura mural. un artista. Al final de la década de 1950 había depurado su técnica de la acuarela y desarrollado un estilo propio. En los años de 1950. En 1947. quien le despierta el placer del dibujo y la pintura a Felo. Margarita se mudó para Golfito. por ejemplo. Desde 1960. También enseñó dibujo y fue entonces cuando insistió en la necesidad de utilizar modelos vivos. el 30 de julio de 1928. que se convertiría en su tema favorita. Desde los 10 años empezó a jugar fútbol. . Al mismo tiempo que Escazú fue mostrándole no sólo su paisaje sino también su arquitectura y la belleza sintética de los interiores de sus viviendas adobe. entre otros equipos. y desde muy pequeño empezó a vivir en San José. FELO GARCÍA Rafael Ángel García. al igual que otros pintores nacionales. por medio de una beca del gobierno. Incursionó entonces en el interior de sus casas y estas empezaron a ser tema de sus acuarelas. El detalle y el uso de la menor cantidad de elementos en sus obras son las características sobresalientes de sus acuarelas de la década de 1970. mejor conocido como Felo. sin embargo no lo logra y se queda en Cuba donde tiene un importante encuentro: Manuel de la Cruz González. incluso a la edad de 15 hasta los 18 años formó parte del Deportivo Saprissa. En esta época de experimentación se interesó en el estudio de la abstracción. La década de 1950 fue para Margarita muy fructífera porque estaba totalmente involucrada en sus pinturas y realizó diferentes actividades que fueron viajes de exploración en la búsqueda de definición en el desarrollo de su pintura.retratos de algunas amigas y de las personas más cerca de ella. El interés por Escazú. Margarita Bertheau inició su trabajo con el paisaje del Valle Central. Su técnica y estilo de la acuarela se caracterizaron por la ausencia del uso del color blanco y la abundancia del agua. Pero debido a la Revolución del 48 termina su beca y debe regresar al país. puede ir a estudiar a Londres arquitectura y diseño urbano. Además. nació en Paraíso de Cartago. en especial de Escazú. Después viaja a terminar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotá. serie Retratos. La obra de Lola Fernandez. quienes también se mencionan en este trabajo están Francisco Amighetti y Margarita Bertheau. más bien. Es importante recalcar que el campo arquitectónico. . y es gracias a esa institución que puede finalizar sus estudios en Londres. Colombia. Durante sus años de pintura pueden distinguirse muchas y distintas series a las que ella se dedica. Además luchó por que se abriera la Escuela de Arquitectura de la U. el Grupo 8 triunfó y se disolvió. la combinación de colores y el contraste de texturas. Regresa a Costa Rica en 1959 y ejerce como profesora en la Universidad de Costa Rica. con Felo García como primer director. en la cual construye una nueva realidad. Por lo tanto se reúnen para hacerle frente a este medio tan conservador acostumbrado a un arte imitativo. en esta artista son. la cual abre en 1971. la que tiene sustento en la lectura de formas. serie los Viejos. su forma de comunicación se vuelve altamente subjetiva. Felo García se expresa en la pintura por medio del arte abstracto. Curso sus estudios en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Al final. entre muchísimas otras. empieza a mezclarse con su trabajo plástico. trabaja para el Ministerio de Obras Públicas y Transporte. en donde se gradúa en la especialidad de Pintura. Italia. 1957.C. Entre sus maestros. serie de la Violencia. además fue profesor en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica. LOLA FERNÁNDEZ La artista nació en 1926 en Cartagena. Estas dos manifestaciones emergen en diferentes faces de la artista. se debe a las críticas tan duras que sufrió el arte no Figurativo.Regresa a Costa Rica en 1951. una unidad de creación. y a la que se le llama estética de Tugurio. Pero Lola sigue estudiando cuando la UNESCO le da una beca para viajar al Oriente. sean las dos juntas o solo una. Luego Felo se convirtió en el primer Ministro de Cultura del país. de las que fueron víctimas varios artistas jóvenes que propusieron esta nueva forma de hacer arte.R. manifestaciones que podrían considerarse opuestos. pero empezó a vivir en Costa Rica desde los 4 años de edad. Su primera exposición es nada menos que en París. en el cual Felo se ve inmerso. figurativa (que se reconoce por su forma externa) y abstracta. lo que la hace prácticamente propia del país. Después de terminar su gestión siguió pintando y trabajando como arquitecto. Durante su gestión de fundó el Ballet Nacional de Costa Rica. abstracto. Luego le otorgan una beca y viaja para estudiar en Florencia. Entres ellas están serie de los ríos. volviéndose protagonista de su pintura. Su participación en el Grupo 8. Vuelve a Costa Rica y estudia Arquitectura y luego estudia en Cuba y posteriormente en la Universidad Autónoma de México.T. María. (2005). REFERENCIAS (1974). Cuando regresa a Costa Rica funda una Escuela para hombres y mujeres de todas las edades. Anaya.C. Max Jiménez. (2003). gestor. En los años 70. Sin embargo el mismo considera que a pesar de las diferencias entre ellas todas sus formas tienen unidad. M. Editorial de la Universidad de Costa Rica. María. Ramirez.FRANCISCO ALVARADO ABELLA Nació el 2 de octubre de 1929 en puerto Limón. Editorial de la Universidad de Costa Rica. Costa Rica. Floria. en donde se muestran tendencias distintas. Juan Antonio. Peréz Ylgiesias. (2011) ALVARADO. empieza a funcionar en 1956. San José. Tiene la oportunidad de viajar a Italia. empieza a estudiar en el anexo de Bellas Artes. sus obras las ubica usualmente en tres salas distintas del Museo Nacional. (2003). Barrionuevo.R. que este legitimidad por el Ministerio de Educación Pública. ahí una de sus profesoras fue Margarita Bertheau. Francisco aumenta su productividad. y se interesa por todos los cambios que trae consigo el siglo XX.E. ya en San José. Fundacón Museos Banco Central de Costa Rica. Había una sala de pintura clásica. Marín Guzmán. A los 9 años. Lola Fernandéz. Guardia Yglesias. (1999). así la academia ESEMPI. Aproximaciones críticas. Margarita Bertheau. Taller de publicaciones I. El arte de las Vanguardias. Editorial de la Universidad de Costa Rica. . España. otra impresionista y abstracta. situada en Barrio Amón. Álvaro. Quesada Soto. Costa Rica. provocador. Flora. Felo García: artista. Costa Rica. Guardia. innovador. Pero también el pintor se considera como surreal y expresionista.