Evolución de los carteles políticos en España(desde la guerra civil a nuestros dias) ...................................8 ........3 Comentarios de carteles...........Índice: Introducción ( historia del cartel).................. Alphonse Mucha (18601939). pero el resultado tenía mucha intensidad del color y textura. En 1891. Las exposiciones. En plena belle Epoque en Francia.impresas en un registro cuidadoso. satisfaciendo la demanda del público por el cartel. el primer cartel de Toulouse-Lautrec's. los expositores y los distribuidores del cartel proliferaron. la afición por el cartel estaba en plena floración. se convirtió en el medio dominantes de la comunicación de masa en las ciudades de Europa y América. elevó el estado del cartel al la categoría de arte. creó la primera obra maestra del cartel de Art Nouveau. El proceso era difícil. Milán y Berlín fueron transformadas rápidamente en la "galería de arte de la calle. Las calles de París. una innovación de gran alcance. Al comienzo de la década. El desarrollo del proceso litográfico de tres colores de Cheret abrió una brecha que permitió que los artistas alcanzaran cada color del arco iris con tan sólo tres piedras -generalmente rojas. un funcionario checo residente en París. amarillas y azul . La mayoría de los carteles eran producidos en bloques de madera (xilografía) o grabados del metal con poco color o diseño.Historia del cartel Cheret y el nacimiento del cartel Aunque la litografía fue inventada en 1798 por Aloys Senefelder. Comenzando en 1870 en París. Este estilo dominó la escena parisina en los diez años siguientes y se convertiría en el principal movimiento decorativo internacional del arte hasta Primera Guerra Mundial. el distribuidor parisino pionero Sagot. La Belle Epoque Durante el 1890. Esta capacidad de combinar palabra e imagen en un formato tan atractivo y económico." entrando de lleno en la edad moderna de la publicidad. con sublimación de las transparencias y los matices imposibles en otros medios (incluso hoy día). numeró 2200 carteles en su catálogo de las ventas. nace durante la noche cuando Mucha fue presionado para producir un cartel para Sarah Bernhardt. "Moulin Rouge". esta técnica era al principio demasiado lenta y costosa para la producción del carteles. En 1894. la brillante actriz que había tomado París. finalmente hizo al cartel litográfico. 3 . El estilo florido de Mucha. que cautivaría inmediatamente la atención y la imaginación del espectador callejero. Una consecuencia dominante de estos esfuerzos modernistas era el "Plakatstil" alemán (1906 . Los alemanes para su franqueza y medievalismo. Francia en 1896 y repartió 1. Para un concurso del carteles patrocinado por los fósforos Preister. Las primeras distribuciones masivas de carteles fueron llevadas a cabo en Gran Bretaña e Italia en 1894. y Rusia en 1897. que fue iniciado en 1905 por Lucien Bernhard en Berlín. Mientras tanto. que llegó en París en 1898. Este fue llenado por un joven caricaturista italiano llamado Leonetto y por el ilustrador Cappiello. La más importante fue llevada a cabo en Reims. Influenciado fuertemente por Cheret y ToulouseLautrec. en las ferias comerciales. el culto del café (absenta y otros productos alcohólicos) era omnipresente. 4 . En su lugar él se centró en crear una imagen simple. el cartel fue protagonista también de todos los eventos culturales de importanciade la sociedad europea. marcó la maduración de un estilo que dominaría arte parisino del cartel hasta el primer cartel de Art Deco de Cassandre en 1923. Su cartel del Ajenjo de Maurin Quina en 1906. la Secesión de Viena de Austria. en Italia la ópera.dejó un vacío en Francia en el nuevo siglo. o el "Poster Style". En cada país.1918). en los diarios literarios de Gran Bretaña y de América y en el circo. Alemania en 1896. En Francia. en negrilla. Es autor entre otros famosos carteles. él dibujó dos grandes fósforos y rotuló la marca sobre ellos en letras limpias. Bernhard minimaliza el naturalismo y pone el énfasis en colores y formas planas dando con su trabajo. en España las corridas de toros y los festivales. y Deutscher Werkbund de Alemania también transformaban el espíritu modernista temprano del Art Nouveau. Cappiello rechazó el detalle quisquilloso del Art Nouveau. a menudo chistosa o extraña. La gran influencia de Francia había encontrado un contrapeso. el paso siguiente hacia el moderno lenguje visual. El estilo Art Nouveau continuó después de acabado el siglo. en la literatura y los productos para el hogar. se aceleró su popularidad. aunque perdió mucho de su dinamismo con la imitación y la repetición. La muerte de Toulouse-Lautrec en 1901 y del abandono del arte del cartel por Mucha y Cheret -ambos dieron vuelta a la pintura. los artistas que trabajaban en la escuela de Glasgow de Escocia.690 carteles por todo el país. Los carteles holandeses fueron marcados por el orden lineal. de los de Cinzano. Estas escuelas rechazaron el ornamentación curvilínea en favor de una estructura rectilínea y geométrica basada en el funcionalismo.El cartel fue introduciéndose lentamente en otros países pero a partir de 1880. La simplicidad rígida del diseño de Bernhard ganó la competición. los carteles italianos por su drama y escala magnífica. los estilos nacionales distintivos llegaron a ser evidentes. Esta capacidad de crear una identidad de la marca de fábrica estableció a Cappiello como el padre de la publicidad moderna. A pesar del cruce con los estilos de la "Belle Epoque". diablo verde pistacho en un fondo negro con tipos de palo seco en bloque. Ludwig Hohlwein en Alemania. sobre todo a través del "Bauhaus" y del movimiento de "de Stijl".M. El ArtDeco. y Entre las guerras mundiales: Modernismo y Art-Deco Después de la Primera Guerra Mundial. E. Las lecciones de la brillante publicidad americana en la Gran Guerra no fueron desperdiciadas por la Rusia bolchevique. En la Unión Soviética. a los avances del diseño de la Secesión de Viena. de Statendam y de Atlantique se convirtieron en iconos de la edad industrial.500 diseños y aproximadamente 20 millones de carteles. Los artistas Federico Seneca y Giuseppe Riccobaldi en Italia. En este estilo la máquina. el Constructivismo desarrolló un estilo de"agitación" de la composición. y de África. y Francisco Gali en España. Dada y del expresionismo. que tendrían una influencia profunda en el diseño gráfico. a estimular la producción o provocar ultraje y atrocidades en las lineas enemigas. Este lenguje científico del diseño fue popularizado en un nuevo movimiento decorativo internacional llamado "ArtDeco". a soldados de reclutamiento y de alzar esfuerzos voluntarios. al arte exótico de Persia.Primera Guerra Mundial y la revolución bolchevique Significó un nuevo papel del cartel: la propaganda. Las formas fueron simplificadas y aerodinamizadas. y el cartel se convirtieron en una arma vital quel sería utilizada a través del siglo en guerras calientes frías por todas partes. 5 . marcado por las diagonales. casi un cartel para cada 4 ciudadanos en poco más de 2 años. Conducido por El Lissitsky. y Stenberg. produjo cerca de 2. de Futurismo y de Dada. el movimiento Constructivista tomó el liderazgo en los años 20 con la meta de crear una nueva sociedad tecnológica. intelectuales de A. Lenin y sus seguidores demostrados ser los amos de la propaganda moderna. que dieron vuelta al arte del cartel en ayuda a su guerra civil. de Egipto. McKnight Kauffer en Inglaterra. Cassandre. que popularizaron las técnicas del aerógrafo para la aplicación del color. El arte Deco demostró una variedad amplia de influencias gráficas. que demostró ser un escaparate espectacular para el estilo. como el Art Nouveau antes de él. Pieter Hofman en Holanda. Otto Morach y Herbert Matter en Suiza. de Plakatstil. Gustav Klutsis. Las nuevas realidades fueron expresadas mejor en los movimientos modernos del arte del cubismo. fotomontajes y colores primarios. Sus carteles de cruceros de Normandie. En París. angulares. Futurismo. Alexander Rodchenko. América solamente. el trabajo de los Constructivistas tendría un impacto importante en diseño occidental. se extiende rápidamente a través de Europa. la guerra supuso la campaña publicitaria más grande hasta la fecha. De hecho. lainspiración orgánica del Art Nouveau parecía inaplicable en una sociedad cada vez más industrial. y los tipos de letra curvados fueron substituidos por los lisos. El edificio en el movimiento de Suprematista de Kasimir Malevich (la consecuencia rusa de Cubismo y Futurismo). de los movimientos modernos del arte del Cubismo. desde recaudar dinero. la energía y la velocidad se convirtieron en los temas primarios. El término "ArtDeco" se deriva de la exposición de "Artes Decorativas" de 1925 en París. el estilo caricaturesco de Cappiello llevó a las imágenes geométricas. y del Constructivismo ruso. Glaser cristalizó el mensaje contracultural del músico retratando su pelo largo como un arco iris rico colores que se agitan en suaves trazos curvos. Un ejemplo famoso era el relleno de registro 1967 del álbum de Bob Dylan de Milton Glaser. que comenzó en la Unión Soviética en los años 20. pero este vez que compartió el trabajo con otros medios. Aprovechando el sentido suizo de la precisión. principalmente la radio y la impresión. del estilo que se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial y los primeros años 50 en Basilea eran el "Sachplakat". sus raíces van de nuevo al Plakatstil de Lucian Bernhard y el movimiento surrealista. reglas gráficas determinantes y una fotografía negra y blanca para proporcionar una estructura clara y lógica. que recordaron los excesos florales del Art Nouveau. llegó a ser tan común ahora como la ilustración. Debido a su confianza fuerte en elementos tipográficos en negro y blanco. Después de la guerra. Con el final de la impresión litográfica en el los 50s. Refinado en las escuelas del diseño en Zurich y Basilea. Convirtiendo la fabricación de objetos diarios en iconos gigantes. las imágenes diferidas que pulsaban el Op-Art. En el mismo tiempo. Otros amos de la imagen conceptual incluyen a Armando Testa en Italia. el estilo utilizó una rejilla matemática. y allí era una necesidad fuerte de la claridad en palabra y símbolo. 6 . la mayoría de los carteles fueron impresos usando la técnica de offset. o del "Object Poster Style". lo más notablemente posible los ESTADOS UNIDOS y la Polonia. un acercamiento relajado y más intuitivo tomó el asimiento en varios países. y acontecimientos globales tales como las Olimpiadas requerían soluciones universales que el estilo tipográfico podría proporcionar. Gunter Rambow de Alemania. La elegancia visual fue emparejada a menudo por humor apacible. y las yuxtaposiciones extrañas de Surrealismo). Brun y los otros artistas de Basilea Sachplakat dieron vuelta a un estilo chistoso menos confiado sobre el color y las texturas ricos de la impresión litográfica. y continúa ejerciendo su influencia hoy. y Nicolas Troxler de Suiza. de arte pop y de expressionism. que permitía grandes y rápidas tiradas. El último resplandor de la edad clásica del cartel litográfico ocurrió en Suiza. Se convirtió en el estilo gráfico predominante del diseño en el mundo en los 70s. (el cartel de Glaser anticiparía una moda psicodélica breve pero espectacular del cartel en los Estados Unidos. Por este tiempo. El uso de la fotografía en carteles. el uso de cartel declinó en la mayoría de los países mientras que la televisión y el cine se convirtieron en los protagonistas de la difusión de mensajes. El ascenso de la Era de la Información en la postguerra La dominación de Suiza del campo del cartel continuó creciendo en los últimos años '50 con el desarrollo de un nuevo estilo gráfico que tenía raíces en el Bauhaus. El problema suizo de la lengua (tres idiomas importantes en un país pequeño) se convirtió en un problema mundial.Segunda Guerra Mundial y el final de la litografía de piedra El cartel jugó otra vez un papel importante en la comunicación de la Segunda Guerra Mundial. El establecimiento de un tamaño estándar del cartel y de un sistema nacional del quiosco en 1914 era una ayuda adicional. uno que pidió prestado libremente de Surrealism. en donde el gobierno promovió la industria de impresión y la excelencia del cartel. Leupin. Philip Meggs utiliza la imagen conceptual del término del paraguas para describir un nuevo estilo de la ilustración. Las corporaciones necesitaron la identificación internacional. el nuevo estilo vino ser conocido como el estilo tipográfico internacional (International Typographic Style). El nuevo estilo encajó perfectamente en el mercado de la posguerra cada vez más global. 7 . el cartel sigue su evolución en los nuevos soportes como. muchos lo criticaron por ser frío. juguetones y espontáneos -. que están revolucionando la manera de comunicarnos en el siglo XXI. a los avances ahora que eran hechos en gráficos de computadora. Wolfgang Weingart condujo la rebelión que llevó al estilo gráfico predominante de hoy conocido libremente como diseño Post-Moderno. La liberación de Weingart de la tipografía era una fundación importante para varios nuevos estilos. Aunque su papel es menos central que era hace 100 años.todos en contraste rígido a las enseñanzas de sus maestros. El papel y el aspecto del cartel ha cambiado continuamente durante último siglo para resolver las necesidades que cambiaban de la sociedad. de Memphis y de Retro. Weingart experimentó con la impresión offset para producir los carteles que aparecían complejos y caóticos. formal y dogmático. la computadora e Internet.Post-Modernismo y la era del ordenador El estilo tipográfico internacional comenzó a perder su energía en el `70s y el ` temprano 80s. Un profesor joven en Basilea.