Historia_2_Tema_2.pdf

March 20, 2018 | Author: Arkrista | Category: Opera, Classical Period (Music), Sonata, Johann Sebastian Bach, Harpsichord


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Tema 2: La sonata, la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano TEMA  2:  LA  SONATA,  LA  SINFONÍA  Y  LA  ÓPERA  EN  EL  CLASICISMO TEMPRANO    1. Introducción histórica y estética    1.1 La Ilustración        Este  movimiento  desafió  los  sistemas  establecidos  de  pensamiento  y  comportamiento. En la esfera de la religión valoraba más la fe individual y la moralidad  práctica que a la Iglesia como institución. En cuanto a la filosofía y la ciencia, el énfasis  sobre  la  lógica,  a  partir  de  la  experiencia  y  la  observación,  promovía  el  estudio  de  la  mente humana, las emociones, las relaciones sociales y las organizaciones.     La  creencia  de  que  el  individuo  poseía  derechos  restaba  autoridad  al  Estado.  Muchos  pensaban  que  los  privilegios  de  clase  desaparecerían  al  reconocer  que  todos  los hombres eran iguales y al adoptar la educación universal. La  Ilustración defendía el  convencimiento  de  que  mediante  la  razón  y  el  conocimiento  se  podían  resolver  los  problemas sociales y prácticos.     La  religión,  los  sistemas  filosóficos,  la  ciencia,  las  artes,  la  educación,  el  orden  social,  todo  ello  iba  a  ser  juzgado  según  su  contribución  al  bienestar  del  individuo.  Algunos  declaraban  que  el  bien  supremo  era  el  desarrollo  armonioso  de  las  capacidades innatas de una persona.     Los  philosophes  franceses  como  Rosseau,  Montesquieu  y  Voltaire,  eran  más  reformistas sociales que filósofos. Reaccionaron a las circunstancias que los rodeaban y  promovieron  el  cambio  social.  Desarrollaron  doctrinas  acerca  de  los  derechos  individuales  en  respuesta  a  la  terrible  desigualdad  de  condiciones  que  existía  en  Europa entre la gente común y las clases privilegiadas.     Los  avances  en  la  aplicación  de  los  descubrimientos  científicos  no  sólo  afectaron  a  la  industria  y  al  comercio,  sino  también  a  las  artes.  Rameau,  había  basado  sus  teorías  sobre  la  armonía  y  la  afinación  en  la  observación  de  fenómenos  naturales.  Sus  teorías  fueron  criticadas  por  expertos  en  distintas  materias  como  matemáticos,  naturalistas o geómetras, en sus aspectos físico y matemático. Así, aunque la visión de  la  armonía  de  Rameau  sobrevivió,  sus  cimientos  pseudocientíficos  se  vieron  generalmente rechazados.     1.2 Aspectos de la vida del s. XVIII      El  s.  XVIII  fue  una  época  cosmopolita.  En  parte,  por  los  matrimonios  entre  familias  poderosas,  abundaban  los  gobernantes  nacidos  en  el  extranjero,  reyes  alemanes en Inglaterra, Suecia y Polonia, un rey español en Nápoles, un duque francés  en  la  Toscana,  un  princesa  alemana  (Catalina  II)  emperatriz  de  Rusia.  Intelectuales  y  artistas  viajaban  libremente.  El  humanismo  que  todo  el  mundo  compartía  importaba  más  que  las  diferencias  nacionales  o  lingüísticas,  al  menos  para  aquellos  que  podían  viajar más allá de su región de origen.     Esta  internacionalización  de  la  vida  y  l  pensamiento  del  siglo  XVIII  contó  con  su  equivalente  en  la  música  de  este  período.  Hubo  compositores  alemanes  de  sinfonías  en  París,  y  músicos  operísticos  italianos  en  lo  que  ahora  es  Austria  y  Alemania,  en  1     Con  la  elevación  de  una  numerosa  clase  media  a  posiciones  de  influencia.     El  mecenazgo  se  hallaba  en  declive  y  comenzaba  a  existir  el  público  musical  moderno.] universal de nuestro continente.  La  flauta  mágica  de  Mozart  y  La  oda  a  la  alegría  de  Schiller. la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano  España.  Una  compañía  traída  de  Francia  montaba  regularmente  una  temporada  de  ópera  comique.  sino  que  también  se  ocupaban  de  programas  de  reforma  social.  y  este  mismo  público  estaba  interesado  en  leer  sobre  música  y  discutir  al  respecto.  su  emperador  era  francés.  los  anhelos  de  fraternidad  universal.  además  se  editó  mucha  música  en  publicaciones  periódicas.  y  no  solo  la  temática.  La  filosofía.  reseñas.. compuso óperas en  italiano  basados  en  libretos  de  éste.  En  1776  comenzó  un  programa  de  germanización  que  no  gozó  de  popularidad  y  fracasó.  Catalina  la  Grande  de  Rusia.  Los  gobernantes  no  sólo  patrocinaban  las  artes  y  las  letras.  Los  conciertos  destinados  a  públicos  heterogéneos  empezaron  a  rivalizar  con  los  antiguos  conciertos  privados  y  las  academias.  y  críticas  musicales. reflejan este movimiento humanista.  y  que  contaba  entre  sus  miembros  con  reyes  (Federico  el  Grande  y  José  II).  este  lenguaje   [.  En  esta  mezcla  de  culturas  subyace  el  fenómeno  que  ha  venido  a  llamarse.  Los  ideales  humanistas.  La  tendencia  popularizadora  halló  un  poderoso  apoyo  en  el  movimiento  de  retorno  a  la  naturaleza  y  en  la  exaltación  de  los  sentimientos en la literatura y las artes.     Como  en  el  pasado.  el  grueso  de  estas  publicaciones  estaba  dirigido  a  los  aficionados  y.  El  gerente  de  los  teatros  de  la  corte  era  el  conde  Giacomo  Durazzo. Rusia o Francia.  etc.”     La Viena del s. Inglaterra.  la  literatura  y  las  bellas  artes  comenzaron  a  tomar  en  cuenta al público en general en lugar de sólo ocuparse de un grupo selecto de expertos  y  conocedores.  y  en  1783  la  ópera  italiana  fue  reinstaurada  bajo  el  disfraz  de  ópera  buffa.  Francisco  de  Lorena. el estilo clásico vienés.  Este  siglo  fue  el  de  los  déspotas  ilustrados:  Federico  el  grande  de  Prusia. es el germen de la musicología.  El  músico  más  influyente  en  Viena  durante  el  último  cuarto  de  siglo  fue  Antonio  Salieri. Un alemán Johann Adolph Hasse.  Aparecía  un  nuevo  mercado  para  las  creaciones  de  escritores  y  artistas.  un  diplomático  italiano.  que  se  difundió  velozmente  por  Europa  en  esta  época. Entre los  años  1745  y  1765. En 1785 el compositor y crítico Michel‐Paul‐Guy de  Chabanon  escribía:  “Actualmente  sólo  hay  un  música  en  toda  Europa.     La  Ilustración  fue  tan  humanista  como  cosmopolita.  El  público  aficionado  demandaba  y  compraba  música  fácil  de  comprender  y  tocar.  sino  también  su  modo  de  presentación  debía  adaptarse  a  las  nuevas  exigencias.  mientras  que  en  las  novelas  y  obras  teatrales  se  comenzaba  a  describir  a  la  gente  cotidiana  con  sus  cotidianas  emociones.  José  II  de  Austria.  que  se  trasladó  desde  Venecia  a  los  15  años.  Florecieron  sociedades  filarmónicas y de conciertos en todas las capitales europeas. XVIII era un sorprendente centro cultural internacional..  poetas  (Goethe)  y  compositores  (Haydn  y  Mozart).  a  partir  de  mediados  de  siglo  surgen  revistas  consagradas  a  noticias.  No  todo  lo  que  se  escribía  estaba  destinado  al  consumo  popular:  se  escribieron  las  primeras  historias  de  la  música  y  se  publicó  la  primera antología de tratados musicales medievales.  Comenzó  el  periodismo  musical.     2 .  se  encarnaban  en  el  movimiento  de  la  francmasonería.  el  siglo  XVIII  asistió  a  los  primeros  pasos  de  un  proceso  de  popularización  del  arte  y  la  enseñanza.  Se  escribían  tratados  populares  para  poner  la  cultura  al  alcance  de  todos.Tema 2: La sonata.  El  poeta  imperial  era el italiano Pietro Metastasio.   con  sus  ornamentaciones  refinadas. Y. la perfección en la forma.  se  empleó  muchísimo  para  designar  la  manera  cortesana  en  literatura  y  en  títulos  que  sugieren  una  elegancia  amatoria.  Además  surgieron  nuevas  formas  nacionales  de ópera en todos los países.Tema 2: La sonata. debía  ser expresiva. dentro de los límites del decoro. debía ser noble a la vez que entretenida.  mientras  en  Italia  la  forma  de  escribir  característica  del  barroco  declinaba  en  la  década  de  1720.  XVIII:  su  lenguaje  debía  de  ser  universal  y  no  verse limitado por fronteras nacionales.P.     Otro  término  francés.  elegante.3 El gusto musical en el s. galante y empfinsdam (del alemán.  es  posible  describir  de  la  siguiente  manera  la  música  ideal  de  mediados  y  fines  del  s.  galant.  ya  que. presagios de la era romántica. De todos ellos.  fácil  y  civilizado.     Los estilos del barroco tardío sólo cedieron de forma gradual ante el empuje de  los  nuevos. consecuentemente.  La  palabra  rococó  se  usó  en  un  principio  en  Francia  a  comienzos del s.  Sin  duda  alguna  se  pueden  considerar  la  ópera‐ballet  y  las  piezas  genéricas  de  François  Couperin. la diversidad dentro de una unidad.  al  mismo  tiempo  que  la  Misa  en  si  menor  y  las  Variaciones  Golberg  de  Bach.  como  equivalentes  del  movimiento  arquitectónico  de  este  nombre.  y  las  primeras  sinfonías.  desde  comienzos  de  1730  aproximadamente:  clásico. Inglaterra y algunas partes de Alemania. XVIII      En  vista  de  todo  lo  anterior.     El  término  clásico  se  ha  aplicado.  estaba  sumamente  activa en Francia. sensible). la  gravedad  y  la  liberación  de  ornamentos  y  florituras.E.  clasicista.  y  susceptible  de  gustar  de  inmediato a cualquier oyente normalmente sensible. Haydn y Mozart.     Rococó  se  empleó  para  la  música  de  las  primeras  décadas  de  esta  época.  a  la  música  desde  1720  hasta  aproximadamente  1800.  de  una  forma  más  restrictiva. debía ser natural en el sentido de estar  despojada  de  complicaciones  técnicas  innecesarias.e.  Bach)  distinguían  entre  el  estilo  erudito  o  estricto  de  escritura  3 .  los  críticos  y  compositores  de  la  época  (p.  exquisito.  Otra  contradicción  de  esta  época  es  que.  Bach  se  escribieron  en  las  décadas  de  1730  y  1740.  o  el  Mesías  de  Händel.E.  rococó.  coexistiendo  todos  ellos.  Los  límites  del  periodo  clásico  se  superponen  a  los  del  barroco  y  el  romántico. XVIII para describir la arquitectura que suavizaba las formas angulares  y cuadradas del periodo postrenacentista con arabescos curvados (rocailles).  uniforme.  a  los  estilos  de  madurez  de  Haydn  y  Mozart  y.  El  término  se  empezó  a  utilizar  referido  a  la  música  de  esta  época por su analogía con el arte de griegos y romanos. rococó ha perdido  aceptación y solamente galante y empfindsam se utilizaban en aquella época. alcanzó  en  sus  mejores  momentos  un  alto  nivel  de  calidad  debido  a  cualidades  tales  como  la  sencillez.  a  pesar  de  ser  cosmopolita. la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano  1.  a  los  intelectuales  les  gustaba  discutir  acerca  de  los  méritos  relativos  de  los  diversos  estilos  musicales  nacionales.     1.  En  sus  escritos.  en  líneas  más  generales. el equilibrio.  Obras  típicas  de  esta  nueva  etapa.  C.  La  serva  padrona  (ópera  cómica)  de  Pergolesi.  Fue  una  expresión  peculiar  para  todo  aquello  que  se  creía  que  era  moderno.4 Terminología del período clásico      Se  han  usado  diversos  términos  para  describir  los  estilos  que  florecieron  en  el  clasicismo  temprano.  conciertos  y  oberturas  de  Sammartini  y  algunas  sonatas  de  C. sin olvidarnos de los  compositores  de  la  primera  mitad  de  siglo.P.  Estas  cualidades  se  muestran  de  una manera más evidente en la música de Gluck.   Todo  esto  acompañado  por  una  armonía  sencilla que se detiene para dar lugar a cadencias frecuentes.  con  cadencias  relativamente  infrecuentes  y  habitualmente no destacadas. armonía y forma      El  foco  centrado  en  la  melodía  del  nuevo  estilo  condujo  a  una  clase  lineal  de  sintaxis  que  contrastaba  marcadamente  tanto  con  la  variación  motívica  constante  anterior.  en  lugar  de  tener  un  desarrollo  continuado. que recuerda al habla. XIX.  en  el  Stabat  Mater  de  Pergolesi. Bach.  y  en  la  camerística  de  Sammartini  (1701‐1775).Tema 2: La sonata. Bach.     Empfindsamkeit.  era  la  de  anunciar  la  idea  musical  de  un  movimiento  al  comienzo  del  mismo.  y  en  simbiosis  con  el  estilo  galant en las obras para teclado de C.  la  estructura  de  la  frase  era  tan  irregular.  sentir. Apareció por primera vez  en  las  arias  operísticas  de  Leonardo  Vinci  (1696‐1730).  tres.     1.  Este  recurso fue muy utilizado y siguió empleándose muy entrado el s.  organizados  en  frases  de  dos.E.  a  menudo  repetidos.  cromatismo.  XVIII.  Expresa  mediante  giros  sorprendentes  de  la  armonía.  llamado  así  por  referencia  al  Domenico  Alberti  (ca.  sin  contrastes  marcados.P. y con repeticiones secuenciales de frases como principal  recurso  de  articulación  dentro  de  los  periodos.  figuras  rítmicas  nerviosas  y  una melodía rápsodicamente libre.  o  bien  (como  en  Vivaldi).  en  la  música  para  teclado  de  Baldasare  Galuppi  (1706  –  1785).S.  Este  último  se  caracterizaba  por  la  importancia  que  le  daba  a  una  melodía  construida  con  motivos  de  corto  aliento.  y  cuatro  compases  que  se  combinan  dando  pie  a  períodos  más  largos. como con su acompañamiento de bajo cifrado. los cambios armónicos se ralentizan y  las  modulaciones  son  menos  arriesgadas.  XVIII.    Puede  traducirse  por  sentimentalismo  o  sensiblería.  al  tiempo  que  conservaban  el  método  de  construir  un  movimientos  sobre  la  base  de  tonalidades  emparentadas. Como consecuencia.  1710‐1740).  melancolía  refinada  y  apasionada  que  caracteriza  algunos  movimientos  lentos  y  recitativos. la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano  contrapuntística  y  el  galant. el movimiento armónico  impulsor.  típico  de  estilos  más  antiguos.  el  bajo  de  Alberti.  las  melodías  comenzaron  a  aparecer  articuladas  en  frases  diferenciadas. La técnica normal de J.  En  el  transcurso  de  estas  armonías  relativamente lentas y convencionales se produce una bulliciosa actividad.  cuya  longitud  era  típicamente  de  dos  o  cuatro  compases.  que  lo  usaba  frecuentemente.  más  libre  y  menos  lineal.  este  material  se  desarrolla  luego.5 Nuevos conceptos de melodía. Podemos hallar ejemplos en  los  conciertos  de  Vivaldi.  El  resultado  era  un  movimiento  extremadamente  integrado.  es  otro  término  relacionado  con  la  música  de  mediados  del  s.  abandonaron  4 .     Del mismo modo que en el tratamiento de la melodía.     Los  nuevos  compositores  del  s.  XVIII.     La  subordinación  del  bajo  y  de  las  armonías  al  papel  de mero  acompañamiento  de  la  melodía  se  ve  resumida  en  uno  de  los  recursos  más  ampliamente  utilizados  en  la  música  para  teclado  de  mediados  del  s.  se  interrumpe  por  una  serie  de  momentos  estables e incluso estáticos.  Este  sustantivo  alemán  y  el  adjetivo  empfindsam  derivan  del  verbo  empfinden.  un  esquema  formal  de  contrastes  entre  las  secciones  de  tutti  temáticas  y  las  secciones  a  solo  no  temáticas.  Además. Entonces era natural la comparación entre la música y  la retórica.  que  no  hay  sensación  de  periodicidad.  Esta  técnica  dio  como  resultado  una  estructura  marcada  por  frecuentes  cadencias  perfectas  y  semicadencias  e  integrada  por correspondencias motívicas.  En  ambos  casos.  Pergolesi  y  Hasse.   De  este  modo.P.  Lo  que  pretendían  era  que  los  oyentes  se  encontraran  con  ellos  a  medio  camino.     Audios    Giovanni B. Durante la misma época.E.  una  vez  suscitados  la  ira  o  el  miedo  en  ella. Sammartini      Sinfonía en Fa Mayor JC38        C.  pero  serviciales  oyentes. Advirtieron que los sentimientos estaban  cambiando  constantemente. Bach      Sonata para teclado en Mi Mayor Wq 52/5        François Couperin      Les Concerts Royaux.  alterados  por  asociaciones  que  podían  tomar  direcciones  imprevisibles.  escuchar  una  pieza  de  música  podía ser un audaz análisis de diferentes sentimientos afines o incluso opuestos. los filósofos naturales habían cambiado  la  forma  de concebir la vida  emocional  de  un  individuo.Tema 2: La sonata. Premiere Concert                                           5 .  para  seguir  el  pensamiento  musical  y  comprenderlo  como  si  fuera  una  especie  de  discurso  verbal. Pergolesi      La Serva Padrona “Aspettare e non venire”      La Serva Padrona “Queste per me disgrazia”      Stabat Mater: I. la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano  gradualmente  la  antigua  idea  del  estado  anímico  básico  único. Stabat Mater        Giovanni B.  o  incluso  dentro  del  propio tema o temas.  Ya  no  creían  que  una  persona.  permaneciera  en  ese  estado  de  ánimo  hasta que algún estímulo la trasladara a otro.  Los  compositores  dejaron  de  intentar  arrastrar  a  los  pasivos.  a  un  estado  de  religioso  fervor  o  identificación  anímica  con  personajes  de  la  escena.  y  comenzaron  a  introducir  contrastes  entre  las  diversas  parte  de  un  movimiento.   frecuentemente  enfrentando  al  amor  contra  la  duda.  era  totalmente  cantada.       2.  cuya  ópera  Le  zite  ‘ngalera  (Las  solteronas  en  la  galera)  fue  estrenada  en  Nápoles  en  1722.  maridos  y  mujeres  embusteros.  Uno  de  los  pioneros  en  este  estilo  fue  Leonardo  Vinci.  Es  una  de  las  primeras óperas cómicas que han sobrevivido completas.  con  seis  o  más  personajes  cantantes  y. la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano  2.     Un  importante  tipo  de  ópera  cómica  italiana  fue  el  intermezzo.  Otros  términos eran dramma giocoso.     Las  arias  de  las  comedias  cómicas  estaban  construidas  con  frases  melódicas  cortas.  llegando  incluso  a  parodiar  sus  excesos. XVIII. En resumen.  acompañadas  por  simples  armonías  y  organizadas  en  periodos.  Esta  se  basaba  en  libretos  italianos  y  trataba  de  temas  trascendentes  aligerados  por  escenas  y  personajes  cómicos.  El  reparto  cómico  se  completaba.  que  compuso  La  serva  padrona  (La  sirvienta  patrona)  para  ser  interpretada  en  el  intermedio de su ópera seira Il prigioner superbo.  Entre  sus  pioneros  encontramos  a  Giovanni  Battista  Pergolesi  (1710‐1736). Sus óperas heroicas presentaban  un  conflicto  de  pasiones  humanas.  Tenía  propósitos  morales  ya  que caricaturizaba tanto las debilidades de la aristocracia como las de la gente común.  a  menudo  repetidas.  llamado  así  porque  se  originó  a  partir  de  la  costumbre  de  presentar  breves  interludios  musicales  cómicos  entre  los  actos  de  una  ópera  seria. dramma comico y comedia in musica. El diálogo se expresaba en un  recitativo rápido que se acompañaba al teclado solo.     2.  Su  intención  era  promover  la  moralidad  a  través  del  entretenimiento  y  presentar  modelos  de  gobernantes  compasivos  e  ilustrados.1 Las primeras operas cómicas italianas      Opera  buffa  es  uno  de  los  término  aplicados  a  la  ópera  cómica  en  Italia. generalmente en intrigas amorosas.  La  ópera  cómica  era  más  receptiva  a  las  innovaciones  que  la  ópera  seria  ya  que  la  tradición  pesaba menos sobre ella.  sirvientes  rudos  e  inteligentes.  La  historia  daba  oportunidad  para  presentar  escenas  variadas  (episodios  pastorales  o  marciales.  recitativos  y  arias.  cuyos  dramas  fueron  musicados  centenares de veces por los compositores del s.  La  ópera  seria  recibió  su  forma  clásica  del  poeta  italiano  Pietro  Metastasio  (1698‐1782).  viejos  miserables.  Cosa  que  contrastaba  con  el  estilo  grandioso  y  heroico  del  drama  principal.  donde  se  involucraba  gente  corriente  que  cantaba.  6 . La ópera      Muchos  rasgos  estilísticos  que  asociamos  con  el  período  clásico  tenían  su  origen  en  el  teatro  musical  italiano  de  las  primeras  décadas  del  s.2 La ópera seria      El estilo ligero y encantador de arias como las de Vinci y Pergolesi invadieron la  ópera  seria. era  una  obra  de  larga  duración.Tema 2: La sonata.  etc.  como  en  la  ópera  seria.  con  unos  personajes  serios.  a  diferencia  de  la  ópera  cómica  de  otros  países.  en  una  acción  basada  en  alguna  historia  debida  a  un  autor  griego  o  latino  antiguo.  mujeres  vanidosas.  El  curso  principal  de  la  acción  giraba  en  torno  a  dos  parejas  de  amantes  y  personajes  secundarios.  alrededor  de  los  cuales  giraba  la  trama  e  interactuaban  con  los  personajes cómicos.  normalmente.  XVIII.  Los  argumentos  eran  en  su  mayoría  acerca  de  situaciones  de  la  vida  diaria.   con  un  ligero  acompañamiento  y  puede  tener  diferentes  tempo  y  compás.  transportado  y  contrayendo  un  pasaje  del  inicial.  Los  compositores  diferían  en  cuanto  a  la  atención  que  dedicaban  al  recitativo  semplice  (acompañado  solo  por  el  clave  y  por  algún  instrumento  grave).  También  se  convirtió  en  costumbre  escribir  arias  en  un  solo  movimiento. sumamente sencillos. se componía primero la  música  ajustándola  al  carácter  poético  y  luego  se  reorquestaba  e  instrumentaba  para  la  orquesta.       2.                                                                                                                                  Ritornello  A1  Ritornello   A2  Ritornello  B  Música  Texto  I             V  V  V             I  I  vi  Tonalidad   I      El  ritornello  inicial  generalmente  anuncia  el  material  melódico  de  la  sección  A.  que  se  escucha  solo  una  vez.  El  ritornelo  que  sigue  es  normalmente  corto.  generalmente  una    versos 1‐4    versos 1‐4   (fine)    (DC ‐ fine)  versos 5‐8  7 .  Los  textos  de  Metastasio  para  el  aria  de  dos  estrofas  establecieron  el  patrón  para  la  auténtica aria da capo de 1720 hasta la de 1740.  la  forma  más  común  que  se  utilizaba  era  la  del aria da capo.  en  los  cuales  la  voz  y  la  orquesta  alternaban  libremente.  casi  invariablemente  divididos  en  recitativos  y  arias  alternados.  piezas  que  los  compositores  del  siglo  XVIII  crearon con asombrosa profusión y variedad.  Los  recitativos  obbligato.  en  el  cual  un  actor  principal  de  la  escena  precedente  solía  expresar  sentimientos  o  comentarios  apropiados referentes a la situación particular imperante en ese momento. Se debe aclarar.  normalmente  es  bastante  silábica.  pero  a  veces  repite  el  texto  con  una  con  una  variación  muy  florida  del  último  verso  del  pareado.  mientras  que  cada  aria  representaba  lo  que  podría  denominarse  un  soliloquio  dramático.  se  reservaban  para  las  situaciones  dramáticas  más  importantes. pocos conjuntos grandes y poquísimos coros.  frecuentemente  cambiando  la  indicación  da  capo  por  dal  segno  (indicando  que  se  repite  solo  una  sección  A)  o  escribiendo  un  retorno  abreviado.  El  interés  musical  de  la  ópera  italiana  se  centraba  en  las  arias. Había dúos  ocasionales.Tema 2: La sonata.  Constaban  de  tres  actos.  unas veces simplificado y otras ornamentado.     Aproximadamente  a  mediados  de  siglo.     Salvo  en  la  obertura.  Hay  una  fermata  generalmente  antes  del  final  de  ambas  secciones. la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano  ceremonias  solemnes  y  otras  por  el  estilo)  y  a  menudo  la  resolución  del  drama  giraba  en  torno  a  algún  acto  de  heroísmo  o  de  renuncia  sublime  por  parte  de  uno  de  los  protagonistas.  La  mayoría  de  las  veces  expone  el  texto  una  sola  vez.  La sección  b. un esquema básico que permitía enormes variaciones en sus detalles.  La  acción  se  desarrollaba  en  diálogo  en  los  recitativos. invitando a la cantante a ejecutar una cadencia.  sino  acompañar  a  los  cantantes.  Inventaron  varios  sistemas  que  abreviaban  la  vuelta  del  ritornello  y  de  la  sección  principal.  a  y  B.3 El aria      Durante  la  primera  parte  del  siglo.  La  segunda  sección  A  empieza  generalmente  repitiendo  la  melodía  de  la  sección  A1  en  la  dominante  o  tonalidad  relativa.  los  compositores  exploraron  formas  de  acortar  las  repetitivas  y  prolongadas  secciones  A  con  su  repetición  da  capo  completa.  si  acaso  repitiendo  únicamente  los  dos  últimos  versos.  la  orquesta  no  tenía  mucho  que  hacer.  La  sección  A  presenta  el  material  melódico  en  la  I  y  modula  a  la  V  o  tonalidad  relativa.  como en un concierto.  llamada Faustina  Bordoni)  y  se  volvió  tan  profundamente  italiano en  su  estilo musical que los italianos lo llamaban il caro Sassone (el querido sajón).  contrajo  nupcias  con  una  italiana  (una  soprano  famosa  en  aquella época.  1760).     El  hecho  de  concentrarse  todo  el  interés  en  el  aria  como  casi  el  único  ingrediente  musical  de  relevancia  en  la  ópera.  y  antes  de  fines  de  siglo  muchos  de  sus  rasgos  característicos  se  vieron  absorbidos  por  la  corriente  principal  de  la  composición  operística.  la  ópera  cómica  adoptó  distintas  formas  en  los  diferentes  países.Tema 2: La sonata.  Hasse  fue  director  de  música  y  ópera  en  la  corte  del  elector  de  Sajonia  en  Dresde.     2.  De  conformidad  con  este  cambio.  alguno  de  los  cuales  puso  en  música dos y tres veces.     2.  Su  importancia  histórica  reviste  dos  aspectos:  respondía  la  exigencia  universal  de  naturalidad  durante  la  segunda  mitad  del  s.      2.  Los  cantantes.  XVIII  y  fue  el  principal  antecedente del movimiento con tendencia hacia el nacionalismo musical.  la  antigua  designación  de  opera  bufa  se  vio  sustituida  por  la  de  dramma  giocoso. que alcanzó  su punto álgido durante el periodo romántico.  Los  libretos  de  las  óperas  cómicas  siempre  se  escribieron  en  lengua  vernácula.  Comenzaron  a  aparecer  argumentos  de  un  carácter  serio.  Durante  la  mayor  parte  de  su  vida.3.  las  ornamentaciones  melódicas  y  las  cadenzas  que  los  cantantes  añadían  a  voluntad  eran  con  harta  frecuencia meros despliegues de acrobacia vocal.  así  como  los  tradicionales  cómicos.  sentimental  o  patético. y la música de manera similar.  Un  ejemplo  de  este  nuevo  tipo  de  obra  fue  La  buona  figliuola  (La  buena  muchacha.  sin  respeto  alguno  por  la  idoneidad  dramática  o  musical.  Presenta  escenas  y  personajes  familiares  en  vez  de  temas  heroicos  o  mitológicos  y  requiere  recursos  de  ejecución  relativamente  modestos.  de  Niccolò  8 .  Aunque  vivió  muchos  años  en  Alemania. Hasse fue el compositor operístico más popular y conocido de  Europa hacia mediados de siglo.4 La ópera cómica       Mientras  la  ópera  seria  mantuvo  su  carácter. la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano  versión ampliada de una sección A de un aria da capo.  que  se  inició  y  se  debió  en  gran  parte  al  dramaturgo  italiano  Carlo  Goldoni.  añadir  y  sustituir  arias.  Además.1 Hasse      La  mayoría  de  los  contemporáneos  de  Johan  Aldoph  Hasse  reconocieron  en  él  al  gran  maestro  de  la  opera  seria.  El  esquema  de  alternar  regularmente  recitativos  y  arias  llegó  a  tratarse  con  demasiada  rigidez.  la  ópera  cómica  creció  constantemente  en  importancia  después  de  1760.1 Italia      Hacia  mediados  de  siglo.  la  inmensa  mayoría  de  sus  80  óperas  están  escritas  sobre  libretos  de  éste.  se  produjo  un  refinamiento  del  libreto  de  la  ópera  cómica. Su música  se  complementó  perfectamente  con  la  poesía  de  Metastasio. utilizando un esquema típico de  tonalidades de la sonata y los ritornellos orquestales.  favoreció  la  práctica  abusiva. tendía a acentuar el lenguaje musical local.4.  formulaban  exigencias  arbitrarias  a  poetas  y  compositores.  obligándoles  a  alterar. A  partir  de  sus  humildes  comienzos.  inclusive  los  afamados  castrati  italianos.   quien  arregló  y  escribió  cierto  número de opéras comique para entretenimiento de la corte en Viena.  XVIII  inspiró  un  renovado  interés  por  este  género. XVIII fue Thomas Augustine Arne (1710‐1778).Tema 2: La sonata.  y  su  música.3 Inglaterra       La  ballad  opera  inglesa  ascendió  a  la  popularidad  tras  el  éxito  de  The  Beggar’s  Opera  (La  ópera  del  mendigo).     2.  en  Londres.  aunque  pronto  se  adaptaron  libretos  de  operas  cómicas  francesas. Siguiendo  la  tónica  general  europea. se utilizaba el diálogo hablado en lugar del recitativo.4.  Uno  de  los  compositores  de  esta  época  de  transición  fue  Christoph  Willibald  Gluck.  de  Domenico  Cimarosa  (1749‐1801).  Satirizaba  abiertamente  la  ópera  italiana  de  moda.  En  las  óperas  cómicas  de  Nicola  Logroscino  y  de  Baldasare  Galuppi  apareció  otro  rasgo.  y  Carls  Ditters  von  Dittersdorf.  mientras  la  acción  prosigue  con  creciente  animación  hasta  que  la  misma  alcanza  su  culminación.  como  la  de  la  opéra  comique  primitiva.     2.  para  los  que  las  compositores  alemanes  compusieron  una  música  de  vena  melódica  nacional.  o  en  tonadas  sencillas  a  imitación de éstas en cuanto a música.  en  9 .  representada  en  las  ferias  de  los  pueblos.  XVI.  El  único  compositor  notable  de  óperas inglesas en el s. la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano  Piccinni  (1728‐1800).     2.  Los  primeros  singspiel  fueron  adaptaciones  de  ballad  operas  inglesas.  Otra  obra  famosa  en  esta  línea  fue  Il  matrimonio  segreto  (El  matrimonio  secreto).4 Alemania        Aunque  el  Singspiel  había  existido  en  Alemania  desde  el  s.  tanto  en  la  comedia  como  en  personajes  burlescos  en  otros  estilos.4.4. salvo la italiana.  en  1728.  el  finale  de  conjunto:  para  la  conclusión  de  un  acto  salen  gradualmente  todos  los  personajes.2 Francia      La versión nacional francesa de la ópera ligera se conocía como opéra comique.     Uno  de  los  logros  de  la  ópera  cómica  italiana  fue  su  explotación  de  las  posibilidades  de  la  voz  de  bajo.  y  hasta  mediados  de  siglo  se  fundó  casi  por  completo  en  melodías  populares  (vaudevilles).  la  opéra  comique  asumió  un  tinte  romántico  y  en  lo  sucesivo  en  algunos  de  sus  libretos  se  trataron  con  suma  audacia  los  temas  sociales  que agitaron a Francia antes de la Revolución.  en  la  cual  participan  todos  los  cantantes  del  elenco.  el  éxito  de  la  ballad  opera  en  el  s.  al  igual  que  en  todas  las  formas  nacionales  de  ópera  ligera.  Estos  finales  de  conjunto  no  se  asemejaban  a  nada  que  existiese  en  la  ópera  seria.  estaba  formada  en  su  mayor  parte  por  melodías  populares  (baladas). La visita de los bufones italianos a París en 1752  estimuló  la  producción  de  opéras  comiques.  Comenzó  alrededor  de  1710  como  una  forma  más  bien  vulgar  de  entretenimiento  popular.  Los  principales  compositores  de  esta  época  fueron  Johann  Adam  Hiller  en  Leipzig.  que  se  presentó  en  Viena  en 1792.     En  la  opéra  comique.  en  las  que  se  introdujeron  aires  originales  (llamados  airettes)  en  un  estilo  ítalo‐francés  mixto.  y  para  escribirlos  los  compositores  se  vieron  forzados  a  seguir  la  acción rápidamente cambiante de la escena sin perder por ello coherencia en la forma  musical.   efectuó  giras  por  Alemania  como  director  de  una  compañía  de  ópera.             10 .  asimismo  se  usaron  otras  formas.  tanto  en  sí  misma  como  para  el  añadido  de  profundidad  armónica  a  los  acontecimientos.  volver  más  profundamente  expresivo  su  contenido.     2.  se  alternaron  más  flexiblemente  arias  y  recitativos.  Comenzó  escribiendo  óperas  en  el  estilo  italiano  convencional. sin consideración alguna con las trilladas convenciones del aria  da  capo  ni  con  el  deseo  de  cantantes  de  exhibir  sus  habilidades  en  la  variación  ornamental. XIX a través de compositores como Luigi Cherubini o Héctor Berlioz. Gluck expresó su  decisión de eliminar los abusos que hasta entonces habían deformado la ópera italiana  y  confinar  a  la  música  a  su  función  esencial  de  servir  a  la  poesía  en  la  expresión  y  a  las  situaciones de la trama.  la  orquesta  se  volvió  más  importante.     Las  óperas  de  Gluck  se  constituyeron  en  modelos  para  las  obras  de  sus  sucesores inmediatos en París y su influencia sobre la forma y el espíritu de la época se  trasmitió al s.  los  coros.  fue  nombrado  compositor  de  la  corte  del  emperador  Carlos  VI  en  Viena.  visitó  Londres.  No  se  abandonó  el  aria  da  capo.5 Comienzos de la reforma operística      Cuando  algunos  compositores  italianos  comenzaron  a  intentar  seriamente  compatibilizar  la  ópera  con  los  cambiantes  ideales  de  la  música  y  el  teatro.  en  Italia.  la  seriedad  alemana  y  la  pomposa  magnificencia  de  la  tragedie lyrique francesa.     2.  El  hecho  de  que  estos  dos  compositores  italianos  trabajasen  en  cortes  en  las  que  predominaba  el  gusto  francés  (Stuttgart y Parma) influyó sobre ellos en favor de un tipo operístico cosmopolita.  durante  mucho  tiempo  en  desuso  en  la  ópera  italiana.  reaparecieron  y  hubo  una  actitud  general  de  intolerancia contra las exigencias arbitrarias de los cantantes solistas. adaptaría  la  orquesta  a  los  requerimientos  dramáticos  y  allanaría  el  contraste  existente  entre  aria y recitativo. convertiría la obertura en parte integrante de la ópera.    El  Singspiel  alemán  tuvo  gran  importancia  como  antecedente  histórico  de  las  obras teatrales musicales de los compositores clásicos como Mozart y Weber. además. En el prefacio dedicatorio de su ópera Alceste en 1767.  sino  que  se  modificó.Tema 2: La sonata.  y  triunfó  en  París  bajo  el  mecenazgo  de  Maria  Antonieta.  Gluck  estudió  con  Sammartini.  sus  esfuerzos  se  dirigieron  a  hacer  más  natural  toda  su  disposición:  es  decir.5.  se  utilizó  en  mayor  proporción  el  recitativo  acompañado  y  los  conjuntos.  descargarla  de  agilidades  y  hacerla  más  variada  de  recursos  musicales.  para  hacer  avanzar  la  acción  con  mayor  rapidez  y  realismo.     Gluck  logró  la  madurez  de  su  etilo  con  Orfeo  y  Alceste  al  saber  asimilar  el  donaire  melódico  italiano. la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano  Viena.     Dos  de  las  figuras  más  importantes  del  movimiento  reformista  fueron  Nicoló  Jommelli  (1714‐1774)  y  Tommaso  Traetta  (1727‐1779).1 Gluck         La  síntesis  definitiva  de  los  estilos  francés  e  italiano  fue  obra  de  Christoph  Willibald  Gluck  (1714‐1787).  como  los  tríos.  flexibilizar  su  estructura.  Acto 2. Acto 3. Rosseau    Le devin du village. W.  Prácticamente  todos  los  intelectuales  y  presuntos  intelectuales  de  Francia  intervinieron  en  la  reyerta:  partidarios  de  la  ópera  italiana.     Audios:    G. Digli ch’ io son fedele (Cleofide)    D.  sensible  y  natural. escena 9.  una  música  apropiada  para  todas  las  naciones para abolir estas distinciones ridículas entre estilos nacionales.  contra  la  ópera  francesa  pasada  de  moda  y  subvencionada  por  el  Estado. Cimarrosa    Il matrimonio segreto.  por  un  lado. Escena 2.  durante  dos  temporadas.  hizo  irrupción en 1752 una oposición crítica.  Astutamente.  así  denominada  porque  la  ocasión  que  la  precipitó  fue  la  presencia  en  París  de  una  compañía  operística  italiana  que.  disfrutó  de  un  éxito  sensacional  con  representaciones  de  óperas  cómicas  italianas  (opere  buffe)  e  intermezzos. Chè Farò senza Euridice?                     11 . escena 1.  la  ópera  francesa  tradicional  de  Lully  y  Rameau  pronto  cayó  en  desgracia. A. Ascoltate un uom di mondo      J.  una  batalla  verbal  conocida  como  la  Querelle  des  bouffons  (guerra  de  los  bufones). la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano  2.5. De este modo  apeló a la vez el patriotismo y a la curiosidad del público francés.  aunque  nada  pareció  que  ocupase  sitio  antes  de  que  Gluck  entrase  en  escena. escena 3. Acto 1. Vedrai con tuo periglio (Poro)    Cleofide. Acto 1.     De  resultas  de  la  campaña. J. B.2 La Querelle des bouffons       Tras  el  exitoso  estreno  de  Iphigenie  en  Aulide  de  Gluck. y contó con la ayuda de Rosseau  para  crear  una  melodía  noble. Pedrai‐je Colin sans reotur?            . Si des galants de la ville (Aria)    C. Hasse    Cleofide. Gluck    Orfeo ed Euridice.    J.  en  París  en  1774. que venía bullendo desde mucho tiempo atrás.  y  amigos de la francesa por el otro. Pergolessi    La Serva Padrona. mio stizzioso (Aria). Stizzioso.  éste  se  presentó  como  deseoso  de  demostrar  que  podía escribirse una buena ópera en lengua francesa.Tema 2: La sonata.   la  segunda  con  dos.  ejercicios  o  diversiones).  nació  el  mismo  año  que  Bach  y  Händel.1 Domenico Scarlatti      El  principal  compositor  italiano  para  teclado  del  s.  siempre  en  la  misma  tonalidad  (aunque  puede  ser  mayor  y  menor).  cada  una  de  ellas  repetida.  XVIII.  dentro  del  esquema  binario  de  fines  del  Barroco  y  comienzos  del  Clasicismo  que  se  utilizaba  para  las  piezas  de  danza  u  otros  tipos  de  composición. La música instrumental: la sonata.  mientras  que  la  segunda  se  apartaba  en  modulaciones  para  luego  regresar  a  la  tónica.  la  primera  de  las  cuales  termina  en  la  dominante  o  relativo  mator.  Scarlatti  abandonó  Italia  para  ingresar  al  servicio  del  rey  de  Portugal. Cada una de estas parejas es.  fue  Domenico  Scarlatti  (1685‐1757).  pero  la  mayoría  de  sus  555  sonatas  se  conocen a través de copias manuscritas de su tiempo.  a  veces  con  otra  idea  o  en  una  tonalidad  distinta  que modula  de  regreso  a  la  tónica  mediante  otra  idea  melódica más.  Finalmente.  las  diversas  secciones  melódicas  tienen  un  carácter  lleno  de  fuerza  y  energía  y  tienden  a  ser  más  extensas  y  fluidas  con  pocos  finales  de  frases  y  12 .  aunque  pocas  piezas  de  Scarlatti  circularon  por  Francia  y  prácticamente ninguna se llegó a conocer en Alemania o Italia.  frecuentemente.  el  resultado son tres períodos dentro de una forma binaria. una de las cuales  puede  repetirse.  En  1720  0  1721.  El  resto  del  primer  período  se  halla  en  la  nueva  tonalidad.  la  sinfonía  y  la  mayoría  de  los  tipos  de  música  de  cámara). la sinfonía y el concierto    3.  Scarlatti  la  siguió  a  Madrid.  es  una  composición  en  tres  o  cuatro  movimientos  de  atmósfera  y  tempo  contrastantes.  se  repite  en  este  momento en la tónica.  XVIII.  Dos  secciones.  Se  revisan  las  ideas  melódicas  del  primer  periodo  y.2 La sonata      La  sonata  clásica  (y  de  manera  similar. la forma del primer movimiento.Tema 2: La sonata.  se  modula  a  la  tonalidad  de  la  subdominante  sin  cadenciar  en  ella.  De  acuerdo con el tratado de Koch de 1793.     La  mayor  parte  de  las  sonatas  de  Scarlatti  posteriores  a  1745  aparecen  emparejadas en los manuscritos.       3. en realidad.  Mozart  y  Beethoven.  la  sección  de  conclusión  del  primer  periodo.  la  infanta. la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano  3. En el primer periodo principal  prevalece  la  tonalidad  principal  hasta  que  tiene  lugar  una  modulación  a  la  dominante.     En  las  sinfonías.     Todas  las  sonatas  de  Scarlatti  están  organizadas  mediante  relaciones  tonales.  está constituida por dos secciones.  tal  como  se  la  encuentra  en  Haydn.  que  estaba  en  la  dominante.  La  primera  cuenta  con  período  principal. conocida en  la actualidad como forma sonata. una sonata  en  dos  movimientos.  Esto  conduce  a  un  punto  de  descanso  sobre  la  tónica  de  la  nueva  tonalidad.  Hijo  del  célebre  Alessandro  Scarlatti.  publicadas  en  1738.  donde  permaneció  el  resto  de  su  vida  al  servicio  de  la  corte  española.  El  último  periodo  casi  siempre  se inicia  con  el tema  principal  en  la  tonalidad  del movimiento. Los essercizi de 1739 y algunas otras sonatas fueron conocidos y admirados en  Inglaterra  durante  el  s.  El  segundo  periodo  a  menudo  se  inicia  en  la  dominante  con  el  tema  principal.  No  produjo  obras  de  importancia  duradera  hasta  su  primera  colección  de  sonatas  para  clave  (llamadas  en  su  portada  essercizi.  contrajo  matrimonio  con  el  príncipe  Fernando  de  España  en  1729.  Cuando  su  discípula.  los finales  de  frases  más  frecuentes  y  la  melodía  más  desarrollada  son  signos  de  un  deseo  de  expresión  personal.  sinfonías.  Y  un  tercero  a  modo  de  cierre. XIX.  Aunque  las  primeras  de  tales  sinfonías.  a  pesar  de  no  ser  iniciadores  del  empfindsamer  stil. Puede añadirse una coda.  fue  un  dotado  organista  cuya  vida  concluyó  en  el  fracaso  y  la  indigencia  por  no  haber  sido  capaz  de  ajustarse  a  las  exigencias  contemporáneas  y  realizar  una  carrera  musical  provechosa.  el  comenzar  a  escribir  sinfonías  de  concierto  en  las  que  empleaban  el  plan  general  de  las  oberturas  operísticas. casi siempre cadencial  2) desarrollo.  es  decir.  La  forma  que  describe  Koch  difiere  con  la  que  describen  los  analistas de 1830.  por  regla  general.  están  igualmente  endeudadas  con  la  tradición  del  concierto  y  la  sonata  en  trío  del  Barroco  tardío en cuanto a detalles de estructura.  Carl  Philipp  Emanuel  Bach  fue  uno  de  los  compositores  más  influyentes  de  su  generación.  De  ahí  que  resultase  natural  para  los  compositores  italianos.  Un  primer  tema  o  grupo  de  temas.  Esta  definición  de  la  forma  sonata  es  claramente  una  abstracción  que  se  ocupa  principalmente del esquema de tonalidades y de los elementos melódico‐temáticos de  la  construcción  de  una  sonata.     3. los matices delicados.  conciertos  y  música de cámara.  El  mayor.Tema 2: La sonata.  un  allegro.  Estuvo  al  servicio  de  Federico  el  Grande  entre  1740  y  1768.  casi  siempre  repetida.  alrededor  de  1730.  en  la  tónica.  En 1742  publicó una serie de seis sonatas y en 1744 otras seis (Las sonatas prusianas y  las de Wittemberg).  y  luego  fue  nombrado  director  musical  de  las  cinco  iglesias  principales  de  Hamburgo. la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano  cadencias perceptibles. aunque las más numerosas e importantes son sus obras para clave.  Wilhelm  Friedemann  (1710‐1784). comenzaron a utilizarlo en su música instrumental hacia mediados de siglo.  XVIII  estuvieron  bajo  la  influencia  de  la  obertura  de  ópera  italiana  (sinfonía).  no  tenían  relación  temática  ni  de  ninguna  otra  clase  con  la  ópera  que  habría  de  seguirlas.  canciones. Por otra parte.   3) reexposición. textura y estilo temático.  En  tanto  que  esta  clase  de  oberturas.  Esta  descripción  encaja  con  muchos  movimientos  de  sonata del clasicismo tardío y del s. Estas ejercieron una influencia sobre los compositores posteriores  por su novedoso estilo. Estos dividen la sonata en tres secciones:  1) exposición.  13 .4 El empfindsamer Stil      Los  compositores  alemanes. Dos de  los  hijos  de  Bach  son  importantes  en  este  sentido. en las sonatas.  Sus  composiciones  incluyen  oratorios.  en  la  que  se  vuelve  a  exponer  el  material  de  la  exposición  pero  siempre en la tónica.     3.  de  aproximadamente  1730. en la que se presentan motivos o temas de la exposición con nuevos  aspectos o combinaciones conjuntamente con modulaciones diversas.  un  segundo  tema  o  grupo  en  la  dominante.  que  hacia  17000  asumió  una  estructura  de  tres  movimientos  en  el  orden  rápido‐lento‐rápido.  se  las  podía  ejecutar  como  obras  independientes  en  conciertos.3 Las primeras sinfonías y la música de cámara      Tanto  las  sonatas  para  teclado  como  las  composiciones  orquestales  de  forma  similar  de  comienzos  del  s.  un  breve  andante  lírico  y  un  finale  con  el  ritmo  de  alguna  danza.   Las  características  emocionales.           14 .  de  este  estilo  sentimental  alcanzaron  su  culminación  durante  las  décadas  de  1760  y  1770  (coincidiendo  con  el  movimiento  literario  Sturm  und  drang.  con  desplazamientos  abruptos  de  la  armonía.F.  y  eran  parcos  a  la  hora  de  introducir  algunos  contrastes  temáticos  dentro  de  un  mismo  movimiento.  fueron  ellos  quienes  iniciaron  la  técnica  del  desarrollo  temático  con  un  estilo  dinámico.     Los  principales  sinfonistas  de  la  escuela  de  Berlín  o  del  norte  de  Alemania  se  agruparon  en  torno  a  la  figura  de  Federico  el  Grande.  ya  que  mantuvieron  la  estructura  tripartita  de  la  sinfonía. Bach y sus contemporáneos a menudo explotaba el  elemento  sorpresa.  hallamos  el  agradable  lirismo  típicamente  vienés  y  el  buen  humor  que  configura  un  rasgo  muy  importante  del  estilo  de  Mozart.  orgánicamente  unificado.  Este  foco  de  compositores  fue  normalmente  conservador.  Georg  Matthias Monn (1717‐1750) fue uno de los primeros compositores vieneses.  subjetivas. aunque la  figura más importante fue la de su discípulo Georg Cristoph Wagenseil (1715‐1777).  Por  otro  lado.E.  pausas  expectantes.  cambios  de  textura.  modulaciones  extrañas. hasta entonces  desconocida. En  su  música. Bajo su dirección.  antes  de  tanto  éste  como  el  clave  se  vieran  sustituidos  poco  a  poco  por  el  pianoforte.  serio  y  casi  dramático.  Los  compositores  vieneses  elevaron a la cumbre los grupos temáticos contrastantes en sus movimientos en forma  sonata. por su extensión dinámica. la orquesta de esta ciudad conquistó renombre  a través de toda Europa por su virtuosismo.  (tormenta  e  impulso).5 Compositores sinfónicos alemanes      Los  principales  centro  alemanes  de  composición  sinfónica  a  partir  de  1740  fueron  Mannheim.  súbitos  sforzandos  y  recursos  similares.  El  fundador  de  la  escuela  de  Mannheim  fue  Johann  Stamitz (1717‐1757).  Bach.     El estilo expresivo de C.  giros  melódicos  desusados.  Viena  y  Berlín.  Más  adelante  los  compositores  sometieron  a  control  estas emociones.  Las  últimas  series  de  sonatas  de  C.  Gassmann  y  M.    3.P.  Bach.  con  su  capacidad  para  crear  matices  dinámicos.  y  al  mismo  tiempo  enriquecieron  la  textura  sinfónica  con elementos contrapuntísticos.  El  clavicordio  disfrutó  de  un  breve  lapso  de  tiempo  de  renovada  popularidad  en  Alemania  a  mediados  del  s.  Este  instrumento  permitía  al  intérprete  variar  el  volumen  del  sonido  desde  el  piano al forte pulsando las teclas con más fuerza.  Bach  fueron  escritas  para el nuevo instrumento.  Haydn).     Viena  fue  otro  centro  de  escritura  sinfónica  en  la  década  de  1740. la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano    El  instrumento  de  teclado  favorito  de  Bach  no  fue  el  clave.  como  en  la  de  compositores  austríacos  posteriores  (F.P. así como muchas de las últimas piezas para teclado de W.  sino  el  más  suave  e  íntimo  clavicordio.  del  cual  tomó  también  el  nombre).  Dos  de  sus  miembros  más  importantes  fueron  Johann  Gottlieb  Graun  (1702‐1771)  y  C.  XVIII.E.E.L.  Muchos  de  los  llamativos  efectos  de  dinámica  y  los  contrastes  dramáticos incorporados en las sinfonías de Mannheim fueron tomados de la obertura  de ópera italiana.Tema 2: La sonata.P.   Joseph  Boulogne  Saint‐Georges  (ca.  y  el  bávaro  Anton  Fils.  así  como  Sanmartini. 107/21b).6 J.  En  las  sinfonías  de  15 . Gossec publicó sus primeras sinfonías en 1756 y sus primeros cuartetos de  cuerdas  en  1769.Tema 2: La sonata.  para  teclado  y  óperas.  XVIII  era  mucho  más  pequeña  que  la  orquesta  actual.  La  orquesta  de  Haydn.  París  se  convirtió  en  un  importante  centro  para  la  composición  y  edición  musicales.  entre  ellos  cuerdas.  Bach.  a  menudo  llamadas  symphonies  periodiques  o  sinfonías  del  mes.     3.  Entre los muchos compositores extranjeros que acudieron a esta ciudad se hallaban los  austriacos  Wasengeil  e  Ignaz  Holzbauer.  donde  disfrutó  de  una  prolongada  carrera  como  compositor. Aún en la década de 1790 las orquestas de  Viena  normalmente  no  poseían  más  de  35  músicos.  se  trasladó  en  1762  a  Londres.  Estudió  con  el  célebre  teórico.  obra  sinfónica  en  la  que  se  empleaban dos o más instrumentos solistas.S.  así  como  de  música  de  cámara.  se  distinguió  en  el  género  de  la  symphonie  concertante.C.  intérprete.  trompas  y  clave.  maestro  y  empresario.  Además.  maestro  y  compositor.     Mozart conoció a J.  flauta.  Fue  allí  donde  causó  sensación  con  sus  más  de  cuarenta  conciertos  para  teclado.  el  padre  Giovanni  Battista  Martini  de  Bolonia.  Durante  el  último  cuarto  del  s.  aunque  se  va  impregnando  por  los  contrastes  de  tonalidad y material temático característicos de la sonara.  XVIII.  oboes.  ya  que  todas  las  voces  esenciales  fueron  asumidas  por  los  instrumentos  melódicos.  rara  vez  tuvo  más  de  25  instrumentistas.  Stamitz  y  muchos  otros.  Después  de  haber  estrenado  con  éxito  dos  óperas  en  Nápoles.  Más  tarde  se  dedicó  a  componer  óperas  cómicas.  dio  pie  a  un  gran  revuelo  en  Londres  con  algunos  de  los  primeros  conciertos  para  pianoforte  jamás  escritos.  con  el  añadido ocasional de trompetas y timbales.  El  belga  François  Joseph  Gossec  (1734‐1829)  llegó  a  París  en  1751  y  terminó  por  suceder  a  Rameau  y  Stamitz  como  director  de  la  orquesta  de  La  Pouplinière.  1739‐1799). Bach durante el año 1764‐65 que pasó en Londres  quedó  muy  impresionado  con  su  música  y  convirtió  a  tres  de  sus  sonatas  para  teclado  en  conciertos (K.  el  menor  de  los  hijos  de  J.  Después  de  aprender  música  con  su  padre  y  su  hermano  mayor  Carl  Philipp  Emanuel.  fue  compositor  importante  de  sinfonías.  Las  sinfonías  fluían  de  las  imprentas  de  los  editores  parisinos  sin  parar.  la  responsabilidad  de  dirigir  al  grupo  cayó  sobre  el  violín  principal. la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano  3.  Con  la  desaparición  final  del  clave  de  la  orquesta.  se  dirigió  a  Milán  a  los  veinte  años.  la  sinfonía  y  otras  formas  de  música  para  conjunto  fueron  desechando  gradualmente  el  bajo continuo.  XVIII.  el  cual  lo  convirtió  en  organista  de  la  catedral  de  Milán  en  1760.  fagotes. acompañados por la orquesta.8 La orquesta sinfónica      La  orquesta  sinfónica  del  s.  entre  1760  y  1785.     El  concierto  a  solo  de  esta  época  conserva  elementos  de  la  estructura  de  ritornello  del  periodo  barroco.     3. C.7 La música orquestal en Francia        Hacia  mediados  del  s. Bach      Johann  Crhistian  Bach  (1735‐1782).  fue  uno  de  los  compositores  más  populares  del  período  revolucionario  y  uno  de  los  primeros  directores  del  Conservatorio  de  París.  era una forma intermedia entre la sinfonía y el  concierto. A.  En  la música  para  cuarteto  de  cuerda  el  primer  violín lleva  la  mayor  parte  de  la  línea  melódica. Se escribían para instrumentos de viento solos.  como  el  divertimento. Wq. H. para cuerdas solas.  la  orquestación  habitual  adjudicaba  todo  el  material  musical  fundamental  a  las  cuerdas.9 La música de cámara       En  toda  la  música  de  cámara  de   las  décadas  de  1770  y  1780  el  teclado  tenía  escrita  su  parte  completa  y  tendía  a  dominar  a  sus  compañeros.  ya  fuera  uno.  dos  o  tres  instrumentos.  así  como  cuartetos  donde  los  intérpretes intercambiaban cortos motivos.119      Carl Philip Emanuel Bach      Sonata en La Mayor. 186. 40      W.  la  cual. Fk.     Audios:      Domenico Scarlatti      Sonata k.  XVIII. la sinfonía y la ópera en el clasicismo temprano  mediados  del  s.  No  obstante  los  compositores  sabían  que  los  intérpretes  de  un  cuarteto  de cuerda  disfrutaban  escuchándose  en  extensos  solos  de  varios  compases  y. para una  orquesta completa o para dos violines sencillamente.Tema 2: La sonata.  escribieron  cuartetos  concertantes.  primordialmente  destinado  a  la  ejecución  al  aire  libre  o  a  las  ocasiones  informales. I: Allegro 16 . Mozart / Johann Christian Bach      Concierto para piano en Do Mayor Op.  y  solo  utilizaba  los  vientos  para  duplicar.  mientras  que  el  cello  funciona  como  un  bajo  continuo  y  la  viola  como  relleno. 55/4.     3. 3 nº 3. II      Wilhelm Friedemann Bach      Concierto para clave en Sol Mayor.  con  este  propósito. la casación o el notturno.  fue  la  serenata  vienesa.  reforzar  y  proporcionar las armonías.     Un  tipo  de  música  diferente. I: Allegro      François Joseph Gossec      Sinfonía nº 1 en Mib Mayor.
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