El JazzEl jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos gracias a la mezcla de las influencias de la música traída por los esclavos negros y la música europea. Este estilo musical, nació en Nueva Orleans a comienzos del siglo XVII con la llegada de los esclavos negros. En medio de grandes problemas de discriminación racial, años después de su llegada, a los negros se les permitió cantar en un lugar llamado “Congo Square“ (Plaza del Congo), lugar que había sido propiedad de los indios de la zona, luego, este pasó a ser el punto de venta de los esclavos negros. Muchos estudiosos dicen que este fue un lugar clave para los inicios del Jazz. Cuenta la historia que los ciudadanos blancos paseaban por ahí para observar las tradiciones de los negros, ellos pensaban que estas escenas les brindaría una imagen clara de África. Sin embargo, ninguno de estos individuos en esclavitud había sido traído de África. En Nueva Orleans existió dos grupos de esclavos negros. El primero provenía de las antillas y traía consigo contagiosos ritmos caribeños sincopados. El segundo, del interior de Sudamérica y vino cargado de música religiosa (gospel) propia de la iglesia Bautista, lo cual era conocido como la popular “llamada“ y “respuesta“. La mayor forma de entretenimiento de los Estados Unidos en estas épocas era el arte desarrollado por los juglares principalmente en los teatros. Generalmente, el tema era la mofa hacia los negros. También se escuchaban numerosas bandas por las calles durante las festividades de la cuidad, en las cuales los principales instrumentos eran las trompas y las trompetas. En 1877, después de la guerra civil, vino la época llamada “la reconstrucción“, en la cual, gracias a un corrupto trato entre republicanos del norte y republicanos del sur, se impuso la ley blanca, con la que se desencadenó el clímax de diferencias raciales y maltratos hacia los de pieles oscuras. En la década de1890, debido a que algunas personas discriminadas buscaban refugio, llegan a Nueva Orleans dos nuevos estilos de música. El primero, creado por pianistas negros criollos de ciudades del medio oeste de Louisiana, quienes recogieron influencias de la música académica, las marchas y sus ritmos folclóricos. En este estilo no existía la improvisación, pues todo estaba escrito, lo cual, mediante la venta de partituras, logró que hacerse conocido y comercializado fácilmente. Por otro lado, los refugiados que llegaron de la zona del Delta del Misisipi (Estado de Louisiana) trajeron consigo al blues, el cual era llamado “el hermano profano de la música sagrada de las iglesias“. Pronto, en Nueva Orleans, comenzaron a introducir los instrumentos de viento en el blues, de modo que buscaban imitar las melodías vocales. Estilo Nueva Orleans. Ciudad catalogada como la cuna del jazz, en este primer momento todavía se observan claramente los lazos con la música de pasacalle y con el ragtime. Años después, los grupos de jazz comenzaron a emigrar a otras ciudades de Estados Unidos, como Nueva York o Chicago. Charles “Buddy“ Bolden Nació en Nueva Orleans en 1877. Es el primer músico celebre de la historia del jazz es el conocido trompetista apodado king bolden. De raza negra pero criollo, fue el primero en usar la acentuación del segundo compás en melodías de una marcha. Esto fue conocido como “El gran ruido“. Es conocido como la más clara transición entre el ragtime y el jazz. También es conocido como Satchmo (boca grande). La venda del disco superó a cualquier otra hasta entonces. El técnico les pidió que tocaran más rápido una de sus canciones de modo que pueda alcanzar toda la melodía en una cara del disco. Los instrumentos eran clarinete. King Oliver es la mayor influencia y mentor de Louis Armstrong. con solistas como Rex Stewart a la trompeta o Coleman Hawkins al saxo tenor y sobre todo la orquesta de Duke Ellington Joe "King" Oliver Nació en Louiciana en 1885. en donde formó la conocida banda Creole Jazz Band. batería. las cuales imitaban el sonido de Buddy Bolden. Junto a estos nuevos y exitosos solistas. En 1915 la compañía Víctor Talking-Machine ofreció a Keppard grabar a él y a su banda. Mezcló el ragtime con el blues y los juglares de manera improvisada. Una teoría dice que pudo haber adquirido el nombre de jazz en honor al perfume de Yasmin que usaban las prostitutas. músico desde su adolescencia. el jazz encontró su lugar en los locales de los traficantes de alcohol. probó con diferentes instrumentos hasta que se decidió por el piano. Esta banda fue la segunda en recibir la propuesta de la compañía Víctor Talking-Machine para grabar uno de sus temas. sin embargo. Esta última ejecutada por Nick La Rocca. como la de Fletcher Henderson. este ejemplar fue una pieza cómica llamada “Livery Stable Blues “. fue un cornetista y trompetista estadounidense de jazz. Era descrita como música furiosa. Cornetista de profesión. la cual se trasladó a Los Ángeles. Este éxito fue la primera canción de estilo jazz escuchada en la mayor parte de los Estados Unidos. los años veinte conocerían darás inicio a las grandes orquestas. Louis Armstrong Nació en Nueva Orleans en 1901. piano. se vendieron 250 mil ejemplares a 25 centavos cada uno. Esta fue un quinteto de jóvenes blancos de Nueva Orleans. Luego de desarrollar su carrera en su cuidad natal. . En 1910 comenzaron a formarse muchas bandas de jazz en Nueva Orleans. Fue director de su orquesta llamada “Olympia band“. trombón y corneta. NUEVA YORK Y CHICAGO EN LOS AÑOS VEINTE En las primeras dos décadas. se mudó a Chicago. quien era el director. llena de energía y fuego. Su padre los abandonó y su madre se volvió prostituta. tras la muerte de Buddy Bolden fue nombrado como el rey de la corneta. The Original Dixieland jazz band Una de las bandas pioneras en la formación del jazz. Ya en 1923 las orquestas de King Oliver y de Jerry Roll Morton comenzaron a grabar discos que anunciaban que Louis Armstrong sería el más popular representante del jazz. se negó por miedo a que otros músicos compren los discos y copien su estilo.Jelly Roll Morton Nació en 1890 en el Estado de Louisiana. Freddie Keppard Nació en Nueva Orleans en 1890. La corneta realizó un sonido como el caballo y el clarinete imitó a un gallo. Su estilo nació en los prostíbulos de Chicago al tocar para las coreografías de las prostitutas. fue un trompetista y cantante. fue el compositor que más piezas ha aportado a la discografía jazzística. los cuales se vieron alejados de los estudios de grabación y de los escenarios. pues se estima que haya escrito 5000 piezas. palabra que se traduce como corriente principal. sing. sing (with a swing)". A lo largo de su vida formó y dirigió su orquesta llamada “Benny Goodman big band” de donde tuvo mucho éxito gracias a las composiciones de Fletcher Henderson y a la participación como cantante de Ella Fitzgerald y como trompetista de Harry James. lo cual junto a los éxitos y la fama de formaciones de músicos blancos como Benny Goodman o Glenn Miller permitió que el jazz perdiera. la gente seguía reclamando los espectáculos y las orquestas. tales como "Louis Armstrong y los Stompers" y "Louis Armstrong y su nueva orquesta del club del algodón de Sebastián". al menos en parte. Sus padres se mudaron a Chicago meses antes de su nacimiento. LOS AÑOS DE LA DEPRESIÓN El crac económico de 1929 afectó gravemente a numerosos músicos. el calificativo de música marginal. Louis forma diferentes bandas en distintos tiempo. Esta es considerada como la época intermedia entre el jazz tradicional y el jazz moderno. Es aquí donde va a parar a manos de Meter Davis. director y pianista. Posteriormente. está considerado como uno de los músicos más influyentes en la historia del Jazz. reemplazó a King Oliver en la banda Kid Ory. quien descubrió que era un niño prodigio y los instruyó en la música. Lillian Hardin. fue reclutado en un reformatorio para niños abandonados. años más tarde Oliver le pidió que integrara su banda. En estos países. el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing. . A los doce años abandonó la escuela para dedicarse por completo a la música. Hijo de un mayordomo de la Casa Blanca. Goodman comenzó su carrera musical a los diez años de edad tocando el clarinete en la sinagoga.Louis jaló el gatillo de una pistola para celebrar el año 1913. A este estilo de jazz se le conoce como “mainstream”. dejaron los bares para mostrar su música en elegantes salones y ceremonias de hoteles. Volvió el consumo libre del alcohol en los Estados Unidos. LA ERA DEL SWING 1935 En la segunda mitad de los años treinta. es allí donde conoció su esposa. Aunque en el inicio de su carrera basó su fama sobre todo como cornetista y trompetista. Durante toda su carrera. Benny es el noveno de doce hermanos. no obstante. Fue un conocido clarinetista y director de orquesta. Junto a Louis Armstrong y Charlie Parker. Benny Goodman Nació en Chicago en 1909. Es apodado “El rey del swing“ y junto con Glenn Miller y Count Basie. Edward Kennedy "Duke" Ellington Nació en Washington en 1899. En Chicago. Muchos artistas en busca de trabajo como consecuencia de la depresión económica americana tuvieron que desplazarse a Europa. de las cuales solo 2000 pudo llegar a transcribir. fue compositor. Una de sus temas más famosos es "Sing. la situación era distinta. sus padres fueron emigrantes judiós procedentes de Polonia. pianista de la banda de Oliver. más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico. de modo que las ya establecidas siguieron conociendo un auge imparable. el jazz estuvo en sus mejores momentos. por tal motivo. Ella Fitzgerald Apodada La primera dama de la canción. El bebop evolucionó. además de grabar discos destinados al esparcimiento de las tropas. Además de músico fue un militar. Tombonista de profesión. En este sentido. Now's the Time y Parker's Mood. . surge un estilo que continúa al swing y antecede al cool. en donde se hizo famoso. tuvo sus inicios musicales con la mandolina y el corno. el rhythm and blues. Los músicos. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía. la cantante más emblemática del bebop. comenzaron a buscar nuevas formas de expresión nuevas y originales. Fue también la época del gran triunfo de la cantante Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan. se trata de volver a los orígenes. en el rango de Mayor. había alcanzado su máximo desarrollo gracias a figuras como Ray Charles. los Estados Unidos entró en guerra y el Gobierno obligó a buena parte de los músicos de jazz a vestir el uniforme militar y a colaborar con las bandas del ejército. Paralelo a esto. que tiene en Charlie Parker y Dizzy Gillespie a sus líderes indiscutibles. Ko Ko. El club Minton´s Playhouse sería la cuna de un nuevo estilo. Charles Christopher Parker Nació en Kansas City en 1920. Sus dotes vocales excedían a un rango vocal de tres octavas. Ornithology. es considerado uno de los mejores interpretes de saxo alto en la historia del jazz. con lo cual destacaba su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación con el estilo “Scat“ el cual consistía en la utilización de silabas onomatopéyicas. Entre los nuevos músicos Thelonius Monk sería uno de los primeros en adaptar el piano al bebop.Alton Glenn Miller Nació en Clarinda. aparte de su obra interpretativa. limitados por el repertorio de las orquestas. Junto con Dizzy Gillespie y otros. Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz: Anthropology. o Chuk Berry. técnica que recogió gracias a la influencia de Louis Armstrong. la cual modifica los acordes y crea así nuevas variaciones sobre la estructura de los temas. Iowa en 1904. BEBOP En los años cuarenta. Ella está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz. quien llevaba por sobrenombre “Bird“. la ampliación de los registros sonoros y explotar todas las posibilidades de los ritmos y los tempos a la vez. enriqueciéndose con nuevos hallazgos que sentarían las bases del jazz moderno. llamada La Orquesta de Glenn Miller. funda la orquesta en la que crearía y mantendría viva desde ese entonces su música. donde hizo innumerables éxitos. es uno de los iniciadores del bebop. entre los más importantes "In The Mood" que es posiblemente la canción de jazz más conocida. posterior a ello. se retiró y formó su orquesta antes mencionada. Perteneció por muchos años a la big band de Benny Goodman. saxofonista y compositor. EL JAZZ Y LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL En 1941. Scrapple From the Apple. la forma más popular de la música afroamericana. igual harían Charles Mingus con el contrabajo y Miles Davis con la trompeta entre otros muchos. fue una cantante estadounidense. Al igual que Benny. Louis Jordan. de reinterpretar y reescribir la tradición mediante la exploración de nuevas armonías. Fats Domino. Los seguidores del Bebop representaron una toma de conciencia amplia. En 1937. se une a la banda de Ben Pollack. el bebop. mientras que en 1945 colaboró con el saxofonista Charlie Parker. Su familia decidió mudarse a Nueva York. Se conocieron en Kansas City. Su fuerte personalidad acrecentó su fama y como sus espectáculos personales entre los que se destaca su habilidad para el scat. Gillespie. siguieron caminos separados: mientras el primero era inigualable en pequeñas formaciones. aunque la abandonaría antes de que el grupo hiciese sus primeras grabaciones. fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop. sus apariciones públicas destacan su postulación a la presidencia de los Estados Unidos en 1964. Las carreras de Parker y Dizzy. destacando "Round About Midnight". con recordados espectáculos en el bar Minton's. le compró un saxo alto. creando solos destacados con un pequeño grupo de la orquesta de McShann en temas como "Oh. Tras tocar con Dizzy Gillespie por primera vez en 1940. en una habitación de hotel y no pudieron dejar de tocar. actuando en diversos clubes hasta que en 1941 el baterista Kenny Clarke lo eligió como pianista de la casa para tocar en el Minton's Playhouse. "Straight No Chaser". John Birks Gillespie Nació en Carolina del Sur en 1917. tocó el saxo tenor con la orquesta de bop de Earl Hines en 1943 y estuvo varios meses de 1944 en la orquesta del cantante Billy Eckstine. junto a Charlie Parker. decidió irse de viaje a recorrer el mundo acompañando con el piano a un predicador evangelista. el legendario club . la bossa nova o a colaborar con músicos externos al mundo del jazz. Dizzy expreso sobre ese encuentro: "teníamos ideas gemelas y era difícil distinguir lo que provenía de mí de lo que venía de él". asi que ahorrando por todos lados.A la madre de Charlie le pareció que la tuba no era un instrumento digno de su hijo. así como por haber compuesto varios temas clásicos del repertorio jazzístico. La carrera de Parker se vio manchada por las drogas. muchos músicos le imitaron en esto con la convicción de que así podrían elevar su calidad musical. Estudió en el instituto Stuyvesant. busco un trabajo como lavaplatos en un club donde podía oír todas las noches a Art Tatum. tocó también bajo el influjo del hard bop y del jazz modal. los instrumentos de percusión centro americanos y. Realizó su grabación de debut con Jay McShann en 1940. pero nunca se graduó. En 1935. trabajó con las grandes bandas de Cab Calloway y Earl Fatha Hines. con quien grabó algunas de los más revolucionarios temas de la historia del jazz. En los primeros años de su carrera. Thelonious Sphere Monk Nació en Carolina del Norte en 1917. "52nd Street Theme" y "Blue Monk". Lady Be Good" y "Honeysuckle Rose". asimismo. como Stevie Wonder. regresó a su ciudad y formó su propio cuarteto. lo que le llevó a experimentar con el jazz afrocubano. De ese encuentro nacía el bebop. hasta que a los catorce años abandonó la escuela para dedicarse a la música por completo. Gillespie ofrecía lo mejor de sí frente a grandes formaciones. Es uno de los fundadores del bebop. tuvo una breve colaboración con la orquesta de Noble Sissle en 1942. Mientras Parker sufrió la marginación. Fue trompetista. Es con esta big band que en 1941 logró impresionar a las audiencias con sus nuevas ideas musicales. y otros géneros como el calipso. Después de dos años. Cuando Parker llegó por primera vez a Nueva York en 1939. Fue durante toda su vida un incansable experimentador de música afroamericana. fue un pianista y compositor de la música jazz. cantante y compositor de jazz. y del jazz moderno. colaborando con percusionistas como Chano Pozo. Gillespie se convirtió en una de las figuras más conocidas del jazz. Es conocido por su estilo único de improvisación. Durante su adolescencia comenzó a trabajar en algunos rent parties tocando el órgano y el piano en la iglesia baptista. Estudió de forma autodidacta. El compositor era adicto a la heroína casi desde su adolescencia. Conoció a músicos con aspiraciones similares en cuanto a grala originalidad: Don Cherry. Coleman se trasladó a Los Ángeles a comienzos de los cincuenta. literalmente la “cosa nueva” o free jazz. Ellos crearon la atmósfera ideal para que el estilo intimista de Miles Davis alcanzara algunas de sus puntos culminantes. pero finalmente la responsabilidad fue asumida por completo por Lewis. Lewis y Clarke se conocieron tras tocar juntos por un tiempo en la orquesta de Dizzy Gillespie entre 1946 y 1950. Figura fundacional de la vanguardia jazzística con un cuarteto en el que estaba Don Cherry. compositor estadounidense de jazz. pronto el repertorio del grupo se centró en el bop y el swing. Promovían una música ajena al servilismo hacia el público blanco. The Modern Jazz Quartet Grupo musical estadounidense de jazz que desarrolló su carrera entre 1952 y 1993. como Chet Baker.de Manhattan (Nueva York) en el que se engendraría el bebop. Ornette Coleman Nació en Fort Worth en 1930. sus innovaciones en el ámbito del free jazz han sido de Inspiración en sus orígenes por Charlie Parker. el jazz vería el advenimiento de la “New Thing”. Representante del estilo cool. pero no fue hasta 1958 en que Coleman consiguió un grupo de artistas con . John Lewis (piano y director musical). Percy Heath (bajo) y Kenny Clarke (batería). Milt Jackson. En principio. una radical alteración de los principios musicales que habían regido anteriormente la improvisación. Jackson y Lewis compartían la dirección musical del grupo. Johnson y otros pianistas. Connie Kay reemplazó a Clarke en 1955. Sus miembros originales fueron Milt Jackson (vibráfono). donde trabajó como técnico de ascensores mientras estudiaba libros de música. Aún hoy los coletazos del free jazz tienen más eco en Europa que en Estados Unidos. Su estilo en la época es descrito como "hard-swinging". "Afternoon In Paris". Duke Ellington. James P. EL FREE JAZZ: LA "NEW THING" Así mientras una parte de la música afroamericana alcanzaba una dimensión como nunca se había conocido. no tomaron el lado más explosivo del bebop. El cool jazz. Sus primeras experiencias musicales fueron en bandas texanas de R&B. pero su tendencia a ser original estilísticamente le granjeó hostilidades entre las audiencias y los músicos. Bobby Bradford. COOL JAZZ Por otro lado algunos músicos blancos. que paradójicamente era el único que les prestaba atención. Entre las composiciones originales de la banda están "Django" de Lewis (un homenaje a Django Reinhardt). Aunque hizo diversas incursiones en la música clásica. Charlie Haden. adoptaron una estética más apaciguada con un toque de lirismo y emoción a la que se aplica el nombre de cool jazz . comenzó a tocar el saxofón alto a los 14 años y el tenor dos años después. Charles Moffett y Billy Higgins. sin embargo es un movimiento amplio que abarca desde el llamado "jazz de cámara". por ser muy elegante según algunos. también de Lewis y "Bags' Groove" de Jackson (Bags era su apodo). mientras el público afroamericano se decantaba hacia otros estilos. sin renunciar a los progresos que éste suponía. Músicos como Ornette Coleman o Cecil Taylor lideraron este movimiento revolucionario de tintes reivindicativos que sufrieron de incomprensión. Ed Blackwell. con marcadas influencias de Art Tatum. y en 1965. fue parte de un cuarteto con musicos muy importantes de su época. Cecil Percival Taylor Nació en Nueva York en 1929. En los setenta enseñó en la Universidad de Wisconsin en Madison. en el mundo de la música todo había cambiado: la difusión discográfica. llamado "Prime Time". simbolizando con ello la similar importancia que tenía en ella lo armónico. LOS AÑOS SETENTA Y EL ESPÍRITU DE FUSIÓN Para entonces. dos baterías y su propio saxo alto. Ornette Coleman. aunque Coleman tenía un papel más relevante. sorprendió al mundo del jazz retirándose durante un periodo. grabó con todos estos instrumentos con un trío formado por bajo y batería. Técnicamente. Empezó a tocar la trompeta y el violín. y grabó frecuentemente con su grupo Unit. el tipo de conciertos. no sólo el jazz. heredera de la tradición afrocubana de los primeros músicos latinos llegados a Nueva York e impregnada de influencias del jazz y del soul. todos sus miembros parecían tener un estatus similar. produjo una música densa. el blues o el rhythm and blues proseguían su camino. Por muchos fue conciderado como un genio y un fraude a la vez. etc. Coleman llamaba a su música harmolodics. Fue un pianista y percusionista estadounidense de jazz. A Miles Davis y a su jazz-rock o fusión se le consideró como fuera del jazz o todo lo más como un género menor. como por ejemplo Jaco Pastorius que transformó el bajo eléctrico. Los años setenta marcó la época de partida para algunas de las grandes figuras del jazz de todos los tiempos como Armstrong o Ellington. Sus primeras actuaciones fueron con agrupaciones musicales. Taylor comenzó su estudio del piano a los seis años de edad y se matriculó en el New York College of Music y en el Conservatorio de música de Nueva Inglaterra. La enorme competencia de los músicos dio lugar a una espectacular evolución de los sonidos. lo melódico y lo rítmico. fue muy diferente. Después. la radio. además de realizar constantes giras por Europa. la televisión. A comienzos de los setenta. creó su propio sello discográfico llamado Sound Grammar. no sólo se habían añadido nuevos instrumentos sino que también las técnicas progresaron con gran rapidez. En 1962. dos bajos eléctricos. Formó un doble cuarteto compuesto por dos guitarras. Coleman grabó muchos de sus éxitos para Atlantic que se convirtieron en clásicos luego.los que poder tocar su música. Jimi Hendrix y otros se habían aventurado en el mundo del rock con una música eléctrica de marcado acento afroamericano y habían conseguido un éxito notable. con frecuentes aproximaciones a la improvisación libre. A finales de la década. el pop y otras etiquetas semejantes vendían. ruidosa y frecuentemente ingeniosa. se la ha calificado de free funk. la música afroamericana no había muerto. El rock. o Joe Zawinul el uso de los teclados. el jazz no podía quedarse fuera y así a algún genio se le ocurrió el concepto de “fusión”. La realidad. Taylor abandonó sus actuaciones como acompañante para formar su propio grupo en 1956 llamado Unit. Los históricos desaparecían y los jóvenes se vendían por un puñado de dólares al todopoderoso rock. especialmente el free jazz. Encuadrado en la vanguardia jazzística. como la “salsa” neoyorkina. sintiéndose infravalorado por su compañía discográfica y por los clubes donde tocaba. Coleman introdujo un saxo alto a su agrupación y escribió algunas obras atonales y clásicas para grupos de cámara y actuó en unas pocas ocasiones. Después. ha frecuentado la mayor parte de los estilos surgidos a continuación del hard bop. o el funk de músicos como George Clinton. sin embargo. sino que no cesaban de surgir nuevas formas y nuevos músicos. Su toque de piano es característicamente percusivo. la música progresiva. El grupo. . Coleman entró en la segunda mitad de su carrera. Utilización de notas a contratiempo y en síncopas. . Billy Eckstine. ciudad a la que se habían trasladado sus padres desde Alton en Illinois donde nació en 1926. Atrás quedaban la tormentosa sesión de grabación con Thelonius Monk y su participación en el famoso quinteto de John Coltrane. De este músico recibió su primer consejo que llevó a rajatabla durante toda su vida ". CARACTERÍSTICAS . Sus discos empezaron tomar un sonido cada vez más ruidoso y en su banda predominaban cada vez mas los bajos eléctricos y guitarras amplificadas y si bien eso le ayudó a aumentar su popularidad entre las nuevas generaciones. y el rock llamaban con fuerza a la juventud de entonces y Miles no quiso alejarse de este movimiento. En aquella época. Hizo amistad con él y "Bird" le aconsejó que se trasladase a New York. . trompetista conocido de aquella época. a su alrededor se precipitaban los acontecimientos y en los años sesenta la psicodelia. Tomó clases de música con Elwood Buchanan.toca sin vibrato. Después de varias actuaciones a uno y otro lado de la Calle 52 con los creadores del nuevo sonido. Louis.La improvisación .Superposición de ritmos regulares e irregulares. Ese fue el impulso de ese estilo liso y lírico.. En 1944 escuchó por primera vez a Charlie Parker y Dizzy Gillespie en la orquesta del cantante. Precisamente la colaboración de Miles con Coltrane convenció a los jefes de la Columbia Records para que Miles firmara con ellos.el swing. Miles fue testigo directo de la cruenta batalla estilística entre lo viejo del jazz . Entre otros discos se grabó uno referenciado como el primer disco del jazz-rock de la historia titulado: "Bitches Brew". .el bebop-. cuando aun no había cumplido los trece años.Acentuación en la parte débil del compás. ya temblaras cuando seas viejo". En 1949.y lo nuevo. En aquélla época sufrió su primera detención por consumo de droga y en 1951 fichó por el sello "Prestige" para el que grabó años después cuatro formidables álbumes que figuran entre lo mejor de su discografía. Miles germinó su primera obra capital en la historia del jazz: "Birth Of The Cool". se dice que su creatividad disminuía notablemente.Miles Davis creció en un acomodado barrio blanco del East St. estuvo capacitado para dar un paso importante en su carrera. Una vez en la ciudad. A veces se sustituía por una tuba. luego cayó en desuso sustituido por la guitarra. La época más importante de este tipo de agrupaciones fue en los años 30 o “era swing”.BIG BAND. .Instrumentos El jazz es una música de raíz africana con elementos occidentales. Trompeta.TRIO. contrabajo. Utilizado ya en el ragtime. trompetas y trombones). Banjo. batería y guitarra) y otra de viento de viento (saxofones. En un QUINTETO habrá dos instrumentos de viento. Antes de la trompeta se empleaba un instrumento parecido. Saxofón. pueden ir desde un instrumento solista a grandes bandas de hasta 50 músicos. AGRUPACIONES Las agrupaciones instrumentales en jazz son muy variadas. Tocado directamente con los dedos. Esta agrupación se puso de moda a partir de los años 40. Formado generalmente por dos instrumentos rítmicos (batería y contrabajo) y uno melódico.CUARTETO. . pasó al jazz como instrumento protagonista. consiste en añadir a la anterior un instrumento de viento. Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana. que suele ser el piano o la guitarra. Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en solista a partir de la revolución de Charlie Parker. Es quizás la agrupación más característica. Las más comunes son: . trompeta o saxofón. Contrabajo. . Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue remplazada por el saxofón. Las más comunes cuentan con una sección de ritmo (piano. que acompañaba a los solistas. la corneta.Rítmicos: Batería.Melódicos: Piano. esto se refleja en los instrumentos se utiliza. . . Se empezó a utilizar muy tempranamente pero como un instrumento secundario. Pronto se convirtió en uno de los más importantes de cualquier formación. Se utilizó hasta los años 20. Fundamentalmente se dividen en dos clases: los que marcan el ritmo (rítmicos) y los que tocan la melodía (melódicos). UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS TENDENCIAS DEL ROCK TRABAJO DE EXPOSICION HERNANDEZ TORRES VANGIE 27/08/12 .